Introducción a Gouache - consejos para una pintura simple

1. Introducción: todos los artistas les gusta crear y no es ningún secreto que nos gustaría probar nuevos medios y habilidades para ejercer nuestra creatividad. Si bien después de probar acuarelas, católicos, y algunos de esos medios de arte regulares, estás obligado a encontrar squash y gouache puede ser muy intimidante como un nuevo medio para la mayoría de los artistas. Bueno, si estás viendo este video, probablemente tengas curiosidad sobre si gosh es el adecuado para ti no vale tu tiempo y energía para aprenderlo. ¿ Cuáles son algunos consejos básicos que debes conocer? ¿ Hay algún lugar donde pueda revisar una demo y conseguir algunas muestras de cómo se ve. Bueno, estas preguntas son algunas de las cosas que has estado pensando en esta clase para ti. Me llamo Sharon y soy madre, maestra, farmacéuticos y artistas. Después de probar tantos tipos diferentes de medios de arte a lo largo de los años, debo decir cauteloso, uno de mis médiums favoritos. En esta clase, trataré de contestar todas esas preguntas que tengas sobre gouache y más. No puedo describir lo emocionado que estoy con esos porque abusamiento puede ser tan divertido entonces me ha traído tanta alegría a lo largo de los años. Y realmente espero poder compartir algunas de esas cosas que aprendí y ojalá traer más alegría a tu vida creativa también. Entonces, empecemos. 2. ¿Qué es el gouache?: Entonces, ¿qué es el squash? Bueno, para mantenerlo corto, lavado es un medio a base de agua, un poco como la acuarela. Ha estado alrededor por más de 700 años es extraño que parezca, realidad no es bien conocido. Está compuesto por una mezcla de pigmentos de color, agua y agente de unión que suele ser como un chicle árabe o dextrina. Pero a menudo se ve como una especie de prima a la acuarela. Amar a la gente como lavar mucho porque es opaco por puede volverse un poco translúcido cuando le agregas agua. Y también tipo de secado con colores de contraste radiantes muy brillantes que pueden ser muy atrayentes para los de ustedes, sobre todo haciendo ilustraciones. O estás con ganas de escanear tu obra de arte tiene que secar estos hermosos colores y es Matt como realmente se ven estudiando cuando tomas fotos de ella. 3. Gouache vs. Acuarela vs acrílico: La siguiente pregunta en la que podrías estar pensando es, ¿cuál es la diferencia entre acuarela, el gouache y los acrílicos? Entiendo eso. Parece muy confuso. Esfuerzos, quash viene con como una flexibilidad combinada de un poco de características de acuarela y también acrílicos. Para, en términos de como la diferencia y similitudes entre lavado y acuarela es ese gouache y acuarela. Son casi como primos como mencioné antes. Son similares en que están hechos de material similar Como se ve preparación y limpieza y haciendo Estados Unidos juntos. Y puedes agregar poco de agua para mezclarla para pintar ambos de este tipo de medio. Pero lo que notarás es que el guage, se secará, opaco y acabado más mate, mientras que la acuarela es más transparente. Te vas a notar que chanclas un poco más gruesas y acuarela, Es un poco más fluido. Los colores para el guage son mucho más audaces, diría yo. tanto que la acuarela, creo, es, permite una mezcla más fácil. Pero en general, esas son algunas de las cosas en las que puedes pensar cuando estás considerando la diferencia entre gouache y acuarela. Lo siguiente es que probablemente estés pensando en cuál es la diferencia entre el lavado de acrílico. Si bien en comparación con la calabaza acrílica, generalmente da dados un poco más rápidamente y se puede volver a trabajar de nuevo a la superficie agregando agua. tanto que para los acrílicos, realmente no puede volver a trabajar el área una vez que se seca, se seca y eso es básicamente todo. Se fin de historia. Los acrílicos es muy versátil y que puedes pintar en muchos días de medio, ya sea Candace o keeper o una calabaza se limita en su mayoría a más como un papel. Por adivinar podría agregarla y ponerla encima de acrílico para lienzos también. Entonces esas son algunas cosas a considerar para considerar la diferencia entre lavado, acrílico y acuarela. 4. Gouache tradicional vs. acryla gouache: Cuando vas a la tienda de arte, recibes un aviso. Hay una sección para el lavado tradicional versus la calabaza base acrílica. Entonces, ¿cuál es la diferencia? Bueno, tradicional, gosh, debes saber, es más tipo de soluble en agua, más como la acuarela. Y puedes reactivarlo con agua después de que se seque. Eso significa que se puede reelaborar el área, digamos un día o como una semana después simplemente agregando agua y seguir trabajando en la ilustración y diferentes periodos de tiempo. El inconveniente de ello es que si pintas encima de una capa, podría mezclarse con el color que estás usando. Y el otro tipo de lavado se llama squash a base de acrílico. Y ese es el tipo de lavado que uso. Una vez que se seca, no se activa. Pero realmente me encanta squash espacial acrílico porque combina ambas acuarela, teniendo un poco de translucidez al agregar agua. Y también el opaco y la locura que viene con los acrílicos también. Y se puede tipo de colores de capa en la parte superior. Pero realmente necesitas experimentar difícil qué flamante encontrar algo que funcione bien para ti. Existen diversas marcas que se pueden ver con muy rango de precios. 5. Pinceles: En cuanto a pinceles, cepillos de lavado, diría que es básicamente pinceles de acuarela. Utilizo los mismos pinceles. Tienden a ser fibras más naturales o sintéticas, pero vienen en muchas formas y tamaños diferentes. Para mí, tiendo a usar mucho pinceles con puntas redondas porque de esa manera puedo empujar el quash y los colores en el papel y usar la parte más amplia del cepillo redondo para espectáculo más grueso y la punta fuera el cepillo redondo para un trazo más fino. Una cosa que recomendaría es siempre mantener tus pinceles mojados mientras trabajas. Y eso realmente te ayudará a difundir el soborno y hacerlo más realizable a medida que pintas. Entonces aquí algunas muestras de los pinceles que uso. Normalmente uso la taquigrafía saber que encuentro que es más fácil para mí maniobrar la guerra. Y hay tamaños muy diferentes. Normalmente uso un cepillo redondo pequeño y un cepillo redondo más grueso. Por lo que suelo empezar con los pinceles más grandes para el fondo. Y a medida que avanza hacia el primer plano , los uso. Pinceles más puntiagudos. 6. 4 consejos para pintar con gouache: Por lo que aquí están mis mejores consejos para usar el lavado. El número uno es limitar tu paleta. Si eres nuevo en anular, prueba a pintar con solo una paleta limitada y blanco. Por supuesto, puedes enfocarte en simplemente ya sea usando colores cálidos simples son colores fríos. Cuando un comenzar a usar lavado, acabo de recoger el juego de lavado básico que estaba disponible en mi tienda de arte local. Y yo sólo tenía un color limitado de algunos azules ultramarinos, amarillo Kanye, algunos blancos negros y todo. Soy un momento jack. Me divertí tanto con en. Así que hazlo simple para ti mismo. Trata de pintar un cuadro con menos de seis colores. Y creo que con el tiempo, vas a obtener un poco el flujo de cómo P de anular y puedes agregar más color a tu paleta. El segundo consejo que yo diría es recordar que es opaco. Las capas se utilizan para la altura. Ahí hay debajo. Muy similar a la pintura con acrílicos. Por lo que para PWA, ella siempre pinta desde el fondo hasta el primer plano ya que puedes capas de colores en la parte superior. El siguiente consejo yo diría, es usar mucho dolor. Sé que el gouache puede ser caro, comprar poco sí va por el camino. Es importante no escatimar y tratar de exprimir con lo suficiente cuando empiezas de esa manera, cuando estás pintando el color del cielo, no estás fuera de pintura a mitad de camino y medio para mezclar más porque es muy difícil obtener el mismo valor a veces. Porque recuerda que la línea va lavado se seca. El oscuro tiende a ser más claro y luego los colores claros tienden a ser más oscuros. último, pero no por ello menos importante, que una de las grandes cosas de la quash, y es un consejo final que quiero añadir es solo divertirte y combinarlo con otros medios. Quash juega bien con muchos médiums. Y lo que hago muchas veces es que el lavado africano se seca. Usaría lápices de colores, lápices de aceite, pasteles, collages, o tinta de archivo para agregar detalles encima de ella. Y suele ser realmente receptivo porque el gouache se seca de un acabado mate. Y puede hacer que sea mucho más divertido para ti como machacar algunos de los diferentes tipos de significados que tienes. 7. Materiales que necesitarás: Ahora estaremos practicando algunos de los consejos que mencionamos en el video anterior. Para esta clase. Para este proyecto en particular, necesitarás los siguientes suministros. Algún papel de acuarela aquí tengo algunos mientras no pude papel que es de seis por ocho pulgadas como un bloque de corazón. Pero no necesariamente necesitas un blog de arte. Puedes utilizar obtener cualquier papel de acuarela. Voy a usar un platillo pequeño para ponerme mi pintura y unos pinceles que tengo aquí, solo una variedad de tamaños. Normalmente uso el precioso más grueso y trabajo mi camino hasta los pinceles más delgados. A medida que me acerco a los detalles en primer plano contraposición al fondo. También necesitarás un agua puede oír. Y se convierte en piloto. Como mencioné en la clase anterior. Es importante mantenerlo sencillo cuando empiezas. Escojamos una paleta limitada. Voy a usar este rojo aquí, un amarillo. También va a usar este verde menta y otro verde ahí. Y también voy a agregar blanco en la parte superior, pero toda la pintura de modelado con cuatro colores específicos. 8. Pintar el zorro: Para empezar, vamos a empezar pintando al animal que está en el centro del cuadro. Voy a poner mis colores y mi plato para colorear simplemente no es una pequeña cantidad en este momento porque sé que sólo estaré pintando el animal y el pedazo de papel que lo estoy pintando era bastante pequeño. Usa mi pincel más grande, voy a empezar a mezclar los colores. Pueden agregar un poco de agua, se puede ver aquí mezclando el rojo y el amarillo para hacerlo naranja en el medio. Y estoy empujando los colores de mis pinceles y agregando un poco de agua para extenderla para hacer la forma del zorro. Y luego uso un pincel más pequeño para agregar en detalles. Como me gusta. Ahora me voy a poner un poco más de contraste colores y áreas donde quería ser un poco más oscuro y dejar que el agua haga su trabajo y me ayude a difundir los colores. Mira esos colores radian. Una vez este seco, los colores más claros van a probar un poco más oscuros y los colores más oscuros se van a secar un poco más claros. Entonces eso es algo a considerar. Otra vez. Tan solo tómate tu tiempo y disfruta del proceso. 9. Pintar el Reef floral: En la siguiente parte vamos a colorear y doler el breve fluoro. Y vamos a empezar con el color rojo que inicialmente he sacado para el zorro, agregando un poco de blanco para fusionar el rojo para crear también rosas. Esta es una parte muy divertida. Tiene esto realmente difícil de cometer errores de ello. Pero puedes agregar en poco, algunas flores o estrellas o simplemente pequeños puntos o círculo a su alrededor. No hay regla real que he agregado en el arrendamiento de crema de menta. Por supuesto, siempre puedes volver atrás y añadir el rojo después o sientes que no hay suficiente rojo o algunos niveles de color pop. Y ahora estoy agregando en ramas son varias formas y colores. Y se puede ver que como con la paleta limitada que elegí es en realidad hace mucho más fácil y menos intimidante cuando se empieza a pintar. Bueno, caray. Y he decidido añadir algunas estrellas más y algunas flores, mariposas, sólo para especie de llenar el espacio. Y traté de equilibrar los colores en este arrecife de granja para que todo sea bastante parejo y no leer por una parte, no limpiar en otra. Y por último pero no menos importante, uso con un blanco para agregar en los detalles. Ahora tienes que esperar hasta que la capa anterior se seque antes de poder agregar en el camino o de lo contrario el blanco se va a fundir justo en. Por lo que esperó una cantidad suficiente de tiempo antes de agregar en el detalle blanco. Siempre usarías un secador de pelo. Te gusta ayudar a apresurar el proceso, pero dejarlo secar y agregar ahora los detalles blancos, y esta es en realidad una de las partes realmente divertidas para mí. Puedo darle una bufanda a este zorro bajo y luego lo dejarías secar antes de agregar más detalles, la bufanda o el resto del zorro y llorar por sequen las capas, incluyendo los ojos. Agregando un poco del amarillo que tenía inicialmente. Realmente lo está haciendo pop y se ve muy listo para una sesión de fotos, Ahmose. Y esto es lo que tenemos hasta ahora, perfecto para primavera, otoño, o una tarjeta de felicitación de invierno de su elección. 10. Añadir contornos oscuros: último, pero no menos importante, vamos a trabajar en añadir los contornos más oscuros. Le he dado tiempo suficiente para que se seque. Digo que el tiempo de secado realmente depende de la cantidad de agua que agregues un inicialmente, pero también puedes usar un secador de pelo para ayudar a apresurar el proceso dejándonos tiempo suficiente para secar y los colores más oscuros. Para conseguir que me mezcla un poco en mi menta de mi verde oliva y también mi rojo juntos para conseguir algunos de esos colores más oscuros en lugar de usar negro. Encuentro que ese bloque puede ser un poco intimidante y tampoco agrega tanta dimensión. Por lo que me gustaría fusionar en ley mis colores para crear los colores más oscuros. Y ahí tienes. Puede seguir agregando sombras agregando agua a ese color más oscuro. Y crea una forma y más dimensión al personaje que estás agregando. Y aquí tenemos la pieza final. Yo diría. 11. Añadir detalles con Mix Media: El último parte es agregar sobre detallado usando medios mixtos. Me encanta usar mis lápices de colores, que podrían ser bahías de aceite o agua y también usar mi rollo de gelatina o Sharpies. Entonces aquí realmente estoy sumando en negro trasero. Encuentro que el color que mezclé después de que se secara, como mencionó, los tonos más oscuros en realidad secos, más claros de lo que esperaba. Entonces voy a usar un poco de negro y luego usar mis rollos de gelatina agregar reflejos, una golondrina. Es muy comunión. Este bolígrafo Jelly Roll por seguro. También es de archivo, así que eso también es muy conveniente. Y esta es una de mis partes favoritas del dibujo, terminando con estos medios mixtos. Y si tienes un eslabón de estas obras de arte listas para ir, incluso puedes llevarlo a una cafetería y solo agregar en los detalles lentamente disfrutar del proceso. Y eso es todo. Aquí está la pieza de zorro que está terminada. Espero que hayas disfrutado de este proceso y espero que puedas probar usando lavado y pintura con los cuatro consejos de los que mencioné, puedes elegir hacer un zorro o animal de tu elección y solo elige cuatro colores básicos de la paleta que te encantan. Y también bastante se puede hacer un oso o lo que sea animal que te guste, luego poner en diferentes tipos de flores y forma. Pero tú prefieres. Espero que disfruten de esta clase. Muchísimas gracias. 12. Notas finales: Por lo que para mis notas finales, espero que disfrutes mi ronda de todas las cosas básicas que necesitas saber cuando pintes con gouache. Algunas cosas finales que me gusta hacer cuando un cuadro de quash es jugar, playlists, awesome, mis bandas sonoras favoritas, luego convertirlo en una rutina y coleccionar mis dibujos a lo largo del tiempo para poder mirarlo por tendencias y me gusta cómo he progresado a lo largo del tiempo. Me encantaría ver los dibujos de todos con algunos de estos consejos de squash que he sacado. Por lo que por favor recuerda compartirlos. Me encantaría ver tu obra de arte. Y una nota final es recordar divertirse, porque la vida puede ser muy seria. Por lo que recuerda divertirte con tu obra de arte. Gracias por unirte a mi clase. Y si te interesan más demos y también nos cuesta sobre cómo pintar lavado. Tengo un par de otras clases disponibles aquí en Skillshare también. Bueno, eso es todo por ahora. Feliz lectura a todos, cuídate.