Transcripciones
1. Plantilla de introducción y de lecciones: Bienvenido a esta sencilla lección
paso a paso sobre pintura gouache
para principiantes. Hola a todos. Mi nombre es Sharon
y soy artista, mami, proveedora de salud, y también maestra. Cuando no estoy ocupado con mis hijos, me gusta pintar mucho y voy
y sí presento gran parte de
mi trabajo a galerías y también nuestra elección en todo el país y también
a nivel mundial también. Así que estoy muy emocionada
de estar compartiendo mis experiencias con wash
si estás en esta clase, esta clase está realmente
pensada para artistas de nivel principiante a intermedio que estén interesados en explorar
el medio de gouache. A lo largo de esta clase,
espero
mostrarte algunos de
los consejos y trucos y también simplemente
recorrer contigo la
guía paso a paso sobre cómo
haría un dibujo típico de lavado. Espero que
este taller les resulte útil. Y en particular
para esta lección, mi objetivo es
que salgas más seguro de tu capacidad
para pintar con gouache. Y además, el proyecto para
esta clase es aprender a hacer dibujo
fácil que te
será útil para una tarjeta de felicitación que puedas hacer para las fiestas o algo así
por un cumpleaños. Algo ojalá sean habilidades artísticas
transferibles que puedas usar en múltiples
proyectos artísticos por venir. Existen muchas formas de pintura. Hoy. Quiero enfocarme
específicamente en el lavado. Si estás viendo este video, espero que te resulte
útil a medida que paso por un proceso paso a paso sobre cómo hacer una ilustración muy linda y divertida, fácil usando gouache. Empecemos. Pero para éste,
me voy a centrar específicamente en
salir, divertirme con gouache
y apenas empezar a pintar. Para esta clase, me estoy
enfocando en hacer una ilustración de una especie de sofá vintage junto con un personaje que he
elegido para ser una pérdida de gato, junto con algunas
plantas en el sitio, creo
habrá una muy bonita ilustración de ti solo quieres hacer como una pequeña
tarjeta para un amigo. Y creo que habrá
un comienzo fácil antes de saltar a los diferentes
tipos de medio. Entender que el gouache
es una pintura a base de agua. Entonces es un poco
similar a la acuarela, pero ten en cuenta que hay
diferentes tipos de lavado. Y el que soy específico que
usemos para esta clase
va a ser el lavado acrílico. Y te explicaré un
poco diferente en cuanto al material que necesitas
una vez que lleguemos a esa parte. Entonces esa es mi advertencia rápida. Espero con ansias ver algunos
de tus proyectos mientras haces una ilustración similar
o tratas de
hacer un
personaje diferente propio. Bueno, comencemos.
2. Qué esperar del curso: Entonces, para esta clase, me estoy enfocando en hacer
una ilustración de un sofá vintage junto con un personaje que he
elegido para ser una pérdida de gato, junto con algunas
plantas en el sitio, creo que
habrá un muy bonita ilustración de ti solo quiero hacer como una pequeña
tarjeta para un amigo. Creo que habrá un comienzo
fácil antes de
saltar a los diferentes
tipos de medio. Entender que el gouache
es una pintura a base de agua. Entonces es un poco
similar a la acuarela. Entonces al principio
vamos a estar haciendo mucha dilución con agua. Y luego más adelante vamos
a ponernos más pigmentos. Espero brindarles algunos consejos
útiles para ustedes chicos. Pero a medida que comienzas
en este proyecto, pero ten en cuenta que hay
diferentes tipos de lavado. Y el que estoy especifico que
usa LEA para esta clase
va a ser el lavado acrílico. Y te explicaré un
poco diferente en cuanto al material que necesitas
una vez que lleguemos a esa parte. Entonces esa es mi advertencia rápida. Espero con ansias ver algunos
de tus proyectos ya que haces una ilustración similar
o tratas de
hacer un
personaje diferente propio. Y me encantaría escuchar
algunos comentarios y comentarios a continuación en términos
de cómo resulta, bueno, comencemos.
3. Materiales: Materiales. Eso es
lo primero que voy a repasar en esta
clase antes incluso comenzar con el
dibujo paso a paso de cómo funciona todo esto. Lo primero que necesitas
es un poco de papel de acuarela. Tengo bloque de
papel acuarela aquí. Por supuesto, puedes recoger diferentes tipos de papel de
acuarela. Hay prensa caliente, prensa fría, este papel de técnica mixta, y definitivamente hay
muchas opciones, pero no nos
abrumes aquí. Recogí cualquier papel de acuarela, o puedes hacerte con lo que encuentras sobre el papel
de acuarela es
que no se abrocha tan fácilmente y absorbe el
agua un poco más. Lo siguiente que
necesitas es un cepillo. Ahora bien, no creo que necesitemos un montón de diferentes
tipos de tamaños de cepillo. Normalmente solo uso un cepillo y suelo
usar una punta redonda. Y eso me parece bastante
fácil. En cuanto a pinceles. Me gustan mucho los pinceles redondos
porque me encanta como hay una punta puntiaguda que me
facilita encontrar detalles. Y entonces si de verdad quiero
empujar con fuerza el cepillo, puedo usar el
cepillo más grueso
y no el redondo para obtener estos trazo
más amplio. Tampoco me gustan los pinceles
que son súper largos. Así que suelo ir por pinceles
redondos que están un
poco en el lado más corto. A continuación, también necesitarás una taza de agua para continuar con
tu agua, que puede ser una taza de yogur, una
taza reciclada. Cualquier cosa que realmente te guste no tiene que ser nada súper elegante. Además de eso, también
voy a
estar usando gouache, que es realmente lo más destacado de todo
este video
enseñándote a usar este maravilloso medio. Entonces tengo mi lavado acrílico aquí, que tiene algo como
una base más acrílica, por lo que impulsa permanente
en comparación con el lavado tradicional. Y entonces también voy a estar usando algún lápiz de crayón aquí. Te voy a enseñar
a usar algunos otros medios y mezclar, usando técnica mixta
para esta pieza. Y simplemente lo hace
mucho más divertido. Entonces esos son los materiales
que necesitarás para este seco. Estoy muy
emocionada por empezar. También hay una
cosa más que olvidé agregar, que les mostraré aquí. Y ese es este
platillo de aquí. Y eso es básicamente en lo
que solía mezclar toda mi pintura
gouache. Estoy usando realmente
un plato de salsa de soja que puedes
recoger en cualquier supermercado. Pero claro que puedes
conseguir platos más elegantes para que hagas tu mezcla. Prefiero un platillo
que esté un poco en el lado más ancho para que puedas ver cómo se mezclan los colores y cuáles serán los colores
como un papel blanco. Entonces claro, depende de ti, pero ese es el último ítem que
quiero destacar para ti que necesitas
incluirlo antes de que empecemos. Por supuesto, puedes hacer esto más divertido agregando
otros medios. Puedes agregar en acrílicos, puedes agregar en tintas de archivo. El cielo es el límite, pero
empecemos.
4. Paleta de colores: Bien, antes de pintar, tenemos que decidir una cosa y eso es lo que van a ser
tus paletas de colores. Si eres nuevo para sofocar
y estás tratando de
pintar no solo en blanco y negro. Es posible que desee elegir un esquema de color
en particular. No necesariamente
necesitas elegir todos los colores gouache la estantería que está
disponible en la tienda, creo que es agradable
comenzar con como tal vez como tres o cuatro colores. Normalmente empiezo con
mis colores primarios. Pero es agradable
elegir si quieres una paleta simple de colores cálidos
o como una paleta de colores fríos. Entonces, realmente depende de ti. Siento que todos tienen su propio nicho y cuáles son
sus preferencias. Para esta pieza,
quería algo, una combinación de amarillos,
naranjas y verdes. Y claro, si tienes un gouache
blanco como base, es fácil mezclar colores
más claros y
no tienes que comprar tantos tipos
diferentes de dolor. Es fácil emocionarse
y querer obtener como todas las
paletas de pintura gouache para tu pieza. Pero yo diría que para comenzar el
juicio algunos colores primarios, diríjase a la tienda, juegue con platos, lavados y vea
cuál le gusta. E incluso si no te gusta
absolutamente ese color, siempre
puedes mezclarlo con otros y crear
diferentes tintes. Y te voy a mostrar cómo hacerlo comprando solo tal vez un par de colores y mezclarlo y obtener como toda una paleta de colores
que ves aquí. También es menos intimidante
cuando no
tienes tantos colores
para elegir. Pero yo diría que el gouache blanco
es algo que te será de mucha ayuda
para que tengas en tu arsenal. Por lo que limitar tu
paladar te hará un poco más fácil si
eres un
comienzo, empezando a lavar el rosa. A lo mejor hacer una carta de colores
o muestras de colores. Entonces por ejemplo si puedo hacer
como un blanco aquí, puedo mezclarlo con este verde
más oscuro y obtener
un verde más claro. Así que no necesitas
elegir como cada canto verde fresco, por ejemplo, si quieres obtener
diferentes tonos, siempre y cuando tengas como
algún tono más oscuro y tonos más claros
para pintar. Pero sé que voy
a necesitar algunos greens, pero no creo que necesite todos los greens que les estoy mostrando aquí. Voy a limitar
mi paleta solo para que veas como puedo hacer
mucho con solo unos pocos
colores y me va muy lejos. Y al final, quien es decir
al final
no te gustan los Ps, siempre
puedes rehacerlo. No sientas que estás
limitado que una vez
elijo esta paleta de colores
y eso es todo lo que puedo usar. Si va a ser feo,
va a ser feo. Así que puedes ver en general hay como tres
tonos principales que estoy usando. Hay como un poco este rojo, naranja, verde y azul. Y por supuesto puedo eliminar
más de estos
tonos intermedios y solo
enfocarme en un par de colores y
funcionará igual de bien. Entonces digamos si elijo solo un color en esta paleta
roja de aquí, o como siempre puedo agregar un alílico para dar un poco
diferentes tonalidades del color. Entonces ahí es donde
voy a empezar. ¿Cómo se sienten ustedes? Siento que es un
proyecto muy divertido. Simplemente elige la paleta
de colores antes de comenzar. Si te resulta
realmente intimidante, siempre
puedes simplemente copiar la paleta exacta que
estoy haciendo para esta pieza. Solo pruébalo, pruébalo. Y luego más adelante podrás rehacer la pintura usando una
paleta diferente que te guste. Creo que el primer
gran salto en el, para saltar y apenas
empezar a pintar. Aquí pueden ver que tengo dos tipos
diferentes de amarillo. Uno es el más fresco, uno, uno es de color más cálido. Eso es solo un ejemplo para que sepas a lo
que me refiero cuando digo, como si hubiera una paleta más
fresca y una paleta más cálida para
que elijas. I. Entonces puedes ver aquí, no necesariamente
necesitas
compararte conmigo en cuanto a
la cantidad de colores que tengo. Llevo un tiempo pintando, así que he construido
toda una colección, pero definitivamente puedo
limitar los colores que tengo y simplemente bajar a algunos colores
centrales para comenzar. Empecemos En la
elección de una paleta de colores. Creo que es bueno tener una
paleta de colores más limitada cuando comienzas, suelo incluir una
cal sin importar qué para cada una de mis piezas, porque el blanco es simplemente un
muy buen esencial. Si solo obtienes un par
de colores oscuros puedes mezclarlos
fácilmente y
hacerlo a tono más claro. Así que aquí también tienen un color oliva que creo que estaría bien. Sé que en realidad hay bastantes tonos de verde
diferentes. Para comenzar cuando estás
pintando gouache, no
creo que realmente necesites todos los diferentes tonos de verde que hay disponibles. Tal vez solo elija un
par de tonos más oscuros y tenga
disponible una cal para mezclarla. Ahora voy a estar pintando un lindo osito
para esta pieza. Entonces voy a incluir
algunos tonos de marrón, que pueden ver tengo un
buen número de tipos diferentes como la sienna cruda, el umber quemado. También debatiendo si
deseo agregar algunos colores de resaltado para
las flores que puedan ir al fondo para
que no quede tan apagada que sea sólo
un marrón, tonos oliva. Entonces esas son algunas cosas con las
que estoy jugando. Y claro, voy a estar usando
algún crayón a lápiz mezclar diferentes
tipos de medios artísticos. Entonces te voy a enseñar cómo
hacer eso cerca del final. Creo que esta es mi paleta
general, claro, mi gouache blanco. Y estoy debatiendo qué
tipo de greens quiero definitivamente no necesito todos
estos tonos diferentes. Creo que es bueno tener tres colores primarios
para empezar. O al menos como tres colores
generales aquí. Probablemente voy a tener
mi verde, mi marrón, y también soy tal vez uno colores de
resaltador. Prueba tus colores
antes de usarlos. Tal vez incluso creando un gráfico
con diferente tenso, mezclando colores,
mezclándolos con blancos y diferentes tonalidades y
vea lo que puede obtener. Bastante caro con el tiempo. Entonces quieres ser como, no necesariamente recogiendo
todos los colores que te gusten, sino como probar diferentes
colores y mezclarlos, puedes obtener una gran
variedad con el lavado. Me parece que como
los colores más claros generalmente se ven un poco más oscuros cuando se secan
en un color más oscuro, generalmente se secan un
poco más claros, así que es bueno probar las
diferentes muestras aquí. Se puede ver que
aquí hay
un color más fresco y también una paleta más cálida. Entonces esa es otra cosa en la que pensar cuando lo
estás creando. ¿Quieres algo
un poco más cálido, un poco más fresco? Entonces esos son mis
colores esenciales que voy a usar para esta
ilustración que viene. Ojalá, este
rápido recorrido te ayude a decidir qué tipo de
paleta de colores quieres comenzar. Un obstetra menos intimidante
para ti si solo te enfocas, concéntrate en algunos colores clave. Y sí, así que comencemos y empecemos a pintar algunas pinturas
gouache.
5. Consejo #1: pintar fondo en primer plano: Entonces aquí como estoy empezando, pueden
ver que aquí tengo mi pedazo de papel
blanco. Voy a empezar
dibujando el sofá en
el que va
a estar sentado encima el gatito. Cual es mi primer consejo. Quiero repasar y voy a tratar de
que me
guste espolvorear un poco de consejos a guste espolvorear un poco de consejos lo largo de toda esta lección. Pero ojalá te lleves, podrás transferirte a tus
diferentes ilustraciones. El primer barco que quiero
repasar es el dolor, siempre desde el fondo
hasta el primer plano. Ahora pintando como un todo, como edificio o
algo más complicado. Va a ser más difícil de explicar. Entonces por eso estoy haciendo esta
sencilla pieza con este sofá o silla en la que
va a estar sentado este gato. Entonces la razón por la que estoy
pintando las culturas, porque de nuevo, estoy empezando desde el fondo hasta
el primer plano. Una cosa que debes saber gouache es que se seca opaca, algo así como los acrílicos. Entonces el, el, la ventaja de
eso es que siempre se puede poner una
capa encima de
otra después de que se seque. Y solo parece que cubre un
poco las partes anteriores en las que
has estado pintando. Entonces lo que eso significa es como, siempre pinto todo. Quiero terminar el fondo. Y luego una vez que eso se seque, puedo pintar a Leslie Mi
gato justo encima de él. Realmente no se puede hacer tanto
eso con acuarela porque es un
poco más translúcida. Pero esta es una de las
grandes cualidades del gulash. Así que suelo tumbarme en los
trazos con abundante agua diluyéndose con mi gouache a disposición donde quiero que el
sofá esté aproximadamente. Se puede ver que se puede
tener una forma diferente. Couch me como
estás haciendo esto, puedes tener uno
muy alto o realmente tal vez Angular uno
o más redondos uno. Puedes usar un color completamente
diferente para tu gouache. Para el sofá, se puede jugar
con los diferentes medios. Entonces en este punto,
realmente no me preocupa dejar espacio para donde creo que el gato se va a
sentar en el sofá. Porque solo voy
a ponerme justo
encima de este sofá
que estoy pintando. No creo que
puedas decir lo mismo. Digamos que usa acuarela. Es posible que tengas que dejar
el espacio del libro blanco para donde imagines que esté
el animal. Entonces nuevamente, creo que esta es una de las grandes ventajas de usar gouache porque encubre
lo que había antes. Así que aquí se puede ver
que estoy superando más y más de mi amarillo
con menos agua diluida. Para conseguir unos colores realmente pigmentados con gouache, hay
que usar cada vez
menos agua. Uno de los consejos que
recomendaría es esperar a que se seque
la última capa antes de
agregar la siguiente capa. Esto creará más
pigmentación sin que te guste solo agregar
más y más dolor. Una cosa que debo notar
estoy usando lavado acrílico. Entonces no es como la verdadera gouache
tradicional porque verdadera crit, la gouache
tradicional. Cuando le agregas agua, incluso como meses o semanas después, reactivará el
área y comenzará a volver a pintar el carrete en el mismo lugar y simplemente lo volverá a elaborar desde
donde lo dejó. El lavado acrílico tiene
este tipo de características acrílicas para
que se seque un permanente. Entonces se puede ver eso como una
ventaja o una desventaja. Bien. A partir de aquí,
voy a añadir en los pies para
el sofá también. Y luego voy a acelerar el proceso para que
veas el producto final. Se puede ver que no es totalmente decir que es
un sofá en este momento. Pero verás más de ello una vez que comiences el
contorno para el sofá.
6. Pintura de plantadores: Para esta siguiente parte
de la pintura, vamos a agregar como
jarrones y mesas en el lateral y enfocarnos menos en el sofá y en el propio
personaje. Estoy usando este color umber
quemado, siena quemada y
diluyéndolo con un poco de agua. Solo estoy delineando donde creo que la maceta para la planta
va a ser suficiente, llenándola por dentro. Más adelante vamos a agregar en otro medio mixto para crear más detalles para los jarrones que veas que aquí estamos
pintando. Pero honestamente, no
se sienta presionado de que el esquema tenga que
ser exacto variará. Encuentra dos líneas. Porque lo que
te voy a mostrar más adelante con la técnica mixta esto y puedes crear contornos más
claros de esa manera. Estoy usando formas muy simples, sobre todo ojalá lo haga
es especialmente útil para ti si eres un
artista principiante para gouache. Entonces para mi mesa, estoy tratando de simplemente usar, hacer algunas líneas simples. Creando una mesa para
mi planta en maceta aquí. Y luego a continuación, voy a dibujar en la olla para la parcela
colgante también. Eso envuelve esta parte de la clase para
las plantas en maceta. Ahora, voy a
saltar directamente a pintar una de
mis partes favoritas, que es el personaje principal de la gatita
sentada en el sofá. Empecemos.
7. Consejo #2: contornos de dibujo: Creo que este es el mejor momento
para hablar de mi siguiente consejo, y eso es crear contornos para tu ilustración gouache. Entonces lo número uno es
recordar ser paciente. Tienes que esperar a que la capa anterior de
gouache esté completamente seca antes de agregar contornos
o de lo contrario se va a mezclar directamente con el color de fondo
que has agregado. Así que aquí mi amarillo en
el sofá como completamente seco y decidí mezclar el color siena quemado en la punta de mi
cepillo redondo y apenas empezando a hacer contornos
para el sofá. Nuevamente, no puedo
enfatizar lo suficiente lo importante que es
esperar a que la capa
anterior seque antes de agregar
la siguiente capa o de
lo contrario las cosas se van a poner realmente desordenadas para ti si estás
jugando con gouache. Pero puedes ver que una vez que
agregas un contorno para el sofá, todo se está uniendo un poco
lentamente. Bien, entonces ahora que he
terminado con este tip, voy a saltar directamente pintar al personaje principal de la gatita
sentada en el sofá.
8. Pintar al personaje principal: Pintar al personaje principal pintando a nuestro pequeño gato
sentado en el sofá. He decidido que voy
a pintar un gato naranja. Si lo deseas, también puedes elegir
diferentes colores. En realidad no tengo que usar mucha pintura para este proceso. En realidad solo estoy
usando un diminuto dip, naranja y luego mezcla
de abundante agua. La razón detrás de esto es solo, quiero estacar dónde va a
estar
el personaje y no tiene que
estar súper pigmentado. Entonces se va a
diluir con agua. Entonces voy a empezar a hacer el contorno general
del gato y luego
rellenando en el medio. Así que normalmente empiezo
con los años para pensar en
general qué tan
alto va a ser el gato. Y luego lentamente dibujó contornos
exteriores y luego
rellenando el centro. Como pueden ver,
también estoy dejando espacio para los ojos de los gatos. Estoy dibujando dos
círculos generales en la cabeza y luego traté de evitar pintar
en ese círculo. Así que solo pintando alrededor de él. Creo que la razón por la que
estoy haciendo esto es que después
no tengo que usar
tanta pintura blanca
para tanta pintura blanca crear ese marcado
contraste y apareamiento, haciendo que los ojos vuelvan a ser más claros. Así que un poco se queda en el dolor. Entonces los voy a dejar blancos
de ojo, no pintados. Y luego terminaré de
colorear el resto
del gato para que veas que
las cabezas vienen lentamente entrando en su lugar. Si quieres. En este punto, puedes desviar un poco diferente
de lo que estoy pintando y tener un gatito gordito
realmente gordo o nunca gatito flaco. Puedes tener un gatito muy peludo. Kitty podría estar
acostado o tal vez sosteniendo una taza de té o café. Así que realmente puedes divertirte
mucho con nosotros. O si sientes que es un
poco intimidante, solo tómalo con calma y calma y solo sigue lo
que estoy pintando. Honestamente, no hay presión. Una de las grandes alegrías de pintar es simplemente
disfrutar del proceso. Y si no
funciona, está bien. Puedes volver a pintarlo en
otra ocasión usando diferentes colores y
otra hoja de papel nunca es el final de la misma. Solo hay tantas oportunidades
para que vuelvas a intentarlo. Ahora sólo estoy pintando en
la cola para el gato. Solo quería ser un
poco curvilíneo y garabatos ish. Creo que es solo un
poco divertido y caprichoso tener esa pequeña
curva al detalle. Si quieres que el gato sea un poco más de pigmento y
un poco más anaranjado. Tendrás que esperar a que
esta capa se seque. Por lo general, probar
depende de la cantidad de agua que agregues a la pintura en sí. Puede tomar en cualquier lugar
desde como un minuto. Debieras haberlo hecho.
Tal vez sea demasiado rápido, tal vez como de 5 min a
15 min o así realmente depende de cuán grande
sea el área y cuánta agua
le hayas agregado. Entonces después de terminar
esta parte aquí, voy a trabajar en pintar las parcelas que van a
estar en las macetas colgantes. Y creo que eso
va a que los pequeños detalles realmente empiecen a armar
todo el cuadro.
9. Plantas de pintura: Pintar plantas y vegetación. Aquí creo que voy a hacer
algunas plantas de serpiente en la pequeña
planta en maceta al lado del gato. Estoy usando un color verde y
diluyendo mucha agua. Se puede ver que uso mi cepillo redondo usando la punta fina al principio para que
quede un poco
húmedo punto aquí
al final datos serpiente planta y
luego un poco más redondo. Ahora no me encanta este verde. Entonces lo que he decidido hacer
es agregar un poco de la sienna quemada aquí
mismo que
solía usar para
también se usan en realidad para la olla en sí y
mezclarla el verde. Y se puede ver que sale este hermoso verde oliva. Estos son algunos consejos que creo que son de
mucha ayuda para que no
tengas que comprar toda
la paleta de colores. Eso es una tienda. Solo consigue una pareja que
te guste y podrás mezclar y combinar y
obtener una bonita paleta. Entonces voy a hacer un par de hojas
más aquí. Si quieres, puedes hacer diferentes tipos de
plantas o podemos hacer algo con flores
en ella o no podemos hacer un cactus. Por eso creo que esta
ilustración tan divertida puede buscar un repintarlo de
tantas maneras diferentes y se puede tener diferentes
animales y diferentes plantas. Entonces si n, a continuación voy a hacer esta planta en maceta
y creo que voy a hacer un poco de triángulos
con las hojas. Los tendré un
poco escasos y los
conectaré con
una línea más adelante. Nuevamente, mezclando con mi verde
con mi siena quemada, crea este color verde oliva. Y luego agregar diferentes cantidades de agua
con la pintura creará diluciones donde haya tonos
más claros de licencia y también algunos tonos más oscuros
de hojas también. Después de que terminé con estas plantas
en maceta al agregar las hojas, voy a agregar tal vez
un pequeño trozo de alfombra debajo del sofá para que lo
sientas un
poco más acogedor aquí. Entonces voy a terminar aquí en la planta y luego
te voy a mostrar cómo creo
la alfombra debajo.
10. Pintar la alfombra: Ahora voy a agregar
un pedacito de alfombra en la parte inferior
debajo del sofá, como antes mencioné, la punta es
asegurarse de que la capa anterior se seque antes de agregar en
la siguiente capa de pintura. Aquí, estoy agregando
mucha agua al
verde que en realidad
se usaba anteriormente para la mosca estatal. Me gustó mucho el
color y creo, creo que crea un bonito
unísono para la pintura. Voy a hacer un pedazo de
alfombra debajo del sofá. Por supuesto, para ti, puedes
hacer una circular o alfombra o yo
puedo hacer
una triangular o una cuadrada. No me preocuparía demasiado hacer algo
que sea pigmento en. Mi plan es hacer algo un poco más de agua
diluida y luego usar medios mixtos como lápices de colores para
agregarle textura. Y esa es en realidad una
de mis partes favoritas de hacer estas
ilustraciones de gouache. Y estoy muy emocionada de
mostrarte los consejos relacionados con el uso de otros
medios con gouache. Entonces así es como ha llegado hasta ahora la
obra de arte. No creo que de
ninguna manera sea perfecto. Pero vamos a
empezar a agregar
algunos crayones a lápiz y algunas quizás
tintas de archivo encima. Y definitivamente,
va a quedar tan increíble y tan hermoso y listo para ser regalado para alguien como tarjeta. Empecemos.
11. Uso de medios de mezcla: Una de las grandes
cosas que disfruto de gouache es agregar
en otros medios. Creo que el reloj juega muy
bien con otros medios. Una de las razones
porque hace mate seco. Entonces es más fácil
agregarlo como acrílicos o
lápices de colores o pasteles. Y solo puedes hacer un collage, diferentes tipos de medios. Y creo que esa es una de las razones por
las que la gente se ve atraída por el squash. La superficie de la colchoneta también se ve muy bien cuando le tomas
fotos. Pero en general,
creo que la pintura de lavado es un poco en
el lado frágil, por eso prefiero el
lavado acrílico se seca permanente. Entonces aquí se puede ver que tengo
mi lápiz crayón aquí. Y creo que
los crayones a lápiz son realmente geniales para que
empieces a mezclarte, creando algunos
degradados y sombras. Y puedes usar un compuesto
de muchos colores diferentes. Por supuesto, puedes ir con mismo concepto que iniciamos
con el gouache eligiendo una plantilla y paleta de
colores de la que quieras comenzar. Aquí, tengo este color marrón. Creo que va a ser genial
para mí crear un poco de sombra y
dimensión al sofá. Una cosa que
recomendaría cuando estás usando crayón a lápiz es no presionar duro para
obtener algunos colores oscuros, pero solo te gusta colorear es lento y agregar capas solo crea una gran diferencia en términos de algo
creando una obra de arte que con un poco más suave de colores que se
mezclan un poco mejor. Aquí, voy a
acelerar un
poco las cosas para mostrarte cómo tengo en más destellos
y avaricia el sofá. Entonces podemos ver que este proceso sí lleva un poco de tiempo. En la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo
uso bolígrafos de gel para ayudar a crear reflejos y líneas finas para tu ilustración de gouache.
12. Consejo #3: usando bolígrafos de gel: Este es mi próximo gran
consejo que realmente
disfruto usar como
usar mis bolígrafos de gel. Hay muchos bolígrafos de gel
de archivo que están disponibles en el mercado. Y descubrí que esta pluma de droga Jelly Roll
funciona muy bien. Recogí los rollos de gelatina
blanca. Estoy usando la tinta para
pintar en la pupila, la pupila blanca para los
ojos, para el gatito. Creo que este es un consejo profesional
que a menudo comparto mucho de mis compañeros artistas y estudiantes. Y es algo que uso en gran parte de mi obra de arte
y no es un gran secreto. Usando bolígrafos de gel como este rollo de gelatina aquí puedes
agregar muchos detalles finos, especialmente cuando
las unidades de quash, si quieres
crear líneas finas
son querer hacer líneas punteadas. Y te voy a dar una
mirada más cercana a cómo se ve, pero también es muy
fácil para ti, una
vez que haces todo un
montón de trabajo de gouache y quieres ir a una
cafetería y no
quieres traer todos tus
gouache y tu agua. Cubetas de agua son como todas
tus pinturas enteras que hay. Puedes simplemente agarrar una pila de obras de arte
gouache que
ya has hecho y simplemente
traer una pluma de gel y solo hacer alguna ilustración
esa cafetería, es súper relajante y me encantó el efecto
que sale de la misma.
13. Añadir dimensión: Este siguiente consejo del que quiero
hablar es agregar degradado a tu obra de arte. Podría ser un poco
intimidante. Yo ingrediente y
sombras y sombras y luz a tu gouache inicialmente
como artistas principiantes. Entonces mi recomendación es
aprovechar el
uso de la técnica mixta. Aquí, estoy usando un color marrón
más oscuro y creando sombreado
encima de mi lavado. Y se puede ver que inmediato la pieza simplemente
se ve mucho mejor. Se puede ver que hay un tono
más oscuro y claro y hacen una transición muy
agradable entre sí. No tienes que sentirte intimidado porque
tienes que descubrir el tipo perfecto de
color húmedo sobre mojado o bien y seco sobre mojado o bien y seco para mezclar tu gouache en
el color degradado perfecto. Entonces me parece usar
crayones a lápiz encima de tu lavado. Y solo agregar esas sombras solo lo hace mucho más fácil.
14. Consejo #4: dibujar contornos negros: Este siguiente consejo se
centra en agregar detalles. En particular como líneas de
apagón son como la pupila de estos
chiquitos, o yo estoy haciendo. Así que siempre puedes usar un tono muy oscuro de
bloque de otros medios. Entonces, en lugar de usar gouache, que tal vez no
obtengas la punta
puntiaguda perfecta y su
ley intimidante. Siempre puedes usar un
lápiz crayón que hayas afilado
bastante para
designarlo para agregarle a la
pupila si quieres, también
puedes usar bolígrafos ligeros. Para mí. Puedo o
a veces usamos un bolígrafo que
puedo recoger en
una tienda regular de papelería
o en una tienda de suministros de oficina. Y solo voy a usar eso para dibujar en la nariz o la
boca de mi gatito. Y realmente
no tienes que
limitarte a que tiene
que ser material profesional, de
grandes artistas
para hacer tu dibujo. Porque al final del día, nadie
te va a juzgar para decir que, oh,
esa nariz en el
gato no estaba hecha con material de
lavado como profesional. Entonces aquí puedes ver, puedes usar
forro fino negro si quieres usar eso para el secado en
la nariz para el gato. O también puedes usar otro tipo
de material de Office. El cielo es el límite
y creo que
no debes sentirte juzgado y
no sentirte presionado. Solo prueba diferentes cosas
y mira cómo funciona.
15. Agregado de patrones: Ahora, como si estuvieras un poco
acostumbrado a usar medio mixto. La siguiente gran cosa que
será realmente útil para tu obra de arte de lavado para que
sea un poco más interesante es
agregar patrones. Entonces para este
gatito en particular de decidió usar pluma de
gel solo para agregar los patrones de
piel en el riñón. Creo que agregar patrones
o como pequeñas flores en el costado será
realmente útil llevar su obra de arte
a un nivel completamente nuevo. Para que puedan ver, me pareció que este proceso es muy relajante, sobre
todo cuando se enciende una bonita lista de reproducción
de música de fondo, ya sea en
YouTube o Spotify. Simplemente disfruté mucho
este proceso de patrones y
texturas
p-adic para mi obra de arte. Ahora puedes ver que aquí
se lo estoy haciendo al gatito. Pero claro, para el sofá que ella está sentada
o él está sentado en él. También podemos
agregarle patrón después también. Y claro, no
te olvides de la cola, el riñón para agregar patrones a todo el personaje y
si estás haciendo un gato, un perro, o un hipopótamo para cualquier
personaje que decidas. Creo que hay diferentes
maneras en que pueden agregar una textura. No necesita estar en todo
el personaje. Incluso puede estar en una
sección de ella también.
16. Cómo agregar profundidad: Una de las mejores
cosas de agregar degradado y sombreado
a tu obra de arte. Si agrega más
profundidad a tus piezas. Entonces, por ejemplo, para las hojas de la
planta de serpiente aquí, estoy usando crayones de lápiz para
crearle más dimensión. Entonces voy a tratar de hacer la
propina un poco más oscura. Y sí hace una
gran diferencia. Entonces te imploro
que pruebes un poco algunas
de estas técnicas que te he mostrado aquí para
el propósito de esta demo, para mostrarte cómo agregar profundidad
a algunas de las plantas de la casa. En esta ilustración, sólo
voy a acelerar las cosas para que veas cómo
hago que suceda. Y voy a tratar de añadir profundidad y dimensión al gatito y a
los sulfuros apagados también.
17. Agrega texturas y más patrones: Entonces antes hablé agregar patrones
para el gatito. Ahora les voy a mostrar
cómo agrego texturas a algunas de las diferentes
piezas que aquí
hemos ilustrado. Entonces, por ejemplo estoy agregando textura a
la alfombra en la que está sentado el
sofá. A continuación, creo que es bueno agregar
un patrón al sofá, así que lo hace un
poco más interesante, no solo como un molino aleatorio para otro molino, carro
amarillo. Ahora bien, si no estás seguro de
qué ideas quieres para la ilustración o el patrón vayan
al sofá. Siempre puedes buscar en Google, podemos mirar en Pinterest. Veamos diferentes patrones de
tela cuando vayas a una tienda
local de telas. Creo que todas esas son grandes
ideas para inspirarse. Para mí, me gusta
usar lápiz para agregar algunos de estos
patrones en la parte posterior. Creo que voy a hacer algo
sencillo para ir de este lado. Por supuesto, si quieres
ir con algo aún más directo, siempre
puedes hacer como líneas
paralelas son patrones de
rayas. O yo puedo hacer flores o
tú puedes hacer plumas. Creo que estas son una de
las partes que puedes
llegar a ser realmente creativo y hacer de
la pieza algo tuya.
18. Conclusión: Entonces eso es todo por
la pieza de hoy. Espero que disfrutes el proceso paso a paso
de hacer esta ilustración de gouache fácil y
súper linda. Espero que te resulten útiles algunas de las
fichas y puedas intentar hacer diferentes tipos de animales o patrones
para tu sofá. Tengo muchas
ganas de algunos de
los proyectos a los que
ustedes se pueden oponer y cómo espero que disfruten el resto de su viaje mientras
descubren sobre este medio
gouache. Mientras tanto, traté de
armar un par de clases
más sobre algunas ilustraciones
lindas con las
que puedes empezar, si estás aprendiendo a lavar
por primera vez. Me encanta saber
de ti si hay algún comentario en particular sobre cómo puedo mejorar mi proceso de
enseñanza. Bueno, eso es todo por ahora. Espero que hayas disfrutado esta linda ilustración
y te apartes de la clase, y te veré la próxima
vez en otra clase, otra lección sobre Skillshare. Mantente creativo, y mantente a salvo, todos, adiós por ahora.
Sharon Leung, Life is serious, so have fun with art!
