Pintar con confianza: flores en acuarela sin esfuerzo con el pincel Filbert

1. ¿De qué se trata esta clase?: Los pinceles redondos suelen ser utilizados por artistas, incluido yo mismo, porque es un pincel versátil que puede pintar una variedad de trazos. Pero y si te dijera que hay otro pincel que te ayudará a pintar sin esfuerzo pétalos de flores Hola. Mi nombre es agujero, y soy artista de acuarela, educadora de arte en línea y una maestra superior de Skillshare También soy un nerd de los pinceles, lo que significa que estás en buenas manos en esta clase ya he explorado tantos pinceles en los últimos años. Mi arte gira en torno a pintar acuarelas florales en un estilo suelto y expresivo Un cepillo filbert parece un cepillo plano, pero con una punta ovalada Y cuando lo colocas plano sobre el papel y tiras del trazo, la forma distinta del pincel crea fácilmente un pétalo de flor. Si nunca antes has probado este cepillo o te costó usar este cepillo, entonces no te preocupes, te guiaré sobre cómo usarlo con facilidad. En esta clase, hablaremos sobre las diferencias entre un pincel redondo y un pincel de relleno para entender cómo funciona cada pincel para entender cómo funciona cada Nos sumergiremos los ejercicios de pincelada y aprenderemos sobre los golpes de pétalos y dejaremos. Descubriremos cómo tirar, torcer y mover tu pincel para crear trazos orgánicos Todos estos ejercicios están diseñados para ayudarte a construir la memoria muscular en tu cabeza. Encima de estos puntos de aprendizaje, estaré compartiendo mi receta de composición floral para que puedas comenzar a crear tus propios ramos florales. Después de aprender todas las habilidades, las aplicaremos a tres proyectos diferentes para que puedas ver las técnicas en acción. Esta clase es adecuada para principiantes, y para artistas experimentados que quieran probar un nuevo bruh He descubierto que explorar y aprender una nueva herramienta enciende mi creatividad. Me da esa perspectiva fresca acercarme a mi obra de arte. Y espero que esta clase haga lo mismo por ti. Viniendo de un brocha nerd, estoy muy emocionada de que pruebes este nuevo pincel conmigo, así que comencemos. 2. Descripción de la clase: Bienvenido a esta descripción general de clase. Estoy muy emocionada de que pruebes esta clase porque vamos a usar un pincel nuevo. Tengo una profunda pasión por aprender cosas nuevas. Estoy bastante seguro de que disfrutarás de esta clase ya que he preparado tantos taladros de pincelada para ti Empecemos con el primer proyecto donde pintaremos eucalipto usando una referencia en vivo Nos ayudará a observar el tema y moverlo para que podamos pintarlo desde diferentes perspectivas. Las hojas de eucalipto también se pueden pintar fácilmente con el borde redondo del pincel Fiilbert Para el segundo proyecto, vamos a pintar un solo paso. Elegí esta flor porque los pétalos son grandes y curvos, cuales se pueden pintar fácilmente usando la curva natural del pincel. También aprenderás a pintar pétalos expresivos y a agregar capas. Para el último proyecto, vas a pintar un ramo grande, pero no te preocupes porque voy a incluir una lección separada sobre la guía de composición floral, y usaremos esta guía mientras pintamos este último proyecto. Entonces comenzaremos con las flores principales o las flores focales. A continuación, pintaremos las flores secundarias, seguidas de rellenos y hojas. Te estoy compartiendo una de mis recetas favoritas para pintar un arreglo floral. Todo bien. Sin más preámbulos echemos un vistazo al siguiente video donde estaré compartiendo los materiales artísticos que necesitas en esta clase. 3. MATERIALES: Bien, así que hablemos de los materiales que necesitas. El primero es el papel. Estoy usando esta marca llamada Bauhng papel acuarela grado artista, que probablemente hayas visto en mis otras clases Entonces este es papel prensado en frío, y también es papel 100% algodón, y el grosor es de 300 GSM. Entonces esta es la textura del papel. Entonces es realmente agradable para flores sueltas, y esta increíble textura le da más profundidad a las flores, como puedes ver aquí en la pintura de muestra Entonces, aparte del papel de grado de artista, también voy a estar usando la Academia de Jarras Bau, que es el trabajo de grado estudiantil Entonces esta es una gran alternativa si estás en un presupuesto. Y te voy a mostrar rápidamente la textura. Es un poco más suave que el papel de grado artista, pero sigue funcionando bien con flores sueltas. Ahora bien, la desventaja de este artículo es que crea fácilmente líneas duras Por los pétalos, y lo verás más en esta muestra. Entonces este enorme papel también es Ba home Academy, y verás más charcos y apenas más desniveles en el papel a medida Pero para mí, está bien siempre y cuando sea asequible y puedas practicar en él, y el resultado va a ser increíble una vez que solo intentes dominar la cantidad de agua que pones en tu cepillo. Pero definitivamente siéntete libre de usar cualquier papel que tengas a mano y simplemente disfruta del proceso de pintar. Pasemos al material más importante, y ese es el pincel. Entonces nos estamos enfocando en un pincel de filbert. Este tamaño es de tres cuartos de pulgada. Y en esta marca, en realidad lo llaman óvalo puntiagudo, pero es lo mismo que un pincel filbert Así se puede ver que la parte superior tiene una forma redondeada. Y cuando lo volteas hacia un lado, puedes ver que tiene esta forma cónica, y va a una punta puntiaguda, y esto nos va a ayudar a crear esos bonitos trazos agudos o trazos finos A continuación, también vamos a utilizar diferentes tamaños. Entonces tengo aquí un cepillo de filbert de media pulgada. Es de la misma marca brocha plateada. Es solo de una serie diferente, así que las cerdas son un poco diferentes Todos ellos tienen cerdas sintéticas, pero aunque sea sintético, el pincel sigue siendo suave Así que somos capaces de crear algunas pinceladas orgánicas agradables. Vamos a utilizar los tamaños más pequeños para pintar algunas hojas diminutas y también tallos. Definitivamente también puedes usar otras marcas. Éstos son solo algunos de los pinceles a los que estoy acostumbrado. Lo que buscamos en el pincel rojo relleno es que sea bastante suave para crear algo de movimiento en tus trazos. Al mismo tiempo, necesita tener esa punta puntiaguda hacia el final del pincel para que podamos crear algunos trazos finos y agradables Para las pinturas, estoy usando brillo PC de mano y solo las vierto en medio pantalón así Déjame mostrarte las pinturas para tubos. Tengo contenedor y aquí es donde pongo todos mis tubos. Esta es la mano de Sen P B. Es una pintura de grado artista coreano, y solo las vierto en medio pantalón pequeño porque es más conveniente de usar. Entonces los dejé secar todos en el medio pantalón antes de empezar a pintar con ellos. En realidad es una paleta revisada que hice, así que puedes ver que ahora hay más colores pastel en mi paleta. Entonces también necesitamos una paleta de mezcla, y puedes ver aquí mismo, esta es una paleta de mezcla hermosa. Es sólo la tapa de mi lata metálica. En realidad es desde el núcleo de la marca. Es una marca de acuarela, pero saqué las pinturas dentro y la reemplacé con un PWC de mano Simplemente me encanta esta lata porque tiene todos estos pequeños pozos que puedo usar para mezclar diferentes combinaciones de colores. Se puede utilizar una paleta de cerámica o incluso simplemente un plato regular. A continuación, también necesitamos papel de seda para secar el exceso de humedad en nuestro cepillo y también una taza de agua Esta es solo una nueva taza de agua que compré en mi reciente viaje a Japón. Me encanta agregar cosas lindas en mi espacio de trabajo porque simplemente me mantiene feliz y más motivado para pintar. Bien, así que eso es todo para nuestros materiales. Entonces ahora pasemos al siguiente video donde definiremos la diferencia entre los pinceles redondos y los pinceles Tilbert 4. Ronda vs Filbert: Entonces probablemente estés familiarizado con un cepillo redondo porque eso es lo que usamos todo el tiempo. Pero ahora intentemos diferenciar estos dos pinceles en cuanto a los trazos que puedan hacer. Para el cepillo redondo, puedes ver esa bonita punta puntiagudos. Por otro lado, el pincel de relleno brut tiene esta punta redondeada Entonces ahora intentemos pintar algunos trazos. Puedes usar cualquier color en tu paleta. Voy a usar rosa permanente, y solo voy a poner mi pincel plano sobre el papel y verás los trazos que podemos crear. Tiene esa forma de hoja o pétalo. Se puede ver que la parte superior es puntiforme y sólo está siguiendo la forma del pincel Pasemos ahora al pincel de filbert. Vamos a agarrar un poco más de pintura y vamos a hacer lo mismo. Sólo voy a poner mi pincel plano y simplemente arrastrarlo ligeramente hacia abajo. Se puede ver claramente que la parte superior es redondeada. Esa es una de las principales diferencias entre estos dos pinceles. Puedes ver que puedes pintar fácilmente un pétalo redondeado usando un pincel filbert. Veamos ahora cómo funcionan los pinceles en el papel mientras estamos pintando cinco flores de pétalos. Voy a empezar con el pincel redondo. Notarás que con el pincel redondo, tenemos que seguir moviéndonos hacia arriba y hacia abajo para crear estos trazos amplios. Parece que estamos construyendo los pétalos desde cero. Por eso tenemos que movernos hacia arriba y hacia abajo para crear estos amplios pétalos. Pero lo bueno es que podemos crear algunos bordes dentados usando un pincel redondo que hace que la flor vea un poco más orgánica Con un pincel filbert, también podemos mover nuestro pincel hacia arriba y hacia abajo, pero notarás que es más fácil pintar la forma del pétalo porque el pincel ya está redondeado Entonces todo lo que tienes que hacer es torcer y girar tu pincel para crear diferentes trazos. Algo que noté con el pincel filbert es que los trazos parecen más seguros o se siente un poco más audaz en comparación con un pincel redondo Probablemente se deba a la forma del pincel, y creo que los principiantes pueden aprovecharlo. Sólo estoy tratando de mover mi cepillo. Aún puedes crear algún borde dentado. Solo tienes que ser más creativo a la hora de usar este pincel. Entonces es más fácil pintar usando un pincel filbert porque ya tienes esa punta redondeada Y creo que ambos son buenos pinceles para probar si eres principiante, pero si llevas un tiempo pintando, creo que usar un pincel filbert es una buena adición a tus materiales artísticos A veces es agradable probar un pincel nuevo que puedas explorar a la hora de pintar algunos trazos más orgánicos o expresivos. Definitivamente puedes usar diferentes pinceles en una pintura floral. Por lo que el objetivo de esta clase es que incorpores pinceles Filbert a tu estilo Bien, espero que esta lección te haya sido útil. Ahora, pasemos al siguiente video. 5. Conocimiento de un pincel Filbert: Entonces en este video, solo vamos a aprender a crear trazos gesturales Entonces solo vamos a explorar diferentes trazos retorciendo y girando este pincel. Se puede ver ese bonito borde redondeado, y eso nos va a dar un trazo diferente. Y luego si lo mueves hacia un lado, puedes ver que se estrecha hasta llegar a una bonita punta fina Entonces el tamaño es de tres cuartos de pulgada. Es un pincel grande que es agradable para pintar pétalos esponjosos. Pero más adelante, también vamos a probar media pulgada y también tres octavos de pulgada. Entonces vamos a probar diferentes tamaños que también puedes observar cómo uso los pinceles. Entonces este es un gran bruh, lo que significa que también va a absorber más agua que los cepillos más pequeños Entonces esto es algo que podrías necesitar practicar porque si hay demasiada agua, entonces podría ser difícil para ti pintar ciertos trazos. Voy a conseguir un azul cerúleo. Usa cualquier color que tengas en tu paleta, y también puedes usar papel de grado estudiantil. Esto es solo la academia Pau Hong, así que es un trabajo de grado estudiantil porque solo vamos a jugar con diferentes trazos. Ahora para los primeros trazos, solo quiero arrastrar mi pincel. Sólo tienes que hacerte una idea de ese cepillo. Es como un bonito trazo plano. Puedes jugar y presionar tu pincel aún más para que las cerdas se extiendan y te den un trazo más amplio Bien, ahora vamos a usar este tip sobre este borde. Entonces puedes ver que voy a sostener mi pincel alto, y solo voy a arrastrar mi pincel, crear algunas líneas rectas delgadas. Es algo que también puedes intentar practicar. Me encanta hacer estos trazos porque también puedes crear un arte abstracto a partir de estos trazos gesturales Si presiono un poco más mi pincel, se puede ver que los trazos se están volviendo más gruesos. Todo bien. Ahora, vamos a agarrar un poco más de pintura. Voy a usar todavía azul cerúleo. Es sólo una mezcla más espesa. Entonces ahora quiero agregar algo de textura. Solo voy a tocar mi pincel, crear estos trazos cortos, y definitivamente puedes manchar tu pincel si hay demasiada agua en él. Entonces este trazo, podemos usarlo para el centro de una flor o simplemente para agregar algo de textura a los pétalos. En lugar de tocar, también puedes hacer lo que ellos llaman rebanar, simplemente arrastrando mi pincel en trazos cortos Este te dará un trazo más limpio. Todo bien. Ahora, usemos este pincel y trazo de pintura desde arriba bajando. Siempre que estoy usando un pincel nuevo, me gusta pintar trazos orientados en diferentes direcciones. Eso me va a ayudar a entender cómo trabajar con este pincel. Voy a usar el costado del cepillo y solo presionar y luego tratar de levantar y luego volver a presionar. Entonces tengo ese estilo tambaleante de trazo. Ahora, vamos a agarrar una pintura rosa puedes usar otros colores o el mismo color azul. Sólo voy a presionar mi pincel y simplemente girar lentamente hacia el final. Eso va a ayudar a crear un trazo similar a un pétalo. Solo intentemos practicar un poco más. No tiene que ser perfecto. Realmente estamos jugando con este pincel y solo tratando de descubrir los trazos que podemos hacer. Si no se ve bien, está completamente bien, realmente solo nos estamos divirtiendo. Sólo voy a pintar algunos trazos más y jugar con diferentes ángulos. Voy a pintar un trazo curvo desde el lado derecho. Solo trata de observar cómo se mueve el pincel y cambia de dirección a medida que voy bajando por el trazo. Para mí, eso es lo interesante de un pincel filbert porque puedes torcer y girar tu pincel y crear estos hermosos trazos orgánicos Todo bien. Probemos un trazo tipo hoja porque voy a agarrar Sap verde, y puedes usar cualquier verde en tu paleta. Voy a comenzar con el costado del cepillo y luego solo presionar y luego levantar. Se puede ver que tenemos los dos extremos puntiagudos. Déjame mostrarte eso en un ángulo diferente. Nuevamente, comienza desde abajo, y luego podrás ver que las cerdas se abrirán, y luego se levantarán lentamente Esa es una de las formas de pintar las hojas. Así puedes extender el primer trazo para crear una especie de tallo y luego presionar lentamente tu pincel para crear el cuerpo de la hoja. También podemos comenzar desde arriba bajando. Esto es solo un bonito juego de trazos que puedes aplicar a tus pinturas. Entonces esto te va a ayudar a crear unas hermosas hojas orgánicas. Todo bien. Ahora probemos esta media pulgada. Un cepillo de media pulgada te dará un poco más de control porque las cerdas son más pequeñas También voy a pintar ese trazo de curva que hicimos antes, pero esta vez estamos usando un pincel más pequeño. Me resulta un poco más fácil hacer este trazo usando el cepillo de media pulgada. Pero ellos, vamos a aprender más sobre los trazos de pétalos en una lección separada. Entonces sí me pongo un poco nerd a la hora de introducir un nuevo pincel porque me gusta explorar el pincel y lo que puede crear. Bien, así que sólo voy a repetir el proceso un par de veces y simplemente jugar con torcer el pincel. Así que también puedes intentar hacer esto. Bien. También podemos intentar crear un pétalo en forma de lágrima y se va a quedar así. Simplemente presione su pincel y luego levante rápidamente hacia el final para crear esa bonita punta puntiaguda Se puede ver que lo estoy arrastrando bastante rápido hacia el final del trazo Puedes intentar hacer este trazo orientado en diferentes ángulos. Déjame mostrarte otro de cerca. En realidad es bastante divertido y muy terapéutico hacer esto. Me recuerda a los pétalos de una flor de aster. Todo bien. Solo estamos realmente usando el lado del pincel para crear estos pequeños trazos. Creo que se ve muy bien. Ahora probemos un trazo diferente. Voy a usar un color diferente. Para este, solo vamos a tratar de mover nuestro pincel para crear una forma de pétalo Puedes tener ese bonito borde dentado. Así podemos hacer algunos trazos, trazos cortos, y solo estoy usando el lado plano del pincel para crear este pétalo. También podemos hacer solo un bucle simple, solo un pétalo así y puedes tener ese lindo pétalo limpio. Otra forma de divertirse con un pincel nuevo es pintar algunos trazos sinuosos. Sólo voy a hacer algunos trazos de curva como este. Incluso puedes hacer esto en diferentes colores. Va a parecer un arte abstracto. Este trazo te ayudará a controlar la presión en tu cepillo. Estamos jugando con una ligera presión y luego presionamos lentamente tu pincel y luego levantamos de nuevo, luego vas a hacer el proceso de nuevo. Bien, así que eso es todo. Espero que este ejercicio de calentamiento te ayude a sentirte más cómodo con este nuevo cepillo. Ahora pasemos al siguiente video. 6. Trazos de pétalos: Bien, en esta lección, vamos a aprender diferentes trazos de pétalos, viendo un pincel bert de campo. Entonces vamos a explorar diferentes trazos de pétalos que he formulado después de usar este pincel por un tiempo. Entonces estos son mis términos acuñados. Yo los llamo trazos gruesos. Entonces hay un giro, meneo, y también un trazo lateral Entonces también vamos a hacer combinación. Para esta lección, solo vamos a usar papel de grado de estudiante. No necesitamos gastar en papel de algodón 100% caro. Sólo vamos a practicar y vamos a usar mi cepillo criado de relleno de media pulgada. Vamos a hacer el primero, que es lo que yo llamo el trazo grueso Voy a agarrar rosa permanente para el trazo grueso. Sólo voy a poner mi pincel plano sobre el papel y dejar que cree esa forma redondeada. Yo diría que esta es una manera sin esfuerzo pintar una flor Intentemos pintar algunos trazos, simplemente ponerlos planos y luego arrastrarlos hacia abajo. Ese es nuestro primer golpe. Podemos intentar pintar una flor sencilla aquí. Ya ves que solo estoy tratando de mover mi bruh a la izquierda y a la derecha y hacerlo un poco curvado también Pero en su mayoría solo estoy poniendo mi cepillo plano. Bien. Ahora vamos a intentarlo de nuevo. A esto lo llamo un trazo grueso porque se puede ver que la flor realmente no tiene mucho movimiento Para este tipo de flor, suelo usar para rellenos, si quiero algunas flores pequeñas y fornidas Vamos a agarrar un poco de verde, solo para visualizar mejor que se trata de una flor. Por supuesto, también puedes dejar algunos espacios entre tus trazos. Este tipo de trazo se siente un poco más audaz. Entonces cuando lo veas, es un gran trozo de pétalo, supongo que depende del estilo que vayas por Bien. Déjame hacer una flor más para que la puedas observar un poco mejor. Se puede ver aquí mismo. También estoy tratando de construir el pétalo haciendo dos trazos en un pétalo. También puedes hacer eso. Algunos trazos también pueden superponerse. casi terminé, y sólo voy a volver a poner un tallo simple solo para visualizar mejor que se trata de una flor. Para el siguiente trazo, vamos a hacer un poco de torsión y un poco de flick hacia el final de nuestro trazo Puedes colocarlo plano, moverlo de forma curva y luego moverlo hacia el final Para este, también puedes intentar torcer tu cepillo, puedes ver que las cerdas se mueven y luego se levantan hacia el final, para que tengas esa punta puntiaguda Ahora podemos practicarlo de cara al otro lado también. Solo intentemos volver a pintar una flor simple usando esta técnica. Sólo voy a poner mi pincel hacia abajo y puedes ver que hay un poco más de movimiento usando este trazo porque estamos tratando mover nuestro pincel y tratando de torcer el pincel para crear una bonita punta puntiaguda. Todo bien. Entonces puedes ver aquí mismo, también dejé algunos espacios en blanco entre mis trazos. Oye, vamos a intentarlo de nuevo. Puedo ver que solo estoy tratando de torcer mi pincel y solo trato levantar hacia el final del trazo para obtener ese bonito extremo afilado. Entonces con el trazo grueso, es casi como si estuviéramos estampando el pincel en el papel Pero con este movimiento de torsión, estamos tratando de mover nuestro pincel para crear algo más de movimiento en nuestro trazo A continuación, hagamos un trazo meneo. Así que solo voy a poner mi pincel plano y como que lo mueva hacia arriba y hacia abajo para crear ese borde dentado Realmente no se ve tan bien en este momento, pero una vez que aplique esto en una flor, tendrá sentido. Entonces una flor para la que usaría esto sería una flor is. Se puede ver que lindas aristas rougfle. Este es también un trazo que puedes hacer para crear pétalos más grandes. Vamos a probarlo por una flor. Se ve que lo estoy moviendo hacia arriba y hacia abajo para crear un pétalo y tengo esas bonitas curvas hacia los bordes de los pétalos. Me estoy moviendo desde afuera, yendo al centro de la flor. Esta es también una técnica que a veces utilizaría para pintar peonías Entonces ya sabes que las peonías tienen bonitos pétalos hermosos que suelen ser grandes, así que podemos usar esta técnica para Para este ejercicio, solo concéntrate en tus pinceladas. Hay muchos charcos en este ejercicio, y eso está completamente bien Estamos usando un trabajo de grado de estudiante. Entonces definitivamente esos charcos aparecerán más comparados con usar un papel 100% algodón. Puedes ver que es casi como si estuvieras bailando con tu cepillo, puedes ver las cerdas moviéndose hacia arriba y hacia abajo. A continuación, vamos a usar el costado del cepillo. Esto es lo que ellos llaman el golpe lateral. Para éste, nos va a dar un pétalo más afilado, igual que lo que estás viendo aquí Yo solo lo estoy poniendo plano y simplemente empujándolo sobre el papel y levantándolo hacia el final. Se puede ver que tengo esa punta redondeada. Simplemente presione y luego mueva el dedo dependiendo del ángulo que desee Esta es una manera fácil de crear una flor sencilla. Por lo general, esto es lo que utilizo para las flores como margarita. Esas flores abiertas con muchos pétalos pequeños. También puedes usar esto para rellenos más pequeños. Más adelante, conoceremos más sobre eso. Ahora mismo, voy a hacer un trazo combinado de todo lo que aprendimos. Voy a hacer este trazo grueso. Entonces vamos a usar este lado del pincel para crear unos pétalos más delgados. Se puede tratar de menear. Todos estos trazos que mencioné aquí son solo guías. Por supuesto, definitivamente puedes intentar pintar usando tu propio estilo. Piense en ello como solo un ejercicio de calentamiento y solo para que tenga algo con lo que comenzar. Se ve que estoy empezando por la parte exterior del pétalo entrando en la parte media de la flor. Con el proceso de Filbert, normalmente comienzas desde afuera entrando al centro. Bien, ¿verdad? Solo estoy usando el costado del pincel, haciendo un trazo lateral. Así que es realmente agradable cuando intentas torcer y girar tu pincel, definitivamente puedes crear una flor más expresiva. Bien, así que eso es todo para nuestros trazos de pétalos. te preocupes porque en el siguiente video, vamos a aplicar esto para pintar algunas flores y por lo general para rellenar pinceles de pájaros, prefiero usarlo para flores abiertas o poni como flores que tienen pétalos enormes. Entonces ahora pasemos al siguiente video. 7. Ejercicio de calentamiento floral: Ahora que hemos aprendido los trazos de pétalos, hagamos algunos ejercicios sencillos de calentamiento y pintemos algunas flores. Así que sólo vamos a jugar con diferentes trazos. Este es un ejercicio sin presión. Así que solo diviértete. Voy a estar usando el cepillo filbert de media pulgada. También sugiero usar una hoja de papel más grande para que tengas más espacio para trabajar, y simplemente se sienta más libre para moverte por el papel. Entonces primero, voy a usar luz amarilla permanente. Esta es una de las formas en que pinto una flor usando pincel de relleno de pan. Entonces vamos a empezar por el centro y quieres un centro más saturado. Esta es una mezcla espesa, y voy a usar solo una punta del pincel y ligeramente solo darle un toque así. Entonces terminarás con muchos trazos cortos. Este va a ser el centro de la flor. Y luego vamos a enjuagar nuestro cepillo, y vamos a agarrar ocre amarillo y algo de cpa Voy a mezclar estos dos colores. Quiero un color más silenciado y tú quieres que sea claro o un poco más transparente de lo habitual Entonces vamos a agregar más agua. Todo bien. Así que solo toca tu pincel plano sobre el papel. Voy a presionarlo así como así. Torsam va a levantar y va a tocar un poco el centro Así se puede ver que el centro amarillo va a fluir hacia los pétalos. Solo voy a intentar torcer mi pincel, crear esa punta puntiaguda, y puedes usar un trazo lateral Bien, tomemos un poco más de pintura. Voy a hacer el del lado derecho, solo tratando de mover mi mano desde la parte exterior de la flor yendo hacia el centro. Puedes hacer una mezcla de combinaciones aquí. Puedes intentar simplemente torcer y girar tu pincel para crear unos hermosos trazos. Voy a dejar abierta la parte inferior porque vamos a poner un tallo. Estaré usando Sap green con un poco de umber quemado Todo bien. Así que vamos a arrastrarlo hacia abajo. Y voy a añadir unos bonitos trazos para las hojas. Ya ves que estoy haciendo unos trazos realmente rápidos. Esta flor se ve un poco pálida. Voy a poner un poco de siena quemada en el centro para que tengas más contraste Estoy agregando esto mientras los pétalos base todavía están mojados. Todo bien. Entonces ahí la tienes , tu primera flor simple usando un pincel relleno para pájaros. Bien. Pasemos al segundo ejercicio de flores. Voy a estar usando un pincel más grande. Este es un cepillo de tres cuartos de pulgada, y tomemos un poco de violeta. A esto se le llama violeta mineral. Pero definitivamente puedes usar otros colores violetas o incluso cualquier color en tu paleta. Sólo voy a mezclarlo en mi paleta, y vamos a empezar por arriba. Este va a ser un estilo de pintura más expresivo. Entonces voy a poner mi cepillo plano y luego levantar, luego usar el costado del cepillo. Y a veces sólo estoy pintando algunas líneas o incluso algunos puntos pequeños. Eso se ve bien. Voy a agarrar un poco de ese azul ultramarino. Ahora se puede ver que tengo un color de dos tonos para los pétalos. Ahora sólo voy a enjuagar mi pincel y solo añadir un color más claro en la parte inferior. Ya ves que estoy tratando de torcer mi pincel para crear esa bonita punta puntiaguda. Entonces queremos que los pétalos tengan diferentes longitudes. Entonces algunos son más cortos, otros son más largos. Y también, se puede ver que los pétalos del lado derecho son más cortos. Los pétalos en la parte inferior son más largos. Eso daría la impresión que esta flor está en ángulo. Es solo un truco muy simple que también puedes intentar aplicar a tus pinturas para simplemente agregar algo de movimiento o agregar una perspectiva diferente de la flor. Por supuesto, podemos agarrar un centro más oscuro para esta flor. Estoy usando exactamente el mismo color, es violeta mineral, pero solo es más pigmentado Solo estoy golpeando mi pincel en el centro mientras los pétalos están todos siilut Hagamos otro que sea más parecido al frente El centro va a estar en medio de esta flor. Voy a usar índigo, y sigo usando este cepillo de tres cuartos de pulgada. Nuevamente, empezamos en la parte superior, y sólo vamos a poner un pincel plano y simplemente arrastrarlo. Se puede ver que ahí tenemos un trazo. Voy a usar el lado del pincel para crear un trazo fino. Cada vez que termino un trazo, hay un poco de esa película para que tengas una bonita punta puntiaguda. Ahora, sólo voy a enjuagar mi cepillo, tocar el exceso de agua, y se puede ver que estoy tratando de torcer mi cepillo desde la parte exterior del pétalo entrando en el centro. No olvides dejar algo de espacio entre tus trazos y también en el centro. También es mejor cambiar el valor para que veas que algunos trazos son más oscuros, algunos son más claros. Así que me encanta la combinación de esos pétalos anchos y los pétalos de trazo lateral que son delgados. Bien, eso fue bastante rápido. No te preocupes. También vamos a agregar una segunda capa a algunas de las flores solo para un poco más de profundidad. Ahora, pasemos a una flor diferente. Aquí voy a hacer una peonía como flor, y estamos usando el color shell p, que es un hermoso color rosa pastel Voy a comenzar con el pétalo frontal. Así que sólo vamos a poner nuestro cepillo plano. Se puede ver eso alrededor de la punta. Eso es realmente perfecto para pintar peonías. Ahora pasemos al lado izquierdo, y todavía no estoy conectando realmente estos dos pétalos todavía. Y en la parte superior, quiero que esto sea más ligero así que pongo más agua en mi cepillo. Así que solo estoy golpeando ligeramente mi pincel en el papel. Y ahora voy a agregar algunos pétalos a la derecha. Y también hacia la parte inferior. Se puede ver que realmente estoy presionando mi pincel sobre el papel para crear un trazo amplio. ¿Bien? Entonces puedes usar el cepillo lateral aquí y simplemente levantar hacia el final. Todo bien. La forma se ve muy bien. Y estamos tratando de construir realmente este pétalo uno por uno. Sólo voy a presionar mi presión crear una ronda la punta. A continuación, agarra un poco de esta violeta en mi paleta, y podemos intentar simplemente agregarla a algunos de los pétalos solo por alguna variedad. Creo que se ve más bonito con un dos para colorear. Ahora, para este estambre, sólo voy a usar ocre amarillo o cualquier color amarillo en tu paleta Sólo vamos a darle un toque justo aquí en el centro y simplemente estampar ligeramente tu pincel. Sólo para crear algunos pequeños trazos gesturales. También puedes agarrar un color marrón más oscuro para mayor contraste. Todo bien. Se ve muy bien. Ahora, vamos a jugar con algunas flores más pequeñas. Voy a usar un golpe lateral. Así que solo usa el lado del pincel y crea algunas películas. Y ahora podemos intentar pintar sólo una flor sencilla. Esto podría parecer una flor de cono. Para que puedas ver que todos los pétalos están hacia la parte inferior de la flor. Vamos a poner un pequeño círculo en la parte superior, y tal vez un poco de ese color marrón oscuro sólo para darle algo de contraste. De nuevo, solo estamos jugando de verdad. No tiene que verse como una flor determinada que tenemos en mente. Solo queremos practicar con diferentes trazos de pétalos. A continuación, tomemos este color amarillo anaranjado y definitivamente puedes usar otros colores. Así que también puedes intentar pintar algunas flores más pequeñas. Entonces puedes ver que realmente estoy tratando de torcer y girar mi pincel para crear algo de movimiento. Y tu pincel siempre termina en medio de la flor. Creo que esa es una de las características de usar un pincel filbert. Entonces ahora estoy usando un color rojo y puedes ver que es tan agradable simplemente jugar con diferentes formas y longitudes de pétalos. Se va a sentir más natural medida que pintas cada vez más cada día. Creo que al principio, va a ser incómodo pintar usando un pincel de relleno para pan, pero eso va a ser mejor cuando practiques. Vamos a hacer una segunda capa. Solo estoy usando el lado del pincel para crear algunos trazos finos. estoy usando solo violeta mineral, pero puedes ver que es más oscura que la primera capa que hicimos. Esto también nos va a ayudar a construir algo de contraste. Me gusta agregar estos trazos finos entre los pétalos o simplemente para romper algunos pétalos gruesos Bien, se ve muy bien. Realmente depende también de lo que pintes. Realmente no hace falta que sigas lo que estoy pintando aquí. También quiero que practiques por tu cuenta. Ahora vamos a agarrar un poco de índigo más oscuro. Solo voy a usar también ese trazo lateral y usar el lado más plano de este pincel criado de relleno para crear algunos pequeños detalles Eso es todo para nuestro ejercicio de calentamiento de juego floral. Se trata de movimientos y torcer la mano o la muñeca para crear unos hermosos trazos orgánicos. Ahora pasemos a pintar algunos rellenos y follaje que podamos usar para nuestra composición floral. 8. Follaje y rellenos: El follaje y los rellenos son muy importantes en una composición floral porque rellena esas pequeñas gorras blancas. Se puede utilizar para añadir un poco más de volumen al ramo o incluso extender un ramo. También puedes usar esto para agregar algo de contraste y hacer que las flores aparezcan. En esta lección, vamos a aprender a crear follaje y rellenos usando un pequeño pincel criado con relleno. Este es un pincel de tres octavos de pulgada y solo voy a pintar algunas flores simples que también puedes probar Mi color predeterminado siempre va a ser el rosa. Esta es rosa permanente, y no te preocupes puedes usar otros colores. Simplemente vamos a poner nuestro pincel plano así y simplemente hacer algunos trazos combinados. Voy a hacer un trazo lateral y luego tal vez agregar un trazo plano, entonces ese va a ser un cogollo pequeño. Solo queremos un trazo simple que haga que parezca un pequeño cogollo. No tiene que parecer realista. Creo que eso también es lo que me encanta pintar con pinceles Filbert porque puedes crear fácilmente trazos gesturales . Todo bien. Entonces ahora tenemos tres cogollos aquí. Voy a usar un color verde. Esto es solo de color verde savia y solo pinta algunos tallos. Ahí lo tienes, tienes un relleno muy sencillo y fácil de pintar. Incluso puedes agregar algunas hojas pequeñas solo para agregar algo de volumen. Ahora voy a esto es de color lila, y sólo vamos a pintar otro relleno. Quieres pintar racimos de pétalos que estén uno al lado del otro. Se puede ver. Sólo voy a usar un poco de este violeta y hacer un trazo lateral ahí, hacer algunos trazos de combinación. Podemos aplicar una capa de pincel plano y luego motearlo y agregar algunos trazos más finos al lado de él. Entonces también puedes enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. Cuando estás creando estos pequeños rellenos, también es importante cambiar el valor. Quieres que algunos colores sean más oscuros, algunos son más claros. Sólo estoy agregando un poco de verde hacia la punta. Bien, para que puedas volver a entrar con el color más oscuro. Y ahora voy a pintar el tallo. Puedes divertirte y hacer esto en diferentes combinaciones de colores. A continuación, podemos hacer algunos pétalos de lágrima usando un trazo lateral. Por lo que también practicamos esto antes. Bien, entonces va a parecer una flor como o puedes hacer una margarita como flor. Así que incluso puedes agregar otro color en tu trazo, eso lo va a hacer más interesante. Todo bien. Entonces esto se ve bien. También puedes agregar un color central. Puedes agregar algo de amarillo. Todo bien. Por lo que también puedes hacer una flor que esté de lado. Una vez que tengas todas las flores en la mitad superior, solo pinta un pétalo que esté horizontal. Sólo voy a añadir un tallo y tal vez algunas hojas pequeñas. Todo bien. Este es otro estilo de relleno que me encanta hacer con un cepillo redondo, pero también puedes hacerlo con un pincel filbert Estoy usando índigo, puedes usar cualquier color. Así que solo quieres tocar tu pincel sobre el papel para crear algo de textura. Esta es una manera realmente fácil de agregar un relleno. Normalmente uso este tipo de relleno para agregar algo de contraste en un ramo. Así se puede ver que este color es bastante oscuro. Entonces si el ramo se ve un poco pálido, voy a agregar este relleno usando un color más oscuro. Entonces solo podemos agregar algunas hojas gesturales aquí. Bien. Entonces ahora pasemos al siguiente. Bien, vamos a las hojas. Entonces esto es sólo una mezcla de savia verde con número quemado. Y a continuación, voy a mezclar otro verde. Esto es verde savia con índigo. Entonces va a ser muy útil mezclar estos greens de antemano. Empezaremos con el estilo Mg dos de pintar una hoja. Empiezas con una ligera presión, y luego presionas lentamente tu pincel contra el papel y bruselas se abanico, y luego levantas hacia el final. También puedes hacer esto en dos trazos. Empiezas con la mitad superior, y luego haces la segunda mitad. Se puede ver que va a ser de mayor tamaño de hoja. Todo bien. Así que vamos a tratar practicar ir a pintar un tallo delgado, y luego vamos a unir algunas hojas usando la misma técnica. Entonces solo comienza con la ligera presión y luego solo presiona y levanta hacia el final, dale un pequeño movimiento para que tengas una bonita punta puntiaguda. Por lo que es casi similar a usar un cepillo redondo. Podemos hacer una variación diferente, simplemente pintar un tallo delgado y luego tratar pintar algunas hojas de lágrima usando trazo lateral, yendo a comenzar desde arriba y luego ir a la parte media del tallo. También puedes intentar variar los colores. Algunos pueden ser de un verde más oscuro, otros son de color verde más claro. También puedes intentar variar la longitud de las hojas. Porque soy diestro, este ángulo me parece un poco incómodo, pero solo viene con la práctica. Definitivamente puedes hacerlo. Incluso si estás usando un pincel filbert, aún puedes pintar algunas hojas alargadas, arrastrar tu pincel y hacer un movimiento hacia el final de tu trazo para crear una bonita punta puntiaguda También puedes intentar mover tu pincel para agregar algo de movimiento a las hojas Se ve a la derecha, no hay movimiento y a la izquierda, trato de mover un poco mi pincel Bien, hagamos otra variación. Entonces ahora mismo, voy a hacer algunos golpes de racimo. Otra vez veo que estoy haciendo alrededor de tres, cuatro trazos en una hoja y todos tienen puntas redondeadas. Este es otro estilo de hojas que puedes hacer usando un cepillo de pan relleno. Intentemos con otro tipo de hoja. Todos estos son en su mayoría de mi imaginación. Ahora mismo, voy a hacer hojas que están algo más alejadas unas de otras. El de la izquierda, hicimos algunas hojas cust. Esta, van a ser hojas individuales, así se puede ver que hay espacios entre ellas. Esta también es una excelente manera de agregar como relleno a tus flores. Entonces puedes hacer esta técnica para alargar un ramo floral, así puedes extender un área usando este relleno Entonces esta es otra forma de pintar una hoja, usando un pincel para pájaros derramados. Entonces esta es una hoja de forma más redondeada. Así que presiona tu pincel y simplemente gírelo. Y puedes ver que las cerdas están tratando avivarse mientras giras tu pincel, y puedes crear esto casi como un círculo u hoja de forma ovalada Depende de cómo sostengas tu cepillo. Esta práctica que una vez más, y luego sólo se puede tratar de fijar la forma. Voy a añadir el tallo. Por lo que casi parece un globo pequeño. Este es otro gran relleno para tu ramo floral. Y hacer un simple eucalipto. Voy a usar el lado del pincel para crear algunos trazos laterales, y se puede ver que se ven como óvalos aplanados Así es como lo describiré. También puedes usar la parte más amplia del pincel. Solo intenta las formas y también los colores. Se pueden ver algunos, algunos son de color verde claro. Para esta siguiente, vamos a crear algunas hojas gesturales Esto es algo que hago todo el tiempo con pinceles filbd Voy a empezar desde arriba y solo mover mi pincel, yendo al tallo central. Se puede ver que estamos tratando de variar también la longitud de los pétalos o las hojas más bien. Es una manera muy divertida de jugar con las hojas que pueden cambiar el color. Así que solo estoy usando mayormente el lado del cepillo. Entonces estos son trazos laterales, y se ven más expresivos porque lo estoy haciendo bastante rápido. Se puede ver a veces también estoy empezando por el tallo central saliendo. Es solo una forma divertida de pintar hojas. También puedes intentar hacer esto y hacer algunas hojas de racimo. Ahora con esta técnica, lo más probable es que vayas a tener algunas hojas de punta redondeada, igual que lo que ves aquí. Pero también puedes comenzar desde el tallo central saliendo. Voy a pintar un tallo delgado y luego desde el centro, sales mueves tu pincel y obtienes esa bonita punta puntiaguda. Va a verse un poco diferente. Este estilo me está dando algunas vibraciones tropicales. Bien, así que eso es todo para nuestro follaje y rellenos. Espero que hayas aprendido mucho con estos trazos gesturales y que puedas aplicarlo a tu composición floral. Todo bien. Entonces para el siguiente video, vamos a hacer nuestro primer proyecto. Va a ser una simple pintura de eucalipto y va a proporcionar una referencia en vivo Entonces vamos a copiar las hojas e intentar traducirlas en papel. Entonces echemos un vistazo al siguiente video. 9. Proyecto 1: Eucalipto: Antes de comenzar aquí hay una lista de colores que necesitas para este proyecto. Para el primer proyecto, vamos a empezar con algo sencillo. Vamos a pintar este eucalipto, y se puede ver que las hojas tienen una forma redondeada Creo que eso es simplemente muy perfecto para nuestro pincel filbert, que también tiene un borde redondeado Ahora, lo que voy a hacer es que voy a mezclar primero los greens que vamos a estar usando. Primero, voy a mezclar prostitutas verdes con epa. Esto nos va a dar un color verde más terroso. Para que puedas mezclar diferentes proporciones. Puedes mezclar más prostitutas verdes o más sepia. A continuación, tengo este color especial en mi paleta llamado verde sombra y es simplemente un bonito color verde oscuro silenciado Así lo describiría yo. Es casi similar al verde perileno si tienes ese color A continuación, voy a mezclar hookers verde e índigo, y luego vas a mezclar hookers verde y pinturas grises Va a ser útil una vez que tengas todos los greens en tu paleta para que puedas agarrar cualquiera de ellos y empezar a pintar. Todo bien. Sólo estoy tratando de poner el eucalipto en el papel, y creo que podemos hacer tres tallos Voy a empezar con el primero y se puede ver que es un poco curvo. Entonces solo voy a usar un lápiz y dibujar ligeramente una línea que me servirá de guía. Voy a empezar por arriba. Estoy usando prostitutas verdes y spa. Sólo voy a seguir la forma de las hojas. Voy a usar el lado de la brocha y presionar ligeramente sobre el papel, y sólo vamos a cambiar los ángulos. Estas hojas son un poco oscuras. Ahora voy a enjuagar mi pincel, tocar el exceso de agua y pintar algunas hojas de color claro usando trazo lateral. Bien, tomemos un verde diferente. Voy a estar usando sombra verde y voy a pintar una forma redondeada. Sólo voy a poner mi cepillo plano y luego levantar. Entonces podemos tratar de arreglar la forma. Entonces, cuando miras el eucalipto, algunas de las hojas están algo así como de lado Entonces se ven como una línea desde nuestra perspectiva. Y para pintar eso, solo estamos usando el trazo lateral o el lado del pincel para crear una línea delgada. Y entonces notarás que algunas hojas están orientadas hacia arriba, así como esto. Esta es una manera realmente genial para que practiquemos usando un pincel filbert. A continuación, vamos a pintar el tallo. Puedes usar el pincel filbert más pequeño, o simplemente puedes usar un cepillo redondo más pequeño Este es un cepillo redondo tamaño cuatro. Y claro, puedes seguir adelante y simplemente aplicar algo de textura en los tallos solo para hacerlo más orgánico, puede caer en algún color más oscuro en las hojas Bien. Bien, pasemos al centro de eucalipto Se puede ver que es más alto que el primero. Eso es porque queremos variar las alturas del eucalipto para que se vea más interesante Y solo uso mi lápiz para dibujar una línea que servirá de guía. Entonces para empezar, sólo voy a volver a mezclar Hogar verde con índigo. Vamos a usar este color para esto. Voy a volver a empezar por arriba y voy a pintar esta hoja en dos trazos. Voy a empezar desde arriba y mover nuestro pincel hacia la izquierda y otro hacia la derecha para formar esta hoja. Las siguientes dos hojas parecen solo línea desde mi perspectiva, voy a usar el trazo lateral, igual que esta a la izquierda, una a la derecha, y luego otra aquí en el medio. Solo estoy siguiendo realmente lo que veo. Al mismo tiempo, si se siente un poco apagada, voy a ajustar el tamaño de las hojas. Creo que esa es la belleza de tener un objeto de referencia vivo. En este caso, tenemos tallo de eucalipto y puedes intentar simplemente torcer y girar las hojas para que puedas obtener una perspectiva diferente, y puedas ser más creativo a la hora de pintar esto Bueno, las hojas aún están mojadas, puedes caer en algún color más oscuro para un efecto más dramático. Sí, estoy tratando de variar la presión en mi apoplejía. Puedes intentar presionar y luego levantar para crear estas hojas redondeadas. También puedes intentar mover tu pincel para crear una forma más irregular Las dos últimas hojas en la parte inferior son un poco oscuras. Sólo voy a enjuagar mi pincel y pintar hojas que tengan un color verde más claro. Por lo que es muy importante cambiar los valores en un solo tallo para que se vea más interesante. Estoy bastante contento con cómo se ve esto. Sólo vamos a pintar un tallo y voy a usar la punta de este pincel fiilbri Pero de nuevo, también puedes usar un cepillo diferente para hacer esto. Bien. Mira tu pintura desde lejos e intenta observar si aún necesitas agregar algunas hojas más. Este se ve un poco acuoso. Déjame agarrar un poco de papel de tisú, secar mi cepillo y solo tratar de absorber el exceso de agua en el papel. Tenemos el último tallo. Esta vez, va a ser un poco más corto que los dos primeros tallos que hicimos Se puede ver que realmente intenté variar la altura de todos los tallos. Déjame agarrar un poco más de sombra verde. Nuevamente, puedes usar otros greens en tu paleta. Empecemos por la parte superior. Nuevamente, se puede ver que tenemos algunas hojas realmente pequeñas. Sólo voy a presionar ligeramente mi pincel y tratar de imitar eso También estás mirando hacia arriba. Entonces estoy tratando de ajustar el ángulo de mi pincel para tratar de pintar las mismas hojas. Así que ahora solo enjuagemos nuestro pincel para crear un color verde más claro. Entonces solo estoy pintando algunas líneas delgadas usando un trazo lateral. Vamos a cambiar a un ángulo diferente para que lo veas mejor. Notarás que es solo la punta de este pincel filer la que se mueve y puede parecer un poco repetitiva, pero creo que es bastante relajante pintar estas hojas Todo esto se trata de hacer marcas. Ya ves que estoy tratando de torcer mi pincel y estampar mi pincel o crear algunas películas. Bien, ahora vamos a pintar una línea para el tallo. Si bien las hojas aún están mojadas, solo estoy grammy un poco de color verde más oscuro y solo la dejo caer al azar en algunas de las hojas Y lo estoy haciendo para agregar un poco más de contraste en ciertas zonas de las hojas. Ahora mismo, solo estoy agregando algunos toques finales. Pero si ya estás contento con lo que pintaste, puedes parar ahí. Sólo estoy agarrando un poco de color verde claro. Agregué un poco de marrón solo por alguna variación, y solo vamos a pintar algunas hojas pequeñas para simplemente rellenar esas gorras blancas. Todo bien. Déjame cambiar a un cepillo de fibra. Simplemente se siente más fácil pintar las hojas de eucalipto con un pincel de filbert Ya ves que sólo estoy tratando de pintar unas hojas de color claro. Bien, entonces creo que terminamos con esta pintura de eucalipto Se ve realmente hermoso. Tiene esa sensación minimalista, y espero que hayas disfrutado pintándolo. Ahora pasemos al siguiente proyecto mientras pintamos uno solo temporalmente. 10. Proyecto 2: peonía de un solo tronco: Antes de comenzar aquí hay una lista de colores que necesitas. Entonces, para nuestro segundo proyecto, vamos a pintar un simple pony de un solo tallo. Me gustó usar este libro como referencia. Esto es de la guía de colores de flores, y hay tantas fotos de ponis en este libro. Entonces, si agarro un pincel filbert, puedes ver que es simplemente perfecto para pintar los pétalos y tienes esa bonita punta redondeada Nos va a facilitar la pintura de los hermosos pétalos esponjosos. Bien, aparte de este libro, también podemos mirar en Pinterest. Hay tantas hermosas fotos de referencia de ponis de un solo tallo y puedes tomar diferentes fotos que te llamen la atención Lo que estoy buscando es una foto con un pony abierto como este, para que puedas ver claramente los pétalos y no esté demasiado rizado o tapado Voy a empezar por el centro. Necesitamos usar luz amarilla permanente o cualquier amarillo en tu color, y solo vamos a pintar trazos cortos. Solo estoy usando la punta de este pincel fillbert, así que se siente como si estuviéramos cortando los trazos en el papel para crear estos Ahora, tomemos un bonito color rosa pastal. A esto se le llama rosa concha. Tiene un blanco en ella, eso es blanco se ve un poco cremoso. Voy a agarrar rosa permanente y mezclarla con un poquito de ocre amarillo Para lograr ese pétalo suave, también queremos usar colores suaves. Y lo que hago es agregar más agua en mi mezcla de pintura. Bien. Creo que voy a agarrar poco más de concha rosa como respaldo. Así que es agradable simplemente mezclar los colores de tu paleta antes de empezar a pintar. Desde la parte superior, presiona ligeramente tu cepillo y levanta hacia el final. Solo voy a tocar ligeramente ese centro amarillo, y luego puedes intentar usar el lado de tu pincel, crear un trazo curvo. Creo que podemos añadir un poco de burnena en nuestra mezcla Entonces me encanta cambiar los colores en la flor. Va a verse un poco más marrón. Simplemente presione ligeramente su cepillo y luego levante hacia el final. Nuestro punto de anclaje es siempre el centro. Siempre voy de regreso al centro. Simplemente presiona tu pincel, haz un trazo curvo y luego levanta hacia el centro. Hagamos un trazo horizontal. Ming solo el lado de mi pincel para crear esta copa en la foto de referencia, notarás que hay pétalos que son un poco curvos, y eso es lo que estamos tratando de imitar aquí Hagamos otro pétalo en el lado derecho. Solo voy a presionar y luego torcer mi pincel y luego levantarlo hacia el final para crear una punta puntiaguda Notarás que todos los pétalos tienen ese borde redondeado, y eso es por la forma del pincel filbert Si tuviéramos que hacer esto usando nuestro cepillo redondo, los pétalos se verán un poco diferentes. Simplemente giremos y luego jalemos nuestro pincel hacia el centro y casi terminamos con la capa base de este pony. Va a caer en algún color rosa, y podemos tratar de ajustar el tamaño de los pétalos y la longitud también mientras aún está húmedo. Voy a mezclar rosa permanente con un poco de esa siena quemada, dejarla caer entre los pétalos Esto nos va a dar un efecto precioso una vez que se seque. Ahora pasemos a la pintura, el tallo y las hojas. Voy a estar mezclando Sap green con umber quemado. Pero más tarde, sentí que necesitaba ser Tarker agregué un poco de índigo Otra opción sería usar verde sombra o tal vez verde pino. Debido a que tenemos una flor suave, queremos destacar eso agregando hojas de Tarqu Ya ves que solo estoy agregando algunas hojas cerca de la parte inferior de esta flor. A continuación, vamos a agregar el tallo. En lugar de pintar un tallo recto, voy a hacer alguna línea punteada, y no voy a rellenarla enseguida. Eso me va a dar flexibilidad hora de agregar algunas hojas. Sólo vamos a crear algunas marcas gesturales. Agreguemos un poco de hoja por aquí mientras el pétalo aún está mojado. Se puede ver que los colores se mezclan entre sí. Eso va a hacer un efecto hermoso. Estoy usando un cepillo de media pulgada y se puede ver que sólo estoy tratando de mover hacia el final Incluso tengo un poco de ese efecto de pincel seco. Puedes intentar aplicar tu pincel en un papel de seda si quieres ese efecto Mientras las hojas aún están mojadas, tomemos un poco de índigo y simplemente dejemos caer en un color más oscuro en algunas de las hojas. Se ve realmente genial. Ahora pasemos a agregar una segunda capa a esta flor. Entonces voy a agarrar amarillo permanente profundo o simplemente un amarillo más oscuro. Y a medida que estoy agregando esto siento que necesitamos agregar más contraste. Entonces decidí ir con la sienna quemada. Solo voy a agregar eso en el centro, usando un movimiento de tapping. I. Sólo agreguemos alguna marca gestual en el centro. Yo sólo voy a agarrar un poco de impresión sienna y simplemente aplicar mi pincel o estampar mi pincel en el papel. Bien. Solo tomemos un poco de índigo, y notarás que es de color realmente oscuro. Entonces quiero que esta mezcla esté un poco seca para crear un trazo más intenso o trazos agudos. Notarás en esta imagen que tienes algunas sombras en los pétalos y vamos a tratar de imitar eso Voy a usar mi cepillo de media pulgada, y vamos a usar la misma mezcla. Es solo un poco más oscuro que la base. Esta es rosa permanente con ocre amarillo, un poco de esa siena quemada Ahora, asegúrate de que la harina ya esté seca ya que estás haciendo esto. Estoy usando solo la punta de mi pincel y creando algunos trazos alargados. El cepillo se siente un poco mojado, así que sólo voy a aplicarlo en un papel de seda para que tenga más control sobre mis trazos Entonces no quieres que el color de la segunda capa sea demasiado oscuro o de lo contrario se verá muy pesado. El propósito de agregar una segunda capa es solo mejorar el aspecto general de la flor y solo hacerla pop. Bien. También agrego estas líneas para separar algunos de los pétalos. Por lo general, comienzan desde la punta del pétalo yendo al centro. Ahora bien, podría ser un poco difícil si es tu primera vez para hacer esto, pero va a ser mucho más fácil una vez que intentes practicar agregar una segunda capa a tus florales. Se va a sentir más natural a medida que añades estos trazos gesturales o marcas Creo que podemos agregar un pop de color en el centro y voy a usar gash blanco y mezclarlo con amarillo Esta es una técnica que en realidad utilizo para una clase diferente. Si has visto mi clase de amapolas, mezclé gash con amarillo, y vamos a crear este bonito color opaco Voy a crear trazos cortos, pero definitivamente puedes saltarte esta parte si no quieres agregarla o si no tienes Gosh Déjame mostrártelo de cerca para que veas los detalles. Algo que he notado a la hora pintar es que es más fácil pintar los pétalos si uso un pincel filbert en comparación con usar un pincel redondo Entonces espero que puedas probar este proyecto usando unas fotos de referencia diferentes que puedas practicar. Bien. Ahora pasemos al siguiente video. 11. Guía de composición floral: Aprender sobre la composición floral es importante ya que asegura que tus pinturas sean visualmente atractivas y estén bien equilibradas. Aquí hay algunos consejos para ayudarte a transformar ese papel en blanco en una hermosa obra de arte. Entonces comencemos con el primer paso, y eso es comenzar con las flores focales. Por lo que las flores focales son flores más grandes en el arreglo floral, y esta es la estrella del espectáculo, y obtendrá la mayor atención en un ramo Por lo que puede ser uno o más dependiendo del tamaño de su papel. Yo sugeriría variar la perspectiva, como algunas caras superiores, otras más laterales. Puedes comenzar en el centro del papel. Creo que eso sería más seguro si recién estás comenzando con pintura para que tengas la flexibilidad de moverte hacia arriba o hacia abajo o ir diagonalmente a través del papel Algunos ejemplos de flores focales son girasoles, ponis y rosas y también Después de haber puesto las flores focales. A continuación, vamos a entrar y pintar algunas flores secundarias. Entonces las flores secundarias son más pequeñas que las flores focales, y en una composición floral, estas flores secundarias complementan las flores focales. Entonces estamos agregando esto porque queremos variar el tamaño de las flores para que se vea más interesante en un arreglo Entonces en este ejemplo, puse algunas flores azuladas más pequeñas cerca de las flores principales Algunos ejemplos son cosmos, guisantes dulces y anémona. Todo bien. Entonces cuando tengas todas las flores, ahora vamos a agregar los rellenos y algunas flores texturales Entonces los rellenos agregan volumen y rellenan los pequeños espacios entre las flores focales y secundarias. También se puede utilizar para ajustar la altura y la forma del ramo. Por lo que los elementos texturales como las bayas pueden aportar contraste o agregar otro color al ramo Por lo que al agregar estos rellenos y elementos texturales, se crea una pintura menos plana Entonces personalmente me gusta agregar estos trozos y piezas de relleno porque agrega un movimiento al ramo y agrega algo de aire o deja que tu ramo respire. Bien, pasemos a la última parte de esta guía. Vamos a agregar hojas. Agregar hojas es importante porque complementa el color de las flores. Las hojas también pueden crear profundidad y dimensión colocándolas en primer plano o Yo personalmente uso hojas para maquillar ciertas flores. Y de la misma manera que los rellenos, también podemos usar hojas para agregar movimiento al ramo. Como cualquier otra escala, dominar la composición floral requiere práctica Sigue experimentando y explorando diferentes enfoques. Bien, creo que estás listo para el próximo proyecto. Pasemos al siguiente video. 12. Proyecto 3: Flor focal: Antes de comenzar, aquí está la lista de colores que necesitas. Para este proyecto, vamos a seguir la guía de composición floral. Eso se discutió en la lección anterior. Se dividirá en cuatro partes. Esta es la primera parte. Vamos a comenzar con las flores principales primero del ramo. Voy a utilizar este libro como referencia. Esta es una foto muy bonita. Tiene esa vibra primaveral. Quiero agarrar los colores que veo aquí. Hay rosas suaves, y luego hay flores secundarias violetas azuladas Entonces también tienes hermosos rellenos. Entonces, cuando estás mirando una foto de referencia, realmente no necesitas seguir todos los detalles que veas. Así que simplemente agarras cosas que te están hablando o incluso simplemente agarras los colores de esa foto de referencia y traduces eso a tu pintura. Ahora, déjame agarrar algunas filas permanentes, y vamos a pintar un hermoso pony abierto. Esto es de frente. Voy a empezar en la parte superior y luego trabajar lentamente mi camino hacia abajo, y luego voy a levantar y luego usar el costado del cepillo. Entonces solo trata de moquear hacia el final del trazo. Queremos variar la forma y el tamaño de los trazos. Hagamos algunos a los lados. Se puede ver que también estoy pintando algunos trazos finos. Puedes enjuagar tu cepillo. Yo voy a hacer los pétalos de fondo. Sólo trato de torcer y girar mi pincel. También estoy dejando algunos espacios blancos entre mis trazos para separar los pétalos. Se ve que solo lo estoy moviendo de manera circular, asegurándome de que el centro esté abierto o que no tenga detalles por ahora. Entonces es solo blanco. Por cierto contraste, solo estoy agregando alguna rosa permanente más oscura o más pigmentada entre los pétalos y también cerca del centro Para que puedas secar tu cepillo si está demasiado húmedo. Para el papel, estoy usando papel 100% algodón. Este es un papel de grado de artista. Por lo tanto, es bastante indulgente cuando se trata de pintar flores con más agua en comparación con un papel de grado estudiantil, que podría descansar en algunas áreas con parches o bordes duros Hagamos la segunda flor. Va a ser de un color rosa más claro. A esto se le llama rosa brillante. Puedes agregar un poco más de agua si quieres que sea de color más claro. Voy a pintar una peonía que está de su lado. Hagamos el pétalo frontal. Solo estoy arrastrando mi pincel y solo tratando de mover hacia el final para que pueda obtener la forma deseada del Ahora vamos a cambiar el ángulo para que lo veas mejor. Ahora del lado derecho, solo estoy usando la punta redondeada y luego arrastrándola hacia abajo, yendo a este pétalo frontal Se puede ver que el color que estoy usando es realmente ligero. Ahora vamos a movernos hacia la izquierda, y estoy pintando los pétalos aquí un poco más altos que el primero que hicimos. Entonces ahora agregué más agua en mi pincel. Entonces quiero que esto sea realmente ligero. Entonces, cuando miras la flor en ángulo, la parte frontal va a ser más oscura y la de atrás o los pétalos detrás de ella, va a ser más ligera. Sigamos agregando algunos trazos más para fijar la forma de la flor en general mientras los pétalos aún están mojados. Entonces se supone que la parte inferior del pone parece una taza o una letra U. Así que ahora mismo, parece que necesitamos más contraste y separación de los pétalos. Entonces estoy agregando algunos trazos más que son más oscuros o más pigmentados Bien, así que se ve muy bien. Voy a agarrar un poco de luz amarilla permanente o usar cualquier amarillo en tu paleta, y voy a mezclarlo con el rosa de mi paleta, y solo voy a agregar más agua. Quiero que esto tenga ese color durazno, y eso le va a dar una buena variación en este ramo floral Todo bien. Empecemos con los pétalos inferiores. Voy a empezar justo aquí y luego tirar mi cepillo hacia abajo. Y se puede ver ese hermoso pétalo redondeado. Es muy fácil pintar pétalos de pony usando este pincel porque automáticamente tienes este pétalo curvo. Yo sólo voy a hacer la parte superior. Va a estar muy flojo, así que no tenemos que ser muy estrictos al respecto, luciendo tan realistas. Ahora, vamos a pintar unos pétalos más para cerrar esta flor. Se puede ver que traté de rotar también mi papel para que sea más fácil de pintar. Ya que la posición de la flor es un poco diferente. Mientras estoy pintando los pétalos, también estoy tratando de agarrar diferentes colores en mi paleta. Se puede ver. Algunos tienen un matiz de ese rosa, otros son más peachy, y eso le va a dar un aspecto genial Pongamos el estambre. Voy a usar luz amarilla permanente, pero puedes usar cualquier amarillo en tu paleta. Sólo voy a tocarme el pincel, usando la punta del pincel para que tengas trazos bonitos y cortos Ahora bien, si los pétalos aún están mojados y este amarillo va a sangrar en esos pétalos, y va a quedar genial Pero si no quieres que desangre en los pétalos, espera a que los pétalos se sequen Entonces esta flor central aquí ya está seca. Podemos ver que el estambre amarillo ya no se mueve realmente hacia ese pétalo rosa Bien, así que eso es todo para las flores principales. Ahora pasemos al siguiente video a medida que agregamos las flores secundarias, y se puede ver que ya estoy mezclando los colores aquí. Pero veamos el siguiente video. 13. Proyecto 3: Flor secundaria: Bien, pasemos a la flor secundaria. Entonces aquí mismo, estoy usando verdicre blue, pero puedes usar otros azules apagados en O simplemente puedes agregar un poco de blanco para que obtengas un color pastel. Entonces voy a pintar unos pétalos más pequeños aquí. Se verán como flores de cinco pétalos. Creo que también se parecen un poco al cosmos. Intentaré simplemente mover el ángulo de tu pincel para que puedas crear pétalos orientados en diferentes direcciones. Voy a añadir un poco de lavanda para alguna variedad. Voy a agregar racimos de las flores secundarias. Esto va a complementar las flores principales. Se ve que estoy realmente presionando y luego tratando de levantar hacia el final del trazo para obtener una punta más puntiaguda Bien. Y luego a veces puedes pintar usando solo el trazo lateral para que tengas unos pthales que están en el costado Ahora, vamos a agregar un color verde en el centro. Va a darle un toque en el centro mientras las flores aún están mojadas Sólo estoy tratando de seguir lo que veo en la foto de referencia. Ahora agreguemos algo de tallo. Estoy usando este cepillo de tres octavos de pulgada, pero también puedes usar un cepillo redondo para una línea más precisa. Se ve muy bien. Creo que el color también está complementando muy bien las flores rosadas Cavar a través de esto. Vamos a agregar las mismas flores secundarias. Solo trata de mover tu pincel y tratar de tirar y es solo una forma divertida de crear flores expresivas más pequeñas Realmente me encanta experimentar con esto. Incluso puedes agregar otro color si lo deseas. Y también me gusta agregar algunos trazos realmente delgados y también pequeños puntos y solo hacer que la flor parezca que está bailando. Hagamos uno más que esté de cara a un lado. Voy a empezar justo aquí y tratar de tirar del cepillo. Puedes crear esa bonita forma de lágrima y luego vas a pintar este trazo horizontal. Ahora, estoy usando el verde savia, y vamos a tocar ese color en el centro de estas flores. También puedes cambiar el color. No tiene que ser de este color púrpura azulado. Definitivamente puedes agregar algunos amarillos o naranjas. Para disminuir la presión de pintar un ramo floral. A veces lo que hacen es que yo sólo pinto algo más repetitivo Las flores secundarias están solo diagonalmente una a otra Los pinté más o menos de la misma manera, pero aún así se ven bien. Así que no siempre es necesario cambiar demasiado las cosas en mi opinión. Eventualmente, a través de la práctica, aprenderás a agregar o colocar instintivamente estas flores de una manera más natural Bien, ahora pasemos al siguiente video mientras agregamos algo de follaje y rellenos a nuestro ramo. 14. Proyecto 3: Rellenos y hojas: Ahora que tenemos nuestras flores principales y nuestras flores secundarias, es momento de agregar las hojas y los rellenos. Puedo ver en la foto de referencia que hay un pequeño manojo de hojas que son muy, muy lindas, y eso voy a agregar. Estoy usando amarillo verdoso con un poco de blanco gosh solo para imitar los colores que veo en la Usando mi pincel de tres octavos de pulgada, voy a pintar estas formas de lágrima usando el costado de mi pincel. Solo estoy tratando de presionar mi pincel y solo agregar estas pequeñas gotas lagrimales en diferentes direcciones. También estoy tratando de cambiar el valor. Se puede ver que algunos son más claros, algo más oscuros. Quiero que esto se vea bastante lleno, así que sólo voy a agregar un poco más. Esto se ve bien, pero necesitamos un poco de contraste. Entonces estoy mezclando el verde savia con sepia para obtener un bonito color verde oscuro Sólo voy a añadir algunos pasos. Y luego también podemos agregar algunas hojas. También me gusta agregar hojas que no están adheridas al ramo. Entonces va a hacer que parezca perdedor. Ahora cambiemos a un cepillo de media pulgada. Yo sólo voy a agarrar esto es justo, y vamos a agregar tallos y también hojas. Bien vamos a empezar aquí en la parte inferior, y ya pueden ver, estoy tratando de mover la mano y sólo tratando de ver donde debo poner las hojas. Voy a enjuagar mi pincel para crear una hoja de color más claro. Esto es muy divertido de hacer. Acabo de agregar un poco de amarillo en mi pincel. También puedes agregar diferentes colores para complementar estas flores. Solo sujetando mi pincel ligeramente, y solo tratando de moverme y agregar algunas hojas, y quiero que las hojas tengan esa punta puntiaguda Estoy tratando de mover mi pincel hacia el final del trazo Entonces puedes agarrar un color verde más oscuro y agregarlo hacia la base de las hojas. Eso le va a dar un poco de drama y sólo más contraste. Justo aquí, solo estoy agregando algunas hojas cerca de las flores principales. Eso va a ayudar a que las flores salgan aún más. Esta parte de aquí a la izquierda se ve un poco desnuda. Sólo voy a agregar los mismos rellenos. Estas son las hojas de lágrima. Nuevamente, siéntase libre de duplicar algunas de las hojas o rellenos o incluso flores. No tiene que ser muy diferente todo el tiempo. A veces el uso de rellenos simples y flores puede hacer que una pintura se vea genial. Solo asegúrate de que tengas espacios entre tus trazos, y podrás ver que estoy tratando de cambiar también el ángulo de mi pincel para que obtenga diferente grosor de las hojas. Ahora vamos a unirlos todos a un tallo Ahora, estas formas de lágrima en realidad son bastante difíciles de lograr con un cepillo redondo. Así que definitivamente puedes usar esta técnica para tu bouqse floral usando un pincel filbert más pequeño Uno de los objetivos de esta clase es que aprendas a incorporar un pincel filbert en tu propio estilo Pintemos algunas hojas expresivas. Voy a empezar con un tallo y luego voy a crear trazos rápidos entrando en el tallo central. De esta manera, voy a crear algunas hojas redondeadas en lugar de hojas puntiformes. Use una carrera lateral y mueva hacia el tallo central. Bien, entonces creo que necesito un toque de color. Entonces voy a usar amarillo, y voy a mezclarlo con un poco de guash, pero eso es opcional Así que solo quiero pops de pequeños rellenos amarillos. Así que solo voy a estampar mi pincel para crear estos trazos como pétalos, y solo voy a esparcirlo por todo el ramo. Todo bien. Entonces ahora pasemos a agregar algunos toques finales y algunas capas. 15. Proyecto 3: toques finales: Para la cuarta parte, vamos a agregar algunos toques finales o alguna estratificación. Entonces para esta flor media, voy a usar solo un poco más de rosa permanente pigmentada Voy a pintar encima de la primera capa, pero al mismo tiempo, me estoy asegurando de que estoy dejando espacios entre mis trazos, para que aún puedas ver la primera capa. Ahora déjame agarrar un poco de lago carmesí, y esto va a agregar algo de contraste a esta flor Entonces lo estoy agregando entre los trazos y también cerca del centro de la flor. Nos va a dar un bonito contraste. A continuación, podemos agarrar un cepillo más pequeño y obtener algún toque amarillo permanente. Voy a agregar algo de estambre aquí mismo y va a hacer que el centro se abra. Sólo estoy siguiendo lo que veo en la foto de referencia. En el centro, hay alrededor de cuatro pequeñas formas ovaladas que utilizan color verde. Ahora, tomemos un poco de burnciana. Voy a añadir un poco más de definición al estambre. Solo estoy tocando mi pincel para crear estos trazos cortos y delgados También voy a agregar un amarillo más permanente profundo en el centro de las otras dos flores que están orientadas de lado. Entonces eso se verá más equilibrado. No voy a añadir más detalles ni una segunda capa a los pétalos de las dos flores de color rosa pálido. Si agrego algunos detalles más sobre sus pétalos, sólo va a dominarse unos a otros Y lo que quiero es que solo te concentres en la flor central. Se siente como si hubiera algo de contraste aquí. Entonces tienes una flor central más detallada, la rosa, y luego tienes alguna rosa más clara y suave que complementa la flor central Ahora, también podemos agregar algo de contraste a estas pequeñas flores azules. Entonces yo solo hago la misma mezcla de verdicre azul, solo hazla más concentrada Entonces solo estoy tocando ligeramente mi pincel, creando estos trazos gesturales Ahora bien, no es necesario superponerse en todos los pétalos de la primera base. Sólo voy a añadir suficiente contraste. Entonces creo que uso un poco de índigo aquí para obtener ese color más oscuro y solo pintar ligeramente porque no quieres que los pétalos parezcan superpoblados Ahora, podemos agarrar índigo y agregarlo al centro de estas flores. Ahora, estoy en los toques finales, así que estoy pintando algunas hojas para extender algunas áreas o simplemente agregar un poco más de detalle. puedes tomar una foto de Ahora puedes tomar una foto de tu pintura y mirarla en tu teléfono para que te dé una perspectiva diferente. Si llevas demasiado tiempo pintando, entonces te acostumbrarás a las colocaciones florales Bien, creo que estamos. Enhorabuena por terminar tu proyecto final. Espero que hayas disfrutado pintando estas flores paso a paso. Ahora pasemos al siguiente video mientras comparto mis pensamientos finales. 16. Reflexiones finales: A medida que concluimos, quiero agradecerles por tomar esta clase. Para resumir la clase, hemos aprendido las diferencias entre un pincel redondo y un pincel de relleno para pájaros. Exploramos la creación de marcas usando un cepillo de relleno para pájaros. A continuación, también aprendimos a pintar trazos de pétalos y hojas, junto con algunos ejercicios de calentamiento floral. También se discutieron importantes consejos sobre la composición floral que puedes aplicar a tus propios cuadros. Para el proyecto de clase, puedes seguir los proyectos que pintas en esta clase. O puedes crear tu propia composición plural en tu propio estilo usando un pincel Fillbert Simplemente siéntase libre de usar su propia interpretación creativa. Espero ver sus proyectos en la sección de galería de proyectos de la clase. Simplemente toma una foto y súbela ahí. En la pestaña de proyectos y recursos, toca Crear proyecto para compartir tu trabajo. Estoy emocionado de ofrecer comentarios y palabras de aliento. También puedes etiquetarme en Instagram usando mi asa en Jolly Poa y usar esta etiqueta hash para que pueda ver tu trabajo Dejar una reseña de clase significaría mucho para mí, y también ayudará a otros a descubrir cómo esta clase te ayuda en tu viaje de acuarela. También puedes echar un vistazo a otras clases de acuarela floral sobre compartir habilidades para obtener más inspiración. Entonces eso es una envoltura, te veo en mi próxima clase por.