Pinta flores delicadas de acuarela en un sobre vintage: un proyecto calmo y creativo | Joly Poa | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Pinta flores delicadas de acuarela en un sobre vintage: un proyecto calmo y creativo

teacher avatar Joly Poa, Watercolor Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿De qué se trata esta clase?

      1:38

    • 2.

      Resumen de la clase

      1:30

    • 3.

      Materiales

      2:55

    • 4.

      Crear muestras de colores

      2:17

    • 5.

      Mezcla tu propio Buff Titanium

      4:45

    • 6.

      Elementos florales

      9:07

    • 7.

      Hojas y rellenos

      4:22

    • 8.

      Proyecto, parte 1: pintura de bases florales

      8:06

    • 9.

      Proyecto, parte 2: cómo pintar la segunda capa

      8:37

    • 10.

      Proyecto, parte 3: toques finales

      7:27

    • 11.

      Reflexiones finales

      1:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

221

Estudiantes

22

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a pintar un encantador ramo de flores a partir de un sobre de estilo vintage en esta relajante clase de acuarela. Exploraremos cómo pintar flores y follaje delicados, hacer capas con intención y crear una composición equilibrada, todo ello mientras trabajamos en una pieza que se siente alegre y digna de un regalo.

Qué aprenderás:

  • Cómo pintar un sobre de estilo vintage
    • Mezclar un color similar al Buff Titanium
    • Añadir texturas sutiles y sombras para dar al sobre un aspecto desgastado y vintage
  • Técnicas para pintar flores y vegetación sueltas
    • Ejercicios de calentamiento para flores delicadas y hojas expresivas
    • Consejos para añadir movimiento y altura con rellenos florales
  • Creación de profundidad y variedad con capas
    • Añade contraste al centro de las flores para dar más dimensión
    • Pétalos en capas para aportar suavidad y forma
    • Usa pequeños detalles oscuros para definir los bordes y crear interés visual

Ya sea que pintes por diversión, para alguien especial o para desarrollar tus habilidades florales, este proyecto es una forma hermosa y accesible para inspirarte. Al final de esta clase, tendrás una pintura terminada llena de carácter y encanto que será perfecta para enmarcar, regalar o convertir en una adorable tarjeta hecha a mano.

Para más ejercicios sobre cómo usar un pincel redondo de tamaño 2, consulta esta clase
Corona de acuarelas elegantes: pinta trazos delicados con un pincel redondo pequeño

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Joly Poa

Watercolor Artist

Top Teacher

Hi everyone!

My name is Joly and I am a watercolorist based in the Philippines. I discovered painting with watercolor back in 2013. I started out as newbie and learned to paint better through making mistakes and learning from other amazing artists. I just love how we can express ourselves through painting, creating wonderful watercolor florals using our artistic interpretation. It makes each painting really unique!

My instagram account (@jolypoa) serves as my art journal where I post my progress in the form of timelapse videos, real-time videos and photos of my paintings. My goal was also to be able to share what I have learned in watercolor. I hope to be able to do the same here on Skillshare! :)




... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿No sería encantador abrir una carta y encontrarla rebosante de flores Hola, mi nombre es Jolly. Soy un artista de acuarela, creador de contenido y un maestro superior de Skillshare He estado pintando desde hace más de diez años y he enseñado miles de estudiantes tanto en persona como en línea. Me encanta capturar el encanto de las noticias florales expresivas En esta clase, pintaremos un delicado ramo floral estalla de un cálido sobre de estilo vintage Comenzaremos con un simple boceto a lápiz y pintaremos el sobre con un suave color cálido llamado titanio buff No te preocupes, ya que te voy a compartir una receta sencilla para mezclar este color si no tienes uno. A continuación, nos sumergiremos en pintar delicados floales y follaje usando un pincel redondo de tamaño dos, que es perfecto para Te guiaré paso a paso mientras construyes profundidad a través de capas, agregas movimiento con rellenos y usas pequeños acentos oscuros para hacer que todo destaque También aprenderemos a agregar una textura sutil para darle al sobre un look vintage de palabra. Esta clase es perfecta para principiantes con algo de experiencia. Es perfecto si estás listo para construir todos tus conceptos básicos y hacer crecer tus habilidades. Al final de la clase, tendrás una hermosa pieza de acabado que podrás convertir en una tarjeta, o puedes enmarcarla como una estaca de retención. Así que agarra tus pinceles y comencemos. 2. Resumen de la clase: Hola, bienvenidos a la descripción general de la clase. Estoy muy emocionada de pintar este sobre floral contigo. Entonces es un proyecto precioso que puedes convertir en una tarjeta o también puedes enmarcarlo. Estarás trabajando con un color llamado titanio buff, pero no te preocupes si no está en tu paleta actual, te estaré mostrando una manera rápida mezclar este color usando gauche blanco Entonces, antes de comenzar el proyecto principal, también vamos a hacer algunos ejercicios sencillos, centrándonos en las floras y el follaje que combinaremos para que podamos crear un ramo que está floreciendo de Te estaré guiando paso a paso, compartiendo consejos sobre composición, capas y el razonamiento detrás de cada elección Mientras pintas, siéntete libre experimentar con tu propia paleta de colores y también tus formas florales que te gustaría agregar porque me encantaría ver tu toque personal. Recomiendo esta clase para principiantes con algo de experiencia en acuarela. Utilizaremos principalmente pincel redondo de tamaño dos y cuatro para las flores pequeñas. Si quieres más ejercicios sobre cómo usar pinceles más pequeños, sí tengo la clase perfecta que puedes consultar si tienes tiempo. Estaré poniendo la foto aquí y también el enlace en la descripción de la clase. Muy bien, así que comencemos. Oh 3. Materiales: Entonces hablemos primero de los materiales. Y en esta clase, necesitaremos pinceles de menor tamaño. Entonces estos son pinceles talla dos y talla cuatro de la marca silver brush. Entonces quieres un pincel que tenga una bonita punta puntiforme para que podamos agregar esos detalles finos o más pequeños Por supuesto, siéntete libre de usar los pinceles que tengas a mano. Ahora, para las pinturas, estoy usando Shinhan PWC Es una pintura de grado de artistas coreanos que viene en tubos como este, y solo los vierto en medias sartenes más pequeñas porque es simplemente más conveniente de usar. Entonces también necesitamos una paleta de mezcla. Entonces esto es en realidad solo la tapa de mi lata de metal, y es del núcleo de la marca. Es otra marca de acuarela, pero solo cambio las pinturas por dentro y uso Shinhan PWC También puedes usar otras paletas de cerámica o incluso solo una placa normal Y también estaremos usando un poco de gouache blanco. Esto es del agujero de la marca, y el color es blanco permanente, por lo que podemos agregar para agregar algunos reflejos o mezclarlo con algo de pintura para crear un color pastel. Para el color del sobre, vamos a usar titanio buff Entonces estoy usando el del núcleo de la marca, y también vamos a aprender a mezclar este color si no tienes este tono específico. Toma nota que necesitarás un poco de gouache blanco para crear una droga de este titanio buff Entonces para el trabajo, estoy usando la Academia Bao Hong o el grado de estudiante de la marca Bao Hong para los ejercicios. Para que puedas usar algo como esto. Viene en forma de bloque de acuarela donde están pegados todos los lados, excepto por una zona donde puedes deslizarte de una hoja, o puedes usar hojas sueltas y simplemente cortarlas en tu tamaño preferido. Entonces este, por otro lado, es un papel de grado artista. Esto es para nuestro proyecto final. Realmente me encanta la textura del papel de grado del artista. Entonces esto es de 300 GSM de grosor, y es papel 100% algodón, y es papel prensado en frío. Por lo que el papel prensado en frío tiene esta textura, y también este papel viene en forma de bloque. De nuevo, está esta parte justo aquí donde puedes deslizarte de una hoja una vez que hayas terminado de pintar. Entonces siento que la textura agrega un hermoso efecto vintage a este sobre floral. Me di cuenta de que mis pinturas tienen más profundidad cuando estoy usando el papel de grado del artista en comparación con el papel de grado de estudiante. Cierto, entonces, claro, también necesitamos un poco de papel tisú para que borre el exceso de pintura en nuestra brocha y también una taza o un vaso de agua. Bien, así que eso es todo. Ahora pasemos al siguiente video mientras mostramos algunos colores. 4. Crear muestras de colores: En este video, vamos a muestrear los colores que usaremos para esta clase Entonces voy a comenzar con una luz amarilla permanente, pero puedes usar cualquier pintura amarilla en tu paleta. A continuación, vamos a usar titanio buff. Entonces voy a hacer un video por separado sobre cómo puedes crear un dp de este color para que no necesites comprar. Derecha. A continuación, tenemos la siena quemada y el umber quemado Entonces estos son dos colores marrones que usaremos para mezclarnos con nuestros verdes para crear un color verde terroso para esa vibra vintage Ahora para los greens, estaré usando sap green y también prostitutas verdes También usaremos intigo, que es un color que utilizo para añadir algo de profundidad o a veces añadir algo de contraste o simplemente un color más oscuro en una pintura Ahora vayamos a algunos tonos pastel felices. Este es un color llamado vertorblue. Es uno de mis colores pastel favoritos. Y luego también estaremos usando el color lila. Ahora, para agregar algunas flores rosadas, vamos a usar el color rosa brillante, que es un color rosa pastel El amarillo verdoso es un buen color para agregar a tu ramo o a tu pintura solo para iluminar o hacer que tu pintura luzca más alegre Ahora, casi se me olvida agregar esto. Es el color llamado sepia. Es un bonito color marrón oscuro que puedes agregar a tu mezcla verde. Y claro, vamos a usar res permanentes para ese pop de color rosa y sobre R. Bien, así que eso es todo por los colores que necesitamos. Esto es solo una guía para ti. Definitivamente puedes usar tus colores favoritos en este proyecto sobre floral. Pasemos ahora al siguiente video a medida que aprendemos a mezclar titanio buff 5. Mezcla tu propio Buff Titanium: Entonces en esta lección, vamos a mezclar tu propio titanio buff Entonces tengo uno que ya está pre mezclado en este tubo, pero algunos de ustedes tal vez no tengan este color, y es un color bastante importante porque lo vamos a usar para la base del sobre floral. Y lo que estoy haciendo ahora es que solo voy a probar este titanio buff directamente de nuestro tubo, y vamos a usar esto como guía para mezclar nuestro propio titanio buff Entonces, claro, el color que vamos a estar mezclando podría no ser 100% exactamente el mismo que el titanio buff del tubo, pero al menos podemos intentar lograr algo similar a lo que tengo aquí es solo gouache blanco del agujero del salvado Bien, entonces queremos gouache blanco recién exprimido para que sea más fácil de mezclar Y luego voy a agarrar ocre amarillo. Entonces solo vamos a poner un poco en la paleta primero, y luego lentamente, voy a mezclar estas dos pinturas. Entonces voy a agarrar un poco de ese gouache blanco y luego mezclarlo un poco con este ocre amarillo Y lo que estoy haciendo es que voy añadiendo poco a poco para que podamos lograr el color que queremos. Así que el equipo buff es un color sutil y neutro con un tono beige cálido, pero también podemos intentar cambiar un poco ese color si quieres que sea más amarillo o más marrón Así que acabo de añadir un poquito de ocre amarillo de nuevo solo para hacerlo más amarillo Bien. Claro, agregando un poco de bollo sienna Bien. Solo mézclalo un poco más y agrega un poco de gouache blanco Así se puede ver que la mezcla sigue siendo un poco acuosa. No es demasiado grueso, y sólo vamos a tratar de probarlo. Y si lo hago lado a lado con el titanio buff original que es directo del tubo, todavía se ve un poco ligero y más amarillento, y eso está bien si ese es el color que prefieres Pero y si añadimos un poquito de la sepia, que es, como, un café más profundo Entonces intentemos experimentar para que veas el color que podemos producir, ¿verdad? Así se puede ver que el color ahora se está volviendo un poco más oscuro más profundo. Entonces solo lo estoy mezclando poco a poco. Intentemos volver a probarlo. Entonces, si notarás que esta mezcla se ve un poco más aburrida en comparación con la primera que hicimos. Entonces supongo que si quieres un look más vintage, puedes usar esta mezcla. Bien, probemos otra mezcla. Entonces en esta ocasión, agregué más ocre amarillo en mi mezcla, y se puede ver que este color es definitivamente más amarillo comparado con los dos primeros que hicimos Ahora vamos a agarrar un poquito de azul. Entonces esta no es una mezcla espesa. Queremos solo un pequeño punto de azul para agregar a esta mezcla amarilla. Entonces utilizo pinturas grises, y veamos qué va a pasar. Bien. Creo que quiero añadir un poco más de azul. Entonces es más ir y venir cuando estás mezclando colores. Solo asegúrate de agregar poco a poco, porque es difícil revertirlo una vez que hayas agregado demasiado. ¿Bien? Entonces solo estamos realmente experimentando. Y solo les estoy enseñando a ustedes cómo pueden crear su titanio buff Puede ser un poco más amarillo o más azul o más opaco. Bien, vamos a verlo. Y creo que también me gusta este color. Entonces es un poco más vibrante. Creo que podría ser porque agregamos más amarillo a nuestra mezcla. Bien, entonces estos son los colores uno al lado del otro. Tenemos el titanio buff original. Esto es desde el núcleo de la marca. Y para ser honestos, diferentes marcas tendrán su versión de titanio buff Algunos se verán más opacos, algunos son más amarillos o más, como, un color amarillo pastel. Entonces lo más cercano para mí sería agregar ocre amarillo y algo de pintura gris Pero si lo quieres más ligero, entonces solo puedes optar por solo ocre amarillo o tal vez agregar un poquito de esa sepia Bien, espero que hayan disfrutado de esta lección. Ahora pasemos al siguiente video. 6. Elementos florales: Bien, entonces en este video, intentemos pintar los elementos florales en esta pintura especial para que ya tengas un ejercicio de calentamiento antes de pintar el proyecto real Entonces comencemos con las flores rosadas. Estoy usando el color rosa brillante, estoy usando el pincel redondo tamaño cuatro. Así que vamos a recoger una pintura, y luego vamos a presionar realmente un pincel y luego vivir hacia el final. Entonces vas a hacer una simple flor abierta. Voy a enjuagar mi pincel para conseguir un color rosa más claro. Así que solo trata de variar tus trazos y pintarlo desde diferentes direcciones. Bien, así que vamos a probar con otro. Entonces hagámoslo en un patrón circular, y voy a variar la longitud de los pétalos. Entonces hacia la parte inferior de esta flor va a ser más corta, y en la parte superior, va a ser más larga solo para dar una ilusión de que esta flor está en ángulo. Todo bien. Veamos de cerca la flor . Se ve así. Y luego solo asegúrate de dejar un espacio en el medio para el centro de la flor. Bien, así que te voy a mostrar dos estilos diferentes para esta harina Y para el primero, vamos a agregar este centro amarillo mientras los pétalos aún están mojados. Y se puede ver una vez que el amarillo toca los pétalos rosados, se combina como con el color rosa, así obtienes una hermosa mezcla ahí mismo. Entonces para la otra flor, vamos a esperar a que esto seque antes de agregar el centro. Entonces mientras esperamos que eso se seque, no perdamos el tiempo y pintemos la siguiente flor. Entonces voy a usar el color verdiu azul, y solo estoy tocando ligeramente mi pincel sobre el papel usando un trazo muy ligero para poder crear pétalos más cortos y más pequeños Entonces estos son pequeños racimos de flores que me recuerdan a olvidarme nueces. Entonces, si quieres una flor más esponjosa, agregas más pétalos Si quieres que sea más sencillo, agregas menos número de pétalos. Bien, hagamos otro juego de flores. Voy a usar titanio buff para esta flor, y todavía va a ser una simple flor de cinco pétalos Entonces lo que estamos haciendo es que estamos usando una sola técnica y solo tratando de variarla. Se pueden hacer pequeños racimos de flores. Se pueden hacer flores más grandes con pétalos más largos. Hay tantas combinaciones diferentes que podemos hacer. Entonces esperemos a que las flores se sequen antes de agregar el centro. Voy a pasar a otra flor, que es un capullo de rosa, y usando este pincel redondo tamaño dos. Estoy agarrando alguna rosa permanente, y quiero que este sea de un color atrevido Usando la punta del pincel, garabatee ligeramente algunos trazos cortos Bien, así que asegúrate de tener un espacio entre tus trazos Y ahora voy a enjuagar mi cepillo. ¿Bien? Entonces vamos a sacar el color de ese centro, ¿verdad? Así que déjame simplemente aplicar mi pincel en el papel de seda y luego tocar ligeramente el borde de este centro y tirar ligeramente hacia abajo para crear la forma de un capullo de rosa. Esto es solo un capullo de rosa de aspecto hermoso y expresivo. Entonces solo vamos a dar la vuelta y arreglar la forma. Entonces parece una bombilla pequeña. Y luego mientras esta flor aún está húmeda, podemos agregar un poco de verde hacia la base solo para dejar que los dos colores se mezclen. Bien, pasemos ahora a otro relleno de flores. Tenemos algo que parece una lavanda y vamos a usar el color lila. Y estoy de vuelta con un pincel redondo talla cuatro, así que queremos conseguir una bonita pintura gruesa. Bien, así que sólo vamos a estampar nuestro pincel en el papel para crear estos trazos como pétalos, y estoy dejando algunos espacios entre mis trazos. Entonces queremos que esto se vea alargado. Entonces, hacia arriba, estoy agregando solo una ligera presión a mi pincel para que pueda crear trazos más pequeños. Entonces ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo. Y trataremos de suavizar los trazos desvaneciendo un lado del pétalo Para que veas ese bonito efecto soñador. Entonces puedes agregar poco a poco un poco más de color, simplemente golpeándolo en las áreas húmedas y simplemente dejando que sangra en la superficie húmeda Bien, así que ahora podemos tomar un poco de crema de savia y agregar un stock en el centro mientras esta flor aún está húmeda Bien, entonces este es un tipo de flor que puedes hacer muchas variaciones con, como, agregar un segundo color Entonces ahora vamos a pintar algunos pequeños rellenos de flores que verás en el sobre floral. Así que solo presiona tu pincel. Estoy usando un rosa brillante, y parece una forma de corazón. Entonces uno a la izquierda, otro a la derecha. Por lo que se verán como pequeños cogollos y puedes variar los colores. Y mientras todavía están mojados, vas a agregar un tallo hacia la base. Entonces pueden verse muy simples ahora, pero una vez que lo agregues a tu sobre floral, se verá increíble. Es un buen relleno para esos pequeños huecos. Bien, así que echemos un vistazo a la primera flor que hicimos. Esto ya está seco y podemos agregar un centro. Usando un pincel redondo tamaño dos, vamos a pintar un pequeño círculo en el medio usando luz amarilla permanente. Entonces puedes ver la diferencia aquí, mientras que el primero tiene un centro muy distinto. El segundo tiene más de una mezcla entre el centro y los pétalos. ¿Bien? Entonces para agregar más definición, puedes agarrar algo de color marrón oscuro y agregar algún anillo de puntos. Para que lo puedas hacer en ambas flores. Ahora para agregar un poco más de definición a los pétalos o agregar algunos detalles, vamos a pintar algunos trazos finos agradables. Puedes usar rosa permanente o siena quemada y solo agregarle estos pequeños detalles para darle más profundidad Bien, ahora pasemos a estas flores azules que parecen que no me olvidan. Vamos a agregar algunos centros amarillos, y después vamos a agarrar un poco de índigo. Estoy usando una brocha redonda talla dos para que podamos obtener esos bonitos detalles precisos. Estoy haciendo el mismo anillo de puntos, e inmediatamente se puede ver la diferencia. Una vez que agregas estos puntos, hace que las flores destaquen aún más. Ahora, para las flores de titanio buff, solo vamos a agregar el pequeño anillo de puntos, y va a parecer un poco más simple Bien, para que veas que con una sola técnica simple, puedes intentar variar algunas características, y cada vez va a salir diferente Ahora pasemos al capullo rosa. Vamos al capullo de rosa. Así que solo estoy usando un color rosa grueso y permanente, y luego vamos a enjuagar nuestro pincel y desvanecer estos trazos. Vamos a ablandarlo. Y esto va a agregar más color al capullo de rosa. Bien, entonces se ve muy bien. Bien, pasemos a la siguiente flor. Voy a agarrar lila. Entonces quiero que esto sea muy grueso y esté concentrado hacia la punta del pincel. Para que veas que tenemos un bonito color lila más profundo, y solo lo estoy agregando hacia la parte inferior de los pétalos. Entonces va a parecer sombra. Asegúrate de tocar ligeramente tu pincel para que no obtengas grandes trozos de trazos Ahora, puedes variar esto, agregar un poco de violeta, o tal vez algo de azul en él. Entonces es una forma divertida de experimentar con esta flor. También me gusta agregar algunos pedacitos de trazos hacia la punta de las flores van a simplemente agregarle algo de estilo Bien, así que terminamos con los elementos florales. Ahora pasemos a las hojas. 7. Hojas y rellenos: Entonces, en este video, intentemos hacer algunos ejercicios de calentamiento sobre hojas simples y rellenos. Así que déjame mezclar mis colores. Esto es verde savia con umber quemado. También podemos mezclar el verde savia con poco de índigo para obtener un color más profundo. Y entonces tal vez tomemos un poquito de este amarillo verdoso En este proyecto, vamos a hacer hojas muy simples y también hojas pequeñas. Entonces voy a usar un pincel redondo tamaño cuatro, y sólo vamos a dibujar una línea delgada. Después agrega algunas hojas, solo presiona lentamente tu pincel y luego vive hacia el final para obtener una bonita punta puntiaguda Siempre es bueno variar el tamaño de las hojas. Así se puede ver en este sobre floral, tenemos hojas que son recolectores, algunas son más pequeñas Ahora, podemos intentar practicar un poco más, e incluso puedes hacer más ejercicios por tu cuenta. Ahora, lo que queremos son esas bonitas hojas tenues, y podemos lograrlo simplemente arrastrando ligeramente y levantando nuestro pincel hacia el final del trazo Ahora cambiemos a un pincel redondo tamaño dos para que veas la diferencia entre estos dos pinceles. Entonces este es definitivamente un pincel más pequeño, y nos va a ayudar a crear trazos más tenues Describe cualquier verde en tu paleta. Así que sólo voy a arrastrar mi pincel y poco a poco vivir hacia el final. Y definitivamente verás que tenemos trazos más delgados y más tenues usando un pincel más pequeño Por lo que realmente ayuda que el tamaño del pincel también contribuya a cómo se verán las hojas. Bien, así que solo podemos intentar jugar y mover nuestros trazos para que se vea un poco más curva Esto también va a agregar algo de movimiento a tu pintura. Bien, pasemos a otro relleno. Entonces esta vez, voy a agarrar Sepia o usar cualquier color oscuro en tu paleta Hasta el negro está bien. Se pueden ver estos pequeños trozos de rellenos, y eso es muy fácil de hacer. Solo necesitas dibujar una línea delgada y luego simplemente aplicar tu pincel ligeramente Entonces el truco aquí es crear realmente ese stock muy delgado. Y luego hacia el final, solo intentas agregar estos pequeños puntos que se verán como flores o simplemente algún pequeño relleno. Y también es agradable crear el tallo de una manera curva para que agregues algo de movimiento. Ahora también podemos agregar algunos pequeños cogollos a lo largo de nuestro sobre floral. Entonces aquí mismo, estoy usando solo amarillo verdoso, solo creando una forma de capullo Por lo que también puedes usar otros colores. Ahora, mientras todavía están un poco húmedos, solo tomemos un poco de verde y agreguemos un tallo. Bien, hagamos algunos más de los rellenos que podamos ver en esta pintura Para que puedas ver esos pequeños trozos de rosas ahí mismo. Eso es muy fácil de hacer, así que déjame mostrártelo. Describe cualquier color rosado y luego ligeramente dab o estampa tu pincel en el papel, y puedes variar la presión en tu pincel para que puedas crear diferentes formas Y entonces es importante agregar una línea muy, muy, muy delgada o un tallo muy delgado. Entonces este es un tipo de relleno que puedes agregar a pequeños huecos o si solo quieres extender la forma del ramo. Bien, así que eso es todo. Creo que estás listo para comenzar a pintar nuestro proyecto final. 8. Proyecto, parte 1: pintura de bases florales: Bienvenidos a la primera parte de este proyecto. Entonces haremos primero la base floral en esta lección. Entonces tengo mi papel. Esto es de cinco por 7”. Y estoy usando un lápiz y dibujando un rectángulo. No estoy usando una regla, así que no me importa si no es perfectamente recta. Voy a hacer la parte inferior del sobre, así que quiero un triángulo con una punta redondeada en la parte superior. Entonces esto va a parecer un sobre abierto. Entonces ahora solo conectemos las líneas de cada lado. Se ve un poco corto, así que sólo voy a borrar las líneas y hacerla un poco más alta. Así que siéntete libre de ajustar el tamaño del sobre. Entonces estamos haciendo un sobre vintage muy simple y simplemente sin presiones a la hora de pintar este proyecto. Sólo vamos a divertirnos un poco. Pero definitivamente puedes usar un Ruder si quieres medir los lados o la longitud del sobre Entonces aquí mismo, solo estoy tratando de poner algunos puntos pequeños, y esa será mi guía a la hora de pintar algunas de las flores principales. Bien, entonces ahora estoy agarrando el rosa brillante. Entonces quiero una buena mezcla espesa. Y para esta parte, voy a estar usando mi pincel redondo talla cuatro. Por lo que también he preparado mi rosa permanente. Así que definitivamente puedes usar tu propia paleta aquí. Si quieres más blues, puedes hacerlo también. Vamos a comenzar con una simple flor de pétalo fi abierta. Puedes agregar más pétalos a medida que avanzas. Simplemente puedes dejar el medio abierto para que puedas pintar un pequeño centro más adelante. Entonces nuevamente, vengo de diferentes direcciones a la hora pintar los pétalos para que tenga más movimiento. Bien. Así que cada vez que estás pintando los pétalos, siempre vuelves al centro de la flor. Así que eso es como tu ancla. Mientras esperamos que las flores de cerdo se sequen, tomemos de nuevo un poco de rosa permanente. Estoy usando un pincel redondo tamaño dos, y vamos a pintar un pequeño capullo de rosa. Entonces usando solo una punta del pincel, voy a garabatear algunas líneas finas y cortas Entonces queremos que la mezcla quede un poco acuosa porque vamos a tirar del color más adelante Bien, entonces creo que se ve bien. Ahora enjuagemos nuestro cepillo, tomemos un poco de agua, y luego jalemos el color del centro bajando. Y lo que estoy haciendo es que estoy pintando la forma del capullo de rosa, la forma general del capullo de rosa. Podemos agregar algo de contraste agregando algo más de color hacia la parte superior porque ahí es donde están todos los pliegues de los pétalos. Bien, entonces se ve un poco incómodo en esta etapa, pero solo confíe en el proceso. Vamos a agregar algunas flores más, y esta vez estoy usando el color azul vertical. También puedes usar otros blues. Y vamos a pintar estas flores más pequeñas de cinco pétalos que parecen no olvidarme. Para este espacio, a lo mejor voy a poner un racimo de tres flores pequeñas. Definitivamente puedes agregar un poco más dependiendo del arreglo de tus flores principales. Bien, tomemos un poco de color lila, y queremos variar la forma de las flores. Así que puedes ver que la mayoría de las flores aquí tienen forma redonda, y queremos hacer algo un poco más alargado o una flor más alta. Entonces solo estoy tratando de estampar mi pincel, creando estos pequeños racimos de pétalos, pero al mismo tiempo, estoy dejando algunos espacios entre mis trazos. Mientras los pétalos aún están mojados, rápidamente tomemos un poco de verde y tal vez agreguemos un poco de ese marrón. Entonces me estoy extraviando el umber quemado. Entonces estoy agregando estos dos colores para crear un color verde terroso solo crea un stock en el centro, y eso va a crear una hermosa mezcla Bien, entonces en este punto, puedes usar este color para agregar algunas bonitas hojas delgadas Entonces lo estoy agregando cerca de las flores principales, y también sigo usando un pincel redondo size do porque es más fácil usar este pincel para crear estas hojas más pequeñas. Intenta variar los valores de los greens, así que solo significa que quieres que algunos sean oscuros, otros sean de un verde más claro. Para la siguiente flor, vamos a utilizar el color buff titanio Si no tienes esto, simplemente puedes reemplazarlo por amarillo o si tienes gouache blanco, solo agrega un poquito de ocre amarillo. Todo bien. Entonces tal vez puedas agregarlo hacia la zona correcta de este sobre. Para que podamos volver a hacer alguna simple pipeta de flores. Bien, entonces porque hemos terminado con en el lado izquierdo, estamos pasando al lado derecho de esta composición. Sólo estoy tratando de llenar el espacio en blanco. Ahora, parece que necesitamos algo de contraste porque todas las flores se ven un poco pálidas. Entonces estoy usando una mezcla muy espesa de rosa permanente solo apetando mi pincel para crear estos pequeños rellenos que parecen flores Solo asegúrate de tener espacios entre tus trazos. Y luego voy a agregar un poco de verde y unirlos todos a un tallo. Se puede ver que tenemos un hermoso stock de, como, flores de color rosa oscuro. Tomemos un poco de índigo y agreguemos un poco de agua para diluirlo. Así que quiero crear algunas flores de mal humor aquí. Solo me estoy poniendo el pincel y asegurándome de volver a dejar algunos espacios, y también estoy agregando un poco más de agua Se puede ver que algunos trazos son más oscuros, algunos son más claros. A la hora de pintar flores más pequeñas, es muy importante cambiar los valores y crear un alto contraste para que las flores destaquen. Bien, entonces en este punto, podemos comenzar a agregar algunos tallos entre las flores principales ya que ya están bastante secas. Entonces voy a pasar a la derecha y solo agregar algunas líneas finas realmente bonitas y simplemente pinchar mi pincel para crear estas hojas Bien, cambiemos la forma de los rellenos. Agreguemos algunos cogollos pequeños. Así que vamos a pintar algunas formas ovaladas usando amarillo verdoso, pero definitivamente también puedes cambiar el color Y te darás cuenta cada vez que agrego algunos rellenos, siempre hay movimiento en mis trazos. No es sólo una línea recta. Todo bien. Entonces ahora pasemos al siguiente video ya que agregamos algunos detalles más sobre las flores. 9. Proyecto, parte 2: cómo pintar la segunda capa: Bienvenido a la segunda parte. Entonces ahora vamos a empezar pintando el sobre en sí, y estoy usando titanio buff Entonces estoy trabajando en papel seco, y vamos a empezar pintando solo una fina capa primero de titanio buff Entonces vamos a llenar este espacio. Bien, déjame tomar un poco más de agua y diluir eso. Así que sólo voy a rellenar todo con este color. Y si no es un color par, está bien. Vamos por un look vintage. Entonces sí queremos esos colores desiguales en todo el sobre. Déjame agarrar un poco de sepia y mezclarla a mi titanio buff para que solo tengamos un color ligeramente más oscuro Voy a añadir eso hacia los pliegues del sobre ahí mismo para darle también alguna definición. Se puede ver que los trazos son bastante suaves porque el sobre todavía está un poco mojado. este momento estoy agregando algo de textura en el sobre porque quiero que se vea viejo. Entonces estamos usando la misma mezcla. Esto es Sepia y titanio buff, y sigo trabajando en una superficie húmeda para que tengamos un agradable trazo suave Podemos añadir un poco más de definición. Así que solo estoy agarrando un poco de sepia otra vez y simplemente dejando caer algo de color en esas líneas mientras todavía están un poco húmedas ¿Verdad? Podemos tratar de difuminar o suavizar los bordes Usando esta mezcla marrón de sepia y titanio buff, estoy agregando algunos trazos sobre el sobre húmedo Creo que podemos añadir algo más de definición. Esta vez, estoy usando el umber quemado, así que lo estoy agregando hacia los lados para que parezca un sobre viejo y también hacia el fondo, solo para darle un poco más de definición y contraste Bien, entonces esperemos a que se seque. Sólo voy a mezclar primero mis greens. Entonces esto es solo índigo y verde savia. También puedes mezclar crema de savia con un poco de sepia. Vamos a usar estos colores para nuestras hojas. Entonces a veces solo me gusta prepararlos con anticipación para que sea más fácil agregar esas hojas. Usemos nuestro pincel redondo tamaño dos para que podamos pintar algunos tallos finos y agradables entre esas flores. Entonces, agregar estos pequeños tallos cerca de las flores hará que las salgan porque estás agregando un fondo oscuro. Entonces porque quiero que esta composición floral sea completa y alta, voy a agregar algunas hojas más hacia la parte superior, solo para extender la altura. Puedes agregar algo de contraste agregando estos pequeños rellenos que practicamos antes. Para que puedas usar sepia, e inmediatamente podrás notar la diferencia Por lo que tiene un efecto de tres D cuando agregas estos pequeños rellenos oscuros porque da algo de contraste. Entonces cometí un error al poner ahí un poco de verde y el sobre aún estaba mojado. Entonces solo vamos a usar nuestro papel de pañuelo y lo vamos a aplicar y lo vamos a dejar como está, podemos tratar de poner algunas hojas más adelante Esta parte se trata de agregar una segunda capa y movimiento. Así que sólo estoy pintando una línea muy delgada. Se ve que hice una curva S para que podamos agregar algo de movimiento para ese relleno. Y cuando estás haciendo arreglos florales, generalmente las flores en la parte superior, son más pequeñas. Son pequeños rellenos como lo que estoy pintando ahora. Entonces quieres las flores pesadas hacia la parte inferior de una composición. Ahora, vamos a agarrar algo de luz amarilla permanente. Voy a agregar esto al centro de las flores rosadas y también estas flores azules. Entonces estos ya están secos. Sus bases son secas. Entonces tenemos más definición en el centro de las flores. Podemos agregar una segunda capa a esa flor lila, simplemente agarrando un color más pigmentado, y vamos a usar la punta del pincel y simplemente aplicar nuestro pincel Entonces necesitamos agregar algo de contraste a esa flor. Voy a agarrar un poco de violeta permanente. Sólo voy a darle un toque a eso. También puedes agregar un poco de índigo si quieres que sea más oscuro. Entonces a la hora de agregar una segunda o tercera capa, ya tengo, como, un conjunto de colores que suelo usar. Y uno de ellos es el índigo. Entonces estoy usando índigo ahora. Solo estoy mojando mi pincel encima de la base existente de pétalos aquí Eso le va a dar algo de contraste. Y puedes suavizarlo con un pincel limpio si quieres difuminar algunas líneas Bien, entonces solo estoy agregando un centro para algunas de las flores. Podemos agarrar sepia o este color marrón oscuro y agregar un anillo de puntos para estas flores azules Bien, entonces para las flores rosadas, estoy usando siena quemada Así que sólo voy a cambiarlo un poco. Entonces creo que agregar una sienna quemada en el centro realmente hace que las flores salgan y hagan que se vea un poco más cálida Bien, entonces el sobre ya está seco. Agreguemos algunos detalles más. Estoy usando Sepia con algo de titanio buff y usando un pincel tamaño dos, vamos a pintar una línea ahí mismo Ese es el pliegue del sobre, y voy a enjuagar mi cepillo y descolorarme lentamente un lado de este trazo. Hagamos lo mismo del otro lado. Quieres una línea limpia y agradable y luego enjuaga tu cepillo y desvanece un lado de este trazo. Todo bien. Por lo que también decidí agregar alguna técnica de pincel seco. Entonces solo vamos a pintar encima del sobre, y mi pincel está un poco seco con algún pigmento. Para que veas esa bonita textura. Podrían haberlo exagerado, así que solo lo estoy limpiando con un poco de papel de seda Para que puedas ver esa hermosa textura. Se parece más a un papel vintage. Bien, así que ya casi terminamos aquí. Ahora pasemos al siguiente video donde estarás agregando algunos toques finales más. 10. Proyecto, parte 3: toques finales: Ya casi terminamos, así que creo que todavía necesitamos agregar algunos rellenos más y hacer que este arreglo floral se vea más lleno Entonces ahora solo voy a agarrar algunos de mis greens. Agreguemos algunas hojas que cuelgan sobre este sobre para que luzca más natural. Así que trata de variar los greens que tengas. Se puede utilizar un verde amarillo o un color más profundo de verde. Y quieres que las hojas se enfrenten también en diferentes direcciones. Estoy usando un pincel redondo tamaño dos para crear algunos trazos agradables y tenue También puedes pintar algunos pequeños tallos sobresaliendo. Bien, así que ahora solo estoy agregando algunos tallos entre algunas de las flores y también agrego algunas hojas Para que puedas ver esos pequeños trozos de blancos entre las flores. vamos a rellenar con algunas hojas más pequeñas, y queremos que el color sea más oscuro para hacer que las flores salgan. Todo bien. Así que solo lo estoy agregando entre los pétalos también. Y podemos agarrar un poco de índigo y agregar algunos pequeños puntos en el centro de las flores solo para darle un poco más de definición. Por lo que es importante variar la forma de los rellenos. Voy a añadir algunas formas redondas. Normalmente me gusta usar el color amarillo verdoso para esto, pero puedes usar cualquier color Bien, así que la mayoría de los rosas se concentran hacia el fondo, y quería equilibrarlo agregando algunas pequeñas flores rosadas hacia la parte superior de esta composición Solo me estoy dando un toque a mi pincel, creando estos pétalos más pequeños Y también puedes usar otros colores como el lila o tal vez un color azul claro. Y luego solo mira tu pintura desde lejos, y si sientes que necesitas agregar algo de altura, solo agrega estas bonitas líneas delgadas que son curvas que agregarán algo de movimiento Entonces podemos agarrar un poco de amarillo verdoso y simplemente tabular nuestro pincel en el papel para crear estos trazos como pétalos Et agarra alguna rosa permanente, y voy a agregar una segunda capa para esa rosa. Simplemente garabatee algunas líneas cortas en el centro de la rosa y agregue algunas líneas en el contorno del capullo de rosa. Eso nos va a ayudar a darle más definición a la forma del capullo de rosa. También puedes seguir adelante y agregar una segunda o tercera capa a algunas de las flores que hicimos. Así que aquí mismo, solo estoy realmente pinchar mi pincel y crear estos trazos orgánicos Usa un color realmente oscuro e intenta rellenar algunos de los pequeños huecos blancos, y eso va a ayudar a que las flores salgan. Así que rellenar esas pequeñas gorras blancas realmente marca la diferencia ya que estoy viendo esta pintura desde lejos. Hay más contraste. Entonces solo estoy agregando un poco más de ese relleno, poniendo algunos puntos pequeños ahí y asegurándome de que todos mis rellenos estén, como, bailando ahí. Y va a darle un toque agradable a este cuadro. Entonces yo diría que usar un pincel redondo tamaño dos realmente ayuda a lograr este look. Bien, entonces esto es opcional, pero voy a agregar un poco de gouache blanco y solo agregar algunos reflejos a algunas de las flores Voy a poner algunos puntos pequeños aquí mismo. Puedes pintar algunos pequeños rellenos encima de las hojas. Entonces quieres un fondo oscuro para que la guash blanca sea más notoria Ahora bien, si no tienes gouache blanco, puedes usar algunos bolígrafos de gel blancos o algunos bolígrafos acrílicos o blancos También puedes agregar algunas venas en las hojas. Así que solo sigue adelante y sigue tu instinto a la hora de agregar estos detalles más pequeños Agrega esos rellenos que te sientan bien. Entonces mi sugerencia es tomar también una foto de tu pintura y mirarla en tu teléfono, para que puedas verla desde una perspectiva diferente. Bien, así que terminamos. Enhorabuena por terminar este proyecto. Espero que lo hayas disfrutado, y estoy muy emocionada de ver tu propia versión. Entonces puedes usar esto como portada de una tarjeta, tal vez para el Día de la Madre o para cualquier otra ocasión. Pasemos ahora al siguiente video mientras comparto mis pensamientos finales. 11. Reflexiones finales: Bien, así que hemos llegado al final de la clase. Muchas gracias por ver. Para recapitular rápidamente, pintamos un sobre de estilo vintage usando tonos suaves y agregamos una textura sutil para esa cálida sensación nostálgica También practicamos pintar floras y hojas expresivas y arreglamos para que luzcan como si estuvieran floreciendo justo fuera Para tu proyecto, te animo a que uses la paleta de colores que se acerque a tu estilo, y también puedes agregar las flores que más te gusten. Me emociona ver lo que vas a crear. Puedes subir tu proyecto en la sección de galería de proyectos de la clase. Debajo de las pestañas, puedes buscar la sección de proyectos y recursos. Haz clic en Crear proyecto y sube una foto de tu trabajo. Espero que hayas disfrutado de esta clase corta y que te sientas inspirado para seguir pintando. Si encontraste útil esta clase, realmente te agradecería que dejaras una vista para que otros estudiantes también puedan descubrir esta clase. Si quieres aprender más floas suaves, también puedes consultar con otras clases de Scutter Hasta la próxima, pintura feliz. Adiós.