Desarrolla confianza con el pincel: guía para principiantes sobre trazos florales en acuarela

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Alguna vez has sentido que tu cepillo tiene una mente propia? A lo mejor tus pétalos se sienten rígidos o los trazos no fluyen de la manera que tú quieres. Bueno, no estás solo. En esta clase, te mostraré cómo conectar verdaderamente con tu pincel y construir esa confianza en pintar esos trazos. Hola, soy Jolly, y soy un artista de acuarela, creador de contenido y un maestro de habilidades compartidas con más de una década de experiencia en pintura Mi pasión radica en pintar flores sueltas y expresivas acuarelas, y simplemente me encanta esa sensación de bailar con mi pincel Mi objetivo como maestra es hacer que la acuarela se sienta accesible al descomponer técnicas desafiantes en simples lecciones paso a paso Empezaremos por conocer nuestros pinceles, cómo el tamaño, la suavidad y el tipo de cerdas afectan tus trazos A continuación, hablaremos de cómo sostienes tu pincel. Un crip relajado permite trazos suaves y naturales. Te mostraré cómo las diferentes posiciones de las manos pueden cambiar la forma en que fluyen tus trazos. También exploraremos el control del agua, cómo lograr la cantidad correcta de agua en su cepillo y por qué es importante secarse El control del pincel viene con la práctica y el juego. Entonces, cuanto más pagaras, más natural y sin esfuerzo se sentirá Por eso pasaremos por diferentes ejercicios. Entonces practicaremos presión, movimiento, trazos gesturales para construir la memoria muscular en tu mano Para poner todo en práctica, pagaremos tres proyectos florales diferentes que van desde diseños simples hasta diseños más expresivos. De esta manera, podrás comenzar donde te sientas cómodo y desafiarte a ti mismo a medida que avanzas. Al final de la clase, te sentirás más en control de tu cepillo sin dejar de permitir esa hermosa y orgánica flojedad. Tanto si eres principiante como si buscas refinar tus flores, esta clase te ayudará a generar confianza en pintar tus trazos Así que agarra tus pinceles, y comencemos. 2. Resumen de la clase: Bienvenido a la descripción general de la clase. Entonces esta es una clase divertida todo sobre pinceladas. Mi objetivo es ayudarte a entender cómo tener el control de tu pincel para que puedas pintar tus trazos florales deseados. Así que a menudo incluyo ejercicios con pincel en mis clases, pero quería compilarlos en un solo lugar, siempre puedas volver a un repaso cuando lo necesites Para nuestro proyecto de clase, estaremos pintando florales gesturales de cinco pétalos para enfocarnos solo en el control del pincel y el movimiento de la mano de armadura Por lo que habrá tres pinturas que van desde fáciles hasta intermedias. Así que vamos a echarles un vistazo. El primer proyecto, este va a ser el más fácil. Es una simple flor de naranja. Parece una flor de amapola. Entonces vamos a enfocarnos en una sola flor y crear algún movimiento dentro de los pétalos. Para el segundo proyecto, vamos a pintar esta hermosa composición. Entonces ahora tenemos más flores, y me encanta la flojedad en este arreglo También vamos a trabajar un poco rápido aquí porque queremos que los pétalos mojados toquen las hojas, así que ahí tenemos un buen sangrado. También me gusta la combinación de colores. Creo que es bastante único. No es la combinación habitual que hacemos, no los rosados y el amarillo, así que aquí vamos a hacer azul y siena quemada Ahora, para el último proyecto, vamos a hacer florales azul medianoche, así es como lo llamo yo Me encanta esta composición. Tiene diferentes elementos, y también vamos a agregar un poco de gouache blanco Esto es opcional, pero creo que eleva la pintura. Así que aparte de practicar esas pinceladas, también estamos agregando un poco de textura y un poco más de carácter a esta pintura Entonces vamos a poner un poco más de esfuerzo, pero definitivamente puedes hacer esto. Es una forma muy, muy accesible de pintar florales. Bien, así que ahora pasemos al siguiente video mientras discutimos los materiales para la clase 3. Materiales: Bien, entonces hablemos primero de los materiales que necesitamos. Para los pinceles, nos vamos a centrar en los pinceles redondos. Entonces este es el pincel plateado terciopelo negro, y voy a estar usando mayormente la talla ocho para esta clase. Entonces lo que queremos es un cepillo que pueda contener mucha agua y aún así mantener su punto. Y voy a estar discutiendo mucho más sobre pinceles en los próximos videos. Así que la talla ocho es realmente perfecta para pinturas de tamaño mediano, y también usaremos la talla seis. Pero claro, definitivamente puedes usar cualquier cepillo que tengas en casa. Entonces nuestro objetivo en esta clase es que realmente construyas tu confianza con los pinceles que tienes en casa. Entonces, a continuación, hablemos del periódico. Para el papel, estoy usando diferentes tipos de papel aquí. Tengo aquí la Academia Bao Hong, es de 200 GSM, y obtuve esto en una hoja grande y solo la corté en hojas más pequeñas así. Y se puede ver que es bastante delgada. Eso es algo que te recomendaría si quieres ahorrar dinero, consigue el papel más delgado porque suele ser más barato también. Para los ejercicios, puedes usar papel de grado estudiantil o cualquier papel acuarela barato, solo vamos a practicar los trazos. A continuación, lo que les voy a mostrar es esta Academia Bajo, pero esto es en forma de bloque de acuarela. Para que veas que todos los lados están pegados para que el papel permanezca en su lugar y no se deforme ni se arrugue cuando pintes sobre él Esto también es 300 GSM. Puedes ver que es más grueso comparado con el primero que te mostré. Entonces voy a estar usando esto para uno de nuestros proyectos. Yo sólo voy a mostrarte también la textura. Esto es prensa fría. Así que el papel de prensa fría es realmente, muy agradable para flores sueltas. Entonces, si ves papel de prensa caliente, ese es un papel más liso. Eso es perfecto para pinturas más realistas. Bien, entonces aquí te voy a mostrar el papel de grado artista Bao colgado Entonces esta es la calidad del artista, y es papel 100% algodón. El grosor es de 300 GSM. Y realmente me encanta pintar en este papel porque siento que las flores tienen más profundidad, y la mezcla de colores se ve realmente mejor que el papel de grado estudiantil Aquí sólo te voy a mostrar la comparación de la izquierda es la calificación de los artistas. Ponencia a la derecha es la Academia Bao Hong. Si tiene un presupuesto, sugeriría obtener la Academia Bao Hong, que es su línea de grado estudiantil. Es realmente un papel de buena calidad. Entonces otras marcas de papel de grado son arcos, Fabrian Artistico, Saunders Y luego para las pinturas, estoy usando Shinhan PWC, y vienen en tubos, pero solo los vierto en medias sartenes pequeñas así Entonces es como un set personalizado para mí. Y mucha gente ha estado preguntando por mi paleta aquí. En realidad es solo la tapa de esta lata de acuarela central. Acabo de cambiar las pinturas dentro de esta lata. Definitivamente puedes usar cualquier marca de acuarela que tengas en casa, ya que realmente nos estamos enfocando más en las pinceladas. Bien, así que para el siguiente material, voy a estar usando el todo en gouache Esta es la gouache blanca. Definitivamente puedes saltarte esta parte si no tienes gouache blanco Simplemente me encanta agregar algunos reflejos en mis cuadros o simplemente algunas flores blancas como esta. Siento que simplemente eleva aún más la pintura. Entonces, si no tienes esto, está bien. Se lo puede omitir. Por último, necesitamos una toalla de papel para eliminar el exceso de humedad en nuestro cepillo, y vamos a discutir más sobre eso adelante y también un frasco de agua para enjuagar nuestro cepillo. Bien, así que eso es todo para esta lección. Ahora pasemos al siguiente video. 4. Conoce tu pincel: Para construir nuestra confianza en el pincel, primero necesitamos entender y conocer nuestro pincel. Entonces este es mi pincel favorito. Se trata del terciopelo negro plateado en talla ocho. Es un pincel redondo, es muy versátil, y puedes pintar tantas cosas usando este pincel. Entonces ahora hablemos primero de las partes. Bien, entonces aquí tienes el asa. Y entonces tienes la férula. Entonces puedes ver que esta parte es negra, así que realmente no puedes visualizar qué es la férula Pero este es otro pincel, y se puede ver esa parte plateada. Esa es la férula que sostiene las cerdas. Bien, ahora tenemos las cerdas en sí, y la parte más gruesa se llama el vientre Y luego, claro, en la punta, tienes esta bonita punta puntiaguda del pincel Entonces te estaré dando algunos consejos a lo largo de las lecciones. Punta número uno, el tamaño del pincel importa. Entonces, cuando quieras pintar unos bonitos pétalos sueltos, lo mejor es usar algunos pinceles más grandes. Entonces esta es una talla ocho y una talla seis. Entonces, cuando estés usando la talla ocho, te será más fácil crear algunos trazos amplios. Te estaré dando una demo rápida. Este es mi pincel redondo tamaño ocho, y notarás que es más fácil deslizarse sobre el papel y crear estos trazos anchos porque las cerdas se abrirán más en comparación con un pincel más pequeño Ahora, déjame darte la demo de este pincel redondo tamaño seis. Entonces, cuando estás usando un pincel más pequeño, solo se necesita un poco más de esfuerzo para crear estos trazos, y a veces puede llegar a ser bastante frustrante, y luego trabajarás demasiado tus florales Bien, para que veas que si también estás usando un pincel más pequeño, puede contener menos cantidad de agua y pintura. Si estás pintando una pintura de menor tamaño, entonces también puedes usar pinceles más pequeños. Pero si estás pintando pinturas de tamaño briger o mediano, es posible que quieras usar al menos un pincel redondo de tamaño ocho Entonces notarás que el trazo del pincel redondo tamaño seis es definitivamente más pequeño, o el grosor, no es tan gordo como el pincel redondo tamaño ocho, ¿verdad? Entonces puedes ver la comparación aquí a la izquierda, es una talla ocho a la derecha, es la talla seis. Vamos a la punta número dos, vamos a hablar de cepillo suave versus un pincel denso. Así que a lo largo de los años que he estado pintando flores sueltas de acuarela, me resulta más fácil pintar un estilo suelto usando un pincel suave, o termino obteniendo mejores resultados usando un pincel suave Por lo que este terciopelo negro plateado es una mezcla de pelo de ardilla y pelo sintético Y lo que me encanta de esto es que cuando lo presionas en el papel, realmente se propaga. Las cerdas realmente se esparcen y crean un trazo amplio. También me encanta cómo las cerdas simplemente siguen mi flujo, y puedes verlo aquí mismo Es más fácil simplemente crear algunos trazos expresivos agradables. Bien, entonces ahora déjame mostrarte otro pincel. Este es un pincel de grado estudiantil. Ya sabes, el que viene en sets o como conjuntos de valor , también son buenos, pero creo que si eres principiante, puede que te lleve algún tiempo acostumbrarte. Entonces aquí solo les voy a mostrar chicos cuando sumerjan su pincel en la paleta, verán esa gota de agua hacia la punta del pincel. Supongo que está bien si estás pintando flores sueltas, pero si estás pintando algo con más detalle, probablemente va a arruinar tu pintura porque terminarás con un gran charco de pintura en tu primer Entonces generalmente con este tipo de cepillos, no retienen tan bien el agua. Por lo general se libera abruptamente, que es algo que no te gusta cuando estás pintando con acuarela Se quiere que se controle el agua ya que se libera en el papel. Y además, si usas un pincel denso, hay más fricción en el papel. Entonces, si presionas tu pincel sobre el papel, terminarás con un trazo más rígido o un trazo más redondeado como este Creo que si vas por ese tipo de flores, está bien, algo que tiene un pétalo más perfectamente formado. Pero si quisieras algo más suelto o con, como, un borde dentado, te sugiero que uses un cepillo más suave Por lo general con cepillos densos, también las cerdas no se extienden tan anchas en comparación con un cepillo suave Y eso significa que quizás no puedas lograr ese bonito pétalo expresivo. Entonces así es como sabes si el cepillo es suave. Para que puedas ver el terciopelo negro. Si lo presiono sobre las cerdas, va a seguir la dirección Y entonces si vas a hacer eso en el otro pincel, puedes ver que simplemente vuelve a su forma original Entonces así es como sabes si un cepillo es bastante denso o si un cepillo es suave. Vayamos a la propina número tres. Esto es una especie de superposición con la punta número dos. Entonces un buen cepillo libera agua de manera uniforme, y ya hemos discutido un poco sobre eso en el consejo anterior. Entonces les voy a mostrar otra vez cómo un buen cepillo libera agua de manera uniforme. Entonces este es mi terciopelo negro plateado, y voy a simplemente poner mucha agua en esta pintura. Se puede ver que aunque sumerja mi cepillo en ese charco, solo va a recubrir el pincel de manera uniforme, pero no verás ningún charco hacia el No es rebordear hacia el final, y sólo voy a pintar algunos trazos en el papel. Entonces notarás que la forma el agua o la pintura se libera en el papel, es bastante parejo. No es mucho charco. Bien, probemos el otro pincel. Entonces definitivamente hay buenos pinceles baratos. Aunque sean sintéticos, ahora hay cepillos sintéticos muy, muy buenos comparados con antes. Entonces aquí, sólo les voy a mostrar chicos si terminan eligiendo no tan buen cepillo, va a quedar así. Bien, así que a veces simplemente no es tu culpa. Es realmente como funciona el pincel en el papel. Así que vamos a agarrar un poco de pintura. Y luego si pones un pequeño punto, va a crear sólo un pequeño rebordear. Bien. Así que vamos a tratar de pintar algunos trazos. Bien, entonces notarás que debido a que este cepillo no libera el agua de manera uniforme, en el lado izquierdo, hay más agua. Y en el lado derecho, se puede ver que está un poco más seco en comparación con el lado izquierdo Entonces definitivamente no es ni siquiera. Ahora, intentemos pintar el centro de una rosa. Por lo general, está lleno de detalles más pequeños. Y si estás usando un cepillo que no libera agua de manera uniforme, entonces terminarás con algunas cuentas en tu primer trazo. Entonces va a terminar como un pequeño charco en el medio Bien, así que si tu cepillo está actuando de esta manera, no está liberando agua de manera uniforme, no te preocupes. Aún podemos resolverlo. Simplemente puedes agarrar un pequeño trozo de papel de seda. Déjame demostrarlo por ti. Así que agarra un poco de pintura. Entonces este pincel tiene demasiada pintura. Voy a aplicar el lado del pincel sobre el papel de tisú, y eso va a absorber el exceso de agua o pintura que no necesitamos Entonces aquí acabo de pintar un pequeño punto, y se puede ver que soltó apenas una pequeña cantidad de pintura sobre el papel. Creo que es la cantidad justa. Bien, así que no tengas miedo de aplicar tu pincel sobre el papel de pañuelo si sientes que está demasiado húmedo. Bien, espero que estos consejos te ayuden a conocer tu pincel. Ahora pasemos al siguiente video. 5. Cómo sostener tu pincel: En esta lección, vamos a aprender a sostener el pincel para que te sientas más seguro al pintar esos trazos. Entonces el consejo número uno es encontrar una manera cómoda de sostener tu cepillo. Entonces normalmente, yo diría que lo sostengas como un bolígrafo primero así, luego lentamente mueves tu agarre hacia algún lugar en el medio. Creo que esa es la forma más cómoda sostener el cepillo. Se puede ajustar, por supuesto, en el camino. Así que quieres poder mover fácilmente tu cepillo usando tu muñeca. La punta número dos es que no agarres tu asa demasiado apretada. Eso es porque sujetarlo demasiado apretado se mostrará en tus pinceladas. Va a parecer rígido y muy pesado. Si la agarras demasiado apretada, pondrás mucho peso en tu trazo. Entonces déjame mostrarte lo que va a pasar si intentas agarrarlo demasiado apretado y luego intentas pintar. Bien, así que aquí mismo, notarás que vas a tener golpes rígidos. Se verá pesado, y la tendencia es que simplemente empuje hacia abajo su cepillo, solo agregue peso innecesario. También es mucho más difícil mover tu cepillo si estás agarrando demasiado fuerte. Bien, entonces estoy haciendo un par trazos más para que puedas observar realmente lo que sucederá si agarras tu pincel demasiado apretado. Y después de esto, te voy a mostrar cómo se ve si sostienes tu cepillo más cómodamente y suele estar hacia la mitad del mango del cepillo. Así que sujetarlo de manera relajada te ayuda a crear estos trazos fluidos Simplemente es más fácil mover tu pincel. Bien, así que si lo estás sujetando con un agarre relajado, es bastante evidente en tus trazos, verás muchos más pétalos fluidos Por lo que aún tienes control sobre tus trazos, pero no se siente pesado ni rígido. Entonces este es un ejercicio que también puedes intentar hacer en casa. Intenta agarrar tu pincel demasiado apretado y trata de observar lo que va a pasar. Y después de lo cual, intenta aflojar tu agarre en tu pincel y empieza a pintar, y notarás una enorme, enorme diferencia Otra observación es que cuando sostienes tu pincel con demasiada fuerza, terminas presionando el lado de tu pum sobre el papel, haciendo que tus trazos sean aún más pesados Mientras que si aflojas tu agarre, lo más probable es que levantes tu muñeca e intentes moverte haciendo que tus trazos se vean más suaves Consejo número tres, donde sostengas el mango del cepillo importa. Voy a discutir cómo puedes utilizar plenamente tu pincel. Entonces, cuando lo estás sosteniendo cerca de las cerdas, hay un propósito para eso, y es crear los pequeños detalles Entonces estoy usando mi pincel redondo talla ocho y solo usando la punta del pincel, solo estaré creando algunas líneas finas. Si necesitas agregar algunos pequeños detalles a tus florales, intentas sostener el cepillo cerca de las cerdas porque eso te dará más Para que puedas pintar algunos puntos pequeños, crear algunos trazos cortos. Entonces es básicamente para agregar algunos pequeños detalles. Entonces ahora vamos a tratar de sostenerlo apenas aproximadamente en el medio del mango del pincel, y luego podemos usar esto para pintar algunos pétalos. Puedes ver cómo es fácil maniobrar tu cepillo si lo estás sosteniendo en el medio del mango del cepillo Normalmente sostengo mi cepillo en el medio del mango del cepillo para mis flores habituales. Pero si quiero que sea aún más flojo, entonces lo sostengo hacia el extremo del mango del cepillo así como esto Entonces, cuando lo estás sosteniendo de esta manera, todavía tienes algún tipo de agarre, pero también dejas que tu pincel fluya, y como que lo dejas ir en el papel. Entonces voy a pintar otra flor aquí, así que es fácil mover realmente tu pincel hacia arriba y hacia abajo y crear estos trazos orgánicos. Se tarda un tiempo en acostumbrarse a esta forma de sostener un cepillo. A veces se siente un poco incómodo. Pero esta es una de mis formas favoritas de hacerlo si quiero unas flores expresivas realmente sueltas. Para la punta número cuatro, trata apoyarte en tu dedo meñique al pintar, y sé que esto es un solapamiento con el tip anterior, pero quería reiterarlo Entonces, cuando estés pintando flores sueltas, trata de apoyarte en tu dedo meñique solo para que no se sienta pesado en el papel mientras estás pintando los trazos trata de apoyarte en tu dedo meñique solo para que no se sienta pesado en el papel mientras estás pintando los Entonces, si apoyas toda tu mano sobre el papel, poner tu mano sobre la mesa podría poner más peso en tus trazos. Así que solo descansar en tu dedo meñique también te ayuda a dar esa sensación de equilibrio cuando estás pintando trazos más pequeños Déjame darte una demo. Entonces aquí mismo, voy a pintar una flor de cuatro pétalos y voy a descansar mi mano sobre el dedo meñique Entonces esto sólo me va a ayudar a dar ese equilibrio ya que estoy pintando estos trazos fluidos Entonces, cuando estás pintando estos pequeños trazos así, también puedes apoyar tu mano sobre el dedo meñique Entonces, al tener en cuenta estos consejos, tendrás más control sobre tu cepillo mientras que permitiendo que tus trazos se sientan sueltos y naturales Así que solo trata de experimentar con diferentes agarres y posiciones de las manos para ver qué se siente mejor para ti. Cuanto más practiques, más confianza estarás con tu pincelada. Bien, así que eso es todo para esta lección. Ahora pasemos al siguiente video. 6. Domina el control del agua: Bien, en esta lección vamos a aprender sobre el control del agua en nuestro cepillo. Entonces esto es muy importante cuando estás pintando flores sueltas porque no quieres terminar con manchas de pintura en el papel Y también es una de las preguntas más hechas en línea. Se trata de cómo ¿cuánta agua necesitas en tu cepillo o cómo controlo el agua? Todos estos son consejos muy prácticos, pero definitivamente te va a ayudar a la larga. Entonces, propina número uno, puedes aprovechar el exceso de agua en el borde del frasco. Se puede ver que este cepillo está realmente hinchado. Está lleno de mucha agua que no necesitas. Entonces quieres que se controle más golpeando el exceso de agua en el borde del frasco. Entonces ahora tienes la cantidad justa de agua en tu cepillo. Bien, entonces vamos a dar propina número dos. No tengas miedo de eliminar el exceso de humedad en tu papel de seda. Solía tener miedo de hacer esto porque siento que estoy desperdiciando pintura cuando estoy haciendo esto, pero definitivamente es muy, muy útil. Y algo a tener en cuenta cuando estás pintando son estas pequeñas gotas en la férula del pincel Puedes ver esa gotita aquí. Si no borras esa parte, va a ir a tu cepillo. Va a añadir más agua a tu pincel. Y cuando estás a punto de pintar, terminas teniendo una gota de trazo No va a quedar tan bonito. Así que asegúrate de eliminar ese exceso de agua. Así que normalmente solo golpeo el costado del pincel o lo dejo rodar sobre el papel de seda para simplemente absorber ese exceso de pintura. Ayudarle a entender mejor cómo controlar el agua. Vamos a hacer una demostración rápida. Así que sólo voy a agarrar un poco de pintura. Esto es permiso rosa. Puedes usar cualquier color, o simplemente puedes ver este video. Entonces solo estoy agregando un poco de agua a mi pintura y haciéndola más suave, para que pueda agarrar un poco más de pigmento. Después siguiente, solo voy a agregar un poco más de agua. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a pintar sobre el papel con más agua o más pintura de lo habitual en nuestro pincel. Voy a asegurarme de que esta brocha esté absorbiendo mucha pintura. No voy a tocar el exceso, así que es literalmente solo agarrar esa pintura y ponerla en el papel. Entonces, una vez que lo pongas en el papel, definitivamente verás solo algunos charcos, y definitivamente es mucha mezcla de pintura en el Bien, así se ve así si está demasiado mojado. Entonces, si inclinas tu pincel, ves ese charco construyendo hacia el fondo, y no va a quedar bien si se seca Entonces podrías terminar con algunos bordes duros. No a menos que ese sea el look que vas por con los pétalos. Pero si quieres unos pétalos suaves, quieres evitar algunos charcos Bien, ahora hagamos algo que esté más controlado. Entonces golpeo mi pincel en el costado de mi paleta y también en el borde del frasco. Así que vamos a tratar de pintar. Y verás que los trazos son más parejos. Bien, para que puedas ver la diferencia aquí. Tienes charcos en el lado izquierdo porque está demasiado húmedo, y en el lado derecho, está más controlado El trazo es más parejo. Entonces, ¿y si pintas un área con demasiada mezcla de pintura? Entonces déjame mostrarte cómo puedes solucionar problemas. Entonces esto es demasiado húmedo. Entonces lo que puedes hacer es que puedes agarrar puedes enjuagar tu cepillo primero. Asegúrate de que esté limpio, pon el exceso de agua en el cepillo, y luego vamos a absorber el exceso de humedad en el papel. Solo estoy golpeando ligeramente mi pincel sobre el papel, solo dejando que mi pincel absorba el exceso de mezcla de pintura. También puedes intentar inclinar tu cepillo y dejar que tu cepillo absorba ese charco de agua Bien, entonces creo que se ve bien, y se puede ver el trazo par Ahora bien, esta parte sigue mojada y todavía tienes ese charco Entonces esa es la diferencia entre carrera demasiado húmeda y también controlada. Definitivamente, con el tiempo, puedes intentar practicar esto. La próxima vez, ya ni siquiera necesitas tocar tu cepillo en el borde del frasco porque ya has dominado cómo controlar el agua en tu cepillo Bien, vamos a cepillar seco. Entonces con el cepillo seco, voy a eliminar intencionalmente la humedad en mi cepillo para mostrarte cómo es el cepillo seco. Entonces puedes ver que realmente no puedo pintar un trazo opaco. Se pueden ver muchos blancos ahí dentro, y mi pincel tampoco se extiende. No se expande ya que lo presiono sobre el papel porque está bastante seco. El pincel seco es bueno para agregar textura, pero si quieres algunos pétalos sueltos, definitivamente quieres que tu pincel esté un poco más húmedo. Ahora, esto me lleva a dar propina número cuatro. El cepillo húmedo ayuda a crear trazos fluidos. Por lo que usar un pincel húmedo te ayudará a crear esos hermosos trazos expresivos porque puedes moverte fácilmente sobre el papel sin mucha fricción. Y puedes ver las cerdas realmente expandiéndose a medida que las presionas. Déjame mostrarte cómo se ve si no está demasiado mojado. Así que aquí acabo de secar mi cepillo para borrarme intencionalmente o quitarle el exceso de humedad. Así se puede ver que el pincel no se está expandiendo. Las cerdas no se están expandiendo. Y no somos capaces de movernos fácilmente en el papel. Entonces esta puede ser una de las razones por las que los principiantes tienen dificultades controlar su cepillo porque el cepillo no es tan húmedo. Bien, ahora pasemos a la propina número cinco que esa es la importancia de la proporción de agua a pintura. Para activar las pinturas de acuarela, necesitas mojar la pintura o necesitas un pincel húmedo. Entonces aquí tengo un pincel seco, y si trato de recoger algo de pintura, realidad no está pasando nada. Ahora, déjame agarrar un poco de agua, y veamos qué va a pasar. Así que la mayoría de los principiantes tienen miedo tomar un poco de agua y sumergirla en las pinturas. Y esto suele ser lo que sucede. Entonces obtienen un poco de agua y la sumergen en las pinturas, y realmente no obtienen el color completo ni todo el potencial de los pigmentos. Pero si obtienes suficiente agua, puedes intentar realmente sacudir o cepillar las pinturas, y puedes obtener ese color bonito y rico Bien, entonces ahora ves la diferencia. Si solo le agregas un poco más de agua a tus pinturas, definitivamente podrás sacarle el máximo partido. Se puede obtener un color muy rico. Por lo que también es importante aprender a mezclar tus pinturas con agua porque cuando agregas más agua a tu mezcla, obtienes un valor más ligero. Si pones más pintura en tu mezcla, entonces obtienes un valor más oscuro. Entonces aquí mismo, solo estoy agarrando esta pintura directamente de la sartén Tengo un cepillo mojado, y déjame mostrarte algunas pinceladas. Para que veas lo opaco que se ve. Es una técnica que puedes hacer cuando quieres pintar algunas segundas capas. Bien, así que también puedes intentar pintar primero los trazos sobre la paleta. Se puede agregar un poco de agua para aligerar el valor. Así que solo recuerda si quieres que aparezca un color más oscuro en el papel, necesitas más pintura en tu mezcla. Entonces va a ser un poco más grueso. Ahora, si quieres que sea de un color más claro, entonces agregas más agua a tu mezcla. Entonces aquí mismo, te voy a mostrar donde hago estos trazos, estos esfuerzos oscuros. Entonces agregué aquí en la segunda capa, se pueden ver los valores oscuros en la harina. El control del agua también es importante cuando estás haciendo una segunda capa o cuando quieres adaptarte a una flor usando la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces déjame mostrarte cómo hacemos esto. Ve a pintar primero una flor de cinco pétalos, y quiero que esta permanezca húmeda mientras hacemos esta técnica. Bien, entonces esta harina ya es buena. Vamos a agarrar alguna rosa permanente, y quiero que sea un poco gruesa. Ahora bien, si agarro esta pintura directamente de la sartén entrando en el pétalo, verás que la pintura se ve plumosa o los trazos se ven plumosos, y realmente no tienes mucho control Entonces, lo que tenemos que hacer es aplicar nuestro pincel sobre un papel de seda, simplemente sacar el exceso de humedad y comenzar a pintar esos trazos Entonces a veces hacemos esto si queremos agregar algunas vetas o textura en los pétalos. Se puede ver que los trazos son bastante visibles. Se puede ver la forma de los trazos sin que se difumine demasiado. Bien, entonces déjame mostrarte otro ejemplo. Entonces esta vez, voy a tomar un poco de agua y solo agregarla a la mezcla. Se puede ver que ahora está más diluida. Y si lo pinto sobre este pétalo mojado, ni siquiera se ve ningún trazo. Simplemente se mezcla con el pétalo. Por lo que no hay líneas o trazos visibles. Por lo que es muy importante trazar el exceso de humedad en nuestro pincel y también asegurarse que su mezcla de pintura sea bastante gruesa. Bien, déjame mostrarte otra demo. Así que solo pinté estos dos pétalos y voy a crear una mezcla más gruesa de rosa permanente, voy a manchar el exceso de pintura en mi pincel. Nuevamente, no tengas miedo de manchar ese exceso de humedad, y vamos a pintar algunos trazos. Los trazos son suaves y aún así definidos, y sé que se necesita mucha práctica para hacer esto, pero quería mostrarte que puedes hacerlo controlando la humedad en tu cepillo. Bien, entonces ahora hagamos el otro pétalo. Y luego esta vez, no voy a secarme el cepillo. Lo voy a sumergir directamente de esa paleta y solo tratar de pintar sobre el pétalo. Bien, para que veas que los trazos son una especie de mezcla con el fondo o con el pedal y no es realmente tan definido como el de la derecha. Entonces te estoy mostrando estos ejemplos porque es una técnica que puedes aplicar a tantos florales e incluso a diferentes temas Espero que estos consejos hayan podido ayudarte a entender cómo funciona tu pincel y cómo puedes controlar la cantidad de fer en tu pincel porque entiendo que todos estamos usando diferentes tipos de pinceles. Pasemos ahora al siguiente video a medida que aprendes más sobre ejercicios de pincelada para perfeccionar la memoria muscular en tu mano 7. Practica ejercicios de pinceladas: En esta lección, vamos a jugar con los ejercicios de pincelada y también explorar algo de presión del pincel, crear algunos trazos finos a gruesos, algunos trazos de pétalos y hojas también. Ahora bien, esto realmente va a ayudar construir tu confianza en tus pinceles. Entonces comencemos. Entonces mi primer consejo para ti es explorar la presión del cepillo, y es muy importante realmente maximizar o utilizar todas las cerdas, todo el vientre del cepillo No tengas miedo de aplicar presión sobre tu pincel para crear trazos variados. Entonces generalmente con los principiantes, tienen miedo de presionar su pincel sobre el papel. Por lo que suelen usar solo la punta o hasta la mitad de las cerdas, y no pueden obtener todo el potencial de sus cepillos Lo que queremos hacer en esta lección es aprender a bailar con tu pincel al estar más familiarizados con los trazos y cómo puedes cambiar de más presión a presión ligera en un solo golpe. Pero, claro, primero hay que practicar. Y sé que probablemente hayas visto estos ejercicios en mis clases anteriores, pero va a ser un buen repaso para ti si llevas un tiempo pintando Entonces, cuando usas solo una punta del pincel, puedes crear algunos trazos finos agradables como este. Simplemente aplique una ligera presión. Ahora voy a aplicar un poco más de presión, y ya se puede ver que las líneas son más gruesas. Bien, ahora solo agreguemos un poco más de presión. Estoy presionando unas tres cuartas partes de las cerdas, y ahora voy a presionar realmente todo el cepillo, y puedes ver esos trazos anchos, y puedes ver esos trazos anchos, y las cerdas realmente se están Ahora bien, este es el clásico ejercicio de trazo delgado a grueso. Así que vamos a comenzar con la punta del pincel, presionar ligeramente, y luego vivir hacia el final y luego presionar nuevo hasta que se forme una especie de forma de hoja. Bien, entonces hay otra. Puedes agarrar cualquier color que quieras, y también puedes parar a mitad de camino Bien, para que veas que las cerdas se están avivando cuando la presionas muy fuerte sobre el papel Ahora bien, este es un ejercicio realmente bueno para crear o perfeccionar la memoria muscular en tu mano para que cada vez que pintes un trazo de pétalo, automáticamente sepas cuándo aplicar presión y cuándo levantar tu pincel para crear un trazo más delgado. Y mientras pintas esto, asegúrate de que tu pincel también esté húmedo para que tu pincel pueda expandirse fácilmente en el papel. Definitivamente puedes usar el trabajo de grado de estudiante para este ejercicio. Estoy usando la Academia Bao Hong en 200 GSM. Bien, hagamos algunos trazos de hojas. Justo aquí, voy a empezar por la parte inferior de la hoja. Voy a presionar mi pincel hacia el medio y luego vivir y simplemente arrastrarlo hacia el final, crear esa punta puntiaguda Ahora, si vivo enseguida, obtendré estos bordes redondeados. Entonces también es una técnica si quieres variar las formas de los pétalos o las hojas. Para que veas la diferencia. Del lado izquierdo, tienes puntas puntiagudos porque arrastramos nuestro pincel y lo levantamos hacia el final Pero aquí a la derecha, tienes bordes redondeados porque levantamos nuestro pincel enseguida. Ahora, siéntete libre de hacer un par de ejercicios de hojas más para observar cómo se mueve tu pincel sobre el papel. Practicemos algunas hojas alargadas. Sólo voy a presionar ligeramente mi pincel y vivir hacia el final. Así que en realidad no estoy poniendo mucha presión sobre las cerdas. Quiero que esto sean pétalos delgados, largos. Aproximadamente solo un tercio del pincel está realmente tocando el papel. Para que puedas hacer un movimiento S. Entonces tienes estos trazos curvilíneos si quieres agregar algo de movimiento a tus hojas Entonces, cuando estás pintando hojas, quieres agregar algo de movimiento para que las hojas se vean más orgánicas. Así que también puedes intentar menearlo un poco y luego vivir hacia el final Y notarás que la hoja está boca abajo. Hagámoslo otra vez. Sólo menea un poquito, entonces lf y haz que la punta puntiaguda mire hacia abajo Ahora puedes hacer esto en diferentes ángulos. Puedes experimentar con esto. Voy a empezar justo aquí en la parte inferior. Voy a presionar ligeramente mi pincel y luego moverlo hacia arriba, yendo hacia la izquierda. Entonces lo que me encanta de pintar hojas es que cada vez que pintas esta técnica o usas esta técnica, va a verse un poco diferente. Entonces voy a empezar aquí mismo en la parte superior y menear mi cepillo bajando. Entonces puedes hacer esto en diferentes ángulos, y podrás crear hojas que se orienten a diferentes direcciones. Empezaremos por la derecha, yendo hacia la izquierda. Entonces se siente como si estuviera empujando mi pincel hacia la otra dirección y también recordando mover mi pincel para crear ese borde dentado Sólo voy a mostrarte la dirección de la licencia para que te sea más fácil seguirla. Para la punta número cuatro, vamos a hacer algunos trazos de pétalos usando la punta del pincel. Y este es un ejemplo. Se pueden ver esos pedacitos y trozos de trazos. Es realmente una buena manera de agregar algo de carácter a tus flores sueltas. Así que vamos a tratar de practicar eso. Voy a estar usando la punta de este pincel puntiaguda, y vamos a puntear nuestro pincel, crear algunos puntos pequeños Y se puede ver que estoy descansando mi mano sobre mi dedo meñique. Todo bien. Entonces ahora intentemos crear algunas curvas de letra C. Entonces, usando la parte delgada del pincel, solo intenta presionar hacia la mitad del trazo y luego arrastrar y vivir hacia el final. Ahora bien, no tiene que ser perfecto. Lo que quieres es aprender a doblar esa punta del pincel para crear estos trazos tenue Así que sólo voy a hacer una línea recta. Y lo que quieres es que de un solo trazo, tengas una parte delgada y una gruesa. Esta es otra forma de perfeccionar realmente esa memoria muscular en tu mano. Así que trata de hacer esto un par de veces más. Se puede hacer un trazo de hoja así. Así que empieza con un trazo delgado y luego presiona y luego lf. Entonces parece hojas diminutas. También puedes cambiar a un cepillo más pequeño si te sientes más cómodo con eso. Por lo general, si realmente quiero practicar esa memoria muscular, trato de usar un pincel más grande y pintar estos pequeños trazos. Entonces sostengo mi pincel cerca de las cerdas porque quiero un poco más de control a la hora de pintar estos trazos Entonces solo fíjate cómo solo la parte de la punta de este pincel realmente se dobla o toca la superficie del papel Se pueden pintar algunas curvas de letra C. Este es un trazo que usé a menudo para agregar algunos adornos en las flores sueltas Y verás más de eso más adelante mientras practicamos nuestras flores. Entonces también me gusta hacer esto en diferentes direcciones. Entonces aquí voy a empezar de abajo subiendo. Bien, así que hagámoslo desde lejos para que veas cómo se mueve mi mano. Entonces vamos a agregar estos pequeños trozos de trazo de los florales. Bien, así que estoy descansando mi mano sobre mi dedo meñique, y estamos haciendo estas curvas de letra minúscula C, solo usando la punta del pincel y doblándola muy ligeramente sobre el papel Y otra vez, estoy agarrando cerca de las cerdas porque quiero un poco más de control cuando estoy haciendo estos trazos tensos. Entonces voy a hacer unos pétalos más amplios. Vamos a sostener nuestro cepillo en el medio. Entonces ahora vamos a empezar desde abajo y simplemente presionar o cepillar, subir, y luego bajar. Entonces puedes ver que estamos usando o utilizando el lado del pincel para crear un trazo amplio. Entonces queremos hacer esto de manera curva para agregar algo de forma a tu pétalo. Se puede ver que estamos usando el lado del pincel para crear un trazo amplio. Entonces lo que me encanta de pintar flores sueltas es que no hay pétalos iguales. Se puede ver que tenemos dos pétalos diferentes aquí, pesar de que pintamos usando el lado del pincel. Así que eso es realmente, realmente único sobre pintar flores sueltas. Bien, déjame hacerlo en otra ocasión. Va a comenzar aquí en la parte superior, y luego otro a la derecha. Y ahí se pueden ver esos puntos blancos. Significa que mi cepillo no está demasiado mojado. Entonces por eso produjo esta textura, que parece un poco, como técnica de pincel seco. Y creo que se ve genial. Agrega algo de carácter. Entonces, si quieres un trazo de pincel realmente opaco, asegúrate de que tu pincel esté cargado con mucha pintura. Bien, entonces ahora vamos a usar solo la mitad del pincel para pintar un pétalo. Entonces verás que el trazo es definitivamente más delgado en comparación con presionar tu pincel muy fuerte sobre el papel. Hagamos otra. Entonces esto es sólo la mitad. Y te voy a mostrar otra vez, si realmente presionas tu pincel sobre el papel, obtienes un trazo ancho como este. Es muy importante entender cómo funciona tu cepillo. Para los pétalos, es una combinación de trazos para mí. Entonces mezclas trazos amplios y también trazos finos para crear unos bonitos pétalos tenue, ¿verdad Así que acabo de cargar mi pincel con un poco más de pintura. Hagamos otro pétalo para que puedas simplemente mover tu pincel hacia arriba y hacia abajo si quieres un pétalo más grande. Entonces estas son algunas técnicas de pincelada que puedes aplicar para pintar flores sueltas. Nos meteremos más en algunos ejercicios de flores gesturales en el siguiente video 8. Explora ejercicios gestuales florales: En esta lección, practiquemos algunos ejercicios de flores gesturales Entonces vamos a hacer algunas marcas que fluyen rápidamente para generar confianza a la hora de pintar pétalos. Ahora, voy a usar esta foto de referencia porque tiene unos bonitos ángulos para los pétalos que podemos intentar imitar Y también voy a cambiar el color. Sé que esta es una flor blanca, pero voy a usar el color naranja. También estoy usando un pincel redondo talla ocho. Entonces lo que queremos hacer es poner nuestro cepillo plano así y luego jalarlo y luego levantarlo hacia el final. Entonces obtendrás una bonita punta puntiaguda. También puedes agregar algunas marcas gesturales, algunas líneas finas así como esta Y ese es mi consejo número uno para ti. Necesitas combinar diferentes trazos para formar un pétalo, y siento que de esta manera se ve más orgánico. Definitivamente puedes usar otros colores para estos ejercicios. Bien, practiquemos otro pétalo. Así que solo agarra un poco de pintura, y empezamos por el costado del primer pétalo. Simplemente presione y luego tire hacia abajo hacia el centro de la harina. Por lo que también puedes volver a los otros pétalos, agregar algunas líneas curvas más delgadas usando la punta del pincel. Entonces esto también se trata de tratar averiguar diferentes ángulos que funcionarán para ti. Voy a empezar por la parte inferior izquierda y luego empujar mi cepillo hacia arriba, yendo al centro. También estoy tratando de levantar mi cepillo que tenga una bonita punta puntiaguda. Entonces puedes usar la punta del pincel, agregar algunas líneas curvas delgadas entre los pétalos. Ahora voy a enjuagar mi pincel y solo agregar algunos trazos cortos. Entonces, debido a que esto está en ángulo, la longitud de los pétalos van a ser variados. Entonces algunos serán más largos y otros serán más cortos. Entonces cuando estás pintando la flor, siempre vuelves al centro de la flor. ¿Bien? Así que solo estoy usando la punta del pincel para crear estas marcas rápidas, y va a agregar algo de carácter a la flor. Bien, así que ahora vamos a probar esta flor que está en la parte superior. Y voy a empezar en el medio. Puedes poner un pequeño punto solo como guía para ti. Y entonces vamos a empezar a pintar los pétalos. Voy a usar este color rosa brillante. Es de color rosa pastel. Entonces necesitamos que esta flor se vea como un círculo. Entonces voy a comenzar en el centro, empujar mi pincel hacia arriba y hacia abajo para crear la forma del pétalo, y voy a agregar algunos trazos finos al lado, solo para agregar algo de carácter para que no se vea demasiado grueso Bien, entonces ahora voy a empezar desde la parte exterior del pétalo entrando en el centro de la flor. Así que estoy realmente empujando mi cepillo, agregando mucha presión, y luego levantándolo hacia el final. En ocasiones podemos intentar inclinar también nuestro pincel y pintar los pétalos desde un ángulo diferente, y eso producirá algunos trazos variados. A veces es único y será una buena adición a los pétalos. Y trata de notar que cada vez que estamos pintando estos pétalos, lo hago de manera curva, así como así. Tienes ese bonito borde curvo. Entonces eso va a agregar algo de movimiento a tus flores. Déjame mostrarte esto otra vez. Así que solo presiona, y luego vas a levantar. Es como una marca de verificación. Entonces levantas hacia el final y asegúrate tener una presión más ligera hacia el final para que tengas esa bonita punta puntiaguda Ahora solo podemos usar la punta del pincel solo para agregar algunas líneas finas, agregar algo de carácter. Bien, entonces ahora hemos aprendido algunos trazos básicos de pétalos, y esa será la base de pintar flores Entonces esta vez, vamos a crear la misma flor, pero voy a estar agregando algo de contraste y profundidad, y te lo estaré mostrando. Así que vamos a pintar los mismos pétalos. Así que también puedo enjuagar mi pincel y simplemente presionar realmente mi pincel y moverme hacia arriba y hacia abajo, crear algunos trazos de barrido, y luego agregar algunas marcas gesturales usando la punta del pincel Bien, vamos a pintar los trazos más cortos. Solo voy a presionar realmente mi pincel ligeramente para crear este trazo corto. Ahora, viniendo del centro, nuevamente, presiona tu pincel y muévalo hacia la izquierda y nos gusta un bucle y luego usamos la punta del pincel para agregar algunas marcas finas. Y eso es algo que te ayudará a crear pétalos que sean más orgánicos o más sueltos. Bien, así que vamos a tomar un poco de naranja rojo. Queremos un color más profundo. Lo voy a aplicar en el papel de seda y agregar algunas manchas oscuras en el centro de la flor solo para agregar algo de profundidad ¿Bien? También podemos agregarlo entre los pétalos. Entonces notarás que también estamos creando estas marcas gesturales Estamos haciendo algunos trazos muy rápidos y delgados. Y estoy usando solo la punta del pincel para crear estas marcas gesturales También puedes agregarlo en los espacios blancos fuera del pétalo. Sólo para agregar algo de movimiento, queremos que nuestros trazos tengan esa línea curva. Así que el espacio negativo y las flores sueltas ayudan a definir la forma de las flores sin pintarlas directamente Entonces en lugar de, como, pintar los pétalos, estás pintando alrededor de él para dejar que las áreas sin pintar formen la forma Entonces por eso te darás cuenta cuando estemos pintando estas flores sueltas de cinco pétalos, sí dejo algunos espacios en blanco entre mis trazos. Bien, así que vamos a formar una harina de cinco pétalos aquí y voy a añadir el último pétalo con más espacio en blanco Todo bien. Entonces hagamos un pétalo más aquí. Estoy haciendo un bucle para crear esta bonita forma y usando la punta del pincel para crear algunos trazos finos. Hagamos otro a la izquierda y solo presionemos y luego jalemos de manera curva. Siempre ir al centro de la harina. Y luego aquí mismo, solo vamos a formar pequeñas marcas usando la punta del pincel, así como esto. Entonces, en lugar de pintar trazos amplios, vamos a hacer unos más pequeños como este para crear un espacio más negativo. Entonces estamos pintando todas estas piezas solo para dejar que las áreas sin pintar se vean como si fuera un pétalo Bien, entonces solo estoy desvaneciendo algunas marcas porque se ve demasiado oscuro. Entonces, para que ese espacio negativo aparezca aún más, necesitas un alto contraste. Entonces quieres que los trazos estén más pigmentados, así que agarra una pintura más pigmentada, y quieres tener algunos bordes nítidos y agradables Así que igual que lo que estoy agregando aquí. No te preocupes, estaremos practicando más sobre esto más adelante. Ahora solo practiquemos algunas marcas gesturales más usando esta flor que se enfrenta en ángulo Entonces notarás que tienes pétalos más largos en la manada y casi, como, líneas planas al frente porque los pétalos están doblados. Entonces ahora podemos comenzar con algunos pequeños puntos amarillos como centro de la flor. Entonces vamos a agarrar algo de pintura. Sólo estoy usando rosa brillante. También puedes usar otros colores. Bien. Bien, entonces vamos a hacer primero el pétalo del costado porque es un pétalo más delgado, voy a usar solo la mitad de las cerdas Verás, en realidad no estoy presionando tanto mi pincel. Entonces tenemos que levantar hacia el final y luego agregar algunas marcas gesturales Entonces también estoy dejando algo de espacio en blanco. Entonces hagamos otro pétalo, presionemos y luego levantemos. Bien, entonces agregar ese espacio en blanco realmente ayuda a crear el estado de ánimo de la flor Se ve más aireado y siéntase libre de rotar su papel si se siente más cómodo de esa manera. Entonces, frente a esta flor, acabo de pintar un trazo lateral, como una línea delgada. Bien, así que lo que hicimos aquí fue agregar la menor cantidad de trazos posible Entonces necesitamos trazos mínimos, y a veces eso funciona mucho mejor y creando flores sueltas porque no está demasiado abarrotado, no demasiado grueso Bien. Practicemos una vez más. Voy a hacer otra harina de cinco pétalos. Entonces solo vamos a enfocarnos en los trazos, usar cualquier color con la prensa, y luego empujarlo hacia abajo, luego vivir hacia el final, y luego asegurarnos de que usas la punta del pincel, puedes inclinar tu pincel hacia arriba, luego crear estos trazos orgánicos delgados. Puedes ver que estoy dejando algunos espacios en blanco entre mis trazos y enjuago tu pincel para que podamos crear un valor más ligero, entonces simplemente presiona realmente tu pincel, crea algo de movimiento de barrido. Sólo voy a agarrar un poco más de pintura. Hagamos uno más desde la derecha. Bien. Se puede ver que empecé desde el centro ahí. Depende de ti si quieres comenzar desde el centro o desde la parte exterior del pétalo. Aquí, desde abajo, solo empuja subiendo mientras levantas, asegúrate de poner presión más ligera para que tengas una buena punta puntiaguda. Justo aquí, voy a estar dejando este espacio negativo. Dejé intencionalmente ese gran espacio en blanco para simplemente jugar con la presión del pincel como lo que practicamos. Bien, entonces solo estoy usando la punta del pincel ahora para agregar algunos trazos gesturales Todo lo que estoy enseñando aquí en la clase son solo guías para ti. Todavía quiero que seas capaz de crear tus propios trazos únicos. Entonces, lo bueno de jugar con presión del pincel y todos estos factores es que cuando estás pintando flores, no todas se parecen, y esa es la belleza de pintar flores sueltas. Entonces yo diría que solo diviértete a la hora de practicar la pintura de estas marcas gesturales Entonces otra ventaja de agregar marcas gesturales es que puedes usar esto para agregar como una segunda capa solo para agregar más profundidad a tus florales, aquí mismo, te estoy mostrando un color más oscuro, un rosa más oscuro, y un rosa más claro Entonces, cuando estás pintando marcas gesturales como una segunda capa, quieres que sea más oscura que la flor base Así que asegúrate de que la harina ya esté seca cuando estés agregando una segunda capa. Bien, entonces estoy usando un pincel redondo talla ocho. Y para estas marcas, vamos a usar más o menos solo la punta del pincel. Solo deja que se doble ligeramente y crea estas pequeñas curvas marinas entre las flores. Así que siempre me imagino estos trazos como los pliegues en los pétalos, y también pueden ser las sombras en los pétalos. A veces agrego estas marcas fuera del pétalo, así que es un poco similar al espacio negativo. Muchas de nuestras lecciones aquí se superponen. Simplemente significa que todos están interconectados entre sí, ¿verdad? Entonces me encanta combinar mis trazos. A veces quiero agregar algunos puntos pequeños y combinar eso con trazos cortos. Bien, entonces creo que podemos añadir un color más oscuro. Acabo de agregar un poco de esa violeta a mi mezcla, y luego vamos a agregar eso. Entonces con la segunda capa, puedes agregar otro color. Entonces estos son los strops de muestra que acabamos de hacer. En realidad es similar a lo que hemos practicado en diferentes lecciones. Entonces parece una curva C alargada. Así que solo usas la punta del pincel para hacer, como, una marca de verificación y asegurarte de tener bonitas puntas puntiformes Bien, así que eso es todo para esta lección. Ahora pasemos al siguiente video mientras probamos nuestro primer proyecto. 9. Proyecto 1; flor de amapola naranja: Antes de comenzar, aquí están los colores que necesitas. Entonces para el primer proyecto, vamos a hacer esta amapola naranja sencilla Entonces el primer proyecto en mis clases siempre es el más fácil porque quiero que esto sea un calentamiento para ustedes chicos. Bien, así que comencemos. Entonces vamos a estar usando la misma foto de referencia que usamos en la lección anterior. Pero sé que esto no es una flor de amapola, creo que la forma en que se mueven los pétalos, se ve muy bien Y creo que podemos aplicar eso para pintar esta flor. Necesidad de preparar nuestros colores primero. Entonces voy a agarrar permanente amarillo claro naranja amarillo claro y también bermellón Cuando se trata de tener más confianza en hacer tus pinceladas, sí creo en la repetición. Entonces usualmente pinto las mismas flores una y otra vez, y siempre resulta diferente o siempre aprendo algo nuevo de cada proyecto que pinto. Empecemos con un anillo de puntos amarillos. Estoy usando una brocha talla seis para esta parte. Y luego para los pétalos, voy a cambiar a mi pincel redondo talla ocho porque simplemente es más fácil moverse sobre el papel con un pincel más grande. Vamos a agarrar un poco de naranja amarillo. Voy a empezar aquí en el centro o en el centro de la flor. Simplemente presiona mi pincel y muévete hacia arriba y hacia abajo, y puedes ver que realmente estoy usando el vientre del pincel para crear estos trazos amplios. Ahora puedes agarrar un poco de ese bermellón, o puedes usar un naranja amarillo más oscuro o un color más pigmentado para agregar esas Bien, así que ahora agreguemos otro pétalo. Voy a usar bermellón. Y voy a empezar desde la punta del pétalo entrando en el centro. Basta con presionar y luego empujarlo hacia el centro. Verás que intencionalmente dejé un espacio en blanco ahí como un espacio negativo. Ahora hagamos otro a la izquierda. Simplemente presione su pincel y luego muévase de manera curva. Hacia el final, tienes que levantar tu cepillo para que tengas esa bonita punta puntiaguda. Bien, así que ahora solo enjuagé mi cepillo y traté de suavizar esta parte Entonces tenemos este ancla invisible en medio de la flor. Todos los pétalos van a ir al centro o vienen del centro. Entonces ahora solo hagamos algunos trazos más cortos. Y también puedo hacer una delgada línea que imitará los pétalos que están doblados Bien, entonces estamos haciendo diferentes longitudes para los pétalos porque esta es una flor que está orientada en ángulo Bien, solo presiona tu pincel y podrás hacer un bucle. ¿Bien? Y entonces ahora podemos comenzar a agregar algún carácter poniendo algunas líneas finas. Entonces esta harina sigue mojada, y vamos a agarrar algo de bermellón Sólo voy a agregar algunas líneas finas al lado o entre los pétalos. Entonces va a darle más profundidad a esto. Bien, así que se ve muy bien. Ahora vamos a agarrar un poco de rojo permanente. Voy a aplicarlo en mi papel de seda y agregar este color muy pigmentado en el centro, agregar un anillo de puntos Bien, entonces ahora tomemos un poco de verde. Estoy usando verde oliva, pero si no tienes esto, simplemente puedes usar el verde savia y agregar un poco de marrón solo para crear un color verde terroso El cepillo está demasiado húmedo, así que lo aplico primero en el papel de seda, y después sólo voy a añadir un pequeño.en el centro de esta harina Bien, entonces ahora agreguemos un tallo, y estoy agregando esto mientras la flor aún está húmeda para que pueda conectar el tallo sin problemas hacia la base de esta flor. Ahora bien, esto es opcional. Si quieres algún carácter a tu tallo, puedes caer en algún color verde más oscuro. Acabo de agregar algo de sepia a mi mezcla verde. Bien, así que esperemos a que esto se seque. Estoy usando un ventilador, pero también puedes usar un soplador o simplemente esperar a que se seque solo. Bien, entonces estoy cambiando a mi talla cuatro cepillo redondo para el acodado. Ahora usemos bermellón y vamos a mirar la foto de referencia, verás estas líneas dentro de los pétalos Entonces son los pliegues en los pétalos y también las sombras. Ahora vamos a tratar de imitar eso, pero no vamos a agregar todos los detalles Solo tenemos que añadir unas líneas finas usando la punta del pincel. De nuevo, solo toca ligeramente tu pincel sobre el papel para crear estos trazos finos. Normalmente empiezo en la parte superior, y luego solo lo muevo hacia abajo. No tiene que ser una línea recta. A veces hago líneas discontinuas o agrego algunos puntos entre mis trazos. Puedes usar el dedo meñique para ayudarte a equilibrar tu mano a medida que agregas estos pequeños detalles Y notarás que estoy sosteniendo mi cepillo cerca de las cerdas para que tenga más control Así que también estamos jugando con presión. Se puede ver que algunos trazos son un poco más gruesos, algunos son muy, muy delgados, como la línea del cabello delgada Bien, entonces esa parte todavía estaba un poco mojada, y sólo voy a dejarla como está por ahora. Bien, entonces vamos a agarrar rojo permanente. Este va a ser un color más profundo, y podemos agregar algunas pequeñas marcas fuera del pétalo para crear un espacio negativo. Entonces mi consejo es hacer tan pocos trazos como puedas para que no trabajes demasiado una flor Bien, así que se ve bien. Voy a agarrar algo de luz amarilla permanente y simplemente darle un toque alrededor este centro verde solo para hacer esta flor aún más animada y agregar algo de pop de color. Y eso es todo. Enhorabuena por terminar tu primer proyecto. También puedes hacer esto en otros colores. Entonces ahora pasemos al siguiente proyecto. 10. Proyecto 2: flores sueltas en azul de Prusia y siena: Antes de comenzar aquí, los colores que necesitamos. Para nuestro segundo proyecto, vamos a explorar una composición diferente. Así que vamos a pintar diferentes tallos de flores y combinarlos en una sola pintura floral También vamos a explorar la pintura con azul y estampado sienna Bien, déjeme darle un breve resumen antes de comenzar a pintar. Entonces vamos a comenzar con las dos flores principales que son las flores azules, y ahí vamos a explorar algún espacio negativo, y luego vamos a agregar algunos tallos Mientras las flores aún están mojadas, vamos a trabajar rápido y agregaremos esas hojas para que se mezclen entre sí. Se verá muy fluido y etéreo. Y luego a continuación, vamos a agregar estas flores más pequeñas que son una mezcla de azul real y siena quemada Creo que es divertido trabajar en una flor húmeda sobre mojada así. Y luego vamos a agregar algunos rellenos. Para que puedas jugar con esto y agregar tus propios adornos en las flores Notarás que también estoy agregando algunas hojas de color azul. Y luego cuando las flores ya estén secas, podemos agregar una segunda capa y agregar esos pequeños trozos de trazos que darán carácter a las flores. Bien, entonces eso es todo. Empecemos a pintar. Empecemos por preparar nuestro color. Entonces este será un minuto completo de solo mezclar colores. Sólo estoy agarrando un poco de azul prusiano para las Entonces solo queremos que esté listo y vaya a verlo solo para que ustedes vean el color. Y después, vamos a agarrar un poco de siena quemada. Puedes usar otros marrones en tu paleta u otros azules. Ahora, como estamos trabajando un poco más rápido para agregar algo de sangrado, también queremos preparar nuestros verdes para que podamos agregar inmediatamente nuestras hojas después de pintar las flores. Entonces esto es perline green. Y entonces si no tienes eso, puedes mezclar el verde savia con el índigo. No es exactamente lo mismo, pero obtendrás un tono más profundo de verde. También puedes hacer sap green y bunt umber para conseguir ese color verde terroso Entonces para nuestro papel, estamos usando siete por 10 “, y mi pincel es un pincel redondo tamaño ocho. Empecemos por el color azul brushiano y vamos a pintar primero con la flor de fondo Puedes poner un pequeño punto ahí mismo, solo como guía de que es el centro de la flor. Vamos a usar el costado del cepillo y simplemente empujar y tirar de nuestro cepillo para crear un pétalo. Bien, enjuagemos nuestro pincel para crear un valor más ligero y también me aseguré de que mi pincel esté un poco húmedo para que pueda deslizarme fácilmente sobre el papel Bien. Entonces solo estoy agarrando un poco más de ese azul brushiano Ya puedes ver que es de un color más oscuro. Lo hice más pigmentado. Hagamos un pétalo más. Puedes ver que realmente estoy presionando mi pincel para crear este hermoso pétalo, y tengo esa área de pincel seco ahí mismo, y voy a aprovechar eso y agregarle algunos trazos más delgados al lado para crear un espacio negativo. Entonces a veces tenemos algunos accidentes felices como este, y puedes darle la vuelta y hacer que se vea hermosa. Ahora hagamos un pétalo más aquí. Solo voy a deslizarme mi pincel como una marca de verificación, y siempre asegurarme de que estés apuntando hacia el centro ¿Bien? Con un cepillo húmedo, solo estoy tratando de desvanecer este lado para que se vea más suave. Bien, así que se suponía que era una flor de cinco pétalos, pero no puedo caber en una más Entonces ahora solo voy a agregar algunos trazos finos que solo agregarán algo de carácter a esta flor. Bien vamos a agarrar índigo, y quieres secar el exceso de humedad en un papel de tisú, y podemos agregarlo en el medio mientras la harina aún esté húmeda. Entonces, cuando usas papel 100% algodón, la pintura también permanece húmeda un poco más que el papel de grado estudiantil. Ahora pueden agregar algo de tallo, y voy a hacer esto un poco de curva. Y luego puedes agregar algunas hojas. Ahora podemos agarrar un verde más oscuro y dejarlo caer en la hoja solo para agregar algo de sombra. Normalmente me gusta pintar estos delgados tallos solo como una guía para mí para que sepa dónde poner las otras flores más adelante. Entonces ahora, mientras esta flor azul aún está húmeda, podemos agarrar un poco de pintura verde y agregar las hojas y mirar esa hermosa mezcla. Eso es porque la flor sigue mojada. Así que queremos que el color azul y el verde se mezclen de alguna manera. Voy a enjuagar mi cepillo y solo agregar una hoja aquí mismo en la parte inferior y realmente simplemente desvaneciendo el lado del pétalo, haciendo que se vea muy fluido Entonces creo que así se ve más dramático. Bien, vamos a la segunda flor. Estoy usando de nuevo el azul prusiano, y quiero que esta flor esté diagonalmente a través de la primera que hicimos Entonces es un poco más alto. Voy a poner un puntito como guía. Así que sólo voy a tirar de mi cepillo hacia arriba y hacia abajo, siempre yendo hacia la dirección del centro de la flor. Y podemos enjuagar nuestro pincel para crear un valor más ligero. Entonces estoy pintando con casi como solo agua, y también estamos sosteniendo el pincel hacia el final del mango para crear estos hermosos trazos expresivos. Entonces mientras ese pétalo aún está mojado, podemos dejar caer un poco de esa pintura. Bien, así que asegúrate de pintar los pétalos desde diferentes ángulos. Por esta parte, voy a hacer intencionalmente un espacio negativo. Entonces ese pétalo va a parecer blanco. Y por eso estoy agarrando algún color azul más oscuro para agregar un poco de alto contraste Bien. Hagamos un pétalo más aquí mismo. Sólo estoy tratando de hacer un bucle. Ahora vamos a agarrar un color azul más oscuro. Esto sigue siendo azul prusiano, y solo quiero usar una punta del pincel para crear algunos trazos finos y cortos Bien, así que sólo vamos a acentuar el Entonces mientras esta harina todavía está húmeda, podemos agregar un anillo de pequeños puntos en el centro. Entonces solo estoy dejando que ese color más oscuro fluya hacia los pétalos mojados. Bien, se ve muy bien. Ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo y agarrar un poco de verde. Podemos agregar un tallo ahora mismo mientras la flor aún está húmeda y quiero que esto sea un poco curvo solo para agregar algo de movimiento a nuestra composición. Bien, entonces es momento de agregar algunas hojas mientras los pétalos aún están mojados. Se puede ver ese hermoso sangrado por allá. Simplemente me encanta el efecto dramático. Ahora para agregar un poco más de contraste en esa zona, podemos obtener un verde perline más pigmentado o cualquier color más oscuro también puedes usar índigo y simplemente dejarlo caer en las hojas mojadas Bien, tal vez podamos agregar un tallo más largo aquí mismo, y luego podemos agregar algunas flores usando el color Benziena vamos a hacer un racimo de peta pequeña, así que solo voy a presionar mi pincel y simplemente arrastrarlo hacia abajo y levantarlo hacia Y luego podemos hacer otra a la derecha. Así que solo asegúrate de agregar un poco más de presión a tus trazos solo para que sea más divertido. Estoy agarrando un poquito de este pincel y azul y voy a añadir eso a los pétalos Prinziena Bien, así que solo me estoy secando cepillo porque está un poco demasiado mojado. Ahora vamos a empezar desde el lado del pincel y entrando de nuevo al centro. Bien, así podemos hacer algunos trazos más cortos aquí mismo en la parte inferior, solo para dar la impresión que esta es una flor de lado Entonces vamos a dejar la mezcla como está. No vamos a movernos por los colores en los pétalos para que no se vea embarrado Solo estoy agarrando un poco de verde y solo agregando otro tallo Bien, entonces necesitamos otra flor más pequeña o como una flor secundaria para esta composición. Entonces estoy usando este pincel y azul y solo presionando mi pincel, sube. Se puede ver que ahí hemos creado una hermosa textura. Puedes usar la punta de nuestro pincel para simplemente agregar algo de espacio negativo. Notarás cómo las cerdas se expanden a medida que presionamos nuestro pincel sobre el papel Solo asegúrate de levantar siempre tu pincel hacia el final del trazo para que obtengas una bonita punta puntiaguda. Entonces este es un ejercicio muy divertido para ti. Puedes mezclar y combinar diferentes colores y simplemente dejar que se desangren entre sí. Bien. Así que voy a agarrar un poco más de esa siena quemada y simplemente dejarla caer Y para agregar algo de contraste, podemos agarrar algo de índigo o azul prusiano, cualquier color oscuro, ponerlo en el centro mientras esta flor aún está húmeda Bien, entonces esta flor resultó un poco demasiado pesada para mí, y solo voy a agarrar un pincel limpio y absorber el exceso de pintura solo para darle un poco de brillo a esa flor Solo estoy trayendo de vuelta un poco más de esa siena quemada, solo para alegrar este floral Ahora podemos agregar algunos trazos finos y cortos solo para agregar algo de carácter. Ahora hagamos algunos rellenos. Estoy usando la siena quemada. Simplemente puedes tabular nuestro pincel para crear estos trazos como pétalos. Entonces lo que me gusta de estos proyectos es que son bastante simples. Entonces estamos pintando solo una flor de cinco pétalos, pero al mismo tiempo, somos capaces de practicar nuestros trazos y simplemente jugar con la presión del pincel. Bien, podemos agarrar algunos greens y agregar algunas hojas más Y te darás cuenta de que estoy tratando de mover mi pincel y luego vivir hacia el final para crear un borde dentado También podemos agregar siena quemada a nuestros greens. Entonces suelo agregar las hojas cerca de las flores solo para darle forma a la forma de la flor. Podemos caer en un color más oscuro solo para agregar algo de contraste y sombra. Entonces, mirando esto desde lejos, todos los colores Benziana están en la parte superior, y quiero agregar un poco más de color hacia la mitad inferior Así que vamos a agregar algunas flores más a otra vez, jugar con el ángulo de tus trazos para crear unos bonitos pétalos expresivos. También me estoy asegurando de que mis hojas estén orientadas en diferentes direcciones. Entonces las hojas y la pintura aquí están apuntando hacia abajo. Bien, entonces los pétalos ya están secos. Estoy agarrando un pincel redondo talla seis y un color azul prusiano más pigmentado Y vamos a añadir una segunda capa. Simplemente usando la punta del pincel, podemos simplemente agregar estos pequeños trazos entre los pétalos. También me gusta agregar estos rápidos movimientos de pinceladas hacia la punta del pétalo Hagamos una más por aquí en la segunda flor. Entonces esta es una manera de darle más definición a los pétalos también. Solo usa la punta del pincel para crear estos trazos tensos Si crees que exageraste los trazos, puedes volver a entrar con un pincel limpio, y puedes desvanecer algunos de los trazos para suavizar esa área Bien, así que ya casi terminamos, agregando algunas venas en las hojas, solo para agregar un poco más de definición y usando solo la punta del pincel para este detalle. Bien, entonces te voy a mostrar cómo agregar algunas hojas de sombra o las hojas apenas ahí. Quiero un color azul, pero quiero que esté muy diluido en agua. Entonces esto va a ser súper ligero. Bien, así que vamos a agregar algunas hojas aquí mismo para que lo veas, como en el fondo Por lo que casi no se puede ver, pero le agrega algo de profundidad a su pintura. Se rellena una gorra blanca, también. Y creo que también agrega algún efecto fluido a tu pintura floral suelta Ahora, puedes intentar balancear tu pincel, simplemente baila con tu pincel para crear estas hermosas hojas. Bien, así que terminamos. Espero que hayan disfrutado pintando esta composición floral. Ahora pasemos al siguiente video. 11. Proyecto 3: parte 1: flores principales: Antes de comenzar aquí están los colores que necesitas. Para nuestro último proyecto, vamos a pintar una pintura más detallada, y vamos a aplicar todos los ejercicios sobre pinceladas que hemos aprendido en esta composición floral Hagamos un breve resumen de nuestro proyecto. Entonces vamos a comenzar pintando dos flores principales, y esta va a ser una composición floral temática azul. Pero definitivamente puedes cambiar los colores. Hacer esto más fácil y más accesible, dividí el proyecto en tres partes Entonces la primera parte trata sobre la flor principal, y la segunda parte se trata de agregar las flores secundarias, igual que lo que estoy pintando aquí. Estas flores secundarias definitivamente complementarán las flores principales. Así que estamos haciendo pinceladas anchas para los pétalos sueltos de las flores principales, y aquí en las flores secundarias, solo estamos tocando nuestro pincel usando solo la punta para crear estos trazos cortos. Ahora, la tercera parte se trata agregar hojas y también rellenos, y de esta manera podremos rellenar los pequeños huecos entre las flores. También hay otra forma de experimentar sujetando tu pincel. Puedes hacer unas bonitas hojas expresivas sosteniendo tu pincel hacia el extremo del mango. Entonces cuando las flores ya están secas, podemos volver a entrar y agregar una segunda capa usando un color más profundo y solo la punta de nuestro pincel para crear estos trazos tensos La siguiente parte, va a ser opcional. Voy a usar gouache blanco para agregar algunos reflejos y algunas pequeñas flores blancas Definitivamente puedes saltarte esta parte si no quieres agregar estos detalles. Pero si no tienes un gouache blanco, también puedes usar un bolígrafo blanco o tal vez solo pintura de póster Bien, entonces puede parecer desalentador al principio, pero esto es muy factible Nos hemos preparado para este proyecto a través de los ejercicios que hicimos. Bien, así que comencemos. Entonces lo primero que tenemos que hacer es agarrar índigo, y lo vamos a diluir en mucha agua. Queremos que esto sea bastante translúcido cuando lo pintamos para nuestras primeras flores. Yo sólo voy a demostrarlo para ustedes chicos para que puedan ver el color A continuación, también agarraremos índigo, pero esta vez, está más pigmentado Usando un pincel redondo tamaño seis, podemos comenzar tocando la punta del pincel para crear un anillo de pequeños puntos. Entonces quieres que estos puntos estén un poco mojados porque vamos a tirar del color más adelante. Bien, entonces creo que podemos añadir un poco más de color. Voy a usar violeta permanente, y voy a mezclarlo con el índigo, y voy a añadir algunos puntos en este anillo que hicimos antes. Entonces vamos a tener dos colores. Vuelva a cambiar a una talla ocho para que podamos tener un bonito pétalo esponjoso. Voy a agarrar este índigo muy diluido, y comencemos aquí con el anillo y vamos a simplemente empujar y tirar mi cepillo subiendo y bajando movimiento. Entonces puedes usar la punta del pincel para crear estos trazos tenues en el costado Todo bien. Hagamos una más. Verás, estoy sosteniendo mi pincel en medio del mango del cepillo, así puedes usar solo el costado del pincel para crear un trazo amplio. Entonces creo que voy a agarrar un poco más de color y colocarlo sobre el pétalo. Bien, hagamos una más. Y estoy jalando el color del centro donde tenemos un color muy concentrado. Y sólo voy a añadir un poquito de esa violeta a algunos de los pétalos. Así que de nuevo, intenta presionar, y luego puedes tirar de tu cepillo, luego volver a subir y hacer un movimiento rápido para que obtengas una bonita punta puntiaguda Así que realmente estoy presionando mi pincel para crear un bonito trazo expresivo. Entonces aquí se puede ver un área de pincel seco, y ya no voy a rellenar esa parte blanca. Sólo voy a poner unos pequeños trazos tenues para dar una ilusión de que es un espacio negativo Entonces ese es un feliz accidente para mí. Bien, para que veas que salpicé un poco de la pintura, y solo la trazo con un poco de papel de seda Mientras la harina aún está mojada, vamos a agarrar un color profundo de índigo, aplicarlo en nuestro papel de seda para secar el exceso de humedad, y voy a poner este color en el centro de la harina y dejar que desangre en el Pasemos ahora a pintar la segunda flor. Voy a usar el color azul real, pero definitivamente puedes usar otros azules en tu paleta, y quiero que esta sea una mezcla más pigmentada Significa que hay más pintura y menos agua. Bien, entonces este es el color que vamos a usar. Empecemos a pintar la segunda flor. Voy a pintar un pétalo aquí, solo tocando la primera flor y haciendo una marca de verificación muy rápido para que tengamos algunos buenos trazos de batido y solo usando la punta del pincel para crear algunos trazos más cortos, luego descangrejo un poco más de pintura y simplemente presionamos realmente nuestro pincel y luego vivimos hacia el final, y siempre vamos al centro de la Puedes hacer algún movimiento de barrido moviéndote hacia arriba y hacia abajo. Y para que se vea más interesante, agregué un poquito de violeta a mi mezcla azul, para que podamos agregar ese color en. Desde la parte exterior del pétalo, vamos a presionar entrando al centro. Usa la punta del pincel para crear algunas pequeñas marcas al lado del pétalo principal. De nuevo, asegúrate de que estás dejando algunos espacios en blanco entre tus trazos. Ahora, presionemos nuestro pincel y vivamos de manera curva, yendo de nuevo al centro. Por lo que ahora hemos completado todos los pétalos de esta flor. Solo podemos volver a entrar y agregar algunos trazos más cortos usando la punta del pincel. Esto va a agregar algo de carácter a nuestra flor. También puedes agregar estos pequeños pedacitos de trazo para extender un área o agregar algo de volumen. Ahora para agregar algo de profundidad, podemos volver a entrar con un color más profundo de índigo. Entonces lo estoy agarrando de la paleta directamente al papel Por eso tengo un color muy oscuro aquí, y estoy haciendo esto mientras la flor aún está mojada. Entonces aquí hay un elemento de sincronización. Si quieres que las flores aún estén mojadas cuando estás agregando estos detalles. Entonces sí quiero agregar un poco de sangrado entre las hojas y las flores. Entonces tengo que agregar las hojas ahora mismo mientras las flores aún están húmedas. Estoy mezclando el verde savia y el umber quemado para conseguir ese color verde terroso Y podemos simplemente pintarlo entre los pétalos. Estoy dejando que las hojas toquen los pétalos para que obtengamos una agradable mezcla suave. Entonces, para enmarcar la forma de esta flor de pétalo phi, podemos agregar algunas hojas más oscuras a su alrededor. Para que puedas agarrar un poco de índigo y agregarlo a tu savia verde, o tal vez agregar algo de sepia Entonces solo voy a enjuagar mi pincel y pintar otra hoja y verás que tenemos un valor más ligero. Bien, este es el final de la primera parte. Pasemos a la segunda parte a medida que aprendemos a agregar estas flores secundarias. 12. Proyecto 3: parte 2 flores secundarias: Bien, para esta flor secundaria, vamos a agregar una flor que esté de lado o en ángulo Estoy usando solo índigo, pero diluido en mucha agua. Entonces para comenzar, podemos poner un pequeño punto ahí mismo, solo como guía de que es el centro de la harina. Bien, comencemos con el pincel completamente cargado y solo intentemos presionar y luego vivir hacia el final, y estamos apuntando hacia el centro de la harina Haz uno más en el costado, y luego crea algunos trazos delgados y tensos Uno más en la parte inferior, y en realidad solo estamos dejando que nuestro pincel se desplace sobre el papel, y estoy sosteniendo mi pincel alrededor de la parte media del mango Entonces me encanta lo expresivo que se ve esto. Vamos a hacer uno más aquí en la parte superior, y cambio un poco el color. Entonces es muy agradable. Dejamos algunos espacios entre nuestros pétalos. Ahora vamos a tomar un poco de índigo y borremos el exceso de humedad. Nosotros para agregar esto en el centro solo para darle un poco de contraste a esta harina suelta. Bien, entonces mezclemos algo de color. Este es azul real con un poco de índigo. Entonces quiero un color bonito y rico, y vamos a usar eso para nuestra flor secundaria. Déjame mirarlo por ti. Entonces eso se ve bien. Ahora empecemos a pintar. Entonces, hace un tiempo, estábamos usando el vientre lleno del pincel para crear unos hermosos pétalos. Ahora estamos usando solo la punta del pincel y una especie de puntearlo sobre el papel para crear estos trazos cortos Estos van a imitar algunos pétalos cortos que se agrupan como una pequeña bola Pero también me estoy asegurando de tener algunos espacios en blanco entre mis trazos para que no parezca solo una mancha de pintura, ¿verdad Así que también podemos tratar de enjuagar nuestro cepillo y aprovechar el exceso de agua entonces voy a difuminar algunos de los pétalos solo para que algunos de ellos se vean más suaves. Todo bien. Hagamos otro aquí mismo en la parte inferior. Nuevamente, lo estoy haciendo en un movimiento circular para que pueda crear una bola pequeña. Bien, podemos enjuagar nuestro cepillo y suavizar los bordes. Voy a seguir estampando mi pincel. Se puede ver que casi alrededor de un tercio del cepillo se acaba de doblar. No es toda la barriga. Agarra cualquier verde en tu paleta Estoy usando este perlin verde o sombra verde Bien, así que solo conéctalo al ramo principal. Hagamos otro lado hacia la flor, pero esta vez, voy a usar solo la punta del pincel. Entonces vamos a hacer algunos trazos de marca de verificación así como este. Entonces es un trazo rápido, y estamos dejando algunos espacios entre nuestros trazos. Entonces también voy a inclinar mi pincel para que sea más fácil pintar algunos de los pétalos. Nuevamente, todos los pétalos están orientados hacia un punto, que es el centro de la harina. Entonces se ve bien. Podemos enjuagar nuestro cepillo y sacar el exceso de agua o borrarlo en un papel de seda. Voy a ablandar algunos de los bordes. Bien, entonces creo que se ve bien. Puedes agregar un par de trazos más para agregar algún carácter. Bien, así que veamos la pintura desde lejos. Se puede ver que tenemos muchos darks en el lado derecho, y creo que quería agregar un darks en el lado derecho, poco más en el lado inferior izquierdo sólo para equilibrarlo Entonces solo estoy tocando mi pincel usando el color azul real. Solo asegurándome de que tengo algunos espacios entre mis trazos, va a parecer flores pequeñas. Para que puedas enjuagar tu cepillo y suavizar algunas de las zonas. Simplemente presiona tu pincel y podrás crear un trazo de pincel similar a un pétalo. Todo bien. Entonces, cuando estás haciendo una composición de piso, quieres agregar diferentes formas. Entonces podemos agregar un relleno alargado. Así que vamos a agarrar nuestro verde. Esto es sólo de color verde savia. Podemos agregar un tallo más largo ahí mismo y algunas hojas. Ahora, déjame diluir un poco de savia verde en mucha agua. También puedes agregar un poco de amarillo a este color. Entonces solo aplica tu pincel. Puedes ver que realmente solo estoy presionando o estampando mi pincel sobre el papel para crear esta bonita forma redondeada. Y entonces podemos agarrar un poco más de ese verde y también algo marrón. Lo vas a agregar en el centro de este relleno. Bien, entonces creo que necesitamos un poco de amarillo. Entonces estoy usando mi guache blanco, y lo voy a agregar con el color amarillo verdoso. Pero también puedes usar guaHeo solo amarillo si solo tienes acuarela amarilla lisa, eso va a funcionar bien Pero quería añadir un poco de color pastel aquí. Creo que va a ayudar a equilibrar la composición. Sólo vamos a pintar algunas flores más pequeñas. Solo estoy presionando mi pincel así y levantándolo hacia el final, y también estoy usando la punta del pincel para crear algunos trazos de marca de verificación, agregar algunos trazos tensos Así que solo recuerda que todo es una combinación de diferentes trazos para crear una flor. Bien, podemos agregar algunos tallos para conectarlo al ramo principal. Entonces creo que estamos listos para pasar a la siguiente parte de este proyecto, que se trata de agregar las hojas y los toques finales. 13. Proyecto 3: parte 3: hojas: Ahora bien, esta es la tercera parte del proyecto, y estamos a punto de agregar algunas hojas. Estoy usando savia verde con un poco de marrón. Entonces estoy usando un pincel redondo tamaño seis para agregar estas hojas tensas Y a veces sostengo mi pincel así. Sostengo dos pinceles a la vez, y sé que algunos de ustedes pueden relacionarse. Así que también estoy usando un poco de verde sombra. Este es un verde más profundo. Y también me gusta sostener mi pincel hacia el final del mango cuando estoy agregando unas bonitas hojas expresivas. Realmente siento que soy capaz de agregar algo de movimiento cuando estoy pintando así. Puedes inclinar tu pincel, crear algunos trazos realmente delgados. Ni siquiera tienes que pintar hojas todavía. Tan solo pinta algunos palos, y eso te va a ayudar a decidir más adelante si quieres rellenarlo con algunas hojas o no, ¿verdad? Entonces también necesitamos jugar con los valores, asegurarnos de que tengas un color verde más profundo y un verde más claro en tu composición. Entonces decidí hacer algunos florales de última hora aquí. Estoy agarrando un poco de azul y simplemente presionando mi pincel en diferentes direcciones Se ve que sostengo mi cepillo hacia el extremo del mango. Me encanta cómo todavía tienes el control, pero también estás dejando que tu cepillo haga lo suyo. Y con la práctica, con el tiempo, definitivamente puedes hacer esto también. Entonces voy a agregar un poco de esas flores amarillas en la parte inferior, presionando mi pincel y levantando. Entonces esta vez, estoy usando un pincel redondo talla ocho, y solo podemos agregar algunas hojas más. Y puedes jugar con la presión en tus golpes. Simplemente puedes tocar tu pincel, agregar algunos tallos y presionar tu pincel para crear algunas hojas más amplias. Lo que me gusta hacer es agregar algunas hojas desprendidas. Entonces voy a poner algunos trazos cortos o líneas discontinuas como esta, y es como una pintura de espacio negativo. Entonces solo dejas que tus ojos llenen los espacios en blanco. Entonces, cuando estés haciendo un ramo, no pongas todos los detalles en el centro de la flor ni cerca de las flores principales. Intenta extender algunas áreas agregando algunas hojas pequeñas como esta. Está más lejos de algunos de los elementos de esta composición. Muy bien, así que vamos a comprobar que esta flor ya está seca, va a agarrar un pincel más pequeño y usar índigo, va a traer de vuelta en algún contraste Así que solo estamos tocando nuestro pincel, creando estos pequeños puntos. Parece una flor de anémona. Bien, así podemos agregar algunas venas en los pétalos. Estoy usando azul real con un poco de ese violeta. También puedes usar solo índigo. Usando la punta del pincel, podemos crear algunos trazos de whisky agradables dentro de los pétalos. Justo aquí, saqué este color, y todavía está mojado. Entonces creo que se ve demasiado. Yo sólo voy a eliminar esa zona. Todo bien. Entonces ahora se ve bien. No olvides que siempre puedes secar el exceso de humedad en tu cepillo usando un papel de seda. Todo bien. Así que sólo vamos a seguir sumando estos trazos cortos y delgados. Ahora bien, si el color central sangra en los trazos que hiciste, está bien. A continuación, pasemos a la segunda flor. Estoy usando este color azul real, y vamos a hacer lo mismo. Simplemente usando la punta, vamos a crear estos trazos tenuidos, igual que lo que habíamos practicado en los ejercicios Si notarás que todos estos trazos tenue son un poco curvos No son solo líneas rectas, y eso va a agregar algo de movimiento en tus trazos. Entonces esta parte es opcional, como lo que dije antes, voy a estar usando gouache blanco y voy a estar agregando un anillo de pequeños puntos, y ese va a ser el punto culminante de la flor Normalmente me gusta agregar este detalle porque hace que la flor se vea viva. Parece una pintura de tres D. Y al mismo tiempo, puedes usar la gouache blanca para agregar algunas flores blancas Lo estoy agregando aquí encima de la flor azul para que realmente puedas ver el pop up blanco. Y solo para agregar algo de contraste, podemos agarrar un poco de índigo y agregar algunos puntos en las flores blancas. Así que ya casi terminamos. Sólo voy a añadir algunos toques finales solo para hacer estallar esta composición. Y necesitamos agregar alguna segunda capa sobre esas flores secundarias. Estoy usando azul real. Está más pigmentada que la primera capa. Por lo que también podemos agregar algo de centro más oscuro y algunas de las flores. Bien, así que voy a agregar algunos trazos más aquí. Realmente solo estoy presionando mi pincel para crear estos trazos como pétalos. Enhorabuena por terminar el último proyecto. Espero que hayan disfrutado pintando esta composición floral ya que pudimos aplicar todo lo que hemos aprendido. Y espero ver tu proyecto en la sección de galería de proyectos de la clase. Bien, pasemos ahora al siguiente video. 14. Conclusión: Bien, así que eso es una envoltura. Muchas gracias por ver. Espero que esto sí te ayude a ganar más confianza en pintar tus pinceladas. Para resumir lo que hemos aprendido, hablamos sobre cómo el tamaño del pincel, agarre y la presión del pincel afectan los trazos. También aprendemos la importancia del control del agua para pintar trazos fluidos Por último, practicamos diferentes ejercicios de pincelada y marcas gesturales para sostener la memoria muscular en nuestra mano Recuerda, el control del pincel viene con la práctica y el juego, así que no tengas miedo experimentar y aflojar tus trazos Cuanto más pintes, más natural y sin esfuerzo se sentirá Me encantaría ver tu trabajo para que puedas compartirlo en la sección de galería de proyectos de la clase. En la pestaña Proyectos y Recursos, puedes hacer clic en Crear proyecto y subir la foto de tu trabajo. También me encantaría escuchar tus pensamientos sobre la clase. Si te pareció útil, dejar una vista significaría mucho para mí. No sólo apoya mi trabajo, sino que también ayuda a otros estudiantes a decidir si esta clase es adecuada para ellos en su viaje de acuarela. Gracias por acompañarme en esta clase. Sigue pintando, y sobre todo, diviértete. Nos vemos en la siguiente. Adiós.