Acuarela: 15 días de práctica floral

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Estás listo para llenar tu cuaderno de bocetos con hermosos cuadros florales en 15 días Ya sea que te sientas atrapado en un bloque creativo o simplemente estés buscando una forma divertida y fresca de potenciar tus habilidades en acuarela, entonces este desafío diario es para ti. Hola, mi nombre es agujero, y soy artista de acuarela, creador de contenido y un maestro superior de skillshare Llevo casi una década pintando , y mi arco gira en torno a pintar flores de acuarela en un estilo expresivo suelto Mi objetivo es descomponer técnicas desafiantes en un proceso paso a paso fácil y sencillo para que cualquiera pueda crear arte hermoso. En esta clase, comenzaremos repasando los materiales que necesitas y algunos consejos útiles sobre acuarela para prepararte para los proyectos. Durante los próximos 15 días, exploraremos una variedad de flores, comenzando con flores simples, una variedad de formas de flores y abriéndonos camino hasta flores vagamente pintadas Hacia el final del desafío, combinaremos las flores en un ramo. Cada día aprendes nuevas técnicas como crear pétalos suaves, agregar dimensión y técnicas de mojado sobre húmedo para un efecto dramático de acuarela. Esta clase está diseñada para encajar fácilmente en su horario diario con cada proyecto que va alrededor de 15 a 20 minutos. Ya sea que recién estés comenzando o buscando agregar más práctica a tu rutina de acuarela, esta clase te guiará a través pintura de hermosas floras paso a paso Al final de la clase, tendrás 15 pinturas de las que estarás orgulloso. Así que agarra tus pinceles y comencemos. 2. Resumen de la clase: Bienvenido a la descripción general de la clase. Esta es una clase de desafío diaria, lo que significa que se cargará un proyecto cada día durante 15 días. Para evitar confusiones, si te uniste temprano, entonces es posible que aún no puedas ver todos los proyectos mientras el desafío está en curso. Pero después de 15 días, entonces ya estarán disponibles todos los proyectos. Durante los primeros días del reto estaremos usando un papel más pequeño, que es de cinco por 7 "solo para mantener las cosas manejables y no abrumadoras El objetivo es celebrar pequeños triunfos cada día a medida que construyes tus habilidades. También estaré incluyendo un video atemporal de las pinturas cada día antes de que iniciemos el proyecto para darte una idea del proceso. Bien, repasemos rápidamente los proyectos de la clase. Para el día uno al cuatro, estaremos pintando flores simples con detalles mínimos Esto es para ayudarte a construir tu confianza y también servir como ejercicio de calentamiento. Día cinco a ocho, exploraremos una variedad de formas como redondas, crumpet, tazón y forma de abanico Aparte de las flores en los proyectos, también puedes utilizar este prompt para buscar flores en esta categoría. Durante los días seis a 13, exploraremos flores vagamente pintadas y de estilo libre Esta es una de mis categorías favoritas porque estaremos experimentando con diferentes técnicas Por último, para los días 14 y 15, estaremos combinando algunas de las flores en un ramo, y esto también te dará la libertad de pintar tu propio ramo. Bien, entonces espero que estés emocionado por el reto. Pasemos ahora al siguiente video mientras hablamos de los materiales que necesitas. 3. Materiales: En este video, hablemos de los materiales que necesitas. Primero, necesitamos papel. Estoy usando la marca llamada Bao Hong. Este es papel de acuarela de grado artista. Es 100% algodón y también es prensado en frío. Se puede ver esta hermosa textura. Es realmente bueno para el estilo de acuarela suelta. Y entonces esto también está en forma de bloque de acuarela. Entonces todos los lados están pegados excepto esta parte de aquí mismo y puedes usar una navaja para deslizarte de una hoja una vez que hayas terminado. Esta clase, vamos a usar dos tallas. Entonces te voy a mostrar las dos tallas aquí. Entonces tengo aquí el más pequeño. Se trata de cinco por 7 "o la mitad de ese bloque de acuarela que ves en la pantalla. Entonces, durante los primeros días, vamos a usar las hojas más pequeñas. Entonces para los días restantes, hacia la última parte del reto, vamos a usar el papel de mayor tamaño, que es el papel de siete por diez pulgadas. Entonces para las pinturas, voy a usar el Shinhan PWC Es una pintura de grado artista coreano que viene en tubos como este, y solo los vierto en medias sartenes para que sea más conveniente de usar. Por supuesto, también necesitas una paleta para mezclar nuestras pinturas. Esto es solo la tapa de mi lata. Es desde el núcleo de la marca. También es una marca de acuarela diferente, pero acabo de cambiar las pinturas dentro de esta lata. Me encanta esta paleta porque puedes ver esos pequeños pozos donde puedo mezclar diferentes colores. El pincel, voy a estar usando pinceles de terciopelo negro plateado. Entonces estos son pinceles redondos en tamaños dos, seis y ocho. Entonces lo que buscamos en un cepillo es que pueda contener mucha agua, pero aún así mantener su punto. También se supone que es suave para que realmente puedas mover tu cepillo. Pero claro, si prefieres algo más denso, entonces eso está completamente bien. Lo importante es que estés cómodo usando tu cepillo. En uno de los proyectos, estaré usando este pincel filbert, pero definitivamente puedes usar tu pincel redondo regular para pintar los trazos Bien, entonces también necesitamos una gouache blanca para agregar algunos reflejos Esta es la gouache blanca B entera en blanco permanente. Por último, necesitamos papel tisú para eliminar el exceso de pintura en nuestros pinceles y también un frasco de agua. Por los colores necesarios en esta clase, estaré compartiendo todos los días para cada proyecto. Bien, así que ahora pasemos al siguiente video. 4. Consejos antes de comenzar: Estoy bastante emocionada de comenzar el reto. Así que permítanme compartir algunos consejos con ustedes antes de comenzar. Entonces el consejo número uno es preparar tus pinturas. Y lo hacemos rociando las pinturas con un poco de agua para que se vuelva más húmeda. Así que puedes ver aquí mismo, mis pinturas siguen secas. Sigue siendo bastante duro. Y lo que quieres es agregar un poco de agua. Debido a que no tengo una botella de spray, por lo general solo uso mi pincel y simplemente dejo caer poco de agua sobre las pinturas o la espolvoreo con un poco de agua. Deja que tu pintura descanse durante aproximadamente uno o dos minutos para que se humedezca. Y una vez que esté húmedo, será fácil recoger el pigmento. Será más fácil agarrar un color más vibrante. Mientras esperamos que nuestras pinturas se humedezcan. Déjame hablar de la punta número dos, que es cómo sostener tu cepillo correctamente. Entonces hablemos del agarre de tu mano sobre el pincel. Por lo que queremos sostener el cepillo cómodamente de manera relajada porque si sostienes tu cepillo demasiado apretado, también producirá trazos apretados o trazos rígidos. Entonces quieres sostenerlo de manera relajada. Ahora, hablemos de la posición de tu mano cuando estás sosteniendo el pincel. Por lo que normalmente recomendaría sostener el pincel en el medio si eres principiante, solo como punto de partida. Y si quieres pintar algunos detalles realmente diminutos, quieres tener el control del pincel, lo sostienes cerca de las cerdas así como así A continuación, si quieres que sea realmente flojo y trazos que fluyan libremente, lo sostienes hacia el final y solo dejas que el pincel se mueva sobre el papel. Ahora bien, estas son solo guías para ti. Eventualmente, encontrarás una posición más cómoda a la hora de sujetar tu pincel para que puedas crear trazos sueltos y expresivos. Hablemos de la punta número tres, y así es como agarrar algo de pintura de la paleta. Entonces solo voy a mojar mi pincel, y puedes elegir cualquier color en tu paleta. Voy a elegir rosa permanente. Notarás que la pintura ya está húmeda, y soy capaz de agarrar algo de pintura fácilmente. Se ve que mi pincel está cargado con mucha rosa permanente. Sólo vamos a mezclar esta pintura en la paleta y algo así como simplemente fundir todos los pigmentos. Y ahora intentemos solo swatch. Entonces verás que tenemos un bonito color atrevido, casi opaco. Y si quieres que sea de color más claro, entonces sólo tienes que introducir más agua a tu mezcla. Y bastante seguro que muchos de ustedes ya están familiarizados con esto si llevan un tiempo pintando. Pero por si acaso eres principiante, así es como lo haces. Así que solo continúas agregando agua hasta obtener el color deseado. Entonces, en el transcurso del desafío, vamos a explorar diferentes pinceladas. Así que a veces vamos a simplemente aplicar nuestro pincel o estampar nuestro pincel en el papel para crear algunas marcas como esta O a veces vamos a explorar pintando trazos expresivos o pintar algunas hojas o incluso pintar algunos pétalos simples así como este. Entonces comencemos. Voy a agarrar mi pincel redondo talla seis, y vamos a tratar de usar solo la punta del pincel. Y si intentas puntearlo en el papel, podrás crear algunos puntos pequeños Y dependiendo de la presión que pongas, puedes crear puntos más grandes, puntos más pequeños que pueden parecer rellenos o flores pequeñas. Y luego también puedes dibujar algunas líneas finas, y puedes poner poco más de presión para crear trazos más gruesos. Entonces mi consejo es realmente conocer tu pincel y solo tratar de crear estas marcas que puedan ayudarte a entender cómo se mueve tu pincel en el papel. Así que trata de entender las diferentes partes del pincel y cómo puedes utilizarlas a tu favor. Así que aquí mismo, estoy usando el lado del pincel para crear un trazo amplio. Así que a veces uso el lado del pincel para crear un pétalo ancho y simplemente muevo mi pincel hacia arriba y hacia abajo para crear la forma de un pétalo. Y verás más de eso más adelante. Entonces ahora intentemos practicar algunas hojas. Agarra cualquier pintura verde. Por lo que practicar hojas también es una buena manera de desarrollar la memoria muscular en tu mano, y también es muy fácil de hacer. Entonces solo comienzas con una ligera presión y luego solo presionas tu pincel, y luego arrastras y vives lentamente. Entonces hagamos esto un par de veces más. Entonces, si quieres calentar el ejercicio, puedes intentar pintar hojas así. No tiene por qué ser complicado. Lo que queremos es simplemente estar cómodos a la hora de pintar estos trazos. A así que trata de jugar, crear algunas líneas onduladas así o crear algún patrón de zig zag Es solo una forma divertida de entender cómo funciona tu pincel y cómo se mueve tu pincel en un papel de prensa en frío. Así que déjame agarrar un color diferente. También puedes intentar practicar algunos trazos de pétalos para que puedas estampar tu pincel, y verás la forma del pincel redondo una vez que lo estampa en el papel, y luego también puedes crear un bucle para crear un pétalo. Entonces estos son trazos simples que también estaremos usando en nuestro reto. Entonces, para el inicio del desafío, estarás pintando flores más pequeñas que son más simples, y nosotros también estaremos pintando pétalos simples. Entonces ahora solo estoy presionando mi pincel y luego levantándolo hacia el final, y estoy tratando de hacer esto en diferentes direcciones. Y verás que una vez que hagamos eso, somos capaces de crear esta hermosa flor suelta. Así que solo estoy moviendo mi pincel hacia arriba y hacia abajo para crear ese pétalo. Bien, voy a pasar a un pincel redondo talla ocho. Por lo que un pincel más grande también puede ayudarte a pintar trazos más sueltos. Así que vamos a tratar de pintar algunos pétalos simples. Y este es un pincel jugoso. Voy a mover mi cepillo arriba y abajo, arriba y abajo. Y luego usando la punta del pincel, podemos crear algunos trazos finos agradables unidos a este pétalo principal. Entonces así es como suelo pintar los pétalos para las flores, y creo que se ve muy bonito y expresivo. Entonces notarás que las cerdas se están desplegando, y eso es porque estoy presionando mi pincel sobre el papel para crear este trazo amplio Así que no tengas miedo de presionar realmente tu pincel sobre el papel para crear algunos trazos amplios y agradables. Y generalmente para flores sueltas, queremos un centro que sea bastante oscuro, solo para darle algo de contraste. Entonces déjame agarrar un poco de rosa permanente. Entonces esta es una mezcla concentrada, pero quiero aplicar mi pincel sobre un papel de seda para sacar ese exceso de humedad Y al hacer esto, se puede ver que la pintura está más concentrada en el centro y en realidad no se está extendiendo demasiado hacia los pétalos. Ahora déjame mostrarte lo que sucederá si tu cepillo está bastante húmedo. Entonces lo sumergí en el agua a propósito, y notarás que las pinturas se van a extender un poco más dentro del pétalo. Y a veces sí queremos ese efecto, pero a veces queremos que la pintura se concentre justo en el centro. Entonces supongo que depende del estilo que prefieras. Porque al final del día, todavía quiero que pintes en tu propio estilo. Entonces solo estoy compartiendo algunas guías y algunos consejos que puedes aplicar a tus propios cuadros. Entonces pintar flores sueltas también está teniendo el control de tu pincel, y para ello, realmente necesitas practicar, ya sabes, pintar algunos trazos de pétalos, marcas de verificación, pintar algunos trazos de ver como este en diferentes direcciones. Eso te va a ayudar a sentirte más cómodo pintando los pétalos. Así que pintar fors sueltos puede ser frustrante a veces porque parece que no puedes traducir lo que tienes en la cabeza en lo que estás Y creo que una de las cosas clave es realmente entender cómo funciona tu pincel, por eso sigo diciendo que es importante practicar y solo aprender más sobre cómo se mueve tu pincel en el papel. Bien, entonces espero que hayas aprendido de esta lección. Ahora, creo que estás listo para pasar al siguiente video donde comenzaremos nuestro primer día. 5. Día 1: Antes de comenzar, aquí están los colores que necesitas. Bienvenidos al primer día de este reto, y hoy vamos a pintar vara dorada. Entonces tiene este pequeño y denso racimo de flores, y tiene este aspecto plumoso que se ve muy fino Antes de comenzar, te voy a mostrar una rápida visión general de este proyecto. Así que vamos a pintar estas pequeñas flores pintando nuestro pincel o estampando nuestro pincel en el papel para crear estos trazos cortos que parecen flores pequeñas, y vamos a variar el tamaño de estos trazos Entonces voy a agregar dos colores para el amarillo, uno que es más claro. Uno es un poco más oscuro solo para darle más contraste. A continuación, vamos a preparar nuestros verdes y agregar el tallo, y también vamos a agregar pequeños trozos de verde entre las flores amarillas. A continuación, vamos a agregar las hojas y también agregar algunas más de esas flores amarillas. Y en este punto, siento que necesitamos más contraste. Entonces agregué algo de color marrón oscuro a las flores solo para darle un poco más de profundidad. Bien, y luego aquí solo estoy agregando algunos toques finales más, así que siempre es bueno mirar tu pintura desde lejos, solo para observar si necesitas agregar algunos detalles más Bien, eso es. Entonces ahora pasemos a pintar nuestro proyecto. Voy a estar usando esto como referencia. Es del libro llamado Flower Color Guide, y me encanta este libro porque tiene una variedad de flores que puedes usar como referencia. Sólo voy a agarrar mi lápiz y sólo pintar algunas guías. Entonces estos van a ser solo tallos donde vamos a estar poniendo las flores amarillas. Entonces solo estoy eligiendo los detalles en la foto de referencia. No hace falta pintar todo el racimo de flores amarillas. Entonces solo necesita unos brazos o tallos que sobresalgan. Entonces para empezar, voy a agarrar luz amarilla permanente. Puedes agarrar cualquier color amarillo en tu paleta. Bien, entonces queremos una mezcla ligeramente espesa. Quieres que esto sea de color amarillo brillante, solo para hacer que las flores salgan. Entonces ahora solo estoy estampando o punteando mi pincel sobre el papel para crear una variedad de trazos, y se puede ver que estos son trazos cortos, y eso va a representar el pequeño racimo de flores A veces me resulta más fácil trabajar desde la punta del tallo yendo hacia adentro Y también notas que estoy dejando espacios entre mis trazos. Dejar los espacios en blanco puede ayudarnos a lograr una apariencia más plumosa Simplemente lo hace menos grueso. Entonces sugeriría dejar más espacios blancos. Y entonces si sientes que es demasiado espacio en blanco, siempre puedes volver a entrar y agregar un poco más de trazo o más pintura. Bien, entonces aquí intenté comenzar desde el tallo principal subiendo, pero simplemente no me sentí bien. Entonces empecé de nuevo desde la punta de este tallo yendo hacia adentro. Y notarás que estoy tratando de mover mi pincel para crear estos trazos más expresivos. Así que el amarillo es realmente un color hermoso para los florales, pero a veces puede parecer un poco plano Entonces queremos agregar algo de profundidad, y estoy usando amarillo permanente profundo, agregándolo hacia la parte inferior de los tallos o estos tallos que pintamos Entonces se ven como una sombra. Por eso lo estoy agregando a un solo lado. Y además, estamos agregando estas sombras mientras la flor base aún está húmeda. Y eso es porque queremos que estos dos colores se mezclen entre sí. No queremos bordes afilados. Bien, para que siempre puedas volver a los otros tallos que pintaste si sientes que necesitas agregar algunas flores más También notas que hice los tallos un poco curvos, así que no son realmente rectos. Y eso es porque la foto de referencia también se ve así. Y siento que si haces los tallos un poco curvos, se ve más natural y se ve más orgánico Bien, entonces ahora podemos agregar algunos tallos, y solo voy a usar sap green. Así que sólo vamos a conectar todos estos tallos. También puedes agregar pequeños trozos de verde entre esas flores amarillas. Entonces vuelvo a mirar mi foto de referencia, y puedo ver un poco más de verde hacia la parte inferior de cada stock. Entonces sólo voy a poner un poco más de verde a mi pintura. Y nuevamente, solo eliges los stocks que quieres pintar, lo que más destaque a tus ojos, y siempre podrás buscar otra foto de referencia, también Bien, así que mirando la forma de esta vara dorada, siento que necesito agarrar un poco más de amarillo y simplemente mojar mi pincel hacia las puntas de cada tallo para que se vea más tenue y solo agregar algo de dirección a Así que solo frota ligeramente tu pincel para crear estas pequeñas marcas Bien, entonces ahora sólo voy a poner algunas hojas hacia la parte inferior Sólo voy a mover mi cepillo. Así que solo trata de divertirte y crear tu propia interpretación de esta flor. Entonces para las hojas, solo quería agregarle un poco más de estilo. Se ve que hice una técnica de pincel seco. También estoy tratando de ponerle un color más oscuro a las hojas mientras aún están mojadas. Entonces este espacio parece un poco en blanco. Entonces voy a simplemente poner algo de hoja ahí y también hojas entre algunos de los tallos. ¿Bien? Entonces las hojas salieron un poco más gruesas que la foto de referencia, pero eso está bien. Siempre podemos ajustar lo que vemos. Bien, entonces se ve bien, pero en este punto, todavía siento que necesitamos agregar una apariencia más plumosa Voy a hacer eso simplemente frotando mi pincel un poco más hacia las puntas del tallo Y se puede ver que hace una gran diferencia haciendo eso y simplemente dejando algunos espacios en blanco entre mis trazos. Bien, así que voy a agarrar el umber quemado, solo para agregar un contraste más oscuro Voy a ponerlo cerca del racimo amarillo de flores. Algunas de estas flores aún están un poco húmedas y algunas ya están secas. Entonces está bien. Eso va a ser parte de la diversión, y va a ser genial experimentar con tu pintura. Puedes agarrar un poco más del verde si lo deseas, puedes mojar un poco más entre el racimo de flores Así que decidí pintar en una hoja de papel más pequeña durante los primeros días para que no sea tan intimidante y puedas llenar fácilmente el espacio A veces hay áreas que no te quedan bien. Entonces, lo que puedes hacer es simplemente agarrar un cepillo húmedo y levantar el color de la página y aplicar tu pincel sobre un papel de pañuelo para volver a limpiar tu pincel Entonces siempre puedes volver a entrar y solo agregar un poco más de amarillo. Bien, así que enhorabuena por terminar tu primer proyecto Y definitivamente las técnicas que aprendiste aquí, también puedes aplicarlo a otras flores que se parecen a la vara dorada. Bien, así que estén atentos para el segundo día para nuestro próximo proyecto. 6. Día 2: Aquí están los colores que necesitarás en este proyecto. Bienvenidos al segundo día de nuestro reto. Entonces esto sigue siendo parte de las flores simples o flores simples Entonces estaremos pintando espolón de alondra. Se trata de una planta esbelta con algún pequeño racimo de flores. Y nuevamente, va a ser muy fácil de pintar. Y así decidí elegir también el azul para esta flor. puedes encontrar en lavanda en morado y rosa e incluso en blanco. Así que sólo voy a empezar con unas cuatro o tres flores de pétalos y añadir un poco de verde en el centro. Y ya ves que también estoy agregando algunos cogollos. Estaremos viendo una foto de referencia más adelante. Y después de pintar los capullos y las flores, vamos a pintar estas esbeltas hojas usando un pincel redondo tamaño dos. Entonces vamos a pintar esas hojas tenuzas. Bien, entonces después de eso, quería agregar un poco más de profundidad. Entonces agregué algo de índigo en el centro de las flores, y realmente marcó una gran diferencia. Creo que hizo que la flor saliera aún más. Bien, así que sólo vamos a agregar algunos toques finales, algunos pequeños cogollos y hojas Bien, entonces empecemos a pintar. Ahora, déjenme mostrarles rápidamente chicos la foto de referencia. Entonces esta es la alondra por flor que vamos a utilizar como referencia Se puede ver el pequeño racimo de cuatro o cinco flores de pétalos y también algunos brotes de color verde claro. Y también puedes encontrar esto en un tono diferente de azul. Eso también es un hermoso azul. También puedes intentar hacerlo. Entonces primero, vamos a usar nuestro lápiz, y solo voy a dibujar a la ligera en mi papel como guía. Solo puedes intentar dibujar los tallos y un poquito de las flores. Solo asegúrate de dibujar a la ligera porque una vez pintas encima del boceto, ya no podrás borrar las marcas del lápiz. Bien, entonces aquí solo estoy tratando de decidir qué flores voy a agregar y también ajustar la altura de las flores y la brecha entre las flores. Entonces los quiero a todos en diferentes alturas. Entonces también están diagonalmente uno al otro, solo para agregar algo de movimiento a la pintura Bien. Entonces vamos a usar el color verdiublue Este es uno de mis colores azules favoritos. A mí me gusta que tenga un poco de ese color pastel. Y ahora también voy a mezclarme un poco de azul cerúleo en mi paleta y solo un poquito de este Así que sólo estoy preparando los colores que necesito. Bien, estoy usando un pincel redondo tamaño seis, y vamos a empezar con el color verdial azul, y vamos a empezar con cuatro pétalos Para que veas solo estoy pintando un lazo para pintar los pétalos. Entonces aquí mismo solo enjuago mi pincel para crear un color más claro, y estoy agregando un poco de ese azul ultramarino Entonces vamos a dejar el centro en blanco por ahora. A continuación, voy a agarrar mi azul cerúleo. Solo trata de diluirlo en agua para que el color no sea tan atrevido porque el azul cerulliano es un color brillante Así que solo pinté tres pétalos al lado de la primera flor. Ahora, agreguemos algunos pétalos más. Entonces solo puedes pintar tal vez dos o tres pétalos, y sugerirá que esta flor está detrás de la primera flor. Así que en realidad no necesitamos pintar todos los pétalos todo el tiempo. Bien, entonces ahora que tenemos algunas flores aquí, podemos agarrar amarillo verdoso y agregarlo en el centro de las flores mientras todavía están todas mojadas También puedes aplicar tu pincel en un papel de seda para asegurarte de que no esté demasiado húmedo porque no quieres que el amarillo verdoso se mezcle demasiado con los pétalos azules Bien, entonces déjame agregar unos pétalos más aquí. Bien, entonces vamos a agregar nuestros tallos, y voy a mezclar el verde savia con parte umber para crear un color verde terroso Así que sólo voy a unir todas estas flores en un tallo. Siguiente diagonalmente a través de este racimo de flores, vamos a iniciar otro racimo Entonces no queremos que esto esté en la misma altura. Entonces queremos que sea un poco más alto. Así que aquí mismo, solo estoy pintando tres pétalos, y luego solo puedo enjuagar mi pincel para cambiar el valor. Entonces se puede ver que algunos pétalos son más claros, algunos son más opacos. También es mejor usar un pincel pequeño para poder crear estos pétalos. Así que realmente puedes arrastrar tu pincel y crear un bucle para pintar estos pétalos y asegurarte que también dejes un amplio espacio entre los pétalos solo para que se vea más interesante para que no se vea como una gota de pintura A continuación, vamos a agregar el centro, agregando de nuevo un poco de amarillo verdoso Déjame mostrarte rápidamente las flores en una foto de referencia. Entonces notarás que tratamos simplificar también las flores. Y eso es lo que me encanta de pintar flores sueltas porque realmente no necesitas pintar todos los detalles. Solo quieres la característica principal de la flor cuando estás pintando flores sueltas. Y entonces ahora sólo voy a agregar algunos tallos más. Se ve que estoy agregando algunas líneas discontinuas y los tallos son un poco curvos solo para agregar algo de movimiento. Y ahora solo estoy agregando algunos tallos más ticking out, y podemos poner algunos capullos o algunas flores ahí más adelante Bien, agreguemos otro racimo de flores. Entonces notarás que este es un poco más alto. Así que sólo voy a poner algunos espacios entre mis pétalos. Y entonces ahora vamos a agarrar un poco más de este azul vertical. También puedes mezclar algunos de los azules de tu paleta. Entonces estas son realmente solo floraciones simples, pero una vez que las conviertes en un racimo, se vuelve muy hermosa Bien. Entonces solo estoy repitiendo el proceso para las flores, y ahora vamos a agregar los tallos. Bien, así que también podemos agregar algunos tallos más por aquí solo para rellenar este espacio en blanco. Y luego a continuación, podemos agarrar un poco de amarillo verdoso y haberlo diluido en agua, y vamos a usar este color para pintar algunos cogollos pequeños Entonces agregar cogollos es una excelente manera de agregar también algo de textura a tus pinturas porque es una forma diferente a la de las flores. Entonces notarás que los cogollos son un poco ligeros, y solo voy a agarrar poco de umber quemado y mezclarlo a mi savia verde Y vamos a añadir ese color hacia la base de los cogollos. Y verás que va a crear un efecto hermoso. Bien, usando un pincel redondo tamaño dos, vamos a pintar estas hojas tenues Se pueden ver esas bonitas hojas delgadas alargadas, y podemos lograrlo usando un pincel más pequeño. Así podrás notar que estoy tratando de arrastrar también mi pincel y dejar que se mueva en diferentes direcciones. Bien, entonces la parte inferior necesita un poco más de hojas y también algo de flor azul Entonces siento que necesitamos un poco de azul hacia la parte inferior solo para que se sienta más equilibrada. Así que sólo voy a agarrar mi pintura, y se puede ver que se ha mezclado con un poquito de verde, y eso está bien. Bien, así podemos volver a entrar con un poco más de verde y agregarlo hacia el centro de las flores. Agregar una segunda capa a las flores sueltas puede ayudarnos a agregar algo más de profundidad. Entonces solo estoy mezclando azul verdire y azul ultramarino. Notarás que este color es quizás dos tonos más oscuros que las flores base que ya pintamos aquí. Sólo voy a pintar unos trazos finos entre los pétalos, y eso va a ayudar a separar los pétalos, haciéndolos más pronunciados. Esta es una técnica que me encanta agregar a las flores porque hace que las flores salgan aún más. También se puede pensar en ello como sombra. Entonces estos pueden ser sombra entre los pétalos, las curvas de los pétalos. Bien, se ve bien, así que podemos agregar algo más de profundidad. Estoy usando índigo. Puedes usar negro o incluso sepia o cualquier color marrón, y simplemente tocando mi pincel para simplemente absorber la humedad extra en mi pincel porque no quiero que la pintura se extienda por todos los pétalos Bien, así que solo usa la punta del pincel y golpéala ligeramente en el papel para crear algunos puntos pequeños. Entonces en este punto, puedes volver a mirar una foto de referencia y observar si hay detalles que puedes agregar a tu pintura. Entonces aquí mismo, solo estoy agregando algunos cogollos de colores claros. No quiero que esté demasiado oscuro porque no quiero que llame la atención, pero al mismo tiempo, quiero que haya un poquito de color solo para rellenar algunos de los huecos blancos entre las flores y las hojas. ¿Bien? Entonces solo estamos agregando esto para complementar las flores principales. Bien, así que terminamos. Enhorabuena por terminar tu segundo proyecto. Espero que hayas disfrutado pintando este espolón de alondra, y espero que también puedas probarlo en diferentes colores Así que ahora pasemos al tercer día mientras pintamos una nueva flor. 7. Día 3 Daisy: Entonces antes de comenzar, aquí están los colores que necesitas en este proyecto. Entonces, para el tercer día, vamos a pintar margaritas, y simplemente me encanta pintar También es una excelente manera de agregar como relleno para tus flores. Elegí esto como parte del reto porque las técnicas que aprenderás aquí también se pueden aplicar a flores que parecen una margarita. Solo necesitas cambiar el color. Bien, entonces déjame mostrarte una foto que tomé durante uno de mis viajes. Entonces puedes ver que si la Daisy está frente a nosotros, mirando al frente, puedes ver que el centro es círculo y los pétalos se están avivando. Y si la Margarita se está desmayando en ángulo, notarás que el centro es ovalado, y entonces por supuesto, la longitud de los pétalos van a variar Hagamos una breve descripción del proyecto antes de comenzar a pintar. Entonces primero, vamos a pintar el centro de las flores. Entonces vamos a precisar dónde los vamos a poner. Y notarás que algunos de los centros aquí son circulares, algunos son ovalados. Después a continuación, mientras esto todavía esté húmedo, vamos a agregar algo de sombra. Entonces esto es umber crudo, y lo voy a poner hacia los bordes Entonces verás que le va a dar un poco más de profundidad. Bien, así que para los pétalos de las margaritas, vamos a usar Entonces esta es una de las formas más rápidas pintar flores blancas o pétalos blancos Usando un pincel pequeño, solo vamos a pintar un pétalo más alargado. Y nuevamente, sólo vamos a variar la longitud y añadir algunos espacios entre los pétalos. Bien, y luego vamos a agregar sepia. Esto se va a sumar hacia el anillo o los bordes del centro. Va a ayudar a que las margaritas salgan aún más. Y claro, también vamos a añadir los tallos y también las hojas. Voy a agregarlo entre las flores. Bien, así que cuando las flores ya estén secas, también podemos intentar agregar otra capa Entonces estoy usando pinturas grises, y solo agregando unos cuantos más de esos pétalos en la parte superior. Y aquí mismo, solo estamos agregando algunos toques finales más. Si quieres más profundidad, puedes volver a entrar con un color más oscuro para el borde de ese centro redondo. Bien, así que ahora comencemos a pintar, y voy a agarrar primero la luz amarilla permanente Y luego permanente amarillo profundo. Entonces solo mezclo esos dos colores porque la luz amarilla permanente es demasiado brillante, demasiado limónica, así que queremos que sea un poco cálida Bien, entonces solo estoy agarrando mi lápiz y solo podemos intentar dibujar algunos círculos, que serán nuestra guía para el centro de las margaritas Para que puedas mirar la foto de referencia y ver qué flor te destaca. También es agradable variar los ángulos de las margaritas en una composición para que se vea más interesante Entonces notarás que algunas de las formas aquí son círculos, algunas son ovaladas. Bien, entonces estamos listos para pintar. Vamos a agarrar esta pintura amarilla. Así que sólo voy a rellenar ese círculo. Estoy usando un cepillo pequeño, así que este es un pincel redondo tamaño cuatro. Pero definitivamente también puedes usar una talla seis. Bien, así que solo enjuagemos o cepillemos y tomemos un nuevo color Esto es umber crudo, y también voy a agregarlo a los bordes de este centro Si no tienes el umber crudo, también puedes agregar un poco de marrón a tu amarillo o tal vez agregar algo de Benziena Entonces solo queremos agregar algo de profundidad al centro de las margaritas Para que puedas agarrar un papel de seda y aplicar pincel para absorber el exceso de humedad en tu cepillo Entonces estoy haciendo esto porque quiero controlar ese color marrón. No quiero que se extienda por todo el lugar. Yo sólo quiero que se quede puesto alrededor de los bordes. Entonces, si tu pincel está demasiado húmedo, definitivamente se va a mover por la superficie del papel. Bien, así que preparemos el color para los pétalos. Voy a usar pinturas grises, y se puede ver que estoy agregando mucha agua. Realmente queremos que esto sea muy transparente. Entonces voy a probarlo por ti. Entonces verás ahí que en realidad es bastante ligero. Casi no se puede ver. Entonces vamos a tratar de pintar algunos pétalos aquí. Así que solo voy a arrastrar mi pincel desde el centro saliendo, y estoy haciendo esto bastante rápido para crear unos bonitos trazos tenues También trata de variar la presión en cada pétalo para que acabes con diferentes marcas de pincel. También estoy tratando de dejar un poco de espacio entre algunos de los pétalos. Y si notarás la foto de referencia, algunos de los pétalos tienen forma más irregular. Entonces también podemos tratar de seguir eso. Bien, entonces ahora voy a agarrar un poquito de azul ultramarino, así que realmente quiero diluir este Algo que me encanta hacer al pintar flores blancas es que le agrego diferentes colores. A veces le agrego morado, a veces le agrego algo de azul, y va a hacer que se vea muy bonita. Entonces notarás que el azul es muy, muy sutil. Bien, entonces ahora pasemos a otra flor. Entonces esto está de su lado, por lo que queremos variar también la longitud de los pétalos. H Entonces, cuando estás haciendo una composición así, lo mejor es variar el tamaño de las flores. Entonces notarás aquí que la flor en la parte inferior, es la flor más grande. Y luego las flores en el medio, son de tamaño mediano. Y en la parte superior, va a ser el más pequeño. Y eso va a ayudar a distribuir el peso en la composición floral. Entonces estoy compartiendo estos consejos porque también puedes aplicar esto para pintar una composición floral usando diferentes flores. Bien, entonces creo que podemos empezar a agregar algo más de profundidad. Voy a usar Sepia. Es de color marrón oscuro, y vamos a agregar eso a los bordes del círculo. Para que veas que me aplico mi pincel y papel de seda. Eso es para absorber el exceso de humedad. Entonces el centro todavía está un poco húmedo, y luego los pétalos están un poco mojados. Se puede ver que el color marrón se está extendiendo a los pétalos, y creo que se ve genial. Entonces me encanta cómo se están fusionando los dos colores. Si hay áreas que no te gustan, puedes resolverlas usando un cepillo limpio Basta con secarlo en un papel de seda y absorber el exceso de pintura, igual que lo que estoy haciendo aquí, y luego vuelve a aplicar tu pincel en el papel de seda para limpiar tu pincel Bien, entonces esta es una de las formas de borrar ligeramente algunos de los errores Bien, entonces es momento de agregar los tallos van a mezclar savia verde y umber quemado Entonces solo queremos de nuevo un color verde terroso. Cualquier color verde y cualquier color marrón pueden funcionar bien. Así que solo haz uso de los colores que tienes en tu paleta. Sólo voy a agregar estos tallos largos. Y también podemos agregar algunos cogollos pequeños y también algunas flores más pequeñas. Siento que necesitamos agregar más variedad en esta composición. Entonces estoy usando un color muy claro. Esto sigue siendo pinturas grises. Así que simplemente aplica tu pincel sobre el papel para crear algunas pequeñas marcas Y creo que podemos añadir un poquito aquí mismo en la parte inferior, sólo para llenar ese espacio. Podemos agregar uno más en el lado derecho. Se ve que mi mano está, como, moviéndose y comprobando donde debo agregar otra flor pequeña. Entonces realmente solo se necesita práctica para saber dónde poner las flores. Realmente necesitas pintar mucho entender la composición del piso. Entonces ahora voy a agregar algunos amarillos en el centro. Se ve que hice un proceso inverso, así que primero pinté los pétalos, y después agregué el centro. Así que en realidad todavía puedes hacer eso también. Bien, entonces para las hojas, vamos a usar de nuevo el verde savia y el umber quemado, y solo voy a menear mi pincel para crear algún borde dentado para Y cuando estás agregando hojas, siempre es bueno agregarlo cerca de las flores blancas porque va a ayudar a dar forma a los bordes de los pétalos. Va a hacer que las flores salgan también. A Bien, así que mientras las hojas todavía están mojadas, solo voy a caer rápidamente en un color más oscuro solo por algo de contraste, y eso va a crear un efecto hermoso Vamos a agarrar un poco de color sepia o marrón oscuro y agregarlo en el centro de las flores más pequeñas solo para darle más contraste Ahora, para las flores blancas, generalmente me encanta agregar una segunda capa. Entonces esto es solo un tono o dos más oscuro que el color anterior. Si no quieres agregar una segunda capa, está bien. Si estás contento con este look, también está bien dejarlo como está. Entonces ahora estoy agregando una segunda capa, y solo estoy pintando estos trazos rápidos, estos trazos alargados encima de la primera capa de pétalos. Y va a ayudar a separar algunos de los pétalos. Todo bien. Es agarrar un poco más de pintura. Sólo voy a seguir añadiendo una segunda capa sobre las otras flores. Entonces trato de hacer trazos curvos. Se puede ver que los trazos están un poco doblados. No es un trazo recto todo el tiempo. Eso es porque quiero agregar algo de movimiento a los pétalos. Bien, se ve genial, pero creo que podemos agregar un poco más sobre las flores más pequeñas. Entonces puedes ver que solo estamos pintando algunos trazos, y al instante hace que las flores aparezcan. Entonces podemos volver a las flores más grandes aquí, vamos a agregar cerca del centro donde ocurrirá más sombra. Bien, ahora vamos a agarrar un poco de sepia y puedes agregarla de nuevo en el centro de la harina Entonces esto es opcional. Si sientes que los colores son claros, puedes volver a entrar y simplemente agregar un poco más de color. También me encanta cómo el color marrón se mueve hacia los pétalos mojados. Le está dando un aspecto más dramático. Y nuevamente, si hay áreas que no te gustan, simplemente agarras un cepillo limpio y húmedo y solo intentas absorber el exceso de pintura en el papel. Bien, entonces estamos abajo a los toques finales. Sólo voy a agregar algunas flores más pequeñas aquí. Entonces solo trata de mirar tu pintura desde lejos para ver qué más necesitas agregar. Bien, así que terminamos con el tercer día. Espero que disfrutes de este proyecto por hoy. Y ahora pasemos al cuarto día de nuestro reto. 8. Día 4 de girasol: Antes de comenzar aquí están los colores que necesitas. Bien, entonces estamos en el día cuatro, y este es el último proyecto en esta categoría, y estaremos pintando un girasol. En este proyecto, vamos a dejar que nuestro pincel se mueva un poco más en comparación con los tres primeros días. Entonces vamos a pintar estos enormes pétalos. Hagamos una visión general rápida del proceso. Primero, obtendremos un color marrón, y solo vamos a aplicar nuestro pincel sobre el papel para crear una forma de círculo Y mientras eso todavía está húmedo, vamos a agarrar un color marrón más oscuro. Puedes usar RCP incluso en negro y solo agregarlo en el centro para darle más profundidad Usando un pincel más grande, este es un pincel de tamaño ocho. Vamos a empezar a agregar nuestros pétalos, y se puede ver que estoy tratando de mover realmente mi pincel, creando algunos trazos para agregar algunos pétalos. También me aseguro de dejar algunos espacios blancos entre los pétalos. A continuación vamos a mezclar nuestro verde. Estoy mezclando savia verde e print umber, y solo voy a poner unas hojas asomándose detrás de los pétalos, y luego vamos a agregar Este es un proyecto tan bueno porque el proceso es fácil. Entonces esto es como un ejercicio de calentamiento para ti. Me encanta cómo podemos construir pequeñas victorias todos los días pintando un proyecto por día. Bien, así que una vez que los pétalos estén secos, podemos comenzar a agregar una segunda capa Esto es casi uno o dos tonos más oscuros que el color base de los pétalos. A continuación, podemos volver atrás y agregar un poco más marrón en el centro solo para crear más contraste. Bien, así que ahora comencemos a pintar nuestro proyecto. Entonces tengo aquí mi foto de referencia, que podamos intentar observar primero la forma de la flor. Entonces tenemos este centro redondo, y puedes usar tu lápiz para dibujar ligeramente un círculo como guía. Bien, entonces ya no vamos a dibujar los pétalos. Entonces solo el centro como guía. Así que ahí verás diferentes capas de pétalos, y nosotros solo vamos a simplificarlo y agregar solo unos pétalos en esta flor. Ahora vamos a agarrar el umber quemado. Este es el color marrón que voy a usar para el centro, pero también puedes usar otros colores en tu paleta. Y quiero que esto sea un poco grueso. Estoy usando una brocha talla cuatro, también puedes usar una talla seis. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que estoy tratando de estampar mi pincel para crear esta textura. Y vamos a rellenar este círculo para el centro de este un girasol. Entonces también puedo intentar enjuagar mi pincel para obtener un color marrón más claro. Entonces le estoy introduciendo más agua a mi mezcla. Notarás que hay áreas que son más oscuras y algunas son más claras. Intenta agregar también algunos espacios entre tus trazos. Entonces estoy haciendo esta técnica de estampación porque podemos obtener una textura agradable. Entonces, en lugar de llenar todo el espacio con solo color marrón, estoy tratando de simplemente estampar mi pincel en el papel para crear algo de textura. Y la razón es que cuando miras al girasol, notarás que el centro también tiene algo de textura, así que estamos tratando de imitar eso Bien, dejemos el centro tal como está. Ahora pasemos a nuestros pétalos. Voy a agarrar permanente amarillo claro y permanente amarillo profundo. Entonces, si tienes una versión diferente de estos colores, eso está completamente bien. O si quieres usar solo amarillo, eso también está bien. Bien, déjame cambiar a una brocha redonda talla ocho. Así que un pincel más grande puede producir trazos más expresivos. Vamos a tomar un poco de agua. Voy a agarrar la luz amarilla permanente y simplemente mover mi pincel del centro saliendo, creando esa bonita punta puntiaguda También puedo inclinar mi pincel al amarillo permanente profundo. A veces estoy mezclando estos dos amarillos. Vamos a sumergirlo en nuestro frasco de agua y mover nuestro pincel para crear ese bonito pétalo expresivo. Se puede ver que el centro marrón todavía está un poco húmedo y se mueve hacia los pétalos, y eso en realidad es un efecto hermoso. Mientras pintamos los pétalos, también estamos tratando de mover o cepillar, creando un movimiento de trazo S. Entonces estamos creando un trazo más curvo. Notarás que los pétalos tienen cierto movimiento, y no olvides dejar algunos espacios entre tus pétalos. Bien, ahora agreguemos algunas manchas oscuras en el centro. Estoy usando sepia. Entonces este es un bonito color oscuro y solo fíjalo hacia los bordes de este girasol. Se puede ver que estoy agarrando la pintura directamente de la sartén y poniéndola en el papel porque quiero que sea una mezcla espesa Entonces lo estamos agregando hacia los bordes porque ahí es donde están las aguas poco profundas Ahora podemos agregar un poco de resaltado en el centro. Coge un cepillo limpio y simplemente levanta lentamente ese color en el centro. Vamos a agarrar naranja amarillo y agregarlo a nuestra mezcla amarilla. Y vamos a agregar esto a los pétalos mientras aún están mojados. Entonces notarás que le va a dar un poco más de profundidad para que no se vea demasiado plano. Las flores amarillas tienden a verse planas, por lo que necesitamos realmente agregar algunas sombras agregando, como, un tono más oscuro. Entonces aquí mismo, se puede ver que incluso estoy agarrando algo de color desde el centro y moviéndolo hacia el pétalo Bien, así que mira la pintura desde lejos, y puedes agregar algunos trazos más para fijar la forma del girasol Creo que se ve genial. Ahora pasemos a mezclar nuestros greens. Esto es savia verde y brent umber. Sólo voy a agregar unos trazos de hojas entre los pétalos, así que parece que están detrás de esta flor. Y asegurándose de que tengan una punta puntiaguda. Ahora voy a agregar este tallo. Voy a enjuagar mi cepillo, y vamos a desvanecer algunas partes de este tallo para que se vea más suave. Y mientras todavía está húmedo, voy a caer en un color verde más oscuro. Entonces solo estoy agregando algunos spots ahí para que se vea más dramático. Entonces esa es una técnica que puedes hacer incluso en otras flores. Y notarás que mi pincel también está un poco seco, así puedes ver que a medida que voy añadiendo trazos de verano a esa hoja, estoy creando una técnica de pincel seco. Comprobemos los pétalos tocándolos si ya está seco. Entonces, si ya está seco, podemos comenzar a agregar una segunda capa. Voy a agregar un poco de naranja amarillo a mi mezcla amarilla en mi paleta y tal vez agregar un poco de este marrón. Entonces puedes comenzar a agregar algunos trazos expresivos usando solo la punta del pincel, creando algunos trazos S. Déjame mostrártelo de cerca para que lo veas mejor. Se puede ver que el color no es demasiado oscuro porque no queremos que sea abrumador. Todavía queremos ver el color base de esta flor. Vamos a agarrar un poco más de pintura. Yo solo uso la punta y la muevo hacia arriba y hacia abajo. Entonces estos son realmente solo trazos muy delgados. Esto nos va a dar la ilusión de que tiene algunas crestas o algunos pliegues en los pétalos Bien, así que eso es agarrar Sepia, y lo estoy agregando en el centro porque el centro se ve un poco ligero Y cuando mires la foto de girasol, notarás que el color marrón central es bastante oscuro. Entonces queremos traer de vuelta ese color. Bien, así que terminamos con nuestro cuadro de girasol. Incluso puedes agregar un poco de gouache blanco en el centro. Agrega algunos puntos para darle algunos reflejos, o puedes dejar esto como está. Ahora pasemos al quinto día a medida que aprendemos de una categoría diferente para este reto. 9. Día 5 Ranunculus: Entonces aquí están los colores que necesitas en este proyecto. Muy bien, así que terminamos con el Día uno al cuatro, y ahora vamos a pasar a una categoría diferente. Vamos a explorar diferentes formas de flores. Entonces, para el quinto día, vamos a pintar ranúnculo, que es una flor de forma redonda La característica del ranúnculo es que tiene pétalos realmente apretados Entonces vamos a comenzar primero por el centro, y voy a pintar pétalos apretados usando solo una punta del pincel y pintando algunos pétalos curvos. Y luego a medida que vayamos más allá, vamos a pintar pétalos más grandes. Definitivamente puedes usar diferentes colores. Mnuclus viene en diferentes colores. He visto algunos rosas delicadas, algunos blancos, así que definitivamente puedes cambiar el color para este proyecto Para que sea simple, solo vamos a pintar dos flores principales, y luego vamos a agregar algunas flores y capullos más pequeños más adelante. Por último, vamos a añadir algunas salpicaduras. Va a hacer que tu pintura se vea aún más bonita. Simplemente me encanta el personaje que da. Bien, entonces creo que podemos empezar a pintar. Déjame mostrarte esta foto de referencia, así notarás todos los pétalos apretados. Así que en realidad parecen solo líneas curvas desde lejos, pero son los pétalos apretados. Tienen varias capas, pero no necesitamos pintar todos los detalles. Nuevamente, solo elegimos los detalles que destacan. Entonces aquí mismo, solo voy a usar mi lápiz para simplemente dibujar estos pequeños puntos como guía. Y para que sea simple, vamos a pintar dos flores principales que están diagonalmente una a otra Y luego sólo vamos a agregar algunos cogollos y algunas flores más pequeñas. Bien, entonces esto se ve bien. Y puedes, por supuesto, volver a mirar nuestra foto de referencia. Se trata de una hermosa flor de naranja amarilla. Ahora preparemos los colores. Voy a usar amarillo verdoso, pero si no tienes esto, solo mezcla tu verde y amarillo Y luego siguiente estoy usando luz amarilla permanente. Así que solo usa un cepillo pequeño para este centro. Entonces voy a pintar este centro en forma de luna creciente. Y luego usando la punta, solo estoy pintando algunos trazos más pequeños. Derecha. A continuación, tomemos nuestra luz amarilla permanente. Y nuevamente, solo estoy pintando estas líneas curvas muy delgadas y luego asegurándome de que haya espacios entre mis trazos. Bien, ahora preparemos bermellón y naranja amarilla. Así que vamos a usar esto para las partes restantes de los anunciantes y así ahora todavía vamos a pintar algunas líneas finas usando solo la punta del pincel y yendo por todo el centro Entonces parece que estoy abrazando el centro de esta flor y luego asegúrate de que tengas algunos espacios entre tus trazos Entonces estos van a parecerse a las capas de pétalos en los renunculs Entonces solo estamos creando esa ilusión. Ahora también puedes agarrar un poquito de ese bermellón solo para cambiar un poco el color Ahora, enjuagemos nuestro cepillo, toque el exceso de agua, y luego vamos a difuminar los bordes de estos pétalos, y también estoy haciendo los pétalos un poco más grandes. Entonces, en la foto de referencia, notarás que el centro del ranúnculo tiene A medida que vas más allá, los pétalos son más grandes. Entonces, para que esto se vea suave, necesitamos agregar un poco de agua en nuestro cepillo y simplemente desvanecer el trazo para que se vea muy suave y plumoso Y mientras esto todavía está húmedo, puedes agarrar un poco más de pigmento. Puedes agarrar más naranja amarillo o más bermellón y simplemente pintarlo encima de los trazos que hicimos Esto también nos va a ayudar a construir ese contraste y profundidad. Bien, se ve bien. Ahora vamos a agarrar savia verde y pintar este tallo. Ahora como pinto el tallo, voy a pintarlo de manera curva para que veas que el nculus parece que está bailando Bien, así que también podemos tratar de levantar algo del color. Nos va a dar un poco más de destaque en algunas zonas del tallo. diagonal a través de la primera flor, vamos a comenzar otra Entonces es el mismo proceso. Necesitamos un centro verde, y luego vamos a pintar algunos trazos realmente delgados a su alrededor. Entonces, si estás haciendo un color diferente para el ranúnculo, va a ser el Bien, ahora vamos a agarrar un poco de esa naranja amarilla Y simplemente me encanta el efecto degradado. Así que también estoy tratando de tocar la parte amarilla y mezclarla con la naranja amarilla. Bien, vamos a agarrar un poco más bermellón. Entonces, si intentas pintar más estrías delgadas, entonces parecerá que es más intrincado y tiene más capas de pétalos Muy bien, enjuagemos nuestro cepillo, golpeciquemos el exceso de agua y luego desaparezcamos lentamente los pétalos exteriores Y otra vez, vamos a pintarlo un poco más grande. Así que vamos a extender algunos de los pétalos. Y no tengas miedo de sumergir tu pincel en el agua para que puedas desvanecer los trazos. Entonces podremos volver a mirar la foto de referencia y verás estos pétalos realmente enormes hacia la parte exterior de la flor. Entonces, mientras la harina del jarrón aún está húmeda, puedes agarrar un color más oscuro, un naranja más intenso, como bermellón, y luego simplemente pintar los mismos trazos finos Entonces usualmente estoy agregando esto hacia la parte media porque ahí es donde están las sombras. Ahora tomemos de nuevo nuestro verde y agreguemos un tallo. Entonces queremos este tallo danzante, así que voy a hacer que sea un poco curvo. Bien, así que todavía tenemos algunos espacios en blanco que rellenar. Y en lugar de pintar flores grandes, sólo vamos a pintar un pequeño capullo aquí mismo. Entonces solo voy a usar mi pintura verde, y luego vamos a agregar el tallo detrás de las flores principales. Entonces aquí solo estoy agarrando un verde más oscuro y solo poniéndolo hacia la base de este cogollo y también en los tallos, solo hay que poner algunos pequeños puntos de esas manchas oscuras Voy a poner una flor más pequeña en el lado inferior derecho, así que esta es la referencia. Y notarás que no tiene muchos detalles. Así que sólo vamos a pintar algunos pétalos lisos aquí usando naranja amarillo. Entonces parece una forma de corazón. Y luego solo agarra bermellón y agrégalo hacia los bordes Para que veas que parece que es de dos tonos. Entonces acabas de agregar un tallo. Entonces una vez que las flores ya estén secas, podemos comenzar a agregar una segunda capa. Así que aquí acabo de recibir un poco de naranja amarillo, y solo voy a pintar cerca del centro, solo unos trazos finos, y luego agarrar algo de eso por 1 millón. E incluso puedes agregar un poco de rojo o marrón a tu mezcla para que quede un poco más oscura. Y te darás cuenta aquí estoy agregando algunos trazos que van a hacer que esta harina salga aún más. Y va a ayudar a separar todos los pétalos. En el centro de la flor, podemos agarrar un poco más de verde. Se puede utilizar savia verde o amarillo verdoso. Entonces, cuando estás pintando flores sueltas, siempre es importante agregar ese centro oscuro para darle más contraste Y ahora vamos a la parte divertida, que es la técnica de salpicadura Estoy agarrando amarillo y algo de naranja, y sólo vamos a salpicarlo por todo el Entonces para las salpicaduras, suelo usar los colores que uso en las flores principales Ahora, para que se vea más dramático, podemos agarrar un pincel limpio y tratar de esparcir algunas de las salpicaduras para que tengamos más color en lugar de solo puntos El centro necesita un poco más de corncrst, así que voy a agregar un poco más de verde al También puedes usar índigo. Bien, así que ahora terminamos. Definitivamente puedes agregar algunas salpicaduras más si lo deseas, pero esta es solo una flor hermosa y divertida para mirar Espero que disfrutes de la flor que hoy pintamos. Ahora pasemos al día seis. 10. Día 6 Narciso: Aquí están los colores que necesitarás en este proyecto. Bien, así que para el día seis, vamos a pintar narcisos Entonces estas son flores con un centro en forma de trompeta, y luego tienes algunos pétalos rodeando eso También se caracteriza por tallos largos y delgados y también por estas hojas alargadas. Antes de comenzar nuestro proyecto, hagamos una rápida visión general de nuestra pintura. Después de dibujar la forma con un lápiz, vamos a comenzar pintando pétalos circundantes alrededor del centro de la forma de trompeta A continuación, vamos a pintar pequeños puntos redondos en el centro de esa trompeta, y luego vamos a rellenar su forma con un poco de agua y un poco de esa pintura amarilla Y al mismo tiempo, vamos a agregar algo de contraste al agregar un color más profundo de amarillo. Entonces dentro de ese círculo que ves, vamos a simplemente tocar nuestro pincel y agregarle un poco de amarillo y solo agregarle un punto más oscuro solo para darle una ilusión de que tiene más profundidad, y luego vamos a poner el tallo después de lo cual vamos a proceder a este segundo narciso Entonces hice el mismo procedimiento. Es el pétalo que rodea la forma de trompeta, y luego vamos a comenzar con la trompeta Y aquí mismo, solo estoy agregando algo de contraste o algunas sombras. Y entonces sólo vamos a encajar de nuevo en ese círculo y poner un pequeño.en el centro A continuación, vamos a agregar esas bonitas hojas alargadas. Simplemente me encanta usar la técnica de pincel seco para que puedas ver un poco de textura ahí. narcisos pueden parecer intimidantes para pintar porque Pero para mí, esta es la forma más fácil de hacerlo, y estoy muy emocionada de que la pruebes. Entonces aquí, solo estoy agregando salpicaduras de amarillo. Simplemente se ve genial con algún personaje en el fondo al agregar las salpicaduras Entonces solo podemos regresar y agregar algunos toques finales más para que ciertas áreas se vean más profundas o con más contraste. Bien, así que empecemos a pintar. Te voy a mostrar esta foto de referencia del libro llamado la flor Guía de colores. Notarás que los narcisos tienen seis pétalos. Pero porque lo que estamos pintando es un narciso que está de lado, realmente no se pueden ver todos los pétalos Entonces no necesitas pintar todos los seis pétalos. Algunos pueden estar detrás de la trompeta. Así que sólo vamos a pintar dos narcisos, Entonces voy a empezar con la trompeta. Entonces solo estoy dibujando este tipo de forma de campana puedes comenzar con esta forma ovalada y luego solo conectar algunas líneas para crear esta forma de campana. Y esa va a ser nuestra guía para pintar. Preparemos primero los colores. Voy a usar amarillo claro permanente y amarillo permanente profundo, para que puedas intentar encontrar dos amarillos en tu paleta También voy a usar un pincel redondo talla ocho para obtener un trazo más expresivo. Empecemos por los pétalos exteriores. Simplemente presiona ligeramente tu pincel y luego ve hacia esa parte inferior de la trompeta Entonces estoy pintando pétalos más pequeños hacia la parte posterior de la trompeta porque está más lejos de mi perspectiva Ahora vamos a pintar pétalos más grandes que están frente a esta trompeta Bien, así que solo presiona y luego levanta hacia el final, y tendrás una bonita punta puntiaguda. Entonces todos los pétalos van a apuntar hacia esa parte inferior de la forma de trompeta A continuación, voy a agarrar este amarillo permanente profundo y poner algunos pequeños puntos alrededor de esa forma ovalada. Entonces aquí mismo, estoy usando un pincel más pequeño, pero aún puedes usar tu pincel redondo talla ocho. Así que queremos simplemente enjuagar nuestro cepillo ahora mismo. Y usando el color de los puntos, voy a sacar eso. Voy a tirarlo hacia abajo para crear la forma de la trompeta Para que puedas agarrar un color amarillo más profundo. Así que sólo voy a poner un poco de ese umber quemado y mezclarlo con mi amarillo Entonces solo ponlo ahí hacia la base de la trompeta porque ahí es donde estará la sombra Por eso queremos que sea un poco más oscuro. Entonces en este punto, también puedes fijar lentamente la forma de algunos de los pétalos. También puedes agregar un poco más de color. Bien, tomemos un poco de Sienna Bent y lo mezclemos con el amarillo de nuestra paleta Y voy a usar eso para agregar a la base de la trompeta Nuevamente, esto es para agregar algo de sombra. También vamos a sumar un poco hacia ese anillo de puntos que hicimos. Ahora tomemos un poco de agua y difuminemos ese centro. Y mientras eso todavía está mojado, voy a agarrar un poquito de burnsiana y sólo ponerle un pequeño punto Entonces el centro o la trompeta en realidad es hueco. Por eso añadimos ese pequeño punto. Va a parecer una sombra, por lo que tendrá más profundidad. Volveremos a eso más adelante. Entonces ahora solo estoy mezclando el color para el tallo, es verde savia con umber quemado Entonces queremos que este sea un tallo bonito, largo y esbelto. Entonces, si vas a notar el narciso, aún necesita un poco más Así que estoy agarrando la sienna quemada directamente de la sartén y simplemente tocándolo en el anillo de puntos y también hacia la base de la trompeta Mientras estoy haciendo esto, la flor también está un poco húmeda. Bien, así que ahora pasemos al segundo narciso. Y estoy usando un pincel redondo talla ocho, y esto es luz amarilla permanente. Entonces estoy pintando estos pétalos y asegurándome de que esté apuntando hacia el fondo de la forma de trompeta Y si te das cuenta, estamos pintando estos pétalos que están orientados en diferentes direcciones. Se ve que estoy pintando el pétalo de la derecha yendo hacia adentro Y es simplemente agradable crear esas puntas puntiagudas. Hace que la harina se vea más expresiva. Vamos a agarrar amarillo permanente profundo, y voy a cambiar el pincel más pequeño y añadir algunos puntos pequeños en esta forma ovalada. A continuación, limpia tu pincel y toca el exceso de agua, y vamos a arrastrar el color de los puntos para crear la forma de la trompeta Ahora vamos a agarrar un poco de siena quemada. Sólo voy a mezclarlo en mi paleta. Y no es una mezcla realmente oscura. Entonces voy a agregarlo en los puntos solo para agregar algo de contraste. Después también hacia la base de la trompeta. Por lo que también puedes mezclarlo con un amarillo más profundo. Así que enjuaga tu pincel, y luego vamos a desdibujar el centro y mover un poco de ese color. Se puede ver un poco de amarillo. Y en el medio, voy a poner un centro oscuro. Esto es umber quemado. Entonces nuevamente, esto es para crear una ilusión que se trata de una trompeta hueca A continuación, vamos a agarrar nuestro verde. Esto es verde savia con umber quemado, y vamos a pintar este tallo largo y esbelto Entonces, mirando la foto de referencia, notarás todas estas bonitas hojas alargadas, y vamos a hacer trazos simples para esto. Estoy usando un pincel redondo talla ocho. Así que vamos a mezclar nuestro verde con un poco de marrón. Vamos a pintar de abajo subiendo, y va a enfrentar en diferentes direcciones. Todo bien. Entonces, si quieres lograr esa técnica de pincel seco, también puedes aplicar tu pincel y papel de seda antes de comenzar a pintar sobre el papel Bien, déjame simplemente enjuagar mi cepillo y solo mojar esta zona. Y luego solo pintemos algunas hojas más. Entonces creo que quiero añadir un poco de movimientos. Voy a empezar desde abajo y crear este trazo curvo. A continuación, podemos agarrar un poco de color y simplemente agregarlo en las hojas. Se puede ver que se ve bastante imperfecto. Algunas zonas son más oscuras, otras son más claras, y solo le da más carácter a esta flor. Entonces esto es opcional, pero voy a agregar algunas salpicaduras de amarillo y tal vez un poco de verde también Y luego también podemos agarrar nuestro cepillo limpio y simplemente manchar esa área Entonces esto va a hacer que el área se vea más pronunciada, más obvio que hay un trasfondo. Ahora podemos volver a nuestro narciso y agregarle un poco Estoy usando Benziena. Entonces la harina ya está seca, y solo estamos agregando algunos pensamientos más ahí para darle más profundidad. También puedes agregar en unos pocos trazos sobre los pétalos solo para crear algo de textura. Bien, así que terminamos con el día seis. Espero que hayas disfrutado pintando este narciso y también puedas hacerlo en Entonces ahora pasemos al Día Siete. 11. Día 7 Anémona: Aquí están los colores que necesitamos para este proyecto. Sigamos con nuestras formas florales. Hoy vamos a explorar esta flor en forma de cuenco. Es un demone Vamos a simplificar el proceso para pintar esta anémona para que no sea demasiado desalentadora para ti y sin embargo seamos capaces de lograr estos hermosos y Déjame darte un breve resumen antes de comenzar a pintar. Empecé con un anillo de puntos, y luego uso morado y un poquito de rosa. A continuación, solo agarro un cepillo grande, y es solo agua en mi cepillo. Sólo estoy tratando de mover los colores de los puntos a los pétalos que estoy pintando. A continuación con un color más oscuro, solo vamos a echar nuestro pincel al centro para crear ese detalle similar a la flor de Anémona Y mientras los pétalos todavía están mojados, vamos a agregar el tallo y también las hojas. Entonces lo que me encanta de esta técnica es que somos capaces lograr los bonitos pétalos suaves. Entonces me encanta el efecto degradado en el centro y entrando en los pétalos de color claro. Entonces esta es definitivamente una técnica que también puedes aplicar para pintar otras flores que se vean similares a la anémona Entonces ahora solo estoy tratando de dejarlo secar y estoy usando un pequeño ventilador. Y esto realmente va a subir de nivel tus flores. Entonces puedes agregar algunos puntos blancos usando gouache blanco. Y más adelante notarás que le dará a esta flor un efecto de tres D. Bien, entonces solo voy a volver con mi índigo solo para traer más contraste. continuación, podemos volver a entrar con un poco más de gouache blanco para simplemente agregar algunos reflejos más Bien, entonces eso es todo. Ahora empecemos a pintar. Bien, entonces esta es la foto de referencia, y para empezar, vamos a usar nuestro lápiz, y vamos a dibujar un pequeño círculo en medio del papel. Bien, vamos a agarrar violeta permanente y también rosa permanente. Queremos una buena mezcla espesa. Todo bien. Déjame agarrar un poco más de violeta permanente. Y puedes usar un cepillo más pequeño para esto. Vamos a usar la punta del pincel y pintar algunos pequeños puntos alrededor ese círculo que dibujamos antes. Entonces puedes variar el tamaño de los puntos, algunos son más grandes, algunos son más pequeños y dejar algunos espacios intermedios. También voy a poner un poco de esos lunares rosas permanentes. Entonces, si tienes una foto de referencia diferente para la anémona, definitivamente puedes usar una combinación de colores diferente Entonces queremos que los puntos estén realmente mojados y también muy pigmentados Y no te preocupes, siempre puedes volver a entrar y ponerte un poco más de pintura. Y eso es porque vamos a agarrar color de esos puntos al pétalo. Entonces aquí mismo, solo tengo un pincel limpio, y estoy pintando los pétalos, yendo desde el centro, de los puntos saliendo. Ya ves que solo estoy tratando de mover mi cepillo arriba y abajo hasta formar un pétalo curvo. Bien, déjame cambiar a un cepillo más grande porque es más fácil hacerlo de esta manera Para que veas que realmente solo estoy presionando mi pincel sobre el papel, dejando que se desprenda. Y además, mi cepillo está lleno de mucha agua. Entonces solo quiero que esos pigmentos realmente se muevan hacia los pétalos. Déjame hacerlo por ti lentamente para que realmente puedas observar. Y luego puedes pintar algunos trazos finos. A veces trato de empujar un poco más los pigmentos usando mi pincel para que se mueva hacia el pétalo en alguna parte. Bien, así podemos hacer un pétalo más por aquí. Bien, para que veas que solo estoy pintando agua sobre el papel, pero estoy agarrando un poco de pigmento del centro solo para agregar algo de color a los pétalos Y puedes ver enseguida los pétalos se ven muy, muy suaves usando esta técnica. Estoy agarrando un poco más de ese violeta permanente y agregándolo en el centro y tal vez un poco de esta rosa permanente, y simplemente me encanta la combinación de estos dos colores Bien, entonces creo que necesitamos un poco más de contraste, para que podamos agarrar índigo o cualquier color oscuro en tu paleta y solo agregarlo en el centro. Deja que desangre en los pétalos. Ahora usemos nuestro cepillo. Tengo aquí índigo, y solo ve a tabularlo en el centro solo para agregar algún detalle que sea similar a la foto de referencia. Entonces notarás que tiene algún borde borroso. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, apretarme el pincel para crear una textura Al mismo tiempo, te darás cuenta de que estoy dejando algunos espacios. Entonces hay como un anillo de espacio en blanco alrededor del centro. Bien, ahora con un pincel limpio, también puedes intentar mover la pintura Así que igual que lo que estoy haciendo aquí. Estoy usando solo la punta de mi pincel está creando estos trazos alargados, solo trazos muy rápidos que van a agregar algo de carácter a los pétalos. Bien, ahora pasemos a nuestro tallo. Estoy usando crema de savia y tumber quemado. Aquí solo puedes pintar un tallo recto. Entonces puedes agregar algunas hojas más que sobresalen y voy a poner cerca de los pétalos mientras los pétalos aún están mojados. Simplemente me encanta cómo simplemente se mezcla un poco en el pétalo. Simplemente hace que se vea más suave. Déjame mezclarme esta área. Estoy usando un cepillo limpio. Simplemente presionando mi cepillo para suavizar esa zona. Ahora es el momento de dejar secar la pintura. Puedes esperarlo o puedes usar un ventilador como lo que estoy haciendo aquí o usar una pistola de calor. No tengo pistola de calor, así que solo estoy usando un simple ventilador. A continuación, necesitamos exprimir un poco de quash blanco. Estoy usando el todo en blanco permanente. Por lo que el blanco permanente es un buen color para agregar esos reflejos blancos opacos. Estoy usando un cepillo pequeño y solo agrego un poquito de agua. Ahora voy a poner algunos puntitos pequeños justo por todo el centro. Y entonces tal vez poner un poco de ver trazo ahí mismo solo para agregar algo de resaltado. A continuación, voy a agarrar índigo o agarrar cualquier color oscuro en tu paleta voy a puntear la punta del pincel ahí mismo en el centro de la harina y dando vueltas por todo el resaltado que hice A continuación, volvamos a poner algunos puntos pequeños. Entonces estoy agregando una segunda capa para este detalle porque se ve muy ligero. Entonces, cuando la acuarela se seca, a veces se seca demasiado ligera. Entonces queremos volver a poner en el color. Por eso estoy agregando otra capa de índigo. Bien, volvamos a entrar con un poco de gouache blanco Así que asegúrate de tener una mezcla realmente espesa porque quieres que esta sea opaca. Voy a seguir agregando esos puntos blancos, pero los puntos oscuros que agregamos siguen un poco mojados, y notarás que la gouache blanca se va a mezclar con la acuarela También va a crear un hermoso efecto tres D. Así que sólo voy a volver a entrar con ese punto culminante otra vez. Simplemente continúe agregando los puntos hasta que esté satisfecho con cómo se ve. Veamos esto desde lejos, y notarás que tenemos más profundidad en el centro solo porque agregamos esos detalles de gouache blanco Bien, entonces, creo que terminamos. Enhorabuena por terminar tu proyecto. Ahora estamos a una semana en el reto. Espero que estés disfrutando tu tiempo pintando flores nuevas cada día. Bien, pasemos ahora al día ocho mientras pintamos algunos pensamientos 12. Día 8: Aquí están los colores que necesitamos para este proyecto. Bien, así que bienvenidos al Día ocho, y hoy vamos a pintar pensamientos Entonces estas flores tienen forma de abanico. También tiene pétalos superpuestos, y la característica clave es la cara de esta flor. Notarás un centro oscuro y también esas líneas oscuras. Ahora, los pensar son divertidos de pintar porque vienen en diferentes combinaciones de colores, por lo que es realmente genial experimentar con Entonces esta flor siempre ha sido bastante intimidante para mí, pero decidí estudiarla. Y noté que el pétalo inferior tiene esta forma de corazón. Entonces es como una forma de corazón al revés, y tiene pétalos o diría alas al lado. Entonces esos son los tres pétalos inferiores. Y luego los pensies tienen dos pétalos superiores. Así que acabo de dibujar primero la guía, y después sólo la vamos a rellenar con algo de color. Voy a empezar primero con los pétalos inferiores. Y así que aquí mismo, esto es amarillo con un poco de rojo. Para que puedas hacer diferentes combinaciones de colores. Y entonces sólo vamos a dejar que esto se seque primero antes de pasar a los pétalos superiores. Y tenemos dos pétalos superiores. Vamos a pintar uno más grande y uno más pequeño que se vea como detrás de los otros pétalos. Mientras los pétalos aún están mojados, puedes agregar otro color. Entonces a continuación, voy a agregar esas vetas que vienen del centro, y tenemos que asegurarnos de que la harina ya esté seca antes de agregar este detalle. Bien, así que vamos a hacer esto muy sencillo. Sólo voy a agregar algunos tallos y tal vez algunas hojas y también un pequeño capullo o flor pequeña que está a punto de florecer, y eso es todo. Bien así que comencemos. Bien, déjame mostrarte una foto de uno de mis viajes a Japón. Vi muchos pensies justo a lo largo de las calles. Y notarás en la parte inferior el pétalo tiene esta forma de corazón, y luego tiene algunas alas o brazos. Y luego en la parte superior, tienes dos pétalos. Entonces vamos a empezar a dibujar para que tengamos una guía. Así que normalmente, en realidad no trataría de dibujar la forma de la flor. Normalmente pinto enseguida sobre el papel. Pero me doy cuenta con pensamientos, lo mejor es dibujar el esquema solo para tener una guía Entonces aquí vamos a pintar tres flores, y yo sólo estoy pintando la forma de corazón para el pétalo inferior. Entonces parece un corazón boca abajo. Y luego de su lado, pintas dos pétalos, uno a la izquierda, uno a la derecha. Siempre podrás ajustar la forma más adelante. Al igual que, para mí, esta es la forma más fácil de pintar pensamientos. Y luego a continuación, podemos pintar un pétalo encima y otro a la derecha que sea más pequeño. Así que los dos pétalos superiores tienen diferente tamaño. Bien, tomemos algo de color. Estoy usando violeta mineral, y voy a añadir un poquito de rosa permanente. Definitivamente puedes mezclar tu propio violeta o mezclar un color diferente para los pensamientos Entonces estoy mezclando estos dos colores porque lo estoy basando en la foto de referencia Entonces queremos que esto sea un poco ligero. Vamos a pintar los tres pétalos de abajo. Entonces este es el corazón al revés. Notarás que en realidad no es de un color oscuro. Bien, ahora vamos a pintar los pétalos a la izquierda y a la derecha. Y como estoy pintando estos pétalos, notarás que estoy dejando espacio en blanco entre estos tres pétalos. Así que en realidad no se están tocando entre sí. Entonces en la foto de referencia, vi un centro amarillo. Entonces vamos a agarrar un poco de amarillo y ponerlo en el centro mientras esta flor aún está húmeda, así que quieres que ese color se mezcla entre sí. Bien, entonces en este punto, podemos mezclar un color más profundo Esto sigue siendo permiso rosa y violeta mineral. Sólo voy a tabular este color a lo largo los bordes y también entre los pétalos. Bien, así que me encanta cómo estos colores se mezclan en la superficie húmeda Entonces notarás que algunas áreas tienen un color más oscuro, algo más claro Y voy a dejar esto como está. Por ahora, pasemos a otra flor. Bien, ahora usemos violeta permanente. Entonces esta tiene un poco más de azul en ella, y yo voy a hacer el mismo proceso. Entonces vamos a pintar primero el corazón boca abajo. Entonces estoy usando un pincel pequeño para hacer esto y así sea más fácil moverse en un espacio más pequeño. Y luego vamos a pintar los brazos, uno a la izquierda, otra vez, uno a la derecha. Y notarás que la mezcla también es un poco ligera, así que solo podremos volver a entrar y añadir un poco más de color más adelante. Todo bien. Entonces ahora vamos a agarrar una mezcla más espesa de violeta permanente. Este es un color más atrevido. Voy a agregarlo en el centro para darle más contraste a esta flor. Entonces para esta flor, la voy a mantener simple. Voy a añadir violeta permanente. A continuación, pasemos a otra flor. Entonces voy a agarrar amarillo permanente profundo, para que puedas obtener cualquier color amarillo cálido en tu paleta. Entonces vamos a repetir el mismo proceso, pintar el corazón boca abajo y los brazos al lado de él. Y definitivamente puedes volver a entrar para arreglar la forma de los pétalos. Puedes hacer algunos pétalos un poco más grandes. Entonces supongo que depende también de la foto de referencia que tengas, pero te estaré proporcionando una foto de referencia que tomé. Bien, ahora vamos a agarrar un color más oscuro. Voy a usar el lago carmesí, y simplemente me encanta la mezcla de estos dos colores Es una buena combinación. Así que vamos a mezclarlo en nuestra paleta. Y quiero que esto sea bastante grueso y lo deje caer en los pétalos. Voy a agregarlo hacia la parte exterior de la flor y también en el medio. Déjame mostrarte la foto de referencia de cerca. Por lo que notarás diferentes manchas de color marrón rojizo. Así que sólo vamos a copiar eso. Entonces, una vez que los pétalos inferiores estén secos, podemos comenzar a agregar los pétalos superiores. Voy a pintar el primero aquí. Entonces solo sigue la curva por eso es importante esperar a que se sequen los pétalos inferiores o lo contrario estos dos pétalos simplemente se mezclarán entre sí. Bien, aquí mismo, de nuevo, sólo estoy siguiendo las curvas de los pétalos, y esta va a ser una más pequeña. Entonces quiero crear la ilusión de que este es un pétalo que está detrás de los otros pétalos. Así que no olvides dejar solo unos diminutos espacios blancos para separarlo de los otros pétalos. Ahora, la chatarra violeta. Lo voy a poner aquí en el centro. Deja que el color sangra. Bien, así que pasemos a la segunda flor. Estoy usando violeta permanente. Y nuevamente, vamos a seguir la curva de los pétalos inferiores. Se ve que estoy empujando mi pincel, y luego vamos a pintar un pétalo grande. Para el segundo, va a ser más pequeño. Bien, así que mientras esto todavía esté húmedo, tomemos un violeta más oscuro. Esto es simplemente más pigmentado. Lo estoy poniendo en el centro. Entonces noto en la foto de referencia, hay un poco de amarillo. Entonces sólo voy a agregar eso en el centro. Y si los colores se ven desordenados, siempre puedes agarrar un pincel limpio y simplemente levantar el color, dejar que el pincel absorba la pintura extra Así que todos están cobrando vida. Realmente me encanta. Ahora pasemos al tercer pansy Estoy usando Crimson Lake. Entonces para los pétalos superiores, va a ser de un color diferente. Así que sólo voy a seguir la curva del pétalo inferior y luego poco a poco trabajar mi camino alrededor de él. Entonces mientras los pétalos aún están mojados, vamos a agarrar un color más oscuro. Voy a usar violeta permanente, asegurarme de que sea una mezcla espesa y agregarla ahí mismo. Simplemente déjelo sangrar en la superficie húmeda. También puedes usar índigo o cualquier color oscuro. Bien, entonces notarás que agregar este color oscuro realmente crea un contraste llamativo Y ahora vamos a agarrar nuestro pincel y usar un pincel redondo tamaño dos, agarrar un poco de violeta y pintar estas lindas líneas finas. Voy a empezar desde el centro saliendo que tenga unos bonitos trazos tenues Bien, pasemos a las otras flores, toquemos los pétalos, asegurémonos de que esté seco. Y luego podemos agregar esas lindas líneas finas. Entonces esta es una de las características clave de un pansy. Por lo que tiene este hermoso detalle. Bien, así que como estoy pintando esto, siento que necesitamos agregar algo de pop de color Entonces voy a agarrar luz amarilla permanente. Un color amarillo claro que tienes en tu paleta, puedes usar eso. Y entonces sólo voy a agarrar una pintura gruesa y ponerla en el centro para que haga que esta flor destaque aún más. Otra opción es usar gouache y un color amarillo. Así que voy a hacer eso también en la otra flor. Bien, ahora agreguemos algunas venas en la tercera flor. Bien, así como estoy agregando las venas, me di cuenta de que esta flor de aquí mismo parece que necesita un poco más de contraste. Entonces estoy agarrando un lago carmesí y sólo voy a pintar ligeramente los lados de los pétalos Pero la desventaja es que voy a difuminar algunas de las líneas que pinté, pero está bien porque siempre podemos volver a entrar y agregarlo Así que solo voy a pintar los bordes y luego limpiar mi pincel y simplemente desdibujar lentamente los bordes. Entonces solo estoy agregando color hacia los bordes del pétalo. Si bien esto todavía está húmedo, podemos agarrar un poco más de ese lago carmesí o puedes agarrar un poco de violeta y agregar algo Deja que los colores se desangren entre sí. Y entonces si no te gusta, siempre puedes volver a entrar y como que borres el color. Ahora, podemos agarrar unos puntos de color oscuro en el centro sólo para darle más profundidad. Y ahora mezclemos los colores para nuestros tallos. Voy a mezclar el verde savia y el umber quemado. Así que solo mezcla cualquier color verde y marrón en tu paleta. Ahora podemos agregar algunos tallos curvos que parecen estar bailando, van a hacer que esto parezca más caprichoso Y luego también podemos agregar algunas hojas. Entonces tenemos un espacio en la parte superior izquierda de esta pintura que se ve un poco en blanco. Entonces creo que podemos agregar alguna flor pequeña que está a punto de florecer. Estoy usando un color violeta muy claro. Sólo estoy tratando de observar esta pequeña flor en la foto de referencia, verás ese bonito cogollo pequeño y voy a poner un verde en la base de esta flor para que quede conectada al tallo. Bien, enhorabuena por terminar el octavo día, y esta es la última de la categoría. Ahora pasaremos a una categoría diferente para el día nueve. Espero que te hayas inspirado para pintar más bragas en diferentes combinaciones de colores. Bien, pasemos al siguiente video. 13. Día 9 Hortensia: Antes de comenzar, aquí están los colores que necesitas. Bien, entonces ya estamos en el día nueve, y hoy vamos a pintar hidranga Puede resultar abrumador pintar esta flor debido a todo el pequeño racimo de flores y detalles. Entonces vamos a pintarlo sin apretar. Entonces para este proyecto, vamos a hacer una técnica de wet on wet. Y primero, vamos a mojar todo el papel. Entonces aquí te estoy mostrando el brillo en el papel. A continuación, vamos a agarrar una pintura azul, y solo vamos a crear algunas marcas en el papel mojado. Y se puede ver que estoy tratando de aplicar también mi pincel en un papel de tisú para que mi cepillo no esté demasiado mojado Y lo que queremos es seguir viendo las marcas en el papel, aunque esté un poco borrosa Después vamos a añadir el tallo y también las hojas mientras el papel todavía está un poco húmedo. Y también puedes empezar a agregar algunas sombras, algunos verdes más oscuros. Para hacerlo más dramático, estoy agarrando un poco de agua y solo trato de difuminar los bordes de las hojas y dejar que el color verde simplemente fluya hacia el fondo Bien. Entonces, a continuación, queremos agregar otra capa de color. Entonces esto va a ser un poco más oscuro, y se puede ver en la foto de referencia, hay sombras en algunas zonas, y así voy a poner un azul más oscuro. Algunas partes de la flor aún están mojadas, y queremos eso para que los colores se mezclen entre sí y no tengamos una línea dura. Y claro, vamos a agregar algunas salpicaduras por toda nuestra pintura solo para darle algún efecto dramático También podemos tratar de difuminar algunas de las salpicaduras. Entonces aquí solo estoy agregando algunas zonas más oscuras para darle más profundidad. Empiezo a pintar, y esta es nuestra foto de referencia. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy dibujando a la ligera toda la forma de la hidranga Entonces no voy a dibujar todos los pétalos pequeños. Solo queremos la forma general de la flor y el tallo, y también puedes agregar algunas hojas. Y esta sólo va a ser nuestra guía. A continuación, vamos a mojar nuestro papel. Entonces tengo aquí solo un pincel grande. Es un pincel Filbert, pero puedes usar tu pincel redondo o cualquier pincel grande, y yo solo voy a pintar el papel con solo agua limpia Entonces voy a hacerlo arriba y abajo. Pero para ser honestos, aunque haga esto en diferentes direcciones, está bien. Así que lo siento mucho si puedes escuchar mi voz. Suena nasal porque todavía me estoy recuperando de una gripe ya que estoy grabando esto. Bien, entonces voy a inclinar mi papel para que veas el brillo en el Se puede ver que está húmedo, pero no está goteando mojado, y eso es lo que queremos para este proyecto Entonces solo quieres el brillo en el papel. No tienes charcos. hidranas vienen en diferentes colores, pero solo me decidí por una azul porque creo que se ve muy bien a los ojos Entonces aquí solo estoy agarrando algunos colores que voy a usar, y necesitaremos azul cerúleo, azul prusiano, y también azul vertical Definitivamente puedes cambiar los colores dependiendo de la disponibilidad de los colores azules en tu paleta. Voy a empezar con el azul ceruliano. Estoy usando un cepillo redondo tamaño seis. El papel sigue húmedo, y sólo voy a tocarme el pincel para crear algunas marcas, y se puede ver que se está extendiendo demasiado Entonces lo voy a aplicar en un papel de pañuelo, y ahora puedes ver que mis trazos son un poco mejores, y puedes ver mejor las marcas Bien, así que vamos a intentarlo de nuevo. Esto es azul vertal. Bien, así se puede ver eso casi como forma de luna creciente Oh, eso es lo que queremos. Y estoy dejando espacios entre mis trazos. Y todavía se pueden ver los primeros trazos que hice, parece una gota de pintura, y eso es porque mi pincel está demasiado húmedo Entonces, cuando estés haciendo este proyecto, asegúrate de que tu cepillo esté un poco seco humedeciéndolo en un papel de tisú. Bien, así que no vamos a estar empañados con esto. Podemos mezclar los azules en su paleta, usar diferentes azules en diferentes áreas. Así que solo aplica tu pincel, y podrás crear trazos suaves porque se trata de un papel húmedo También puedes intentar agregar un color más oscuro. Esto es azul prusiano. Lo estoy agregando hacia la parte inferior de la hortensia solo porque hay más sombra en esa zona Entonces lo que me encanta de trabajar en papel mojado es que realmente produce una pintura muy suave. Bien, entonces para los bordes de la hortensia, quiero que sea muy suave Así que solo estoy agarrando un poco de agua, y voy a difuminar rápidamente los bordes Puedes ver que estoy tratando de presionar mi pincel sobre el papel y agregar un poco de agua solo para dispersar el color. Porque quiero que sea muy suave. Entonces porque llevamos un tiempo trabajando en esto, la parte inferior ya está seca, y voy a tomar un poco de agua otra vez y solo mojar ligeramente mi papel, así que ya ves, no es un charco, solo capa de agua muy ligera Ahora, preparemos nuestros greens. Voy a mezclar el verde savia y el umber quemado. Y vamos a añadir el tallo. Esta es una mezcla espesa y también estoy mojando mi pincel en el papel de tisú para que no se vaya a extender por todo el lugar Entonces vamos a agregar las hojas. Así se puede ver que la hidrona tiene hojas realmente anchas. Voy a agregarlo hacia el otro lado. Y voy a tratar de adjuntar esto a la harina. Así verás la hermosa mezcla de azul y verde. Y porque estamos trabajando en un papel húmedo, se pueden ver los bordes de las hojas. Es una especie de emplumado. Se ve un poco borrosa. Bien, entonces ahora puedes agarrar una mezcla más oscura y agregarla hacia ciertas áreas cercanas a la flor donde estará la sombra. Y luego vamos a agregar un efecto dramático, así que solo agarro un poco de agua y voy a arrastrar ligeramente el color. Así se puede ver aquí mismo, simplemente agarrando agua y añadiéndola hacia la parte inferior de la De nuevo, solo quiero arrastrar el color hacia abajo , dejar que los colores fluyan, y solo va a crear un hermoso fondo. Bien, es momento de agregar la segunda capa de la hortensia. Le va a dar más profundidad. Por lo que esta harina aún está ligeramente húmeda. Algunas áreas en realidad ya están secas. Sólo voy a tocarme el pincel para crear unos trazos como pétalos Ya ves que lo estoy moviendo hacia arriba y hacia abajo. Entonces estoy usando azul cerúleo y también azul verdial. Se puede ver que algunas zonas, voy a pintar unas cuatro flores de pétalos. A lo mejor algunos serán sólo tres, pero también me estoy asegurando de que tengo espacios entre estas flores y que todavía se pueda ver algo de blanco de la capa base que hicimos. Entonces no vamos a cubrir toda la primera capa. Así que todavía queremos ver eso. Y puede ser bastante complicado al principio, pero no te preocupes esto es algo que puedes practicar. Entonces ahora puedes ver que esta hidrna se va uniendo lentamente Hay más detalles, y creo que ahora tiene más profundidad. Pero claro, vamos a añadir un poco más de color más oscuro. Entonces este es azul prusiano. Entonces estoy mezclando un color ligeramente más oscuro, y estoy agregando estos trazos, estos trazos de marca de verificación hacia la parte inferior. Así que siempre puedes volver a tu foto de referencia para comprobar dónde van a estar las sombras. También puedes improvisar. Puedes cambiar un poco la ubicación. Bien, entonces solo estoy agregando un poco de mezcla muy oscura a la flor. A veces solo me toco el pincel así y pongo algunos puntos pequeños Entonces puedes enjuagar tu pincel y agregar un poco de azul vercial. Supongo que a veces se trata saber cuándo parar cuando estás haciendo esta técnica porque si agregas demasiados pétalos, va a parecer muy concurrido y ya no se verá suave. Derecha. Déjame solo agregar algunos greens aquí y allá porque en la foto de referencia, puedo ver un poquito de los tallos. Bien, entonces ahora vamos a agregar algo de agua hacia la parte superior de esta hortensia, y quería agregar algo más de drama a esa zona Entonces vamos a agregar algo de azul, algo así como extender algunos pétalos. Para que veas que se ve muy, muy suave porque estamos pintando sobre papel mojado. Si es demasiado, siempre puedes tocarlo con papel de tisú como lo que hice y luego simplemente volver a entrar para agregar algunos trazos Así que solo usa una punta de tu pincel y mueve tu pincel para crear estas marcas Entonces aquí mismo a un lado, solo voy a difuminar esta parte solo para que se vea más suave. Todo bien. Y sólo para darle aún más profundidad, estoy agarrando índigo. Voy a poner pequeños puntos por toda esta hortensia. Entonces va a parecer el centro de la flor. Pero nuevamente, hay que tener cuidado y no sumar demasiado para que no se vea demasiado abarrotado. Simplemente va a agregar algunas áreas más oscuras hacia el tallo y también las hojas. Entonces las hojas aquí ya están secas, y lo que podemos hacer es agregarle algo de textura. Así se puede ver que estoy usando solo el lado y la punta del pincel para crear los trazos. Estoy tratando de mover mi cepillo para que se vea más orgánico Esta es otra opción en lugar de pintar las venas habituales, puedes hacer esta técnica. Bien, agreguemos otra hoja aquí mismo. Solo estoy usando agua, y luego vamos a agregar un poco de ese verde y luego tomar un color más oscuro. Yo sólo voy a tabular ese color oscuro en diferentes zonas y simplemente dejarlo como está y no voy a mezclarlo. Después a continuación, podemos agregar algunas salpicaduras. Entonces cuando estás haciendo salpicaduras y no sabes qué color usar, mi consejo es usar el color de la flor que hiciste en tu pintura o tal vez agregar un poco de verde de las hojas Me encanta agregar salpicaduras porque simplemente se siente como que la pintura se ve más vagamente Ahora siempre puedes volver a entrar, difuminar algunos bordes para que se vea más suave. Para algunos toques finales, sólo voy a volver a poner algunos pequeños puntos de índigo en distintas zonas solo para tu cerebro piense que hay más flores en esa zona. Bien, así que eso es todo. Espero que hayas disfrutado pintando esta hidranga de estilo libre y espero ver tu pintura Pasemos a otro proyecto, que es uno de los favoritos de la multitud, así que esta es la expresiva rosa. 14. Día 10 Rosa: Antes de comenzar aquí, los colores que necesitamos. Bien, entonces para el día diez, vamos a pintar una rosa, y realmente me encanta este estilo expresivo, y las rosas son mis flores favoritas para pintar. Aquí se pueden ver muchos trazos expresivos, que estaremos haciendo más adelante. Bien, así que solo una visión general antes de comenzar el proyecto. Vamos a empezar por el centro de la rosa. Estoy trabajando en papel seco. Entonces aquí mismo, solo estoy tratando de crear los pétalos más grandes tratando de difuminar algunos de los trazos y también dejando algunos espacios en blanco entre mis trazos. Y voy a añadir un poco de esa violeta, y también creo que eso es índigo, y vamos a agregarlo hacia los pétalos exteriores. Le va a dar una sombra muy hermosa. Parece que esta rosa está flotando. Y es una de las técnicas secretas que hago cuando quiero pintar rosas acuarelas románticas. Entonces después de tener esta rosa base, vamos a pintar este tallo torcido Se puede ver que tiene estas líneas discontinuas, y después vamos a agregar algunas hojas. Y luego vamos a pintar estas diminutas vainas. Voy a hacer una técnica muy sencilla, y la aprendes más adelante. Algunas áreas se ven un poco tablón, así que decidí agregar algunos tallos más y también hojas Entonces cuando la rosa ya esté seca, vamos a agregar alguna dimensión. Voy a añadir una segunda capa. Entonces esto es como un color rosa más oscuro, y voy a desvanecer poco a poco algunos trazos. Y debido a que estamos haciendo florales freestyle, solo voy a agregar algunos halagos para que se vea más divertido, pero definitivamente puedes saltarte Bien, entonces empecemos a pintar. Voy a usar un lápiz y simplemente poner un pequeño punto aquí mismo. Ese va a ser el centro de nuestra flor y usualmente hago esto como guía antes de comenzar ya que no esbozo mis floals de antemano. Entonces primero, vamos a agarrar nuestro rosa. Puedes usar cualquier color rosa. Estoy usando rosa brillante solo para cambiar las cosas, pero se ve un poco genial, así que voy a agregar solo un poquito de rosa permanente solo para darle algo de calidez. Entonces lo que me encanta de la rosa brillante es que como su nombre lo indica, es realmente brillante, y me encanta lo intenso que es el color. Entonces aquí solo estoy viendo los colores. Estoy agarrando más pintura porque quiero que esta sea una mezcla espesa Queremos un centro muy oscuro. Empiezas con esta forma de luna creciente. Y luego a su alrededor, estoy usando la punta del pincel y solo pintando algunos trazos de curva, solo algunos trazos finos agradables. Voy a variarlo. Entonces los trazos serán un poco más gruesos. Entonces se siente como si estuviera abrazando al centro. Entonces también puedes notar que estoy tratando de mover mi pincel para que todos mis trazos tengan bonitas puntas puntiagudos. Así que puedes ver aquí, es como si estuviera creando esta forma de copa. Bien, así que limpiemos nuestro cepillo y solo toque el exceso de agua Voy a desvanecer lentamente estos trazos externos. Así que estoy conectando algunos de los trazos usando solo agua solo para mantenerla ligera y suave. Todo bien. Entonces a medida que vayamos hacia la parte exterior de la rosa, va a ser de mayor tamaño. Entonces los pétalos van a ser más grandes, y luego van a poner solo algunos pequeños trazos justo aquí mismo, que voy a estar difuminando. Entonces enjuagemos nuestro cepillo. Luego presiona tu pincel, y luego podrás moverlo lado para crear estos pétalos más grandes Al hacer esto, me estoy asegurando de que todavía tengo algunos espacios en blanco entre mis trazos solo para sugerir que estas son capas de pétalos. Así que aquí mismo, voy a desdibujar esta zona también. Sólo moviendo mi cepillo. Entonces esta va a ser una rosa que está de su lado. Entonces, para crear esa ilusión, deberíamos poner más pétalos hacia la parte inferior de esta rosa. Todo bien. Tengo el índigo y lo mezclo un poco con la rosa brillante para crear este tono púrpura, y luego voy a agarrar un poco más de índigo y solo pintarlo en la paleta. Y queremos agregar mucha agua. Voy a adjuntar esto a los pétalos exteriores. Entonces creará este efecto de sombra, y solo asegúrate de agregar mucha agua solo para mantenerla suave. Esta es, nuevamente, una de las técnicas secretas que hago cada vez que quiero crear una rosa romántica. Por lo que también puedes usar pinturas grises. Si no tienes índigo, solo asegúrate de que estás agregando mucha agua como lo que estoy haciendo aquí. Entonces solo agrega esto ligeramente hacia las partes exteriores de esta rosa. Entonces, cuando estás pintando flores sueltas, quieres que el centro sea más oscuro que la parte exterior es más clara. Entonces ahora voy a agarrar un poco más de esa mezcla de rosas brillantes. Esta rosa aún está húmeda. Se puede ver que como estoy pintando estos trazos, se ve borroso o plumoso, y eso Bien, dejemos esa harina sola por ahora y mezclemos nuestras verdes. Estoy usando sap green y Burnt umber, este es mi combo habitual Y luego voy a agarrar sombra verde. Así que el verde sombra también es verde perlin en otras marcas. Entonces quería agregar algo de movimiento al tallo. Voy a usar solo la punta del pincel y simplemente crear estas líneas discontinuas, y se puede ver que no es una línea recta. Bien, para que puedas mezclar los dos greens en tu paleta. Y luego voy a añadir sólo unos tallos más que sobresalen. Esa va a ser nuestra guía más adelante. Podemos poner algunas hojas más o algunos cogollos más, para que puedas cambiar la composición en tu propio cuadro. Bien, comencemos a agregar algunas hojas. Voy a agarrar un poco más de color verde poco profundo, y solo voy a mover mi pincel para crear estas hojas expresivas Estoy usando el pincel tamaño seis, así que el efecto podría ser un poco diferente. Si estás usando un pincel talla ocho, va a ser una hoja más grande. Mientras las hojas aún están mojadas, puedes agarrar un poco de verde más oscuro o incluso índigo y simplemente dejarlo caer en las hojas. Va a crear un hermoso efecto dramático. Voy a variar los colores verdes. Esto va a ser un poco más ligero en la parte superior. Así que sólo voy a mover mi pincel y sólo añadir algunos tallos más que sobresalen. Bien. Ahora agreguemos algunos cogollos hacia la parte superior de esta composición. Ve a agarrar rosa brillante. Entonces solo queremos poner unos pequeños puntos en la punta y luego enjuagar tu cepillo. Y luego vamos a tirar de ese color bajando y solo arreglamos la forma hasta que crees ese cogollo. A continuación, voy a agarrar un poco de verde y agregarlo hacia la base de este pd para que pueda sujetarlo al tallo. Hagámoslo una vez más, y esta vez, está de cerca. Para que veas, estoy poniendo algunos puntitos pequeños. Estos son puntos muy concentrados. Luego enjuaga tu cepillo, aplica el exceso de agua y simplemente tira ese color hacia abajo. Bien, así que solo déjalo sangrar en la zona húmeda. Bien, entonces ahora podemos agregar algunas hojas más, estoy usando sombra verde, y vamos a agregar esto hacia el lado derecho de esta rosa solo para enmarcar la forma de la rosa Por lo que suele hacer esto cerca de las zonas claras de los pétalos. Entonces esto va a ayudar a que las flores salgan. Entonces notarás aquí cómo agregar una hoja oscura en el fondo solo hace que las flores salgan aún más. Incluso puedes agregar algunas áreas más oscuras. Bien, entonces mi siguiente consejo es también agregar algunas hojas de sombra Entonces estas son hojas de color muy, muy pálido. Estoy usando solo pinturas grises con mucha agua. Cuando lo agrego aquí mismo, se siente que esta área está en blanco, pero no quiero agregar algunas flores más. Entonces sólo vamos a agregar esta hoja de sombra. Entonces se siente como si estuviera solo en el fondo. Simplemente está flotando. Bien, entonces creo que estamos bien con eso. Ahora vamos a agarrar nuestro verde savia y el umber quemado y solo puedes agregar algunas hojas de color verde más brillante Notarás que el verde sombra o el verde perileno es de un color realmente verde oscuro Simplemente crea un efecto más malhumorado en las flores. Entonces a veces me gusta cambiar las cosas y agregar algunos greens más brillantes. Bien, ahora vamos a agregar algunos cogollos más aquí mismo. Solo ve a enjuagar mi pincel e intenta simplemente arrastrar esos puntos rosados y agregar algunos verdes también. Ahora es el momento de agregar una segunda capa para la rosa. Entonces esta es solo una rosa brillante que está más pigmentada. Entonces solo cambia la proporción de la pintura y el agua. Entonces quieres más pintura y luego tal vez agregar solo un poco de eso pinta gris. Y entonces sólo vamos a pintar la misma forma de luna creciente en el centro. Voy a poner unos pequeños trazos finos por todas partes. Esto va a ayudar a sacar las capas de pétalos de la rosa. Todo bien. Enjuagemos nuestro cepillo y solo untamos el exceso de agua. Voy a desvanecer lentamente algunos de los trazos exteriores para que se vea muy suave. Entonces solo voy a volver con este color índigo y agregarlo hacia la parte exterior de los pétalos. También puede jugar, agregar un poco de rosa. Entonces estoy haciendo esto mientras los pétalos aún están mojados. Entonces ahora también podemos aplicar alguna mezcla más oscura en el centro Podemos usar este color púrpura muy diluido para extender algunas áreas de los pétalos también. Entonces, cuando estás agregando salpicaduras, también puedes intentar mojar algunas áreas antes de agregar esas salpicaduras para que tengas una textura diferente en diferentes áreas Entonces aquí estoy mezclando verde y algunas salpicaduras rosadas. Para que puedas mirar tu pintura desde lejos para ver lo que falta. Puedes agregar algunas hojas más. También podemos agregar algunas venas en las hojas solo para darle un poco más de profundidad. Y esto es en realidad lo que me encanta de pintar algunas flores freestyle porque solo puedes agregar todos estos detalles a medida que Bien, así que terminamos. Enhorabuena por terminar esta hermosa pintura de rosas. Espero que lo hayan disfrutado. Ahora pasemos al día siguiente mientras pintamos algunas peonías 15. Día 11 Peonía: Bien, así que aquí están los colores que necesitas para este proyecto. Para el 11, vamos a pintar peonse. Esta es una flor muy popular que mucha gente quiere pintar, así que decidí incluirla en este reto. Entonces vamos a pintar estas peonse sueltas y esponjosas. Antes de comenzar, permítame darle una breve descripción del proceso. Entonces estas van a ser las peonías en forma de copa. Voy a empezar con dos pétalos delante, y luego vamos a cerrar la parte superior, y vamos a dejar ese espacio en blanco en el medio. Y luego vamos a agregar algunos pétalos más la derecha y también hacia la parte inferior. Entonces parece que tiene algunos pétalos colgando así como esto en la foto de referencia. Realmente, realmente me encanta el color usado en este proyecto. Es un bonito color parduzco, rosado, durazno. Entonces vamos a aprender a mezclarlo más adelante. Entonces aquí mismo, solo estoy agregando algo de color más oscuro hacia donde se encuentran los pétalos. A continuación, vamos a agregar el estambre. Y entonces en realidad vamos a pintar solo dos flores principales para este proyecto para que sea sencillo. Entonces a continuación vamos a agregar los tallos y las hojas. Entonces voy a poner las hojas cerca de los pétalos. Entonces aquí vamos a hacer esta segunda peonía. Va a ser el mismo proceso. Vamos a empezar con forma de copa. Y luego vamos a agregar estos pétalos sueltos cuelgan abajo. Bien. Y una vez que hayamos terminado, vamos a agregar el tallo y agregar algunas hojas más expresivas. Y en esos espacios en blanco, en vez de pintar otra flor, sólo vamos a pintar los pequeños cogollos. Y por último, podemos poner algunos toques finales, crear algo de profundidad. Voy a agregar una segunda capa a algunos de los pétalos y solo agregarle un poco de contraste más oscuro solo para hacer que estas flores surjan. Bien, entonces creo que estamos listos para pintar. Déjame agarrar mi lápiz. Voy a ver esta foto de referencia. Entonces voy a copiar la forma de este Pione. Parece una taza. Y vamos a hacer dos flores principales que son diagoni una a otra Así que sólo voy a pintar esta forma de copa, más bien dibujarla. Nuevamente, solo dibuja a la ligera porque una vez que pintes encima de este boceto a lápiz, no va a desaparecer. Así que trata de dibujar lo más ligero posible. Entonces para los colores, voy a mezclar rosa permanente y también ocre amarillo Entonces para esta mezcla, voy a agregar filas más permanentes. Entonces esto va a ser rosáceo. Y luego vamos a añadir también mucha agua. A continuación, voy a hacer la misma mezcla, pero esta vez, voy a agregar más ocre amarillo, que veas que es más de un color melocotón Así podemos alternar estos colores dentro de los pétalos que estaremos pintando. Derecha. Entonces comencemos los pétalos de frente. Voy a usar este cepillo. Es un pincel redondo talla ocho, y vamos a seguir esa línea curva. Así que solo presiona tu pincel, yendo al centro. Se va a crear una letra en forma de V. Entonces tenemos un pétalo a la izquierda, otro a la derecha, y solo asegúrate de que tengas algunos espacios en blanco. Para que veas que la mezcla tiene mucha agua. El color es muy translúcido. Para que se vea aún más flojo, solo puedes intentar pintar algunos trazos finos y agradables, y luego solo tomemos un poco más de pintura Voy a cerrar la parte superior, pintar algunas lindas líneas curvas en la parte superior. Entonces estoy haciendo algunos trazos realmente rápidos para que todos mis trazos tengan buenos consejos puntiagudos Entonces ahora solo estoy tratando de conectar algunas áreas para que no se vea desapegada. Bien, así que se ve muy bien. Y ahora voy a añadir sólo algunos colores más oscuros aquí donde se encuentran todos los pétalos. Es la misma mezcla permanente de rosa y ocre amarillo. A continuación, sólo vamos a pintar algunos pétalos aquí mismo. Se puede ver que hay uno frente a nosotros. Entonces solo voy a imitar eso, presiona tu pincel y ve hacia ese centro Entonces otra vez, presiona tu pincel y simplemente arrástralo para crear ese bucle. Y notarás que este pétalo no se adhiere completamente a la flor principal. Es solo una pequeña área en el pétalo que se adhiere a la flor principal. Y eso es porque no queremos que esto se vea como una gota de pintura Así que realmente quieres mantener la distancia y asegurarte de tener algo de espacio en blanco. Entonces aquí solo estoy agarrando una pintura más oscura y solo agregándola hacia esa base de la flor solo para darle más profundidad Bien, entonces para el estambre, voy a usar amarillo permanente profundo, agregar algunas líneas finas en el centro Entonces esa parte blanca la dejamos como es hace un tiempo, y eso es porque vamos a pintar el estambre en el centro Puedes poner algunos puntos pequeños. Puedes usar cualquier pintura amarilla en tu paleta. Bien, ahora vamos a mezclar nuestros greens, voy a usar savia verde con un poco de umber quemado Solo quería un bonito color verde terroso. Y vamos a añadir el tallo. Entonces solo voy a hacer una línea recta que mientras este tallo aún esté húmedo, puede agarrar un verde más oscuro. Entonces voy a usar sombra verde. También puedes agregar índigo o pinturas verdes grises. Pero el verde sombra es solo un color fácil de usar, y solo voy a agregar algunas hojas usando este color. Entonces mientras voy agregando las hojas, notarás que los pétalos también están todavía mojados y las hojas se mezclan un poco con los pétalos, y eso va a crear una agradable vibra floral suelta. Bien, pasemos a la segunda flor. Se puede ver este contorno de lápiz curvo. Entonces sólo vamos a seguir eso. Va a pintar un pétalo y luego otro a la derecha para que cree esta letra en forma de V. Puedes variar la presión en tus trazos para que algunos puedan ser trazos gruesos, algunos pueden ser delgados. Entonces aquí solo voy a agregar un pétalo más y solo unos trazos más finos a su alrededor. También puedes intentar ajustar la forma de los pétalos. Ahora voy a cerrar la parte superior, usar la punta de mi pincel y simplemente crear algunas películas y notarás que estoy pintando como líneas quebradas Algunos trazos son solo puntos. Para que puedas sostener tu pincel hacia el final del mango para crear estos bonitos trazos sueltos. También te darás cuenta de que estoy dejando muchos espacios blancos. Bien, agreguemos los pétalos debajo de esta flor principal. Entonces solo queremos presionar realmente nuestro pincel y simplemente ir hacia el centro. Y también puedes comenzar desde el centro saliendo a crear un bucle. Para que veas que estoy moviendo mi cepillo solo arriba y abajo. Agreguemos algo de profundidad agregando un color más oscuro aquí donde se encuentran todos los pétalos. Entonces eso va a ser muy importante. También puedes agregar algunas áreas más oscuras entre los pétalos. Entonces, para ser honestos, lleva un tiempo acostumbrarse a pintar la forma de una peonía A veces se ve extraño, pero realmente solo se reduce a practicar y hacerlo una y otra vez Para aquí, solo estoy revisando nuevo la foto de referencia solo para comprobar dónde están las sombras para poder agregar las áreas más oscuras. Y ahora estoy agregando este estambre. Sólo pinte algunos trazos realmente delgados. Puedes usar un pincel más pequeño, y luego solo podemos agregar algunos puntos pequeños. Bien, entonces se ve genial. A continuación, solo pintemos el tallo. Va a hacer una línea recta. Y luego vamos a añadir unas bonitas hojas expresivas. Voy a volver con mi talla ocho, y puedes ver que solo estoy balanceando mi pincel para crear estas bonitas hojas expresivas. Entonces los pétalos también están todavía mojados, así que realmente va a mezclarse muy bien con las hojas. Bien, así que esta zona se ve muy bien. Y puedes volver a entrar y simplemente presionar tu pincel donde el pétalo y las hojas encuentran para que se mezclen entre sí. Bien, entonces aquí hay un espacio donde podemos pintar un pequeño cogollo que está a punto de florecer, va a usar el mismo color Y usando un pincel redondo talla ocho, y vamos a hacer una forma ovalada. Entonces esto puede estar compuesto por dos pétalos. Podemos hacer un pétalo principal ahí y otro a la derecha. Y hacia la punta, puedes poner un color más oscuro en la parte superior. Y en realidad parece una fruta pequeña en este momento. Y lo que voy a hacer es que voy a agarrar rosa permanente de nuevo con ocre amarillo Entonces vamos a agregarlo aquí mismo. Se puede ver que es una mezcla más oscura o más intensa. Entonces, cuando estás haciendo flores sueltas, es importante cambiar el valor Entonces algunas áreas son más oscuras, otras son más claras. Usando el verde sombra, vamos a agregar algunas hojas más, algunos tallos más. Y puedes intentar pintar estas hojas muy rápidamente para que se vea más expresiva. Para agregar más profundidad al centro, voy a usar la sienna quemada Para que puedas usar cualquier color marrón también en tu paleta. Voy a hacer los mismos trazos. Va a ser trazos muy finos y algunos puntos pequeños. Entonces generalmente para el centro de las flores, cuando estoy haciendo flores sueltas, prefiero usar dos colores, uno que sea más claro y otro que sea más oscuro, y le dará más profundidad. Entonces los pétalos siguen mojados en este punto, y sólo voy a agarrar esta misma mezcla de rosa permanente y ocre amarillo Vamos a agregarlo hacia la base de esta flor donde se juntaron todos los pétalos. También puedes usar este color para agregar una segunda capa. Así que igual que lo que estoy haciendo aquí, estoy pintando los mismos pétalos. Pero me encanta el efecto porque da la ilusión de que hay más capas en esta flor. Bien, así como estoy viendo esto desde lejos, creo que necesitamos un color aún más oscuro Entonces estoy mezclando rosa permanente con bollo sienna. Así que a veces mientras pintas a lo largo, algo simplemente se siente un poco mal y hay que arreglarlo. Entonces aquí solo estoy agregando un color más oscuro hacia la base de la flor. Y ahora se ve un poco raro, pero quedará genial una vez que se seque. Veamos esta flor desde lejos, y creo que solo necesitaba un poquito de contraste en el centro. Voy a usar sepia. Puedes usar negro o cualquier color oscuro. Sólo hay que poner algunos puntos pequeños ahí. Y creo que el contraste realmente hace que las flores salgan aún más. Bien, entonces ya terminamos. Enhorabuena por terminar el día 11. Espero volver a verte mañana para el día 12 mientras pintamos algunos florales expresivos 16. Día 12 Florales expresivas: B. Entonces aquí están los colores que usaremos en este proyecto. Bienvenidos al día 12. Y hoy, va a ser muy divertido porque vamos a pintar florales sueltos y abstractos Por lo que el objetivo es crear una mirada soñadora y fluida. Ahora, déjame darte un breve resumen antes de comenzar el proyecto, así que tenemos una idea antes de pintar, ¿verdad? Entonces voy a pintar primero algunos pétalos usando un pincel grande. Entonces estoy usando un pincel Filbert aquí y puedes usar cualquier pincel grande que tengas Y luego después de que hayamos sentado nuestros cimientos, vamos a agarrar nuestra pintura, y voy a dejar que fluya solo hacia las zonas húmedas. Esto nos va a dar una flor de borde suave realmente hermosa. Esta también es una buena manera para que entiendas cómo se mueven tus pinturas sobre superficie húmeda, y también puedes intentar combinar diferentes colores. Y en este proyecto, acabo de pintar unas simples flores de cuatro o cinco pétalos y solo me aseguro de tener un amplio espacio en blanco o hueco entre mis trazos para que los pétalos queden más definidos. Bien, entonces después de pintar las dos flores ahí, vamos a pintar los tallos y también las hojas. Ahora bien, esta es una composición floral sencilla. Así que solo tenemos tres flores que están diagonalmente una al otro Si tienes un pincel enorme, eso sería una ventaja porque puedes pintar trazos realmente sueltos usando solo agua. Para que puedas obtener un cepillo redondo grande o un cepillo plano grande. Y una vez que hayamos terminado con las flores, solo podemos agregar un centro más oscuro. También podemos agregar algunas salpicaduras para darle más carácter a este Bien, así que empecemos a pintar. Tengo aquí mi pincel Filbert de tres cuartos de pulgada, que voy a usar en el proyecto Si no tienes este cepillo, simplemente puedes usar tu cepillo redondo. A continuación, necesitamos un frasco de agua limpia, y solo vamos a tomar poco de agua y asegurarnos de que tengas un cepillo jugoso. Así que vamos a pintar tres flores que están diagonalmente una a otra, y voy a empezar por la harina más baja Bien, entonces este papel está seco y nuestro cepillo está mojado. Entonces voy a pintar el pétalo y a poner mi pincel. Y como estoy terminando el trazo, estoy tratando de levantar mi cepillo para que tenga una punta puntiaguda También estoy tratando de cambiar el tobillo de mi pincel para crear unos trazos finos. Entonces se puede ver que mientras estoy pintando los pétalos, voy hacia un solo punto, que es el centro de la harina. Bien, así que ahora podemos agregar algunos trazos más en el lado derecho, y notarás que hay áreas secas Entonces esa va a ser la brecha entre mis trazos. Significa que no habrá ningún pigmento en esa zona. Ahora bien, esto es muy importante porque si no dejas espacios entre tus trazos, vas a tener manchas de pintura en su lugar Entonces para el color, voy a usar carmín, y solo voy a mezclar este color en mi paleta y simplemente colocarlo sobre la superficie húmeda que acabamos de pintar Entonces solo estoy trabajando dentro de esos pétalos, y notarás que tenemos plumosos o bordes muy suaves, y eso es porque la superficie está húmeda Creo que podemos añadir un poco de amarillo. Y va a quedar genial con el carmín. Sólo voy a inclinar un poco mi papel para que veas el brillo en el papel Notarás que los pétalos siguen muy, muy mojados. Y también puedes intentar inclinar tu papel para que el pigmento se mueva y se mezcle entre sí. Entonces no voy a rellenar todo el pétalo. Notarás que algunas áreas todavía están llenas de agua. Sé que puede ser muy tentador pintar todo el pétalo y poner algo de color en todas las áreas, pero créeme, solo deja algunos en blanco o sin ningún color, y se verá muy, muy suave Todo bien. Entonces, sólo estoy haciendo la segunda flor. Es el mismo proceso. Lo bueno del pincel Filbert es que cada vez que lo pongo plano sobre el papel, me sale un borde muy redondeado, que automáticamente parece un pétalo, por lo que es muy fácil de usar Si estás usando un pincel redondo, puedes simplemente mover tu pincel hacia arriba y hacia abajo para crear un bucle para que tengas un bonito borde redondeado. Entonces estoy usando rosa brillante para la segunda flor. Va a poner color en la superficie mojada. Entonces notarás que en realidad ya no me muevo tanto por el pigmento. Eso es porque quería unos bordes muy suaves. Y si intentas trabajar demasiado en los pétalos, no va a quedar tan bien Voy a conseguir algo de amarillo. Este es amarillo permanente profundo y tal vez mezclarlo un poco con la rosa brillante. Así que sólo vamos a hacer trazos muy rápidos. Entonces aquí solo estoy agregando un poco más de agua hacia el borde solo para que se vea aún más suave. Y puedes agarrar un color más pigmentado. Esto es solo carmín y voy a agregarlo en el centro para darle más profundidad a esta flor Pero también puedes usar otros colores larker. Entonces para mí, el truco a la hora de pintar este tipo de florales sueltos es limitar el número de trazos que haces Creo que se nota cada vez que ponemos muchas pinceladas, se vuelve muy pesado. Bien, así que mientras las flores aún estén húmedas, vamos a agregar los tallos para que se conecten sin problemas. Voy a hacer líneas curvas, y quiero que sean líneas quebradas. Entonces este también es un buen momento para agregar algunas hojas y la mezcla de savia verde e índigo para una mezcla verde más oscura. Voy a agregarlo cerca de los pétalos porque sé que los pétalos aún están mojados y queremos que los colores realmente se desangren entre sí Bien, para que se vea más equilibrado, podemos agregar una flor más pequeña en la parte superior Entonces solo estoy agregando primero el tallo. Bien, así que cuando se trata de hojas, trata de variar los valores, para que veas que algunos son más claros y otros más oscuros Bien, así que voy a agarrar un poco de verde más oscuro y simplemente darle un toque sobre las hojas mojadas Bien, pasemos a la tercera flor, y puedes ver aquí el brillo Voy a inclinar mi papel para que veas lo que estoy pintando. Entonces esta es solo una forma de flor simple. Entonces parece una forma de abanico. Pero notarás que intencionalmente dejé un hueco entre algunos de mis trazos. Todo bien. Entonces voy a agarrar rosa brillante y simplemente pintarla sobre los pétalos mojados. También puede agarrar un poco de carmín. Entonces estoy tratando de variar los colores. Y otra vez, te darás cuenta de que hago trazos cortos muy rápidos. No trato de mover tanto mi pincel sobre los pétalos. Así que realmente necesitas saber justo cuándo parar. Y también puedes intentar inclinar tu papel, como lo que estoy haciendo aquí para que los colores se vayan a mezclar entre sí. Entonces puedes agregar un poco de verde hacia la base y tal vez solo unas cuantas hojas más. Normalmente agrego hojas cerca de las flores y también en los huecos blancos del cuadro floral. Bien, tomemos nuestro cepillo y lo coloquemos en el papel de seda Vamos a agarrar índigo y agregarlo en el centro de las flores porque solo queremos más contraste. Entonces, cuando estás haciendo florales abstractos, es importante establecer ese contraste, solo para hacer estallar los colores Realmente, realmente me encanta cómo las hojas simplemente se funden con los pétalos mojados. Me encanta el aspecto perfecto de la misma. Y eso sólo se puede lograr cuando se agregan las hojas a los pétalos mojados. Por lo que también podemos agregar algunos cogollos pequeños. Verás, estoy poniendo aquí solo puntos concentrados, y solo vamos a agarrar un pincel limpio y arrastrarlo hacia abajo para que podamos crear la forma de un pequeño cogollo. Así que de nuevo, solo toca ligeramente tu pincel sobre el papel. Entonces puedes agarrar un poco de verde y agregar un tallo. Entonces este es un proyecto divertido, y realmente te animo a que pruebes diferentes combinaciones de colores. Entonces los colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores, quedarán geniales en una composición como esta. A continuación, agreguemos algunas salpicaduras. Estoy usando rosas y un poquito de verde. Va a hacer que esta pintura se vea aún más expresiva. Ahora, siéntete libre de volver y agregar algunos centros más oscuros si necesitas más contraste en tus plurales. Bien, así que eso fue muy rápido. Espero que te hayas divertido, y espero ver tus proyectos en la sección de galería de proyectos de la clase. Ahora pasemos al siguiente video. 17. Día 13 Encaje de reina Annes: Antes de comenzar, aquí están los colores que necesitamos. Bienvenidos al Día 13, y esta es en realidad una de mis pinturas favoritas en este reto. Me encanta agregar el fondo y también agregar la textura para el encaje de Queen Anne. Estoy bastante seguro de que disfrutarás de este proyecto. Entonces déjame darte un breve resumen. Entonces primero, vamos a hacer una técnica de mojado sobre seco, así que vamos a hacer el fondo así. Y decidí hacer un mojado sobre seco porque quería esos bordes dentados Quería que se viera más rústico. El color azul también lo hace lucir más dramático, en mi opinión, y me encanta el contraste entre el fondo azul y el encaje blanco de la reina Ana. Y para agregar algo de textura, voy a simplemente salpicar un poco de agua limpia, y se puede ver que el pigmento se mueve a medida que agrego el Así que es realmente hermoso crear estos efectos, y verás las imperfecciones en el fondo Creo que agrega más carácter. A continuación, vamos a agregar los tallos, y luego el encaje de la reina Ana. Voy a usar un pincel redondo y solo tocaré algunos pequeños puntos que se verán como racimo de flores, y estoy usando también gouache para esto Y luego utilizo una esponja pequeña para aplicar un poco más de textura, y de hecho le dio esta sensación aireada al encaje de la reina Ana Entonces solo vamos a agregar algunos toques finales más para que las flores salgan aún más. Bien, así que ahora comencemos a pintar. Entonces el encaje de la reina Ana, se ve así. Así se puede ver que tiene un tallo alto, y también tiene estos pequeños racimos de flores que se ven muy aireados y delicados. Y debido a que las flores son blancas o de color claro, decidí hacer un fondo para esta pintura para que las flores realmente aparezcan. Y creo que también es una buena manera de experimentar con fondos en tus pinturas. Ahora para los colores, vamos a usar azul prusiano e índigo, pero cualquier color azul en tu paleta también puede funcionar Estoy usando un pincel plano para pintar el fondo, pero definitivamente puedes usar cualquier pincel. Puedes usar un cepillo redondo. Puedes usar un cepillo ilpret. Entonces aquí, solo estoy agregando azul prusiano e indigom A veces voy a introducir un poco de agua para que pueda extender el color. Y porque estoy trabajando en un papel seco, se puede ver la textura, el borde dentado Creo que se ve muy bien y se ve muy rústico. Entonces algunas áreas aquí tienen un pigmento más oscuro. Así que de nuevo, estoy agarrando un poco más de agua y solo usando eso para esparcir el color También puedes agarrar un poco de verde. Se trata de oro amarillo verdoso o verde. Entonces creo que es un bonito pop de color. Puedes usar cualquier verde en tu paleta. A Bien, entonces el papel sigue húmedo. Creo que voy a añadir un poco más de color por aquí. Entonces sí queremos un fondo oscuro para que aparezcan las flores. Y esto se ve bastante oscuro ahora, pero más tarde, cuando esto se seque, va a ser más ligero de lo que ves ahora. Bien, déjame agarrar un poco más de amarillo verdoso y solo agregarlo en diferentes áreas Entonces no es necesario que te apegues a estos colores. Definitivamente puedes experimentar con otras combinaciones de colores, asegúrate de que esté lo suficientemente oscuro para que el encaje de la reina Ana salga cuando pintes sobre él. Y esto es simplemente una pintura muy divertida, y es muy indulgente No tiene que ser perfecto. Entonces ahora voy a tomar un poco de agua. Esto es solo agua limpia, y voy a salpicarla por toda la pintura Verás todos esos puntos blancos. Entonces ese es el pigmento moviéndose medida que agregamos algunas salpicaduras de agua Entonces la superficie necesita estar húmeda y no demasiado húmeda, porque si está demasiado húmeda, posible que no veas el efecto que ves ahora. Entonces a veces puedes esperar, como, un minuto o dos antes de agregar las salpicaduras para que obtengas un efecto más dramático Bien, solo puedes agregar algunos toques finales más, agregar algo más de pigmento o agregar algunas salpicaduras más Bien, así que cuando estés satisfecho con esto, puedes parar y dejar que se seque. Entonces aquí está la pintura que está completamente seca, y notarás que definitivamente es más clara que el color del video anterior donde todavía estaba mojada. Entonces ahora sólo voy a agarrar un poco de ah blanco y también de savia verde. ¿Bien? Entonces vamos a mezclar la savia verde con la kah blanca. Y la razón es que quiero que este color realmente aparezca porque tenemos un fondo. Bien, entonces vamos a hacer tal vez tres cabezas de flores que están diagonalmente una Entonces ahora solo podemos pintar solo tallos delgados primero como guía para que sepamos dónde poner las flores. Entonces después de dibujar los tallos, vamos a hacer los brazos. Entonces solo los llamo los brazos porque sostienen los pequeños racimos de harina. Entonces vamos a pintar esto en diferentes direcciones. Entonces toda la forma, parece una taza. Bien, así que hagamos otro aquí, y notarás que nuestros trazos son más visibles Eso es porque agregamos un poco de gouache blanco a nuestro verde. Entonces lo que estamos haciendo es simplemente sentar las bases de esta pintura floral. Entonces vamos a empezar con tres cabezas de flores primero, y luego más tarde, vamos a agregar algunas flores más pequeñas. Ahora, estoy agarrando gouache blanco. Solo asegúrate de tener una mezcla espesa y no agregarle mucha agua a tu gouache o de lo contrario será muy delgada y no será opaca Así que usa la punta del pincel y pon algunos puntos pequeños. Esto se verá como racimo de flores pequeñas, y está bien si los puntos se tocan entre sí o si algunos están separados entre sí, eso hará que parezca una viivee más aireada que va a crear el Entonces notarás que también agrego un poco de azul al gouache También puedes agregar eso solo para darle más carácter. Bien, así que vamos a añadir algunos puntos más que están más lejos. Creo que va a quedar aún más suelto si le agregas los puntos un poco lejos de la flor principal. Bien, así también puedes agarrar tu pincel redondo talla dos y agarrar un poco de verde y tal vez adjuntar algunos de los puntos a la cabeza principal de la flor. Bien, así que pasemos a la segunda cabeza de flor. Sólo voy a usar este pincel redondo tamaño cuatro para agregar algunos puntos pequeños. Puedes variar los puntos. Algunos son pequeños, otros grandes. Ahora, para agregar aún más textura, también podemos usar una esponja. Así que solo usa tu esponja y aplícalo en la gouache. Y entonces verás que esta hermosa magia sucede en el papel. Entonces solo mira eso. Es tan bonito. Se ve muy, muy delicado. Así que me encanta el efecto de la esponja. Parece un spray de flores diminutas. Así que es agradable combinar la esponja y también agregar pequeños puntos usando el pincel redondo. Porque con el pincel redondo, obtienes un punto más definido. Pero con la esponja, obtienes poco como, aerosoles de harina. Entonces es agradable combinar esos dos. Bien, así que pasemos a la tercera cabeza de flor. Estoy usando mi pincel redondo para agregar algunos puntos pequeños. Estamos agregando estos puntos mayormente en la punta de las manos que pintamos. Entonces definitivamente puedes volver a las otras flores para agregar más definición, agregar algunos puntos más. Bien, volvamos a entrar y agregemos toque más mágico usando una esponja Así que sólo voy a agarrar un poco más de pintura. Entonces quieres que la pintura esté seca. Entonces esta esponja en realidad está seca. No mojó esta esponja, y eso es porque quería conseguir esa textura. Entonces, si mojas la esponja antes de usarla, en su lugar va a crear manchas de pintura Así que no podrás obtener la agradable textura seca. Así que asegúrate de que cuando estés usando la esponja, esté seca antes de aplicarla en la gouache Bien, déjame agarrar un verde diferente. Esto es verde sombra. Sólo lo estoy mezclando con un gouache, y vamos a añadir algunos tallos muy, muy delgados Y entonces sólo estamos tratando de variar el color de los verdes. Algunos son más oscuros, otros son más claros. Y creo que también podemos agregar algunas cabezas de flores más que son un poco más pequeñas. Bien, entonces creo que necesito un pop de color. Voy a agarrar un poco de amarillo verdoso. Entonces me encanta usar amarillo verdoso porque instantáneamente hace que la pintura se vea más feliz Puedes volver al tallo y pintarlo encima solo para que se vea más definido. Entonces, cuando estás agregando estos pequeños detalles, también es más fácil hacerlo usando un pincel más pequeño. Estoy usando un cepillo redondo tamaño dos. Bien, tomemos un poco más de gouache blanco y agreguemos algunos puntos más Entonces es mucho ir y venir y mirar la pintura desde lejos para ver dónde podemos agregar algunos detalles más. Estoy usando un pincel redondo talla cuatro para que me den puntos más grandes. Entonces podemos agregar algunos más aquí al frente. Y después de agregar estos puntos, vamos a usar nuestra esponja nuevamente solo para agregar esos diminutos spray de flores. Simplemente se ve más delicado cuando usas la esponja. Y simplemente me encanta agregar estos detalles porque es muy, muy terapéutico. Como que estás haciendo lo mismo. Solo estás tocando tu pincel para crear estos puntos. ¿Verdad? Así que vamos a agarrar un poco más verde y agregar el tallo. Ahora para que estas flores salgan aún más, necesitamos un color más oscuro. Vamos a agregar algo de índigo y agregar algunas líneas cerca de las manos que pintamos. Entonces va a hacer que esta flor salga. Necesitamos un poco de sombra. Entonces estoy viendo esto desde lejos, y con solo usar esta esponja, siento que las flores parecen brillar Entonces no estoy seguro si puedes ver eso, pero es simplemente un efecto tan hermoso. Y creo que también se puede aplicar esto para pintar otras flores también. Bien, así que ya casi terminamos, y siento que necesito volver a agregar algo más de sombra al racimo de flores. Entonces vamos a poner puntos muy diminutos de índigo. Entonces estoy usando un pincel pequeño y solo usando la punta del pincel para crear estos trazos. Y notarás al instante que solo hizo que las flores surgieran aún más. Solo trata de no exagerar esto porque todavía queremos ver más de las flores blancas Bien, entonces ya terminamos. Enhorabuena por terminar el día 13 y por aprender 13 flores diferentes. Bien, así que estoy tan feliz de que hayas llegado hasta aquí. Espero que sigas haciendo los días 14 y 15 mientras pintamos ramos de flores. Entonces pasemos al siguiente video. 18. Día 14 Ramo de verano: Antes de comenzar, aquí están los colores que necesitas. Bien, así que ahora estamos en el día 14. Y para esta categoría, es solo una combinación de flores que más te gusta en el reto. Así que definitivamente puedes crear tu propio piso y composición o puedes seguir este proyecto. Derecha. Antes de comenzar, permítame darle un breve panorama de nuestra pintura para hoy. Bien, entonces va a ser una combinación de ranúnculo Y vamos a empezar primero con el ranúnculo. Vamos a comenzar con dos flores que están diagonalmente una a otra Y luego en el lado inferior derecho, vamos a pintar algo más sencillo. Va a ser una simple flor de cinco pétalos. Estoy haciendo una especie de paleta de colores de verano. Quería algunas naranjas y amarillos y también un poco de azul Bien, y luego vamos a seguir adelante con el espolón de alondra Así que fíjate que también estamos combinando flores que tienen diferentes formas florales y también diferentes tamaños. Bien, así que solo para completar este look, solo sentí que necesitaba agregar algunas flores más neutras. Entonces agregué algunas margaritas, y luego después, solo vamos a poner capas a las flores solo para darle más profundidad Bien, así que ya casi terminamos. Sólo vamos a añadir algunos toques finales más. Bien, entonces comencemos a pintar nuestro proyecto. Entonces aquí tengo algunos de los proyectos que pintamos. Este es el ranúnculo y el espolón de alondra. Y solo pensé que quedarían geniales en un ramo porque también son colores complementarios, y por lo general crea una combinación muy llamativa en un ramo floral. Así que siéntete libre de usar flores que más te gusten en el reto de incluir en este ramo para que puedas hacerlo tuyo. Aquí mismo, solo estoy tratando de esbozar la composición en un papel de desecho. También puedes hacer esto. Entonces creo que queremos dos flores principales que se caven entre sí. Y luego sólo para cambiar la forma, voy a añadir una flor de cinco pétalos. Va a ser más sencillo. Y luego claro, vamos a agregar algo de espolón de alondra. Voy a agregarlo hacia arriba porque el espolón de alondra es una flor pequeña Podemos agregar ese tipo de relleno en un ramo. Entonces, cuando estás haciendo una composición, también debes pensar la función de la flor en una composición. Si va a ser la flor focal o la flor principal, o será la flor secundaria o tal vez será rellenos en un ramo. Un comienzo a pintar. Voy a agarrar savia verde, o también puedes usar amarillo verdoso, y luego también luz amarilla permanente Entonces vamos a comenzar con el centro del ranúnculo y vamos a hacer una forma de luna creciente, y luego vamos a pintar algunos pequeños trazos a su alrededor A continuación, tomemos nuestro amarillo y solo usando la punta del pincel, creamos algunos trazos de curva alrededor de él, asegúrate de tener espacios entre tus trazos. Bien, así que cuando estés contento con el tamaño, podemos pasar a la naranja amarilla Bien, entonces estoy usando específicamente diferentes colores solo porque en la foto de referencia, noté que hay, como, un color degradado en el ranúnculo Entonces hay verde en el centro, luego se vuelve amarillo, y luego se vuelve amarillo anaranjado hacia la parte exterior de la flor. Ahora, usando la punta del pincel, vamos a pintar algunos trazos de letra C o estos trazos de curva que están abrazando el centro Y ahora voy a enjuagar mi cepillo. Vamos a proceder a pintar pétalos más grandes. Entonces mientras estoy pintando esto, también estoy presionando aún más mi pincel, y ahora voy a agarrar un poquito de bermellón Entonces estoy agregando esto solo para que los colores se vean más intensos. Bien, vamos a enjuagar nuestro cepillo de nuevo, y voy a agrandar los pétalos Así pueden ver que realmente estoy presionando mi pincel sobre el papel, creando estos trazos de curva. Entonces los pétalos exteriores van a verse más suaves. Entonces aquí está la foto de referencia. Así que realmente quería crear unos bonitos pétalos sueltos en la parte exterior de este renuns Bien, entonces vamos a dejarlo como está por ahora, déjelo secar. Pasemos a la segunda flor, y estoy haciendo el mismo proceso. Entonces vamos a pintar una luna creciente o un coma. Y luego ahora voy a agregar algunos trazos verdes finos a su alrededor. Entonces, mientras más trazos finos pintes, esponjosa se ve o más intrincada se ve porque el ranúnculo tiene muchas capas de pétalos, y esta es una forma de y esta es Bien, ahora estoy enjuagando mi pincel, y sólo voy a añadir un color más intenso. Esto es bermellón. Y ves el lado del pincel, y tan solo pintando estos trazos de letra C o trazos de curva. Y notarán que estoy agregando más volumen hacia la parte inferior, y eso es porque se trata un ranúnculo que está de su lado Entonces notarás que el segundo ranúnculo se ve Y nuevamente, eso es porque está de su lado. Mientras que la primera flor que pintamos es de cara superior. Entonces es de forma más redonda. Bien, así que pasemos a la harina de cinco pétalos, y solo mezclo amarillo con un poco de guash Entonces notarás que este color se parece un poco al amarillo pastel. Entonces mientras estaba pintando esto, solo sentí que necesitaba bajar el tono del color. Tengo este ranúnculo muy brillante, y solo quería una harina pálida de cinco pétalos Bien, así que solo vamos a mantenerlo bastante suelto y usar el lado del pincel para crear los trazos amplios Ahora voy a usar Benzena y agregarla en el centro mientras aún está mojada Entonces, para el espolón de alondra, vamos a usar azul vertical y también azul ultramarino Así que podemos tratar de preparar eso en nuestra paleta y simplemente mezclar el color. Queremos que sea un poco ligero. Bien, estoy usando verdiublue y estoy creando Así puedes presionar tu pincel y moverlo arriba y hacia abajo para crear estos trazos orgánicos, y voy a cambiar al azul ultramarino Así que va a quedar mejor si cambias entre quizás dos o tres blues diferentes También puedes usar un verdior azul más grueso, para que veas que este color que estoy usando es más Bien, entonces notarás que pinté un color muy tenue en esta zona porque algunos de los azules son bastante intensos, y quería equilibrar eso Con esta técnica, tus flores no se verán planas. Bien, así que tomemos un poco de verde y solo agreguemos algunos puntos en el centro de las flores. Bien, así que ahora podemos agregar algunos tallos que sobresalen y también algunas hojas arrastran ligeramente tu pincel para crear estas hojas largas y esbeltas, igual que lo que usamos aquí en nuestro proyecto en el segundo día. Así que realmente has recorrido un largo camino desde el segundo día. Ahora estamos en el día 14. Bien, así podemos mezclar verde savia con un poco de umber quemado Voy a poner algunos tallos entre las flores principales. Se pueden ver esas pequeñas gorras blancas. Por lo general, nos olvidamos de agregar algunos greens en el medio. Pero al agregar estos pequeños palos, realmente va a hacer que las flores salgan aún más. También va a separar las flores unas de otras. Bien, entonces esto es para la parte inferior izquierda del ramo. Vamos a pintar algunas pequeñas formas redondas usando amarillo permanente profundo, y estas van a ser nuestras pequeñas margaritas Así que agregar margaritas en un ramo realmente lo hace más delicado Ahora para los pétalos, vamos a usar pinturas grises. Entonces diluyamos esto en mucha agua. Entonces queremos que sea de color muy, muy claro y vamos a usar esto para pintar los pétalos usando un pincel pequeño. Así que solo trata de presionar y arrastrar tu pincel y crear estos hermosos trazos que están orientados en, como, diferentes ángulos o diferentes direcciones. Entonces a veces tocará el centro amarillo. Va a desangrar en los pétalos, y eso está bien. Creo que estos también son accidentes felices. Se va a quedar bien, todos modos, así que está bien. Voy a agregar una forma ovalada aquí. Entonces esta es una margarita que está encarada de lado. Entonces, si pintas alrededor del centro, esa va a ser una margarita que esté orientada hacia arriba. Bien, así que trata de agregar un color más oscuro hacia los bordes del centro, pero estaba demasiado húmedo. Entonces ahora solo voy a tratar de agregar algunas pequeñas líneas finas, agregar un poco de tallo que sobresalga, algunas hojas. Bien, entonces así es como se veía desde arriba. Por lo que nuestro ramo está casi terminado a excepción de algunas hojas más. Voy a mezclar el verde savia y el umber quemado. Así que realmente estamos creando unas bonitas hojas puntiformes y también algunos tallos danzantes Entonces si te das cuenta, cada vez que agrego un tallo, siempre es un poco curva solo para agregar algo de movimiento. Entonces otro consejo es agregar el color de la flor a tus hojas verdes. Agregé un poco de naranja aquí a mi verde, y notarás que el color de las hojas aún complementa todo el ramo. Entonces una vez que las flores ya están secas, puedes agarrar un color más oscuro. Esto es solo bermellón, o puedes usar amarillo naranja y luego pintar algunos bonitos trazos finos encima de esta flor Pero al mismo tiempo, asegúrate de limitar tus trazos. Bien, entonces voy a hacer trazos más amplios hacia la parte exterior de esta flor, y eso está bien. Entonces, si notarás que este ranúnculo se ve plano y vamos a agregar volumen creando estas finas líneas que imitarán esas Así que asegúrate de que el color que estás usando sea aproximadamente dos tonos más oscuros que la flor base. Entonces también voy a repasar el Larkspur y agarrar un poco de azul y solo pintaré encima de algunos de los pétalos solo para darle más volumen y también agregar un poco de A Bien, así que fue difícil agregar algo de sombra en este taisy porque es demasiado pequeño. Entonces solo voy a poner el anillo oscuro de puntos usando umber quemado Y a continuación, podemos agarrar un poco de índigo y solo tal vez agregar algo de contraste en el centro del espolón de alondra También va a agregar un poco en la harina de cinco pétalos, solo para darle más profundidad. Bien, trata de dar un paso atrás y mirar tu pintura. Entonces aquí noté que necesitamos equilibrar el blues aquí en esta pintura. Entonces estoy agregando un poco más en las áreas en la parte inferior. Entonces solo estoy presionando mi pincel para crear estos pequeños trazos como pétalos. Y no tiene que verse realmente como una flor real, así que solo vamos a agregar algunos rellenos. Y lo que me encanta hacer es simplemente como poner mi pincel en el papel para crear estos trazos gesturales Se verá como flores pequeñas. También es una gran manera de rellenar una pequeña gorra blanca. Entonces aquí solo estoy agregando algunas hojas más cerca de la flor amarilla porque necesitaba que aparecieran algunas más. Así que solo estoy tratando de enmarcar la forma de la flor. También puedes volver a agregar otra capa de pétalos sobre la margarita usando pinturas grises. Y creo que eso es todo. Enhorabuena por terminar tu proyecto por hoy. Entonces espero que disfrutes esto y espero con ansias lo que crearás. Ahora pasemos al último proyecto para este reto. 19. Día 15 Ramo romántico: Antes de comenzar aquí están los colores que necesitas. Bien, ahora estamos en el último día del reto, y hoy vamos a pintar este romántico ramo. Va a tomar un poco más de tiempo para pintar porque vamos a agregar más flores y también más detalles. Vamos a aprender a combinar estas flores en una composición floral. Entonces, antes de comenzar, aquí hay una breve descripción general de nuestro proyecto. Entonces primero, vamos a comenzar con las flores principales. Esto es nonclus y va a ser de color muy claro. Se puede ver que es como un color rosa pálido, y luego lo vamos a combinar con una flor de color atrevido. Entonces esta es una anémona, y vamos a pintarla el agon a través de la primera flor Entonces se ve un poco extraño, pero más adelante, estaremos agregando más detalles. A continuación, vamos a agregar larkspur. Estoy usando azul vertital. Entonces vamos a agregar algunos tallos. Entonces notarás que estoy combinando diferentes formas florales. Y aquí solo estamos agregando algunos rellenos más. Estoy usando un color amarillo pastel aquí. Agregué un poco de gouache. Entonces esto es como un juego de diferentes colores, que van desde colores apagados hasta colores más brillantes, y estaré mostrando una foto de referencia más adelante Entonces aquí estoy agregando un poco de lavanda. Así que es muy agradable combinar diferentes colores. Entonces, lo que distingue a este proyecto es que estamos agregando un poco más de detalle a las flores, haciéndolas parecer más intrincadas Creo que definitivamente puedes hacerlo porque llevamos más de dos semanas practicando. Bien, entonces, creo que estás listo. Empecemos a pintar. Entonces esta es una foto de referencia del libro llamado A Sweet Floal Life. Y me encanta tanto esta composición. Es una mezcla de colores apagados y también flores de colores brillantes Obviamente no voy a pintar todas las flores porque eso va a ser muy abrumador. Así que solo elegí dos flores, y solo voy a esbozar rápidamente una composición aquí. Entonces voy a poner el ranúnculo aquí mismo en la parte inferior de la Por lo que también puedes hacer esto y bosquejar en un papel de desecho. A continuación, sólo voy a poner una anémona aquí. Entonces quiero que esta sea una flor de color brillante. A continuación, necesitamos flores más pequeñas para rellenar algunos de los espacios y para que se vea más interesante. Entonces decidí hacer espolón de alondra porque además complementa el color de las flores principales En la parte inferior izquierda, en realidad acabo de dibujar algunas hojas aquí, pero más adelante, va a cambiar. Entonces el punto es que solo queremos sentar las bases de la composición. Solo queremos saber dónde estarán las flores principales y un poco de los rellenos, y podemos simplemente continuar a partir de ahí y agregar algunos detalles más a medida que pintamos a lo largo. Preparemos nuestros colores. Estoy usando crema de savia y rosa brillante y también rosa concha. Entonces, si no tienes estos colores rosa pastel, solo usa tu gouache blanco o acuarela blanca y agrega un poco de rosa y tal vez mézclalo un poco de amarillo Bien, entonces voy a empezar con el color verde en el centro. Va a crear esa forma de luna creciente o esa forma de kama y usar la punta del pincel y pintar algunos trazos de curva abrazando el centro Y solo asegúrate de tener algunos espacios entre tus trazos. Así que solo enjuago mi cepillo y solo trato de desvanecer algunos de los trazos. A continuación, voy a agarrar la concha rosa y también un poquito del rosa brillante. A veces mezclo los dos colores. Entonces vamos a pintar los pétalos más grandes. Así que solo intenta presionar un poco más tu pincel, agrega más presión a cada trazo que termines con pétalos más grandes. Y te darás cuenta que voy a cambiar entre rosa concha y rosa brillante a lo largo de pintar los pétalos en el ranúnculo, va a crear un Bien, así que dejémoslo como está y pasemos a la segunda flor Voy a usar rosa y tal vez añadir un poquito de rosa permanente. Para que puedas usar cualquier rosa en tu paleta. Lo mejor sería que encontraras un color rosa brillante. Todo bien. Entonces queremos una mezcla muy espesa. Esto es muy pigmentado. Sólo voy a poner un anillo de puntos y asegurarme de que los puntos estén realmente mojados porque vamos a tirar de ese color más adelante. Bien, entonces ahora voy a cambiar a un cepillo más grande, tomar un poco de agua. Y luego vamos a pintar los pétalos. Así que solo toca los puntos ligeramente y mueve tu pincel hacia arriba y hacia abajo hasta crear una forma de pétalo. Así que también puedes agarrar un poco más de ese rosa. Entonces notarás que realmente estoy haciendo esto lentamente, y también estoy tratando de mover mi pincel para crear algunos trazos expresivos A veces estoy usando solo la punta del pincel para crear trazos finos, ¿verdad? Entonces, para tocar la punta de los puntos y luego simplemente mover tu pincel, dejar que el color fluya hacia el pétalo húmedo, y luego solo puedes agregar un poco más de color. Entonces ahora que tenemos la flor base, voy a agarrar un poco más de esta rosa brillante, y vamos a poner un poco más de color a los pétalos mientras aún están mojados, y verás una hermosa mezcla de color en los pétalos. Se ve muy suave, aunque sea de un color atrevido. Bien, así que mientras esta flor aún esté húmeda, agreguemos un contraste en el centro. Voy a agarrar índigo. Solo usa un cepillo pequeño y asegúrate de que tu cepillo esté bastante seco. Usa la punta de la brocha y aplica el color en el centro de la harina A Bien, voy a volver a entrar con un poco más rosa y sólo añadir un poco más de color. Bien, así que terminamos con la base de las flores locas. Pasemos a las flores más pequeñas. Voy a agregar un poco de espolón de alondra aquí usando azul vercial y también azul cerúleo Entonces, usando un pincel pequeño, simplemente aplícate ligeramente tu pincel y muévelo arriba y hacia abajo para crear estos trazos como pétalos También voy a cambiar el valor. Entonces algunos pétalos van a ser más oscuros, algunos son más claros. Entonces el truco es mover tu pincel en diferentes direcciones para que tus pétalos también tengan algún movimiento. Bien. Entonces ahora tomemos un poco de verde y agreguemos algunos tallos. Entonces, lo mejor es usar un cepillo redondo pequeño para esto para que puedas crear esos tallos delgados que sobresalgan. También voy a añadir un poco de verde en el centro de las flores. Bien, ahora agreguemos algunas flores de relleno más. Entonces, en vez de hojas, pensé en agregar algunas flores pequeñas. Entonces esto es de color amarillo verdoso con un poco de quash blanco. Así que en realidad se ve un poco como amarillo o amarillo pastel. Vas a pintar pequeños racimos de estos rellenos, vas a hacer cuatro, cinco flores de pétalos. Algunos serán solo tres pétalos, y luego podrás enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. También puedes agregar un poco más de blanco si lo quieres más opaco o más pasta como en color, y solo asegúrate de tener algunos espacios en blanco entre tus trazos para que se vea un poco suelto. Entonces, si te darás cuenta, es solo el lado del pincel el que está tocando el papel para crear estos trazos expresivos. A continuación, solo agreguemos algunos tallos para conectarlos todos juntos al ramo principal. Bien, entonces estoy usando un pincel redondo talla ocho, y vamos a empezar a agregar algunas hojas aquí mismo solo para enmarcar la forma del ranúnculo, así que ya pueden ver, estoy tratando de agregar hojas cerca del borde del renúnculo y está haciendo que la haciendo Solo ve a enjuagar mi pincel para cambiar el valor para que sea de un color verde más claro. Bien, así que también puedes agregar un poco de marrón a tu verde para que sea de color más verde terroso Bien, así que solo enjuagemos o cepillemos y agreguemos un poco de hoja ahí mismo. Así que de nuevo, estoy tratando de enmarcar la forma de esta flor y simplemente crear algunas marcas expresivas usando la punta de mi pincel. Entonces en la foto de referencia, verás que hay flores de color naranja y pensé en incorporar eso en esta composición, y solo voy a hacer una flor expresiva simple, solo pinchar mi pincel y combinar estos pétalos No tiene que verse como una flor específica. Así que solo quería un toque de naranja en esa zona. Bien. Sólo para agregar algo de contraste, me estoy agarrando un poco de ese rojo Solo ve a ponerlo hacia la punta de esta flor, solo para agregar algo de contraste. Ahora, creo que quiero traer un poco de esas flores de color amarillo pastel hacia la parte superior, solo para que se vea más ligera y se vea más equilibrada. Y otro consejo cuando estás haciendo composiciones es agregar rellenos usando el color lavanda. Entonces este es un hermoso color apagado. Realmente no capta tanta atención, y sin embargo, solo crea estos trazos finos o flores finas. Normalmente solo aplico mi pincel en pequeños racimos de pétalos para que se vean como flores pequeñas y solo agreguen algunos tallos Bien, entonces las flores ya están secas. Podemos agregar algunos detalles más. Estoy usando amarillo verdoso aquí y solo voy a agregar algunos trazos en el centro Entonces ahora vamos a cambiar a uno rosa. Se trata de un rosa brillante con un poco de rosa concha. Así que solo hago los dos colores. Y usando un pequeño pincel redondo, vamos a crear trazos de curva delgada alrededor, pero asegúrate de tener algunos espacios intermedios. Entonces a medida que estoy agregando esto, todavía puedo ver algo del color base. También voy a tratar mezclar este color con azul vertical. Se va a crear este hermoso color violeta pastel. Es como un color apagado que le dará algo de sombra a esta flor Si no quieres mezclar, puedes usar lavanda en su lugar. Bien, así que esto se ve bien. Sólo voy a enjuagar mi cepillo y simplemente desvanecer los trazos exteriores para que se vea muy suave. Entonces notarás que los trazos en el centro, están muy apretados, pero hacia la parte exterior, se vuelve suave. Y también puedes agregar un poco más de rosa en tu pincel. Bien, tomemos un poco de color más oscuro que estoy usando índigo. Sólo voy a agregarla en el centro para hacer que esta harina surja. Bien, pasemos a la segunda harina. Sólo voy a agarrar un poco de rosa brillante y también rosa permanente y asegurarme de que sea una mezcla espesa. Va a estar muy pigmentado. Entonces, usando un pincel redondo tamaño seis, voy a presionar mi pincel y simplemente moverme hacia arriba y hacia abajo, creando trazos gruesos y finos. Al mismo tiempo, no voy a cubrir todo el pétalo con estos trazos. Sólo voy a poner algunas pequeñas marcas. Entonces lo que queremos crear es más dimensión. Entonces todavía queremos ver la capa de pasta. Así puedes usar solo una punta de tu pincel y simplemente tocar ligeramente el papel para crear estos trazos más pequeños, y puedes usar tu pincel y sujetarlo hacia el extremo del mango para que tengas trazos más expresivos. También voy a mezclar este rosa con índigo. Va a crear este bonito color rosa más oscuro. Entonces este va a ser un color más profundo. Entonces generalmente me gusta agregar esto entre los pétalos donde estarán las sombras. Bien, solo para que el centro se vea más como tres D, podemos agregar un poco de guash blanco Voy a poner unos puntitos pequeños ahí mismo. Bien, vamos a verlo de cerca. Solo usa un pincel pequeño y asegúrate de que tu gouache sea bastante gruesa Vamos a agarrar nuestro verde y solo voy a pintar algunos trazos más cortos cerca de estos rellenos amarillos, solo para que aparezca aún más. Y también un poco en el espolón de alondra. Así que ahora estamos en los toques finales. Sólo voy a agregar algunas hojas más pequeñas y ponerlas en capas. Puedes usar un pincel más pequeño para esto y simplemente crear estas pequeñas marcas que se desprenden del ramo principal. Va a hacer que tu composición sea muy suelta. Y también aplica tu pincel para crear estos rellenos punteados. A así como miro esto desde lejos, siento que necesitamos agregar un poco de naranja amarillo en diferentes áreas de la composición de la flor. Así que solo puedes tomar una foto de tu pintura y mirarla desde tu teléfono para que tengas una perspectiva diferente. Entonces estos pedacitos extra de trazos, se ven muy pequeños, pero realmente hace mucha diferencia en la vibra general de la pintura floral. Así que tómate tu tiempo mientras agregas algunas hojas pequeñas o tal vez agregas algo de contraste en algunas áreas. También puedes extender un área y hacer que se vea menos gruesa agregando algunos rellenos más pequeños, igual que lo que estoy haciendo aquí Estoy haciendo un relleno extendido. Bien, así que terminamos. Enhorabuena por terminar el último proyecto de la clase. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Estoy muy emocionada de ver lo que has creado. Así que siéntete libre de cambiar la composición de acuerdo a tu estilo. Ahora pasemos al siguiente video mientras comparto mis pensamientos finales. 20. Reflexiones finales: Hemos llegado al final de la clase. Muchas gracias por sumarse a este reto. Espero que hayas ganado confianza y alegría en el proceso. Para resumir la clase, hemos aprendido algunos consejos simples pero útiles antes de comenzar a pintar, como aprender a sostener un pincel, algo de calentamiento, taladros de pinceladas También aprendimos a pintar una variedad de flores y diferentes técnicas. Para tu proyecto, puedes seguir el baile de graduación de flores por cada día, pero, por supuesto, puedes pintar a tu propio ritmo. Recuerda, la acuarela es todo acerca de la práctica. Así que no tengas miedo de volver a visitar ninguno de los proyectos o intentar combinar diferentes elementos para crear nuevas piezas Cada pequeña victoria que has logrado en el camino se suma a un gran crecimiento en tu viaje artístico. Me encantaría ver lo que has creado. Siéntase libre de subir su proyecto en la sección de galería de proyectos de la clase. Entonces, a lo largo de las pestañas a continuación verá los proyectos y recursos, y simplemente puede presionar Crear proyecto para enviar su trabajo. También puedes compartir tu trabajo en redes sociales. Estoy en Instagram, y puedes usar este hash tag para que pueda ver tu trabajo. Y por último, significaría mucho si puedes dejar una reseña para la clase. Muchas gracias de nuevo por acompañarme en este reto, y los veré en mi próxima clase. ¿Por qué?