Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, soy Inga, ilustradora
Freelance. Llevo 15
años pintando. Tengo un poco de
experiencia en este campo. Estoy obsesionado con el procrear, la
acuarela, las cosas mágicas y las cosas lindas En mis clases, constantemente comparto los conocimientos
que tengo sobre el procrear y cómo crear bellas
ilustraciones en acuarela digitalmente Bienvenidos de nuevo a mi clase
y vamos a sumergirnos en el arte de
acuarela y lápiz
y pintar por completo. Impresionante póster de café
que luego podrás imprimir y colgarlo en Va.
Al final de mi clase, aprenderás más
sobre procrear, especialmente dónde
encontrar inspiración Cómo bosquejar de una manera
rápida y complicada. Cómo usar capas, máscara de
recorte, cómo crear papel de
textura aticolor y cómo agregar volumen y variaciones de
color a tu arte Y lo más importante,
aprenderás a crear vaticolor post en procrear usando pinceles digitales a color de manera
divertida y fácil Te mostraré todo mi proceso desde el principio hasta el final. En primer lugar, te
mostraré dónde encontrar todos los obsequios y cómo
importarlos al procrear,
junto con la creación de papel de
textura Entonces hablaremos sobre
dónde encontrar inspiración. Nuestro siguiente paso será
crear bocetos. Y finalmente, comenzaremos a agregar colores, sombras
y reflejos. Nuestro paso de cierre será
agregar texto a su póster. También te mostraré cómo agregar variaciones de color
a tu arte, que puedas cambiar dramáticamente
la vibra de tu
ilustración. Y como bono,
compartiré
contigo mi propio papel de textura de teléfono, pinceles
personalizados que creé, paleta de
colores, y mi
propia imagen que dibujé. Esta clase es ideal para nivel
intermedio, también será útil para artistas
experimentados
y para principiantes para todos los que estén interesados en arte
digital de la acuarela y
en las ilustraciones de pósters. Una cosa más que
quiero mencionar, tu opinión y tus comentarios
es muy importante para mí. Siéntase libre de decirme
qué opina la clase en la sección de discusión
o revisión. Estaré encantado de responderles, mis queridos compañeros de arte, no
puedo esperar para
comenzar esta clase Definitivamente. No puedo
esperar a ver lo que aplaudes a la
sección de proyectos, no esperemos Coge tu ipad con lápiz
Apple y
pintemos juntos.
2. Sobre el proyecto final: En esta parte de la clase, hablemos de
proyecto de clase y será el siguiente. Puedes seguir mis pasos
y crear una postura encantadora. O piensa en el tema
que te gusta y luego
pintarlo usando las puntas y pinceles
que te di hoy, usaré Procreate para esta clase con ipad
y lápiz de manzana Si la tienes o alguna otra libreta de dibujo o papel
normal y pinturas. Por favor, únase a nuestra
clase y buena suerte. En la clase de hoy, pintaremos ilustración de
póster dedicada
al tema del café. Pintaremos planta de café
con sus flores y frutos. Hoy, combinaremos
dos medios juntos, lápiz y acuarela Una vez más, puedes elegir un tema completamente diferente
y dibujar algo nuevo. Prueba, experimenta y
disfruta del proceso de pintura.
3. Dónde encontrar regalos: En esta clase,
hablaremos sobre los recursos y
dónde encontrarlos. Es bastante simple,
solo sigue los pasos,
ve a la sección de proyectos y
recursos, descarga los obsequios,
luego ve a la app Archivos y luego importa todos los
obsequios al procrear Además, es difícil crear ilustraciones en
acuarela sin papel de textura
acuarela. Arreglaremos este problema. Hablemos de ello en detalle. Mis queridos compañeros de arte, creo que
estamos listos para comenzar. Antes de saltar
al proceso de pintura, necesitamos aprender y
averiguar dónde encontrar todos los obsequios y cómo
importarlos al procrear Adicionalmente, te
mostraré cómo usar nuestro papel y cómo convertirlo en
papel de textura. Lo primero
que tenemos que hacer es abrir procrear y luego tabular aquí necesitamos crear cannabis de tamaño
personalizado Toquemos más nuevamente y
cambiemos a píxeles Hyde. Mantengamos 3,000 píxeles. Tengo resolución 300 DPR. Por favor, asegúrate de que también
tienes la misma resolución. Entonces crea chicos, como
dije al inicio de nuestra clase hoy
vamos a crear póster que puedas imprimir y
colgarlo en una pared. Y lo especial del
póster es el tamaño. No es como un formato cuatro. Debería ser un poco largo. Por supuesto,
dependiendo de la orientación puede ser vertical u horizontal. Decidí mantenerlo
horizontal porque creo que puedo poner
en mi mente más elementos de esta manera. Si quieres crear ilustración de
póster, la mejor orientación, el mejor tamaño de píxel, como dije, es de
4,400.3 mil. Creamos nuestro precioso papel. Vamos a crear un par
de nuevas capas. La siguiente pregunta
que podríamos tener es ¿dónde encontrar
todos los obsequios? Y como sabes, todos
los obsequios que podrías encontrar también en la
misma clase de skillshare Para eso, necesitas
ir a la sección de proyectos y Recursos
en la esquina derecha bajo el titular Recursos, Puedes encontrar todos mis freebies y puedes descargarlos chicos. Antes de comenzar a hacer eso, por favor asegúrese de abrir el navegador. Puede ser Roma o Safari. Porque si lo abres
a través de la aplicación skillshare, mis obsequios podrían
no ser visibles Entonces, cuando descargaste
todos los obsequios, entonces necesitas
ir a la aplicación de archivos Se puede dividir la
pantalla en dos partes. Entonces desde el lado derecho
vamos a tener procrear y desde el lado izquierdo
tendremos nuestra app de archivos Entonces necesitas ir a la
carpeta de descarga y a la carpeta de descargas, encontrarás todos mis obsequios Lo siguiente que
debes hacer es arrastrar y soltar todos los obsequios
en el procrear Lo arrastraré y
soltaré en el procrear. Después vas a Color See. Y aquí sobre la
paleta de colores, puedes encontrar en la paleta. Tenemos cartel de café. Por favor,
asegúrate de configurarlo como predeterminado. Puedes hacerlo tocando
tres puntos aquí, tendrás la opción
establecida como predeterminada. Lo mismo que hay que hacer con el juego de brochas. Simplemente
arrástralo y suéltalo. El juego de pinceles lo puedes
encontrar en la parte superior de tu biblioteca de pinceles, lo
tengo aquí. También tenemos más obsequios
que necesitamos importar. También tenemos teléfonos estrictos
y perfectos que he creado. me siento libre de arrastrarlo y
soltarlo en el procrear. También tenemos cosa de papel. Lo rotaremos ajustando al
lienzo y lo mantendremos así. Es un poco más pequeño. En este caso, debes ir a Herramienta
Uniforme y moverla un
poco a los bordes. Te asegurarás de que todas
las áreas estén llenas de. Entonces tenemos que ir a una capa
más debajo. Hagamos que la capa de papel sea
invisible por un tiempo. Genial, todavía
tenemos nuestros bocetos. Una vez más, puedes usar mis
bocetos o crear los tuyos propios. Siéntete libre de hacer
lo que quieras. Entonces necesitas agarrar mis
bocetos y también arrastrarlos y soltarlos en el lienzo Asegúrese de que cuando arrastre
y suelte cada boceto nuevo, lo
hagas en una nueva capa. Hemos terminado con todos
nuestros obsequios. Y entonces solo podemos
cerrar nuestra app de archivos, y creo que ahora podemos
simplemente renombrar archivos. Apaguemos los bocetos
y encendamos el papel. Antes de
saltar a la siguiente parte donde te contaré
sobre la inspiración, solo
quiero mostrarte cómo
hacer nuestro papel de textura de papel. Para la clase de hoy, no usaremos tantas capas como suelo
hacer durante mis clases. Simplemente me moveré para multiplicar el modo de capa de
fusión. Eso nos permitirá ver el papel y ver la
pintura que le ponemos. Asegúrate de poner papel
en la parte superior de tus capas. Biblioteca también chicos, por qué no
necesitamos tener tantas capas
durante mi clase de hoy. Porque voy a usar un
pincel que se llama bu, acuarela de borde
duro, que ya
es acuarela. Tienes este precioso
efecto acuarela que ves que nos
ayudará a alcanzar
el look auténtico. Entonces, gracias a este pincel, realmente no
necesitamos textura de papel. Pero claro con el
papel vamos
a tener un look más vintage. Y eso es lo que necesitamos
alcanzar durante mi clase de hoy. Y si empezamos a
hablar de los pinceles, déjame mostrarte lo que tenemos. Primer cepillo. Es
nativo, procrear pincel. Realmente me gusta mucho. Lo uso como licuadora, lo uso como goma de borrar, y lo uso como cepillo Y puedes hacer el
mismo lápiz HB. Estos son los lápices
que creé lo que te da líneas de borde bastante
afiladas. El lápiz Be B es un lápiz suave. Es genial para hacer bocetos y hoy la vamos a
usar mucho Sé tinta si quieres
agregar algunas líneas nítidas. Usaremos este pincel
al final de mi clase. color azul de vata de borde duro es de lo que
estaba hablando Muy encantador en pincel de color. Si presionas más claro, tendremos un color bastante
sólido y abierto. Pero gradiente que
vamos a usar también mucho. Y vamos a agregar
algunas líneas de degradado y agregaremos algunas variaciones de
color gracias a esta
encantadora cabina
de pincel de licuadora que
puedes usar como licuadora. Cómo usarlo. Debe
seleccionar este pincel como pincel y luego
tocar largo en la herramienta de fusión. Y aquí seleccionas
este cepillo como licuadora. Lo mismo se puede hacer con una navaja. Booframe, uno encantador para
agregar algunas decoraciones. Bora, y hoy
la voy a usar. Algo de escritura a mano que
agregué a mi juego de pinceles. Tendremos dos opciones. Primero, en realidad podemos usar
la fuente que también agregué. O simplemente puedes usar hermosas
escrituras para tu postura. Tendrás una opción. Para que puedas decidir por ti mismo. Bien, creo que
estamos listos para
saltar a la siguiente parte donde vamos a
hablar de inspiración.
4. Dónde encontrar inspiración: Finalmente nos trasladamos a la clase
muy importante, donde encontrar inspiración. ¿Qué pasa con las imágenes de referencia? Y cómo crear arte
único también, ¿qué pasa con
las características del cartel? ¿Qué hace póster cartel?
Hablemos de ello. Por favor, siga mis
pasos cuidadosamente. Y si algo no está claro, siempre
estoy dispuesto a
ayudarte en la sección de discusión. Bueno, ahora
hablemos de inspiración. Antes de comenzar a
crear postura, piensa en el tema que
te puede interesar ilustrar. Al principio, podrías enfrentar algunas dificultades
porque a lo mejor no
sabes qué es exactamente lo que quieres dibujar o tal vez no
sabes cómo dibujarlo. En este caso, la
mejor opción es ir
a Internet y buscar algo de inspiración,
para algunas referencias. Podrías ir al Intereses. Es una de las opciones
donde puedes
inspirarte y
pensar en los temas. Pero como dije en
mis clases anteriores, trato de no ir allí con demasiada frecuencia porque quiero crear arte
bastante único. Y no quiero que mi arte
sea influenciado por otros artistas. Pero una vez más, es
totalmente normal si encuentras algo de inspiración
en las obras de otros artistas. Si busco algún tema, o si necesito algunas referencias saber dibujar algo,
voy a Pexels.com o Unsplash.com Esas fuentes son gratuitas Entonces, una vez más, piensa el tema que
quieres cubrir. Puede ser como porciones mágicas, los temas que
cubrimos en mi última clase. O puede ser otra cosa. Puedes pintar algunos botánicos o tal vez flores o tal vez
animales o personajes lindos. Estaba pensando en pintar botánicos y creo
que la planta de café es una buena opción porque todos
sabemos cómo se ven los granos de
café tostados Pero realmente no sabemos
cómo se ve la planta,
como cuáles son las flores, cuáles son las semillas. Entonces estaba pensando en profundizar y aprender un poco más
sobre la planta de café,
lo que hice, fui
a Pexels.com y
Unsplash.com y acabo escribir planta de café aquí Los frutos de los árboles son tan encantadores
mirándolos, tan coloridos. Y me gustan las hojas.
A mí me gusta la forma, cómo se ve. Entonces quería tener más
fotos para inspirarme. Y se puede ver que es tan genial. Ya ves los frutos, tienen diferentes colores. Y aquí tengo
otra opción
también es muy querida y
bellas imágenes. Lo que hice, acabo de guardar
las fotos que me gustan que podría usar para mis ilustraciones de
referencia. Para mi arte de hoy, seleccioné cuatro ilustraciones de
referencia. Déjeme mostrárselos. El primero aquí se pueden
ver los frutos planeados en detalles como de cerca,
creo que la voy a usar. Otra es la planta de café. Flor de café. Es tan encantador. Ni siquiera sabía que la planta de
café tiene flores. Entonces eso es lo que tenemos ahora. Entonces voy a usar
esta ilustración como nuestra ilustración principal entonces. Al igual que al final,
lo que podríamos obtener de esta planta café
tostado significa. Espero que ahora sepas la
forma en que puedes obtener algo de inspiración donde puedes obtener imágenes de
referencia sin violar ningún derecho. Ahora tu tarea es
pensar en los temas que
quieres cubrir. Una vez más,
puedes venir y seguir mis pasos y crear un
bonito póster de café. O puedes elegir tu
propio tema y crear la ilustración refiriéndose a tu propio tema y
siguiendo tus propios pasos.
5. Creación de bocetos: Ahora es el momento de hacer bocetos. La parte del lápiz es súper importante. hoy decidí
mostrarte una manera complicada, cómo hacer bosquejos de una manera rápida. Dependiendo del
tiempo libre que tengas, puedes seguir agregando
más y más detalles. Siéntete libre de seguir mis pasos
o usar tus propios bocetos, lo que sea que
te ayude a sentirte feliz Ahora hablemos de bosquejar. Aquí tienes dos opciones. Primero, solo miras ilustración y solo
pintas la similar. Puedes agarrar un pincel de lápiz, luego ir a la
imagen de referencia y moverla un poco al aquí. Sí, tenemos suficiente espacio. Ve a la capa de boceto, que es sobre nuestra imagen de
referencia, y luego solo
mira la imagen. Dibuja un círculo, un dedo, luego elipse ir al círculo Lexus Entonces necesitas crear
un círculo más para esto. Puedes doblar,
la capa de boceto y esta encantadora maceta
fusionarse Entonces tenemos que pintar un asa, y por dentro vamos a pagar
en los encantadores contenedores de café. Esa es una opción. Pero
por lo general lleva tiempo, y a veces puedes
meterse con proporciones. Otra opción es
simplemente rastrear pi. Esa es una opción,
pero por lo general lleva tiempo y a veces
puedes meterse con proporciones. Otra opción es simplemente trazar las imágenes
que tienes. Una vez más, ambas opciones
son totalmente normales. Es solo
dependiendo de tu estilo y dependiendo del
tiempo que tengas. Puedes decidir la primera
o segunda opción aquí. Otra opción, lo que puedes hacer. Pasemos a esta encantadora ilustración de
referencia. Baja la opacidad así. Ve a Bobby lápiz otra vez. Vamos a rastrear nuestros preciosos alfileres que podrías hacer que el tamaño del
cepillo sea más grande o más pequeño. Entonces puedes usar el lápiz HP para agregar algunos tonos
o líneas nítidas, generalmente trazas que estás usando cuando quieres
alcanzar un aspecto realista, cuando simplemente no
quieres pasar demasiado
tiempo dibujando Por el contrario, si quieres
crear algunas
proporciones poco realistas,
puede ser como intencionalmente, puede ser como intencionalmente, debes bosquejar por
ti mismo, no rastrear O si quieres practicar habilidades de
pintura como
dibujar mirando arte, trazado puede ayudar a mejorar
tus habilidades para dibujar Lo que sea que te convenga, solo
úsalo y crea un boceto
que te gustaría. Chicos, lo que quiero decirles, si quieren seguir
agregando más tonos, claro, no dude en hacerlo. Necesitas ir a HB Pencil. Creo que este es un gran lápiz. Si quieres agregar tonalidades diminutas y simplemente bosquejar un poco, ves que las pinceladas no
son tan obvias, y
creo que eso es perfecto. Si quieres agregar líneas de boceto
diminutas y diminutas
sobre los sombreados, como necesitas saber de dónde viene
la fuente de luz Aquí, a partir de la imagen de
referencia, vemos que la fuente de
luz
proviene del lado superior izquierdo. Significa que la parte inferior derecha
estará en una sombra. Los tonos nos ayudarían a agregar algo de volumen a nuestra ilustración, pero si no quieres
ser demasiado precisos, si quieres tener
como bocetos ligeros, no
necesitas
agregar esos tonos Lo que hago, una vez más, todo depende del
estilo que tengas. Apaguemos nuestra
referencia. Mm hm. Creo que se ve
muy encantadores chicos. Ahora quiero
mostrarte algún truco de magia. ¿Cómo puedes mejorar
tu sombreado para eso? Necesitas ir a curvas. Aquí se ven las cosas
a las curvas. Puede ser más oscuro o más claro. Lo hice un poco más oscuro. Otra opción, puedes ablalizar
nuestro boceto como dos veces ahora Será mucho más oscuro. Voy a bajar la opacidad 50% no quiero
que sea demasiado oscura. Y luego lo voy a
fusionar. El primer boceto está listo. Lo que tenemos que hacer es
seguir dibujando. Vamos a bosquejar esta parte. Y entonces podemos
saltar a la parte de composición. Pero una vez más, si
quieres pasar demasiado tiempo, solo
puedes agarrar los
bocetos que ya tengo Como este sobre este boceto. Este es el mismo boceto
que tengo aquí, pero acabo de seleccionar parte del mismo. No necesito toda la planta. Apenas la parte más importante, la media sobre
la composición. Creo que la
regla más importante que uso es la regla de los tercios cuando dividimos nuestro lienzo en tercios,
como nueve partes. Y luego en las intersecciones
de esas líneas, tendremos los
puntos más importantes donde los humanos, los ojos se concentran en su mayoría Hagámoslo aquí, aquí, aquí y aquí. Vamos a tener las partes
más importantes en nuestra composición. Algunas personas piensan que lo más importante es el
medio, pero no lo es. Solo necesitas mover
los objetos un
poco a los sitios como a
la izquierda o a la derecha. Y esa será la experiencia
más placentera que la gente tendrá
después de mirar tu arte. Sigamos la regla y movamos un
poco nuestros objetos a los sitios. Ahora vamos a nuestra cafetera. Quiero hacerlo más pequeño para que
eso signifique que
no va a poner la
atención de la gente desde nuestra planta. Simplemente eliminemos así las
superposiciones. El siguiente tema es
nuestra hermosa flor. Nuevamente, voy a hacerlo más pequeño, asegúrate de que
tengas uniforme seleccionado. Ahora, también eliminar superposiciones en el futuro, quiero agregar algún
titular en esta En esta zona, esa zona. Y aquí vamos a
tener también algunas palabras que pueden ser manuscritas o podemos usar la fuente para agregar alguna
información sobre planta Pero sigo pensando
que algunas partes están un poco demasiado vacías para eso. Creo que quiero
agregar más bocetos, pero serán menos visibles
y no tan importantes No agregaremos colores. Fusionemos todo junto. Creo que aquí podemos
agregar extendida la hoja. Verás que todos nuestros objetos principales están en las intersecciones de las líneas Ya no necesitamos nuestra regla
de los tercios. Ahora todavía tenemos un
boceto más que no usamos. Ese, bajaré la opacidad de nuestro boceto
original Ahora sólo voy a tratar de
colocar el último boceto
en, de la manera más placentera. lo que estaba pensando.
Yo sólo quiero tomar algunas de las uvas y
quiero usarlas. A lo mejor a esa le gusta
ilustrar cómo se ven las frutas. Creo que voy a usar este y presionar copiar y pegar. Está en una nueva capa. Bien, sobre esta parte. Creo que quiero colocarlo aquí, vería tan lindo, fusionado junto con
el boceto principal. Ahora otra vez, voy a hacer
la opacidad sobre. Y volvamos a esta
parte del boceto. Y quita esta licencia. Porque quiero cambiar
el tamaño de la licencia, necesito borrarla primero. Entonces vamos a borrar solapamiento chicos, decidí agarrar la manga, y así acabo de importar
el mismo skitch Segunda vez, copie y pegue
y retire el boceto base. Genial. Fusionarse juntos. Ahora una hoja más,
volteada horizontal. Ahora fusionemos el resto de los bocetos
adicionales y hagamos que la capa básica de
boceto sea 100% visible Hemos hecho sketch, ahora vamos a
saltar al proceso pendiente.
6. Agregado de colores a la planta de café: Ahora estamos listos para
saltar al proceso de pintura. Usa los pinceles que te
proporcioné entre los obsequios, o los pinceles nativos de procrear
o las herramientas que tengas No olvides pintar sobre capas que están debajo
del papel de textura. Tendremos técnica de
coloración muy especial hoy en día. No esperemos, y te
mostraré todo lo que sé. Bien, hemos usado referencia
para añadir foto de referencia. Será más fácil para nosotros
entender qué tipo
de colores usar. Pero en nuestro proceso de pintura, también
vamos a utilizar algunos
trucos que nos ayudarán a ahorrar tiempo y a agregar
variaciones de color a nuestro arte. Ve a pintar aquí, capa. Empecemos esto primero. Aquí podemos escribir,
por ejemplo, frutas. Aquí tendremos hojas. Te será más fácil entender y
no
quedarte desconcertado con las capas Vamos a ir a las frutas y luego agarrar el pincel de
acuarela de borde duro. Podemos encender la capa de papel. Ahora no necesitamos nuestras
referencias, podemos eliminarlas. Aquí tenemos opciones a elegir. Puedes agarrar bonito color lima o puedes seguir adelante y
agarrar el color rosa o naranja. Entonces, así que once,
simplemente puedes planear Mm hm. Bien. Lo siguiente
que tenemos que hacer es agregar colores a
las hojas y a la rama. Vamos a agarrar el color marrón
claro. Aquí. Ves estas ramas volviéndose de color verde lima. Para ese caso, iré a
agarrar color verde oscuro,
splend diferencia, y
luego agarrar Erasorans Ahora creo que quiero ir
con un color bastante claro. La diferencia no
será tan obvia. Como empecemos a agregar
colores a las hojas. Color verde lima cresize. Greg, dupliquemos
a los niños de color. Mueve un pastoso de 30 y fusionar las
mismas estas hojas, porque esto es pincel de
acuarela, los trazos de
pincel son bastante transparentes como
quitar la transparencia Necesitamos duplicar la capa
de fruta una vez. Vaya a la capa inferior y
luego vaya a ajustes, presione tono, saturación
y brillo. Y luego mover el brillo al 100% Eso nos ayuda a hacer blanca
la capa inferior. Lo
fusionaremos de la misma manera. Estas hojas se duplican. Ir a la capa inferior, ir a ajustes,
saturación de tono y brillo. Y mueve el brillo al máximo. Nuevamente, eso nos ayuda a que
nuestra capa sea menos transparente. Eso es más o menos suficiente para la parte de la
transparencia de eliminación. ¿Por qué lo hice, por qué
eliminé la transparencia? Bueno, antes
que nada porque después
vamos a cambiar el color de
fondo. No quiero que
afecte a nuestro precioso arte. La segunda razón
para ello es que
quiero usar
máscara de recorte y alphalog Empecemos con alphalog. Vamos a la capa de fruta
y presionemos alphalog. Entonces quiero ir a agarrar
esta encantadora déjame encontrar. Color amarillo. Entonces me he ido a agarrar un cepillo de gradiente
suave toro. Ahora ahí es donde ocurre
la magia. Gracias a este pincel, podemos hacer algunas variaciones de
color encantadoras. No hace falta
pasar demasiado tiempo y agregar capas extra, toca algunas veces
porque como dije, este pincel también es
semitransparente. Los trazos de pincel son muy suaves, luego ve y agarra este color rojo
bastante brillante. Lo ves tan encantador. En realidad, el color principal, el color base que usamos, realmente no
importa
porque en una parte superior pueden poner cualquier otro color
que nos guste importa, porque en una parte superior pueden poner cualquier otro color
que nos guste. Bien, genial. ¿Qué
pasa con el color verde? Tomemos este verde
claro y agreguemos un poco de sombra verde a
algunas de las uvas. No uvas,
Parecen uvas. Yo los llamo uvas. Los
frutos de la planta de café. Bien, ahora déjame mostrarte
cómo hacerlo más brillante. Entonces estamos en una capa
donde tenemos nuestros frutos. Ya no necesitamos alphalog, así podemos apagarlo. Después ve a ajustes
y presiona curvas. Ahora toca las curvas que veas. Gracias a las curvas, podemos
hacerla más brillante o más oscura. A continuación iremos a capa de hojas. Aquí te mostraré cómo
usar la máscara de recorte. Es muy similar
al registro alfa pero la única diferencia dijo que máscara de
recorte se
usa en una nueva capa Significa que si algo no te
gusta, siempre
puedes borrarlo
o hacerlo invisible. Mi sugerencia de usar el modo de capa de mezcla
multiplicada. Y tenemos el mismo pincel azul degradado
suave. Pienso en el color, podemos crear un tono un poco
más oscuro, un color más oscuro. Además, si vas a tener
la sombra en zonas donde dos objetos están uno
al lado del otro, Igual. Podemos agarrar un
color rojizo y agregar un poco de color
rojo como reflejo.
Color amarillento Creo que puede quedar muy bonito. Mismo Si quieres
intensificar el color, puedes ir a los autos, puedes hacerlo
más ligero o más brillante. Y si te gusta todo, puedes fusionar dos
capas juntas. Genial, ya hemos hecho
con esta parte. Ahora pasemos a lo floral. Aquí, en este tipo de arte, decidí mostrarte
distintas técnicas de pintura.
7. Agregado de colores a la flor del café: El primero es bastante común. El único diferencias especiales que puedes agregar algunas variaciones
de color. Gracias a la máscara alphalog y clipping y cepillo especial Aquí podemos tener otra
forma de cómo puedes agregar color. Y al mismo tiempo, mantener
boceto de flor y hojas. La flor será casi blanca, como el azul claro, el azul, color del agua de borde
duro. Y volvamos a cambiar la imagen de
referencia. No seas demasiado preciso. Ahora podemos agarrar un tono un
poco más oscuro así. Eliminemos esa transparencia porque
quiero usar el bloqueo alfa. Entonces, vamos a uplicar una capa. Ir a ajustes de capa inferior, saturación de
tono y brillo. Y mueve el brillo al
100% fusionarse. A continuación, presione Alpha lock. Ve demasiado suave, cepilla y
agarra el color azul oscuro, hace que la sombra sea un poco Id. Y apague alphalok. Después ve a Curvas. Ahora vamos a
la capa de hojas. Y nuevamente, vamos a agarrar este interruptor de color verde lima a pincel
acuarela de borde duro de piscina. Entonces vamos a agregar color
al tallo y a las hojas, pero lo haremos
solo en algunas zonas. No es necesario llenar toda
el área con el color justo al lado del flujo. Me gusta esta
técnica de pintura porque se ve un poco suelta
y a la vez, combinada con bocetos a lápiz, se ve muy armoniosa Necesito pintar sobre una nueva capa porque después quiero
hacer algunos ajustes. Al igual que las curvas o tu saturación y brillo elimina
la transparencia. Y a veces el color debería
ser un poco diferente. Al igual que las hojas y la flor, es mejor pintar sobre nuevas
capas, luego fusionarse. A mí me gusta esta
técnica de pintura porque se ve un poco suelta
y a la vez, combinando con bocetos a lápiz, se ve muy armoniosa Necesito pintar sobre una nueva capa porque después quiero
hacer algunos ajustes. Al igual que las curvas, tu saturación y brillo eliminan
la transparencia. Y a veces los colores deberían ser un
poco diferentes, como hojas y flores, es mejor pintar sobre nuevas capas y luego
fusionarse. Ahora te voy a mostrar
ese truco de magia. Ahora iremos y
agarraremos la herramienta de mezcla. Y luego solo
necesitas aumentar el tamaño para mover el
color a los lados. Vamos a crear la
sensación de que el color se funde en el papel como poco a
poco y simplemente se desvanece. Si fuiste más allá de las líneas, mi sugerencia de borrarlo, mostrarás una línea clara así. De nuevo, podemos ir al curso y jugar con intensidad
y variación de color. Una cosa más que
necesitamos terminar es
agregar algo de color a esos alfileres
tostados. Vamos a hacerlo.
8. Agregado de colores a los granos de café: Creo que aquí
no necesitamos agregar ninguna variación de color porque no
quiero que
sea demasiado brillante. Y llamar nuestra atención desde
nuestra principal planta de café. Entonces ahora saltemos a pintar frijoles
asados. Mm hmm. Quiero que todos los colores no
sean demasiado brillantes. Ahora déjame agarrar el color marrón
oscuro. Bien, creo que ya es suficiente. Y ahora agreguemos alfileres. Tomemos el color marrón, aumentemos el tamaño
y agreguemos los alfileres de café. Puedes dejar un
poco diminuta sobre gorras blancas. Aquí vamos a aplicar
la misma técnica. Verás, pinto solo la mitad
del lugar con alfileres. Otra mitad aún
será en blanco y negro. Y tal vez un mango también
herramienta de mezcla y mezcla curvas de
mezcla. Entonces otra vez, hazlo
más brillante, más saturado. En la siguiente clase, creo que
podemos agregar cualquier detalle a nuestra parte para colorear y luego
saltaremos a los detalles finales.
9. Cómo añadir contraste: En esta clase corta, te
voy a mostrar cómo crear aún mayor
contraste enfrentado, necesitamos agarrar ser pincel de tinta. Después ir a multiplicar el modo de capa de
siembra. Creé una capa y
colocaré esta capa por encima de todas nuestras capas de
pintura. Un poco platillo en forma de siguiente. Entonces iré a esas partes. No te preocupes, el color
posterior será diferente por lo que puedes enfatizar
algunas de esas hojas. E incluso aquí están
nuestras papeleras para café. Bien, entonces casi terminé. Creo que quiero agregar algunas
tonalidades a los frutos. Te ayudará a separar cada fruta una de otra. Yo puedo. Ahora déjame mostrarte los
trucos de magia de los que estaba hablando. Necesitamos cambiar, mezclar en modo capa y ver cuál
te gustaría más. A mí me gusta la quemadura de color, pero si quieres, puedes
cambiarte a otra. Entonces podemos ir al curso. Gracias al curso. Puedes
hacerlo más ligero o más brillante. Podemos desaturar. Sí, como la
forma en que se ve todo. Entonces voy a mantenerlo color verde
oscuro. Puedes ir a la
capa original y agregar un par de líneas para que se vea más
realista. Ahora saltemos a
nuestra última, última parte. Vamos a agregar texto
y variaciones de color.
10. Añadir detalles finales: Es casi el final de una clase. Ahora es el momento de
los detalles finales. Añadiremos texto a nuestro póster. Y te mostraré
las formas rápidas de cómo cambiar los colores y
el estado de ánimo de tu arte. Bien, ya agregué un titular y probablemente
quiero enfatizarlo. Agarro el color marrón.
Color marrón oscuro. Podrías agarrar cualquier
otro color que te guste. Marco Bo uno, forma Th. Lo extenderé un poco. Chicos, aquí tenemos
algunas opciones. La primera es que puedes
agregar algunas escrituras manuales,
algunas se van a fusionar, esas dos capas
sobre escrituras a mano Tienes un montón de ellos. Pienso donde
quieres colocar el,
mi sugerencia de colocar escritos a mano por encima de
nuestra capa de pintura, Quizás aquí tenemos el texto
más grande en esta área, vamos a tener letra pequeña, aquí hay algo así Esa es la primera opción.
Otro está en esta área, vamos a tener una pequeña aquí
vamos a tener una pequeña
letra,
algo así Esa es la primera opción,
es agregar un texto real. Puedes usar el teléfono
que agregué a la clase o puedes usar tu propio pont
que tengas el texto. Podemos encontrar alguna descripción
de la planta de café aquí. Podemos elegir algunas
de las frases, tal vez algo así después. Se puede ajustar el tamaño. Sigamos seleccionando las
cotizaciones que nos puedan gustar. Agrego un texto y
ves que el tamaño de algunas de las citas es
un poco diferente porque creo que eso podría
crear un poco de lugar para la atmósfera sobre toallitas
vintage. También tienes una opción más, qué puedes hacer si quieres
crear esa presentación, ir a multiplicar y agregar
algunos lavados de fondo Creo que puedes agregar
grab color marrón, ir a agarrar degradado suave, y decir que puedes ir a
Urs, hacerlo más oscuro. O después decidí
hacerlo un poco más ligero. Pero como dije,
este no es el final. Quiero mostrarte cómo agregar algunas variaciones de color si
quieres cambiar drásticamente
el borrado de tu arte. Para eso, necesitas
crear una capa y las rodillas y simplemente agarrar
los colores que te puedan gustar y simplemente
rastrearlo y
dibujarlo automáticamente cuando
solo agregas el color
al fondo. Si lo cambias
a uno más oscuro, también
tienes el estado de ánimo más oscuro. En este caso, solo hay que
ir y borrar las mayúsculas
que dejé eje. Además, si quieres, puedes hacer que nuestra pintura y
color sean aún menos transparentes. Eso sólo tiene que ir a nuestro color
y duplicarlo una vez. Ya se ve muy bonito. También puedes jugar con
las coloraciones y hacerla más clara o brillante
dependiendo del estilo También puedes jugar con
las coloraciones y hacerla más clara o brillante
dependiendo del estilo, intensidades de
color que
te gusten, así Otra opción, lo que
más puedes hacer es cuando eliges
el fondo oscuro, para que puedas cambiar el
color de nuestra fuente. Para eso, sólo tienes que ir
a la capa de texto. Seleccione todo junto, luego presione Seleccionar, Agarrar
casi color blanco y presione Feel layer. Creo que necesito el color blanco. Iremos al texto. Presione Seleccionar y, a continuación, presione
Feel layer better. Como ves, esta
es otra opción. ¿Qué más puedes hacer
si quieres cambiar la intensidad del color en tu arte? Otra opción.
¿Qué más puedes hacer si quieres
cambiar algo de color? Simplemente vaya a nuestra capa pintada, luego vaya a saturación de tonalidad
y brillo. Aquí se puede jugar con variaciones
de color con
intensidad y algo de tonalidad. A mí me gusta este
color morado, por cierto. Esta es otra forma de
lo que puedes hacer. Y espero que hayas disfrutado de
nuestra clase y hayas aprendido algo nuevo sobre el arte
digital de la acuarela. Y vamos a
enseñarnos en la próxima clase. Este es el final de
nuestra clase de hoy. Espero que hayas disfrutado nuestro proceso de pintura y ahora sepas más
sobre procrear, dónde encontrar inspiración, cómo usar capas, máscara de
recorte, cómo crear papel de
textura de acuarela y cómo agregar volumen y variaciones de
color a tu Lo más importante es que
aprendiste a crear acuarela y lápiz postura de
café en procrear usando pinceles digitales de
acuarela En una divertida y sencilla chicos, estaré feliz de ver
lo que aplades a la
sección de proyectos y darme
tu propio feedback Y realmente agradecería su opinión sobre la clase. Siempre se puede dejar en
la sección de revisión. Vamos a vernos
en tu clase. La próxima vez, pintaremos lindo personaje de acuarela
en pro grade. Nos vemos.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
