Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Mi nombre es Aun y soy
artista, ilustrador freelance. Estoy obsesionado con la acuarela, los temas
métricos y las cosas lindas. Durante mis clases, constantemente comparto conocimientos
sobre el procrear Y algunos consejos y trucos, cómo pintar en acuarela, en procrear de una manera
rápida y fácil Durante mi clase de hoy, vas a pintar
preciosa postal en un estilo vintage, en acuarela
procrear Y espero que la encuentre
útil e interesante. Chicos, los voy a llevar a
través de todo el viaje, todos los pasos que sigo
para crear una ilustración encantadora de
estilo vintage. Y chicos, antes que nada, les
diré cómo importar y usar
todos los obsequios Entonces te voy a mostrar
cómo crear un boceto. Y después de eso
comenzaremos a agregar colores y luego sombras
y detalles finales. Te voy a mostrar
diferentes formas de
pintar ese tipo de ilustración. ¿Cuáles son los elementos que puedes agregar para
crear arte encantador? Al final de mi clase,
decidirás qué estilo
te gusta más. Espero que disfrutes de
nuestro proceso de pintura. Y chicos, como pons, preparé
para su papel de textura, algunos de los nuevos pinceles que forman parte de mis juegos de pinceles recién
creados Los bocetos y las
imágenes que he creado. Siéntase libre de usarlo para
sus propios proyectos de arte. Esta clase es ideal para nivel
intermedio, en realidad para todos los estudiantes principiantes
y avanzados que estén interesados en este tipo de ilustraciones de estilo
vintage. Y chicos, de verdad
quiero que se unan a mí. Intenté todo lo posible para que esta
clase fuera divertida y creativa. Al final de mi
clase, verás cómo crear registro de
estilo vintage. En procrear,
aprenderás a envejecer tu ilustración y convertirla
en una postal muy encantadora No puedo esperar para comenzar esta
clase y definitivamente no
puedo esperar a ver qué
aplaudes para proyectar sección Entonces creo que es momento de
agarrar tu ipad, lápiz de
Apple, y disfrutar juntos de nuestro proceso de
pintura.
2. Creación de papel: Entonces en esta parte de la clase, te
diré cómo
importar todos nuestros freebies, dónde encontrarlos,
y qué debemos hacer para crear un papel texturizado
precioso Empecemos. Hola
chicos, Él a todos. Durante nuestra editorial de hoy, vamos a pintar
preciosa postal vintage en estilo acuarela,
en procrear Y me preparé para eso. Un montón de freebies que te
ayudarán a pintarlo de una manera rápida y fácil No esperemos, y
comencemos. En primer lugar, necesitamos
agarrar nuestro ipad, agarrar el lápiz Apple
y abrir procrear Entonces tenemos que
tocar y tabular de nuevo, cambiar de píxeles
a pulgadas y escribir ocho pares de 11 "con
resolución de 300 DPA y tab create Ahora tenemos el
formato de una postal. Vamos a girarlo,
será orientación horizontal. Hoy hemos hecho con el primer paso, hemos
creado canvas. Siguiente paso que tenemos que hacer, vamos a importar todos nuestros
freebies al procrear Dónde encontrar todos los freebies. En primer lugar, cuando
abras mi clase, por favor hazlo en navegador. Puede ser Roma o Safari. Porque si lo haces
en la aplicación skillshare, mis premios podrían
no ser visibles Abres mi clase en navegador y luego vas a la sección Proyectos y Recursos
en la esquina derecha debajo del titular Recursos, Puedes encontrar todos mis freebies Después lo descargas. Y nuestro siguiente paso
será que vamos a abrir Procreate desde el lado derecho y desde otro lado
tendremos archivos Todos tus freebies estarán en la carpeta de
descargas
que necesites hacer Necesitas arrastrar y soltar todos los freebies en
el apropiado, Por favor hazlo en una nueva capa Bien, ahora papel vintage, arrástralo y suéltalo aquí. También tenemos juego de pinceles
vintage azules y muestras de postales vintage También necesitas
arrastrarlo y soltarlo. Ahora tenemos nuestra paleta de colores de
postal vintage que establecemos como predeterminada. Tienes que presionar
hasta tres puntos aquí. Tendremos opciones
establecidas por defecto. Después vamos al disco principal, y nuestra paleta de colores
estará aquí. ¿Lo mismo haces con el juego de pinceles? Sí, ya lo tengo. Por cierto, como
mencioné en introducción
de nuestra clase, algunos de los pinceles que
creé para mi juego de pinceles de los viejos
tiempos, también
incluí en nuestra clase de
hoy ahora papel, vamos a rotar, rotar, encajar a chicos de lona. Una vez más, podrías usar nuestra orientación habitual
que es de nueve por 11”. Incluso creé el boceto especialmente para ese
tipo de orientación, pero si quieres
usar el nuevo, como te dije, este es
del tamaño de una postal, que es de 11 por 8 “, Siéntete libre de hacerlo,
pero antes que nada, sí, tenemos que
lidiar con papel. Entonces este es nuestro papel
vintage de papel, que una H. Ahora te voy a mostrar las
formas en que podemos hacerlo. Duplicemos este
papel tres veces. Primero seremos multiplicar, luego tendremos quemadura de color
y 45 en quemadura lineal E. Entonces vamos a duplicar capas quemadas de
color
y fusionarnos. Y duplicar
capas de quemadura lineal y fusionarse. Entonces bajaré la opacidad de
un papel de quemadura lineal
hasta 60% luego multiplicaré Si quieres, puedes hacerlo más brillante, más ligero,
lo que quieras. Voy a pasar al 50, 85% algo así. Si quieres intensificarlo, hazlo aún más vibrante. Mi sugerencia, puedes
duplicar color, quemar X. Entonces solo vamos a seleccionar todas
las capas deslizando, ¿verdad Y entonces lo agruparemos. Simplemente renombra papel vintage aquí. Tendremos a Skitch,
vamos a crear una capa. Y esta la vamos
a duplicar algunas veces. Ahora voy a mostrarte
los pinceles que tenemos. Al igual que los nuevos que
agregué a nuestro juego de pinceles, tenemos pinceles
procrear normales, regulares, tengo
algunos pinceles pastel Y al conjunto pastel, agregué dos pinceles que forman parte de mi juego de pinceles recién
creado, que es B suavemente,
pero de fondo Y ser salvajemente ambos
fondo suave es perfecto, ya ves si quieres agregar
esta vieja textura vintage, puedes verla aquí
salvajemente, eso te puede ayudar Ves para agregar este precioso efecto
vintage también. Olvidé hacer algunos
cambios en el papel. Se ve que el tamaño de un papel es ligeramente menor en
comparación con el lienzo. Lo que hacemos, vamos
a usar la herramienta de selección, agarrar uniforme, y simplemente
moverlo a los bordes. Esto. Bien. Ahora nuestro papel está listo. Una de las cosas que
te
voy a mostrar es cómo envejecer nuestro papel. Vamos a crear un muller
por encima de todo y configurarlo como multiplicar, multiplicar,
multiplicar Entonces voy a
agarrar esta página. Color, color bache oscuro y simplemente arrastre y suelte el color
encima de los papeles Entonces iré y
bajaré el pedacito pasado. Ya ves que el periódico
se ve bastante viejo. Si quieres cambiar el matiz, claro que puedes hacerlo. Sólo tienes que ir a la tonalidad y jugar y decidir qué
color te gusta más. Si quieres,
puedes desaturarlo o
saturarlo aún
más si Puedes jugar con un brillo, lo que sea que funcione para ti. Voy a
desaturarlo un poco. Nuevamente, ya lo hemos hecho con
el papel vintage, ahora sigamos
hablando de los pinceles. Tenemos dos pinceles nuevos, ya
conoces el resto. El pincel artístico pobre es también uno de los pinceles del juego de pinceles
recién creado. Te puede ayudar a agregar
estos encantadores trazos. Si sigues pintando, tendrá
muy combinaciones
de colores. Se ve aquí muy encantador efecto de
mezcla tendiendo. A ver, hoy vamos a
usar mucho el borde azul. Bien, pinceles nuevos
que también agregué. Este es un patrón floral que puede ayudarte a
agregar un poco de look vintage. Lo más importante en nuestra clase de hoy es jugar
con modos de mezcla. Lápiz azul abstracto. Este es el
juego de pinceles que tomé de mis sombreadores y juego de
pinceles de patrones que pueden ayudarte
a agregar algunos bordes cruzados Bien, veamos, escritura
vintage. Este es también el sello
de mi juego de pinceles. Pierde el color del agua.
También lo vamos a usar hoy. Preparo para ti
unos pinceles nuevos de tallo, especialmente para la clase de hoy. Vamos a usar esos trazos que nos ayudarán
a construir un marco. Y también tenemos algunos sellos postales
encantadores. Además, el pincel que
estaba usando para crear tales sellos postales es de
mi juego de pinceles de los viejos tiempos, que es Ronnie Tiene textura muy antigua. Eso es. Creo que estamos
listos para comenzar. Te mostré la paleta de colores, te
mostré cómo
crear el papel, te
mostré los pinceles, y ahora es el momento de
crear nuestro precioso boceto.
3. Cómo crear bocetos: En esta parte de la clase, estamos listos para crear algunos bocetos
luggy que nos
ayudarán a
saltar al siguiente proceso Hagámoslo. Bien, genial. Entonces ahora hablemos del
boceto, de los bocetos aquí. Una vez más, esta es la
rotación nueve 11,”. Depende de ti. Podrías usar dimensión
habitual nueve por 11. O podrías cambiar la rutina
regular y pasar a ocho por 11. “, agarra la mano libre. Tenemos que mover nuestro boceto
un poco a los lados. ¿Por qué? Decidí hacer
el tamaño un poco más grande porque vamos a colocar el texto en el centro. Voy a cambiar el
enfoque de nuestros encantadores pájaros a la escritura real que
tendremos en el medio Pero si quieres atención de la
gente en
una obra de arte sobre pájaro, mis sugerencias se adhieren a
nueve por 11 orientación. Dependiendo de lo que quieras
llegar en tu postal, podrías usar diferentes
orientaciones Y luego crearé una nueva
capa debajo de nuestra captura. Y voy a ir con
este color
blanco bastante puro por un tiempo. Voy a
apagar papel vintage y voy a apagar el fondo porque quiero
ver claramente todas las líneas. Ahora voy a agarrar palos cepillo
tiene bordes ásperos muy encantadores. Una vez más, esto
está en una nueva capa, podrías dejar algunos
huecos que
te ayudarán a alcanzar este precioso efecto de textura
antigua. Apaguemos también Sketch
por un tiempo, porque quiero ver
claramente lo que estamos haciendo. Si quieres, podrías
aplicarlo y hacerlo aún
más saturado Pasemos al modo normal de capa de
planta. Con una nueva capa, será menos transparente y la
fusionará. Volvamos a nuestro color
de fondo. Entonces vemos que este es el
color que tenemos ahora, el color de fondo en. Ahora el papel vintage está
encendido una vez más, si quieres que nuestras capas de
ilustración sean intensas, podrías desactivar uno de
los modos de color que ves. Pero voy a
guardarlo así y encender nuestros bocetos. Ahí es donde
tendremos nuestra escritura a mano. Estará justo en el medio. Voy a mantenerlo así y apagarlo por un tiempo. Entonces crearé
una capa más bajo las rodillas de nuestro boceto. Aquí solo escribiré colores de
pájaro. Vamos a agregar algunos
colores a nuestra entrada de aves. Bien, genial. Ahora, mientras seguimos
hablando de este boceto, lo que quiero decirles
es que tendremos algunas opciones que nos
ayudarán a crear
una composición
encantadora. Bien chicos, lo
que quiero hacer
ahora mismo es solo
mostrarles algunas opciones, lo que podemos hacer al
fondo de nuestro encantador arte. Para eso, voy a
crear un par de nuevas capas y voy a importar un
freebie más que tengo También tenemos flor vintage
que podría funcionar muy bien conjunto con el resto de
aves y el resto de árboles. Esta es una de las opciones. Vamos a
apagarlo por un tiempo. De otra manera voy a agarrar
este color púrpura. Otra cosa que podríamos
usar es el estampado floral. Podrías usar un patrón
alrededor de nuestro arte así. Mi sugerencia, lo que puedes
hacer es que solo uses parte de ella de otra parte. Podrías pintar otra cosa. Como te dije, aquí es
muy importante
jugar con los modos de
capa de fusión. Podrías ver lo que podría funcionar
bien, muy bien para ti. Por ejemplo, la luz dura ya no
es tan oscura. Las diferencias podrían o
simplemente disminuir la opacidad. Eso también podría funcionar muy bien. Esta es una de las opciones. Otro, como te dije, si tienes algunos tallos de lápiz y eso es lo que hoy voy
a usar en mi arte. Es solo que vas a usar esos tallos de lápiz
como todos los lados para crear un efecto de pintura
realista. Ahora es como también parte de
un boceto, como te dije. Ve y juega con los modos de mezcla. Ve lo que podría funcionar muy bien. La luz lineal es bastante buena. Ya ves que apenas se ve, pero aun así tienes
esas eclosiones cruzadas Podría usar el modo simplemente multiplicar,
multiplicar, mezclar. Si quieres intensificarlo, podrías
duplicarlo de esta manera, x. Una opción más,
la opción que seguro vamos a usar
es que agregaremos algunos pasos. Por ejemplo, podríamos agregar paso
de viaje en este lugar. Esta es una de las opciones. También vamos a agregar
sellos al final de mi arte. Por ahora, voy
a mantenerlo así. Posteriormente agregaremos más sellos, más elementos que
nos ayudarán a terminar nuestra
encantadora composición. Vamos a saltar a la
siguiente parte de un vaso, donde vamos a
empezar a agregar colores.
4. Aportar colores: Por último, es hora de agregar colores a nuestra fuerte ilustración, lo cual es un paso muy importante. Así que prepárate una vez más, podrías usar los
pinceles que yo uso. Podrías usar los
colores que yo uso. Si no, podrías crear
tu propia obra de arte. Podrías agarrar la
paleta de colores que más te convenga. Siéntete libre de hacerlo. Bien chicos, cambié el nombre por
algunas de las capas. Fondo de texto, ¿es éste? ¿Fondo de flores?
Sí, Cross Hetch Apago todos los bocetos o todas las partes que sí
necesitamos aquí Sketch, nos movemos a
multiplicar modo glandular, vamos a los colores del pájaro, y luego vamos a
agarrar este color naranja Cambia el pincel al borde uno. Puede que nos lleve
algún tiempo, chicos. Si presionas más fuerte,
tendrás un aspecto más transparente. Ahora, pasar a otra cosa y tal vez un poco verdoso, me quedo en la misma capa Tenemos que agarrar este color
parduzco. Lo mismo, vamos a
sentir el color aquí chicos, como licuadoras También estoy usando el borde azul como Azor. Vamos a
agarrar pincel de mercurio entonces con la
parte colorante de un árbol, ahora todavía tenemos
pájaro creo que más amarillento se levanta un poquito ahora
lo voy a hacer en una nueva capa y está un poco demasiado pálida así. Ahora agarra el
color más oscuro para la cola. Ahora vayamos a la situación de
tonalidad y brillo y
pensemos en los colores. Puede ser un poco
más ligero así. Ahora color oscuro para pies como me
gusta . Muy fuerte, Bird Bien, entonces hemos hecho
esta parte para colorear. Ahora pasemos al siguiente donde vamos a agregar tonos. Y vamos a empezar a agregar
textura poco a poco.
5. Añade tonos y textura: Por último, la última, pero casi la última parte
de nuestra, la de hoy. En esta parte vamos a agregar tonos y reflejos
encantadores a nuestra ilustración y estar listos para saltar a
la siguiente parte. Bien, los primeros pasos
que tenemos que hacer, quitemos la
transparencia. ¿Qué es? La transparencia es, por ejemplo, cuando encendemos el fondo de
flores, porque nuestros
pinceles de acuarela son semitransparentes, todavía
vemos las flores que
están debajo de nuestro pájaro. Primero uno que tenemos que hacer, vamos a duplicar capa de color
pájaro. Y ya ves ahora las flores
son menos visibles y tenemos una combinación de colores bastante saturados y
brillantes. Ves esto es con una capa, esta es con dos capas. Yo
quiero que siga así. Entonces lo fusionaré,
luego lo duplicaré una vez más. Es muy bonito. Vamos a bajar el passati 50 o 40% y fusionarlo Un paso más, lo
vamos a duplicar. Vaya a la capa inferior, luego vaya a ajustes, presione saturación de tono
y brillo. Y luego mover el brillo
hasta el 100% Ahora cuando
encendemos el fondo de flores, ves que no es visible. En su mayoría, si quieres,
puedes duplicarlo aún más, será menos visible. Fusionar juntos a continuación. Apaguemos nuestra capa de
fondo de flores por un tiempo, y podemos encender
el fondo. Ahora se ve muy
bonito, ya ves, porque ya no tenemos la
transparencia. Entonces cuando encendemos el pájaro, no interfiere con
la capa de fondo del texto. Desactiva el texto por un tiempo. Ahora comencemos a agregar
tonos poco a poco. Ve a tonos de pájaro y muévete para multiplicar el modo de capa de Fusión. Luego agarra la textura bouden, envía la capa como una
máscara de recorte, agarra el color marrón Bien, el siguiente paso, Phil. Menos crear textura, textura vintage
envejecida. Vamos a crear una
capa arriba, colocarla encima. Agarra esta
bota de fondo. Bien, ahora vamos a jugar con el modo de capa de
fusión. Como te dije, veamos
qué podría funcionar por un tiempo. Ves como dependiendo de
un modo de capa de fusión, algunos de los elementos también
se verán afectados por esta capa. Me quedaré con más delgado. Quiero que el color sea
un poco más brillante. Vayamos a maldecir y
veamos qué podemos hacer. A mi me gusta esto, esta
es la textura de sis, Quieres verla
como mirar al pájaro. Si quieres, puedes
duplicarlo y hacerlo más oscuro. Lo que debemos hacer a continuación es que
voy a añadir más textura. Quiero poner la textura
detrás de nuestro papel de fondo. En este caso, quiero encender escotillas
cruzadas porque quiero
tener esta preciosa textura
vintage Como te dije, necesitamos
crear una capa debajo y textura
vintage derecha otra vez, este color púrpura, azul salvajemente Bien, por favor, ya
ves que es tan encantador. Ahora vamos a jugar con los modos de capa de
fusión. Como te dije, la
luz dura no está mal. La quemadura del forro también es buena. Pero una vez más, no
quiero que sea tan oscuro. En este caso,
iré con color marrón. Ir a tono ligeramente más claro. Presione Seleccionar y presione
Feel Layer Plex. Una opción. Se puede bajar la opacidad y
hacerla menos visible, pero aún así tenemos
esta textura encantadora O es posible que
sigas jugando con modos de capa de
fusión, curvas de quemado
lineal. También puedes jugar con modos. Como te dije, los modos lo son todo para durante
nuestra clase de hoy. Ves cuando usas
este color de fondo y usas overlay o anuncio o pantalla, no
ves el fondo, pero te da algo de
espacio para el texto. Mantengámoslo así por ahora. Estoy pensando entre
luz vívida y entre quemadura lineal. Posteriormente decidiré
cuál me gusta más. Apaga, Bien,
sigamos agregando algo de textura. Ok. Ahora vamos a crear
una capa arriba. Vamos a cambiarle el nombre y escribir patrón
de flores aquí. Ahora verás algún truco de magia. Tenemos una opción,
vamos a, podríamos usar este patrón de
flores, como te dije,
jugar con sombras y ver qué podría
funcionar bien para ti. Como dijo. Ahora bien, si
enciendes el fondo del texto, que es luz vívida, ves que nos da algo de
espacio para el texto. Pero al
mismo tiempo que el fondo, tenemos este estampado floral, podrías usar otra
flor, flores de fondo, ya ves las que
agregamos recientemente. Una vez más, más tarde vamos a
decidir qué haremos. Apágalo,
apágalo patrón de flores, creo que es momento de empezar a
agregar nuestros pequeños detalles.
6. Añadir detalles finales: Añadiendo detalles finales. Esta es una parte que estamos esperando que nos ayudará a convertir aún
más hermosa nuestra encantadora obra de arte. Si es así, una vez más,
agarra tu ipad, lápiz
Apple, y no
esperemos. Bien, Ahora comencemos a agregar pequeños detalles poco a poco, y ese será el final
para nuestra clase de hoy. Lo que debo hacer primero, voy a ir en la
parte superior de todas las capas, cambiar al modo de
mezcla multiplicada. Déjame elegir un color, probablemente ese que voy a
agarrar azul tallo de viaje cinco. Ahora déjame solo girarlo, luego ir a la forma libre,
moverlo a los lados. Entonces placa flip horizontal. Ahora emerger juntos, crear una capa sello flip vertical. Necesitamos tener la línea gruesa más cerca del borde de nuestro papel. Tarde flip vertical,
fusionarse y fusionarse. Ahora tenemos el marco. Una vez más, si lo desea, puede elegir algunos otros modos de capa de
fusión. Me gustaría que el color se quemara, ya
ves que apenas se ve. Ahora a continuación vamos a crear
en la capa de arriba. Ir al color más oscuro,
como casi negro. Ahora chicos, voy
a importar los tallos. Podrías usar cualquier otro
sello para que puedas pagar en los sellos que te gusten o es
posible que no uses el sello en absoluto. Creamos nueva capa
ahora en la diversión. Y tenemos uniforme de
sello postal y solo hazlo más pequeño, crea quiero estar saturado Ahora creé una capa más. Agarro casi el
color negro este. Entonces voy a usar
ambos estampilla de viaje dos. Simplemente colóquelo ahora. Voy a usar otro sello, sello
de viaje cuatro. Y pasarlo por aquí. Ponlo en. Es hora de agregar texto, luz
vívida, o
simplemente podemos combinarlo juntos. Vamos a crear una capa
arriba y escribir texto. Bien, le di los nombres
a todas mis capas. Como veis, voy a
colocarlo sobre las rodillas de mi encantadora capa de pájaro y
árbol a continuación. Ahora vamos a jugar
con modos de capa de fusión. Chicos, tomemos una luz vívida
y luego la dupliquemos de nuevo. Encima de eso
vamos a agarrar quemadura
lineal y luego
agarraremos goma de borrar como borrador, vamos a usar hojuelas
azules pastel Ahora solo quiero agarrarlo y
borrarlo poco a poco. Ves en algunas zonas
tendremos tinta bastante oscura, pero en algunas todavía
tendremos nuestra luz vívida. También nos ayuda a crear
esta textura vintage. Ahora vamos a nuestra luz vívida y también podemos borrar
parte de ella, especialmente cuando borra
parte alrededor de mis pinturas. Y baje el paso para la capa de mezcla de quemadura
lineal. El último paso es que
voy a agregar algunas líneas
y algunas van a tono
ligeramente pardusco aquí Vamos a manuscritos. Voy a poner la
mano justo aquí que veas las cosas a la línea. Podemos definir las áreas
de nuestros chicos de texto. Al final, también puedes
escribir como postal, elegir el teléfono que
creas que sería apropiado y simplemente escribir así. Entonces una vez más, como te dije, podrías agregar patrones florales. Así que agarra tots azules
y agrega un par de puntos gate capa transparente Ahora boe parpadea. Y chicos, hemos hecho nuestra clase de hoy
y espero que hayan disfrutado nuestro tutorial de hoy y
aprendan algo nuevo sobre la pintura en ilustraciones de
estilo vintage. Y durante nuestra próxima clase, vamos a pintar un
precioso arte floral. Nos vemos por fin. Este es el final
de nuestra clase y aprendes algunos
consejos y trucos útiles, cómo crear encantadoras ilustraciones de
estilo vintage. Chicos, una vez más,
estaré feliz de
ver lo que aplauden a
su sección de proyectos Estaré encantado de
dar mis propios comentarios. Y claro,
estaré feliz de verte en nuestra próxima clase. Adiós.
7. Añade tus ilustraciones a la maqueta: Chicos. También como bono, quiero decirte
que preparé para
ti una maqueta que también compartí como parte de pieza gratis para
mi viejo tipo de brochas de tiempos Aquí está la postal
que preparé. Necesitas importar la foto o
el arte
a tu capa de arte. Si quieres ajustar
el brillo, ve a las curvas y juega
con el campo. Entonces chicos, siéntete libre de
usar el humo para tus propias ilustraciones de
arte. Siéntase libre de crear un
hermoso arte de estilo vintage. Estaré encantado de
verlo y dar mi propio comentario sobre sus
ilustraciones. Nos vemos.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
