Transcripciones
1. Introducción: Hola, chicos. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a
mi clase de hoy. Hoy te voy a
enseñar a pintar precioso folclore ucraniano
en estilo acuarela. Te contaré un
interés por el cuento de hadas, y vas a ilustrar la historia de amor de los personajes
principales. Espero que te guste. Chicos, preparé para
ustedes pinceles de acuarela, junto con estos boceto de paleta de
colores , y papel de acuarela. Espero que estén llenos de
inspiración como soy yo, y que estén listos para empezar
a pintar. Agarra tu iPad, Apple Pencil, y
pintemos juntos. Hola, chicos. Soy Inga, ilustradora
freelance. Bienvenido de nuevo a mi clase. Vamos a sumergirnos en el folclore
ucraniano y pintemos por completo hermosa ilustración de historia de
amor. Al final de mi clase, aprenderás más sobre
Procreate y composición, especialmente cómo usar capas, máscara de
recorte, herramienta de selección, y cómo agregar textura, volumen y
variación de color a tu foto. Lo más importante es que aprenderás más sobre el folclore ucraniano. Ilustraremos el famoso cuento de hadas
ucraniano, The Forest Song, escrito por Lesya Ukrainka, usando los pinceles de acuarela de
una manera sencilla y nueva técnica de
pintura. Puedes usar
las ilustraciones que creas para publicar en Instagram,
editar tu cartera, editar tu cartera, o venderla en Etsy, Gumroad, y así sucesivamente, o simplemente compartirla con
alguien que realmente te guste. Estoy seguro que
estarán tan contentos de
conseguir una ilustración
que es creada por ti. Hoy, quiero mostrarles
que la acuarela es tan simple, y es realmente divertida. Bajo mi clase, lo puedes ver. Además, puedes probarte
en género totalmente nuevo. Hoy, te enseñaré cómo
crear papel de textura,
cómo crear obras de arte a
partir del Sketch, qué es la composición, qué es el folclore ucraniano, cómo crear ilustraciones tradicionales de arte
popular en Procreate, cómo ilustrar un cuento de hadas, cómo usar mis y
por defecto Procreate pinceles para pintar
en estilo acuarela, cómo aplicar mis nuevas técnicas de
pintura, qué otros matices
necesitas saber, si quieres crear ilustración de
acuarela, cómo usar Alpha Lock
y máscara de recorte, cómo agregar
textura vintage a tu obra de arte. También te mostraré cómo
agregar tonos y reflejos. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Como bono, compartiré
contigo mi papel texturizado, conjunto de pinceles
personalizado, boceto de
paleta de colores que creé. También agregaré archivo de
mis fotos que dibujé. Siéntase libre de usarlo para
sus propios proyectos de arte. Esta clase es genial para nivel
intermedio. Además, puede ser útil
para principiantes, si has visto
mis clases anteriores , y artistas experimentados. Probablemente aquí puedas
encontrar una inspiración y nuevas formas de pintar ilustraciones
folclóricas ucranianas. Tu proyecto de clase será el próximo. Pinta
ilustración de historia de amor del cuento de hadas usando los consejos y pinceles que te
di hoy. Voy a usar Procreate
para esta clase, estos iPad y Apple Pencil. Si lo tienes o algunas almohadillas de dibujo
masivo, o simplemente
papel y pinturas regulares, por favor únete a nuestra
clase. Buena suerte.
2. Creando Papel: [ MÚSICA] Hola chicos. Hoy aprenderemos más sobre folclore
ucraniano
y cómo pintar una ilustración romántica de un cuento de hadas en estilo
acuarela. Te mostraré cuáles son
las principales características del folclore y cómo
ilustrarlo de una manera hermosa. Chicos, espero que estén
listos para empezar a pintar. Nuestro primer paso será, necesitamos crear papel de textura. ¿ Cómo hacer eso? En primer lugar, tenemos que ir a agarrar nuestro lápiz de ojos e ir
al Procreate y tap plus. Después de ese tap plus otra vez. A continuación, cambia de píxeles
a pulgadas y escribe 9 por 11 pulgadas con resolución de
300 DPI. Como ya has visto
capas máximas es de 56. Después de eso toque Crear. Ahora tenemos que rotar nuestro papel porque este es el formato. Esta es la dimensión que
vamos a utilizar para
nuestra clase de hoy. Próximo paso, qué debemos hacer. Te explicaré cómo exportar todos mis obsequios
al Procreate. En primer lugar, necesitamos abrir nuestra clase de Skillshare en navegador. Puede ser Chrome o Safari. Porque si abres mi
clase en la app Skillshare, es posible que
mis obsequios no sean visibles. Vas al navegador, abre ahí mi clase de Skillshare. Después de eso ir a la sección de proyectos
y fuentes y en la esquina derecha bajo
los recursos del titular, puedes encontrar todos mis obsequios. Descarga todos ellos y
después de eso puedes ir a la app de archivos y en la carpeta de
descargas, puedes encontrar todos los documentos. Siguiente paso, exportas todos los
archivos al Procreate. ¿ Cómo haces eso?
Déjame mostrarte. Como pueden ver, divido la pantalla y desde
el lado derecho tenemos nuestra app Procreate y desde el lado izquierdo
tenemos nuestra app de archivos. Chicos, tengo todos mis
archivos en clases de arte, pero una vez más, tu
carpeta será descargas. Lo que debes hacer, solo
tienes que ir a elegir un archivo, después del [inaudible] para
tocar un archivo, sostenerlo, y arrastrarlo y soltarlo en
el Procreate, así. Ahora vamos a encontrar nuestro expediente. Ves que va a estar aquí. Segundo paso, podemos hacer lo
mismo con muestras. Aquí están las muestras. Éste. Lo mismo vamos a
hacer con nuestros bocetos. Como ves, creé
dos bocetos. En realidad más tarde vamos
a crear composición. Sólo necesito ir a
decidir el boceto, después del grifo,
toque largo, arrastrar y soltar. Después de eso, tenemos que
pasar a la nueva capa. Nuestros bocetos, deben
estar en diferentes capas. Elige segundo boceto y
también muévete a Procreate. Eso es todo. Trasladamos
todos nuestros archivos. Casi todos ellos. También tenemos un papel de acuarela. También está en la carpeta de descargas. También puedes arrastrar y soltar o te mostraré la segunda
forma de lo que puedes hacer. Apague, cree una capa más. A continuación vas al botón Acción. Hay un toque “Agregar” y
toca “Insertar un archivo”. Después de eso ve a tu carpeta de
descargas, encuentra nuestro papel y exporte
al Procreate. Este es nuestro papel de acuarela. Vamos a rotarlo y encajar al eje del
lienzo. Se ve muy bien. Ahora si necesitas saber
cómo convertir nuestro papel en
el papel de acuarela con auténtica
textura acuarela. ¿Qué debemos hacer? Tenemos que ir y duplicar
capa dos veces. Así. Después de eso iremos y
moveremos el modo planta y capa a quemadura lineal y quemadura de
color, así. Mueve
el modo de quemado lineal en la parte superior, así. A continuación, necesitamos duplicar
cada capa así. Ves quemadura de color
y quemadura de color. Después de eso, fusionarlo. A continuación vamos a hacer lo
mismo con el modo de quemado lineal. Duplicar, fusionar eso juntos. A continuación, vas al modo de quemado
lineal, a la opacidad y baja la
opacidad a tu 50 por ciento. Incluso 40 estarían bien. Nuestro siguiente paso, vamos a movernos y seleccionar dos
capas y grupo de prensa. Cómo puedes seleccionar segunda capa, ves
que has seleccionado
una capa y después eso necesitas ir y moverte
hacia el lado derecho. ¿Lo ves? Al deslizar y seleccionas
segunda capa también. Después de ese grupo de prensa. A continuación podemos cambiar el nombre de esta
capa. ¿Cómo hacer eso? Presiona Cambiar nombre y escribir papel. Lo mismo que vas a hacer aquí. Tenemos el boceto. También podemos renombrar
y escribir boceto. Ahora el segundo. Cambiar el nombre de Sketch 1, Sketch 2. A continuación, también necesitamos
crear una capa más y colocarla debajo
de todas nuestras capas. También vamos a renombrar y
escribir pintura aquí. Así. Podemos duplicar esta
capa unas cuantas veces. Prefiero si se hacen todos los
preparativos. Ahora pasemos a la siguiente
parte donde
te mostraré nuestras paletas de colores
y nuestro juego de pinceles. Pasemos a la paleta de colores. Como ves esta paleta de colores
folclore ucraniana. Es muy, muy brillante. Debido a que vamos a
usar pinceles de acuarela, los colores
no estarían entonces saturados. Eso es lo que necesito. Siguiente paso, lo que te voy a
mostrar es nuestro juego de pinceles. Está aquí, éste. Déjame mostrarte algunos
de los pinceles. Lápiz 6B, pinceles
Procreate nativos. Depende del tamaño, puede ser bastante tiza
o puede ser muy delgada. De verdad me gusta este pincel. Cepillo de tinta seca también pincel fresco si quieres añadir algunos tonos. No algunas tonalidades. Si quieres
enfatizar algunos detalles. A continuación, los pinceles, son pinceles que
fueron creados por mí. A continuación es para cepillo seco oriental. También crea pincel
si quieres añadir algunos detalles diminutos o si quieres mostrar
algunos trazos secos. Siguiente boo opal, nuestro cepillo principal hoy. Ya ves elegí color oscuro muy
saturado, pero gracias al pincel
es bastante transparente. Pero ya ves, puedes
ajustar la opacidad y transparencia puede ser
menor. Exfoliante Boo. También crea pincel si
quieres tener la línea sharpie. Fondo de acuarela. Gran pincel para agregar algunas salpicaduras y
agregar tonos también. Boo rasca si quieres llegar a alguna ilustración de estilo vintage. Vamos a usar este
pincel también porque vamos a añadir algunas películas de epics
adicionales. Genial, si quieres agregar. Por cierto, películas,
este no es mi pincel. Este pincel es un pincel
procrear nativo. Este pincel es ideal para agregar
algunas salpicaduras de acuarela. A continuación, sello de acuarela. Dependiendo de la presión, puede ser más ligero u oscuro. Si quieres borrar lo que
tienes en tu pantalla, solo
puedes usar tres dedos
y frotarlo de ida y vuelta. Sello de acuarela Boo 20. También genial si quieres
tener algo de textura acuarela. Sello de acuarela 34. También por agregar algunas texturas. Textura acuarela
para nuestra ilustración. Chicos, les mostré
todos los pinceles, les muestro nuestro boceto. Ahora pasemos a la siguiente parte donde les contaré más sobre folclore
ucraniano y sobre los cuentos de hadas que hoy
vamos a ilustrar. Hagámoslo.
3. Folklore ucraniano: [ MÚSICA] Ahora chicos, ahora nos trasladamos
a nuestra siguiente clase, y antes de pasar
al proceso de pintura, quiero compartir con ustedes alguna breve información
sobre el folclore ucraniano. Como ves, vamos a ilustrar
un drama, cuento de hadas. Se llama The Forest Song
escrito por Lesya Ukrainka. Este es un ejemplo de lo que
vamos a pintar hoy. Vamos a crear una ilustración
similar y te
explicaré todo sobre esta preciosa ilustración. Pero antes que nada,
hablemos un
poco sobre el arte popular ucraniano. cuentos de hadas populares ucranianos son un canal popular en el arte popular
tradicional ucraniano. Las historias
se han transferido de generaciones en generaciones, y es una experiencia de
vida sabiduría, sentimientos y sueños
creo que todas las naciones tienen. En cuanto a los principales tipos de cuentos de
hadas en Ucrania, realidad
tenemos tres tipos
diferentes de ellos. Historias sobre animales, cuentos
mágicos de hadas
que realmente me gustan, e historias
relacionadas con problemas sociales. Esta ilustración
es una historia de amor, se trata de una pareja, y ahora quiero
contarles más sobre eso. En realidad, el nombre es
The Forest Song y esta historia me recuerda la
historia de Sirenita. Es un libro, [inaudible] versión
Disney. Porque la versión de Disney es muy optimista en comparación con
el libro. Lo mismo aquí. Hablemos brevemente
sobre la historia. Había una hermosa chica llamada Mavka, esta preciosa chica. Ella era una creación de la naturaleza. Ella se iba en el bosque. Ella era feliz, vivió en armonía
con la naturaleza. Un día vio a un niño. Se llamaba Lukash quien
tocaba flauta y su música encontró la
respuesta en el corazón de Mavka. Se enamoraron. Eran verdaderamente felices. Pero la madre de Lukash no
apoyó este sindicato, y el niño no se atrevió
a desobedecer su voluntad. En consecuencia, traicionó Mavka al crear una
familia con otra chica. Desde el dolor nuestra chica
del bosque con un alma pura convertida en
el árbol, sauce seco. Pasaron años, Lukash
encontró el árbol, y el árbol
le habló con la voz de Mavka, diciéndole que su amor
será eterno. Estaba nevando y Lukash se congeló con una
sonrisa en la cara, y eso fue el final de la historia. El relato es triste. Pero una vez más,
dependiendo de un ángulo, cuando era adolescente, leí este libro y
quedé verdaderamente impresionado. Por eso cuando
estaba pensando en el tema, qué elegir, decidí elegir este
drama, este cuento de hadas. Espero que les guste
pintarlas conmigo. Tratemos de hacerlo.
4. Creando boceto: Nuestros bocetos están listos, conocemos la historia, y ahora podemos pasar
a la siguiente parte donde nuestra encantadora historia
tendrá un look de acuarela. En primer lugar, necesitamos
combinar nuestras dos
partes del boceto, y hacer una hermosa
composición. Cómo hacer eso. En primer lugar, ya
tenemos los antecedentes. Por qué elegí estos botánicos. En realidad, traté
de imitar el bosque. ¿ De dónde obtuve la inspiración
para estas dos fotos? Al igual que esta encantadora pareja
y esos botánicos. Fui a la página web,
unsplash.com, y busqué algunas
fotos que me inspiraron, y me ayudaron a
crear tal boceto. Una vez más, si no
sabes qué dibujar, si no tienes
algunas referencias, solo escribe, unsplash.com
o pexels.com. Ve a esos sitios web, y puedes buscar algunas imágenes que te
puedan inspirar, y puedes crear una
hermosa ilustración. En primer lugar, por qué
decidí pintar muchas hojas y tengo ramas diferentes porque Mavca vive en bosque. Pensé que necesitamos demostrar que ella vive en
armonía con la naturaleza, que la naturaleza es
parte importante de este cuento de hadas. Por supuesto, los
antecedentes
también deben ser parte importante de
nuestra composición. Por eso creé
este trasfondo. Segundo, tenemos a la pareja. Aquí, tenemos a Mavka, tenemos a Lukash aquí. Como ves, están en ropa
tradicional ucraniana. Esto es vyshyvanka. El punto de vista es diferente,
como estos ornamentos. Recuerda, teníamos una clase
sobre el arte Petrykivka. En realidad algunos de esos ornamentos que la
gente usa en la ropa, toman las ilustraciones
como ves de algunas plantas, e hicieron la ropa
relacionada con estos temas. Las niñas es una criatura de la naturaleza. Pinté, como se
puede ver aquí, alguna corona, y también
tengo algunas ramas de árboles, por lo que me puede ayudar a mostrar
el ambiente armonioso, y su actitud
hacia esta naturaleza. ¿ Qué vamos a hacer a continuación? Voy a ir a combinar estas dos ilustraciones
juntas. Pero ves que es tan difícil entender lo
que debemos borrar. Por supuesto que debemos borrar nuestra ilustración parte de la ilustración porque
nos hemos superpuesto. Bajé la opacidad
del primer boceto
hasta el 25 por ciento, y me mudé al boceto
donde tenemos nuestro fondo, porque las partes que se
superponen entre sí, las
vamos a borrar. Lo que debes hacer. Por supuesto, puedes agarrar el borrador, y borrarlo
uno por uno así. Pero tenemos otra opción. Podemos ir y agarrar
nuestra herramienta de selección, pasar a la mano libre, y ahora si seleccionas el
área que está superpuesta. Simplemente elijo una parte que se superpone con
nuestros personajes principales. Estoy tratando de seleccionarlo. Lo seleccioné todo. Después de los tres dedos hacia abajo, así, y presione “Cortar”. El solapamiento borrado está
produciendo aquí en nuestras hojas. Todavía tenemos la superposición. En este caso iremos a
agarrar nuestra goma de borrar. Como borrador,
usaremos pincel de tinta seca. [ MÚSICA] Está bien, hecho. Chicos, este es nuestro boceto. Aumentemos la opacidad. Volvamos al 100 por ciento, y esta es nuestra ilustración. Por último, podemos
fusionarlo juntos. Ahora es sólo boceto. A continuación nos moveremos hacia
esa capa inferior, aquí. Necesitamos pintar debajo papel y
nuestra capa de boceto. ¿ Por qué es eso? ¿Por qué no
podemos pintar en la parte superior? Te daré una
explicación. Déjame pensar. Por ejemplo, si vas
a agarrar el pincel de ópalo Boo, y a continuación, quiero ir y agarrar este bonito color verde
brillante. Empezaré a pintar,
por ejemplo, aquí. Sí, pinto. No te preocupes, lo
haré segunda
vez con bastante precisión. Ves que tiene una textura
de acuarela. Pero si mueves nuestra capa
por encima de todas las capas, ya
ves, perderá esta textura
acuarela. No tenemos la sensación de que el color se mezcla con el papel. Por eso es
importante pintar debajo de nuestra capa de boceto y
capa de papel también. Dejemos claro eso. Empecemos con el fondo. Ahora chicos, les
mostraré algún truco, cómo pintar más rápido, cómo pintar con bastante rapidez. Estamos en una nueva capa
que está debajo. A continuación, tenemos que ir
al botón Acción, ir a Canvas, y presionar “Guía de dibujo”. A continuación escribir, Editar guía de dibujo, pasar a Simetría, pasar a Opciones,
y escribir Cuadrante. Preste atención que se debe encender el
dibujo asistido, y pulse “Hecho”. Tengan cuidado chicos, erróneamente se
puede presionar sobre el blanco. Ves línea, aquí tenemos
la línea, el gradiente. Si presionas “Toca”
este color blanco, no
verás
las líneas que están separando nuestro Lienzo
en cuatro partes. Ten cuidado y muévete
al más oscuro. Ya ves ahora, volvemos a ver nuestra línea y toca
cuidadosamente “Hecho”. Como ves ahora, nuestra
capa está asistida, y cuando pintemos, te
mostraré aquí,
corre la pintura. Lo hacemos simultáneamente desde cuatro
lados diferentes que se ve aquí. Nos ayudará a facilitar nuestro proceso de
pintura como mucho. Empecemos a pintar.
5. Fondo de pintura: De acuerdo, una vez más estamos
en una capa asistida, agarramos Boo Opa Brush, y empecemos
nuestra ilustración. Pinta con cuidado. Llenar esa zona donde
no tenemos hojas. [ MÚSICA] Si tienes algunas solapamientos, eso significa simplemente borrarlas. Está totalmente bien. Chicos, como licuadora, vamos a usar
Boo Scrub Brush. [ MÚSICA] Para ahorrar algo de tiempo, voy a acelerar [EXTRANJERO]. Chicos, si quieren que la
mezcla necesite hacerlo de
manera circular. Ya
ves, así. [ MÚSICA] Intenta no levantar tu
lápiz Apple de tu pantalla, y en este caso
evitarás solapamientos. Como lo que hice aquí. De acuerdo, aquí desde este lado, como se podría ver, [MÚSICA] necesitamos llenar esta
zona con el color también. [ MÚSICA] Bien, perfecto. Eso me gusta. Hecho con esta parte. Ahora, ¿qué debemos hacer, chicos? Si te gusta puedes
cambiar la saturación. Puedes ir a la saturación de tonalidad, brillo y pensar qué
color te gusta más. [ MÚSICA] Creo que preferiría este color
un poco más brillante, y el siguiente paso, lo que
vamos a hacer, todavía
estamos en la misma capa. Ahora si tenemos que tener cuidado. Vamos a agarrar
este color verde oscuro y necesitaré
pintar algunas hojas que
tengan color verde. Intenta tener cuidado [MÚSICA] porque en este caso sería
difícil borrar demasiado. Voy a
acelerar el video de nuevo. Las líneas son muy, muy pequeñas. [ MÚSICA] Ok, en esta hojas, tal tipo de hojas no las
vamos a colorear. Se quedarán blancos. [ MÚSICA] Déjame pensar qué más. Aquí una hoja más. [ MÚSICA] Creo que aquí, me perdí una parte. Agarra un color verde. [ MÚSICA] Una cosa más, esta parte. Esta parte simplemente difuminaremos. [ MÚSICA] Hay varios comprueban si coloreamos todo. Ahora, esta parte. [ MÚSICA] Olvidé añadir algunos colores
a nuestra encantadora flor. Entonces si agarro este ligero color
amarillo, mismo pincel, y quiero terminar de pintar
los pétalos de la flor. [ MÚSICA] Olvidé una parte, aquí. Creo que se ve maravilloso. Ahora diciendo que necesitamos
quitar la superposición. Cómo hacer eso, en primer lugar,
necesitamos apagar nuestra Guía de Dibujo
Asistido y asegurarnos de que aquí
también la apagemos, así. A continuación también podemos agarrar borrador y borrarlo poco a poco o simplemente
puedes agarrar herramienta de selección y hacer lo mismo lo que hicimos
con el boceto. [ MÚSICA] Seleccionas la
parte que se superpone. Después solo lo borraremos. [ MÚSICA] Como dije, tres dedos abajo, y toca. Ahora si agarras el
borrador y necesitamos borrar el
espacio superpuesto en las hojas. Aquí es mejor
hacer este curador. Una vez más, recuerda que agarramos pincel de tinta
seca como borrador. De acuerdo, de nuevo, así que
nuestra ilustración, nuestro trasfondo está listo. Ahora tenemos que pasar a la siguiente
parte donde vamos a
empezar a agregar algunos colores
a nuestros personajes principales.
6. Pintura Personajes Principales: [ MÚSICA] Bueno, siguiente paso vamos a pintar la piel y lo hacemos
en una nueva capa. Nuevamente, si crees que este
color está demasiado saturado, solo
puedes bajar ese
positivo en un pincel. Sí, creo que esto está menos saturado y se ve
más armonioso. Podrías dejar algunos pequeños huecos como ese. Lo mismo ocurre con esta
parte, y cuello, oreja. También, chicos, quiero
mostrar algo de color, como que su vestido podría ser
un poco transparente. Podemos mostrar un poco de
su color de piel que podemos
ver a través del material. Sí, Hermosa. Ahora quiero
hacerlo un poco más ligero, así que aumento el brillo. Tal vez hacerlo un
poco rosáceo así. Me gusta el color,
es muy suave. Siguiente paso, quiero añadir un poco
de color al cabello de chico. Tiene el pelo rubio, y yo lo voy a mostrar aquí. Tal vez más brillante. Mezcla, mezcla, mezcla. Olvidé usar el color verde. Volvamos el color verde
al fondo en esta
parte, pequeño triángulo. Sí, color [inaudible], volvamos de nuevo. Siguiente. Quiero
agregarle un poco de color a su cabello y
lo haré en una nueva capa. Su cabello es en su mayoría negro, pero también tiene algo de luz
verde en él. Es un poco más complicado
mostrar dos colores juntos, pero definitivamente podemos hacerlo. Sólo deja algunos huecos como ese. Agarre herramienta de mezcla. Aumenta un
poco el tamaño y mezcla sobre las cuentas. Quiero que nuestra
ilustración sea bastante suave. No quiero tener
los bordes afilados como este. A continuación, color verde. Voy a agarrar este
color verde y voy a crear una capa más porque tal vez cambiaré
el color más tarde. Lo más probable es que haga eso. Llena los huecos con color verde. Ahora, colóquelas bajo
el color original, bajo ese
color negro como este. Duplicar la capa. Ya ves ahora tengo color, está tan saturado como
que se fusionó. Ahora volvamos
al color verde. Ir a las curvas, y aquí se puede
jugar con los colores y se puede jugar
con saturación. Hacerlo más o menos saturado. A continuación, usa saturación y brillo y baja
el brillo. Si quieres aumentar la
saturación como esta. Quiero que sea más realista, así que voy a fusionar los bordes. Ahora lo fusioné, para tal vez un poco más brillante. Ahora, podemos fusionarlo juntos. Si tienes algunas líneas afiladas, podemos mezclarla. Muy encantador. Siguiente paso, vamos a añadir algunos
colores a su vestido. También color verde. Pintemos
por debajo así. Su color será muy suave. Creo que si agarramos bonito color verde
hierba, éste, será más nivel 1. Me gustaría crear la
sensación de que este vestido es medio transparente así que por eso voy a dejar muchos huecos, así. A continuación, vamos a las curvas. Ahora necesitamos pintar
atuendo de Fugas. Para eso, necesitamos crear un
bonito color beige como este. Tamaño bonito. Una vez más, lo
hacemos en una nueva capa. Si no te gusta el color porque creo que
el color es un poco similar al
color de la piel, puedes cambiarlo. Te mostraré cómo. Ahora
el truco es el siguiente. Irás a la
saturación, brillo, y
pensarás de qué color te gustaría más. Me gusta este color azul brillante. A continuación, crearemos
una capa más, y voy a agarrar este color
verde oscuro para los pantalones. Intenta evitar solapamientos. Lo que realmente me gusta de
Procreate es que puedes ajustar las opacidades, el color del atuendo, y esto es tan conveniente. Está bien, perfecto. Ahora vamos a
crear una capa más y necesitamos pintar cinturón. Me gusta este color un
poco más brillante aquí. Esta
ropa tradicional para hombres. Además, agregaré un poco de color
rojo a chica, todos los elementos rojos
que tenemos. Vayamos con el chico. Está bien, perfecto. Eso me gusta. Ahora agarra color negro. Me olvidé de las cejas, y mostrar algunos elementos negros. No tenemos muchos. Por lo general,
para el ucraniano Vyshyvanka ,
para ropa ucraniana , para tales adornos, gente usaba colores rojo
y negro, y colores azules en algunas partes, dependiendo de la región. Déjame pensar. Sí. Ahora, color verde. Sus ojos estarán verdes también y se van. Como se ve en nuestra ilustración de
hoy, utilizamos tantos
tonos diferentes de color verde. Una vez más, esto es
para mostrar la naturaleza. Eso lo importante que es
para nuestros personajes principales, para las personas, creo. Colócala en la parte superior de un vestido. Quiero tener hojas bastante
saturadas. Siguiente paso, quiero que
sea más saturado. Igual, ir a las curvas,
jugar con saturación. Ahora ves que es tan brillante. De verdad me gusta eso. Hemos hecho esta
parte para colorear por lo que la siguiente parte, será la adición de tonos.
7. Agregar tonos: [ MÚSICA] Ahora nos trasladamos a nuestra siguiente parte donde agregaremos tantos tonos diferentes
y algunas variaciones de color, y les diré
cómo vamos a hacer eso. En primer lugar, necesitamos eliminar la transparencia
en todas nuestras capas. ¿ Por qué deberías hacer eso? Porque si lo mantenemos de esa manera, será
difícil usar máscara de
recorte y las texturas, los tonos podrían no ser visibles. ¿ Qué vamos a
hacer? Duplicaré la capa del cabello, pasaré a sobre capa,
iré a ajustes, presionaré “Tono, Saturación
y Brillo”, y moveré el
brillo al 100 por ciento. Hacerlo dos veces fusionarse y fusionarse así. Lo mismo con la piel. Nuestro color de piel está tan saturado. Moví una capa
al 250 por ciento positivo
y fusionar eso juntos, hacer lo mismo
duplica la capa, ir a la capa inferior. Tono de saturación,
brillo, y mueve el brillo al 100 por ciento. Duplicar capa blanca una vez
más se fusionan y fusionan el
color de la piel y el color blanco. Lo mismo con hojas y
decoraciones, adornos, duplicarlo, tan brillante, verdaderamente más brillante como eso. Ir a capa inferior, saturación de
tono, brillo, mover el brillo al 100 por ciento. Duplicarlo, fusionarse
y fusionarse. Lo mismo con este precioso vestido, duplicarlo una vez. Vaya a capa inferior, matiz, saturación y brillo, y mueva el brillo
al 100 por ciento. Duplicarlo y fusionarse. Lo mismo con los pantalones. Ir a capa inferior, matiz, saturación y brillo, muévete al 100 por ciento así. Creo que es muy brillante.
Realmente me gusta. A lo mejor voy a bajar
la opacidad al 40 por ciento y fusionar todas
esas capas juntas. Lo mismo con el atuendo. Creo que el color
es muy adecuado. Dupliqué esta capa,
moví una capa hasta el 60 por ciento, y lo fusiono. Lo mismo una vez más. Ve a la capa inferior, presiona “Tono, Saturación y Brillo”, y mueve el brillo al 100 por ciento y
fusiona eso juntos. No voy a hacer nada
con el fondo porque voy a
mantenerlo así. Me gusta cómo se ve eso, así que cómo no voy a hacer
nada con eso, probablemente
lo haré un poco más brillante. Fui al fondo,
presioné “Curva”, y aquí quiero pensar qué color podría
ser más adecuado. No quiero cambiar
la saturación, pero quiero hacerla
más brillante, así. Si no te gusta presionar
dos dedos y deshacer eso. Pero lo hice un poco más saturado y
quiero mantenerlo así. A continuación lo que voy a hacer
es que empezaré con pantalones. Voy a crear una capa
más arriba. Presiona “Máscara de recorte”,
desplázate para multiplicar. Agarra color azul oscuro, agarra el fondo de color boo WC, y usa este pincel su increíble
puedes agregar algunos tonos. Si quieres hacer
algo más brillante, es fácil de hacer. Ir a las curvas, y pensar en el brillo
de saturación. Quiero mantenerlo tan brillante, me gusta, y fusionarme. En realidad, quiero
fusionar todo
el atuendo de Lucas Shaw, así que
lo fusionaré y
me ayudará a ahorrar algo de tiempo. Voy a crear una
capa más, moverme para multiplicar, cortarla, y quiero tener un color ligeramente más brillante porque no
quiero tener
demasiados tonos. Pero por supuesto tenemos que
mostrar la sombra de la chica y de esta
zona, así. Una vez más, ve a la
curva y si quieres, podemos jugar con los colores. Mira, ahora es muy brillante y de verdad me gustan los colores
saturados, así que lo guardaré de esa manera. Lo que haré voy a
crear nueva capa, y presionaré “Máscara de recorte”, y por supuesto me moveré para multiplicar plan
hasta que sean malta. Vayamos al cabello, [inaudible] amarillo por supuesto, y tratemos de añadir algunos tonos aquí. Ahora vamos a ir al color beige, incluso melocotón uno, ahora vamos a mostrar algo de color. Tal vez mostrar algunas mejillas rosadas. Usaré un poco
de tonos en esta parte, quizá aquí también. Encantadora. Me gusta, voy a fusionar eso
también. Lo mismo que con las flores, “Máscara de recorte”, multiplican. Tenemos que agarrar un color
rojo brillante porque
quiero mostrar la saturación. Algunas partes al azar intentan agregar esos puntos brillantes, así. También le gusta. También agrega color verde, y recuerdas que
también tienes algunos tonos verdes. También puedes agregar algunas
variaciones de color aquí. Fusiona eso juntos. Ahora vístete, engáñalo, multiplica. Agarra color verde oscuro, y muéstranos un tono
de las hojas [MÚSICA]. Así. Ir a las curvas y
pensar en los colores. Si lo desea, puede
ir a tonalidad, saturación, brillo, y pensar
qué color le gusta más. Quizás menos color verde y
más rosado
o de color más verdoso
. Depende de ti. A mi mente, quiero
desaturarlo un poco. Entonces [inaudible] se
juntó también. Genial. Cabello, olvidé
la última parte. Clip, multiplica color
casi negro. Ahora también mostrar algunos tonos. Mézclalo, fusiona [inaudible] Ahora quiero
agregar algunos tallos, y después agregaré flicks. Te mostraré cómo hacer eso. Una vez más, si
quieres añadir más tonos, si quieres agregar pequeños detalles, podrías usar pinceles
[inaudibles]. Está totalmente bien. En realidad quiero hacer ojos de [inaudible] ligeramente,
como dimensional. Quiero sumar, los hace
un poco más oscuros. Me gusta mostrar que los ojos son verdes así. Fusionarse juntos. Mi siguiente paso es
que tenemos algunos cepillos de tallo y quiero añadir algunos
a nuestra ilustración. Crearé una
capa más, la cortaré, multiplicaré. Lo ves una
sensación tan fresca aquí en esta área. Cuando en realidad no
agregas demasiadas cosas, podría ir clerical, si quisieras
agarrar un color más oscuro, un poco de tonos más oscuros. Hermosa. Lo mismo
puedes ir a las curvas y pensar si quieres
tener eso saturado. Si vas a querer eso, puedes mantenerlo de
esa manera o puedes [inaudible] No quiero
tenerlo tan saturado,
así que lo guardaré de esa manera. Así. Después lo
fusionaré. Lo mismo con el vestido
se multiplican, cortarlo. Quiero mantenerlo
así, no
quiero cambiarlo ni hacer nada, así. A lo mejor voy a hacer tu vestido como más ligero porque
quiero separarla
del fondo. Si tu vestido es demasiado
brillante o demasiado oscuro, y vemos que nuestro fondo también
es bastante ligero, eso podría ser difícil para
nosotros desaturarla. Ahora el color de la piel, y
el pelo así, y borra algunas líneas más nítidas. Podrías agarrar el color rosado y enfatizar aquí también ves
este color rosa aquí. Si no te gusta
tener ese rosa saturado podrías cambiar la opacidad y
hacerlo menos brillante. Creo que quiero
mostrar algún tipo de su forma con una
piel, así. Ahora está claro que
este es el color de la piel, fusionarse, crear una capa más
debajo, también cortarla. Todavía quiero mostrar
algo de su color de piel. Así, creo que se
ve muy armonioso. Lo mismo voy a hacer color básico. Este bonito color azul brillante. Quiero eliminar los huecos. Ya ves tenemos unos huecos blancos, así que quiero hacerlos
menos blancos. Así. Genial. Realmente me gusta. Hemos hecho este anuncio, en diferentes tipos de salpicaduras, si se podría decir. Ahora quiero realmente agregar salpicaduras flicks aquí.
¿ Qué vamos a hacer? Voy a crear una capa más
arriba, moveré para multiplicar. Quiero mostrarnos esta mirada
armoniosa, así. Digamos que voy a hacer
con color verde. Recuerda también que
debes estar por encima del vestido y
mostrarlo por todas partes. Intenta hacer una
ilustración armoniosa. Bajar la opacidad como esta, fusionarla, y fusionar esa. Además, quiero agregar
algunas salpicaduras rojas. No te preocupes si
baja la opacidad, no será tan oscuro. [ MÚSICA] Último. Aquí hay fondo, tonifica la parte superior del fondo. Multiplica el color crema, también baja la opacidad, y se ve realmente
genial. Muy bonito.
8. Añadir Textura Vintage: [ MÚSICA] Chicos, hemos hecho esta área en diferentes tipos de tonos
y variaciones de color, y quería mostrarles
es el último truco final. Si quieres que tu
ilustración se vea bastante vieja, como el estilo vintage, tenemos una
forma más de cómo hacerlo. Nuestro siguiente paso, vamos a duplicar aquí la capa de
pintura, ésta, y necesito exportar
una textura más que agregué a los freebies de nuestra
clase. Encontré esta textura también
en un sitio web, unsplash.com. Entonces hagámoslo. Se
llama texturas. Entonces el experto es una textura
aquí, aunque procrear. Se ve hermosa, pero
tenemos que hacer algunos ajustes, quitar el
modo de capa de mezcla para multiplicar aquí. Espera un segundo. Ten cuidado, no fusiones ninguna capa. Pero como ven, porque tenemos algunas lagunas amplias, nuestra imagen no
parece armoniosa,
si pudiera decirlo. Ya ves, no tenemos
un color verdaderamente blanco. Entonces en este caso, se baja la
opacidad de esta textura un poco como esta y también necesitamos
crear una capa arriba. Toca dos veces y tendrás color
blanco mover al color opal. Todavía quiero mostrar brevemente enfatizar las partes donde
teníamos color blanco. Entonces gracias al pincel,
porque el pincel es
semitransparente, no
tendremos un color verdaderamente blanco. Pero quizá
tengamos un color gris, que con melocotón
nos ayudará a separar a nuestra pareja, Lukash y Mavca,
del fondo. Hagámoslo. Esta es una técnica bastante
complicado, sobre todo con la acuarela, porque cuando usamos la acuarela, al principio es
semitransparente, por lo que no esperamos que el
color sea demasiado opaco. Pero gracias a esta técnica, podemos separar a nuestra
encantadora pareja
del fondo y hacerla
bonita en estilo vintage, y al mismo
tiempo bastante único. Esta es una pareja y ves
tenemos algunas texturas que
agrega composición increíble. Además, podemos tener o
podemos añadir una cosa más, y te mostraré qué es. Si quieres crear
una capa más arriba, te moverás para multiplicar, mezclar el modo de capa. También ve y agarra el color casi marrón
oscuro, color casi negro,
y agarra el arañazo boo. Ahora gracias al boo scratch, añade un poco de toallita vintage a
nuestra ilustración así. [ RUIDO] también, si lo
desea puede controlar la opacidad. Si crees que no
quieres tenerlo tan brillante. Me gusta cómo se ve esto para que no
lo cambiara. Bueno chicos, nuestra clase
llega al final. Espero que hayas aprendido más
sobre el folclore ucraniano , los cuentos de
hadas particularmente, y ahora ya sabes cómo ilustrarlos en estilo
acuarela. Te deseo suerte con
todas tus obras de arte, y me encantaría
ver lo que estás creando. Chicos, en nuestra próxima clase, convertiremos nuestras
herramientas de cocina en criaturas puras, y espero que también lo
disfruten. Usaremos la acuarela
para nuestra próxima clase. Veamos, el uno al otro justo pronto. [ RUIDO] Este es el final de nuestra clase y ahora ya
sabes cómo crear ilustración de
amor en el estilo de arte
folclore y ahora ya sabes
pintar parejas encantadoras. Chicos, espero que mi clase fuera útil y hayan disfrutado el proceso de
pintura, y tengan mucha inspiración. Si tienes algunas preguntas,
sugerencias, recomendaciones, podrías dejar algunas
en la sección de discusión, y vamos a vernos
en una nueva clase. Adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
