Transcripciones
1. Introducción: Hola, queridos compañeros de arte. hoy pintaremos
preciosa ilustración en acuarela, en estilo
japonés. ¿ Cómo pintar este
tipo de ilustración? hoy, te diré que
nunca crean ilustración manera divertida y fácil de
crear clase de relaxin. Y te llevaré a través
de todo el viaje. Te mostraré todos mis pasos del proceso de
pintura. Y por supuesto que preparé
para ti montones de anteriores. En primer lugar, te
diré cómo
usar a un experto o son freebies. Entonces te enseñaré a crear textura
paga porque esto es tan importante para nuestro proceso de
acuarela. Después de eso, crearemos boceto, y el siguiente paso será, comenzaremos a pintar. Te mostraré paso a paso la pintura
de
proceso al estilo japonés. Te mostraré cómo
agregar manchas de
acuarelas semitransparentes. Gracias, ¿un sello pinceles
que preparé para ti? Y al final tendremos
nuestra encantadora ilustración. Además, exploraremos
qué es la máscara de recorte, cómo usar capas
y modos de fusión, y cómo usar Curvas, saturación de
tono y herramienta de
brillo. Esto es tan inteligente y
te ayudará a convertir tu ilustración en
una hermosa obra de arte. En a y B creará preciosas obras de arte
en acuarela en estilo japonés, llenas de armonía y paz. Mi nombre es Zúñiga. Soy
ilustrador freelance y estoy obsesionado con la
magia de la acuarela y las cosas lindas. Y durante mis clases, enseño a usar Procreate. Mostraré diferentes viajes
mágicos y trucos. Cómo facilitar su proceso de
pintura, y cómo crear ilustraciones
encantadoras
en estilo acuarela. Por lo que dibujaremos
nuestra primera jaula y trataremos de incorporar
elementos de storytelling. Elige tu
composición favorita y recrea tu propio
papel de acuarela con líneas suaves. Voy a centrarme en pintar composiciones
hermosas y
armoniosas como nuestro proyecto final. Y tu proyecto
será el mismo para crear ilustración
en
acuarela
en estilo japonés de la forma que más te guste. Y puedes elegir
cualquier boceto que quieras. Y como bono, te
mostraré cómo
crear papel de textura. Para nuestra ilustración en acuarela, compartiré con
ustedes nuevas paletas de colores personalizadas de
conjunto de pinceles que he creado. También agregaré archivo de
mis imágenes que dibujé. Siéntase libre de usarlo para
su propio proyecto de arte. Esta clase es ideal para nivel
intermedio, también puede ser útil
para principiantes. Si has visto mis clases
anteriores y artistas
experimentados,
probablemente aquí, puedes encontrar una
inspiración y nuevas formas cómo crear ilustraciones de
estilo japonés. De verdad quiero que
ustedes se unan a mí. Intenté mi mejor esfuerzo para hacer este
tutorial, divertido y creativo. Completar esta clase te
ayudará a aprender nuevas formas de pintar
obras de arte al estilo acuarela. Y también para obtener conocimientos
generales sobre el arte japonés y cómo usar sabiamente el espacio y agregar elementos
lindos a
tu ilustración. No puedo esperar para
iniciar esta clase. Y definitivamente no
puedo esperar a ver lo que subes a la sección
del proyecto. Por favor siéntase libre de
inscribirse y
disfrutemos del proceso de pintura juntos.
2. Creación de papel: Hola chicos. Tan felices de salvarlos a todos ustedes. Y espero que estén listos para
iniciar nuestro viaje creativo. Y como dije, y luego la producción de hoy, vamos a pintar preciosa
ilustración que se
inspiró en el arte japonés al estilo de la acuarela. Y te contaré
las principales características. Si bien podríamos llamar a
nuestra ilustración, como
ilustración de estilo japonés, les
contaré
brevemente, brevemente, brevemente sobre el arte japonés. También chicos. Una vez más,
antes
de empezar a pintar, claro que quiero
decirles de dónde
sacar todo lo anterior
y lo segundo, cómo crear papel de textura. Cómo usar nuestros pinceles
totalmente nuevos. Y también ¿cuál es
la paleta de colores? Por lo que espero que estén
listos para empezar. Necesitamos agarrar un lápiz y
necesitamos abrir Procreate. Chicos, los voy a llevar a
través de todo mi viaje, todo
mi proceso creativo. Y claro, antes que nada, te
mostraré cómo exportar todos los freebies que
estamos en procrear. A continuación tenemos que tocar la lata de plástico
Plus tab. A continuación necesitamos
crear un tamaño personalizado de nuestro lienzo y necesitamos cambiar los pixeles
marrones a pulgadas. Entonces, uh, deberíamos
escribir 1310 pulgadas. Y teniendo en cuenta que el
DPI debe ser de 300 set nos
ayudará a mantener la calidad de nuestra ilustración en
un nivel bastante alto. Y luego las capas máximas son 40, rock, luego toca Crear. Entonces hay unos papeles
que vamos a usar hoy durante nuestras gafas. Por lo que nuestro siguiente paso será, te
diré cómo
exportar todo. Entonces, antes que nada, cuando abriste mi clase, por favor hazlo en un navegador. Puede ser Chrome o Safari. Porque si tu dosis
en Skillshare app, mis freebies podrían
no ser razonables. Entonces vas a la clase,
tengo que decirlo, tú vas a la sección Proyectos y
Recursos. Y en la esquina derecha, y hay un
titular recursos. Se pueden ver todos mis freebies. Entonces tu app de descargas y todo
lo anterior encontrarás en tu app de archivos en iPad
en la carpeta de descargas. Siguiente paso, necesitamos
abrir nuestra aplicación de archivos. Está aquí desde el lado izquierdo y necesitamos dividir la
pantalla hacia el lado derecho. Necesitamos colocar
nuestra app Procreate. Y tengo la carpeta que
se llama las clases de arte, pero claro, tu carpeta
será carpeta Descargas. Después vas a ver toda la carpeta de descargas
anteriores. Y el siguiente paso, qué puedes hacer, cómo exportarlos. Es tan sencillo. Solo tienes que arrastrar
y soltar cada archivo de la aplicación de archivos en el
Procreate, así. Y tenemos el
boceto que está aquí. Pero ten en cuenta a la hora de
exportar todos nuestros bocetos, no olvides
crear una nueva capa. Entonces tenemos a la chica de Japón. Esta, chica muy encantadora. También gire la capa Offset, cree una nueva. Entonces tenemos chicas
japonesas aquí. Lo mismo apagado y
crea una capa más. Entonces tienes sacra japonesa. Te preparé tantos
bocetos. Un tema japonés,
muy inspirador. Eso espero. Y tenemos las
sienes el frente tú. Te mostraré todos los
bocetos en un segundo. Después bambú. A lo mejor quieres
agregar algunos elementos, algún tipo de
decoraciones. Y gato. Niño muy lindo.
Tambientenlo en cuenta. Preparé muestras que es paleta de colores
y juego de pinceles. Misma. Se toma por ejemplo, paleta de
colores, arrastrar y soltar, y se introduce
automáticamente en el procrear. Y aquí tenemos nuestra paleta de colores
del templo japonés. Así es como yo lo llamo éste. Y como ves, los
colores están bastante apagados porque esta es una de las
características del arte japonés. Y di que haces este
conjunto de pinceles para arrastrarlo y soltarlo. Vale, se llama
Boone, tu acuarela. Y aquí tenemos tantas noticias, no solo cepillos de tallo,
tantos pinceles. O para ilustración en acuarela. Además, ¿qué más te puedo decir? Dijo, necesitamos
exportar papel de textura. Y una vez más, ten en cuenta que papel de
textura no debe estar
encima de todas las capas. De acuerdo, entonces este es el papel 2022. Hago misma pista
y deja caer un papel. Por ahora. No necesitamos nuestro conjunto de archivos porque somos expertos en todo. Simplemente se movió a los
bordes, como triste. Entonces gas. Somos expertos en papel
y el tamaño es perfecto, es de 13 por diez pulgadas. Pero se dice el problema, no
está texturado, Todavía no. Entonces,
a continuación, si quieres agregar textura, si quieres hacer
nuestro papel no solo en papel P&G o papel EKG barato, necesitamos cambiar los modos de
mezcla. Y una vez más, como ven, mantengo el papel en la parte superior. Entonces, cuando pintamos, cuando creamos bocetos, deberíamos estar debajo de
nuestro papel de textura. De acuerdo, entonces necesito cambiar a Linear Burn y color
burn Mount Desert, necesito duplicar la quemadura de color una vez y fusionar
eso juntos. Voy a ir a quemadura lineal, duplicarla también. Y eso lo fusionaré. Después de eso, voy al modo de fusión de quemadura
lineal y me amo
positiva hasta el 60%. Y no hago nada
con el modo de quemadura de color porque la textura y
el color se mantienen igual. Después de eso, necesito
seleccionar estas dos capas. Entonces, ¿cómo hacerlo
deslizando, verdad? Así que seleccioné una capa y
deslizé hacia la derecha con una segunda capa. Y como ves,
seleccionamos dos capas. Y ahora podemos agruparlos. Después de eso. Vamos a cambiarle el nombre. Favor. Entonces cambiemos el nombre de
las playas de capa en el panel Denise aquí. Lo duplicaré. Yo tenga cuidado. Lo duplicaré algunas veces. Después lo colocaré
debajo porque necesitamos nuestros bocetos y
por supuesto nuestros bocetos deben estar en la parte superior
de nuestra capa de pintura. Entonces como ves en tu cabeza, solo
puedes
separar las capas. En la parte superior tienes capa de papel. Entonces, ¿por qué necesitamos mantener el
papel en la parte superior? Por qué no podemos pagar está por encima del grupo de capas de papel
SIP. Porque en este caso, perderemos nuestras texturas de
acuarela y las
mantenemos gracias a las capas, capas de
mezcla, moho. Y también por supuesto
tenemos capas de bocetos. Tenemos tantos bocetos. Y chicos también tenlo en cuenta. También deben estar en la
parte superior y agregar si quieres. Por supuesto, podemos quitar
estas capturas si quieres, si quieres quedártelas, puedes quedarte algunas también. Tan cool. Te mostraré cómo
exportar todos nuestros bocetos. Te mostré cómo crear papel de
textura, pintura húmeda. Y ahora creo que es momento de
mostrarte mis pinceles y
una vez más, paleta de colores. Entonces esta es una paleta de colores. Entonces ya ves que lo separé. Al igual que tenemos colores bastante cálidos, tenemos colores fríos, y tenemos algunos colores grisáceos, parduzco también. Entonces cada uno es bastante cálido también. Una vez más, es posible que no
veas ningún color brillante porque en el arte tradicional de
la
acuarela , el arte japonés, tienden a usar colores apagados
con ilustraciones. Y nuestro objetivo hoy en día es crear realmente un
estilo de arte japonés. Entonces por eso vamos
a usar esos colores apagados. Ahora pasemos a los pinceles. Dice hablando de pinceles, me preparé para tu nuevo pincel, que se llama Bluetooth,
tu acuarela. Esta. Y este cepillo está fresco
porque tiene estos bordes. Y es bastante realista cuando pintamos con acuarela
porque claro, cuando tenemos el color
y después de que se seque, los bordes suelen tener algún
tipo de luces de borde. Entonces eso es lo que tenemos aquí. Entonces después de eso, tenemos otro pincel que se llama
bota perfecta acuarela. Este cepillo es más suave. Ya ves que no tiene
tanto de esos dientes
las líneas de borde. Pero también es bonito a auténtico porque
cuando usas agua, ves y a veces
tienes más agua, a veces tienes más pigmento. Y como pueden ver aquí, también tienen los trazos de pincel. Y gracias al pincel, puedes imitar la forma tradicional de pintar en estilo acuarela. Y además si sigues pintando
y la prensa más dura, tendrás más pigmento. Y lo mismo si presionas encendedor, tendrás menos pigmento. Entonces como este cepillo es
sensible a la presión y solo
juega y trata de experimentar
con colores y estilo visa. A continuación, tenemos ambos flashes. También cool brush porque no
tenemos ilustrador de acuarela sin salpicaduras la mayoría de las veces. Entonces es bastante útil. Textura acuarela,
estos pinceles textura. Por lo que cuando
pintes, ves si presionas más fuerte, tendrás textura de piernas. Si presionas encendedor, puedes conservar la textura. Y si lo piensas, vale, no es suficiente. Si quieres mostrar sumas. Y si quieres
mostrar algunos trazos, ves que es bastante fácil de hacer. De acuerdo, a continuación, las sábanas de pose
también son bastante buenas. Cepillo. Mostrar mostrar algunos trazos secos. Si deseas agregar textura
a tu ilustración en acuarela, este es un pincel perfecto
para hacer eso. Puntos azules. Lo mismo si quieres agregar algunos
robados, algunos también textura. Este cepillo te
ayudará a hacerlo. Nuevamente, a continuación, mi cosa favorita, pasos que te ayudarán a agregar algún tipo de auténticas manchas de
acuarelas. Y no necesitas
tener pinceles extra para eso. Entonces esta es la primera. Si has visto mis dos clases
anteriores, probablemente ya
has visto es un pincel que
te puede ayudar a agregar esto. Por lo que trazos de manera fácil
y natural. De acuerdo, Esta es otra. Y decidí pintar nuestros
sellos en uso algún tipo de formas geométricas
porque te puede ayudar a crear
también un diseño
para tus obras de arte. Entonces aquí tenemos rectángulo. Y también sin embargo tal vez
vean que tenemos ceros, leones, tenemos líneas de borde de salsa de las
que estaba hablando. Este pincel también es bastante
típico y lo usaremos en un Modo Máscara de Recorte porque
tienes muchas manchas,
muchas líneas de borde, muchas líneas de borde, lo cual es perfecto para la ilustración en
acuarela. Muy gentil. Misma. Ya ves algunas
de las líneas Rob, bastante auténticas
y me gustó en algunas partes tenemos tonos
más oscuros. Entonces uno mancha y textura
esponjosa. Probablemente sean buenos chicos. Ahora, aprendimos
más sobre cómo
usar un premio como
pinceles nuevos que preparé. Y pasemos a la siguiente clase donde te contaré más sobre arte
japonés, estilo
acuarela japonesa. Y trataremos de crear una
historia gracias a nuestros bocetos.
3. Creación del primer boceto: De acuerdo, Entonces chicos, ahora
dibujaremos nuestro primer boceto, tal vez dos bocetos veremos. Y trataremos de incorporar algunos elementos de la narración de historias. Entonces no es sólo una imagen es
solo una historia detrás de ella. Y cuando la gente va
a mirar cómo la ilustración, así entenderán
lo que está pasando. Y después de eso chicos, puedes elegir tu composición
favorita y puedes recrearla
aquí en procrear. Puedes recrearlo en solo papel de acuarela
normal. Vimos cliente. Entonces comencemos. Y creo que como me preparé
para sus diferentes temas. Y creo que en primer lugar
es éste. Por lo que podrías usar este
templo como fondo. Se podría utilizar para sacra
y también parte
del árbol se observan temporal así como un
fondo también. O podrías usar este templo y me gusta mucho esta ilustración. Creo que voy
a usar esa. Porque ves que crea, es como si no
te mostrara toda la ilustración. Ya ves sólo una parte de ella. Y creo que
sería muy bonito. Después de eso, podríamos
tener algunas ideas. Qué más podemos hacer. Por ejemplo, si
agarramos este boceto, probablemente podríamos
querer tocar algo malo frente a nuestro templo. Y cómo hacer eso. Es de manera bastante sencilla, si quieres,
podrías agarrar un gato. Sólo dupliquémoslo porque aquí
voy a cortar al gato. Agarremos al gato y lo coloquemos justo en el centro, como aquí. Entonces en este caso, vamos a nuestro boceto el cual también
duplicará. Tienes dos opciones. En primer lugar, borrador de cigarrillo y poco a poco sólo
borras la superposición. Levanta un gato o puedes ir
y agarrar la herramienta de selección, agarrar la mano libre, y luego simplemente seleccionar el
área. Ten cuidado. Selecciona el área que
se superpone con nuestro chico, así. Y después de eso tres
dedos hacia abajo y presiona corte. Y ya ves ahora a nuestro
gato en el centro. Es tan lindo. Es extremadamente lindo. Y podrías empezar a pintar. Entonces ya ves si
tiene un gato, en voz alta, voz alta chico, y tenemos las
plantillas, el fondo. Y porque colocamos nuestro gato es bastante grande y reemplazamos
secante justo en el centro. Crea grandes proporciones
porque gato y un centro derecho desde el lado
derecho e izquierdo, tenemos esta hermosa azotea. Todavía tenemos algunos árboles
al fondo. Y se ve increíble. Después de eso, si te gusta triste. Podríamos ir
y fusionar dos partes de nuestro boceto. Y al final
tenemos esta captura, que está lista, lista para ir, lista para ser coloreada. De acuerdo, Lo apagamos. Y como opción, ¿
qué más podrías hacer? Si te gusta, puede que ni
siquiera cambies nada aquí en esta ilustración
porque ya es verdaderamente hermosa. Y tal vez sólo comiences a
colorearlo de la forma que quieras. Posteriormente
hablaremos de los colores, por lo que hablaremos de
cómo decidir qué color
son más adecuados, menos adecuados para
nuestra ilustración. Entonces a continuación, me gustó este
templo, este. Y aquí podríamos pensar
cómo arreglarlo, cómo combinarlo con
algunos otros elementos. Entonces aquí tenemos opciones. Por ejemplo, tenemos una niña. Vamos a
duplicarlo como lo hice yo. Porque sé que no
queremos destruir las capas. Tenemos es una niña y
podríamos colocarla al frente. Sí, porque es
más grande que el templo de atrás. Y también necesitamos mantener las proporciones y las
reglas de composición. Entonces claro, los objetos
que seremos más grandes, llamarán más la atención. Y podrías colocarla
justo en el centro. Pero en este caso, cubriremos nuestro tempo y se hubiera
respondido hermoso. Desde este caso, podrías
colocarla un poco hacia el lado derecho o izquierdo. Lo más probable es que sugiero
colocarla del lado derecho porque tendemos a mirar los objetos en la dirección
correcta. Tan cool. Después de eso, necesitamos, como hicimos antes de asustarnos, necesitamos eliminar
el solapamiento. Entonces vamos a eliminar
esta superposición. Misma. Ir a la sien, agarrar la herramienta de selección y
seleccionar el labio superior. Y ten cuidado. Aquí no tienes nada. Tres dedos hacia abajo y cortados. Aquí tenemos a la Chica, que es como si una
persona compra un tampón. Y también se ve
muy bonito. De verdad me gusta
la composición de seis también. Y sería tan
difícil elegir exactamente qué no
deberíamos dibujar porque puede dibujar todas las ilustraciones. Nos llevará como el nuestro. Y no quiero
tomarte tu tiempo. Sólo intentemos
pintar con un boceto.
4. Creación de más bocetos: Una llave. Entonces visita niña, que está aquí. Decidí dar
esta jaula también. Y entonces ahora sólo
intentemos apagarlo, encenderlo. Usa nuestro gato una
vez más si quieres. Por lo que sólo podemos mover
un poco el boceto a la parte superior,
como en algún lugar de aquí. Y usemos nuestro
problema de gato, hazlo más pequeño. Y si quieren mantener proporciones
reales, claro que el gato no es el pico de Zach, pero no quiero
hacerlo demasiado pequeño porque perderemos nuestro sí, perderemos nuestro gato. Si lo desea,
en realidad puede duplicarlo. Haz unas cuantas zanahorias en conjunto, como las que se quedan
juntas una junto a la otra. Pero una vez más,
depende de ti y del local agarrar el borrador
y borrar la superposición. Además, si quieres, puedes hacer más grande a tu hijo. Podrías jugar con
proporciones y no es necesariamente debe ser
como fiel a la vida. Y aquí tenemos
dos gatos encantadores. Y también voy a
fusionar eso juntos. Y lo último, ¿qué más podríamos hacer? A mí me gustan los gatos. A mí me gusta el camino, ¿cómo se ve? Probablemente podríamos quedarnos con
algunos de los gatos verán. Y voy a usar
un boceto y creo que usaré a esas chicas
le gusta su cerebro. Pero por supuesto también hay que recordar sobre las proporciones. Si quieres,
podrías rotar, Sketch. Tiene sentido y podemos
rotar el papel. Muévelo a este lado. Sí. Entonces rotemos chicas. Sí, eso es más fácil
para nosotros porque
tenemos más espacio pequeño,
baja el tamaño. Por supuesto que podemos poner a las chicas aquí imagen para colocarlo
un poco más abajo. Depende de ti. Podrías colocarlos aquí. Entonces lo que hicimos antes, Agarra la
herramienta de selección de transferencia y selecciona las superpuestas capturas
atrapadas
superpuestas. El último. Aquí tenemos parte
del mono de Turquía. Ten mucho cuidado porque después a algunas personas les
gusta guardar bocetos. También puedes hacerlo. De acuerdo, perfecto. Y si quieres, claro que podrías agregar cat. Creo que sería elemento
muy encantador. Entonces vamos a
fusionar eso juntos, crear una capa más. Y ahora no necesitamos más tarde, solo
llevaremos a nuestro hijo, lo
rotaremos y pensaremos, bueno, ¿quieres colocar a un niño? Si quieres, puedes hacer una pausa
al gato aquí mismo. Decir c. En este caso, creamos como tres niveles
de nuestras imágenes. Entonces primero tenemos al gato, después de eso tenemos chicas, y como fondo, tenemos la tercera palanca. Esto es un templo. O si quieres, sólo
puedes colocar a un niño junto a dos chicas aquí mismo. Pero creo que la mejor manera sería colocar al
gato en algún lugar aquí. De nuevo, podrían
colocar gato aquí. Ya veremos a lo mejor no
será adecuado. Veré que depende de la composición que
tengamos cubeta. Entonces por ahora, sólo lo
mantendré en un grupo. No lo agregaré directamente a
la pintura, como triste. Porque aquí se puede ver a veces cuando
tenemos las tres capas, perspectiva de
tres capas,
se podría decir. Entonces. Es difícil para nosotros enfocarnos
en algo en una cosa. Creo, Oh niñas, rezar metas deben
estar en el centro. También. Lo que debemos hacer, iremos a pinceles nativos de Procreate. Vamos a bosquejar y pincelar, fijar y agarrar seis lápiz B. Y creo que quiero
extender nuestro croquis. Ten en cuenta tu pintura en
una capa donde tenemos aquí, donde tenemos nuestro tempo. Y creo que quiero
terminar la ilustración. Una vez más, si quieres, como algunos
toques inconclusos, está bien. Pero creo que si
vas a agregar gato, necesitamos hacerlo en realidad. Termina nuestra ilustración. No es una
cosa difícil de anotar. Sólo muestra leones. Leones. Como triste. Pero una vez más, esto
es preferencia y por
eso no lo terminé como completamente
porque sé que a
algunas personas les gusta
tener este sentimiento perdido. Y
en realidad no quieren mostrar dónde está el final de
una azotea y demás. De acuerdo. Por ahora, para mí,
es bastante bueno. Sí. Creo que lo hemos hecho
con el boceto una vez más, solo intenta jugar, intenta experimentar, decide
qué estilo te gusta más. A lo mejor te gustaría
tener a este chico encantador, que es verdaderamente encantador. Ya verás a lo mejor
quieres colocar de niño, justo frente a nuestras chicas. Al igual que lo que tenemos aquí. Sí, tenemos dos chicas. Si entra puedes
jugar y colocar de nuevo,
no al lado derecho, solo aumenta el tamaño y
coloca el salario del kit aquí. Le gusta que significa que es
un centro de oruga y las niñas sienten eso
detrás de todo. Entonces depende de ustedes chicos. Es tu composición. Tú decides qué estilo te
gusta más y qué prefieres, y apégate a esta composición. Entonces como lo ven,
no voy a eliminar esta capa
porque slicer, podría jugar y
podría agregar diferentes elementos, más elementos a
nuestra composición. Chicos, antes de
empezar a pintar, quería
contarles más al respecto. Tienes un bonito arte.
Brevemente, un poco. Y por qué decidí
pintar dentro de estilo y
lo que tiene unas características principales. Por lo que un arte japonés por el contrario, es probablemente todo lo que sabes, una amplia gama de
estilos de arte y medios de comunicación. Codificador y poesía antigua,
escultura, pintura, caligrafía, sobre
seda y sobre papel. Es verdaderamente, verdaderamente hermoso. También hablando de pintura, es un manga y anime. También están incluidos y
también hay un género. Hay un estilo que
se llama Wiki tu E, Si no me equivoco en
pronunciación, estilo. Y en realidad ahí es
donde agarra inspiración en nuestra pintura de
hoy y realmente uso colores de estilo antiguo silenciados y estilos que
usaremos permanecerán como algunos animados. Esa combinación de estilos
Ukiyo-e y NMS. Me gusté exactamente,
así que traté de seguir sus técnicas suaves también. Y como te dije, trataremos de incorporar el estilo
Ukiyo-e, tu estilo. Y es un tema principal
fue la belleza femenina. Entonces aquí tenemos chicas guapas. No sólo la
belleza femenina por supuesto, guardar o retratar
algunos actores famosos, restaurantes, héroes, también algún
paisaje, naturaleza también. En realidad
te puedo mostrar algunos ejemplos. Y puede que veas aquí los
temas de ZAB son muy diferentes, pero como también
podrías ver tenemos chicas
guapas de
color, tan muy apagadas. Y hemos incorporado no en todas partes como
por ejemplo aquí todavía, podríamos usar lápiz que
tenemos en nuestro boceto. Entonces es verdaderamente muy
hermoso de lo que
estoy obsesionado con
un japonés aparte. Entonces eso son cinco. Vamos
a tratar de incorporar las mismas características en nuestro cuadro de
hoy también. De acuerdo, lo hemos hecho con esta
jaula y creo que ahora es el momento empezar
a agregar algunos colores
a nuestra ilustración. Entonces pasemos a la siguiente parte.
5. Agregando colores al templo: Entonces Nick, cosas que esperamos
o chicos tengan en cuenta, necesitamos pagarlo y un
bonito boceto de mi cabello. Y también me voy a querer a
sí misma positiva por si
no necesito usar nuestro sketch, todavía no lo sé. Ya veremos qué es mejor para nosotros. Chicos. Asisto muestra donde
tomas tu foto de referencia. Este templo lo encontré
en un sitio web, unsplash.com, donde puedes encontrar fotos con fines personales
y comerciales. Así que ahora intentemos agregar esta imagen de referencia
a nuestro Lienzo también. Por lo que vas al botón Acciones, vas a Canvas y
toca app de referencia. ¿ Va a Imagen y
mejora la imagen? Esa es nuestra foto. Eso es lo que nos inspiraremos. Eso espero. Sí, puedo. Aquí podríamos ver los elementos. Lo que es ancho, entonces ACC,
Es un fondo. Tenemos algunos esmaltes
y tenemos linternas, hermoso techo, y también
su estilo arbolado. Por lo que vas a
usar un color madera. Y subí,
Busquemos nuestro juego de brochas. Voy a usar ambos con tu pincel de acuarela para eso. Además, como
te prometí, verás qué tipo de
colores serían hermosos. ¿ Qué tipo de combinaciones de colores
serían hermosas? Como se puede ver,
es un techo podría ser azulado como este color. Creo que es bastante encantador. Y ya ves porque está silenciado, su combinación también es genial. Se ven ciertos colores. Esto es muy suave y cálido. Esto se llama el Schwann. Si quieres mantener
esta paleta de colores, si no quieres
presionarla cada vez, solo
necesitas ver nuestra paleta de
colores establecida como predeterminada. Tenemos que ir arrastrándolo y
soltarlo a cualquier tamaño que quieras. Y ahora puedes experimentar y ver qué combinaciones de colores
podrían ser adecuadas. Espero que lo puedan ver. Le gusta este color amarillo oscuro. Podríamos ver es que tal vez
esas combinaciones están bien. Es un bastante silenciado
es de estilo japonés. Y también podrías probar
lo que más te convenga. También intenté tener en
cuenta que no trates de
incorporar incorporar más de tres colores principales
en tu ilustración. Así que elije
los tres colores que
más te gusten y agrégalos a
tu ilustración. Entonces creo que voy a usar este color es nuestro primer color. Como te dije esto, será la segunda porque me gustó cómo se mezclan. Y la tercera, por supuesto, color
rojizo porque
tal vez esta, porque voy a usar este color
rojizo para linternas. Además, no puedo ignorar el color
abrazo porque
tenemos unos blancos y voy
a colorear nuestro Farol
en color amarillo. Entonces esos cuatro colores, está predefinido tres es mejor, pero sólo trata de mantener
las proporciones, trató de mantener el equilibrio. Gracias. Empecemos a pintar. Comienza con la azotea. Podrías ver aquí. Podrías dejar algunas lagunas. También está bien. A los muslos de distancia. Como licuadora, vamos a usar textura de color
COVID. Entonces, ¿cómo dosificar? Podrías simplemente ir y agarrarlo, seleccionarlo y elegir
Evans una licuadora, o simplemente puedes elegirla. Cepillos Mnc, estos cepillos
suficientes para lanzar lengüeta. Y tenemos el mismo
cepillo que una licuadora. Por ahora. No necesitas
mezclar nada, así que está bien. Intenta no levantar tu
lápiz Apple de la pantalla. Porque después de eso me ves. Tendremos algunos huecos
que necesitas para plantar borrador de uva y
borrar la superposición. Si fuiste las líneas de respuesta. Ahora la herramienta de mezcla en
blende, tipo de textura, endógena, forma circular como bien, doblamos. Chicos. Si quieres tener
este encendedor, más ligero, podrías ir tarjeta
ir y usar curvas. ¿ Cómo va a
ajustes y tabulación de autos? ¿ Hacerlo más claro o más oscuro? Una vez más, no
quiero tenerlo para saturarlo. Por eso trataré usar algunos
colores apagados como este. De acuerdo,
Sigamos adelante Siguiente y vamos a pintar
de arriba a
abajo una buena calificación. Agarremos otro color. Decidí agarrar este color
bastante brillante. Una vez más, duplicaré
la capa y pintaré sobre una nueva
galleta de capa . A ver. Entonces aquí
tenemos también algunas partes. A ver qué tenemos aquí. También algunos elementos de madera. De acuerdo, perfecto. Entonces
como esta parte es Elizabeth diferente? Yo creo. Agarre vocal alto, color
ligeramente más claro. Curvas. Aquí está Donovan, esta parte. Ahora, pasemos a continuación. Y creo que tengo un Krebs es de color azul
bastante brillante. Y sintamos que parte del
templo es de color azulado, algo entre azul y gris. A continuación, creo que me
gustaría tener este color morado oscuro porque a mi parecer
sería tan hermoso. Duplicar de nuevo. Sí. Y
hablando también del arte japonés, estilo de acuarela
suelta
no es un arte de peniques válido. En realidad necesitamos sentir todo con algún color
específico. Tenemos que pegarnos a los bordes. No hay lugar
para la pintura abstracta. Herramienta de mezcla. Probablemente me gusta
llenar esta zona. Podrías hacerlo en algunos tipos. Le gusta una llave, encantadora,
bastante fuerte. Entonces vamos pintoresco cuando se
replica por aquí, agarra un color amarillo, color
amarillo. Entonces es una combinación de
amarillo y morado, o amarillo. Y un verdoso. Se ve
increíble. Yo creo que sí. A ver. Creo que cometí un error. Agarra la goma de borrar. Parte, debe ser diferente. Tan parte de madera, starker one. Acude a ordenar la pieza. Después de triste, creo que sí, creo que necesito agarrar
es bastante brillante. Un poco más claro, de color
morado. Crearé capa intermedia. Ahora llenaré esta
área de manera morada. Por supuesto que no es lo que tenemos, pero esta parte es oscura así que en realidad no
vemos lo que está pasando. Por lo que como se puede ver, es una de los colores principales que tenemos. Verdoso, amarillento, pardusco. El color amarillo no
es tanto. Yo vine. Ahora, quiero agregar, como ven, quiero agregar
algo de color a nuestra base. Entonces en este caso, no
duplico la capa. Ve a nuestra paleta de colores y decide qué color
podría ser el adecuado. Y creo que este
color es perfecto. Por lo que tendemos a apegarnos a esta paleta de colores
monocromática. No en realidad monocromo, pero
apagó una página, colores de cabello. Casi dos partes
que se superponen o K. Pero como se puede ver, como en el interior, como Sí, tenemos algunos espacios en blanco
que también necesitamos sentir. Y a mi parecer, color
morado, ese
será perfecto para eso. Si te gusta más tarde,
tal vez lo
hagas más claro o más oscuro. Sólo quedándolo para pagar. El de Mike. Una vez más,
puedes ir a los autos y pensar en qué camino es más adecuado para
ti o tal vez más ligero. A lo mejor quieres
sentirlo y decir espacio para que
lo haga un inicio oscuro. En realidad lo hacen más oscuro. Yo quiero que siga así. Último tema, color. Que sea un poco más exigente. Para mostrar la cuerda aquí. Y como ven, agarro color
amarillo oscuro para esta parte. Ahora, color rojizo
encima de Polonia. Voltea y baja este cuadro, nuestra primera parte ahora, pasemos a las niñas.
6. Agregando colores a los personajes: Veamos qué más
podríamos simplemente fusionarnos. Fusionar juntos. En este rol, podemos fusionarnos aquí. Gracias. ¿Qué es? Tan mal antes de
empezar a pintar chicas, quitemos la transparencia.
¿Por qué deberíamos hacerlo? Porque después necesitamos
usar mascarilla de recorte. Y si nuestra capa es semitransparente porque
pinceles semitransparentes, podría ser un problema
para nosotros agregar algunos tonos y
usar pinceles de sello. Entonces duplico la capa, voy a capa inferior, voy a Ajustes,
Saturación de Tonalidad y Brillo, y muevo el brillo al máximo. Después duplicarlo dos veces, fusionar y
fusionar juntos. Esas mismas partes del negocio. Ese bloqueo por los amantes verdaderamente
cool F paso del 50 por ciento y no me
he fusionado. Quiero hacer que el color realce
ligeramente el
color, ligeramente saturado. Duplicarlo una vez más. Iremos a
capa de superposición, tono de toque, saturación y brillo y la
mayor parte de brillo al máximo. Y lo puedo fusionar. Sólo decir esto es
parte. Muy frío. Ir a capa inferior, saturación de
tono y
brillo y mover el brillo al
máximo, duplicar. Dos veces, fusionarse. Mismo negocio, ya sea
ir a capa de registrador, brillo de
saturación de tono,
más brillo al máximo. Navegue dos veces,
fusiona y fusiona. Lo mismo aquí. Fusionar, duplicar. Saturación de tono, brillante. Fusionar juntos. Lo mismo aquí. Duplicar, fusionar. Ahora dentro de parte no
nos enseñan son nuestros rostros encantadores. Vas a agregar algunas. El cuarzo sí sucede. De acuerdo, Ahora, como osciladores,
ahora nuestra encantadora, encantadora ilustración ya
no es transparente. Por lo que después vas
a agregar algunos colores, algunos tonos para apartar. Ahora vamos a ir a chicas y vamos a agregar algunos
colores a su quimioterapia. Y después añadiremos algunos estampados
florales, florales, diferentes.
Tokio, mis conocimientos. De acuerdo, hablando de
chicas, es la primera. Tendremos un color bastante brillante. Mismo cepillo. No te preocupes más tarde adulto
lo hace de color más brillante. Y vamos a mover
esta capa encima. Eso significa que revela
pintura por encima de nuestro tempo. Lo que necesitamos porque las niñas
frente a nosotros, más cerca. Ha sido absolutamente. Simplemente agregaré
algunos colores encantadores. Esas son niñas. Herramienta de mezcla. Color rojizo, claro porque después vamos a agregar tonos. Clave. Ahora herramienta de mezcla y
eliminar los lípidos de plata. Glenn, Glenn, forma circular como pensar,
pensar, pensar. Lo mismo aquí. De acuerdo, entonces nuestro comando no debería estar en una nueva capa porque después realidad no podemos agregar
algunos patrones florales. Y voy a ir a curvas. Y quiero
hacerlas un poco más brillantes porque nuestras chicas deberían estar en un
centro de atención. Así que vamos a agarrar capa de pintura, colocarla encima de nuevo, y vamos a añadir algunos otros colores. Mismo color rojo. Ahora quiero mezclarlas. Por lo que voy a tomar los colores
de la quimio saber de otras chicas y añadirlo a
la quimio de otras chicas. Y nos ayudará a
mantener decir, armonía colores. La mezcla es fija. Y aquí
podríamos tener agarra, es de color morado oscuro. Para mezclarse, como dicen escáner. Voy a editar
al comino ops, esta chica. Siguiente bolsa. Por lo que los mismos zapatos. Ahora tienen algún tipo
de abogados aquí. Esta chica, de color amarillo. Ahora quiero crear
una capa más. Y quiero agregarle un
poco de color al cabello. Una vez. Es un poco diferente.
Probablementecasi de color negro. Ahora, color de piel. Misma. Hay alguna capa. No hace falta crear uno nuevo. Y las chicas en calcetines, los
calcetines son casi blancos. Que leer esta parte. Ahora, es el momento de
agregar algunos tonos.
7. Agregando tonos: De acuerdo, entonces ahora tenemos que quitar la transparencia con nuestras chicas también, lo que hicimos antes. Entonces duplicaré la capa, vaya a, oh, me gustan los colores. Amantes de la opacidad al 50 por
ciento y se fusionan. Duplicarlo una vez más. Ir a Capa de logotipo, saturación de tono y brillo. Herramienta de brillo máximo,
fusionarse diciendo
aquí capa inferior, máxima, replicar, replicar
y fusionar juntos. Diciendo el esquema ahora, menor saturación de tono de capa, brillo y movimiento, duplicar, fusionar y fusionar juntos. También ya ahora
empecemos a agregar algunas hojas. Y después de eso,
añadiremos algún tipo de patrones y
también algunas manchas. Y al final para nuestro
gran En primer lugar, se va a esta goma de borrar de
crecimiento de capas. Realmente use brocha de mercurio como madereros de
borrador de este tamaño al 1%. Aquí, quiero mostrar ofensa a las bicicletas. De acuerdo, genial. Me gusta Subway. ¿Cómo se ve? Ahora volvamos a nuestra
tabla con el cepillo. Y quiero empezar a
agregar algunas tonalidades. Entonces, ¿pero cómo hacer eso? En primer lugar,
irás a nuestra azotea, crearás una capa arriba y la sujetarás para usar el modo Máscara de
recorte para
multiplicar y agarrar
un color más oscuro. Aumenta el tamaño. Lo bueno de
recortar máscaras que no vayas
más allá de las líneas. No se puede pintar erróneamente
en algunos osciladores. De acuerdo, Perfecto. Ahora vamos a necesitar
mostrar hoja aquí. Tenemos que mostrar algunos elementos. Funky como triste. Bastante justo. Si lo deseas, puedes hacerlo más brillante o más ligero.
Dependede ti. Voy a guardarlo hasta el
nueve al cinco por ciento. A continuación, creo que quiero
agregar algo de color a nuestra máscara de recorte. Multiplicar. También muestran algunas partes
donde hemos dado forma, dice parte, que es
parte oculta siendo la sombra. Ahora de color marrón. Muestra algo de sombra aquí. En parte donde dos objetos
están uno al lado del otro. Tendremos sombras también. Sí, verdaderamente en voz alta. Ahora vamos y quiero
agregar algunos tonos a base. Multiplicado el. Olvídate del ciclismo de montaña. Lo siguiente. Añadiré algo de color para entrar. Amarillo. Ahora color morado. Se puede comer pan, multiplicar ambas áreas donde
tenemos linternas, tendremos tonalidades, Sombras, y color morado. ¿ Se puede multiplicar KB editar hojas aquí
y el Luthien, necesitamos agregar sombra. Déjame encontrar dónde está. Sí, sombra al
suelo, máscara de recorte. Multiplicar. Sombra de objetos. Por supuesto. Recuerda
aquí que quieras, puedes ir a Curvas. Hazlo más brillante o más oscuro. Depende de ti. De acuerdo, perfecto. Ahora vamos a ir a las niñas y vamos a agregar algunos
tonos a las niñas clip, máscara, multiplicar, rango de color. Entonces donde quiera que tengas dos
objetos uno al lado del otro, gente hace una sombra. Parte interior, hace t Ahora vamos a
otra parte de la quimio. Multiplicar. ¿Qué más tenemos? ¿ Herramienta de fusión? ¿ Quieres mezclarlo literalmente? No. Color naranja. Naranja amarillento. Bolsa de zapatos. Porque casi me
cojo y pelo. Por lo que última parte, máscara de recorte, multiplicar y calcetines, Claro. Sí. Entonces dijimos en tonos es que nuestras chicas se ve hermosa. Ahora chicos, pasemos a la
siguiente parte donde se agregan algunas manchas y
vamos a agregar algunas decoraciones
florales. Pero debido a que al menos
se fusionaron, cómo recortar las capas de máscara,
nuestras capas originales. Así que pasemos a la siguiente parte y terminemos nuestra
encantadora ilustración.
8. Ilustración de acabado: De acuerdo, Para la siguiente parte, necesitamos crear una vez más, una capa más, cada
capa arriba y recortarla
y moverla para multiplicarla. Y lo vamos a hacer
con cada capa. Multiplicar. Multiplicar. De acuerdo, Perfecto. Bueno, empecemos
por la azotea. Lo que hicimos antes. Creo que podría usar sí, es de color bastante oscuro. Incluso uno purpúreo, creo que el
morado sería perfecto. Quiero usar algunas
de estas manchas. Ya lo ves cuando lo agrego. Ese color me gusta. Ya ves que tiene algún
tipo de textura morada que nos ayudará a hacer nuestra ilustración
más realista. Sí, tengo que mantenerlo así. A mí me gusta. Ahora. Grep, de
color verde bastante brillante y no pudiste
cambiar a estampar, estampa uno. Y también ves que
agregué un sello y nos ayuda a llegar a una acuarela. Pintura. La acuarela
parece sintomatología, le gusta. Si no quieres
tenerlo demasiado oscuro en esta zona, porque para mí es predecir
mucho bien, bastante bueno. Ahora pasemos a la siguiente parte. Dice que es por eso que
mantengo todas las capas separadas porque si
usara solo OH, las
combina, digamos podría afectar nuestros osciladores y
no quiero esos cabezales. Ahora ve cuando me vaya y
agarraré este color amarillento. Cuando estampa uno. Ya ves agregué algún tipo de tonos
amarillentos a nuestro árbol y ahora me mudé a
nuestro color original. Yo sólo quiero agregar
algún tipo de manchas. Sí. Danos una charola. Siguiente. Vayamos a la planta baja. A lo mejor también un
poco pardusco. Tallo tres BAC. Es muy bonita la
forma en que sangra. Muy realista. Un poco de color azulado. Voy a seguir así. A continuación pasaremos a
este color morado. Ahora, quiero agarrar color
verdoso
porque los colores que ves comida
sangran en otro. Creo que bastante bien. Un poquito de tonalidades oscuras. Lo mismo aquí. Tonos oscuros, te sientas tonos oscuros. A lo mejor hay un poco
de color amarillento. Vemos que tenemos algún tipo
de reflejos amarillos. Mantenlo así. Pero déjame pensar. ¿ Qué más tenemos?
¿Ahora? Color púrpura. Y nos ayudó a hacer más realista nuestra
ilustración. Y sin esbelta. De inmediato cómo
sangra, es increíble. Pueden mantenerlo de esta manera. Y creo que es más
o menos tramposo. ,
fusionadas, fusionar todas las capas
haciendo clic en Modo Máscara. Ahora, vamos a Q. Y aquí tenemos que tener cuidado
porque como te dije, tienes diferentes colores y B, no necesitas, podría ser un
poco retoques,
solapamiento , un poquito. Colores básicos. Se puede
optar por diferenciarse. Uno que más te guste. Déjame pensar. Podría tener algún
tipo de color brillante. A lo mejor no ha sido como sello. Como digamos, algo de
color morado, colores amarillos. Podemos sacar de
esta parte de la quimio. Y como yo, si robo cosas que necesito agregar algo de color a
esta parte de la Q10. Tal vez aún más oscuro. ¿ Cuál es su parte interior? Lexis, K y como dicen, tal vez esta parte pueda ser
un poco más brillante. Por lo que se fusionan. fusionan y
se fusionan. Y herramienta de sello para el cabello. Nuevamente, hemos hecho esto temps. Ahora lo último
que quería
mostrarte consigue aquí una bonita paleta de
colores. Nuestra imagen de referencia.
Sí, le gusta. Entonces lo que quería decirte,
dijiste Nuestro siguiente paso, solo
agreguemos algunos patrones para mantener mi pulgar y te
mostraré algunos ejemplos. No, creo que podemos fusionar
todo. Sí, esta y sobre chicas. Pero la quimio está en una capa
separada. Por lo que ahora vamos a ir a la
página web Pexels.com. Vale chicos, así que ahora estoy en
la página web Pexels.com. Y aquí pueden ver, acabo de escribir quimio. Y aquí podrías ver
diferentes patrones. Se ven amantes y patrones. O por ejemplo, aquí tenemos
algunos filósofos. Justo en el fondo
de nuestra perspicacia. Siempre es una quimio
en sí es oscura, pero tenemos algo de Pluralsight. Esto es parte de la quimio ahora. Esto patrones. Por lo que sólo podría
tratar de recordar eso y tratar de pagar y recreado
en nuestro equipo inalterado. Tenemos caso de científicos. Crearé una capa y agarraré ambas
con tu pincel. Hace que esté bien. Yo creo. ¿ Qué tipo de color
quiero tener? Y probablemente quiero, quiero agarrar este
bonito color azul brillante y solo quiero
pintar algunos puntos. Una vez más,
lo hago en una nueva capa. Esto es como un triángulos diminutos. Ahora, yo sólo
quería seleccionar esta parte. Quiero tomarme un tiempo y
presionaré Copiar y Pegar. Ahora justo mientras estamos aquí. Sólo di Duplicar aquí. Ahora se fusionan y terminan de
pintar algunos triángulos. De acuerdo, voy a mantenerme
en contacto vía like it. Otra cosa, ¿
qué más podríamos hacer? Podríamos ir e ir a entintado
parte, agarrar cepillo de mercurio. Y voy a crear
una capa arriba. Y yo sólo pondré
mantequilla como multiplicar. En realidad decir haciendo de
Toby estos patrones, podemos bajar un poco la
opacidad, hacer que no se ajuste, correcto. Al igual que dicen fuma bien. Quiero agregar algún tipo de
patrones como este. Me gusta este estampado floral. Podemos hacer algo parecido. En realidad, creo que la
capa de bocetos se ve mejor. Y sólo podemos duplicarlo y colocarlo en diferentes
direcciones. Forma libre. Aquí mismo. Cookie o reasignación. Ahora, aquí quiero
agregar algún tipo de puntos. Volvamos a nuestro juego de brochas. Voy a crear una
capa más y quiero
pintar algunos puntos aquí. Creo que el mejor color
sería el más oscuro. Podrías pasar más
tiempo y dolores. Algunos agricultores. Yo sólo quería
simplificarlo un poco. De acuerdo, y cuanto tiempo están listas
las chicas. Aquí. También quiero agregar algún tipo
de ciencia como la caligrafía. Color marrón oscuro. Podemos fusionarnos
y fusionarnos, crear una capa arriba. Agarro cepillo de mercurio, que es cepillo procrear nativo. Lo puedes encontrar triste. Perdón, no conozco personajes
japoneses. Entonces esas personas que conocen personajes japoneses,
lo siento, es todo mío. Escritura no precisa. Quiero agregar algunas
señales, dos fases. Puedo mirar esto hacia arriba
y pasar a multiplicar. Porque quería ser
parte de nuestra ilustración. Ahora tenemos opciones, chicos. Podríamos mantenerlo así o
podrías desactivar la capa de boceto. Y si lo haces,
podría ser así. Decidí seguir
dibujando capa, pero supervisaré la
capacidad, manteniéndolas todas. Por lo que en realidad puede
aumentar la opacidad. Y se vería así, que también es muy,
muy bonito. Pero creo que sólo voy a conjuntos
más lentos, probablemente. Como parte t6. Sí. Simplemente fusionémonos. Son niñas y nuestro templo
isobar si quieres, puedes hacer templo más brillante. Mediante el uso de autos. Como más claro, más oscuro. Depende de ti. A ver puedes guardarlo en decir
balanceado, es tan brillante. Entonces chicos, depende de ustedes
qué estilo prefieren más. Y además, no me
olvidé de nuestro gato. De niño está aquí. Podríamos colocar un
gato en el centro. Podrías colocar aquí a un niño. Puede que no te coloquemos a un niño en sí mismo por
verdaderamente como animales. Entonces en realidad quiero agregar pequeños detalles y quiero agregar color a nuestra ilustración.
Hagámoslo.
9. Detalles finales: Así que decidí colocar a
nuestro gato en un centro, que es bastante encantador, pero quiero mantenerlo así. Por lo que me
amaría positivo. Crearé una capa arriba. En realidad. Esta. Medicaid es un par
de veces, chicos, no
voy a borrar esta parte de nuestros diseños
hay que crear. Simplemente eliminaré la transparencia del
conjunto. El golf se mantuvo así que está bien. Bucky. Ahora bien, este es un
íconoscoloridos íconos que mantiene a un niño
porque es tan ruidoso. Mira la expresión de su rostro. Ahora lo que hice
antes duplicaba, creo que estos colores demasiado amarillos. Entonces voy a
saturación de matiz, brillo. Y aquí estoy en experimento. Puedo desaturar a nuestro gato, hacerlo no demasiado brillante. Se puede jugar con el
color, hacerlo azul, amarillo, dorado, cualquier
color que desee. Vamos a hablar en mi color. Nunca lo hagas más brillante. Entonces necesito quitar
la transparencia, cómo dosificarla
duplicando la capa. Ir a la capa de Lorber, saturación de tono y
el brillo van demasiado brillantes. Y estoy ubicado dos veces y fusiono la capa original
base. Y como pueden ver, ahora, no
vemos a nuestras chicas, pero aún así ve un boceto. Entonces cogeré mi goma de borrar y
voy a borrar esta parte. Por lo que nuestro gato en un centro
de atención plexo. De acuerdo, Perfecto. Todavía descuido, opacidad, como
triste fuera de la capa de boceto. Y crearé una
capa encima del gato. Y lo recortaré como
lo que hicimos antes. Y lo pondré en una mezcla de
multiplicar y posteriormente mole. Una vez más, podemos empezar a
conseguir algunos tonos. Carácter tan encantador como él. mejillas, orejas, nariz rosadas. Ahora quiero agregar algunas
manchas, lo que hicimos antes. Por lo que tenemos nuestro modo de capa de máscara de
recorte de capa de gato. Y crearé una capa
más en el medio. Y ves automáticamente
que es un modo de máscara de recorte, que es realmente genial. Agarremos unos pinceles para sellos. Tal vez nodos en la cima. Y quiero agregar
algunas hojas amarillas. A lo mejor esto es demasiado. Y también probablemente algún color marrón
oscuro Post-it. Una capa más en el medio. Multiplica por qué hago eso en una capa separada porque tal vez quiero cambiar toda
la historia. Quiero cambiar
ese color últimamente. Tienes tantas opciones y no
quiero que esté triste, oscuro. Sigo pensando,
o esto está bien. Ahora intentemos
experimentar con los colores. Ya ves agregué
algunos tonos morados y me gustó la
forma en que funciona. Ahora vamos al color amarillo y también intentemos
pensar qué color es mejor y creo que cuál
es p21 es mucho más mejor. Y creo que necesito
agarrar un cepillo de mercurio. Y quiero enfatizar algunas de las líneas básicas en nuestro gato. Entonces vamos a agarrar entintado, cepillar, mercurio, crear una
capa más encima de todo. Inventario después voy
hacer que no se ponga brillante. Dije Candace, Así podemos
crear sobre la malaria sobre,
déjame pensar, un color ligeramente
más claro, incluso decir S1. Porque como recordarás, arte
japonés también es el cuidado de la salud
HIPAA. Si querías una ley
por ciento de opacidad de bosquejar capa, incluso suerte. Gracias. Porque creo que está más
o menos en el hub. Y chicos, oh, encantadora
ilustración está lista. Al frente. Tenemos adorable gato
rápidamente abogar. Y detrás de esto afuera tenemos unas chicas que llegaron
a vértebras del pueblo. Si no te gusta
tener el gato, claro que puedes subirlo. Pero creo que son
elementos muy chulos los que agregamos
a nuestra composición. Bueno, como al
final de nuestra clase, espero que hayan disfrutado de nuestro proceso de pintura de
hoy. Aprendes algunas técnicas nuevas que podrías aplicar
para tus propias pinturas. Y vamos a
vernos en la siguiente clase donde te mostraré cómo
crear un personaje encantador y cómo crear criaturas mágicas, y cómo crear atmósfera
mágica. En nuestra ilustración. Vamos a vernos
muy, muy pronto. Ese fue el final de
nuestra clase de hoy. Pero ahora ya sabes pintar preciosa ilustración
en estilo acuarela, en estilo japonés. Y puedes experimentar con diferentes personajes que
quieras agregar a tu composición. Podrías probar diferentes
tipos de cepillos de tallo que compartí hoy
contigo. Chicos. Estaría feliz de ver todo
tu amor las obras de arte. Además, estaría
muy feliz de dar mis propios comentarios y escuchar sus
comentarios sobre mi clase. Y veamos jazzy
en la siguiente clase. Adiós, adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
