Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi clase. Durante el tutorial de hoy, te enseñaré a pintar marcas de tiendas de
herramientas en un trabajador en procreate al estilo japonés. Y tengo un nuevo conjunto de pinceles de acuarela, nueva técnica, y tú paleta de colores, nuevo papel de textura. Entonces espero que ya seas una IV. Entonces vámonos. Chicos, soy ilustrador freelance. Bienvenido de nuevo a mi clase y juguemos todo juntos. Ilustraciones frescas de puertas escaparates japoneses en acuarela. En diferentes momentos del día. Yo preparé para ustedes leyes de los obsequios. Agregar en Zander Mi clase, aprenderás más sobre Procreate, especialmente cómo usar capas, recorte, máscara, herramienta de
selección, y cómo agregar variaciones de color a tu imagen. Puedes usar las ilustraciones que crees para publicar en Instagram, añadidas a tu portafolio o venderlas en carretera de goma de Etsy y así sucesivamente. O simplemente compártelo con alguien que realmente te guste. Estoy seguro que estarán tan contentos de conseguir una ilustración que es creada por ustedes. hoy. Yo quiero mostrarles esa vertical. Es tan simple y es una verdadera diversión. Y en Endo mi clase, lo puedes ver. hoy. Te enseñaré a crear papel de textura. Y tienen dos papeles. Cómo utilizar la opción de referencia, cómo pintar un cuadro de Brahms, un boceto. Puedes dibujar tu propio boceto o usar el mío. Cómo utilizar mis pinceles Procreate predeterminados para la pintura en acuarela. Cómo aplicar mi nueva técnica de acuarela y usar pinceles de tallo. Qué como nuevas respuestas necesitas saber si quieres crear ilustración de acuarela, cómo usar la herramienta de selección. Te explicaré qué es la máscara de recorte y hoy la vamos a utilizar muchas veces. También te mostraré diferentes técnicas de adición de tonos y reflejos. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Y como bono, voy a compartir con ustedes podría hacer papeles de textura, nuevos pinceles personalizados, paleta de colores, bocetos que creé. También añadiré archivos de mis fotos que dibujé. Siéntase libre de utilizar para sus propios proyectos de arte. Esta clase es ideal para nivel intermedio, también se puede multar para principiantes. Si has visto mis clases anteriores y puedes ser útil para artistas experimentados, probablemente aquí puedas encontrar una inspiración en nuevas formas, cómo pagar en escaparates. Tu proyecto de clase, serás el siguiente. Pintar un escaparate usando los consejos y pinceles que hoy te di. O incluso puedes pintarlas todas. Usaré Procreate para esta clase con iPad y Apple Pencil. Entonces si lo tienes también Maza dibujando mascotas o simplemente papel de acuarela regular y dolores. Por favor únete a nuestra clase y buena suerte.
2. Crear papel textured: Guau chicos, empecemos. Te voy a decir lo que vas a pagar hoy. Y serán escaparates en azulejo japonés. Y ya crearon algunos bocetos claros, este es el primer caso que vas a fijar. Y el segundo es éste. Entonces, como
ves, tienes mucho trabajo que hacer. Y supongo que para esta clase que preparé no son papeles extra. Mostraré este es el primero. Es bastante rudo. Entonces se ven todas esas líneas ásperas. Y el otro, Es un papel de textura suave. Por lo que tendrás una opción. Y en realidad, creo que fui a pagar en diferentes ilustraciones aunque la ilustración diga en una textura diferente papeles y mirada. También una de las principales características de nuestra clase de hoy es que vamos a pintar nuestras ilustraciones en dos momentos diferentes del día. Entonces la pintura de Z y vas a crear en por la noche. Y como lo íbamos a pintar en una luz de día aquí. Bueno, la clase de hoy te preparé un juego de pinceles. Dondequiera que tengas pobre cepillo seco oriental después para alberca acuarela regular, ¿de qué color fondo? Tallo de acuarela, tallo biológico simple. Y como cepillos de procreate conjunto de pinceles de bocetos, todos los pinceles, paleta de colores. Al igual que este escaparate, me voy a ir a salir en fuentes y sección de
proyectos en la esquina derecha bajo el titular, fuentes, podrías ir y el Señor, todos mis regalitos. Supongo que podrías usar tus propias fotos. Probablemente tengas algunas fotos en estilos japoneses a ti. Estás soñando con el dolor. Entonces este es un derecho, José, o simplemente puedes usar mis fotos que tomé. En realidad, ésta es que son fotos asquerosas las que tomé. Y este es el segundo. Entonces supongo que todo depende de ti. Si lo deseas, puedes tomar esta foto o
puedes usar mi otra foto o simplemente puedes seguir adelante, usar imágenes que te gusten. También puedes ir a la página web unsplash.com y ley y hay algunas fotos que te gustan. Podrás utilizarlos para tus fines personales y comerciales. Y creo que ahora es el momento de crear dolor de textura. También ten en cuenta, si necesitas descargarlos, tienes que hacer es avisa a un navegador. Por lo que si estás usando la aplicación Skillshare, es posible que no veas esta opción. Por lo que una vez más, vas a descargar nuestros papeles de textura a la carpeta Descargas. Y tengo que decirlo, hay que presionar acción. Y después de presionar, Agregar, Insertar un archivo. Y en carpeta de descargas, simplemente lo insertarás automáticamente en Procreate. Ya tengo aquí nuestros papeles de textura, así que no necesito usarlos. Pero espero que hayas entendido cuál es el proceso de descargar papel de textura. Y solo duplicemos nuestro primer papel de textura. Después de la, cambie el modo a modo de grabación lineal. Y el color quema lo suficiente como para duplicarlo una vez más. Quemadura lineal y una vez más Color Burn. Fusionarse juntos y fusionarse juntos. Disminuye la opacidad. Y después de este grupo lo. Y yo, quiero renombrarlo y quería escribir algo como papel de textura uno. También lo es nuestro segundo papel de textura. Tenemos que encenderlo,
después replicarlo, cambiar el modo a modo Quemado lineal y Quemar color. Después de eso, complican Linear Burn y replican colorbar, se fusionan y se fusionan. Y el modo Quemado lineal, podemos bajar la opacidad al 40 por ciento y después agruparla y también renombrar. Entonces si tienes papel de textura 1 y toalla de papel de textura. Y chicos, empecemos con luz del día. Y voy a usar este boceto y adivina mi sugerencia, es mejor bloquear tu capa de bocetos por si acaso. Por ejemplo, si pintas y por error
puedes empezar a pintar en la capa con nuestro boceto. Entonces, no lo uses, intenta evitarlo porque más adelante podrías eliminar algunas barras o así sucesivamente. Por lo que en realidad necesitas mantenerte alejado de nuestra capa de cocina y pintar en las capas que están en la sobrina de nuestra capa de boceto. Y los chicos lo son. Ahora quiero mostrarte cómo usar una capa de referencia. A lo que vamos a hacer, iremos a Acciones, botón, presionar Canvas, y después de referencia de prensa. Entonces como ves automáticamente tenemos una imagen de referencia de nuestro boceto, pero necesitamos tener imagen de referencia de nuestra imagen de referencia. Por lo que de esta manera solo necesitas presionar Image. Y después de prensa Importar imagen. Entonces esta nuestra imagen. Podemos acercarlo un poco como triste. Y ahora podemos empezar a usar horas capa de cocina. Y voy a hacer referencia imagen y podemos agregar algunos colores. Entonces vámonos.
3. Pintar de storefront en la luz del día parte 1: Bueno chicos, ustedes van a nuestro juego de pinceles y Greg se pincel de acuarela regular. Sí, en una nueva capa que está debajo de nosotros jaula. Y hablando de color, voy a ir a agarrar este tobogán color azul. Y voy a empezar a pintar Zai intercambió. Y chicos como mezcla y usaremos a Terrell un sarpullido. Y digamos que ven aquí también tenemos esta
historiade color historia si se superponen porque después cuando el mezclado, agregará más de Lq agregará algunos otros tonos. Entonces lo vas a usar incluso al estilo japonés, pero vamos a cambiar un poco nuestro estilo. Entonces espero que te guste eso. Otra vez. Siguiente tema, vas a ir a agarrar un poco de color más oscuro. Y desde el suicidio, vas a agregar algunos tonos oscuros. Debido a que es parte de una tienda está a la sombra, mezcla en el cepillo de capa tera. Una vez más, no necesitas mezclarlo todo por completo. Acaba de escuchar unas líneas muy afiladas. ¿ Por qué son grandes? ¿Otra vez? Vas a pagar en este cuadro un poco bajo la vieja luz del día. Entonces como podrían ver, esta imagen es un poco oscura, así que vamos a aligerar la nuestra. ¿ Y cómo se puede hacer eso? Se puede ir a saturación de matiz, brillo. Si quieres hacerlo, presiona capa y ve a la saturación y aumenta un poco la saturación. Y diré que puede aumentar el brillo, hacerlo un poco más brillante. Y puedes jugar con variaciones de color. Puede ser de cuidado directo más ligero. Yo quiero tenerlo así. Siguiente parte quiero pintar esta parte no debería ser azul como ves en una imagen así. Entonces como ves, no lo mezcla todo porque quiero dejar así algunas salpicaduras de acuarela y errores y así sucesivamente. Como se dijo, hace bastante frío. Y ahora voy a ir y empezar desde arriba. Y después podemos volver a la parte principal. Y yo voy a ir y agarra su color marrón. Hablando de nuestro conjunto de pinceles, por qué decidí irme. Tengo tinderbox es un pincel que uso para esbozar capa, pero probablemente podría usar pincel de tinta seca. Este cepillo también es fresco para Add-ins en líneas de cocina como SAS. Es muy sensible. Se puede ver estos un poco muy delgados hasta tibia presionar más fuerte, buscar. Entonces depende de ti. me gusta delgada su caja porque E de S Para mí, imita pincel. Siguiente cosa, iré a agarrar color dorado. Y esta parte se
llamará llamará Chicos. Se puede pintar por todas partes en diferentes capas, pero estoy tratando de imitar un color de madera real. Entonces por eso tiendo a pintar todo en una sola capa. Sí. En el interior. También tienen este color frío, blanco. Ahora es color aquí. También he llamado color. Voy a cambiar algunos de los colores porque creo que este color sería el más adecuado. Color azul oscuro. Quiero mostrar sombra, color beige
claro. Y necesito empezar a colorear presentado. Quité algunas sillas y gente porque creo que nuestra idea principal, nuestro foco principal debe estar en escaparate, no en la gente. Entonces no pagé y la fase real de una chica, sólo la dobla de una bolsa. De esta manera, nuestro enfoque principal estará enfocado justo en el centro de escaparate, no en un pueblo que está en Pronto dijo que es como la ley o el color beige más oscuro. Y vamos a pintar la hoja. Esto es como un tiempo bastante oscuro, pero necesitamos pintarlo en una luz como en una fecha y hora. Entonces voy a pagar en vítores también bastante ligero. Por lo que usaré este color beige claro. Ahora cambiemos a un color más oscuro. ¿ De acuerdo? De acuerdo, si los datos son sillas, ahora aquí debajo de la mesa, tenemos esas cajas. Piensa es como para la curación, pero probablemente es una especie de cajas de almacenamiento. Entonces solo necesito dos campos. Es esta parte con color marrón y no como descanso. Voy a ir a agarrar color azul. Sé que en la imagen es que todo es marrón, pero creo que Ed y el color azul un poco mejor. A continuación, como les dije, voy a ir a agarrar y cambiar el color a color azul, azul más claro. Y aquí quiero pintar todo en diferentes capas. Hockey herramienta de mezcla náutica o corrupta. Por eso lo hice en una nueva capa porque no quiero mezclar este color marrón. Yo quiero mezclarme solo de color azul. Por lo que separé imagen de dos, de una capa a otra. Triste llave y mi hijo. Y ahora tienes estas salpicaduras de acuarela. Y se ve perfectamente. Y ahora es solo fusionarlo ahora de nuevo en una sola capa. Gracias. Entonces el siguiente tema es, me voy a ir y se parte de los pansies. Y como ves en nuestras jaulas, blanco y negro. Entonces obviamente no voy a usar el color negro. Usaré el color azul oscuro, algo así. Y lo mismo aquí. Voy a ir a agarrar color azul claro porque obviamente no voy a dejarlo solo ancho. Ahora mezcla en simplemente mezcla reflejos nítidos. El grabado de la llave. Solo hay que tener solo pequeños detalles y creo que necesitamos pintar sus compras en el trabajo. Y además no me había ido los dados es de color azul oscuro. Esto es azul, esto es negro oscuro. Hace que sea algún tipo de sopas. C puede ser de color rojo. Puede panear aquí mismo. Y ahora se movió para ir. Ella tiene color marrón. A veces. Y sostenía micros, color marrón claro y color marrón
oscuro glándula decolor marrón
oscuro. Y, y formular a través, agregarás más hojas. Ahora piel y más oscura. Porque esta parte está en la sombra. Verde y azul así. Y recuerdas a chicos en las zonas donde tenemos dos objetos cercanos a cada peligro, tenemos sombra genes en color púrpura porque él tiene un color azul detrás de ella. Entonces no quiero dar vuelta a cada uno, sólo un tono. Entonces empecemos desde un verde claro. Aquí. Se puede agarrar diapositiva el color oscuro y añadir algunos tonos. Esta línea naranja aquí al Título II es blanca, así que solo hay una especie de mover algunas partes aquí y aquí para mostrar algunas hojas se
mezclan con la naturaleza del camino. Y como hemos hecho ahora con esta parte, vamos a duplicarla una vez. Y como ves, está tan saturado en este momento, o Laura salió positiva al 50 por ciento y después de Island lo fusionan. Globulina, quiero tener un lado más brillante que vaya a matiz saturación brillo aumentar el brillo y aumentar situación. Ahora es tan brillante. Y a Guys, nuestro siguiente paso es, voy a ir a añadir algunos tonos.
4. Pintar de storefront en la luz del día parte 2: Bueno chicos, para capa de sombreado, necesitamos crear una nueva capa que esté debajo de esta capa. Y mi sugerencia es que solo hace que esta capa no sea transparente con el fin de agregar más volumen, más saturación a nuestros tonos. Y como así, iré a crear una nueva capa. Y elegiré una capa que está debajo de nuestra hora de oficina como capa regional off para ir a Ajustes, Tonalidad, Saturación y Brillo y presionar capa y convertir nuestro brillo al máximo a blanco, de cuello blanco. Y después de fusionarlo juntos y fusionarse y fusionarse juntos. Entonces ahora como se podría ver, nuestra pintura no es transparente. Mismo animal. Y por cierto, si querías ver As, Asit papel extra, éste está aquí. Entonces, como ves, es un horno ligeramente diferente. Entonces supongo que nuestro siguiente paso es que voy a crear una nueva capa que está en una parte superior y media para ya sea presionar máscara de recorte. ¿ Qué significa? Significa que puedo pagar en jazz y nuestra zona para la cual está seleccionada. Aquí ves que ese icono va más allá de las líneas. Esto muy conveniente, sobre todo si pintas en diferentes capas. Pero para mí es conveniente porque no voy a ir más allá de los bordes de nuestra pintura. ¿ Lo ves aquí? Sí, existo y soy ante todo, voy a ir a agarrar tu pincel de fondo de acuarela. Y quiero agregar algunos, algunos tonos. Por lo que agarro el color azul oscuro. Y yo sólo quería mostrar algunos tonos aquí en algún volumen. Y también mi situación, jugar con algunas variaciones de color. Podrías agregar algunos tonos, sería aún más hermoso. Pero una vez más, recuerda acerca de los diferentes colores. Entonces como te ves cuando añades algunas variaciones de color como Ozzy, podría agregar algo a nuestra pintura en ella. Se ve muy bien. Lo mismo aquí. Podrías ir y agarrar color, y eso son algunos tonos azules para encadenar, por ejemplo. Gracias, Niza. A mí me gusta dicho. Entonces tenemos ahora es nuestras sombras, si quisieras replicarlas, las hace aún más saturadas. Y me gusta. Voy a SAP ICT más lento hasta el 50 por ciento y muchas veces me fusiono juntos. Y quiero crear una nueva capa que esté entre nuestras capas originales, el cisne y como entre nuestras hojas. Y como ves como un cazador también en un modo de máscara de recorte. Es, es genial porque nos ayudará a añadir más hojas. Y de esta manera, el pincel de acuarela regular Quantico y Graph2D. Y como ven aquí, y las rodillas como en un área donde dos partes están conectadas entre sí. Tenemos tonalidades y te voy a mostrar cómo nos muestra sombras ejemplo aquí. Entonces vas y vas a agarrar este color azul oscuro. Una vez más, somos dueños de una nueva capa. Por lo que hay una parte donde dos objetos están
cerca uno del otro o algunas áreas que están en la sombra. Por lo que necesitamos colocarlo para que lo arroje a la sombra desde una silla. Sandra te da como puedes ir a tonalidad, saturación, brillo. Puedo hacerlo más saturado. Podrás jugar a estas variaciones de color, hacerla morada. Creo que quiero mantenerlo morado. Hazlo más claro u oscuro a lo que quieras. De acuerdo, es esta parte voy a tener choza. Hola chicos también, podrías hacerme una pregunta. ¿ Qué podemos hacer si quieres quizá cambiar la opacidad o si quieres cambiar la variación de color porque pagamos en la misma capa donde solo pagamos y nuestra sombra desde una mesa y no queremos cambiarla. Por lo que hay una opción. Acude a la herramienta de selección, presiona la mano libre, y seleccionamos nuestras áreas que necesitamos cambiar. Y después vamos y presionamos Ajustes, Saturación de
tono y Brillo capa. Y aquí puedes jugar a esta facilidad y colaboraciones, lo que sea. Tan mismo, quiero mostrar algunos tonos en esta parte también. Ahora ya sabes mostrar esas sombras lo suficiente
para que el ajedrez terminó. También quiero mostrarles otra opción. ¿ Cómo podemos agregar hoja? Por lo que las formas de capa inferior, nuestra chica aquí y agarrar Herramienta de Selección. Y necesitamos seleccionar la zona donde queremos agregar algo de sombra. Al igual que esto. No necesitamos presionar phasor, solo
vamos a Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo. Y podemos bajar parte en el extranjero, aumenta la duración por ejemplo. Y parecía lo simple, ETC, Es tan fácil. Color azul oscuro. Incluso puedes agarrar una zona de una más oscura. Vamos a nuestra zona de chicas donde tenemos nuestro cabello y show cierra. Esta parte estará a la sombra. También en esta parte tendremos una sombra. Geisha. La otra opción que yo también prefiero, me gusta. Te mostraré recordar, podemos simplemente fusionarlo paso a paso. Vamos a sumar. Y ahora quiero mostrarles cosas a la selección a ¿cómo podemos agregar algunas líneas, reflejos, y cómo podemos agregar diferentes tonos y variaciones de color? Por lo que en primer lugar, vamos a nuestro ánimo, presionamos la mano libre. Y esta parte estará a la sombra. Presiona Agregar. Y hay que tener cuidado y seleccionar áreas derecho a cancha. Y fue Alianza y y y no aprietes plumas ni lo que sea. Ir a Ajustes, Tonalidad, Saturación, Capa de brillo. Y ahora vas y agarras, ves reproducir este brillo. Tan conveniente. Se puede jugar a estas variaciones de color, puede ser azul o morado. Yo quiero que se lea. Y aquí tenemos forma y es tan conveniente. Por lo que tienes dos opciones. Podría usar nuestra herramienta de selección o podría usar nuestro pincel. Y fui a fundir algunas partes como aquí. No quiero tenerlo tan afilado. Vamos a mantenerlo en algunos tonos. Dondequiera que tengas un último detalle. Y vas y agarras herramienta de selección, presiona a mano alzada, y tienes sombra de la pierna, de la silla aquí, presiona Añadir para suprimir, agrega aquí, falta. Lo mismo aquí. Nuevamente, también quería mostrar una sombra de los objetos. Aquí. Sombra. Y Aki crea algo de sombra aquí y aquí. Entonces recuerda cuando dos objetos estén cerca uno del otro, tendremos partes insistentes sombra,
sombra, sombra aquí a la muerte. Y, y también igual que esta parte del balón estará a la sombra. También tenemos una sombra en esta parte. Y diminuta sombra aquí. Sombra, sombra. Entonces es tan sencillo. Anuncio y una sombra termina esta parte. De acuerdo, Dan, Presione matiz, saturación, capa de brillo, registradores, rectitud. Ya ves que es tan fresco y aumenta la iteración. Y una vez más, puedes jugar con variaciones de color. Y bien y detalles finales, chicos, crearé una nueva capa y presionaré máscara de recorte. Ahora puedo agregar algunos tonos, lo que me guste. Mi último detalle final, iré y agarraré ambos pincel de acuarela temp. Y después de eso, fui a decidir dónde es buen lugar para ponerlo. En algún lugar como ella misma triste, positiva. De ahí que se vea bien. Y si no te gusta algo así, puedes borrar todas las demás opciones, presionar lignificado, y simplemente empujarlo flexible. Y después de triste, amante de la sencillez. Y voy a ir a crear una nueva capa, presionar esta curva naranja, y pensar que quería cambiar el clonador. Algo así como amante del nafta, SAP TIC. Puedes agarrar tanto simple como probablemente un color amarillo
claro y piernas. Un sello que lo veas puede ayudarnos a llegar. Entonces lo que Elaine y yo queremos colocarlo también resumen aquí. Esto es bastante limitado. Y supongo que me gusta la forma en que se ve. No creo menos capa y último tono. Y tallo político simple. Yo quiero cambiar un poco el color. pensamiento agarra una parte. Gracias a Herramienta de Selección y gris delgado quieres colocarlo, lo
hace agradable, agradable. Y después simplemente lo fusionaré paso a paso. Y detalle final quiero agregar reflejos y voy a ir a la herramienta de selección prensa mano libre. Y tendremos destaque es esta zona. Presiona Agregar, también algunos aspectos destacados aquí, pulsa add. Destaca desde esta parte. Y la almohadilla de prensa Pfizer, como el 10 por ciento presiona Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo capa. Se puede aumentar el brillo. Incrementa situación porque me gusta tener algunos colores brillantes. Entonces lo hemos hecho con nuestra primera ilustración y ahora creo que es momento de pasar a la siguiente.
5. Pintar de storefront a la noche parte 1: Apenas ya Japón en tu imagen y tengo aquí
mi imagen de referencia y mis capas de boceto en esta parte. Entonces los chicos se mantienen en la mente ya que esta imagen estará a la sombra. Por lo que necesito crear una nueva capa que esté debajo de nosotros capa de cocina. Y igual que nuestra imagen, vamos a tener un entorno bastante oscuro y luego dimensionar el Shapiro-Wilk un muy ligero. Entonces creo que antes que nada, necesitamos ir a agarrar pincel de acuarela regular y empezar a añadir unas luces. Vine herramienta de mezcla y algunas partes. ¿ Cómo podemos mostrar algún lado de luz? ¿ Cómo podemos demostrar que la luz va del óxido de zinc? Tenemos que añadir algunos elides. También a algunos les gustan las creencias para colecciones, los alrededores, o las áreas alrededor de la entrada principal. Como en algún lugar de aquí. No. Por lo que la edad estará aquí también en esta parte. Está bien. Además, lo que quería decirte es que aquí tienes unas luces. Y yo voy a ir a añadir algunos ojos a esta parte también. Por lo que quería crear un sentimiento. Es, esta parte también está a la luz. Ver aquí. En esta parte también tendremos algunas reflexiones en estas partes como en algún lugar del medio. Causa debajo tendrás sombra bastante enorme. Y también algunos tonos estarán aquí. Le gusta su lado de luz y reflejos de luz aquí dentro. Estaremos en lo cierto excepto por k. Perfecto. Ahora terminemos los frijoles y luego necesitamos agarrar un color marrón, un poco más claro. Podemos crear una nueva capa porque quiero pintar nuestro lado claro en capa separada. Los controles son positivos. A mí me gusta este pincel porque te da un efecto acuarela aquí. A ver no necesitas hacer nada en realidad. ¿ Cómo saluda? También se llama color aquí en esta zona. Aún así porque necesitamos mostrar algunos impulsos de reflexión alineados y básicamente también tener algunos en vivo aquí. Gracias. En esta parte. Y justo casualidad que mezcló planes, huecos entre colores. Hazlo más acuoso. Como ves, digamos que el F01 es bastante oscuro. Entonces necesito ir y agarrar un color azul oscuro, como triste. Un pico aquí
tenemos color marrón oscuro. Y yo iré y agarra su plática. Otros likes agregan, dado inicio cuidador. Entonces una vez más aquí solo diremos lo que no hacíamos antes. Es necesario llenar esta zona, por favor. Toda zona con algún color particular. Misma audición, risa, sagital, sólo mezcla esa parte. Sí. Tan oscuro tono marrón desde esta parte. Apenas esos huecos en un color amarillo y marrón. Key die, me gusta ahora y para ir y agarrar color azul oscuro y dibuja un marco aquí. Y después de triste, el color morado aumenta un poco el tamaño. Parecía que puede agregar placa morada colorante. Disculpe . Ahora, nuestro siguiente paso es, creo que necesitamos pintar esta parte. Entonces, así de quien vimos, voy a salir y agarra su color marrón oscuro. Oye, voy a ir a agarrar este color morado oscuro. Y ahora necesito agarrar un color marrón claro. Practicarlo hacia abajo. Vamos a ir a agarrar este color azul oscuro, baja el tamaño de mi pincel y crear una nueva capa y pintarla en cualquier capa. Porque después vas a usar blend in y no quiero mezclar un poco de leche entera. Y último tema, iré y grafica es este color morado oscuro devuelto a mi capa. Y voy a ir a añadir color morado. Probablemente uno aún más oscuro. Carolyn prisa. Planifica algún punto afilado. Agradable. Y lo mismo aquí. Aumenta un poco el tamaño. Y cuando algunas líneas afiladas, estas son barda. Ahora necesitas agarrar color
rojo más 2. Voy a agarrar un color azul claro. Y quiero agregar algunas formas, planta y peajes. Y puedes mezclar algunas líneas afiladas. Tengo un color que puedes hacer en lo que
respecta a esta parte, este cartel. Tienen unas paletas de colores bastante cálidas en ello. En su mayoría es amarillo y marrón. Y también tenemos algunas variaciones como o color azul. Y eso es suficiente. Si viste mis clases anteriores, te
dije que es muy importante mantener tres colores principales. Y no más de tres colores. Puedes pintar algunos detalles, tonalidades
visa, claro. Pero tus colores principales deben contarse como tres. Entonces en realidad será marrón, marrón, amarillo y verde aquí. Añadiré algunas líneas verdes. Entonces solo espero un poco. ¿ De acuerdo? En realidad algo entre azul y verde. Y decidí agarrar estos dos colores. Por lo que necesitamos tener colores bastante saturados. Yo he dañado esta parte ahora chicos, Miren, ustedes van grep herramienta de selección prensa a mano alzada. Y ahora voy a elegir esta parte. Acaba de seleccionar. Y pulsa Editar. Mismo gol aquí. Presione Entrar. Está bien, genial. Ahora vaya a Ajustes,
Tonalidad, Saturación, Capa de brillo, y baje la situación de aumento de brillo. Si quieres, puedes moverte un poco también. Color verde o azul como sais que buscan aumentar situación. A mí me gusta así llamado. Y ahora puedes pintar top de auditoría con nuestro pincel y se irá más ligero. Hagámoslo. Está bien chicos, genial. Nuestro siguiente paso es simplemente agregar por completo algunos tonos y reflejos.
6. Pintar de storefront a la noche parte 2: Podemos desactivar el grado de imagen de referencia como triste y nuestro primer paso E, por lo que necesitamos deshacernos de la transparencia. ¿Cómo podemos dosificarlo? ¿ Por? En primer lugar, la esquina, mezcla dos capas juntas como tristes, no la duplica después de que esa es nuestra capa inferior de tu herramienta de movimiento. Creo que alrededor del 10, 12 por ciento después de fusionarse, replicar una vez más, ir a capa inferior, presionar Ajustes, Saturación de
matiz y Brillo, y convertir el brillo al máximo. Tenemos el caso de que si fusionas dos latas y vuelves a
replicar, fusionar juntos y fusionar juntos. Ahora, nuestro panorama ya no es transparente. Por lo que voy a junto a estos chicos, voy a crear una nueva capa de auditoría de todo nuestro escaparate. Y presionaré máscara de recorte. Eso significa que ahora puedo pagar en jazz y zona seleccionada de Alice. Y quiero agregar algunas hojas y voy a empezar con un simple recuento de palabras, diez pincel, CS1, color amarillo. Y usaré mi resumen de tallo amarillo aquí, x lnx de distancia, ¿cómo puede duplicarlo? Y después de una capa de boquilla, me limitaré a mover unos lugares apio aquí, aquí para gustarle. Y tambores el otro lado. Voy a cambiar el tallo a acuarelas tallo simple. Y o algo así. Ahora chicos, quiero sobrevender positivo de horas temps. A lo mejor eres 80 por ciento algo así. Yo quería fusionarlo todo juntos. Y sigamos agregando algunos pasos. Crea una nueva capa, presiona la máscara de recorte. Y quiero añadir aquí algunos resúmenes de sellos. Podrás jugar estos colores si quieres. Es de esta manera ir a Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo, capa de prensa. En After allover set transparente es tener pasta un poco. Necesitan volver a nuestra capa original, crear una nueva capa. Y automáticamente esta capa estará en un Modo Máscara de Recorte. Yo excepto en realidad quiero el mismo sello aquí. Y dije simplemente borrar una parte como la superposición así. Y ahora vale decenas de tampones es lo suficientemente difícil como para logger SAP pasarlo de esta manera. Entonces como dijiste, gracias a la máscara de
recorte, no vas más allá de la alianza. Segundo, Stan, vamos aquí. Y piensa en ello. Un lugar donde quieres colocarlo. Puedes presionar, distorsionar y movernos Tampa, pedacito lagos cabeza. ¿ No quieres colocarlo aquí? Sí. Ahora cambiado a
velocidad uniforme en la maquinilla de afeitar. Crea una nueva capa, color rojo. Recuerda, pasaje del SAT aquí. Está bien, genial. Ahora sólo fusionémoslo todo juntos como triste. Y quiero hacer nuestro cuadro un poco más brillante. Voy ajustes, matiz, saturación, brillo, aumento una situación así. Y ahora es el momento de empezar a agregar algunos tonos. Y chicos, quería decirles es que tienen dos opciones. Una vez más, la primera opción es que puedes
seguir adelante agarrando tu pincel regular de acuarela por encuesta. Voy a utilizar para pincel de fondo de acuarela o es como opción? Es que puedes ir y agarrar herramienta de selección, selecciona las áreas que quieres cambiar. Y después de zed ir a Ajustes, Tonalidad, Saturación y Brillo y captación y empezar a añadir algunas hojas. Está diciéndole que cree una nueva capa. Si quieres agregar algunos tonos y presionar máscara de recorte, lo haré. Agarro bruit pincel de fondo actual. Bueno, me gusta este pincel porque los insectos de sombra son preciosos. Crea una app como perfecta. Tengo color clave en este portador. Está bien, genial. Ahora estamos listos para empezar a agregar otras formas. Y sólo vamos a fusionarlo juntos. Y pasemos a la herramienta de selección, nuestra capa. Ahora chicos, voy herramienta de selección de grupos, prensa a mano alzada. Y por ejemplo está esta zona a la sombra. Esto es como correr Bride Andre. Y después de prensa al fin a la misma aquí. Prensa. Para crear nafta dicho tienen forma aquí y sombra aquí. Por lo que en las zonas que están cerca hay dos objetos que están cerca uno del otro. Te acuerdas dicho, vamos a tener una sombra. Por lo que aquí tenemos alfombra, el esfuerzo de entrada principal cerca uno del otro. Por lo que en esta parte fetal tienen sombras hacia fuera. Lo mismo aquí porque tenemos tonto. Y una zona que se ve bajo póster de cremallera. Diré que estarás en la sombra. Y la sombra por ceros en la parte de atrás. Y también tienes algo de sombra aquí. Por lo que mi siguiente paso es ir a Ajustes, Saturación de matiz, Capa de
brillo, y después de eso baja el brillo que ves como triste y situación aumentada. Esto nos ayudará a amarnos a sí misma positiva de nuestros objetos al mismo tiempo, no
necesitas cambiar los pinceles y hacer lo que quieras. Solo necesitas tener una sola herramienta y seleccionar las áreas donde quieres agregar algunos tonos. Si tienes algunas líneas afiladas, solo las mezcla. Otra vez. Después de eso tenemos sombra, ves promesas fans, cómo hacer eso. Tan simple, sólo dibuja líneas pequeñas aquí. No olvides que todos los objetos a1 tienen forma. Y tenemos que demostrarlo como lo hice aquí. En grado J. Después de eso vas a tonalidad, saturación, brillo, capa de prensa, y más larga sorpresa como situación aumentada, como se dijo. Después de eso. Aquí tengo sombra. Presiona añadir un tono aquí. Y sombra en este ladró a después de zed. Poco brillo versa aumenta la saturación, y se queda como basura. De nuevo, laboratorio y Nagasaki también se olvidan de una parte aquí. Yo quiero tener unas colecciones diminutas, diminutas como Chris. Y en nuestra clave llamada Hue Saturación y Brillo capa es esta parte se te va a mentir. Este asombro será así. Y diminuto es una parte pequeña es que quería mostrar algunas sábanas aquí. Podemos apaciguarlo un poco. Es Trisha y brillo. Y ves que puedes bajarlo. Ahora se ve bastante como lo mencionaron. Por lo que una vez más, te mostraré cómo puedes hacer como su herramienta de selección. Seleccione un área pequeña, pulse Agregar y Pfizer. 5% Es capa de brillo de desgaste y baja el brillo aumenta la saturación un poco así. A ver te puedes oscurecer. Fui a tener que es más ligero, como seis. Y lo mismo que fui a hacer aquí en configuración es un ENT Pfizer 5% situación. Y este jugador sobre los precios aumenta la saturación como las cosas que se hacen con nuestra segunda pintura. Y ahora es que ves estaría en hermosa escaparate como la noche. Espero que hayan disfrutado de mi clase de hoy. Este es el fin de nuestra clase, chicos, pero ahora ya sabes jugar y enfriar escaparates al estilo japonés en Procreate. Esperaré verte lo que vas a crear y si tienes alguna pregunta,
sugerencia, puedes dejarlas en sesión de discusión. Y veamos como cualquier video nuevo, Adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
