Transcripciones
1. Introducción: Estoy tan contenta de verlos a todos aquí durante mi clase de hoy tiene su propio próximo tema. Y como se les prometió, nuestra teoría de campo de clase de hoy sobre imágenes en estilo japonés. Hola chicos, incluso estoy ir ilustrador freelance. Bienvenido de nuevo a mi clase y vamos a pintar completo increíble ilustración de acuarela en estilo japonés. Pagaremos en escaparate japonés. Puedes elegir mi imagen de referencia o ir a la página web y special.com escaparates de pico y dolor que te gustan impresos más tarde y ponerla en un marco. hoy, quiero mostrarles esa acuarela. Es sencillo y colorido y eso es una verdadera diversión. hoy te enseñaremos cómo crear un papel de textura, cómo bosquejar correctamente. Puedes dibujar tu propio boceto o usar el mío. Cómo utilizar mis pinceles procreate recién creados para pintura acuarela. Cómo pintar ilustración en estilo japonés. Cómo prohibir el escaparate japonés en estilo acuarela. También te mostraré dos técnicas de adición de tonos. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Y como bono, voy a compartir con ustedes mi papel texturizado, imágenes de
referencia bosquejan solo con mis cuadros que dibujé. Siéntete libre de usarlos para tu propio proyecto de arte. Esta clase está bien para principiantes y nivel intermedio, sobre todo si has visto mis clases anteriores. Incluso algunos artistas experimentados pueden encontrar aquí algunos consejos útiles sobre cómo
pintar ilustraciones acuarelas al estilo japonés y por supuesto, inspiración. Tu proyecto de clase será el siguiente. Paga en tu propia tienda usando los consejos que te di hoy, usaré procreate para esta clase con iPad y lápiz Apple. Entonces si lo tienes o alguna otra mascota de dibujo o simplemente papel regular con la de España. Por favor únete a nuestra clase y buena suerte.
2. Papel texturado y boceto: Bueno, creo que puedo empezar y vamos a crear por completo nuestro lienzo y borde borroso. Necesitamos crear un tamaño especial. Y desde que hemos sido Nian y 11 pulgadas es de 300 dpi y preguntar, ¿crea? Ahora cómo crear papel de textura e inmediatamente replicar nuestra creación de nuevas capas de init para presionar agregar usuarios a archivo. Y cuando presionamos a 1s es botón, mi trabajo ofertará por una ley que automáticamente a partir de mis descargas. Entonces hagámoslo. Y papel extra y ahora vamos a replicarlo dos veces. Y nuestro primer papel texturizado de pollito, pasemos al modo Quemado lineal. Y para el segundo, será pájaro de color. Y después de dicho, quería replicarlo dos veces Linear Burn y dos veces Color Burn. Y quiero replicarlo o fusionar capas y la marcha para obtener la capa, capas recientemente Nurnberg, suficiente para querer duplicarla una vez más. Leaner queman lo suficiente como para fusionarse y fusionarse para adivinar una carga de color moldes. Y mi siguiente paso es, me encantará o pasaje SAP de Quemadura Lineal, tal vez dos treinta y cinco, treinta y tres por ciento cada erudito pero quemar, puede ser hasta el 78. Por lo que ha crecido dicho después de zed renombrar a tener tus opciones. Y porque subí una erosión de procreate y en realidad no necesitas usar nuestras palabras clave. Simplemente puedes usar el lápiz Apple para x_hat, y te voy a mostrar un truco de magia. Entonces, lo que necesitas hacer es solo escribir texturizado y escribir algo así como gráfico de texto. Sí. Y hasta decirlo aquí, y papel. Genial. Entonces ese es nuestro papel de textura y creamos uno nuevo, y ahora estamos listos para pagar equipo. Es bastante encantador. Aquí puedo aumentar lo positivo. ¿ Y qué hacemos primero? Tenemos que, ya lo alimenta a pantalla, pero como ves, v tienen algunas partes que no están en una imagen. Por lo que sólo quiero asumir ligeramente nuestro cuadro. De acuerdo, es que va a estar bien. Me gustó la sensación de que me gusta cómo se ve ahora y eso es lo que vamos a pintar hoy. Bajarás su ciudad también. Y necesito crear una nueva capa aquí. Y para este cuadro, voy a ir y agarrar cepillo de ingresos en él puede poner todo de apropiado. Entonces sigamos adelante y empecemos a rastrear. Y ellos hablando de fotos de referencia. Yo quería decirles que esta foto que encontré en un sitio web sobre splash donde se pueden tomar fotos y utilizarlas para sus fines personales y comerciales. Por lo que un lugar puedes usar estas fotos de referencia que estoy usando en este momento, voy a agregar a él como un guión es una descripción de nuestra clase junto con mi boceto. Por lo que una vez más, puedes probarlo tú mismo o solo puedes usar esta cocina que ya creé. Todo depende de ustedes. Usa tu imaginación. Simplemente confía en ti mismo, tu miedo. Y así lo que quieres dibujar y agarra la imagen como tu imagen de referencia, traza x_hat. Y después de eso pasaremos a pintar parte. ¿ De acuerdo? Sí, creo que lo ve y ahora puedes apagarnos nuestra imagen de referencia. Libros.
3. Pt. 1: Empecemos y voy a ir a agarrar mi pincel de acuarela de malvavisco azul. Y una vez más, necesitamos comenzar de nuevo la longitud justo debajo del papel de textura. Y voy a usar nuestra imagen de referencia como nuestra paleta de colores. Entonces, empecemos infraestructural. Yo quiero empezar esto es parte de un edificio. Chicos. Ten cuidado, trata de no ir más allá de los bordes. Y quiero jugar con colores. Lo hace como más brillante. Una llave perfecta. Ahora, ¿qué más puedo hacer? Esta zona coloreada tiene el mismo color aquí en la parte superior. Y lo siento, si se superponen con el color Somoza, siempre
tenemos que controlar este tamaño. Entonces necesitamos gustarle todo bland por completo, solo bordes afilados extremos. Será en la casa. Si una Calle Principal y bonita ves es muy brillante y saturada y también quiere agregar algo de color amarillo aquí. Está bien, tan colorido. Se puede jugar viz a viz otros tonos. Dicho significa que tengo algunos espacios en blanco donde lo haré más tarde, tarde en algunos otros tonos. Hablando de pintura japonesa, golosinas japonesas. Toma tiempo terminar
boceto, agregar colores, mezclar colores. Por lo que sonó nuestra clase de hoy se predijo a lo largo que huyó. Acuarela. Los cepillos también son muy frescos como borrador. Y no te olvides de Chait. Por lo que nuestro tutorial de hoy ligeramente diferente en comparación con mi tutorial anterior sobre adolescentes de dolor
japonés sobre nave de pintura callejera japonesa y su estilo. Porque esta vez realmente quiero ser más creativa y diferentes tonos. Por lo que una vez más, elige tu color favorito, piensa en el pellet de color. Y después de dicho, adelante y agrega algo de tu personalidad a tu pintura. Al igual que cese para mí, me gusta cool. Y ahora esta misma musas parte. Y fui a morado. Entonces mi siguiente paso, tomó basura, de color marrón muy brillante. Y como se podría ver, aquí algún color marrón brillante. Locales lado K, muy alto. Ahora movámonos y agarra su libro. Heller. El cuidado también necesita un color marrón, marrón
claro y terminar nuestra puerta. Ahora dice SDK también pretende cuidar
hasta semanas colores. Creo que esto sería muy, muy fuerte. Genial. Ahora pasemos a esta parte. Y como esas estrellas nos
dicen de nombre, vale, es este color es azul oscuro, no es negro. Incluso tipo de hélice. Ten cuidado. De acuerdo, ahora, terminemos esta parte. Una Creta clave. Ahora siguiente escena, vamos a ir y le dolerá su parte. Ahora para agregar formas a civil como cajas. Está bien. Entonces, ¿qué pasa con este letrero? Es francés. Ahora tenemos esas cajas aquí y algo aquí. Entonces creo que tenemos que pasar primero a las pérdidas. Yo puedo crear. Ahora qué pasa con cualquiera de las cajas, es verde y amenaza. Entonces ves que es bastante simple. Nows está estacionado, parcela de flora y muchos de color verde. Y supervisar la pintura de los chicos sede. Algunas plantas. No uses un solo tono para planeado. Apenas traté de mezclarlo con algunos tonos Ozzie, grep más oscuro o más claro. Eso es muy importante. Porque en una naturaleza como cuando miramos el árbol, no
es solo como árbol hecho para un solo color, Definitivamente no. A mí me gusta jugar alrededor y agregar diferenciados a nuestro bote. Y después de mezcla o lo que sea sea Sabra poeta como agarra este color. Aquí en color. Y otra vez, perfecto. Ahora tiene esta parte. Y creo que el suelo es amable. Ahora herramienta de mezcla. Perfecto, se mezcla a. Y ahora pasemos a esta parte y aquí tienes color marrón. Ahora siguiente tema, y tenemos también unos que otra vez, color azul. Bueno fresco. Entonces mi siguiente paso, estos fuera de aquí. Sí. Ahora acaricia la mitad, por lo que los estudiosos aquí atrás. Entonces voy a hacer esta parte y vamos a añadir algunos tonos a nuestro suelo. Entonces el tiene la última tesis final, ya que ésta está aquí.
4. Pt. 2: Inalámbrico mantener pintarte. Ya casi terminas. mitad del equipo de PM está aquí en este banco está completo y prestarlo. Y entonces ahora tienes arenas de color verde. Perfecto. Nuestro siguiente paso B. Así que tienes pérdida de sombras aquí y dice propiedad de conjunto. Yo quería agregar algo de sombra verde aquí. Está bien, esta parte. Entonces solo practica héroe. Sí. Bonita imagen. Primera mitad de nuestro gráfico PQ. Apagado. Primer boceto. Tiene este look muy, muy bonito. A mí me gusta tener segundo Bart y borroso. Sí, me pondré en contra de nosotros capa kitsch. Y nos trasladaré niños a esta parte. Sí, escribiré aquí. Por lo que ahora estamos listos para pagar en la segunda mitad de nuestra pintura una vez más vía En las mismas capas debajo de nuestro papel de textura. Y esta es la capa Webby dolor antes. Y nos paguen. Y creo que necesitamos terminar esta parte primero a segunda lo suficiente para ir a la cima. Y después de terminar nuestras bicicletas y óptimas a esta parte. Entonces hagámoslo. Algunos explicaron en, bien, genial. Entonces a continuación, pasemos a esta parte. Y es algo entre el color morado y el amarillo. Y esta parte también es naranja. Amarillo. Y quiero agregar color morado. Creo que esta combinación puede dar muy, muy cool. Entró en ello. Herramienta de mezcla. A mí me gusta. Y creo chicos, quería crear una nueva capa cocina pred cars que pueda hacer algunos legados fuertes y después de iconos. Y así de esta manera, solo
necesito crear una nueva capa con el
fin de proteger nuestra pintura en termina pintura anterior, me limitaré a bloquearla, ésta arriba. ¿ Se siente capas combinadas juntas a nuestros evoluciona. Y como ves, es muy, muy encantador. Pintura. clave cegadora. Tan sencillo de mezclar y llegar a esas acuarela Luke. Está bien. No puedo, no puedo. Por lo que el siguiente tema es el color marrón. Está aquí. Está bien. Entonces ahora movámonos 2es parte como libros. Ahora. Ahora lo que necesitamos es Usted ha moldeado aquí a, aquí, aquí, aquí por decenas de isquemia, es bastante ligero. Color verde. Siguiente caso, color
crema, diga S1. Árbol esta noche.
5. Pt. 3: Ahora vamos brevemente, muy rápido. El de España es parte de cómo pintar. Perfecto. Entonces lo hice, dije uno, aquí tenemos color marrón por todas partes, Brahman y orgullosos. Entonces eso es jodido, de color marrón claro y marrón oscuro. Y es por eso que parte aquí tenemos al Dr. mío. Entonces por eso es de plata pero podemos agregar algo de sombra. En su mayoría les gusta limitar como el color blanco. Está bien, genial. Entonces ahora eso está terminado resiste barras y después de las bicicletas ya que la última está aquí, y después podemos agregar sombras, ¿quién es mi nuevo brash? Y eso visitará nt. Enfriar. Por lo que aquí tenemos el color rojo. ¿ Lo haces? Tengo glándulas a signo levemente no puedo severidad importante para mezclar y crear diferentes variaciones de sombra como lo hice aquí ves no es del todo como el color gris sólido. Añadí diferentes tonos y me ayudó a crear hermosa composición. Creo que ya terminamos de pintar, bicicletas. Y estoy satisfecho. Y ahora pasemos a la última parte, última. Y vamos a recoger la semana. En la naturaleza. Ok, genial. Tan no de color marrón. Trató de combinar tonos oscuros y tonos claros para verte de vuelta tenemos mucho tono oscuro, tono
claro, oscuro, tono oscuro, luz
muy oscura, muy clara. Por lo que trató de mantener el equilibrio. Entonces podemos sombrear aquí, aquí y descomprimir agrupados. De acuerdo, como jugar alrededor también es sombras. Y creo que éste se ve genial. Increíblemente fresco. De acuerdo, finalmente chicos, pueden apagar nuestra capa de referencia. Echemos un vistazo a la imagen con bastante cuidado. Ya se encontró el ACL. Aquí mi trazo que hice no un, un propósito erróneamente. Está bien, genial. Ahora fusionemos dos capas de distancia para que esté bloqueado. Desbloquea. Ahora fusionemos capas y podemos liderar. La parte media. Aquí está mezclado y mezclado y chicos
geniales, esta es nuestra ilustración de acuarela. Puedes dejarlo así o puedes seguir agregando tonalidades también en poetrías en Te voy a enseñar, es solo puedes ir y replicar lo doloroso y ahora está bastante saturado. Simplemente puedes soplar sobre esa pasta T c. Ahora es pequeña, saturada. A mí me gusta cómo se ve. Bastante bonito, pero quiero mantenerlo así. También lo que puedes hacerlo solo tienes que ir a saturación de matiz, brillo, ir a capa. Incrementar situación. A lo mejor el 5%. Prebiótico interior. Simplemente puedes ir y agarrar ambos delgados en cuarto color y borrar el nombre porque éste está en su escrito en blanco de Covey. Y chicos, puedes quedártelo así. O puedes ir a agarrar mi pincel, que se llama acuarela Beaufort, creando nueva capa porque quiero controlar esa pasividad. Y empecemos en tonos. Entonces empecemos eso en tonos y para mostrarte dos técnicas, y esta técnica es o bien solo usa mi pincel de acuarela de cuadernillo. Y segunda técnica es que agarraré una herramienta de selección y añadiré tonos gracias a la herramienta de selección. Entonces déjenme mostrarles estas dos opciones. Vas a los controles son positivos, el pincel, y el tamaño también. Gracias. Hola. Está bien. Hazlo. Y chicos, hablando de sombras, nos
dije que tenemos a opciones. Y el segundo es Festival. Tienes que decidir si necesitamos mantenerlo de esa manera. Bueno ese manto en la máquina o quieren, los amantes tienen positivo. Una vez más, decidamos si queremos mantenerlo de esa manera o queremos agregar algunos. Vamos a aligerar nuestras sombras. Entonces ahora esta es la luz en nuestra sombra, no multiplicada. Esto está relacionado con, esto es que lo volteamos, lo
haces como muy saturado. Yo quiero mantenerlo como visitas, sombras. Y ahora quiero marcarlo juntos. Por lo que ahora quiero mostrar algún truco de magia de trigonos, cómo agregar sombras. Por lo que una vez más, si vas grep a mano alzada y tal vez zonas que
quieras, quieres agregar tonos. Después del profesor. A lo mejor cuatro para uno al 3%. Y después de brillo de saturación de matiz y capa de prensa, los amantes del brillo aumentan la saturación. Y eso nos podría ayudar, nos da sombras. Ahora como podrían ver, nuestro planeado es una que diría, quiero lograr aquí. Voy a ir a agarrar la mano libre. Seleccione el área donde quiero lograr y después del anuncio de mama. Y quiero mostrar que el área es una sombra en. Atrás. Después de eso, su 3%, Ella es capa de brillo de desgaste aumenta situatedness y disminuye brillo. Ya ves, ahora tenemos nuestra sombra xs. Yo quería sombra aquí. Entonces voy a ir a agarrar herramienta de selección, mano libre. Y quiero decir a esta columna aquí, y aquí voy a hacer trampa. Y la sombra en esta zona. Después del profesor. 2% de saturación de matiz, brillo, capa. Amante, parietal, esta situación de aumento, quiero mantenerla en posición. Está bien, genial. Sí, me gusta. Chicos. Ya hemos hecho con nuestra ilustración de acuarela en estilo japonés. Y chicos, quiero mostrarles lo que vamos a pagar en la próxima semana. Entonces como ves, también entramos en paga y cuadro al estilo japonés. Pero esta vez, como podrían ver, hice mi boceto es un lápices. Por lo que podría ayudarnos a alcanzar una mirada diferente, sensación
diferente después de terminar nuestra pintura. Y como se podría ver, es este cuadro es más en estilo tradicional. Bueno, ahora ya sabes cómo construir ministerios al estilo japonés en ocurriría. Y espero que hayan disfrutado de este tutorial y nos vemos la próxima semana.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
