Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola a todos. Soy Sharon un artista que vive en el gran
Estado de Melocotón de Georgia. Me emociona estar trayendo mi segunda clase de Skillshare. Esta clase es similar a mi primera
clase de Skillshare y que estaremos creando
una tarjeta de felicitación. Pero esta vez estaremos creando una tarjeta de felicitación navideña justo
a tiempo para las vacaciones. Si eres un
estudiante que regresa, bienvenido de nuevo. Si solo te unes a
mí por primera vez, me alegro de tenerte aquí. Bienvenida. Esta clase es la más adecuada para aquellos que tienen algún conocimiento previo
de la acuarela. No obstante, si apenas estás
empezando en acuarela, te
sugiero que eches un vistazo a mi primera clase de
Skillshare, específicamente a
aquellas lecciones que tratan con los fundamentos
como húmedos y húmedos, húmeda y seca, y estratificación. Al final de esta clase, ganarás confianza en la acuarela y te
divertirás en el proceso. Veamos qué
vamos a estar creando. En esta clase estarás creando tres botánicos de
acuarela navideños utilizando un enfoque de
esbozo muy sencillo. Esto saca las conjeturas
de dónde poner la pintura lo cual puede ser complicado. Ten en cuenta que estas ilustraciones no
están destinadas a ser fotorrealistas sino más bien una versión estilizada
del tema. He desglosado esta clase
en tres categorías principales. El punto montado,
las hojas de acebo, y la rama de pino que son las ilustraciones botánicas
que estarás creando. Si en esta época del año
tus jugos creativos fluyen, entonces esta es la clase para ti. Para tu proyecto de clase, estarás creando una tarjeta
navideña de
las tres
ilustraciones botánicas que mencioné. El punto montado,
las hojas de acebo, y la rama de pino. Para que sea un poco
más fácil he incluido una plantilla de tarjeta en
la sección de recursos. También he proporcionado un par de videos
bonus al
final de la clase demostrando cómo puedes usar estas ilustraciones para hacer un adorno o algunas etiquetas de regalo. También podrías tener tu
ilustración independiente para enmarcar y
guardarte para ti o para regalarte a alguien. Empecemos reuniendo nuestros suministros que es lo que implica
nuestra siguiente lección. Nos vemos ahí. [MÚSICA]
2. SUMINISTROS: He proporcionado una lista
detallada de materiales en la sección
de recursos. El estacionario que uso para crear
el conjunto de puntos de tarjeta son estas tarjetas de
felicitación acuarela por Master's Touch Fine Art Studio. Las tarjetas son de cinco
por siete pulgadas. Si está haciendo su
propia tarjeta de felicitación, le
sugeriría papel de
acuarela o
este papel de medio mixto Canson. El tamaño siete por 10 hace que
sea fácil de doblar por la mitad y luego tienes tu tarjeta de felicitación cinco
por siete. Además, será bueno tener a mano
algún papel de calco. Necesitarás una regla, un lápiz. Necesitarás una goma de borrar y estos marcadores micrones de Saqqara. Estos son 0.05 y
funcionan bien con acuarela y que no
sangrarán. Un par de bolígrafos de gel metálico, estos son de Pentel. Yo uso el limo de
limón limón
Krazy pop y un oro brillante. Utilizo mayormente Winsor Newton Pinturas de Acuarela de
Grado Profesional. También me gustan estas Pinturas de
Acuarela Holbein. Ten en cuenta que
no tienes que usar estas pinturas de
acuarela de marca específica. No obstante, sugeriría que tenga
al menos un amarillo, un verde claro y un verde oscuro, una naranja y un rojo cadmio y alguna forma de un rojo más oscuro. Esta es una rosa más loca. También podría usar una pintura de grado
estudiantil. Estos son Cotman
de Winsor Newton. Existen varios tipos
diferentes de paletas de acuarela
que puedes elegir. Esta es una paleta portátil
artista caballo de batalla. Tan solo asegúrate de que la paleta tenga áreas para
mezclar tu pintura. Se trata de un par
de paletas de cerámica. Los pinceles que utilizo
para
este proyecto son este Master Touch
redondo tamaño ocho, este Master's Touch
redondo tamaño dos, y este royal y nickels
tamaño 20/0 fina línea. Al final de este pincel real
y níquel se encuentra un filo afilado el cual
te mostraré cómo uso en nuestra lección de
pintura. Necesitarás un par
de contenedores para agua, uno para agua sucia,
otro para limpiar. Se trata de Faber Castell
Clic and Go Potes de Agua. Tienen un borde esculpido
para descansar tu pincel. Cinta de redacción, una toalla vieja, y un montón de toallas de papel. Es
bueno tener a mano una pequeña botella de spray que puedas rociar tus pinturas para que se activen
si se han secado. Para rastrear tu
diseño en tu tarjeta, necesitarás una caja de luz. Estoy usando un AGPtek
LED Artcraft Light Pad. Si no tienes una caja de luz, una ventana con suficiente luz entrando a través de ella
debería ser suficiente. El sello de goma que
elijas dependerá del texto de saludo que
quieras en tu tarjeta. Estoy usando saludo paz gozar
sello hecho por Penny Black. El pad de tinta que estoy usando es por Recuerdos y el
color es arándano. Puede encontrar el nombre
específico del producto en la lista de
suministros detallada que se proporciona. Un par de tijeras, un cuchillo de masa exacto, y un trozo grueso de
tablero de estera para el que cortar. Los
materiales adicionales requeridos para crear el adorno y las etiquetas de regalo también se detallan en la lista
de suministros proporcionada. En la siguiente lección, estaremos reuniendo algún material
de recursos. Esto nos ayudará a
familiarizarnos con los elementos botánicos
que estaremos creando. El setter de puntos,
las hojas altas, y la rama de pino.
3. Búsqueda de inspiración: Simplemente hacer una
búsqueda en Google traerá
una riqueza de información a
partir de la cual estudiar. Otro gran sitio
para visitar es Pixabay. Ten en cuenta al mirar
este material de investigación, no
es copiar ninguna fotografía
o ilustración de artista en particular, sino más una forma de
familiarizarnos con las formas y los colores de
la flor y las hojas. Un gran lugar para ver estos
botánicos de cerca y personales en la vida real
es tu vivero local. No hay nada que
se compare con ver cerca
este tema en la vida real para aportar claridad a los colores y las formas de la
flor y las hojas. En la siguiente lección, estaremos dibujando y delineando
la configuración del punto.
4. Dibujar la poinsettia: Para esbozar la
versión simple del fijador de puntos, empiezo con el
centro de la flor, y los círculos que acabo de dibujar aquí son en realidad
las partes florales. A continuación, asegurándome de tener en cuenta que todo va a venir del centro
de la flor. Empiezo a hacer los pétalos internos pero en realidad
son hojas
del fijador de puntos, así que comenzar con esa vid
central hace que sea más fácil porque conoces
el contorno de ese pétalo u hoja en
realidad se reunirá al final de esa vid
central para que
puedas mantenerlos a
igual distancia, y de nuevo, solo la
hace un poco más fácil. Ahora estaré haciendo el exterior,
un poco más grande, hojas
rojas otra vez, haciendo ese
trazo de vid de centro para que sea más fácil. Oops, me olvidé de esta hoja roja
interna. Déjame meterme eso ahí dentro. Nuevamente, asegurándose de que los bordes exteriores de esa hoja suban a
encontrarse con esa vid central, y teniendo en cuenta que todo
viene de ese medio. Simplemente
pensando visualmente en eso mientras hago los bordes exteriores de
estas hojas rojas ahora. Probablemente verás que en
algunas de estas hojas rojas, sobre todo las externas, he añadido sólo un
poco de variación a ese contorno de la hoja. Tienden a tener un poco de baches y curvas en algunos
de estos pétalos u hojas. Haz cinco hojas rojas internas y cinco externas solo
para que sea simple. No creo que haya
realmente un número correcto. Voy a
acelerar las cosas solo un poco mientras
hago estas hojas de fondo, estas son en realidad
las hojas verdes en el fondo y
cuántas elijas
hacer solo
depende de conseguir supongo, una mirada agradable a la flor. Eso es en lo que estoy
pensando ahora mismo, hacer estas hojas
verdes exteriores justo qué, dónde y qué tan grandes hacerlas, para que sea una bonita
forma a la flor. Una vez que estoy contento con
el boceto
que he realizado, tomo el
borrador necesario y borro la línea para que
solo haya una imagen fantasma
del contorno. Decidí que después de
mirar el boceto, pensé que se vería mucho mejor agregando una hoja más, una
hoja de fondo más en esta área. Limpió un
poco el boceto y ahora estoy agregando esa hoja extra solo para
que sea un poco más agradable. Usando mi
marcador permanente de 0.05-micras hecho por Sakura, ahora
voy a delinear todas las hojas rojas de
este setter de puntos. Acelerando las cosas
sólo un poco aquí. Nuevamente, notarás
que con el contorno de estas hojas rojas externas, estoy variando un poco el
contorno con un poco más de baches
y curvas a ellas. Ahora, rastrearé sobre las hojas de
fondo con mi marcador de micras verdes. El parte floral de
este setter de puntos, los círculos o las bolas que verás en
el medio tienden a ser un verde muy brillante con un pequeño centro rojo a ellos. Ahora para borrar por completo esas líneas de
lápiz. El fijador de puntos ya está
listo para ser pintado que es lo que estaremos
haciendo en nuestra próxima lección.
5. Pintar la poinsettia: Estoy usando un
rojo cadmio, rosa madder, una naranja Winsor,
un verde perileno, y verde savia aquí. Ten en cuenta que no tienes que
tener estos colores particulares, pero al menos dos
rojos y dos verdes, y también una naranja. El pincel que estoy usando es un
número 8 de Master's Touch. También estaré usando este
Royal y Langnickel 20/0. Es un punto muy delgado, fino. También tiene este
bonito filo afilado, este borde de plástico
que voy a estar usando. Te lo mostraré cuando
empecemos a pintar. Ahora estaremos preparando algunos
charcos de color. A lo que llamo charcos, son solo alguna variación de agua abajo pigmento a pigmento
muy saturado y consiguiendo la mayoría de
los colores que voy
a estar usando listos para que no tenga que volver atrás y hacer esto
mientras estoy tratando de pintar. Voy a estar agregando un
poco de esta rosa enojada por solo
algunos de los pétalos, y también quiero tener algo de naranja fuertemente
saturada y también tal vez un poco
más de naranja diluida cuando yo empezar a pintar. Me gusta tener una toalla vieja en la que se sentarán
mis ollas de agua que esté disponible para
secarme el cepillo de
inmediato y limpiarlo. Pero también tengo esa toalla
de papel lista. Primero estaré pintando todas las hojas rojas
de la poinsettia. Empezando con el rojo claro
bien diluido para estas hojas rojas. Sentí que tenía un poco de
demasiada agua en mi cepillo, así que me amortigué un
poco en la toalla de papel. Estoy tratando todas estas hojas
rojas como un solo objeto. Ten cuidado de no repasar
ninguna de las áreas verdes, pero no te preocupes por pintar una
hoja roja individual a la vez. Cuando me acerco al
borde de estas hojas rojas, estoy usando el punto
de mi pincel para que no salga
fuera de la línea. Periódicamente,
tendré que volver atrás y agarrar un poco más de pigmento, yo para tratar de mantener estas hojas
rojas en estado húmedo. Ahora estoy volviendo atrás y
agarrando un poco de rojo saturado, en su mayoría pigmento, muy
poco de agua, y usando técnica húmeda sobre húmeda, voy a volver a
estos pétalos rojos u hojas que aún están mojadas y queriendo conseguir ese
bonito efecto de sangría. No me preocupa cada hoja
individual en este punto, solo tratarla como un solo objeto. Ahora, voy a cambiar a una
técnica de elevación donde voy
a estar levantando el pigmento
fuera en unos pocos lugares, así que limpiando mi
cepillo realmente bien y volviendo a cada pétalo
con el downstroke, levantando eso pigmento
arriba, dabbing. Vuelvo a secar mi cepillo, levantando y luego metiendo
en mi toalla de papel, levantando, dabbing en
mi toalla de papel otra vez. Después de que el cuadro
zancen un poco, quiero hacer estallar estos pétalos
internos. Estoy usando sólo la
punta de mi pincel y algún pigmento rojo muy bien
saturado volviendo a cada hoja roja
interna aquí, queriendo
intentar que esos salgan un poco. Sí ves que
se produce algún sangrado entre los pétalos. Pero eso no me
preocupa demasiado. Voy a estar haciendo un
poco de levantamiento otra vez. Entonces conseguir esa toalla de papel, limpiar parte de ella, y
sacar eso. Con estas hojas internas,
solo quiero entrar y mirar, levantar un poco
de ese pigmento hacia fuera
para que le dé alguna dimensión a estos
pétalos. Ya verás que me levanto hacia la parte inferior de la hoja, pero luego dejo bastante de ese pigmento rojo en la parte inferior. Mientras pinta estas hojas, estaré trabajando en dos
de ellas a la vez. Estamos usando mayormente
verde savia con un poco de este verde perileno para
algunas de las zonas más oscuras. Estaré usando un tono más
diluido y más claro de verde para empezar. Porque estaré
usando una
técnica húmeda sobre húmeda en estas hojas, lo mejor es solo hacer unas
dos hojas a la vez. De esa manera, seguro que
probablemente estén lo suficientemente mojados como para usar
la técnica húmeda sobre húmeda. Si bien las hojas siguen mojadas, estoy usando el verde perileno
y está más saturado. Estoy usando el pigmento más hacia
abajo hacia el
fondo de las hojas, pero también tal vez en sólo
algunas otras manchas. Creo que tengo que oscurecerme un
poco aquí para que estos aparezcan de fondo. Es agradable tener
ese verde oscuro contra
ese rojo también, realmente hace que ese
pétalo rojo de frente salga. Usando la punta aquí sólo porque entrando en
algunos puntos apretados. De nuevo, es cuestión
de la cantidad correcta de pigmento y solo tener cuidado de usar la
punta de este pincel. Voy a acelerar un poco
las cosas como hago estas
últimas hojas. Ahora estaré concentrándome en los pétalos de fondo,
los pétalos más grandes. Voy a
hacerlas un poco más oscuras y un poco más frías usando
más de la rosa madder. Quiero un efecto húmedo y húmedo, así que
primero estoy mojando estos pétalos y luego
volveré a entrar con este rojo más
intenso pero más fresco. Esto ayudará a que los pétalos
del frente destaquen más y luego también coloquen los pétalos
más grandes en la parte posterior, los
hará retroceder un poco más. Estaré trabajando con solo
un par de pétalos a vez para que pueda estar seguro el papel permanecerá algo
húmedo para poder seguir usando esta técnica húmeda sobre húmeda y seguir
consiguiendo un buen sangrado. Haciéndolo solo un poco más oscuro y queriendo que
quede mojado para que pueda entrar con mi otro
pincel y usar el extremo del mismo para
crear un bonito efecto. Este es el
pincel Royal y Langnickel que estoy usando. Voy a entrar mientras
aún está mojado y simplemente creando
suavemente esta
línea en el papel. Si el objeto que estás
pintando está mojado, entonces al hacer esto se
creará un contorno oscuro. Eso es lo que estoy
logrando aquí mismo. Para asegurar que los pequeños pétalos frente realmente salgan, quiero incluso ir un
poco más oscuro. Nuevamente, los colores fríos
tienden a retroceder. Por lo que a pesar de que este
es un color rojo, ser un rojo fresco los hará
retroceder un poco. Deshacerse de
este pedacito de rojo que salió fuera
del pétalo con un cepillo limpio y húmedo
y luego volver a
entrar con un trozo de toalla de papel. Teniendo en cuenta que los colores
fríos retroceden y los colores
cálidos aparecen
más cerca del espectador, voy a entrar
con un poco de naranja sobre estos
pétalos más pequeños en el frente. Tratando de obtener la
consistencia correcta del agua al pigmento. No lo quiero realmente
fuerte y no demasiado grueso. Yo lo quiero diluido. Simplemente yendo muy suavemente
sobre el pétalo seco. Esto se llama estratificación, donde un color se
pone sobre un color seco. No quiero que los colores se mezclen demasiado y teniendo cuidado de
solo tratar de no usar
demasiados trazos
entrando en el pétalo para que
obtienes un bonito efecto de capas. Yo quiero que estos pétalos tengan
un poco más de dimensión. Se ven relativamente planos. Nuevamente, estoy usando ahora un
rojo cálido y tratando de
mantenerlo limitado a justo al fondo de ese pétalo donde va
al centro de la flor. Alisando un poco el
color con un cepillo limpio y húmedo para que no termine con
algún efecto manchado aquí. Ahora, vamos a pintar cuál es la parte de la flor
real, usando un poco de este
Winsor amarillo para mezclar con el verde savia para hacer
un verde muy brillante. Además, el amarillo limón
hará un verde muy brillante también cuando se
mezcla con verde savia. Teniendo en cuenta que
todas las hojas, pétalos siempre volverán hacia el centro
de la flor, quiero
asegurarme de que estas
hojas verdes se adhieran al
centro de la flor. Usando el verde, imaginaré visualmente donde ese pétalo u hoja terminará bajando
hacia el centro, así que solo siguiendo la línea
exterior en la parte superior e imaginándolo entrando hacia
el centro de la flor. Usando un verde oscuro
porque estos están detrás de todos estos otros pétalos. Usando un verde oscuro para
que se retrocede. Ahora, estoy usando la misma punta
del pincel aquí para
simplemente volver y delinear estos círculos que representan la parte de la flor
real. Eso hará que la parte verde
claro de estos círculos salga más. Quizás sea un poco difícil usar este pincel con la punta, por lo que siempre puedes usar el pincel más pequeño si
tienes dificultad para hacer esto. Estoy usando mi pincel muy delgado, el Royal y Langnickel, y pintando algunas líneas en estas hojas que
representarán la vena de la hoja. Para pintar el centro
rojo brillante de estas partes interiores de flores, estoy usando cad rojo, justo fuera del tubo. Es un poco complicado,
pero solo meterlo
ahí dentro para conseguir una linda mancha
en la punta del pincel. Todo lo que realmente se necesita es
solo un toque muy ligero del pincel al papel. Porque estarás haciendo
una versión más pequeña de esta poinsettia en la tarjeta, querrás practicar haciendo una versión más pequeña con
tu pincel pequeño. A continuación, estaremos haciendo
las hojas de acebo.
6. Dibujar las hojas Holly: Existen muchos
tipos diferentes de hojas de acebo. Éstos en particular son de forma
ovalada y en los bordes exteriores tienen estos pequeños picos que giran hacia la punta de la hoja. Empiezo dibujando
tres círculos que representan las bayas
de la hoja de acebo. Entonces pensando en la vena
central de la hoja, usaré eso para empezar
y luego formar la forma de la hoja
alrededor de esa vena central. A estas alturas, aún no me
preocupan los picos. Yo solo estoy consiguiendo primero la
forma general de la hoja. Después de que estoy contento
con la forma de la hoja y la forma en
que se posiciona, seguiré adelante y pondré esos
picos a lo largo del borde. Varían en lo
lejos que están. Por lo que depende de usted apenas
cuántos incluir. No obstante, tendría
cuidado de no incluir
demasiados de estos picos
a lo largo del borde. Estaré borrando
estas líneas casi por completo para que la
línea exterior no sea visible, sobre todo cuando pinte sobre ella. Ahora mismo después de
borrar las líneas, pero no del todo,
terminaré con esta imagen fantasma. Empezaré con mi marcador de punta fina
micra, el rojo, y delinearé primero
los círculos que representan
las bayas. Para trazar las líneas
de las hojas, puedes usar
este marcador verde claro o el verde oscuro. Estos marcadores micrones son buenos
marcadores permanentes porque realmente sí permanecen permanentes cuando se pone agua
encima de ellos. Algunos marcadores permanentes
he encontrado sangran solo un poquito cuando
se pone agua encima de ellos. Estas son buenas. Haciendo un conjunto más
de hojas de acebo, esto será más pequeño en escala. Agregaremos solo uno
más aquí mismo. Ahora estamos listos para
pintar estas hojas, serán bastante
más fáciles que el conjunto de puntos e
irán un poco más rápido.
7. Pintar las hojas en Holly: Asegurándose de que todas mis líneas de
lápiz estén borradas, y este es el papel Canson
XL Mix Media. Los colores que estaré usando son el verde claro, el verde savia, y el verde perileno
que es el verde oscuro, amarillo
Winsor, y
el amarillo limón. El amarillo limón es bonito
que realmente hace un verde muy, muy brillante, casi un verde neón cuando se mezcla
con el verde savia. Para las bayas de
las hojas de acebo, estaré usando este rojo cadmio. A mí me gusta guardar un
pincel viejo para mezclar mis pinturas. De esa manera no me
preocupa tanto dañar las cerdas, y eso es lo que tengo aquí, un cepillo viejo con el que estoy mezclando
los charcos de pintura. Yo he hecho el par
de charcos de amarillo, y ahora voy a hacer un par de
charcos del verde, un verde oscuro y un verde claro. También quiero hacer un charco
de un verde muy claro, así que estaré mezclando el amarillo limón aquí
con el verde savia. puede ver que sí hace
para un verde muy brillante. Estaré usando mi pincel número 8, pero solo usando la punta
del mismo mientras pinto dentro las hojas y estoy empezando con ese verde brillante. Tratando de conseguir esa
proporción correcta de pigmento a agua. Voy a usar este verde
brillante en ambas hojas y dado el
tamaño de estas hojas, deben permanecer relativamente húmedas para que
pueda usar una técnica húmeda y húmeda conforme
entro con una más oscura verde. Si bien las hojas siguen mojadas, estoy usando mayormente verde savia aquí. Se puede decir ahí mismo que
tengo demasiada agua. Entonces voy a volver a entrar, metiendo mi pincel, y
recogiendo un poco de ese pigmento. Pero de nuevo, esto es
mayormente verde savia. Estoy agregando técnica húmeda y
húmeda aquí. Levantando un poco más
de pigmento de las hojas ahora. Ahora le añadiré el verde perileno, el verde oscuro a estas hojas. Esto creará
mucha más dimensión en cómo aparecen las hojas. Se puede notar por la forma en
que el color está sangrando, las hojas
aún están ligeramente mojadas. Entonces estoy usando una técnica algo
húmeda y húmeda, pero la pintura se está secando
un poco en estas hojas. Ahora estoy haciendo un poco más de
levantamiento del pigmento. Encontrarás que cuando
pintes con acuarela, es bastante un poco de ida
y vuelta entre agregar pigmento y luego
levantarlo un poco, simplemente yendo de
ida y vuelta entre los dos. Si bien esas hojas se secan, me dirijo a
este otro grupo de hojas pequeñas que tengo. Estoy usando mi número
2, el pincel más pequeño, para pintar estas hojas. Pero la técnica es la misma. Empezando con
verde brillante y tratando conseguir esa proporción correcta
de pigmento a agua. Estaré pintando todas estas
hojas al mismo tiempo. Son bastante pequeñas y me
siento seguro de
que conservarán esa humedad hasta donde pueda seguir trabajando en una técnica
húmeda y húmeda. Porque sabía que iba a estar entrando y levantando
algo de ese green up, no
me
preocupaba tanto por dónde iba exactamente esa pintura verde oscuro. Ahora es cuestión de
meterme el pincel y
levantar esta pintura, empujar esa pintura verde
a donde quiero que esté. Voy a aumentar
la vitalidad de estas hojas volviendo a
entrar con un Winsor amarillo. ha secado la pintura en
las hojas, por lo que ahora se trata de una técnica de
estratificación. Quiero oscurecer
estas hojas solo un poco en la base
y tal vez a lo largo de
algunas de las áreas donde están las
vides de las hojas. vez en cuando
tendré que limpiar un poco donde la pintura se
ha ido fuera del borde, y eso es lo que estoy
haciendo aquí en este momento. Apenas con un cepillo limpio y luego metiendo en la toalla de papel, volviendo a entrar, y levantando eso un poco de pintura para arriba. Para pintar las bayas, estaré empezando con un rojo cadmio
bien diluido. Debido a que las bayas son de naturaleza
tipo bola, estoy tratando de dejar solo una
pequeña área de blanco donde la luz estará
golpeándola y dejando un
punto culminante en estos. No es tan fácil de hacer cuando se
trabaja lo pequeño. Agregando ahora algo de pigmento
saturado, el rojo cadmio, y dando vueltas por los
bordes aquí y
tratando de asegurarse de que
el área alrededor del resaltado se mantenga
un rojo más claro para que tenga el aspecto de una pelota. Estaré
regresando y
limpiando estas áreas que se
ven un poco manchadas, entrando con un
verde medio y simplemente
alisando la pintura aquí. Entonces voy a tocar mi pincel
y volveré a entrar para suavizar eso para no terminar con otras zonas manchadas. Pintar estas bayas en
el grupo más pequeño de hojas. Es un poco difícil
tratar de crear un
punto culminante sobre estos, pero aún así quieres que se
vean esféricos. Por lo que solo quieres ir alrededor esos bordes con algunos
de los rojos más oscuros. Limpiando algunas de estas áreas donde un poco de pintura se ha puesto por encima del borde aquí. Estos ahora se han secado y voy a estar aumentando la vitalidad de estos entrando con
el amarillo usando una técnica de
estratificación. Pasaremos ahora a dibujar y pintar
la rama de pino.
8. El peso de pino: Las ramas de pino
que pintamos
actuarán como adornos
para la tarjeta. Empiezo simplemente dibujando
líneas para las ramas. Para las agujas de pino, estaré usando el Sap
Green y el Perileno Green, y el cepillo de línea
fina Royal & Langnickel. Sigo usando mi papel Canson
XL Mix Media, y ahora estoy tratando de obtener la consistencia correcta
del agua y la pintura. Usando un suave movimiento de barrido, voy por encima de las líneas de lápiz. También podrías elegir, en su lugar, usar tu marcador permanente de
punta fina Micron. Estaré pintando
las agujas de pino en varios tonos de verde, y empezaré
usando un verde claro. Usa un trazo de parpadeo
que sale de la rama y varía los ángulos en los que
creas los trazos. Típicamente, las
agujas son más cortas cuando llegan a la
punta de la rama. Usando un tono medio de verde ahora y tratar de no exagerar, también mantendré estas agujas relativamente
cerca del centro. Teniendo en cuenta que quiero que
esas agujas de color verde claro sigan destacando cuando vuelva
a entrar con este verde
oscuro, estoy haciendo menos golpes y tratando de seguir hacia
ese centro de la rama. Para este próximo
grupo de ramas, estaré usando el marcador Micron. Estaré pintando estas dos
ramas exactamente de la misma manera
que pinté el primer grupo. Donde el marcador ha
dejado un borde contundente, solo lo
estoy alisando
con algo de la acuarela. Ahora por la parte divertida, donde crearemos un
poco de brillo usando estos bolígrafos de gel metálico, el Krazy Pop y el
Sparkle Pop de Pentel. Lo mejor es probarlo en algún papel de desecho para tener una idea de cómo
fluyen estos en el papel. Este bolígrafo de gel metálico Krazy Pop parece no fluir
tan fácilmente como el oro Sparkle Pop. Al agregar estos a
tu rama de pino, quieres asegurarte de
no exagerar. En este caso, por lo general
menos es mejor, y varían los tamaños de los
puntos que pones. Ahora es el momento de
juntar
todos estos elementos para crear nuestra tarjeta de felicitación
navideña.
9. Completar la tarjeta: Antes de empezar a poner
tu diseño en la tarjeta, sería prudente probar
el papel de tarjeta de acuarela. En estas
tarjetas de felicitación acuarela de Master's Touch, prefiero el lado
poco más áspero, así que ese va a ser
el exterior de mi tarjeta. Puede que prefieras el lado liso, que cuando abro este paquete, el lado liso era en realidad
el interior de la tarjeta. Entonces lo mejor es sacrificar
una de estas tarjetas para tener una sensación de cómo va
la pintura por
cada lado y eso es
lo que estoy haciendo aquí. Una vez que decidas en qué superficie
quieres pintar, el siguiente paso será
crear un marco, uno dentro de cada lado. Esto asegura que las líneas
serán incluso una vez que empieces a trazar en tu
diseño hasta la tarjeta. Usando una caja de luz o tu ventana, puedes usar
la plantilla de tarjeta para dibujar tu diseño
en tu tarjeta. Estoy borrando las esquinas
del marco aquí, solo para que no
interfiera cuando voy a robarle las poinsettias
sobre esta tarjeta. Ahora solo se trata de
trazar sobre las líneas de
las poinsettias y los
demás elementos botánicos. Antes de pintar, vamos a querer planear dónde poner el saludo. Podrías optar por hacer el saludo a mano
propia. Aquí, busco ver, puede
que tenga que agregar algunos elementos
más alrededor la esquina superior izquierda si uso
la Feliz Navidad ahí. Esta paz y alegría escrita en mi letra parece
encajar muy bien. He ido adelante y estampado algunos saludos en
el papel de calco para tener una sensación de cómo se
ven estos encima de la tarjeta. He decidido usar el sello de goma
paz y alegría. Una vez que haya decidido dónde me
gusta estar el sello de goma, haré algunas marcas para usar
como lineamientos cuando vaya a colocar realmente con el sello de
goma cuando esté entintado. Antes de que realmente tinta
el sello de goma, sólo
quiero pasar por ahí y ver donde exactamente
voy a estar colocando
el sello de goma. Después de que el sello haya sido entintado, lo coloco cuidadosamente a lo largo los lineamientos y presiono firmemente. La tinta permanecerá húmeda un poco así que ten
cuidado de no manchar, y espere y borre las
líneas cuando esté seca. Ahora solo es
cuestión de
repasar las líneas de lápiz claro
con tus marcadores micrones, empezando por la
parte floral de la poinsettia. Ahora para pintar los elementos
botánicos y pintar de la misma manera
que has practicado. Voy a acelerar un poco
las cosas aquí ya que es más de lo mismo que
hemos estado practicando. Sólo pintando apenas unos tres
pétalos a la vez para que permanezcan mojados y pueda seguir usando una técnica húmeda
y húmeda. Si trato de pintar más, entonces la pintura
probablemente empezaría a secarse. Poniendo en capas el
naranja brillante ahora. Ahora poniéndose esos
pequeños puntos centrales de rojo brillante. Dándole un poco de brillo ahora
con estos bolígrafos de gel metálico. Recuerda, para no exagerar. Por último, estaremos usando
el marcador de micras rojo
y el marcador de micras verde para completar el marco
alrededor de la tarjeta. Para darle un look más acabado, voy a entrar y pintar sólo unas
agujas extra donde terminan las líneas del marco. Así como así, tienes tu tarjeta navideña
terminada.
10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena
por terminar la clase. Espero que hayas aprendido
mucho de ello. También espero que sigas
explorando este maravilloso
medio de acuarela. Me encantaría escuchar tus sugerencias
para cualquier clase futura. Por favor, deje un comentario en la sección de discusión junto con cualquier pregunta
que pueda tener. Si te interesa ver
más de mi trabajo actual, puedes seguirme en Instagram. Espero verte
en mi próxima clase de Skillshare. Adiós. [ MÚSICA].
11. Ornos de tesano: Hay varias cosas
que puedes crear con estos pocos elementos florales. Una de ellas es este
adorno de recuerdo que hice
con adornos de papel maché
comprados en Hobby Lobby. Ten en cuenta que puedes encontrar todos los materiales
para este adorno en la lista detallada de suministros se proporciona en el apartado
de recursos. En primer lugar, estoy usando un trozo
de papel de
calco y trazando esta gran
poinsettia sobre ella. Estaré usando este
papel de calco como un tipo de papel
carbono para transferir la
imagen al adorno. Simplemente voltea
el papel de calco y usando un lápiz número 2, estoy cubriendo todas esas líneas. Esto entonces actuará como una
hoja de papel de carbono alineando el centro y luego
descubriendo la mejor posición
para mi configuración de puntos. Después de pegarle el papel de
calco
al adorno en la
posición que me gusta, simplemente trazo sobre
las líneas ahora. Se puede ver que algunas
de las líneas de lápiz son un poco difíciles de ver. Entonces volveré a repasar las líneas
con mi lápiz ahora. Ahora las líneas de lápiz son más distintas, pero para asegurarme de que
no se muestren a través de la pintura, voy a simplemente tocar muy
suavemente con la goma de borrar amasada. Usando mi cepillo redondo número 2, ahora
pintaré la poinsettia. Encontré que la
hebilla de papel apenas ligeramente, pero después de que se
secó, parecía aplanarse. Simplemente ten cuidado de no usar
una gran cantidad de agua en este adorno porque probablemente el papel no
podrá manejarlo. Sé que quiero algo alrededor del borde exterior de este adorno. Lo que planeo hacer
es hacer un boceto, una hoja de ruta para planear lo que quiero poner
ahí y de esa manera, cuando vaya a ponerlo
en el adorno, no
habrá tanto borrado. Se hará todo la planeación. Yo estoy eligiendo ir con un diseño
muy sencillo usando algunas de las ramas de pino con
las pocas de las bayas. Estaré poniendo las bayas en
la posición de
las 12 en punto, la posición de las 3, 6 y 9 en punto con las ramas de pino en el medio. Estoy usando unos bolígrafos de gel metálico, pero sí les resultó difícil fluir en este tipo de papel. Es posible que desee utilizar en
su lugar sus marcadores de punto fino Micron. Estoy usando rojo cadmio para
repasar estas bayas, y ahora también estoy
usando el
rojo cadmio simplemente cepillando el borde de este adorno
para darle un aspecto acabado. Del otro lado
de este adorno, estoy eligiendo poner un saludo. Simplemente puedes usar
un sello de goma. Estaré escribiendo
el saludo a mi propia mano para
hacerlo un poco más personal. Aquí he esbozado
cómo quiero que se vea. He usado algún papel
de calco para
alinear exactamente donde quiero que aparezca
el texto. He cortado una hendidura para
dejar una marca donde aparecerá
la letra M y aparecerá
la letra C. Haciendo mis marcas en el adorno. Asegurándose de hacer la marca lo suficientemente
cerca para que
sepa dónde poner la letra M y la
letra C. Nuevamente, solo para recordarles, estos bolígrafos de gel
metálico son apenas un poco difíciles de llegar
a trabajar en este papel. Apenas ahora estoy agregando algunos
acentos alrededor del saludo, teniendo cuidado otra vez de
no exagerar. Una vez más estar
cepillando
el borde del adorno con
este rojo cadmio, solo usando el vientre de mi cepillo y yendo suavemente por el borde. Pintar todo el borde
del ornamento ahora con
el rojo cadmio. Aquí está el frente y
la parte trasera terminada. Debido a que es de color agua, está sujeto a
mojarse, tal vez estar dañado. Para que sea un verdadero adorno de
recuerdo, voy a utilizar estas láminas
laminadoras autoadhesivas para cubrir la superficie
y protegerla. He encontrado que la forma
más fácil de quitar el exceso de papel adhesivo era hacer solo una pequeña
sección a la vez, cortar realmente cerca
del borde y rasgar. Cortando muy
cerca del borde un
poco y luego
arrancando el exceso. Esto parecía funcionar bien. Presionando firmemente el papel
adhesivo hacia abajo, asegurándose de que no
haya burbujas.
12. Etiquetas de regalo: Crear etiquetas de regalo es
otra forma divertida de
utilizar los elementos de flora que has
aprendido a ilustrar. Se corta una etiqueta
de papel de acuarela. El otro es un adorno de etiqueta de
regalo marrón comprado en Hobby Lobby. Puedes encontrar los
materiales adicionales necesarios para estas etiquetas en
la lista de suministros. boceto
del diseño simple en la etiqueta y luego toque suavemente
con la goma de borrar amasada. Este gouache blanco siempre se ve
bien en este papel marrón. He decidido mover las palabras hacia y desde abajo
solo un poco del diseño. Simplemente añadiendo algunos círculos
rojos ahora con mi
marcador de punto fino micrón rojo variando en tamaño, acentuará estas ramas de pino
blanco muy bien y también un
poco de ese oro. Verificando qué cinta
washi se ve bien con este diseño. También podrías simplemente dar la
vuelta al borde con tu marcador de micras de punta fina. Usando mi hoja precisa en
la parte superior de mi tabla de tapete para cortar, simplemente cortando los
bordes de esta cinta washi. Corté esta etiqueta de un
trozo de papel de acuarela. Usando el mismo enfoque para pintar estas hojas de
acebo como
aprendiste en
el diseño de la tarjeta navideña. Acostar este amarillo
sobre las
hojas secas de acebo realmente
aumenta su vitalidad. Pasar por encima de las venas y
el contorno de estas hojas de
acebo le da
un bonito aspecto acabado. Usando nuevamente alguna cinta washi, pero aquí justo en la
parte inferior de la etiqueta. Existen numerosas formas de utilizar estos tres elementos de flora
que has aprendido a pintar. Espero que experimentes
y se te ocurra algunos
diseños por tu cuenta, pero sobre todo, espero que solo te diviertas.
Sharon Margolies, Artist | Watercolor + Lettering
