Transcripciones
1. Introducción: Siempre me sorprende tanto
cómo las gotas de pintura sobre una superficie húmeda pueden
parecer tan mágicas. Más gotas de pintura se
mezclan con un
trozo de papel film. Un fino spray de oro en brillo, y unas
pinceladas simples me uniré para crear acuarelas coloridas y
caprichosas. Diviértete conmigo explorando y experimentando con
este medio mágico. Hola a todos. Mi nombre
es Sharon Margolis. Soy un artista profesional
que vive y viene en Georgia. Pinté la mayor parte de
mi vida y he disfrutado pintando en
varios medios diferentes. Hace unos ocho años, comencé a pintar
exclusivamente en acuarela. Y estoy tan contenta de haberlo hecho. La acuarela es un
medio tan hermoso para trabajar. La forma en que el pigmento reacciona
con el agua sobre el papel, cómo sangra y se mezcla
con otros colores. La forma en que puede crear
un filo afilado
o un borde suave que se desvanece. Parece haber un
sinfín de técnicas que producen resultados
fascinantes. Uno de mis temas favoritos
para pintar nuestras flores. Y últimamente me he estado
divirtiendo explorando una forma más suelta y abstracta pintar flores en acuarela. Pensé que sería
una gran clase para los que comienzan en acuarela. A lo mejor con ganas de encontrar un pasatiempo
muy agradable. Y también para aquellos
artistas de acuarela que tal vez quieran probar una
forma abstracta más suelta de pintar en acuarela. En esta clase, voy a
demostrar cómo mirar fotos de flores y
simplificar sus formas. Y al hacerlo, crea una página de referencia de garabatos para referirse una y otra vez. Te proporcionaré mi página de garabatos para usar como guía
de referencia. Experimentaremos con algunas técnicas de
acuarela diferentes que permiten que el agua y la pintura hagan la mayor parte del trabajo por sí solo con muy poca
manipulación de nuestra parte. En sólo se necesitan unos pocos
suministros, se proporcionará
una lista detallada de
suministros. Demostraré que con un conjunto económico de pinturas de
acuarela, poco de papel de acuarela,
y unos pinceles, se pueden crear
hermosas acuarelas. Hay dos proyectos
que estaremos creando. Cada una con un enfoque ligeramente
diferente. Puedes completar ambos son uno, la elección depende de ti. Puedes vigilar por encima de
mi hombro mientras encuentro formas que se asemejan a flores y hojas de gotas y salpicaduras
o acuarela. Después pasaremos a
incluir una leyenda o frase
corta para invocar una mentalidad
positiva y calmante. No obstante, si prefieres no incluir una palabra o frase, aún
habrás creado una obra de arte única
que puede estar sola. Y además habrás
adquirido las habilidades para producir muchas más acuarelas maravillosas y además proporcionarte
un pasatiempo ameno. Espero que se unan a mí mientras
les muestro por qué la acuarela se
ha convertido en uno de mis medios
favoritos para usar. Entonces comencemos
recogiendo tus suministros.
2. Suministros: de proyectos
y recursos se
proporciona una lista detallada de suministros secciónde proyectos
y recursos se
proporciona una lista detallada de suministros. Estaré usando este
económico conjunto de pinturas de acuarela rezando, tubos de pintura de
acuarela de grado
profesional o
estudiantil también se
pueden usartubos de pintura de
acuarela de grado
profesional o
estudiantil. También un tubo de gouache dorado. Estaré usando Winsor y Newton. Necesitarás tres pinceles de acuarela redondos de diferentes tamaños. Estoy usando tallas a 812. También un pincel de lavado plano para
boda, el papel de acuarela, pincel
rígido
o cepillo de dientes para producir un efecto de
salpicaduras de pintura fina. Un bloc de papel de calco y papel
barato para la práctica. Un papel
acuarela prensado en frío de £140. Me gusta usar el papel de acuarela seis por nueve de B Paper Company. Y en la foto aquí hay algunos otros suministros que
querrás tener a mano. Estos artículos serán
necesarios en
la preparación del papel de acuarela
para nuestros proyectos. El cuadrado acrílico t y el triángulo acrílico
son opcionales. La superficie de corte que
ves aquí es una herramienta tecnológica, tapete
autoreparable,
pero una pieza gruesa de tablero de esterilla será suficiente. Estaré usando esta almohadilla de
luz para trazar mi imagen en mi papel de
acuarela, una ventana con luz
que entra. También funcionará igual de bien. Estas plantillas que ves aquí se proporcionan en la sección de proyectos
y recursos. Aquí se muestran los bolígrafos y marcadores que utilicé para los proyectos. Puedes elegir otros bolígrafos
y marcadores pero tienes un marcador
impermeable permanente negro que es resistente a las manchas. Me gustaron los
marcadores de micras por más enfermo. Los suministros que se muestran aquí son opcionales y dependen de cómo elija mostrar
sus proyectos terminados. Puedes saltar a la
lección sobre formas de mostrar tus proyectos para ayudarte a decidir qué suministros
comprar.
3. Vamos a inspirarnos y aprender a simplificar: Un buen lugar para
empezar y reunir material de
referencia es
hacer una búsqueda en Google. Al observar las numerosas fotos
e ilustraciones de
flores y hojas te dan una idea de cómo se
pueden simplificar las flores y las hojas. Esta ilustración muestra
varios tipos diferentes de hojas de una manera simplificada. Aquí hay una hoja de gingko. Mira lo divertida que es esta forma. Pixabay es un sitio web
que consiste en fotografías de stock
gratuitas
e imágenes libres de derechos. Es una gran manera de investigar
todo tipo de temas. Si tienes una tableta que te
permita escribir sobre fotos, es una gran manera de practicar simplificación de flores y hojas, como lo estoy haciendo aquí
con esta flor de lavanda. Algunas de las formas
no son más que óvalos. Aquí estoy usando un contorno
para formar una flor abierta. Nuevamente, usando un contorno para ver cómo se ven algunas de las otras
formas. En éste, sólo
hay una serie de formas
ovales haciendo más de lo mismo con
estas hojas de ginkgo. Observe cómo uso estas
líneas incompletas con moderación. Dales las hojas solo
una indicación de textura. Además de usar una tableta, otra forma de practicar la simplificación del
tema es
imprimir para fotografiar una flor o una hoja
y trazar sobre ella. Mira cómo solo unas pocas
formas simples componen este brote del cosmos. Estas son partes de una gran flor, cual no estoy seguro del nombre. Pero me encantan estas pequeñas partes de hojas
rizadas puntiformes. Aquí está mi compilación
de garabatos a partir de
mirar una amplia gama de diferentes
flores y hojas. Te sugiero que hagas
unas cuantas páginas de tus propios garabatos para que
sirvan de guía de referencia. También puedes encontrar esta página de garabatos y la sección de proyectos
y recursos.
4. Preparación del papel: Aquí hay un vistazo a
los suministros necesarios para la elaboración de nuestro papel
para los proyectos. Ten en cuenta que
hay una lista detallada en la sección de proyectos y
recursos. Esta es una
pieza recortada de tablero de espuma. Proporcionará una superficie
dura sobre la que pegaremos
nuestro papel de acuarela. Hay otras opciones
además del tablero de espuma. Lo importante es tener una superficie robusta que no
se deformen ni doblen. Asegúrese de cortar
la tabla de espuma
lo suficientemente grande como para permitir la cinta de
una pulgada alrededor los bordes del papel de
acuarela y cortar al menos dos de ellos. Ten tu papel acuarela de seis por nueve
pulgadas en posición horizontal
y córtalo por la mitad. Esto te permitirá
crear dos proyectos a partir de una sola pieza del papel de acuarela
B. El proyecto medirá
4.5 pulgadas por seis pulgadas. A continuación,
mediremos el área de pintura, que será un cuadrado que mide cuatro pulgadas por cuatro pulgadas. El área de pintura estará
en la parte superior
del papel para dejar espacio para una
leyenda debajo de la pintura. Y ten en cuenta, también
tienes la
opción de trazar sobre la plantilla usando una almohadilla
ligera o ventana. Si bien no es necesario
tener un triángulo o un cuadrado t, sí hace que sea fácil
hacer líneas rectas. Después de centrar tu pedazo de papel de acuarela
en el tablero de espuma, intenta lo mejor que puedas con cinta adhesiva
uniformemente a lo largo de los
contornos. Tú has creado. Primero pegue todos los bordes exteriores porque solo queremos que el dolor quede en el área de
cuatro por cuatro. Tendremos que tapar donde eventualmente se escribirá
nuestro pie de foto.
5. Mezcla de colores de pintura: En esta lección,
estaremos preparando nuestras pinturas para
la siguiente lección, en la que
exploraremos y practicaremos diferentes formas de
salpicar la pintura. Estaré usando estrictamente las acuarelas de oración
para los proyectos. Pero como se mencionó
anteriormente, puedes elegir otras acuarelas
como estas de Winsor y Newton. Esta rosa de ópera de Winsor
y Newton es una rosa preciosa. Ten en cuenta que la mayoría de
las veces el blanco que ves en acuarelas es el blanco del papel de acuarela. También para aclarar el color al usar estos tubos de pintura, se requiere solo la
adición de agua. Estoy usando algo de mi papel de
acuarela chatarra aquí para mostrarles el tono más claro de rosa que produce
esta rosa de ópera. Aquí se muestran los
colores que estaré usando para hacer mis
charcos de pintura. Para hacer rosa, usaré blanco, rojo, violeta y rojo. Estoy usando esta pipeta de
plástico para agregar unas gotas de
agua a las sartenes. Puedes usarlo cepillo muy
cargado con agua para agregar unas gotas. Estoy experimentando con
diferentes cantidades de los tres colores para
hacer que el tono de rosa. Por supuesto, no hay necesidad de mezclar
si ya tienes un tubo de acuarelas rosas
como la fila superior es
de Winsor Newton. Antes de mezclar un
gran volumen de rosa, quiero asegurarme de que estoy
satisfecho con la sombra. Y luego revisando cómo se ve cuando puede no
con un poco de agua. Ahora a hacer lo que me gusta
llamar los charcos de pintura. Esperemos volúmenes
de pintura lo suficientemente grandes con los que usar mientras se trabaja en una parte
específica de una pintura. Empezaré mezclando el charco
rosa de pintura. Verás que me quito
el pincel en la toalla de papel
con bastante frecuencia después de enjuagar, quiero evitar que la mezcla
se vuelva demasiado acuosa. Y estaré agregando en
su mayoría pigmento sin diluir. En este punto. Apenas dos charcos más de pintura. Uno será amarillo, verde, y otro azul. Voy a
acelerar las cosas sólo un poco aquí. Ahora que tenemos listos nuestros
charcos de pintura, deja que la salpicadura y comience. En la siguiente lección.
6. Salpicaduras y gotas: Cuando hayas mezclado
todo tu dolor. Por lo que es hora de experimentar
con salpicaduras y gotas. Además de practicar
con los pinceles, también
se utilizará un
pincel rígido o cepillo de dientes. También se asegura de proteger
la superficie en la que está trabajando con un
paño o papel de periódico usado. El uso de unos guantes de vinilo
mantendrá tu
dedo índice libre de pintura. Además de los dos
contenedores de agua. Quita unas cuantas hojas de la envoltura de papel y ten lista
tu botella pulverizadora. También algunas toallas de papel. Y a lo que el
papel de acuarela utilizaremos un pincel
plano de acuarela relativamente grande. Use un poco de papel de desecho o papel de impresión
barato
para esta práctica. Comienza con el cepillo
grande y usa tu dedo para producir vejigas. Mira en qué dirección van estas
vejigas dependiendo cómo en qué dirección
sostengas el pincel. A continuación, cargue completamente
el pincel e intente dejar caer la pintura
sobre el papel. Encontrarás que
hay formas de producir gotas
grandes y pequeñas gotas por la cantidad de pigmento y agua que hay en tu pincel. Pasa al pincel más pequeño
y prueba las mismas técnicas. Ten en cuenta, es posible
que tengas que limpiar el guante entre el
uso de diferentes colores. El cepillo de dientes
producirá una fina salpicadura. Tengo un viejo
cepillo de aceite rígido que me gusta usar. Ambos producen resultados
similares. Experimente sosteniendo el pincel
en diferentes direcciones para ver de qué manera
aterriza la salpicadura en el papel. Dibuja algunas líneas para
representar tallos de flores, y luego practica halagando o dejando caer la pintura
a lo largo de estas líneas. Con la práctica,
aprenderás formas de
controlar dónde aterrizarán las salpicaduras
y gotas. Aquí puedes ver que probablemente
no tengo suficiente
pintura en mi pincel. Encuentro que tengo mayor control
y determinando hacia dónde irá
la salpicadura sujetando
el cepillo de dientes de esta manera. Por qué la mayor parte de la
pintura aún está húmeda. Experimenta con un poco de envoltura transparente. En este punto puedes llevar la envoltura de aferramiento en
su lugar y dejar que se seque. Esto asegura que tus formas
permanezcan tal y como aparecen. Ahora. Después de haber usado varias
hojas del papel barato, es hora de practicar en algunos de
los papeles de acuarela que
usarás para los proyectos. Es importante saber
cómo
responden el pincel y la pintura en el papel de acuarela. Y sí, estaremos desperdiciando algunas hojas del papel
más caro. Pero ten en cuenta, nunca se desperdicia
nada. Y siempre es un proceso de
aprendizaje, adquirir conocimiento de lo que
funciona y lo que no funciona. Reponga su pintura antes comenzar la práctica
en el papel de acuarela. Comencemos en
esta sección aquí, dado al papel
unos chorros de agua, probablemente
la pintura habría reaccionado más con el agua si hubiera rociado
el papel unas cuantas veces más. Si deseas un poco más de control después de cargar completamente tu pincel, puedes aplicar la
punta del pincel al papel, colocándolo directamente
donde quieras que esté. Ahora juega un poco de
envoltura limpia sobre la parte superior para ver qué pasa. Presionándolo y
moviéndolo un poco. Usaremos esta sección ahora, asegúrate de reponer tus pinturas y tener
un poco de agua limpia lista. Y parece que
tendré que reponer mis dolores antes de proceder. Mojar el papel
con agua limpia. Asegúrese de que la sección
esté uniformemente húmeda. Usando una técnica de mojado sobre mojado, cargo el cepillo y
lo pongo sobre la superficie húmeda. Observa cuánto más de
la pintura se extiende y sangra con el
pincel completamente cargado. Continúa practicando un poco más con esta técnica húmeda
y húmeda. Boda otra sección para probar algunas salpicaduras en una superficie húmeda. Antes de que los colores se sequen experimenta
con un poco de envoltura transparente. Mira lo que sucede cuando
te mueves en scrunch la envoltura de papel en la superficie
mientras aún está húmeda. También puedes usar un
trozo de
papel encolado como una bola de algodón
y aplicar la pintura. Esto lo hice aquí
porque no me gustó la banda horizontal de color. Se fue. Decidí tener un poco más de práctica
en esta sección intermedia. Divirtiéndose un poco más
con gotas de pintura, luego un poco de papel film.
7. Trazos de pincel: Una vez que tengas tus
charcos de pintura mezclados, es momento de ver qué pueden hacer
tus pinceles. Empieza por usar papel
chatarra si
has tenido o papel de
impresión barato, que es lo que estoy usando aquí. Practica trazos que podrían parecerse a hojas de
hierba u hojas. Practica mover el pincel
en diferentes direcciones, cargar el pincel
con mucha pintura y luego con muy poca pintura. Mira lo que sucede cuando comienzas el trazo con el
costado de tu pincel. Te habrás dado cuenta que mezclé un cuarto color, un verde oscuro. Practica usando la
punta misma de todos tus pinceles. Después de usar el pincel grande, pasa a experimentar
con los otros tamaños. Te varias hojas
del papel barato para
conocer tus pinceles. Voy a estar acelerando un poco
las cosas aquí. Una forma de reducir la cantidad
de agua y pigmento en el cepillo es
pinchándolo suavemente en una toalla de papel. Después de haber usado varias
hojas del papel más barato, es hora de practicar en algunos
de los papeles de acuarela. Antes de hacer eso, asegúrate reponer tus pinturas
si es necesario. Es importante saber
cómo
responden el pincel y la pintura en el papel de acuarela. Y sí, estarás desperdiciando algunas hojas del papel
más caro. Pero ten en cuenta que nunca se
desperdicia nada ya que siempre es
un proceso de aprendizaje. Obtener conocimiento de lo que
funciona y lo que no funciona. Aquí estoy practicando lo que se llama una técnica húmeda sobre seca. El papel está seco
cuando aplico la pintura. Lo que voy a estar usando ahora se
llama técnica wet on wet, mojando el papel con agua
limpia antes de
aplicar la pintura. Justo en esta sección
aquí en el papel, notarás cómo se abrocha
el papel y es por eso que el papel de acuarela se pega a una superficie dura
antes de comenzar los proyectos. Pero para la práctica, voy a notar
paso cómo la pintura sangra o se extiende cuando la
aplico a la superficie húmeda. Estoy secando mi pincel
a fondo para
que tenga sobre todo
pigmento en mi pincel. Y se puede ver lo que
sucede cuando el pincel
no está cargado con una
gran cantidad de agua, la pintura se esparcirá
o sangrará menos. Cuando se aplica a la superficie húmeda. Me doy cuenta mayormente es no
será azul, pero cuando se aplique a
la pintura verde húmeda, hará otro
matiz de verde. Ahora vamos a darle al papel
unos chorros de agua con una botella de spray en esta esquina
inferior derecha. Notarás cómo la
propagación de la pintura será más aleatoria donde
golpea las gotas de agua. Sacar algo de la pintura
de mi pincel a menos que el efecto de propagación o
sangrado. En esta zona aquí
empecemos con un enfoque húmedo y seco y luego usaremos la botella de spray. Se puede ver que la
pintura se extiende un poco diferente a las
otras formas que hemos intentado. Me encanta la forma en que se han
mezclado estos colores y los suaves sangrados que se crearon interior. El resultado final es una mezcla
de preciosos colores pastel. Aquí me gusta la interacción de los diferentes tamaños y formas. Mi consejo es practicar en al
menos cuatro a seis
hojas de papel, practicando las técnicas de salpicadura y pincel antes de
iniciar los proyectos.
8. Proyecto 1: Creación de los abstractos: El primer color que estoy
mezclando es el rosa. Estoy mezclando violeta rojo con
una pequeña cantidad de rojo. Probando el tono rosa en un pedazo de papel de
acuarela chatarra. A continuación está el azul, el verde
y el verde claro. Nuevamente, usando mi pedazo de papel de acuarela para
probar los colores. También estoy mezclando negro
y algo de morado para hacer un gris que le tenga
un tono morado. No estoy muy seguro
de que lo usaré, pero quiero
tenerlo listo. Aquí están mis charcos
de pintura listos para ir. Es posible que desee considerar el
uso de la paleta de cerámica, que tiene pozos más profundos para contener un mayor volumen de pintura que la pintura de acuarela rezando. Además de un
trozo de papel de papel, asegúrate de tener un par de toallas de
papel listas. Antes de comenzar a pintar, visualizo tres grandes formas de flores
redondas
en esta pintura. El primer paso es
mojar el papel. Aquí tomé el
papel para poder ver el brillo del
agua en el papel. No quiero albercas de agua, sino una distribución parejo. Sé que quiero la
flor más grande ligeramente fuera del centro, que es donde coloqué la
primera aplicación de rosa, seguida de las otras
dos flores más pequeñas. He cargado mi pincel con una mezcla de rosa que tiene más
pigmento al agua, por lo que será más intenso. Para reducir la cantidad de sangrado
o dispersión de la pintura. Yo aplico el pincel sobre
la toalla de papel, reduciendo la cantidad de
pintura en el pincel. Imagino pequeñas flores azules
alrededor de las flores rosadas. Les doy una forma
asimétrica para evitar que aparezcan redondas
como las flores rosadas. Apenas unas gotas de
azul para representar algunas flores
o capullos aún más pequeños en el fondo. Antes de que el papel se seque, quiero ponerme en algunos trazos
verdes para representar hojas en la
parte inferior de la pintura. Al pintar
trazos grandes para hojas grandes, descubrí que había cargado mi
pincel con demasiada pintura. Puedo volver atrás y quitar algo de la pintura
con mi toalla de papel. Hacerlo también ayuda a mantener
la forma de flor rosa. Recogiendo parte de la pintura verde
brillante para agregar algunas hojas más. Al agregar algo de
este verde oscuro, aplico mi pincel en
la toalla de papel para que los trazos sean
delgados y tensos. Sé que tendré
menos propagación o sangrado con menos cantidad
de pintura en mi pincel. Para darle más intereses a
las tres flores principales, estaré agregando algunos tonos
más de rosa. Notarás que el rosa es un
poco más oscuro e intenso. Eso se debe a que hay
más pigmento al agua. Si bien la pintura aún está húmeda. Coloqué la envoltura de papel
sobre la pintura y
empujé hacia abajo la envoltura de papel en algunas áreas para fomentar
la mezcla de colores y crear un poco más abstracción en la pintura. Dejando la envoltura de papel en su lugar, es hora de dejar que se seque. Dependiendo de qué tan
húmedo esté el papel, puede tardar varios
minutos en secarse. Puedes revisarlo
levantando cuidadosamente una esquina
de la envoltura de papel. Ahora que se ha secado
por completo, podemos esbozar nuestras formas de flores y hojas
que harán nuestra pintura.
9. Proyecto 1: Creación de la composición: En esta lección, estaremos encontrando nuestras formas de flores y hojas que conformarán nuestra pintura. La cinta del pintor se
puede mantener en su lugar. Usaremos un
trozo de
papel de calco para trazar
nuestra composición. Corta una pieza que cubra toda
la pintura y pégala en la parte superior solo para que
puedas levantarla fácilmente. Como dije al
inicio del proyecto, imaginé tres flores
grandes. Ten en cuenta que tu resumen no
será exactamente como el mío. Es posible que tengas formas y colores ligeramente
diferentes. Parte de la diversión y la
intriga es explorar qué formas funcionan en
tu diseño abstracto. Las tres formas grandes que tengo aquí me recuerdan a
grandes girasoles, un gran centro
con pequeños pétalos. Con eso en mente, me estaré refiriendo a mi foto de referencia de
girasol. Puede tomar algún tiempo para
decidir qué forma de flor su pintura abstracta
imita o le recuerda. Este sería un buen
momento para referirse a la página de
Doodle de flores y hojas que creaste. O podrías referirte a la proporcionada en la sección de proyectos
y recursos. Hay algunas personas
que simplemente pueden usar su imaginación y crear
sus propias formas de flores. Para mí, ayuda mirar material de
referencia para poner
en marcha mi imaginación. Ahora se trata de dibujar las formas en
el papel de calco. Ten en cuenta que tu dibujo en
este punto no es permanente. Y asegúrate de no
dibujar demasiado fuerte. Para que puedas borrar las
líneas del lápiz fácilmente si es necesario. Me pregunto en este
punto si quiero incluir ese círculo íntimo
o dejarlo fuera. El círculo interior que tengo
en las otras dos flores. En mi pintura, los tallos de
las flores serán visibles. Entonces voy a jugar
un poco para ver qué manera quiero que se doblen
los tallos. Es importante
que siempre aparezcan tus tallos ya que se originan en
el centro de la flor. Ahora estoy empezando a dibujar
en las formas de las hojas. Mientras estés trazando sobre
diferentes tonos de verde, no
debes sentirte obligado a dibujar alrededor de cualquier forma
en particular, aunque puede haber algunas formas de
hojas que son obvias, será útil decidir qué flores
estarán en primer plano para que sepa
qué formas de hoja deben superponerse a otras. Ya que he dedicado la flor central a ser
la que está en primer plano, sus hojas se superpondrán frente al tallo
de la flor izquierda y hojas. He encontrado una bonita forma
de hoja en esta sección. Las formas azules irregulares en el fondo me recuerdan
un poco a las flores del cosmos. Me referiré a su
forma de flor y pétalos. Creo que voy a dar las
flores azules, pequeñas hojas simples, que difieren de las
formas correctas de
las hojas que en realidad tienen las
flores del cosmos. Pero la sonrisa, estas no competirán con las
hojas grandes que he dibujado. A veces ayuda levantar
el papel de calco hacia arriba cuando es difícil ver esta
forma, estás delineando. Algunas de estas pequeñas
formas azules las haré en capullos o flores que no
han florecido del todo. Eventualmente, quiero agregar algunas hojas pequeñas al
tallo de esta flor azul. Por lo que necesitaré encontrar una
mejor colocación para las hojas grandes en esta zona. He decidido que el tallo de
la pequeña flor azul se una al tallo de la flor azul
adyacente. Entonces habrá dos flores
saliendo de este tallo. Voy a bosquejar en las
hojas pequeñas para ver cómo encajan. Ahora trabajaré en la colocación
de las hojas grandes. No quiero que la parte superior de estas dos hojas esté
exactamente a la misma altura. Siento que se ve mejor variar la altura de
las dos hojas. Creo que agregaré apenas unas
cuantas flores azules más en el fondo. Estaré acelerando un poco
las cosas aquí. Quiero evitar agregar
demasiados elementos. Creo que a muchos artistas que
yo mismo incluyo a
veces les resulta difícil no trabajar demasiado una pieza. Creo que me gusta el aspecto de la flor sin
el círculo central. Puedo agregar un
círculo central más pequeño a la flor. No del todo seguro a estas alturas. Esta parte de quitar la
cinta puede ser tan satisfactoria. Sin embargo, vaya despacio en retirar
una cinta adhesiva, para disminuir el riesgo de levantar parte de la superficie
del papel de acuarela. Tenemos ahora el borrador
final del esbozo. Aunque
sin duda puedes cambiar algunas cosas incluso en esta etapa. Ten en cuenta no
dibujar demasiado fuerte en caso de que quieras borrar
algunas de las líneas. Para darle a esta pieza un aspecto
más caprichoso, he decidido poner en algunas
vides actualmente a los tallos, similares a lo que verías
en las vides de guisantes dulces. estaré agregando a los tallos de flores
azules solamente. En este punto, todos sus
elementos deben ser delineados a lápiz y ahora
está listo para
trazar sobre las líneas con un marcador permanente a prueba de
manchas.
10. Proyecto 1: Esbozando la composición: Esta parte del proyecto
debería ir relativamente rápido ya que solo se trata de trazar sobre tus líneas de lápiz. Estaré usando este
marcador de micras de Saqqara. Me gusta el aspecto de
un contorno delgado, así que elegí el tamaño 00 A5. Entonces como dije antes, ahora solo
es cuestión de
trazar sobre tus líneas de lápiz. Hola, sigo sin estar seguro
si quiero tener un círculo central en
medio de la flor. Probablemente esperaré
hasta que las piezas casi terminen para ver cómo
se ve sin ella. Recuerda, a
veces puede ser más fácil delinear girando el papel
en una dirección diferente. Se puede ver al final, opté por no incluir el pequeño círculo en el
centro de la flor. Con solo un par de pasos más, podrías optar por
parar aquí y hacer de este tu proyecto
terminado. Simplemente haz una línea a un cuarto de
pulgada de la parte inferior de tu pintura para lograr bordes
iguales en todos los lados. Después corta a lo largo de la línea
con tu cuchillo de corte. En la siguiente lección, estaremos agregando un
pie de foto a la pintura.
11. Agregar un título: Hay una variedad de formas de
agregar un título a tu arte. Escribirlo a mano libre, usando un sello de goma o incluso
recortando las letras o palabras y pegándolo a tu arte como lo
harías en un collage. Planeo usar mi
propia letra. Tengo una buena idea de lo
alto que quiero las letras. Por lo que he hecho tres
pautas en un pedazo de papel de calco que tienen
tres dieciseisavos de altura. También sé que la palabra o palabras no pueden ser más que
el ancho de mi arte, que es de cuatro por cuatro. Empiezo escribiendo la palabra en unos estilos
diferentes. Al escribir en letras de bloque, el espaciado entre cada letra llamada kerning puede
ser un poco complicado. Todo lo que puedo decir es hacer correcciones y el
espaciado cuando se vea fuera. Existen
formas matemáticas para lograr el espaciado correcto
entre las letras. Pero aquí no busco ese
tipo de perfección. Estoy viendo el
primer estilo que escribí en todas las capitales y
pensando que se
vería mejor espaciado más. He cortado las palabras de
una manera que hará que sea fácil
colocar sobre mi arte y determinar
qué estilo me gusta más. Pueden notar que he
cambiado la cruz de esta T. Ahora puedo comparar las palabras en
la arte para elegir
el estilo que más me guste. Creo que este estilo
luce mejor. Creo que las líneas en
este estilo van bien con las curvas de
las vides rizadas Q. Quiero centrar la
palabra horizontalmente. Me parece más fácil encontrar el
centro del papel o el arte. Y entonces no habrá longitudes iguales de la palabra a ninguno de los
lados de ese centro. Aquí coloqué una marca en
el centro de mi arte, que es el cuadrado de
cuatro por cuatro. La longitud de la palabra es 2.5. Entonces la mitad de 2.5 es
uno y cuarto. Entonces sé que quiero empezar la palabra
a un cuarto
de pulgada de la marca central. Haré una marca una
y un cuarto de pulgada izquierda de la marca central para
saber por dónde empezar la palabra. Sinterizar la palabra verticalmente
aquí es un poco más fácil. En su mayoría voy por lo
que parece más agradable, y a veces no siempre está
directamente en el medio. Entonces aquí es donde lo veo. Ahora tengo los lineamientos para la palabra que he elegido
para mi pie de foto. Estoy usando mi almohadilla de luz para
trazar sobre mis letras. Se puede ver que he repasado mi lápiz con un marcador negro de punta
fina, por lo que será más fácil ver a
través del papel de acuarela. Tengo mi papel de calco
grabado a la almohadilla de luz, y también aseguraremos
el papel de acuarela después de haberlo
colocado correctamente sobre la palabra. Si no tienes una almohadilla de luz, una ventana con suficiente
luz brillando a través, lo
haremos estaré usando una marca de
clip serosa rosa o por cebra. También podrías usar un marcador de punta fina Sharpie en
el color que elijas. Lo importante es
usar un marcador que
no se manche al usar una goma de borrar. Estoy usando mi goma de borrar amasada
para aligerar las líneas del lápiz, pero asegurándome de no
borrarlas por completo. Y ahora se trata de
rastrear sobre mis cartas. Mi consejo es que antes escribir la palabra debajo de
su obra de arte es pasar algún tiempo experimentando
con el bolígrafo o marcador en un pedazo
de chatarra del papel de acuarela. A veces encontrarás que
hay formas de hacer que la pluma funcione mejor o que puede requerir repasar las
líneas unas cuantas veces. Sé lo que esta pluma
en particular
requerirá repasar las
líneas un par de veces. Vuelvo sobre
algunas de las líneas que parecen
más claras que las otras. Y ahora has completado el primer proyecto
con la leyenda. Enhorabuena.
12. Proyecto 2: Creación de los abstractos: El primer paso es tener listas
tus pinturas. Planeo usar de tres a cuatro
colores para este proyecto. Empiezo por hacer
una mezcla azul violeta. Recogiendo una pequeña
cantidad de violeta. Creo que estoy de acuerdo
con esta sombra. Además del azul violeta, mezclaré una cantidad muy
pequeña de negro con el azul-verde. Esto degradará hacia abajo
el color verde. También voy a querer
luz sombra de azul. Aquí. Estoy agregando
agua limpia al pozo, esperemos que de las lecciones
anteriores de pinceladas y salpicaduras, hayas aprendido cuál debe ser la cantidad
correcta de agua al pigmento al
agregar el agua primero, sin embargo, es mejor errar en
el lado de muy poca agua. Preparando mi
charco de pintura azul-violeta? Este es el charco de azul-verde
sin colores añadidos. Ahora, para agregar un poco de negro para hacer un
tono de verde más oscuro. Sólo se necesita una cantidad
muy pequeña de negro para oscurecer el color. Preparando ya el charco de azul
claro, en este proyecto estaremos
agregando un poco de lavado de oro, aplicándolo como una fina salpicadura. Agregará un poco de
brillo al arte. Al aplicar el pigmento dorado, estaré usando un cepillo de aceite viejo y
rígido. Un cepillo de dientes
producirá el mismo efecto. Probando los colores en un pedazo de papel de
acuarela. He decidido añadir un tono
más para las flores. Es un violeta rojo
en su forma pura. Asegúrate de tener a mano
un par de trozos de papel
film y unas cuantas
hojas de toallas de papel, dándole al papel un
poco de agua. Empezando por la mezcla
azul violeta. E imaginé
unos tallos altos para las pequeñas flores azules
y moradas. Ahora unas gotas de
la violeta roja. Observe cómo estoy
tratando de mantener las gotas y salpicaduras en la
parte superior del papel. Se podría colocar una toalla
de papel sobre el tercio inferior
del papel de acuarela. Agregando un poco de azul claro
salpicando la
pintura con mi pincel. Decidí que quería unas
gotas de azul claro usando un poco más de control pinchando la pintura al papel
en lugar de dejarla caer. Boda la porción inferior
del papel con la botella de spray. Esto creará solo
un poco de sangrado al agregar algunas
pinceladas para las hojas. Empezando por el color
azul-verde. Y ahora el
tono más oscuro del verde. Para agregar algo de variedad
a las hojas, usaré el pincel pequeño para
crear algunas hojas más delgadas, o lo que podría parecerse a hojas
altas de hierba. Extendiendo unos trazos un poco más
arriba
en la pintura. Ahora, usa la envoltura adhesiva justo en esta porción inferior mientras
la pintura aún esté húmeda, dejando este rap limpio
donde está y usando otro trozo de
envoltura adhesiva como una bola de algodón, pinchando las gotas de agua. Si tu pintura está seca, puedes usar tu
botella de spray para mojarla ligeramente otra vez para limitar la mezcla de colores
seca periódicamente la envoltura adhesiva. Se puede ver que estoy recogiendo
parte de la pintura húmeda la cinta y llevándola a la pintura donde siento que
necesito un poco de color adicional. Después de levantar la envoltura adhesiva, veo esta
banda horizontal de color que se
crea y encuentro
que distrae. Una forma de resolver este problema
es dividirlo agregando unas cuantas hojas más delgadas usando el pincel pequeño y los
dos tonos de verde. Volver a usar la botella de spray para darle una fina niebla para ayudar a que los colores y trazos
se desangren un poco. Para crear un poco de chispa. Estaré agregando el gouache dorado, creando una fina niebla justo alrededor del borde en la
parte inferior de la pintura. Me gusta cómo la pintura dorada se ha mezclado ligeramente con
la pintura verde aquí. Siento que este borde necesita
sólo un poco más de brillo. Y por supuesto las
flores necesitarán tallos, y eso es lo que estaremos
haciendo en la siguiente lección, encontrando nuestras formas de flores
y hojas. Pero por ahora le daremos
sólo un poco de tiempo para que se seque.
13. Proyecto 2: Creación de la composición: Primero pegue un trozo de papel de
calco sobre toda
la pintura para usar para dibujar las formas de flores
y hojas. Aquí estoy decidiendo qué racimos de formas azules y
moradas
conformarán las flores principales dibujando en los tallos que las
conectarán. Estaré usando esta foto de algunas
flores de lavanda como guía. Aquí, estoy decidiendo en
cuántas flores se convertirá
esta área de formas. Creo que esta zona de
aquí necesita una flor. Y probablemente pondré unas gotas más de
azul y morado. Me refiero ahora
a este primer plano de la foto para ver mejor las formas
de las flores. A medida que dibujo en las formas de las flores, se vuelve un poco más fácil
saber dónde aparecerán los
tallos. Veo estos dos racimos de
formas que pertenecen a un tallo. Ahora a agregar una flor más
aquí para llenar el vacío. Planeo mantener la flor pequeña con apenas unas
formas al tallo. Despegue la cinta
lenta y cuidadosamente. Usando nuestro
borrador de esquema como nuestra guía. Vamos a lápiz en las formas
de flores y hojas ahora en nuestra pintura de acuarela. Ahora, encontraré
algunas formas de hojas. Nos vemos en la siguiente
lección donde
repasaremos todas nuestras líneas con
el marcador permanente.
14. Proyecto 2: Esbozando la composición: Estaré usando este
sharpie azul para delinear las formas de las flores y el pequeño pincel para
delinear las formas de las hojas. Acelerando las cosas
sólo un poco aquí. Se puede ver que no
todas las formas están delineadas. Se deja intacta una buena cantidad de salpicaduras
. He decidido usar el pincel
número dos para delinear las formas de las hojas que
podrías elegir para delinear con un marcador
permanente verde. Estoy usando algo de la pintura
verde que
tengo sobrante de
la pintura inicial. Este trazo inicial
era demasiado oscuro, así que lo aclararé un poco. Hubiera sido mejor
si lo hubiera probado primero
en un pedazo de papel de
acuarela. Mantenga las líneas y evite
tener un cepillo completamente cargado. mayoría de los casos encontrarás que tienes demasiada agua
en tu cepillo. Y recuerda que algunas hojas
se superpondrán a otras. Para agregar algo de variedad, planeo usar algo
del
verde plumón gris para algunos de
los contornos de las hojas. Probando primero el color. Después agregando un poco de agua
para aligerarlo. Entonces ten en cuenta al
igual que no delineaste todas las formas de las flores, no
necesitas delinear
cada forma de hoja que ves. Lo mejor es dejar algunos tal como
están sin los contornos. Veo este pedacito de azul del que
quiero deshacerme. Para esto, usaré
mi hoja de masa exacta para rasparla cuidadosamente. Usando apenas el
borde mismo de la cuchilla. Después raspa ligeramente
la superficie
del papel de acuarela para
quitar solo el color. Este método sólo tiene
éxito si se utiliza papel de
acuarela que
es de £140 o mayor. Papeles más delgados no
podrán tomar el abuso, luego tomar la goma de borrar amasada
y volver sobre el área. Tengo que usar la
cuchilla exacta en esta zona también. Pensando en agregar
algunas líneas wispy para agregar algo de interés
entre todas las hojas. Ahora a trabajar en los tallos, que serán un poco
más controlados. Si has perdido
tus líneas de lápiz, es posible que te sientas mejor colocando los tallos con lápiz primero. Observa cómo practico
donde
irá el trazo antes de pintarlo realmente. También sabiendo dónde
estará un tallo detrás o frente a una hoja. Este tallo aquí, ya que
detrás de la hoja. Esta zona de aquí es
un poco confusa. Por lo que realmente tendré que prestar
atención a mi bosquejo borrador. No quiero que esta línea pase
por encima de esta hoja para arreglarla. Puedo tomar un cepillo limpio con agua
limpia y
repasarlo unas cuantas veces, levantando el pigmento. Creo que necesito conectar
algunas de estas
formas de flores al tallo. Ten en cuenta que no
todas las formas necesitan tener un tallo en este tipo
de acuarela suelta. En la siguiente lección, agregaremos el pie de foto.
15. Proyecto 2: Agregar una subtítulos: He escrito la
palabra serina en tres estilos diferentes
en papel de calco. Las he cortado de una manera
que sea fácil colocar cada una sobre mi obra de arte para poder
elegir la que más me guste. Sentí que este estilo se ve mejor. Los
capiteles altos, estrechos e imitan los largos y delgados
tallos de las flores. Estoy enrollando verticalmente
donde colocar el pie de foto. Sólo tratando de encontrar lo que
se ve más agradable. Después de marcar la colocación
vertical, usaré mi
borde recto para asegurarme de que mis líneas estén perfectamente rectas. Forrar el pie de foto horizontalmente
es un poco más complicado. Puedes medir la longitud de la palabra y dividirla por la mitad, lo que
te permitirá saber dónde debe comenzar
la palabra a la
izquierda del centro. Aquí he alineado mi regla en el borde
del cuadro, que es de cuatro por cuatro. Después marcaré el centro. A veces hay que ir con lo que se ve agradable a la vista versus alinearlo con
las medidas exactas. Estaré usando mi pad de luz
para escribir el pie de foto. Recuerda que
también puedes usar una ventana para poder ver a
través del papel. Ahora estoy comparando un par de diferentes colores de tinta y
eligiendo el que más me guste. Creo que el gol luce mejor. Estaré usando la pluma clip
serosa dorada por zebra. Ahora solo es
cuestión de trazar sobre mis líneas con la pluma. Asegúrate de que la tinta esté seca antes intentar borrar
las líneas del lápiz. Es por esto que es importante
usar un marcador o bolígrafo que no se
manche cuando se borra. Y así como así, ya
terminaste
el segundo proyecto.
16. Maneras de proteger la acuarela: Si no estás
planeando enmarcar tu proyecto, un par de formas de proteger la acuarela o
rociarla con un
fijador acrílico transparente o
cubrirla con una lámina autoadhesiva
eliminadora. Le di a esta acuarela
tres aplicaciones de fijador permitiendo cierto tiempo de
dibujo entre capas. puede ver que no ha cambiado el aspecto
de la pieza. Esto brindará
cierta protección, digamos si le
salpicaras un poco de agua,
sin embargo, probablemente no
suficiente protección contra, digamos, derramar un
poco de café sobre ella. Como puedes ver
al mirar estos proyectos lado a lado, el fijador de esterilla no ha cambiado la apariencia
de la acuarela. Aplicar una lámina
laminada autoadhesiva sobre la parte superior de la acuarela puede
proporcionar una mayor protección. Y esta es una rápida
demostración de cómo lo he aplicado
a mi acuarela. Estas hojas de nueve por 12 le
permitirán cubrir el frente de dos
proyectos terminados con una sola hoja. También podrías optar por
cubrir tanto la parte delantera como la trasera. Aquí puedes ver que la cubierta
laminada
tendrá un ligero brillo cuando la luz golpee de la manera
justa. Por supuesto, enmarcar
la acuarela detrás vidrio protegido
ultravioleta
proporcionará la mayor protección.
17. Mostrando tus proyectos: En esta lección, te estaré mostrando un par
de formas de mostrar tus proyectos que te
permitirán intercambiarlos fácilmente. Tenga en cuenta que nuestra
lista de suministros se proporciona en la sección de proyectos
y recursos. Estaré usando la cinta de
doble cara para sujetar el pasador de ropa al
panel de madera para que sea permanente. Podrías usar una pistola de pegamento o cinta
permanente para manualidades de
Elmore. Este lado del pasador de
ropa será el lado que até
al panel de madera. Estos sean pegatinas tienen un respaldo
adhesivo para ellos. He marcado el
centro de la parte superior
del panel de madera para la
colocación del pasador de ropa. La cinta de doble cara se adhiere
bastante bien al panel. Podrías elegir
otros stickers u otros adornos como
estas flores de papel recortadas, que estoy adjuntando aquí. Este panel inclinado de pino se puede utilizar como un caballete
o colgado en una pared. Habiendo llegado al
final de esta clase, ahora
tienes dos hermosas acuarelas
únicas. Pero ten en cuenta que al mismo tiempo
has adquirido las habilidades para seguir adelante
y producir varias más. Qué tal ir a crear cinco acuarelas más
como lo he hecho, y tener una para cada
día de la semana. De verdad espero que le
des una oportunidad. Cuando me embarqué en esta clase, imaginé una serie de acuarelas de igual tamaño con palabras
edificantes o calmantes. Pensando en crear siete
para cada día de la semana, o incluso 31 para cada
día del mes. Estos caballetes pequeños
y económicos son otra forma de mostrar las acuarelas
terminadas. De cualquier manera que elijas
exhibir tus acuarelas, sin duda
agregarán un
bonito acento a
una estantería, una encimera o una pequeña mesa en tu hogar será única en su clase.
18. Pensamientos finales y video de bonificación: Espero que hayas disfrutado aprendiendo esta forma suelta y experimental de pintar en acuarela, y que sigas
explorando este medio mágico. Y también por favor házmelo
saber Cualquier pensamiento con
respecto a lo
que podrías querer aprender en mi próxima clase de
Skillshare. Puedes dejarlos en
la sección de discusión junto con cualquier otra
pregunta que puedas tener. Asegúrate de publicar tus proyectos
terminados. Yo, así como todos
los demás alumnos disfrutaremos viéndolos. Ten en cuenta que tengo otras clases de
habilidad para compartir y espero que las
revises. También puedes seguirme en
Instagram y YouTube. Muchas gracias por darme la oportunidad de compartir mis conocimientos
artísticos con ustedes. Te dejo con un
corto video demo que publiqué en Instagram
no hace mucho. A lo mejor la creación de una
futura clase de Skillshare. Espero que lo disfruten.
Sharon Margolies, Artist | Watercolor + Lettering
