Técnicas simples de acuarela: ¡aflojar y divertir! | Sharon Margolies | Skillshare

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Técnicas simples de acuarela: ¡aflojar y divertir!

teacher avatar Sharon Margolies, Artist | Watercolor + Lettering

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:14

    • 2.

      Suministros

      1:46

    • 3.

      Cómo cortar el papel

      1:56

    • 4.

      Cómo preparar tu papel

      1:13

    • 5.

      Sangrado de acuarela

      5:32

    • 6.

      Proyecto inicial

      6:54

    • 7.

      Cómo completar un proyecto

      8:30

    • 8.

      Proyecto inicial

      6:00

    • 9.

      Cómo completar un proyecto

      10:02

    • 10.

      Demo de tarjetas de felicitación

      2:49

    • 11.

      Reflexiones finales

      1:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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44

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase trata de aprender a pintar con acuarela de una manera suelta y ligeramente abstracta. Experimentaremos con algunas técnicas que permiten que la pintura y el agua hagan la mayor parte del trabajo con poca manipulación.


Esta clase es ideal para aquellos que solo aprenden acuarela y aquellos con experiencia que quieren probar un enfoque holgado y más pintoresco.


Al final de la clase, habrá terminado dos pequeñas obras de arte que se parecen a flores y hojas. Aprenderás las habilidades para completar varios más, cada una de ellas única.


Se necesitan pocos suministros y se proporcionará una lista completa de los suministros. Demostraré que con un juego barato de pinturas de acuarela junto con papel de acuarela y algunos pinceles puedes lograr resultados hermosos.


Me encanta pintar cualquier cosa botánica de realista a abstracto y suelto. Un enfoque suelto y abstracto que me parece menos restrictivo y relajante. ¿Listo para relajarse y divertirse? ¡Vamos a comenzar!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sharon Margolies

Artist | Watercolor + Lettering

Profesor(a)

Hello, I'm Sharon,

I'm a watercolor artist and calligrapher. I have been an artist for most of my life. Originally from Illinois I now live in Cumming, Georgia. Having been raised by parents who were both artists, I was acquainted with many different art mediums at an early age. I studied Graphic Design at Illinois State University, The University of Illinois, and the American Academy of Art in Chicago. However, in 1984 I chose a different career path and two years later earned a certificate in Dental Hygiene from the University of Texas. After several successful years of working in the Field of Dentistry I am now retired and can enjoy more time painting and lettering. With the launch of my first Skillshare class I am now embarking on ways to share with others what I have learned... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Soy Sharon de Atlanta. He sido artista durante la mayor parte de mi vida, pintando una amplia variedad de materia y en diferentes medios. He vendido pinturas, tomé retratos y comisiones de retratos de mascotas, y he ganado premios en concursos de arte. En este momento, mi medio de elección es la acuarela. También me divierto con caligrafía y letras de pincel, que incorporo con algunas de mis pinturas de acuarela. Hoy estoy emocionado de compartir algunas técnicas simples de acuarela como una forma de relajarme y divertirme. Esta clase trata de aprender a pintar en acuarela de una manera suelta y abstracta. Experimentaremos con unas técnicas diferentes de acuarela que permiten que el agua y pintura hagan la mayor parte del trabajo por sí solo con muy poca manipulación por parte de nosotros. Se necesitan muy pocos suministros y se proporcionará una lista detallada. Demostraré que con un conjunto económico de pinturas de acuarela junto con algún papel de acuarela, unos pinceles, se pueden lograr hermosos resultados. Esta clase es ideal para aquellos que solo aprenden acuarela, pero también para aquellos con experiencia que tal vez quieran aprender un enfoque más abstracto y pictórico a la acuarela. Para el final de esta clase, habrás creado dos pequeños cuadros expresivos de acuarela. Además de mostrarlos por su cuenta, voy a proporcionar una demo rápida. estoy convirtiendo en una tarjeta de felicitación. Me encanta pintar cualquier cosa botánica desde realista hasta ligeramente suelto y abstracto. Encuentro los enfoques sueltos y abstractos un poco más relajantes. Por encima de todo lo demás, lo que espero que logres de esta clase es una habilidad que puede brindar muchas horas de relajación y disfrute. Ahora que sabes un poco más mí y de la clase, veamos qué vamos a crear. Como mencioné antes, al final de la clase habremos creado dos acuarelas pequeñas, hermosas, expresivas. Se pueden mostrar por su cuenta o con unos pasos adicionales, puedes convertirlos en tarjetas de felicitación. Empecemos reuniendo nuestros suministros. 2. SUMINISTROS: Ten en cuenta que hay una lista de suministros provista para ti. Se ve en esta imagen una regla de plástico y metal, un lápiz 2B, una goma de borrar amasada, un triángulo de plástico, que es opcional, tres piezas de tablero de espuma, dos recortadas para acomodar el proyecto papel de acuarela, y uno recortado para acomodar el papel de acuarela seis por nueve para la práctica. También, un rollo de cinta de pintor, un cuchillo X-Acto, y una superficie de corte. Esta es una estera de corte autocurativa. Si no tienes una estera de corte autocurativa, un trozo grueso de tablero de estera servirá. Asegúrese de tener algodón puro, papel de acuarela prensado en frío de 140 libras. Me gusta este tamaño seis por nueve para proyectos pequeños. Estoy usando un conjunto económico pinturas de acuarela de Prang. Además de las pinturas, necesitarás algunos tamaños diferentes de pinceles de acuarela. Necesitarás dos recipientes para agua, uno para agua sucia, uno para agua limpia, una toalla vieja, un montón de toallas de papel, y un par de bolígrafos Gelly Roll. Estos suministros son opcionales y dependen cómo elija mostrar sus proyectos. Hay forma divertida de mostrar tus pequeñas obras de arte sin enmarcarlas. Si decides hacer la tarjeta de felicitación, necesitarás alguna cinta de doble cara o cinta permanente de unión artesanal de Elmer, un sello de goma y una almohadilla de tinta. O ciertamente podrías optar escribir el saludo tú mismo, que lo hace aún más personal. 3. Corta el papel a tamaño: Lo primero que tendremos que hacer es cortar nuestro papel de acuarela a medida. Poniéndolo en posición de paisaje, simplemente lo estaremos cortando por la mitad. Al colocar una marca a 4.5 pulgadas, podrás obtener dos proyectos de acuarela de este tamaño de papel. A continuación, medimos la plaza, esa será nuestra pintura. Medirá cuatro por cuatro y tendrá un borde de un cuarto de pulgada a su alrededor. Guarda siempre tus trozos de papel de acuarela para probar colores. 4. Preparación de tu papel: Se trata de una pieza recortada de tablero de espuma. Es rígido y ligero. Es una superficie dura y rígida que no se dobla. Una vez que nuestro papel de acuarela esté pegado a la superficie, mantendrá nuestro papel de acuarela de abrocharse cuando lo mojemos. Asegúrate de cortar tu tablero de espuma para acomodar la cinta de pintores de una pulgada alrededor los bordes del papel de acuarela. Intenta lo mejor que puedas para cinta uniformemente a lo largo de las líneas que has creado. Prepara al menos dos piezas de papel de acuarela para tus proyectos. 5. Sangrado y trazos de acuarela: Cinta hacia abajo un trozo del papel de acuarela de abeja al tablero de espuma. Moje la pintura blanca y algunos otros colores con los que te gustaría experimentar. Usando el cepillo de lavado plano grande, moje el papel con agua limpia. Puedes mojar el papel por completo o dejar una sección seca para experimentar con tus pinturas encendidas. Estaré usando azul y morado para este lavado. Al aplicar un lavado, lo mejor es trabajar con bastante rapidez para que los colores se mezclen uniformemente. La pintura blanca se ha secado un poco aquí por lo que necesito agregar un poco más de agua. Esto es lo que se llama técnica húmeda sobre húmeda, estamos aplicando pintura a una superficie húmeda. Cuando tu pincel esté completamente cargado de pigmento y agua, notarás que obtendrás más de una sangría o propagación de acuarela. Aquí mi pincel está completamente cargado agua y pigmento por lo que notarás cómo se propaga. Al despojarme algo de la pintura, notarás cuanto menos sangra me pongo. Experimenta con algunos de los otros colores. Si bien la pintura blanca sigue mojada, solo voy a tocar en el medio con esta pintura roja para ver qué pasa. Empezaré a experimentar con algunas pinceladas que podrían parecerse a palas de hierba. El periódico aquí en esta área ha comenzado a secarse un poco. Mojando esta sección aquí un poco más. Practicando unas pinceladas con el pincel pequeño. Si bien el papel sigue mojado, practica algunas pinceladas más con otros colores y ve cómo se mezclan los colores. Aquí, la pelirroja se desangró un poco y quiero ver qué pasa cuando vuelvo con algo blanco y lo pongo alrededor del centro rojo. En esta zona seca, practica algunas pinceladas con tu pequeño pincel en formas de hoja. Simplemente colocándolo en el papel de un costado, produce lo que parece una hoja. Puedes ver que colocar tu pincel hacia abajo de cierta manera y en cierta dirección deja una forma específica como aquí tienes los puntos y aquí es como alrededor dentro de la hoja. Si quieres la misma hoja a cada lado del tallo, entonces tendrás que poner tu pincel de la misma manera en cada lado. Te animo encarecidamente a practicar en unas cuantas hojas más del papel de acuarela de abeja. Conoce los trazos y formas que tus pinceles pueden hacer antes de pasar a crear tus proyectos. 6. Inicio del proyecto uno: Prepara todos tus suministros para comenzar los proyectos. No te olvides de muchas toallas de papel y algunos sobras del papel de acuarela para poner a prueba tus pinturas. Estoy usando esta pipeta de plástico para sacar el agua a mis pinturas de acuarela. Simplemente puedes usar uno de tus pinceles de acuarela para hacer lo mismo. Sólo haciendo una bonita mezcla sopy de mis pinturas de acuarela. Utilizando esta parte de la paleta de pintura para mezclar algunos colores y hacer algunos charcos de pintura para que estén listos para que yo lo use. Después de tener listas todas mis pinturas, es hora de mojar el papel de acuarela para nuestro proyecto. Quiero conseguir una cantidad uniforme de agua en la superficie de pintura, evitando cualquier charco en la superficie de pintura. Conseguir que la luz golpee la superficie justo, puede ver si hay charcos. Mi primer lavado aquí será azul y algunos púrpuras que se asemejan al cielo. Te darás cuenta que lo dejo más ligero hacia el fondo donde planeo poner algunos trazos pueden ser parecidos a palas de pasto. Si bien el papel sigue siendo bueno y mojado, entraré hacia la parte superior de la superficie de pintura con algunos morados, azules más oscuros. En la porción inferior ahora, entraré con unos greens que representarán cuchillas de hierba usando solo la punta de mi pincel, pintando trazos wispy y manteniendo mayoría de ellos hacia la porción inferior, pero dejando que unos pocos se suban al azul solo un poco. Poner en algunos trazos de color verde oscuro, wispy. Añadir tal vez un color más, tal vez solo un poco verde más oscuro ahora. Pido disculpas por el cambio en la iluminación aquí. Ha sido un día nublado y algunos de los marcos tendrán un aspecto más ligero para ellos. Ahora por lo que siento es la parte divertida, solo cargando mi pincel con esta pintura blanca. Tiene un poco de agua en ella, por lo que sangrará bastante. Preveo que estas sean flores, y puede ser muy fácil exagerar. Por lo general menos es más. Estoy tratando de decidir cuántas formas florales poner aquí. Sacando la pintura de mi pincel para obtener una forma más pequeña aquí mismo. Antes de que el papel se seque por completo, voy a volver a entrar con sólo un poco más de blanco en el centro de estas formas florales. Tal vez sólo uno más aquí mismo. Ahora es el momento de dejarlo secar. 7. Completar el proyecto uno: Ahora que la pintura está hecha, podemos completar el proyecto. Estas formas de flores blancas me recuerdan un poco del encaje de la reina Ana. Entonces estaré creando una versión muy simplificada de este tipo de flores. Lo que voy a estar haciendo primero es decidir qué manera irán los tallos de las flores y asegurarme de dibujar ligeramente con el lápiz. Creo que se verá mejor hacer dos flores aquí, una grande y luego una más pequeña detrás de ella. Ahora estoy dibujando una versión muy simplificada encaje de la reina Anne. Creo que también se asemejan a la parte semilla de los diente de león. Estaré acelerando las cosas un poco aquí. Antes de usar mi bolígrafo Gelly Roll, solo voy a manchar las líneas de lápiz con mi goma de borrar amasada, dejando solo un contorno fantasma de ellas. Ahora se trata de simplemente usar el bolígrafo blanco Gelly Roll para crear estos zarcos y puntos que me recuerdan el encaje de la reina Ana. Usar este bolígrafo blanco Gelly Roll en esta superficie ligeramente rugosa del papel de acuarela puede ser un poco desafiante. Sólo hay que tener paciencia. Acelerar las cosas un poco aquí, ya que es más de lo mismo. Estaré usando este bolígrafo metálico Gelly Roll verde para los tallos. Tengo que volver y conseguir esta flor que me perdí. Me parece que este flujo de pluma verde es mucho mejor en el papel de acuarela. Te darás cuenta que con algunos de estos tallos, los tengo aparecen como si estuvieran detrás de las cuchillas de hierba. Una vez más, aceleraré las cosas, ya que es más de lo mismo. Podrías optar por delinear algunas de estas cuchillas de hierba con el bolígrafo Gelly Roll, pero creo que probablemente lo dejaré como está. Para evitar tirar de cualquiera de los papeles de acuarela, retire la cinta muy lentamente. Enhorabuena por completar tu primer proyecto. 8. Proyecto de inicio dos: Antes de comenzar el próximo proyecto, asegúrate de tener listos todos tus suministros. He mojado mis pinturas y he hecho los charcos de pintura de los colores que planeo usar. Como lo hicimos con el primer proyecto, comienza por mojar el papel enteramente con agua limpia usando el cepillo de lavado plano. Similar al primer proyecto, estoy usando una combinación de azul y morado para el lavado. Empezando en la sección inferior y limpiando parte de la pintura de mi pincel, por lo que no hay mucha hemorragia. Pintar trazos wispy para parecerse a cuchillas de hierba y usando una combinación de algunos greens diferentes. Normalmente me gusta agregar un poco de amarillo ya que produce una buena mezcla con los colores verdes. Conseguir un verde más oscuro crea un bonito contraste. Antes de que la pintura se seque, necesitaremos pintar en nuestras formas florales usando la misma técnica que hicimos en nuestro primer proyecto. Planeo hacer blanco el centro de estas flores. Sin duda puedes elegir un color diferente. Recuerda, puedes controlar el sangrado por cuánta agua y pigmento hay en tu pincel. Esta flor de aquí mismo, sentí que el blanco había sangrado demasiado así que voy a volver con un poco de púrpura y ver qué pasa. Me gusta el resultado que estoy recibiendo agregando este morado. Creo que haré lo mismo con estas otras flores. El papel se está secando pero aún conserva suficiente humedad para tener un efecto húmedo y húmedo. Ahora es el momento de dejarlo secar. 9. Completar el proyecto dos: Ahora mirando el cuadro después de que se seque siento que quiero tener el centro de estas flores un poco más ancho, por lo que voy a volver a entrar y agregando más pintura blanca. Estoy coaxando la pintura con un pincel húmedo ya no tenemos esa misma sangría de acuarela húmeda sobre húmeda. Estoy agregando solo un poquito de agua limpia al centro de esta flor para ver si podemos conseguir un poco de sangrado de acuarela cuando agrego más pintura blanca. Una vez más estaré coaxando la pintura blanca solo un poco alrededor del borde aquí para imitar tal vez un poco de esa sangría acuarela. Si terminas con una bota grande a veces puedes tomar tu toalla de papel y simplemente frotarla ligeramente. Sigo sintiendo que a esta flor vendría bien un poco más blanca en el centro. Parece ser la estrella del espectáculo. Estoy decidiendo por qué camino van a ir los tallos, y tener en cuenta cuando se está trabajando la posición de los tallos, siempre deben parecer convertirse desde el centro muerto de la flor. En este punto, aceleraré las cosas un poco. Simplemente revisando para asegurarse de que los tallos parezcan venir del centro de la flor. Creo que quiero cambiar la dirección de este tallo en esta flor. También estaré agregando solo unas cuantas hojas a los tallos. Podrías usar la pluma verde metalizada rollo jalea otra vez, pero estaré usando el pincel pequeño con alguna pintura verde. Para lograr un grado verde abajo voy a añadir sólo un poco de morado a esta mezcla verde que tengo. Quiero que los trazos de estos tallos sean delgados así que estoy limpiando un poco de pintura de mi pincel, y ahora probando el color y el grosor de los trazos. Para mí, es más fácil iniciar el trazo abajo y luego avanzar hacia arriba hacia la flor. Con éste, creo que empezaré justo debajo la flor y luego bajaré el trazo hacia abajo hacia abajo. Creo que aquí se ve mejor mantener el trazo en primer plano y no tenerlo aparecer detrás de las cuchillas de hierba. Recuerda que siempre puedes rotar tu pintura para que sea más fácil hacer ciertos trazos. Ahora agregaré las pequeñas hojas a los tallos. Simplemente practicando, pisando mi pincel de costado para ver qué trazo quiero usar. Estoy tratando sólo de usar la punta de mi pincel aquí para mantener estas hojas muy pequeñas. Acelerarlo un poco aquí desde que firmar pintar más de lo mismo. Podrías elegir delinear las flores con uno de los bolígrafos Gelly Roll, pero me gusta justo como es. Al igual que has completado tu segundo proyecto. Felicidades. Estos mini caballetes de mesa hacen una manera divertida de mostrar tus proyectos. 10. Demostración de tarjetas de felicitación: Con solo unos pasos adicionales, puedes crear una tarjeta de felicitación con tu proyecto terminado. Comienza simplemente doblando uno de los seis por nueve, sean papeles de acuarela a la mitad. Arrugue bien el borde con el borde de su regla de plástico o triángulo de plástico. Simplemente corta a lo largo del borde de tu pintura terminada para que termines con el cuadro de cuatro por cuatro sin los bordes. Entonces decide a dónde quiere que vaya su saludo, por encima del cuadro o abajo. Una vez que hayas decidido a dónde quieres que vaya el cuadro, haz una línea en la tarjeta para que sepas exactamente dónde colocar tu pintura. Una vez que haya puesto la cinta de doble cara o la cinta adhesiva de Elmer en la parte posterior de la misma. Usando la cinta de doble cara o la cinta permanente adhesiva Elmer, cinta adhesiva a lo largo del borde mismo en todos los lados de la parte posterior de tu pintura. Después coloque cuidadosamente la pintura a lo largo la línea que haya hecho y presione hacia abajo firmemente. Marca exactamente donde quieres que vaya el saludo de tu sello de goma. También podrías escribir el saludo en tu propia letra, lo que lo haría aún más personal. Ahora, tienes una tarjeta de felicitación hecha a mano para regalar a alguien. 11. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Espero que hayas disfrutado aprendiendo esta forma suelta de acuarela y espero que sigas explorando este mágico medio. [ MÚSICA] Me encantaría saber si tienes alguna opinión respecto a lo que te gustaría aprender en mi próxima clase de Skillshare. Puedes dejarlos en la sección de comentarios junto con cualquier otra pregunta que puedas tener. Asegúrate de publicar tus cuadros terminados. Yo, así como los demás alumnos, sin duda disfrutaré viéndolos. Además, me puedes encontrar Instagram así como YouTube. [ MÚSICA] Gracias por darme la oportunidad compartir mis conocimientos artísticos contigo. [ MÚSICA]