Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Bienvenidos a los que me
están uniendo por primera vez en
los que regresan. Muchas gracias por volver a
revisar. Soy Sharon Margolies,
una
artista profesional especializada
en acuarela, retrato de
mascotas He sido profesor aquí
en Skillshare desde 2019. Pinté en varios medios
diferentes como carboncillo, pastel y óleos También disfruto del arte de las
letras usando pinceles, rotuladores en las puntas de
caligrafía tradicionales En los últimos años, he pintado mayormente
en acuarela con mi tema
o siendo flores. Muchos de mis
cuadros florales se habían hecho usando un estilo realista, pero últimamente he estado disfrutando un estilo más suelto de
pintura y acuarela. Ah, y mencioné
que me gusta pintar flores. Pienso en la cita del
impresionista Claude Monet. Debo tener flores
siempre y siempre. El enfoque de esta
clase es pintar de
una
manera suelta e imaginativa para dejar de lado
la idea de que cada
detalle tiene que ser Pintado Normalmente el Dibujo viene
primero antes de la Pintura, pero vamos a estar haciendo lo contrario. Poniendo pintura al papel primero. El uso de este enfoque nos
obliga a dejar de lado la idea de que tenemos que
copiar todo lo que vemos. Ya sea de una foto de referencia
o de la vida real. Esta clase te
enseñaré a pintar una representación de
flores y hojas. En lugar de tratar de lograr
una pintura fotorealista. Cómo simplificar tu
tema. Cómo usar la acuarela de una manera
suelta e imaginativa. Si has tomado mi clase, técnicas
simples de acuarela, notarás que esta clase
es similar en que
estaremos creando una
tarjeta de felicitación con un tema floral. Sin embargo, utilizaremos
diferentes técnicas de pintura. Esta clase es adecuada para aquellos con alguna experiencia en
acuarela. Sin embargo, si
recién estás comenzando y quieres
sumergirte en esta clase,
puedes consultar mi clase puedes consultar mi clase titulada Pintar una
rosa simple en acuarela,
específicamente lecciones 6.7 en, en mi clase, caprichosas
flores de acuarela a partir de gotas
y salpicaduras Específicamente menos de tres. Encontrarás instrucción
en
profundidad sobre la simplificación de diversos elementos
botánicos No necesitas mucha experiencia en pintura,
solo un poco
de entusiasmo creativo, unos pinceles y pinturas. A lo largo de la
clase, habrá subtítulos y consejos útiles para mantenerte involucrado y
encaminado a medida que creas
tu proyecto de clase. Esta clase es para ti si
has usado acuarela antes, pero quieres probar
diferentes técnicas, o tal vez has ganado un poco de habilidades de acuarela y
quieres mejorarlas. Aunque hayas Pintado en acuarela
desde hace años
y sigues teniendo pasión por la pintura en este mágico medio. Quizá descubras algo
que no has probado antes. También es para aquellos que
se encuentran en el bloque de un creador, que se está cansando de lo que
actualmente estás pintando. Podría ser el tema
o el estilo actual de tu pintura y
necesitas algo para que vuelvas al juego. Así que sígueme en este fondo
y viaje relajante. Y al final de la clase, habrás aprendido
un enfoque de pintura que es propicio para ayudarte a simplificar tu tema y a pintar con un estilo holgado. Y habrás creado una tarjeta de felicitación única o una obra
independiente de Arte. Y lo más importante,
habrás ganado confianza en tu habilidad para pintar
acuarela. Antes de comenzar la clase, discutamos brevemente el
proyecto que vamos a crear.
2. El proyecto de clase: proyecto de la clase de hoy será una composición
floral simple y fácil que puede sostenerse sola como una
obra de Arte a exhibir. O lo que es un poco de texto agregado
puede hacer una tarjeta de felicitación. Mientras pintamos juntos, seguirás mi
proceso de pensamiento como imaginé, una composición floral usando formas
simples para representar las flores y
las hojas El objetivo de esta clase es enseñarte
a usar la acuarela en un estilo suelto. Me encantaría ver tus proyectos
terminados. Simplemente haga clic en proyecto creativo en la sección de proyectos y
recursos. Considera esta clase
e invitación a simplemente relajarte y
divertirte a través del alegre acto
de pintar con acuarela
3. Materiales: Hay una
lista detallada de insumos en la sección Proyectos y
Recursos. Necesitarás una regla de metal,
una regla de plástico para ser
lápiz o para lápiz B, un cuchillo preciso y una goma de borrar
amasada Algunos pintores pegan una estera de corte o un trozo grueso de tabla de tapete. Y el cuadrado en T acrílico y un triángulo
de plástico son opcionales. Necesitará una placa de
espuma de un cuarto de pulgada sobre la que
tomar el papel de acuarela para
evitar que se doble Papel acuarela de 140 libras. A mí me gusta este ser papel de acuarela, seis por nueve que se pliega muy bien por la mitad para hacer
la tarjeta de felicitación. Una paleta de acuarela de tu elección en
dos tazas para agua, una para agua sucia y
otra para agua limpia. Puedes usar otras marcas
de pinceles para acuarela. Pero estas son las marcas
particulares que usé para la pintura. Recomiendo tener al
menos tres tamaños de los cepillos redondos de pequeño a mediano y un pincel plano
grande para
humedecer el papel. El
marcador permanente micrón es bueno para delinear debido a su permanente
al pintar sobre él. Aquí se ven las
diversas marcas son pinturas
profesionales de acuarela
y los colores que he usado, no sientas que tienes que
adherirte a estas marcas
en particular. Tenga a mano una botella de spray, muchas toallas de papel
y una toalla de mano vieja. Aquí se ven los suministros
que necesitará para completar la tarjeta una vez
terminada la pintura. Corta un par de trozos de tablero
de espuma
lo suficientemente grandes como para pegarte
el papel de acuarela. Esta pieza de tablero de espuma
mide aproximadamente 7 por 7. El grosor de esta tabla de espuma será suficiente para que nuestro tamaño de papel
de acuarela evite que se doble. Y como dije, lo mejor es cortar a pedazos en caso de que quieras
empezar de nuevo o tener uno extra
para crear otro proyecto. El trozo de
papel de acuarela que ves aquí mide cuatro y medio por cuatro y medio El interior y el
área de pintura mide cuatro por cuatro
4. Preparando el documento: Lo primero que haremos es pegarle el papel a
la placa de espuma. Colocar la cinta a lo largo de
los márgenes del área de Pintura, que debe medir 4 "por 4”. El borde de un cuarto de pulgada
permite espacio para la cinta. Prepara uno extra en
caso de que quieras
empezar de nuevo o quieras comenzar
otra acuarela
5. La pintura: Ahora para el fondo Parte, comience mojando toda la
superficie del papel. No te confundas por la cinta extra del
pintor por hábito. El fondo aquí,
recogí un sitio P ya preparado y
tenía la cinta extra en él. Con una idea ya
formada en mi mente, empiezo a aplicar una rosa de ópera bien
diluida. Imagino tres rosas de
diferentes tamaños, siendo la grande
ligeramente a la izquierda del centro Pintar
formas circulares simples para las rosas. Añadiendo rosa de ópera menos diluida, que en su mayoría es pigmento. El centro de las rosas
a menudo aparecerá de color oscuro. Aplicando
trazos sueltos en forma de media luna para representar los pétalos. Imagino algunas flores
más pequeñas con pétalos de forma
ovalada
en esta composición Aplicando un
gris payne's bien diluido con una brocha redonda talla
ocho Esta fase de la Pintura funciona mejor si el papel está mojado. Si encuentras que tu papel se
ha secado un poco, siempre
puedes entrar con un pincel limpio y
húmedo
en las zonas en las
que planeas poner la pintura. Y ahora mayoritariamente pigmento puro, iluminando los pétalos
con algo de Daniel Smith, estás destinado
al azul eléctrico Me encanta este color. Aquí. Estoy usando un cepillo húmedo
y limpio para suavizar
los bordes de los pétalos En un poco más el
gris de Payne, en su mayoría pigmento puro. Usando un cepillo limpio y húmedo
tamaño ocho. Mantenerme alejado de donde ya está
la pintura, estoy rehumedeciendo el papel
donde estaré agregando más elementos como las
hojas y los tallos A lo largo de los bordes. Estoy aplicando un verde perileno
bien diluido Aquí. Empiezo a crear
un sutil borde de color a la Pintura. Con el papel todavía húmedo
y con un pincel tamaño ocho, estoy creando formas de hojas con
un verde perileno diluido Puedes ver aquí con
cómo se mueven mis pinceles, estoy decidiendo
diferentes tamaños y placenteras colocaciones para
las hojas a medida que avanzo Ten en cuenta, siempre puedes
pausar el video y si te gusta donde estoy colocando
las hojas y tallos, entonces puedes ponerlos exactamente en los lugares que
estoy eligiendo. Siempre me encanta ver el efecto de sangrado de poner
pintura sobre el papel mojado, una técnica llamada wet on wet Al colocar los tallos, es importante tener en
cuenta que siempre
serán originarios del
centro de la flor. Rehumedecer los bordes
de los papeles para que pueda agregar un poco más de color al
borde de la pintura Para darle unidad a la Pintura, estaré agregando el mismo color de las flores al
borde de la Pintura. Estoy haciendo esto de una manera sutil. Los colores se mezclarán ligeramente
con los otros colores. También estoy seguro de
mantener los colores claros. Esto asegura que el foco de la Pintura
serán las flores. Usar el borde
del pincel ayuda a evitar bordes o líneas duras. Aquí puedes ver cómo
sólo estoy tocando ese
borde de la hoja. Por lo que se ablanda un poco. Añadiendo un poco más de color a los bordes y dejando
que se mezclen. Puede encontrar a medida que la pintura
se seca que hay bordes
duros y a veces
pueden crear una forma que distraiga Aquí los bordes de las hojas crean
una forma triangular blanca. Esto se puede arreglar suavizando los bordes con un cepillo
limpio y húmedo. Ahora dejaremos secar
la pintura. El tiempo que tarda en
secarse variará
dependiendo de la humedad y
qué tan húmedo esté el papel. Pero un buen indicador
es cuando la superficie ya no
está fría al tacto
6. El dibujo: A medida que iniciamos el Dibujo, trata de
recordar para que sea sencillo. Empiezo dibujando formas de
media luna con bordes
irregulares para
representar los pétalos de rosa. Los pétalos aumentarán de tamaño hacia el
borde exterior de las hileras. Al usar referencias fotográficas, como la que estoy haciendo aquí, recuerda que no es
necesario copiar cada curva y punto
que veas en los pétalos. Las referencias fotográficas
que estoy usando en este video son de Pixabay Para una pintura más interesante. Quiero que los otros
dos Rose se vean como capullos de rosa o rosas
que no están en plena floración. Estoy planeando la colocación
del centro de la fila está aquí. Y a veces
no es tan obvio. Hay dos zonas oscuras que fácilmente
podrían convertirse en el
centro de las filas. Al final, en realidad
elijo una mancha entre las dos áreas oscuras Después ahora para delinear
las otras flores. He decidido
darle a estas flores unos pétalos más que los seis ves en la foto de
referencia que estoy usando. Porque no hay
bordes duros en las formas. Tienes la libertad de escoger y elegir la colocación
de los pétalos. Y a veces se ve
más agradable poner un pedal donde no hay
una forma Pintada para delinear. Y otra flor aquí. Ahora, definamos los tallos y las hojas en la composición. En lugar de una
hoja grande en esta zona, creo que se verá más
agradable con dos hojas. Aquí. Un par de hojas largas y
delgadas agregarán cierta variedad a nuestra composición
floral.
7. Cubriendo con tinta: Esta parte es bastante
fácil ya que implica simplemente repasar
el contorno del lápiz con el marcador permanente. Debo mencionar que este
segmento del video fue tomado con una fuente de
luz más fuerte que las otras
partes del video. Y debido a esto, los
colores aparecen mucho más claros. Entonces voy a
acelerar las cosas un poco aquí. Y recuerda que tienes la
opción de pausar el video. También tienes la
opción más que probable de disminuir la velocidad con cualquier dispositivo en el
que estés viendo
este video. Aquí están demasiado distrayentes.
Formas blancas. Agregar un poco más de pintura
solucionará este problema. Estoy agregando rosa de ópera a
solo algunos de estos pétalos. En este punto, es
posible que decidas hacer algunas áreas más vibrantes
o de color más oscuro. Para completar las flores azules, estaré agregando algunos puntos en negrita al centro de las flores. Voy a estar usando en este Daniel Smith azul
eléctrico iridiscente Pero puedes usar
el azul
cerúleo Winsor Newton u otro
color de Usando la pintura
directamente del tubo, estoy recibiendo una mancha en
la punta de mi pincel He descubierto que la pintura era demasiado gruesa para trabajar con ella. Entonces solo usando la tapa
del tubo de acuarela, agregué el poquito más mínimo
de agua a la pintura Notarás aquí una gota de agua en el borde del cepillo, empapándola con
una toalla de papel. Y ahora voy a usar un poco de este azul cerúleo para
algunas de las flores Y ten en cuenta,
tardará algún tiempo para que estas pequeñas manchas
de pintura se sequen Así que ten cuidado de no
mancharlos con la mano. Con mucho cuidado, despegue
esa cinta
del pintor del papel de acuarela. Ve despacio y mantén la cinta
en una posición ligera plegada, lo que reducirá el riesgo de levantar la
superficie del papel. Usando un borde recto. Y tu cuchillo preciso cortó a lo largo del borde marcado de tu acuarela
terminada. Su obra de
arte terminada ya está lista para enmarcar o para ser utilizada para
completar la tarjeta de felicitación
8. Preparando la tarjeta: Este papel de acuarela tiene un lado rugoso y un lado liso. Este es el lado rudo. Y este es el lado liso. Si estás usando otro
tipo de papel de acuarela, corta el papel a 6 "por 9”. Dobla el papel por la mitad para que el lado rugoso quede el
exterior de la tarjeta. Primero uso los costados de mis manos para arrugar
el borde de la Tarjeta Y luego, para un borde nítido, usa el borde de tu regla, teniendo cuidado de no
rasgar el papel
9. Completando la tarjeta: En esta lección, comenzaremos por encontrar una ubicación agradable para nuestra acuarela y los textos que hemos elegido
para nuestro saludo. Una vez que estemos satisfechos con la colocación de la
acuarela en un texto, marcaremos el borde inferior de donde se
colocará la acuarela, y luego también la
línea base para el texto. Para asegurar una
línea recta para el texto, haré otra marca igual distante del
borde inferior de la tarjeta. También podrías usar un lápiz T-cuadrado en las líneas a
la ligera, ya que tendrás que borrar estas líneas cuando The
Card haya terminado También quiero que el texto se
centre horizontalmente, así haré una marca indicando
el centro de la tarjeta. He colocado las marcas
que indican exactamente dónde quiero que aparezca la acuarela
y el texto. Voy a usar la cinta permanente craft
bond para adherir la
Acuarela a la tarjeta. También podrías usar cinta adhesiva
de doble cara o
incluso una barra de pegamento Aquí estoy colocando solo
el borde inferior de la Acuarela a los
lineamientos que he marcado. Y luego seguiré
adelante y presionaré hacia abajo una vez que esté alineado correctamente. Siempre es una buena idea
probar el sello de goma
y la almohadilla de tinta que estás usando en una pieza de desecho del papel de
acuarela. Y ahora alineando cuidadosamente el sello de goma
a lo largo de la línea de base. Lo mejor es usar un borrador de lápiz en lugar del borrador
amasado al
borrar la línea del lápiz para
el texto para no
manchar la Incluso si tienes mucho cuidado
al usar el sello de goma, puede ser fácil
cambiar el sello de goma resultando en alguna
mancha de la tinta Aquí hay algunas marcas de manchas
del sello de goma que
hay que quitar Esto se puede hacer
raspando muy suavemente el papel
con la cuchilla exacta Usa el filo de la navaja que
esté cerca de la punta. Puede ser mejor usar
solo la punta de la cuchilla. Este método con
el cuchillo exacto puede no funcionar tan bien en papel de
acuarela que es menos de 140 libras ya que
el papel puede ser demasiado delgado. Y ahí lo tienes. Tu sencilla pero expresiva tarjeta de felicitación
Acuarela
10. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar
el proyecto de clase. Realmente espero que hayas disfrutado
del proceso y te sientas mucho más competente en tu habilidad de pintura en
acuarela. Para revisar lo que aprendimos hoy, comenzamos con una idea de una composición floral
simple. Nos imaginamos cómo queríamos
terminar de pintar para aparecer. Pintamos formas simples para representar los elementos
botánicos. Una vez terminada la pintura, delineamos todos los elementos
botánicos. Aprendimos a
buscar y arreglar cualquier forma que distraiga
y estamos pintando Con sello de goma. Agregamos un poco de
textos que
completarían nuestra tarjeta de felicitación. Me pregunto ¿quién será
el afortunado destinatario para recibir tu tarjeta? Sin duda quien
lo reciba se tocará que te tomaste el tiempo de hacer una tarjeta
especial solo para ellos. Además de usar tu acuarela terminada
como una bonita pieza de exhibición, también
puedes imprimir tu
pintura en casi cualquier producto, como almohadas,
bolsas tote, por nombrar algunos. Hay numerosas
clases aquí en Skillshare sobre cómo
digitalizar tus obras de arte Una vez digitalizada, hay varios
sitios de impresión bajo demanda entre los que puede elegir Por favor, comparte tus creaciones
en la galería de proyectos. Y si tienes alguna
duda o comentario, déjalos en la sección de
discusión. Siempre estoy feliz de
ayudar en todo lo que pueda. Si disfrutaste esta
mezcla de clase para seguirme. Entonces sabrás cuándo se publique una
nueva clase. Estoy abierto a cualquier idea que
tengas para futuras clases. Así que por favor asegúrate
de hacérmelo saber. También
me puedes encontrar en Instagram,
YouTube, así como en mi Sitio Web. Todos los enlaces se proporcionan
en mi perfil de Skillshare. Y gracias de nuevo por
acompañarme hoy. Espero volver a verle pronto. Hasta entonces, pintura feliz
Sharon Margolies, Artist | Watercolor + Lettering
