Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido crear tu propia tarjeta de felicitación para regalar a alguien? ¿ Has querido probar la acuarela? ¿ Por qué no hacer ambas al mismo tiempo? Hola a todos. Soy Sharon de Atlanta y he sido artista la mayor parte de mi vida. Me siento afortunado de tener ambos padres que eran artistas. Proporcionaron un ambiente rico para aprender muchos medios de arte diferentes y siempre
había un montón de material y recursos con los que explorar. He disfrutado de pintar tanto en pastel como en óleo, pero ahora encuentro que mi medio de elección es la acuarela. También disfruto las letras de pincel y la caligrafía, que incorporo a algunas de mis obras. Hace poco me he retirado de una carrera como higienista dental y ahora soy capaz de crear más arte. Es mi esperanza que pueda pasar mis habilidades a ti
y a los demás para que puedas disfrutar de este maravilloso medio de acuarela. Bienvenido a mi primera clase de Skillshare. Sé que te divertirás mucho haciendo esta tarjeta de felicitación mientras al mismo tiempo aprendes lo básico de la acuarela. Es mi esperanza para el final de la clase, adquirirás habilidades básicas de acuarela para actuar como trampolín para crear más arte, ya sea más tarjetas de felicitación,
pinturas, o simplemente una forma de relajarte. Estaremos hablando de hacer tarjetas y de los suministros que necesitarás para construir tu tarjeta. Con pasos fáciles de seguir, te
estaré caminando por cada elemento de flor y hoja que construiremos nuestra corona floral, que será nuestro diseño para nuestra tarjeta de felicitación. Aprenderás a hacer flores y hojas con solo unas pinceladas simples. Estaremos creando el proyecto final paso a paso. Estaré descomponiendo diferentes componentes de la corona, hablando un poco de diseño de color y composición. Ahora que sabes un poco de mí y de la clase, veamos qué vamos a estar creando.
2. Orientación de la clase: El objetivo para esta clase es crear una tarjeta de felicitación. El cartulina tendrá un diseño de corona floral con un mensaje de tu elección en el centro de la corona. Al completar el proyecto, aprenderás algunas técnicas básicas de acuarela y tabularás el resultado final de una tarjeta de felicitación para enviarla a alguien. El proyecto se mantiene bastante simple y pequeño para no abrumarte. He proporcionado un listado detallado de los suministros que necesitarás en la sección de proyectos y recursos. Además de la lista de suministros, también
he proporcionado un par de plantillas para hacer el proceso un poco más sencillo. Te sugiero que no sientas la presión de superar todas las lecciones a la vez. Todo el mundo tiene su propio horario de trabajo y puede
ser de tu ventaja hacer un poco a la vez. Después de aprender las pinceladas que hacen una flor o una hoja, date tiempo para practicar. A veces es divertido aprender todas las diferentes marcas que un pincel puede hacer. Experimenta y diviértete en el proceso. Conozcamos los suministros que necesitará. Es posible que tengas algunos de estos ya.
3. Materiales y recursos: En esta lección, cubriremos los suministros necesarios para hacer nuestra tarjeta. A partir de este papel Canson Mix Media mide nueve por 12 pulgadas. La superficie de pintura de este papel le tiene un poco de textura. También es lo suficientemente ligero como para poder hacer esta tarjeta. Este papel puede manejar una cantidad justa de agua y debería ser suficiente para nuestro proyecto de tamaño. Necesitaremos un borrado amasado, prefiero el Faber-Castell, pero hay otras marcas que están bien. Un lápiz, ya sea 2B o un 4B, prefiero el 4B. Una regla de plástico para medir las dimensiones de nuestra tarjeta y una regla de metal para cuando estemos listos para cortar la tarjeta. También cinta de pintor y un cuchillo [inaudible]. Cuando llegue el momento de cortar nuestra tarjeta necesitaremos una superficie de corte. Estoy usando una Alfombra de Corte Autocurativa Estándar de TechTools, que me gusta, si no tienes una o no quieres comprar una, una gruesa pieza de tabla de tapete estará bien. Necesitarás una almohadilla ligera, retrata el diseño en el papel. Estoy usando una almohadilla de luz LED AGPtek. Tiene tres diferentes opciones dim, lo cual es bonito. Hay muchas marcas diferentes para elegir. Si no quieres comprar uno,
una ventana con suficiente luz entrando, le
va a ir bien. Necesitarás un transportador para hacer el círculo en tu tarjeta. No obstante, puedes usar la plantilla proporcionada en la sección de proyecto y recursos, y entonces no necesitarías ese transportador. Simplemente trazando el círculo en la tarjeta, necesitarías una parte superior de un frasco o en este caso, estoy usando un cuenco pequeño de vidrio que mide aproximadamente cuatro pulgadas de diámetro, y luego de esa manera puedes simplemente trazar alrededor de él con tu lápiz. Cuando llegue el momento de completar la corona floral necesitará un bolígrafo de gel metálico. Estoy usando este bolígrafo de gel metálico oro extra fino de Pentel, que fluye muy bien sobre papel. Hay otros bolígrafos de gel disponibles como el brillo también de Pentel, y este es un Gelly Roll Metallic de Sakura. A mí sí me gusta el primero que describí sin embargo, sí fluye muy bien en papel. También podrías elegir en su lugar un marcador permanente de punta fina Sharpie. Ten en cuenta que quieres que el color del marcador no supere
a los otros colores de tu corona. hora de elegir tu sello de goma, ten en cuenta que no quieres que el texto sea mucho más grande que 1.5 pulgadas por dos pulgadas. Además, el color que elijas para tu texto determinará el color de tus flores. Para la tarjeta de rosarios, elegí el saludo pensando en ti por Recuerdos. Algunos sellos de goma vendrán con un bloque acrílico como este, que te permite poner el sello de goma, alinearlo en el bloque, y algunos no y solo tendrás que comprarlo por separado. Para la tarjeta de corona de rosas, elegí las almohadillas de tinta de Recuerdos. Encontré que el rosa más claro aquí, que es una peonía era demasiado ligero cuando estampé así que quizá quieras elegir un rosa más oscuro. De nuevo los colores, mostrados aquí fueron la rosa rosa en la peonía. El peonía era ese rosa más claro. Estoy usando sobres hechos por The Paper Studio. Este paquete contiene en realidad tarjetas y sobres. Podría ser capaz de encontrar uno con solo sobres. Los sobres de este paquete son de seis pulgadas por seis pulgadas. Tan solo asegúrate de no ir más pequeño que cinco y tres cuartos por cinco y tres cuartos de pulgadas. Estaremos usando estos dos cepillos Master's Touch, una talla 2 y una talla 20. Ambos son series 3,200 redondo. También necesitarás un cepillo redondo grande para poder mezclar las pinturas fácilmente con y mientras las estás comprando u ordenando, podría ser bueno obtener algunos tamaños diferentes para proyectos más grandes que tal vez quieras crear. Si vas a comprar solo uno, yo conseguiría la talla 6, algunos Goldenedge de Grumbacher. Para pinturas, me gusta la Acuarela Profesional Winsor & Newton. Vienen en dos tubos de diferentes tamaños, los grandes y los pequeños que se ven aquí. Otras pinturas de acuarela profesionales que me gustan son Holbein y también me gusta Daniel Smith. Se trata de una rosa de quinacridona de Daniel Smith. También podrías optar por ir con una acuarela de grado estudiante, estos son Cotman, también de Winsor & Newton. Tenga en cuenta que las pinturas de grado profesional o las pinturas de grado artista se
diluirán y mezclan [inaudibles] y también fluyen y se mezclan bellamente en el papel, mientras que en comparación, las pinturas de grado estudiante pueden no diluirse o fluir casi tan bien. Estos son los colores que usé para la tarjeta. No tienes que tener todos estos colores, pero además del color de tu flor, quiero que tengas dos verdes y una marrón. Al elegir una paleta de acuarelas, querrás tener áreas para poner los tubos de pintura y también áreas que funcionen bien para mezclar colores. Se trata de una paleta de acuarela blanca grande portátil de Workhorse Artist. Se cierra para cuando quieres viajar y también tiene esta zona para poder sostener el paladar si estás de pie afuera pintando. Necesitaremos un rollo de toallas de papel y dos tazas o frascos para agua limpia y agua sucia. Estas son macetas de agua Faber-Castell Clic & Go. Se colapsan si quieres viajar y también tienen este borde festoneado en la parte superior que te permite descansar tu pincel cuando no esté en uso. Además, una toalla vieja o un trapo es bueno tener. Ya verás en algunas de mis demos que estoy usando esta olla de agua de cerámica. Me fue regalado como regalo de Navidad para mi hija, y solo fue más fácil de usar en algunos de los disparos de filmación. Una pequeña botella de spray es agradable tener para cuando tus pinturas se sequen, puedes rociar las pinturas y volverlas a activarlas con un poco de agua. Esto muestra cómo suele verse mi configuración. En la lista de suministros, he incluido este papel de acuarela de grano fino Arches prensa fría. Esto no es necesario para nuestro proyecto, pero de todos los suministros de acuarela, papel es probablemente el más importante. Estaré discutiendo las diferencias y similitudes entre estos dos trabajos después de que hayan aprendido algunas de las técnicas básicas de acuarela en la lección 6. Después de haber completado la lección 6, comprenderás mejor los términos que uso al discutir las propiedades de estos dos trabajos. Pero por ahora, reunamos algún material de referencia para las plantas de
rosa, capullo de rosa, y relleno que estaremos pintando. De eso se tratará la siguiente lección.
4. Búsqueda de inspiración: En esta lección, estaremos encontrando inspiración reuniendo material de
referencia que nos ayudará a familiarizarnos con nuestro tema. Buscar palabras clave como rosa, capullo de rosa, y plantas florales de relleno producirán la riqueza de fotos e imágenes a partir de las cuales estudiar. Al mirar estas fotos, toma nota de cómo se ven los pétalos en un capullo de rosa o una rosa que está a punto de florecer, o en la rosa totalmente abierta. Esta planta de la izquierda haría para una gran planta de relleno. Es muy sencillo y delicado. Aquí hay algunas plantas más simples que harían para unas bonitas plantas de relleno. Me encanta este de aquí con sus lindas hojas puntiagudas. Muy a menudo voy a hacer una búsqueda de clip art del tema que estoy pintando sólo para ver las muchas maneras diferentes que se puede simplificar. Toma esta rosa aquí, probablemente
haya unas ocho formas que la componen. Pixabay es un gran sitio para reunir material de referencia. Se trata de un sitio donde los creativos comparten imágenes, videos y música sin derechos de autor. Seguro encontrarás gran material de referencia desde el que estudiar en este sitio y que no te olvides de Pinterest e Instagram. Esta planta de helecho aquí podría simplificarse y hacer para una bonita planta de relleno. Por supuesto, no hay nada como observar lo real. Cuando estés fuera a dar un paseo por el bosque o por un parque, asegúrate de que sí llevas tu teléfono contigo para que puedas grabar en video cualquiera de la vida vegetal que pueda estar en un borde de arroyos o las pequeñas flores que pueden estar a lo largo del borde del bosque. También podrías hacer un viaje a tu vivero local y tomar algunas fotos de plantas y flores allí. Ten las fotos o incluso algunas de las plantas que hayas recogido cerca para referencia, resultará útil referirte a estas en nuestras próximas varias lecciones ya que
aprendemos a pintar las formas que conformarán los elementos de la flora. Ahora que tenemos todos los suministros y hemos reunido algún material de referencia, preparemos nuestro papel para la tarjeta de felicitación.
5. Diseño de la tarjeta: En esta lección, estaremos preparando unas tarjetas de felicitación. Estaremos cortando la tarjeta, al tamaño, doblándola y haciendo la plantilla de círculo para la corona. Mide un trozo de papel Canson XL a 11 pulgadas por 5 1/2 pulgadas. Puedes usar tu regla para medirla y luego cortarla. O bien puedes usar esta plantilla de círculo que se proporciona en la sección de proyecto y recursos del estudiante. Aquí, lo estoy rastreando en mi caja de luz. No obstante, asegúrate de que las medidas sean de 11 pulgadas por 5 1/2 pulgadas antes de cortar. Si no tienes una caja de luz, puedes usar una ventana con suficiente luz entrando a través de ella. Estoy usando una estera de corte aquí junto con mi regla de metal una hoja X-Acto para cortar la tarjeta a medida. Si no tienes una estera de corte, un trozo grueso de tabla de tapete debe servir. Asegúrate de que antes de doblar la tarjeta tienes la superficie correcta en el exterior del pliegue. Papel Canson XL, el lado correcto, la superficie de pintura tendrá un poco más de textura a la misma. Por lo tanto, asegúrate de que esté por fuera. Arróngalo primero con las palmas de las manos, y luego toma la regla de plástico para ir por el pliegue para que sea agradable y crujiente. Aquí, he marcado la tarjeta con la letra F, muy ligeramente en la esquina inferior derecha, por
eso sé que es el frente de la tarjeta y sé que aquí es donde voy a querer pintar. También me permite saber de qué manera se abre esta tarjeta. Haz un círculo de cuatro pulgadas en medio del auto con tu transportador. Para encontrar el medio de la carta, simplemente dibuja una línea de una esquina a la otra, haciendo una X. Esto te permitirá encontrar el centro del círculo. Estoy usando un par de piezas de cinta de Pintor para
no dejar una marca de pinchazo en medio de la tarjeta. Podrías elegir la plantilla que se proporciona en la sección Recurso Estudiantil y proyectos. Aquí, estoy usando un tazón que es aproximadamente del tamaño del círculo y simplemente trazando alrededor de él. Después borra las líneas del círculo, pero no las pierdas por completo, solo para que entonces tengas una imagen fantasma del círculo. Además, asegúrese de que el automóvil cabe en el sobre. Es posible que quieras repetir este proceso un par de veces más para tener algunos extras. En la siguiente lección, estaremos aprendiendo algunas técnicas básicas de acuarela. Aquí es donde realmente empieza a divertirse.
6. Mojado sobre mojado vs. Mojado sobre seco: En esta lección, experimentaremos usando una
técnica húmeda sobre húmeda junto con otras técnicas básicas de acuarela. ¿ Qué es exactamente húmeda sobre húmeda? Wet-on-wet es cuando pones solo un poco de agua en el papel haciéndolo mojado. Entonces en eso pondrás el color para que tengas esta hemorragia ocurriendo. Wet-on-dry es tomar el pigmento húmedo y ponerlo en el papel seco. Bastante aquí no hay sangrado, y los bordes son muy distintos. Aquí, empezando con húmedo sobre seco usando un poco de amarillo cadmio. Nuevamente, poniendo ese pigmento en el papel seco. Ahora voy a ir a una técnica húmeda sobre húmeda. Poniendo algo de rosa mater en este amarillo húmedo, para que puedas ver el sangrado aquí. Poco de ultramarina francesa, más sangría. Se puede ver cómo se mezclan los colores aquí, creando nuevos colores. Más húmeda sobre húmeda, aquí estoy usando un poco de ultramarina francesa, y entrando en este amarillo húmedo. Aquí es un poco diferente en mojado-on-wet, estoy poniendo un poco de agua en el papel seco. Está mojado, nota entrando y metiendo en este papel mojado. puede ver cómo hace que estas estrellitas estalla y se desangra. Tengo un poco de diversión experimentando con esta técnica húmeda en húmedo. Puede ser realmente divertido y produce muchos resultados aseados. Aquí estoy usando un enfoque húmedo sobre seco ahora. El color rojo se ha secado y sólo voy a entrar con algún otro color en la parte superior. Esto también se llama estratificación, donde un color húmedo va encima de un color seco. Aquí estoy haciendo lo que se llama levantamiento. He mojado mi cepillo y volviendo a este pigmento seco, sigue mojándolo. Después dibujándolo y volviendo y básicamente levantando el color. Otra forma de levantar el color es entrar en una zona que
aún está húmeda y limpiarse un par de veces tu cepillo, dibujarlo y volver a entrar. Básicamente se puede levantar más o menos todo el color hacia fuera, por lo que eso se llama elevación. En su mayoría al hacer estos pétalos, estaremos usando una combinación de estas técnicas. Poner el pigmento hacia abajo y luego poner tal vez algún pigmento más fuerte en la base del pétalo. Entonces posiblemente volver a limpiar tu cepillo y levantar. Es todo para poder crear esta mezcla suave. Nuevamente, se usarán en combinación de ida y vuelta. Así que diviértete experimentando con todas estas diferentes técnicas. Otra habilidad importante para adquirir acuarela es controlar cuánta agua se necesita en el pincel. Primero veremos qué pasa cuando haya demasiada agua. Ahora cuando agrego el pigmento, simplemente
se sienta ahí. Realmente no hace mucho. Podría volver atrás y enjuagar mi cepillo, secarlo, volver a entrar y coaxar el pigmento en el resto del agua. Pero todavía no tiene realmente un efecto muy bonito ahí. También tenderá a hacer un poco la hebilla de papel, por lo que eso tampoco es muy bueno. Ahora regresaremos y usaremos bastante no tanta agua. Simplemente tengo la sensación de que hay la cantidad correcta de agua ahora mismo extendiéndose por ahí solo un poquito. Ahora voy a volver a entrar, tengo que mojar un poco de esa pintura. Entonces volveré con algo del pigmento y verás que solo
tiene un mejor efecto sangrante aquí mismo. Yo sólo voy a frotar un poco mi pincel, y para crear un poco bonito de una mezcla, va a sacar un poco ese pigmento. Pero de nuevo, saca mejor. Apenas en general, una mejor mezcla, un look más bonito. Ahora voy a usar mucha menos agua para que veamos qué pasa cuando no hay suficiente agua. Voy a conseguir un poco más de pigmento y ahora vuelve a entrar. De nuevo, el pigmento simplemente se sentará ahí. No se charca como el primero. Pero realmente no pasa nada ahí, así que puedo volver a entrar y sacar ese pigmento. A veces conseguirás una mezcla agradable, pero no realmente tan agradable de una mezcla como esa segunda que hicimos con lo que siento que era casi la cantidad correcta de agua. Tomaremos alguna práctica para tener una sensación de cuál es realmente la cantidad correcta de agua. En la siguiente lección, tocaremos algunas similitudes y diferencias entre el papel de medio mixto y el papel de acuarela.
7. Comparación de papeles: Antes de pasar a la siguiente lección, quiero ir un poco más en profundidad sobre el papel de acuarela. Es probablemente el más importante de todos los suministros que usas al pintar en acuarela. Esta diapositiva muestra las similitudes y diferencias entre el papel de medio mixto y el papel de acuarela. Ambos están fabricados para medios húmedos. A pesar de que el papel de medio mixto puede manejar medios secos como lápiz, bolígrafo, lápices de colores, y estampación de goma, lo cual estaremos haciendo. Ambos tienen un diente leve o textura a la superficie de pintura, pero el papel de acuarela viene en diversos grados de textura. El papel de acuarela de prensa fría tiene un diente pronunciado o más textura a diferencia del prensado en caliente, que tiene una superficie lisa. papel de acuarela también maneja mejor un lavado de acuarela. Este es el papel de medios mixtos en el que habíamos estado aprendiendo las técnicas básicas de acuarela. Es delgado pero puede manejar una cantidad justa de agua y se pliega fácilmente para hacer nuestra tarjeta. Se trata de prensa fría Arches, papel de acuarela de
140 libras, y es un poco más grueso que el papel de medio mixto. Este es el pad de papel de acuarela Arches que actualmente tengo. Es de grano fino, también viene en grano
áspero, pero prefiero la fina. Al trabajar mojado sobre mojado, siento que el papel de acuarela produce una hemorragia más uniforme en comparación con el papel de medio mixto. Además, los colores parecen parecer más vibrantes. Al mezclar los colores, también
lo hace de manera más uniforme. El único modo de experimentar la diferencia es pintar en realidad en ambos tipos de papel. Una discusión de las diferentes marcas, pesos y texturas del papel de acuarela podría ser toda una clase separada. Por eso estoy tocando sólo algunos puntos clave. Es mi sugerencia comprar una almohadilla pequeña o una hoja grande de Arches, papel de acuarela de prensa
fría u otra
marca profesional de su elección para experimentar la diferencia. Algunas tiendas de arte y tiendas de arte en línea venderán un paquete sampler de diferentes marcas, papel de acuarela
profesional, y es una buena manera de experimentar las diferencias sin gastar mucho dinero. Se puede ver aquí, esto tiene una bonita mezcla en comparación con donde la pintura
a veces puede aparecer Blanche y el papel medio mixto, si no tenemos cuidado de coaxar la pintura en una mezcla pareja. Dicho todo eso, el papel de medios mixtos Canson XL es una buena opción para nuestro proyecto debido a su grosor. El superficie que puede manejar bien nuestro sello de goma y es de bajo costo. En la siguiente lección, aprenderemos las pinceladas simples que hacen la rosa abierta.
8. Las pinceladas de la rosa: Parte 1: En esta lección, aprenderemos los trazos de pincel que hacen la rosa abierta. Ayudará a mirar la rosa real. Estaremos pintando una serie de trazos de coma alrededor de un punto central. Los trazos de coma que están cerca del centro son más estrechos, tal vez un poco más oscuros, y a medida que salen hacia el borde,
los trazos de coma se vuelven un poco más grandes y tal vez más claros. Los colores que estaré usando son el nuevo gamboge, que es este amarillo, la rosa de ópera, que aquí es el rosa, el rojo quinacridona, y la rosa quinacridona. Ten en cuenta que no tienes que usar estos colores. Se puede hacer una maravillosa rosa con un solo color. Estoy usando el pincel más grande, el Número 2. Empezando con la rosa de ópera, consiguiendo la cantidad correcta de agua a pigmentar y luego
probándola en un trozo de chatarra del papel de medios mixtos de Canson. Agarrando mi cepillo en una toalla de papel para asegurarme de que no caiga una caída de agua sobre el papel. El rosa abierto es una serie de trazos de coma alrededor de un punto central. Empezando por el punto central y utilizando mayormente la punta de nuestro pincel, haciendo trazos de coma delgados alrededor del centro y superponiéndolos a medida que avanzas. El pincelazo se hace usando la punta de tu pincel, presionando hacia abajo con el vientre del cepillo y levantando, tratando de no conseguir demasiados espacios en blanco entre los trazos. He recogido un poco más de agua para que haya más agua al pigmento, haciendo que el color sea un poco más claro. También estoy usando más presión cuando presiono
hacia abajo para que tenga un oleaje más grande en los trazos. Será útil practicar estos trazos por separado en lugar de preocuparse por tratar de hacerlos parecer una rosa de inmediato. Practicando los trazos finos primero con la mayor parte de
la punta del pincel y estos trazos estarán cerca del centro de la rosa. Ahora pinta las grandes trazos de coma donde estarás usando más presión cuando empujes hacia abajo. También experimente con los diversos grados de
relación pigmento a agua haciendo pétalos más claros versus pétalos oscuros. Diviértete experimentando con la presión que pones en el cepillo y cómo hace que sea una coma más gorda o más delgada. El ángulo del pincel y cuánto tiempo lo dejarás en el papel también determinan el tamaño y la forma de los trazos de coma. Recuerda también que los pétalos de una rosa no van a ser estas perfectas formas de coma. Tendrán algunas irregularidades en los bordes de los pétalos, así que experimente con esto también. Cuando bajes el pincel y tal vez lo muevas un poco, terminarás con algunos contornos agradables y variados. Experimenta con eso también. Estaré usando un poco de esa técnica húmeda y húmeda aquí. Regresando antes de que el pétalo esté completamente seco con pigmento
más intenso y tal vez poniéndolo más hacia un borde del pétalo. Ahora solo me he quitado el cepillo para secarlo un poco y me he metido a recoger un poco de ese pigmento. Ahora consigo esta bonita mezcla suave aquí. Ahora estaré combinando estos diferentes colores en un solo pétalo. Empezando con alguna rosa de ópera. Entonces estaré agregando alguna rosa quinacridona a este pétalo. Si bien aún está mojado, se puede ver que allí se está produciendo una buena hemorragia. Podrías dejarlo secar así con esa bonita apariencia plumas, pero siento que es un poco fuerte, así que acabo de tocar un poco mi pincel y voy a volver a recoger algo de ese pigmento para conseguir una mezcla agradable. Usando de nuevo, se levantó alguna ópera, pero aquí voy a mover el pincel un poco y se puede ver
que crea ese borde irregular ahí lo cual es bonito. Ahora voy a entrar con un poco de quinacridona roja mientras el pétalo sigue mojado. Ahora estaré usando una técnica de estratificación. Estoy revisando para asegurarme de que el pétalo esté seco y luego voy a
repasar eso con algún gamboge nuevo, este amarillo. Quiero asegurarme de que no sea un amarillo muy intenso, que esté más en el lado claro. Sentí que tenía un poco de demasiada agua, así que simplemente debitándolo suavemente ahí en la toalla de papel y
luego entrando con el color justo encima de este rosa. Se puede ver aquí crea un verdadero color de tono bonito ahora. Practica estos trazos de coma en diversos grados de tamaño y color y forma. Una vez que te sientas seguro haciendo estos diferentes trazos de coma, es hora de ponerlos todos juntos para parecer una rosa. De nuevo, comienzas con ese punto central y usando solo la mayor parte de la punta de tu pincel, comienzas a salir pequeño. El color es un poco más intenso. Al llegar hacia la parte exterior de la rosa, los trazos de coma se harán más grandes y un poco más claros en color. Asegúrate de solapar los trazos y de
que no dejes demasiados espacios en blanco entre ellos. Se puede ver aquí donde ese pétalo tiene ese pedacito de irregularidad. Recuerda, cuando sí haces algunos de estos pétalos, es agradable darle a eso un poco de pensamiento y
hacer que los pétalos no sean tan perfectamente en forma de coma. Eso es con lo que solo estoy experimentando un poco aquí mismo, simplemente presionando hacia abajo en diversos grados y moviéndolo un poco. Lo que voy a hacer ahora es darle
un poco más de dimensión a esta rosa entrando con algún pigmento fuerte usando la punta de mi pincel y simplemente atrapando el borde interior de algunos de estos pétalos con ella. Entonces volveré a entrar a algunas de estas áreas con un pincel húmedo y solo sacaré ese pigmento un poco hacia fuera en el pétalo. Después volver a entrar, metiendo de nuevo mi cepillo y levantando un poco más ahí en este pétalo de uno. Puede ser fácil en este punto trabajar demasiado en la pintura en este momento, así que ten cuidado de no llegar a ese punto en el que solo le estás poniendo demasiado. También ten en cuenta el tamaño de la corona sobre la que se pintarán los elementos de la flora. No querrás ir mucho más grande que un círculo de tamaño cuarto para la rosa más grande. Sentí que necesitaba sacar un poco más este pedal,
hacerlo más ligero en el borde. Eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. Esta rosa fue pintada sólo con un color y creo que resultó bastante bonita. Practica estos trazos de comas y juntándolos hasta que te sientas seguro haciendo esta forma de la rosa.
9. Las pinceladas de la rosa: Parte 2: Ahora practicaremos la rosa que no está completamente abierta. tres a cinco golpes hace que estas particular rosa. El primer golpe es como una lágrima lop-side que estoy haciendo aquí. El segundo forma es igual a un suave viraje que encaja de derecha a izquierda de
la primera forma de pétalo y luego rematando con este pequeño punto central. También se puede poner en este delgado trazo de coma, comenzando con esta forma de lágrima lop-side haciendo el primer pétalo. Entonces cuando agregues esta segunda forma, quieres asegurarte de que cuando se une a la parte inferior del primer pétalo, Es solo esta línea muy delgada que se encuentra con el fondo. Quieres que ese pétalo del frente se quede mayormente lo que ves ahí. Ahora lo remataremos en ese pequeño punto del centro y si te gusta ese trazo de coma en la parte superior. Aquí, estoy tratando de lograr un poco más de una mezcla suave simplemente metiendo mi
cepillo en mi toalla de papel y levantando un poco de ese pigmento hacia arriba. Aquí solo estoy haciendo estas formas en reversa, empezando por la forma de lágrima de lado lop-side y luego las otras formas para que esta rosa se enfrente a la otra dirección. Poner un poco de pigmento saturado en el fondo de este pétalo. Agregando un poco de rojo de quinacridona saturada a este pétalo aquí mismo, húmedo y húmedo. Haciendo rosa un poco más pequeña aquí ahora. Estoy usando mayormente solo la punta de mi pincel. Antes de añadir a la pareja otros pétalos para hacer la rosa semiabierta, pensé que sería divertido simplemente rematar este de aquí. Ahora pasaremos a completar la rosa no completamente abierta colocando unas cuantas formas de pétalos a cada lado de la forma de rosa que ya hemos creado. Estos se asemejan a los trazos de coma que creamos en la rosa abierta. Nuevamente, quieres asegurarte de que cuando te encuentres con la base de ese pétalo, el primer pétalo que hicimos, que el trazo sea delgado y solo se reúna justo en contra de él. Nuevamente, esa primera forma de pétalo es lo que más dominante ahí. Estos trazos de coma extra par que representan los pétalos pueden variar en delgadez y grosor. A veces está bien añadir un pétalo extra. La siguiente forma que estaremos haciendo es este capullo de rosa, que es la más simple de las tres formas de rosa que hemos estado haciendo. La primera forma es de nuevo esta forma de lágrima de lado lop-side, pero tal vez no con un top tan curvilínea. El segundo trazo es más
o menos una línea tal vez con un poco de oleaje a ella que se reúne justo arriba en la parte inferior de ese primer pétalo y luego rematando con el punto central. A veces ni siquiera es necesario agregar ese pequeño punto en el centro. Agregando un poco más de pigmento en la parte inferior de este pétalo aquí mismo. Agregando solo un par de hojas pequeñas, que estaremos aprendiendo en nuestra próxima lección. Asegúrate de practicar estas tres formas de rosas antes de pasar a la siguiente lección en la que estaremos aprendiendo a pintar las hojas y las plantas de relleno que completarán nuestra corona.
10. Pintar hojas y elementos de relleno: En esta lección, aprenderemos a pintar las hojas y los elementos de la planta de relleno que potenciarán nuestra corona. Estos son algunos buenos ejemplos de cómo pueden verse los elementos de la planta de relleno. Por lo general, deben ser muy simples en diseño y usarse con moderación, o la corona puede comenzar a verse desordenada. Están destinados a actuar como axones para la corona terminada. Empezaremos primero practicando los tallos. Estoy usando verde oliva y un verde savia, cualquiera que sea el color que quieras usar estará bien. Usa la punta del pincel, y este es el pincel pequeño, y solo practica un trazo muy ligero. Me resulta más fácil tirar hacia arriba hacia la flor con el tallo. posible que te resulte más fácil tirar hacia abajo. No quieres tener tu cepillo muy cargado de agua ya que entonces será demasiado grueso. Tan solo tienes que encontrar esa cantidad correcta de agua y pigmento y solo unos golpes de luz muy suaves hacia arriba o hacia abajo. El trazo para estas pequeñas hojas es un movimiento rápido de poner la punta del pincel al papel, presionar hacia abajo, y levantarse. Apunte hacia abajo, presión, levante. Si tus hojas no se encuentran del todo con el tallo, simplemente vuelve con tu pincel y pon una delgada línea que une las hojas al tallo. Practica estas pinceladas que hacen las hojas con el pincel pequeño y el cepillo grande. Estaré usando el pincel grande ahora, el número 2, en practicar el mismo trazo, haciendo las hojas un poco más grandes. Nuevamente, la técnica es la misma, apunte hacia abajo, presión, y levante. Practica haciendo las hojas un poco más largas y tal vez dobladas ligeramente. Las hojas más grandes que se utilizan en una corona de rosas
tomarán más de una pincelada con este pincel de tamaño. La técnica es la misma, inclinar hacia abajo, presionar ,
levantar, pero estás usando más de una pincelada para cada hoja. Después de hacer el contorno de la hoja con los dos trazos, va a requerir volver a entrar y rellenar la forma con más pigmento. Encontrarás que cuando levantes tu pincel, ese es el lugar donde la pintura recogerá y charca ahí. Es posible que quieras volver a entrar y tirar de ese pigmento hacia abajo hacia la base de la hoja. El tipo de planta de relleno de punto es un elemento sencillo que actúa como un bonito acento a la corona. Practica hacer esta planta tipo ramita que tiene una serie de puntos o pequeños círculos creciendo de las ramas. Las ramitas o tallos de esta planta deben mantenerse delgadas y ligeras en color. No
es necesario que las ramitas o tallos de esta planta sean marrones, podría ser un color diferente que vaya bien con los otros colores de la corona. Los puntos también pueden ser de cualquier color que funcione bien con los otros colores de la corona. Incluso podrías intentar hacerlos oro para añadir un poco de brillo como lo estoy haciendo aquí. Estoy usando mi pincel número 2 para crear puntos pequeños aquí, y estoy usando morado. Ten en cuenta variar el tamaño de los puntos. Podrías optar por dejar que la pintura se seque tal como está o hacer lo que estoy haciendo aquí, volver
a entrar con un cepillo limpio y seco para simplemente aclarar esos colores un poco. Estoy usando mi cepillo más pequeño ahora para hacer esta planta de relleno tipo helecho. Es otro elemento que realmente puede realzar bien la corona. Las hojas deben mantenerse delgadas y pueden ser cualquier color que complemente a los otros colores del elemento flora. Nuevamente, trate de mantener estos elementos sencillos. En ocasiones solo se necesita una planta de relleno. Usando sólo la punta del pincel aquí haciendo el tallo, nuevo, me resulta más fácil tirar hacia arriba hacia la parte superior. Aquí puedes ver con este trazo donde vuelvo hacia el
tallo, me da un poco de borde redondeado en la punta de estas hojas, lo cual es bonito. Pintar estas hojas y plantas de relleno puede ser bastante agradable. Aquí es donde debes darte la libertad de llenar algunas hojas de este papel, experimentar y divertirte. En las próximas clases, estaremos tomando todo lo aprendido y juntándolo todo para completar nuestra tarjeta.
11. Completar la tarjeta: Parte 1: En esta lección, estaremos tomando todo lo
aprendido y juntándolo para completar nuestra tarjeta. Aquí, he pegado la plantilla de círculo a mi caja de luz. Si no tienes una caja de luz, puedes usar una ventana, pegando la plantilla de círculo a la ventana, y luego pegando tu tarjeta sobre la plantilla, asegurándote de que esté frontal en la orientación correcta. Estoy usando un tazón pequeño de vidrio, aproximadamente del tamaño del círculo, y luego trazando alrededor de él con un lápiz. Encuentra el centro del círculo usando una regla y dibujando de una esquina de la plaza a la otra. Toma tu borrador amasado y borra las líneas, pero no las pierdas por completo. A continuación, me llevo mi sello de goma y lo voy a tinta. Encontrar el medio de mi círculo, pero luego ponerlo ligeramente arriba a la derecha sólo un poco, porque sé que quiero que mis filas vayan en la parte inferior izquierda, ligeramente por encima del medio. Lo que voy a estar haciendo a continuación es bosquejar en donde quiero que vayan las rosas. Antes de mapear las rosas, voy a borrar la mayor parte de este círculo, pero no borrarlo por completo. Aquí se puede ver donde he bosquejado en donde irán las rosas y los capullos de rosa. Es importante volver con el borrador amasado y borrar las líneas para dejar solo una imagen fantasma porque una vez que la pintura está encima del lápiz, no
se borrará. Podrías optar por utilizar la plantilla de corona floral proporcionada en la sección de proyecto y recursos y trazar los elementos en tu tarjeta. Pero ten en cuenta el saludo de sello de goma que has elegido muy probablemente sea diferente al mío. Probablemente tendrás que compensar en unas pocas zonas por eso
colocando los elementos de la flora en una posición un poco diferente. Nuevamente, una vez que hayas dibujado tus elementos de flora ligeramente en tu tarjeta, vuelve atrás y borra a solo una imagen fantasma. Pintemos unas rosas. Yo estoy usando aquí quinacridona rojo, que está justo aquí. También tengo fuera algún nuevo gamboge, que es este amarillo. Se trata de rosa de ópera, que es un rosa maravilloso para las rosas. Esta es la rosa de quinacridona, que es un poco más profunda de un rosa. Primero estaremos usando los rojos y los rosados. Aquí estoy preparando los charcos de colores. Algunos con más agua y algunos charcos con menos. Pero los quiero a la lista para que pueda seguir pintando sin tener que parar y volver a mezclar los colores. Eso es lo que estoy haciendo aquí, preparando algunos charcos de pintura para usar cuando estoy pintando la primera rosa. Para empezar, estoy mezclando algo de la rosa de ópera y el rojo quinacridona. Aquí empezamos con ese punto central y luego con los trazos de coma, vemos formas trazos. Vamos por ahí solapando y tratando de asegurarnos de que no dejamos demasiados espacios en blanco entre ellos. Acabo de enjuagar un poco mi cepillo usando más agua en lugar de mucho pigmento. Nuevamente, volviendo atrás con estos trazos de coma, superponiendo un poco los bordes. Estaré tratando de quedarme dentro de esa línea esbozada que
hice al mapear las rosas y los capullos de rosa. Creo que uno más de este lado sería bueno ponerlo, así que voy a volver a agarrar un poco más de pigmento y vengo por el borde aquí. Bajando un poco de dimensión y vitalidad volviendo a entrar con algún pigmento más oscuro. Tan sólo para escribir alrededor de algunos de estos bordes de los pétalos. Otra razón, es bueno tener una toalla de papel lista es lo que acaba de pasar ahí. Algo de agua cayó en medio de la tarjeta y quería asegurarme y me la levanto antes de que se seque. Me alegra haber visto eso. Mira qué hermosa es esa rosa de ópera. Aquí sin embargo, hay que tener cuidado de no exagerar con agregar un poco más de pigmento. Chico, tienes que amar esa rosa de ópera. Empezando por el capullo de rosa aquí usando mayormente rosa de ópera. Volviendo a la primera rosa que pintamos, asegurándonos de que esté seca, entonces
voy a volver con mi nueva gamboge o te vendría bien un amarillo similar. Voy a asegurarme de dejarlo un color claro así que quiero diluirlo con bastante agua. Pero de nuevo, dababedándolo para que mi pincel no esté saturado con el agua. No quiero que piscina, así que se dice un pincel mayormente seco con un color muy claro del amarillo sobre él. Produce este bonito color durazno. Pero de nuevo, úsalo con moderación o simplemente no tiene del todo el mismo efecto. En la siguiente lección, pintaremos las rosas restantes, capullos de rosa, las hojas y las plantas de relleno.
12. Completar la tarjeta: Parte 2: En esta lección, estaremos llevando la tarjeta a su finalización añadiendo los elementos florales restantes. Haciendo otra rosa aquí en la parte superior derecha de la corona, ésta será un poco más pequeña. Ten en cuenta a la hora de pintar una investigación floral como esta, lo mejor es tener una áreas dominantes como la esquina inferior izquierda donde pintamos nuestra gran rosa, y por eso estoy pintando esta rosa más pequeña. Entonces el capullo de rosa por encima estará en una escala más pequeña también. Después iremos alrededor de la corona con cogollos de rosa más pequeños. Entonces por supuesto, los elementos de relleno serán naturaleza
ligera y delicada y agregando como acentos a la corona. Agregando las filas brotan aquí ahora. Voy a añadir más capullos de rosa, pero todos estos van a ser pequeños y sencillos. Acelera un poco el proceso aquí, ya que es más de lo mismo. Estaré usando este verde oliva. Si no tienes el verde oliva, el verde savia está bien. También estaré usando mi pincel de punta muy pequeño aquí. Estas serán para las hojas que están justo debajo de los brotes. Estaré usando mi pincel número 2 ahora para hacer las hojas grandes debajo del capullo y la rosa abierta. Siento otra hoja aquí mismo sería muy agradable agregar. He bosquejado en un poquito con mi lápiz aquí solo para que sepa exactamente cómo quiero que vaya la hoja. Antes de añadir más tallos o los elementos de la planta de relleno, vamos a volver a entrar y volver a trazar alrededor de nuestro círculo con la pluma metálica dorada. Todavía debes tener ahí un contorno fantasma del círculo. Teniendo cuidado de no entrar en tus capullos de rosas que ya están ahí, tendrás que alinearlo solo para que no te metas en cualquiera de los capullos de rosas o las hojas. Completa el círculo con el bolígrafo dorado metálico. Se puede ver aquí donde he rastreado, dibujado con mi lápiz, dónde van a ir las plantas de relleno. Usando un marrón muy claro para crear esta planta de relleno, esta será una planta de relleno que se parece un poco a un helecho, pero todos estos deben permanecer muy ligeros y aireados. El color que estoy usando aquí es Van Dyke brown. Es un Van Dyke marrón bien diluido para que sea muy ligero. Usando mi pequeño pincel todavía y mi verde oliva, voy dando vueltas en completar los tallos a estos cogollos y algunas hojas más. Usando mi pincel número 2, voy a volver a entrar y hacer algunas hojas más grandes. He añadido un poco de amarillo al verde oliva para variar un poco el color. Ten cuidado de no exagerar agregando demasiadas hojas. Continúe por ahí y donde haya mucho espacio agregue algunos de estos más grandes en saltos más brillantes. Sentí que esta zona aquí parecía vacía, y voy a volver a entrar y añadir una pequeña planta de relleno más. Vuelvo a entrar ahora con mi bolígrafo metálico dorado y agregando otra planta tipo relleno, pero manteniéndolo muy, muy sencillo. Muy pocos puntos y muy pocas ramas. Optó solo por ir con el bolígrafo metálico dorado en lugar de cualquier color, porque ya pasa mucho en esta composición de corona. Nuevamente, sólo tratando de mantenerlo muy sencillo, pero quería agregar un poco de brillo. Una planta de relleno más para llenar este vacío aquí mismo. Enhorabuena, ahora tienes tu hermosa tarjeta de felicitación única en su especie. Espero que te hayas divertido creándolo.
13. Reflexiones finales: Una vez más, felicitaciones por crear tu propia tarjeta de felicitación hecha a mano. Espero que ya tengas en mente a alguien que esté agradecido por recibirlo. Ojalá hayas disfrutado de la clase y descubierto lo divertida que puede ser la acuarela. Hay algo mágico en poner
la pintura sobre papel mojado y verlo fluir y sangrar. Siempre produce algo único. Has aprendido cómo con solo un simple golpe, terminas teniendo un pétalo o una hoja de una flor. Después pudiste juntar todos los elementos para hacer una tarjeta de felicitación. Asegúrate de publicar tu tarjeta de felicitación en la sección de proyectos estudiantiles a continuación. Creo que más importante que crear la tarjeta de felicitación es que
pasarás muchas horas explorando y disfrutando de este maravilloso medio. Por favor, juega con todo esto, con todo lo que has aprendido, y sigue probando pinceles y pinceles más grandes de diferentes formas y ve qué pueden hacer. Prueba diferentes tipos de papel de acuarela y ve qué pasa. Simplemente experimenta y diviértete. ¿ No es esa la línea de fondo? De verdad sólo diviértete. Muchas gracias por acompañarme en mi primera clase de Skillshare. Si realmente has disfrutado de la clase, que espero que tengas, por favor deja una reseña. Espero que regreses por algunas clases futuras. Pero hasta entonces, feliz pintura.
Sharon Margolies, Artist | Watercolor + Lettering
