Pinta una máquina de bollas de goma retro en acuarela: el realismo y el estilo pictórico

1. Introducción y bienvenida: Ya sea que seas un artista de acuarela intermedio, buscas un proyecto divertido para trabajar donde estemos incorporando diferentes técnicas, o quizás estés buscando entender más sobre cómo usar una foto de referencia para lograr mayores niveles de realismo. Si bien no ser esclavo de tu referencia y tratar copiar todo exactamente como está, este curso es para ti. Oigan, todos. Mi nombre es Erika, y soy una artista de medios tradicionales trabaja con diversos medios de dibujo y pintura Mi vida cotidiana gira en torno a la creación y venta así como la creación de recursos útiles para artistas principiantes e intermedios, que comparto a través de mi sitio web, mi canal de YouTube y, por supuesto, mi sitio de membresía Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos creativos y artísticos, primero como diseñadora gráfica, y luego pasé a trabajar como directora de arte en un ambiente escolar durante muchos años. Durante este tiempo, comencé mi propio negocio de arte por un lado, vendiendo arte y también enseñando artistas de todos los niveles y edades desde mi propio estudio en casa. Después de algún tiempo, decidí llevar lo que hacía localmente al espacio en línea para ayudar incluso durante este tiempo, ha sido una gran alegría conectarme con artistas en crecimiento de todo el mundo y poder ayudar a otros en sus viajes mientras yo mismo sigo creciendo como artista. En este curso, te estoy llevando a través todo mi proceso de pintura para esta colorida pieza de máquina gumbo retro Todo, desde lavados iniciales hasta capas acuarela para profundidad y detalle Comparto mi proceso de pensamiento y mis técnicas favoritas. Eso me ayuda a llegar a un nivel de realismo que disfruto sin dejar de mantener las cosas frescas y pictóricas En esta, no solo estamos trayendo técnicas fundacionales de acuarela como mojado-sobre-húmedo, húmedo sobre seco y estratificación, también estamos trayendo técnicas que requieren cierta cantidad de agua y control del pincel, como pintar grandes lavados, proteger reflejos con líquido de enmascaramiento, y también salpicaduras, proteger reflejos con líquido de enmascaramiento técnicas fundacionales de acuarela como mojado-sobre-húmedo, húmedo sobre seco y estratificación, también estamos trayendo técnicas que requieren cierta cantidad de agua y control del pincel, como pintar grandes lavados, proteger reflejos con líquido de enmascaramiento, y también salpicaduras, fregado y floraciones. Este proyecto también es una fantástica oportunidad para practicar la pintura de vidrio y metal. Además de tomar decisiones artísticas para aportar más interés y armonía de color la pieza al tiempo que se eliminan o simplifican otras áreas que no están contribuyendo a la composición Si recién estás comenzando con la acuarela, recomendaría encarecidamente que revises mi acuarela one oh one curso aquí en Skillshare porque en esa, comparto información esencial que debes tener en cuenta cuando se trata de acuarela y te proporciono ejercicios útiles que te ayudarán a desarrollar tus habilidades más rápido Bien, así que si estás listo, vamos a saltar. 2. Proyecto del curso: Al final de este curso, habrás completado una pintura colorida y realista de bodegones en acuarela, con una máquina retro de chicles medida que avanzas en estas clases, estarás ganando poderosas ideas y herramientas que podrás llevar contigo para abordar futuras pinturas en acuarela con mayor facilidad y éxito. Rompí mi proceso en fases, cada una de las cuales tiene su propia clase. Y antes de saltar , muestro mis colores de pintura para ti en un trozo de papel de acuarela para que puedas ver cómo se ven y reemplazar lo que no tengas por algo similar no tengas por algo Antes de poner pincel al papel, recomendaría ver la siguiente fase a través o al menos hojear ese video para que puedas entender los objetivos para la fase en cuestión, el proceso, y también las principales técnicas que se están utilizando Esto te ayudará a seguir adelante más suavemente y con mayor éxito. Y te recomendaría tomarte tu tiempo con cada fase. No se apresure a través del proceso y asegúrese de dejar que cada capa se seque antes de trabajar sobre ella. He preparado un conjunto de archivos descargables que vas a poder encontrar en la pestaña de proyectos y recursos justo debajo de cualquiera de los videos de la clase Simplemente haz clic en esta pestaña, desplázate un poco hacia abajo y encontrarás una sección que se titula Descargar recursos. En cualquier archivo que desee descargar y se guardará en su computadora o dispositivo. Para este, encontrarás el boceto de esquema que he preparado para ti, que es lo que recomendaría calcar mientras estás haciendo tu transferencia a tu papel de acuarela. También encontrarás una foto de referencia de alta resolución, que es lo que recomendaría observar a medida que avanzas con el proceso de pintura para que puedas ver cambios tonales y sombras, detalles, texturas, etc. También encontrarás una foto que tomé después de haber colocado mi líquido de enmascaramiento en caso de que quieras usarlo ya que estás colocando la tuya, una foto de mi pintura terminada por si te gustaría usarla como referencia mientras trabajas y tu verificación de suministros. Para publicar una foto de tu trabajo aquí en Skillshare, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos Una vez que estés dentro, verás este botón morado la derecha que dice enviar proyecto. Al hacer clic en este botón, serás llevado a una nueva página donde fácilmente podrás subir una foto de tu pieza, así como compartir cualquier pensamiento, experiencia, lucha o pregunta que puedas tener para mí. Aquí puedes crear un título para tu proyecto y hacer clic en esa sección de contenido más grande debajo. Y si quieres agregar en esa foto al inicio, puedes seguir adelante y dar click en ese ícono de imagen en la parte inferior. Simplemente encuentre la foto que desea compartir en su computadora o dispositivo, seleccione ese archivo, haga clic en Abrir y se agregará inmediatamente a esta sección de contenido. Entonces bajo tu imagen, comparte lo que quieras, ya sean luchas, preguntas, victorias, momentos ajá que podrías tener experiencia a lo largo de este curso, cualquier cosa que te gustaría compartir. Siempre me encanta saber de ti. En la parte inferior de esta sección de contenido, verás diferentes iconos. Una es para formatear tu texto, puedes usar la otra para agregar emojis, el ícono Agregar imagen, que acabamos de hablar, e incluso puedes incrustar enlaces Eres libre de agregar aún más fotos si lo deseas. Pueden ser imágenes de proceso o suministro. Y por aquí a la derecha, vemos esta área de vista previa donde podemos ver una miniatura o imagen de portada para tu proyecto Puedes seguir adelante y cambiarla a una imagen de título que hayas creado en un formato más horizontal. Simplemente puedes seguir adelante y dejarlo como está. Una vez que esté listo, continúe y desplácese hacia arriba. Haga clic en el botón Publicar verde y estará todo listo. Si quieres compartir tu trabajo en Instagram, por favor asegúrate de etiquetarme en Erika Underscore Lancaster Underscore Art Me encanta ver a los estudiantes trabajar por allá y darte gritos en mis historias Y, claro, sigue adelante y etiqueta la cuenta de Skillshare, también Va muy lejos e inspira a otros estudiantes a compartir su trabajo también. Skillshare es un espacio de aprendizaje seguro para que todos sigamos creciendo juntos Así que asegúrate de que estás usando esta galería, y vamos a conectarnos y ayudarnos unos a otros. No puedo esperar a ver su trabajo y ayudar con lo que sea que pueda necesitar. Pasemos a nuestra siguiente clase. 3. Materiales: Voy a estar trabajando en una hoja de papel de acuarela de arcos, que es prensada en frío. Tiene 140 libras de grosor o de peso, y es 100% algodón. Para este, sin duda recomendaría usar papel que sea 100% algodón y que tolera las capas así como la técnica de fregado Este bloc de arcos que tengo ofrece papel de nueve por 12 "de tamaño. Pero sí corté una pulgada para que ese formato rectangular no fuera tan largo. Entonces la hoja de papel en la que me vas a ver trabajar es en realidad de 9 "de ancho por 11" de largo. Depende totalmente de ti si quieres cortar una sección de tu hoja de acuarela y trabajar exactamente en el mismo tamaño que yo o si quieres trabajar en un tamaño más grande. Voy a usar un combo de pintura acuarela de la línea profesional de Daniel Smith y Windsor Newton. Se utilizaron siete colores de pintura para crear esta pieza, y estos colores fueron limón Windsor, gamboge nuevo, un zarin carmesí, pirrol escarlata, verde savia, pirrol escarlata, verde savia, y estos colores fueron limón Windsor, gamboge nuevo, un zarin carmesí, pirrol escarlata, verde savia, azul ultramarino y gris dolores. Estaré swatching out todos estos colores para ti antes de saltar al proceso que veas cómo se ven en papel y puedas reemplazar lo que no tengas por algo que sea similar a lo que voy a estar usando Los pinceles que tenía a mano, ya que estaba creando esta pieza eran cuatro pinceles redondos en tamaños 14, ocho, cuatro y cero, un cepillo de fregona tamaño seis, y voy a estar trayendo un pincel redondo de tamaño extra diez multimedia más barato. Y esto no lo estoy compartiendo en pantalla, solo lo traje para hacer mi salpicadura, cual es completamente opcional Y la única razón por la que traje ese pincel extra es porque tiene cerdas más rígidas y creo que se presta mejor para la técnica de salpicadura que estos pinceles que estoy usando para el proceso real de pintura en acuarela, que tienen cerdas más estos pinceles que estoy usando para el proceso real de pintura en acuarela, que el proceso real de pintura en acuarela, es porque tiene cerdas más rígidas y creo que se presta mejor para la técnica de salpicadura que estos pinceles que estoy usando para el proceso real de pintura en acuarela, que tienen cerdas más suaves. Estaré trayendo un par de cepillos extra más baratos para colocar mi líquido de enmascaramiento. Estas son también un par de rondas en tallas seis y cero. Aparte de estos suministros básicos, también me estoy asegurando de tener a mano algunos trozos de papel de acuarela para probar los colores a medida que avanzo por este proceso. Tengo mi contenedor con agua limpia, que cambio algunas veces. En cuanto veo que mi agua empieza a tornarse turbia, sigo adelante y cambio eso Eres libre de traer un par de contenedores diferentes o incluso tres contenedores para que no tengas que cambiarlo con tanta frecuencia si no quieres. Tengo mis toallas absorbentes escocesas azules para mantenerme al tanto del control del agua y hacer cualquier levantamiento que pueda necesitar hacer a lo largo de este proceso Voy a estar grabando mi hoja de acuarela con enmascaramiento regular de 1", todo lo que me aseguro de hacer es pasar mis trozos de cinta adhesiva sobre mi ropa un par de veces antes de usarlos para pegar mi hoja de acuarela Esto ayuda a suavizar ese adhesivo y hace que sea menos probable que dañe mi papel al final cuando lo quite Tengo mi botella de color menos líquido enmascarante de Windsor y Newton, y también se pueden ver algunos suministros para bocetos así como una hoja de papel de calco aquí mismo en la pantalla, que se utilizaron para preparar mi boceto preliminar de esquema en mi hoja de acuarela Antes de comenzar con el proceso de pintura. Tengo una clase completa sobre cómo uso papel de calco para rastrear mi foto de referencia y hacer mi transferencia y luego cómo hago mis refinamientos finales y mi preparación final de mi boceto preliminar Me aseguraré de vincular a esa clase a continuación en los recursos recomendados en caso de que desee aprender a usar papel de calco para su transferencia. Pero claro, siempre eres libre de usar cualquier método de transferencia que prefieras para crear tu boceto de desembolso preliminar en tu acuarela Recomendaría trazar sobre el boceto de contorno que he creado para ti y no sobre la foto de referencia. Y esto es porque he cambiado un poco la composición. Sin embargo, siempre me gusta incluir también la foto de referencia para que puedas observar eso a medida que avanzas con el proceso de pintura para que puedas ver sombras, cambios de valor, cambios de textura, etc. De tus descargables están en la pestaña Proyectos y Recursos, que verás justo debajo de cualquiera de los videos de la clase Ahí encontrarás tu boceto de esquema , la foto de referencia, una foto que tomé después haber colocado mi líquido de enmascaramiento en caso de que quieras usarlo como referencia ya que estás colocando la tuya, una foto de mi pieza terminada, que también eres libre de usar como referencia mientras trabajas y tu lista de verificación de suministros. Adelante, recoge tus suministros y tus descargables, y te veré en la siguiente clase 4. Aplicación del líquido enmascarar: Decidí traer líquido de enmascaramiento para bloquear los reflejos para este debido a los materiales metálicos y de vidrio presentes en esta máquina de goma de mascar Es súper importante hacer que esos reflejos sucedan cuando se trata de este material reflectante y suave. Al usar el líquido de enmascaramiento, vamos a poder acelerar otras partes del proceso de pintura porque no vamos a tener que hacer nuestro camino con mucho cuidado alrededor de estos reflejos y esas cosas. Vamos a poder pintar de forma rápida y expresiva y el fluido de enmascaramiento va a mantener protegidas esas formas resaltadas. Tengo a mano son un par de pinceles redondos diferentes, y estos son pinceles multimedia baratos. Este es un pincel redondo tamaño seis, y este es un cero aquí mismo. Y ya he recubierto estas cerdas con jabón líquido para manos, lo que va a ayudar a proteger esas cerdas del líquido enmascarante porque el líquido enmascarante es látex líquido y se seca rápido y se seca duro, y va a arruinar por completo las cerdas de tu pincel si no las mantienes protegidas con algún E incluso si tomas esas medidas para proteger esas cerdas, todavía no usaría tus costosos pinceles favoritos para acuarela con el propósito de colocar ese enmascaramiento Simplemente va a estar cambiando entre estos dos pinceles según sea necesario, dependiendo del tamaño y la complejidad de esa forma resaltada que voy a estar bloqueando. Ahora bien, este es un fluido de enmascaramiento de Windsor y Newton. Es color menos líquido enmascarante. Todo lo que hago es verter un poco de este líquido de enmascaramiento en esta pequeña gorra. No necesariamente te recomendaría usar la tapa de la botella para verter ese líquido de enmascaramiento porque como dije, el líquido de enmascaramiento se seca muy rápido, y si se seca en esos bordes de tu tapa, puede hacer que tu botella sea más difícil de abrir. Si tienes algo parecido a eso en lo que puedas verter tu líquido de enmascaramiento, eso va a funcionar bien. Lo estoy haciendo aquí es que estoy observando esa foto de referencia y voy a hacer mi camino de arriba a abajo, comenzando con mi talla seis pincel redondo. Solo estoy observando esas formas más brillantes de aspecto casi blanco que veo presentes a lo largo de esta máquina de goma de mascar . Eso es esencialmente lo que vas a estar bloqueando. Yo recomendaría asegurarse que su líquido de enmascaramiento se coloque en una aplicación delgada porque esto va a ayudar a que ese líquido de enmascaramiento se seque más rápido. Si lo colocas en una mancha muy gruesa, eso va a tardar mucho más en secarse Otra cosa que quiero asegurarme que mencioné es solo porque estamos usando una foto de referencia, no significa que tengamos que crear una copia al carbón o hacer todo exactamente igual ya que está presente en esa foto de referencia para llegar a resultados creíbles Es muy importante que sí, estemos observando esa foto de referencia para ver las diferentes formas de valor o formas de tono presentes a lo largo de estas diferentes partes de la máquina de goma de mascar y cómo esas diferentes formas de valor se relacionan entre sí Lo que quiero decir con esto es constantemente observar y preguntarse, es esta sección aquí más oscura que esta otra sección de aquí. Lo que estás pintando es una estructura tridimensional sentada en el espacio que está siendo afectada por la luz. Estás pintando algo que es tres D que tiene cambios de plano, y en este caso, puedo decir que la luz está golpeando este objeto desde la derecha. Si notas la forma de resaltado más brillante en esta sección de vidrio está aquí mismo Es una gran forma abstracta, blanca resaltada aquí mismo. También hay una forma de resaltado muy brillante aquí abajo en esta sección metálica. También veo la sombra proyectada en la superficie de la mesa roja aquí mismo en la parte inferior. Frente a la fuente de luz. Usé bastante mi licencia artística, sobre todo para la mesa, y también me quité esta botella aquí mismo en el Creo que es un espejo por aquí. Eliminé todo eso, y también cambié la línea de la mesa, así que es simplemente recta horizontal en lugar de una ligera diagonal, tomando un poco de líquido de enmascaramiento de mi pequeña gorra aquí. Y me estoy dando cuenta de dónde están esas formas de resaltado más brillantes que quiero enmascarar Sólo voy repasando esas formas, asegurándome de que estas formas que estoy enmascarando sean relativamente pequeñas y también muy abstractas e irregulares. No quiero crear formas muy grandes, bloqueadas, muy geométricas cuando estoy colocando mi líquido de enmascaramiento No tienes que preocuparte por meterte en cada pequeña forma de resaltado que veas en la foto de referencia y tus formas resaltadas no tienen que ser exactamente las mismas que las ves en esa foto de referencia. Hay espacio para la soltura y cierto nivel de interpretación, y siempre y cuando tengas la estructura tridimensional y la fuente de luz en mente mientras estás creando estas diferentes formas de resaltado y formas de tono en general, medida que avancemos en este proceso de pintura, llegarás a resultados creíbles Solo tienes que asegurarte de que las diferentes formas tonales o de valor que creas sean similares a lo que estás observando allí en esa foto de referencia, consiguiendo esas relaciones tonales correctas Aquí abajo es un pequeño punto culminante estrecho. No quiero que te pongas súper perfeccionista y obsesivo por conseguir todo exactamente como está en esa foto de referencia porque no es necesario De hecho, muchas veces, especialmente cuando estamos trabajando con acuarela, tratando de conseguir las cosas exactamente igual que las ves en cualquier foto de referencia que sea que estés usando o incluso si estás observando algo en la vida real que tienes frente a ti que estás pintando A veces eso va a ser una desventaja porque cuando estás pintando con acuarela, puedes empezar de nuevo describiendo o sobretrabajando la pieza con demasiado detalle bastante facilidad, mucho más fácilmente que con otros medios de pintura Este medio se presta para expresión creativa a la hora de elegir tus colores y tomar decisiones honestamente en cuanto al nivel de detalle que vas a estar agregando a la pieza Voy a estar, por supuesto, tomando una foto de mi pieza después de haber colocado mi líquido de enmascaramiento para que puedas tenerlo como referencia ya que estás colocando tuya y vas a poder encontrarla como descargable, eso va a estar disponible para ti Y voy a cambiar a mi pincel más pequeño. Solo agrego algunos pequeños reflejos a algunas de estas pelotas de goma. Estos por aquí más cercanos a la luz. Puedo ver que muchos de estos tienen poco resaltado. Si notas esos pequeños reflejos en esos gumballs, todos están en la parte superior derecha, que está más cerca de la fuente de luz o la parte que está más cerca de la fuente de luz No todos los gumballs tienen que tener un poco de destaque, por cierto Pero mientras muchos de ellos lo hagan, vamos a ser buenos. Asegúrese de mantener su aplicación de líquido enmascarante agradable y ligera y una aplicación delgada. Voy a crear un punto culminante aquí, resaltado largo en el cristal, pequeños reflejos en el cristal. Y este es un líquido enmascarante incoloro. Entonces, cuando lo aplico por primera vez en mi papel, baja, blanco y opaco y lechoso. Y a medida que se seca, se vuelve más como una fina película translúcida amarillenta Y ahí es cuando sabes que está seco cuando parece una película amarillenta transparente Tienes que asegurarte de que antes de empezar a pintar, tu líquido de enmascaramiento esté completamente seco. Debe sentirse de mal gusto pero ya no pegajoso al tacto. Bien. Ya casi terminé aquí. Va a hacer una especie de contorno a la pegatina. No es un contorno completamente completo, solo en unos pocos bordes aquí y allá. Y finalmente, entrando aquí en esta porción metálica inferior. Intenta pensar en dónde podrían estar captando luz los bordes que están saliendo de están saliendo de la estructura, y puedes colocar algo de líquido de enmascaramiento ahí. También voy a estar bloqueando las letras en esta pequeña solapa que se abre. A pesar de que toda la letra no va a ser un punto culminante, enmascaro la totalidad de estas letras porque quiero pintarlas después de haber pintado la porción de mayoría general general general de la pequeña solapa, y quiero darme más control para poder pintar esas letras con mucho cuidado y hacerlas legibles. Pero como dije, no toda la carta va a ser blanca o la blancura del papel Sólo voy a estar dejando pequeñas secciones de esas letras como resaltados. Pero voy a estar desarrollando un poco de un rango de valores de gris lo largo de cada letra para que pueda darles una sensación de forma de tres d, una estructura voluminosa saliendo de esa solapa Un poco de este borde por aquí más cercano a la luz. Todo bien. Impresionante. Ya terminé con mi colocación de líquido de enmascaramiento. Voy a seguir adelante y lavar estas cerdas de pincel antes de que el líquido de enmascaramiento las dañe más de lo que ya tiene Voy a verter mi líquido enmascarador de nuevo en la botella y voy a cerrarla apretada. 5. Crea muestras de colores: A través de la repetición de colores, vamos a poder armonizar más la pintura y vamos a poder crear resultados finales mucho más integrados El primer color que voy a usar es Pyl escarlata, que es un rojo cálido, y este es un rojo de Daniel Smith Te voy a mostrar cómo es esto para que puedas reemplazar este color con lo que tengas que sea similar a este, un rojo cálido. El siguiente color que voy a usar es un zarine carmesí, que es un Se trata de una zarine carmesí de Windsor Newton y se ve así El siguiente color que voy a traer es el nuevo gamboge, que es un amarillo cálido, y este es de Windsor y Newton también El siguiente color que voy a usar es Windsor Lemon de Windsor y Newton, que es un amarillo fresco y Windsor Lemon se ve así. El siguiente color que voy a usar es el verde savia de Windsor y Newton y el verde savia es un verde más cálido. Vamos a cuidarlo por ti. El verde savia se ve así. Voy a estar trayendo azul ultramarino, que es un azul cálido, y el azul ultramarino Por último, también voy a estar trayendo Panes Gray, que es un gris sesgado azul frío. Dolores Gray se ve así. Esto es en cuanto a los diferentes colores que voy a usar para esta pintura. 6. Capa superior, calcomanía y bolitas de gominola, primera parte: Voy a empezar con esta sección superior metálica de aquí mismo. Esto es gris, esto es rojo. Voy a estar amasando mis dolores grises y voy a estar amasando mi piral escarlata, que es Se trata de una brocha redonda talla ocho. También cambié mi agua. Por cierto, tengo agua limpia y voy a tomar una pequeña cantidad de este dolor gris. puede ver como lo estoy tomando del borde de este charco de dolores gris aquí y es bastante agua abajo. Voy a empezar a pintar esta sección usando solo la punta de mi pincel aquí Es una forma muy pequeña, por lo que querrás estar al tanto del control del agua. Y manteniendo las cosas ligeras y regadas inicialmente bastante pálidas para que pueda construir hacia esos valores más oscuros Incluso puedes hacer algunos levantamientos si sientes que has oscurecido demasiado las cosas, especialmente a la derecha porque la luz está golpeando la máquina de chicles Quito esa pintura de mis cerdas de pincel y ahora me voy a meter en el escarlata piroal Lo mismo aquí. Me aseguro sacar mi color del borde del charco y me estoy asegurando de que mi color esté relativamente abajo. Empezando por el lado más oscuro, que está por aquí, va a empezar a pintar esto en. Siempre empiezo en el lado más oscuro que veo en esa foto de referencia o área más oscura que veo, y me dirijo hacia la zona más ligera porque esto me ayuda a no aplicar demasiado pigmento demasiado rápido en esas Pasando mi pincel se eriza sobre todo un par de veces para que pueda permanecer húmedo un poco más Tomando un poco más de este pial escarlata, pero ahora desde el centro del charco aquí Voy a comenzar a desarrollar esos valores más oscuros en esta área al caer más de un escarlata pial saturado en el lado más oscuro, dejando áreas más claras o áreas más pálidas en el Como mencioné antes, voy a estar creando una versión más oscura de mi piral escarlata al agregarle un poco de dolores grises y no quiero oscurecer demasiado rápido Estamos construyendo incrementalmente hacia esos valores más oscuros. Así que no agregues demasiado gris a tu rojo, pero hazlo más oscuro el rojo liso que estabas usando antes. Y esto sigue húmedo, por cierto, porque me tomé mi tiempo con esa primera capa y pasé mis cerdas de pincel sobre esa forma un par de veces, lo que la mantiene húmeda un poco más Como pueden ver, oscurezco esas zonas, especialmente la mitad izquierda, que es el lado opuesto a la fuente de luz y es la zona más oscura que veo en esa foto de referencia Siempre puedes entrar y hacer algo de lifting si sientes que ese rojo más oscuro se ha expandido demasiado o has oscurecido demasiado las cosas en general Entra mientras la pintura aún esté húmeda y usa las cerdas limpias y solo ligeramente hacia abajo de tu pincel como una pequeña esponja absorbente ¿Verdad? Bajando de ahí, voy a pintar en la primera capa la pegatina, que es la amarilla. Cuando se trata de la pegatina amarilla, no tengo que hacer mi camino alrededor del uno y el símbolo del aroma porque eso va a ser pintado de negro. Las pinturas grises, que es lo estoy usando para mis grises y negros Eso va a cubrir completamente el amarillo que hay debajo. Entonces no es absolutamente ningún problema si solo pinto en todo con amarillo primero. Voy a estar usando el nuevo gamboge para la pegatina, que es un amarillo cálido, y voy a asegurarme de que mi amarillo esté bonito y aguado Piense en un té una consistencia de café para esa primera capa. No quieres entrar súper saturado de inmediato, o demasiado oscuro desde el principio. Aunque el amarillo sea de un color claro, todavía quiero asegurarme de que voy en bonito y aguado inicialmente, y solo voy a pintar todo el asunto ¿Por qué no? Voy a tomar un poco de mi amarillo frío. Voy a meterlo ahí solo por un poco de un resplandor amarillo frío en ciertas secciones. Bien, entonces voy a comenzar con mi primera capa en todos estos chicles Para esto, voy a encenderme a mi talla para pincel redondo. Es solo un poco más pequeño, así que creo que será útil para esas formas más pequeñas. Para esta primera capa en las chicles, voy a asegurarme de entrar con todos estos colores que voy a estar usando en un bonito estado pálido de agua abajo Estos son solo los primeros valores más ligeros que estamos creando con esta primera capa en todas partes No quieres ir demasiado oscuro demasiado rápido porque eso va a llevar a una mirada plana y pesada. Necesitamos esos valores más ligeros para crear un poco más de una esférica, creíble, tres d a estos chicles Ese es el número uno. Quieres ir en bonito y ligero y pálido con todos estos colores. Lo segundo que quiero asegurarme de hacer, si haces zoom en la foto de referencia, vas a notar que algunos chicles se están reflejando en otros o estás viendo un poco del color del chicle al lado o encima de él en el chicle debajo o al lado de él Y lo que voy a hacer es que voy a estar creando pequeñas flores aquí y allá, solo como ejemplo Si este es un chicle azul y este es un chicle amarillo a veces vas a ver un poco de azul en el amarillo o un poco de amarillo en el Esto es algo que veo aquí y allá pasando a lo largo de esa foto. Pero voy a estar usando mi licencia artística y probablemente voy a estar haciendo esto más de lo que realmente lo veo sucediendo en esa foto de referencia porque de nuevo, sé que esto me va a ayudar a crear un look más integrado, interesante. Otra cosa es que si quiero cambiar los colores de chicles específicos, voy a seguir adelante y hacer eso No voy exactamente por lo que veo en esa foto de referencia y además estoy seguro de que tengo chicles extra agregadas a mi boceto a lápiz y tal vez incluso me he dejado algunas fuera Eso está perfectamente bien. Vamos a saltar a la derecha. Voy a estar usando mi talla para pincel redondo y me estoy tomando un poquito de este carmesí lazarin Desde el borde de este charco de aquí, está bastante aguado, como pueden ver, me estoy dando cuenta dónde están algunos de estos chicles rosados Sólo voy a empezar a pintar en esa primera capa pálida. Agua abajo un zarin carmesí va a verse rosa . Salta uno. Siéntase libre de dejar pequeños reflejos diminutos adicionales donde el papel se deja solo y sin pintar si desea agregar reflejos adicionales Aquí hay una rosa. Um. Si te aseguras de pasar las cerdas de tu pincel sobre estas formas y esta capa inicial de pintura, se va a quedar mojada un poco más para que puedas crear esas flores de las que estaba hablando antes Esta es nueva gamboge, mi amarillo cálido. Esto va a ser un chicle naranja aquí entre estos dos rosas Puedo colocar un poco de esa naranja en los chicles al lado de esa para un poco de reflexión ahí Puedo entrar y pintar ese chicle naranja aquí mismo. Si estás tratando de mantenerte alejado de sangrar donde tienes colores empezando a fusionarse entre sí, entonces te recomendaría saltar por ahí. Pero para mí, estoy bastante contento con el sangrado, sobre todo en esta primera capa. Creo que se verá muy bien. Quito esa pintura de mis cerdas de pincel por completo, y ahora me voy al azul Uh, cuando estaba eligiendo mis colores para esta pieza, sí noté que hay chicles de color azul más claro y gomitas azules más oscuras Pero desde el principio tomé la decisión de usar solo un solo azul y mantener todos estos chicles azules en el mismo Antes de que este azul se seque, voy a meter un poco de limón Windsor en este. Porque esto va a ser un chicle amarillo por aquí. Haciendo un poco de levantamiento aquí. No quiero ir demasiado oscuro demasiado rápido. Así que cada vez que accidentalmente entro con demasiada pintura o color que es demasiado oscuro, inmediatamente quito esa pintura de las cerdas de mi pincel y entro para ablandar con un pincel limpio y ligeramente húmedo H. Voy a cambiar de colores y voy a hacer unas gumbeles escarlata piral Eso es demasiada pintura. Esa forma muy pequeña. Este es un proceso muy repetitivo, pero trata de disfrutar de lo que estás haciendo aquí y crea esas pequeñas flores cuando quieras No todos los chicles tienen que tener una flor colorida en ella de un color diferente, pero tal vez el 20, 30% de tus chicles pueden tenerlos para que puedas tener un aspecto interesante y más de una sensación cohesiva en este grupo que está formado por todo tipo de objetos de una flor colorida en ella de un color diferente, pero tal vez el 20, 30% de tus chicles pueden tenerlos para que puedas tener un aspecto interesante y más de una sensación cohesiva en este grupo que está formado por todo tipo de objetos de diferentes colores. Y. Demasiada pintura, ayudándome con mi toalla absorbente. Voy a tomar un poco de verde savia, agregarlo a mi paleta y asegurarme ir en bonito y pálido inicialmente, tomando un poco de verde del borde de mi charco y comenzando aquí Bien. Otro verde aquí abajo. Puedes ver cómo me estoy ayudando constantemente con mi toalla absorbente, mojando la punta de mi pincel sobre esa toalla para eliminar el exceso de agua y pintura Como estás pintando en todos estos chicles, notar esos bordes es Tomé un poco de mi zarine carmesí y se la dejó caer ahí mismo sobre ese borde de este chicle verde para que pueda crear esa ilusión Este chicle que pinté con una zarine carmesí se Voy a pintar unos amarillos fríos. Para eso, estoy usando mi limón Windsor. Tomando un poquito de este limón Windsor y dejándolo caer en este chicle justo aquí debajo, que todavía está mojado porque lo acabo de pintar antes para un poco de ese reflejo Continuando con los gumballs amarillos. H. Es súper importante cuando estás pintando algo como esto entender o al menos planear qué chicle está frente a entender o al menos planear qué chicle está cuál o detrás de otros para que esos bordes de esas formas puedan tener sentido Voy a volver a mi nuevo gamboge, que es el anaranjado de aspecto amarillo, el amarillo cálido, y voy a pintar algunas de las naranjas Forma muy pequeña aquí. Voy a caer un poco de mi nueva gamboge en ese savia verde El verde sigue mojado así que puedo aprovechar eso y seguir pintando mis chicles naranjas Puedes crear tantas pequeñas flores como desees y seguir saltando por ahí si no estás buscando ningún sangrado Bien. Ahora voy a hacer algunas blancas. Para ello, me voy a llevar algunas de mis sartenes grises. Es muy agua abajo. Voy a tomar sólo un poco del borde de mi charco aquí y voy a notar donde están algunas de estas bolas de chicle blancas Voy a empezar a desarrollar un poco de un valor de gris en el borde de la bola de goma que es opuesta a la fuente de luz. Si quieres que algo luzca blanco, tienes que asegurarte de incorporar mucho ese papel blanco, no tapar todo ese papel. El papel va a ayudar a que ese chicle luzca blanco. Si solo entres y lo tapas todo con gris, va a parecer un chicle gris Dondequiera que un chicle esté creando una sombra en un chicle debajo o detrás de él o junto a él, también puedes pintar un poco de Aquí mismo, tenemos otro blanco y otro blanco aquí abajo. Esto es definitivamente mucha sombra bajo algunas otras. Yo sólo voy a hacer un poco de ablandamiento de este borde aquí por esta forma gris. Se ve un poco demasiado afilada para esta primera capa. Siempre puedes entrar y suavizar los bordes con un cepillo limpio y ligeramente húmedo e incluso suavizar ese color si es necesario Voy a pintar uno más gris antes de cambiar de color. G para hacer de éste un gumball blanco justo aquí mismo. Bien. Voy a volver a encender al azul y pintar algunos azules. De vuelta al azul ultramarino. Cambié bastante estos chicles en la mitad derecha o el tercio derecho lo que vi en esa foto de referencia Yo sólo voy a elegir qué colores quiero para estas chicles y pintarlas a mi gusto una azul aquí abajo. Esta primera capa, a la hora de pintar los chicles, es la que más tiempo consume porque estamos pintando toda la forma para todos estos Pero cuando se trata de la segunda y tercera capas, esas van a ser más rápidas porque solo vamos a estar pintando las formas de sombra. Yo voy a agregar un poco de flor rosa en este porque aquí tengo un chicle carmesí de lazarina, así puedo tomar un poco de carmesí de lazarina, meterlo agregar un poco de flor rosa en este porque aquí tengo un chicle carmesí de lazarina, así puedo tomar un poco de carmesí de lazarina, meterlo en el azul ahí. Simplemente toca la punta del pincel al color anterior que aún está húmedo y que va a crear una floración Bien. Bonito pequeño reflejo rosa ahí. Suavizando un poco la transición con un cepillo limpio y ligeramente húmedo. Todo bien. Pasando de ahí, más gomitas azules Esta chicle justo ahí junto a la que acabo pintar estaba pintada con un rojo escarlata piral más cálido Voy a hacer un poco de floración en ese chicle azul usando ese rojo más cálido Voy a hacer unos bombonitos rojos calientes por aquí. Este está justo debajo de una goma de mascar anaranjada. Voy a hacer un poco de floración con la nueva gamboge, agregó más gamboge nueva a esa paleta Sólo voy a meterla ahí dentro. Apenas lo puedo ver porque este rojo es tan intenso. Todo bien. Quité todo ese color de las cerdas de mi pincel y volviendo a los dolores grises, muy aguado dolores grises, y voy a hacer algunas más blancas Pintar en forma de sombra justo debajo de esta naranja. Dejando un montón de ese papel blanco brillando en éste para que se vea blanco. Solo estoy suavizando los bordes de esas formas grises que acabo pintar con un cepillo limpio y ligeramente húmedo. De vuelta al gris, y voy a pintar en algunas formas de sombra. Este gumball blanco está debajo del amarillo. Lo mismo ahí. Pinté en esas formas de sombra gris. Quito ese gris de las cerdas de mi pincel y voy a suavizar los bordes de Pintar en una pequeña sección de esta de aquí, el fondo, que está a la sombra, así puedo entrar con más gris o tapar más de ese papel blanco. Ve a pintar algunos más verdes. Siento que me faltan unas gumballs verdes. Volviendo a mi savia verde, agregando más savia verde a este charco, pero me voy a asegurar de tomar el verde savia del borde y asegurarme de que esté bastante agua abajo Voy a agregar un poco de zar y carmesí a este un poco porque está al lado de un gumble rosa Puedo agregar algo de azul a este porque está al lado de un gumble azul Pinté ese color en, quité ese color de las cerdas de mi pincel y esos chicles verdes todavía están Mientras todavía están mojados, voy a hacer algunas pequeñas flores azul ultramarino en Y aquí, voy a pintar algunas más verdes. Quito ese ultramarino de mis cerdas de pincel y voy a hacer Siento que me faltan algunos verdes por aquí a la derecha. Voy a agregar un poco de carmesí de lazarina en estos en sólo un poco Una pequeña sección de uno verde asomándose por detrás de esos azules. Uno verde aquí abajo. A lo mejor pueda agregar algo de rojo a esta. Antes de que esa capa en esas bolas de goma verdes se seque, me voy a llevar un poco de lazar carmesí Pop algunos aquí y aquí. Suavizando esa pequeña transición solo un poco con mi cepillo antes de dejar que esto se seque. Pero realmente estoy haciendo mi mejor esfuerzo para permitir que esa pintura haga lo suyo y no estoy sobremezclando Si empiezo de nuevo a mezclar, puedo comenzar a silenciar los colores, especialmente cuando se trata de colores complementarios, rojo y el verde son colores complementarios en la rueda de colores Si continúas sobre la mezcla, puedes crear un color gris o incluso parduzco Haz tu mejor esfuerzo para permitir que esa pintura haga lo suyo. Si necesitas entrar y suavizar cualquier transición, hazlo mínima y súper suavemente Volviendo a mi color anaranjado, el amarillo cálido. Y voy a seguir pintando unos cuantos más. A lo mejor pueda hacer una floración verde en esa en sólo un poco. Um va a hacer este amarillo cálido. Pero a medida que continúas pintando en todas estas formas, entiende realmente lo que está encubriendo tomando algo de verde savia, agregándolo a mi paleta para que pueda engrosar un poco más esa mezcla Voy a meterlo aquí en este fondo. Al hacer estas floraciones, estoy integrando más las cosas para que los chicles parezcan parte del mismo grupo, parte de la misma parte de la A Voy a tomar más de mi zarin carmesí. Toca un poco de zarine carmesí. Éste para oscurecer algunas zonas porque está en la sombra. Ve a pintar este con un azarin también. Me falta algo de rojo en esta zona, voy a entrar con un poco de LazarinPainting en una sección de una rosa que quizás esté detrás de todas Realmente prestando atención a las curvas y a las que la rodean. Otro son un azarin Crimson uno por aquí y ya casi terminamos con esta primera capa y Voy a hacer otro piral escarlata con mi rojo cálido. Pintar en el espacio entre estos cuatro. Mi piral escarlata. Tal vez aquí también entre estos cuatro. Creo que me faltan algunos verdes aquí abajo. Voy a tomar un poco más mi savia verde, agregarla a mi batidora, regarla un poco, pintar algunas otras aquí abajo. Haz que este sea verde también. M pintar en esta sección verde entre estos otros chicles Y una pequeña sección aquí. Y una pequeña sección verde aquí mismo. Voy a hacer un último poco de uno amarillo con mi fresco limón Windsor amarillo. Esta es una blanca en la foto de referencia, pero voy a hacerla amarilla. Creo que ya tengo suficientes blancos. Voy a usar el mismo amarillo para pintar este. Voy a tomar algo de mi azul y pintar en algunas de estas secciones en la parte inferior. Voy a tomar algo de mi nuevo gamboge, el amarillo más cálido, y sólo pintaré en un poquito de este color en estas otras pequeñas secciones Con eso, vamos a terminar todo con esta primera capa en las chicles 7. Base de metal y capa de vidrio uno: Yo así ahora podemos ponernos a trabajar en la parte inferior de la máquina de goma de mascar Para ello, vamos a estar usando los mismos colores o mezcladores de color que estábamos usando para la porción superior, que es la escarlata piral con un poco de dolores gris y los dolores grises por sí sola Sin embargo, esta porción inferior es, por supuesto, mucho más grande, así que debes asegurarte de que estás usando un pincel apropiado para esta área. Voy a estar cambiando entre mi pincel redondo talla 14 y mi pincel redondo talla ocho para esto. Voy a añadir más dolores grises a esta porción de mi paleta. Quita esos dolores grises de mis cerdas de pincel y quiero asegurarme de que tengo suficiente escarlata pial por aquí y voy a estar creando la versión más oscura de mi pial escarlata con algunos dolores grises aquí mismo en este Sólo voy a entrar directo a empezar a pintar esas secciones metálicas, las que son grises o plateadas. Esas formas son mucho más pequeñas que la parte roja. Para eso, voy a estar usando mi pincel redondo talla ocho. Entrando con una T consistencia de dolores grises. Yo sólo voy a entrar. Puedes pintar sobre cualquier sección de aspecto negro porque esas solo van a pintarse sobre el gris. Voy a aligerar una buena cantidad de esto. Simplemente entrando con el levantamiento. Mi color era un poco demasiado oscuro para esa primera capa. Entrando en esta parte de aquí mismo, una vez más, comenzando en el lado oscuro opuesto a la fuente de luz para darme un poco más de espacio de control y abriéndome camino hacia el lado de la luz. Sólo puedo pintar esta sección junto con la mayor parte de ella. Con esa segunda capa en la que vamos a estar trabajando, podemos definir y oscurecer, separar secciones Aquí, puedo hacer algunos levantamientos en esas secciones más ligeras que veo en la foto de referencia usando las cerdas de un cepillo limpio como una pequeña esponja absorbente Pasando a partir de ahí, esta sección aquí mismo es muy oscura, así que puedo entrar y pintarla con mi gris. Y toda esta sección aquí también se puede pintar en. Yo sólo puedo pintar en ese todo. Justo encima de esta pequeña solapa que se abre y que acaba de pintar junto con esta solapa a la vez, combina estas dos formas y luego vamos a estar separando las formas con la segunda y la tercera capas. Una vez que estemos oscureciendo los oscuros más oscuros y definiendo los bordes, eso separará visualmente las Por ahora, solo podemos pintarlo todo de una vez. Si sientes que has oscurecido demasiado las cosas o necesitas entrar y aclarar, usa unas cerdas limpias y ligeramente húmedas de tu pincel como También tengo que pintar en las pequeñas secciones de plástico aquí mismo en la parte inferior que ayudan a mantener la máquina de dulces en su lugar. Esas son secciones de plástico de aspecto negro muy, muy oscuro. No me preocupa demasiado mantener visibles las áreas de valor muy ligero o resaltar poco las formas en estos pequeños pies, si se quiere. Estos evitan que la máquina de dulces se deslice y deslice sobre la superficie de la mesa o donde sea que se coloque También quiero pintar esa parte metálica inferior de la tapa superior de la máquina de dulces y este anfitrión o poste ahí en el medio. Para eso, también voy a estar usando el llano Pains gris. Voy a dejar algunas secciones de resaltado extra. Tomo un poco más de este gris de Paine y oscurezco esta sección opuesta a la fuente de luz La mitad izquierda. Comienza a crear un poco de una variedad de valores de gris aquí. Tomando más de mis dolores grises, y solo voy a estar oscureciendo algunas pequeñas secciones por aquí de una manera expresiva muy suelta para ayudarme a transmitir un poco de esa cosa metálica aquí mismo debajo de la tapa Tomando un poco más de mis dolores grises. Es una sección muy oscura ahí debajo de la tapa. Añadí más dolores grises a la mezcla y solo la estoy dejando caer en Dejando caer más pinturas grises ahí. Un poco de levantar aquí en el lado de la luz, y ya terminé ahí. Pasemos a pintar los rojos en este jarrón metálico de aquí. Voy a encenderme a usar mi pincel redondo talla 14. Es mucho más grande. Me va a ayudar a pintar esta sección agradable y rápido. Asegúrate de que esto sea claro piral escarlata con el que voy a entrar inicialmente Los colores definitivamente pueden comenzar a entremezclarse en tu paleta si no tienes cuidado, comenzando nuevamente en el lado oscuro opuesto a la fuente de luz Mojando mi pincel en mi agua y suavizando este color Esta es un área bastante grande y quiero asegurarme de que creo algunos efectos agradables con mi gris y así quiero asegurarme de que me estoy tomando mi tiempo ya que estoy pintando en esta capa inicial de rojo. Asegúrate de repasar todo un par de veces para que la capa roja pueda permanecer mojada un poco más de tiempo. Quieres que sea viable por un poco más de tiempo. Y entonces lo que me van a ver hacer es que voy a sumergir mi pincel en mi agua un par de veces mientras me muevo por este proceso También voy a seguir regresando a esta sección donde empecé. Y luego vuelvo a donde lo dejé y me dirijo un poco más abajo, y luego vuelvo a donde empecé, me vuelvo a mojar esta zona, y luego vuelvo para seguir tapando un poco más. Porque si solo haces tu camino una vez de izquierda a derecha, cuando llegues a este borde por aquí, este borde ya va a estar seco. Como dije, mi objetivo es mantener las cosas mojadas un poco más de tiempo para que pueda tener más tiempo para oscurecer las zonas y desarrollar ese rango de valores que necesito Voy a entrar con un poco más pintura y dejarla caer aquí. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es que te tomes tu tiempo con esta capa inicial, quites esa pintura de las cerdas de mi pincel, elimines ese exceso Rápidamente recojo ese borde con un pincel húmedo y me dirijo hacia el lado claro de la derecha, tirando de una pequeña cantidad de pintura hacia el borde derecho. Debido a que he estado trabajando bastante rápido, mi pintura sigue húmeda. Soy fácilmente capaz de tirar algo de esta pintura hacia este borde más claro. Usar un pincel más grande es definitivamente útil cuando estás pintando áreas más grandes también. Esto sería súper agravante y frustrante pintar con un pincel más pequeño No podrías moverte tan rápido. O cargue suficiente pintura para pintar rápidamente en las cerdas de su pincel Cuanto más grande es el pincel, más pintura y agua es capaz de retener en sus cerdas. Te va a ayudar a pintar esas grandes secciones mucho más rápido. Necesitas asegurarte de tener la herramienta adecuada en tu mano que te va a ayudar con esa área que estás pintando o esa parte del proceso de pintura en la que estás trabajando. Todo sigue húmedo y viable porque he seguido entrando con agua en mi pincel y he seguido regresando a esta zona que primero comencé a volver a mojar a medida que iba Lo que voy a hacer es primero, voy a entrar con una versión más gruesa de mi piral escarlata y la voy a caer en zonas más oscuras que veo ahí ¿Somos zonas más oscuras que ahí veo? Mira esos medios tonos más oscuros y los oscuros más oscuros. Voy a quitar esa pintura de mis cerdas de pincel, quitar ese exceso de agua, y ahora voy a entrar con mi pial escarlata más un poco de Voy a caer en este color más oscuro sólo en las zonas oscuras más oscuras que veo Mantenlo suelto, mantenlo pictórico. Observe esos grandes cambios tonales o de valor y haga que esos sucedan No importa si las cosas se ven un poco diferentes en tu pintura. No estamos tratando de crear una copia al carbón de la foto. Además, esta es solo la primera capa en la que estamos tratando de lograr algo así como un rango de valores sobre los que vamos a construir. Encendiendo de nuevo a mi talla ocho cepillo redondo. Sólo voy a usar este cepillo para limpiar los bordes. Como he estado usando un pincel más grande y he estado pintando rápidamente, veo algunas astillas de papel blanco dejadas sin pintar, así que solo estoy limpiando esos bordes ásperos y tal vez empujando un poco de la pintura húmeda en esas secciones para que no me quede con contornos blancos alrededor de estos elementos Una vez que siento que he terminado con ese rango de valores para esta primera capa o una vez que casi termine, puedo seguir adelante y cambiarme a un pincel más pequeño para limpiar bordes. Toma un poquito demasiada agua aquí, así que solo voy a hacer un poco de levantamiento, absorbiendo algo de ese exceso de agua y pintar con mi pincel más grande. Ahora voy a estar creando algunas flores coloridas en esta sección roja que todavía está húmeda y viable Esto es para darle un aspecto más expresivo, colorido y también para crear una sensación de integración y armonía de color en toda la pieza repitiendo colores. Voy a seguir usando mi pincel redondo talla 14, y para crear flores, todo lo que tienes que hacer es tomar un poco del color con el que quieres crear tu floración Recomendaría que la consistencia sea más de un café o incluso consistencia de leche para que realmente puedas ver esa floración. Asegúrate de que esa pintura debajo en la que vas a estar creando tu floración aún esté húmeda. De lo contrario, la técnica no funcionará. Lo que haces es tocar suavemente la punta de tu pincel sobre esa pintura mojada y ese nuevo color va a viajar por las cerdas y va a empujar esa pintura mojada hacia fuera, creando esta hermosa b voy a agregar algunas de estas nuevas floraciones amarillas de gamboge en el lado claro y luego voy a enjuagar mi pincel y voy a crear la punta de tu pincel sobre esa pintura mojada y ese nuevo color va a viajar por las cerdas y va a empujar esa pintura mojada hacia fuera, creando esta hermosa b voy a agregar algunas de estas nuevas floraciones amarillas de gamboge en el lado claro y luego voy a enjuagar mi pincel y voy a crear algunas flores azules en el lado de la sombra usando mi azul ultramarino. No hay ningún patrón o forma específica que estoy tratando de crear con estas flores Sólo los estoy dejando caer donde creo que se verá mejor. Asegúrate de no sobremezclarte después de haber caído tu color porque esto aplanará todo y desaparecerá esa hermosa floración Esa es mi primera capa en esa sección roja. Voy a hacer un poco de trabajo de limpieza una vez más con mi cepillo más pequeño. Tenía un poco de rojo entrar en esta solapa gris. Sólo voy a absorber rápidamente algo de eso hasta arriba. Ve a usar mi toalla absorbente aquí. Es con mucho cuidado. Absorbe algo de eso hacia arriba. Y con eso, ya terminé con esta capa inicial. Volveré y haré un poco de salpicadura más tarde después de la pintura haya tenido tiempo de asentarse en ese papel un poco más Si lo hago ahora mismo, mientras la pintura todavía está muy húmeda, probablemente la veré al principio, pero luego desaparecerá. La salpicadura en esta sección de base roja inferior es opcional Puedes decidir no hacer ninguna salpicadura en absoluto. O puedes esperar un poco más como voy a estar haciendo y mientras tanto, trabajaremos en la primera capa en el vaso. Entonces podemos regresar y hacer nuestras salpicaduras en esta sección inferior La pintura aún necesita estar húmeda para que ocurra esa técnica de salpicadura, por lo que sí necesitamos trabajar rápidamente Si lo vas a estar haciendo en este punto, todo lo que tienes que hacer es tomar un cepillo limpio, sumergirlo en tu recipiente con agua, luego usar el dedo índice de tu mano no dominante para mover esas cerdas y verás que diminutas gotas de agua salpican pintura secante y eso creará esta hermosa textura creará Me verás hacer esto en sólo un rato. Trabajemos en el cristal. Para esto, vamos a volver a usar nuestros dolores grises, pero vamos a asegurarnos de que se esté utilizando en un estado muy aguado, más de una consistencia T. Antes de hacer eso, voy a cambiar mi agua. Es muy turbia y no quiero que esta agua turbia afecte mis grises claros que necesito para Bien, así que comencemos con el pastoreo muy ligero en el vaso Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar usando un pincel grande. Voy a volver a mi talla 14 redondo, asegúrate de que tengas agua limpia en tu contenedor, y vamos a estar haciendo pre humectación muy suave, especialmente a lo largo de los bordes izquierdo y derecho de esta sección aquí. Lo quieres hacer con mucha delicadeza porque no quieres molestar o reactivar esas secciones que ya has pintado Si entras y empiezas a fregar, muy probablemente vas a reactivar esa pintura Ten mucho cuidado. Muy gentil aquí. Ya puedes ver como estoy reactivando algo de este color Voy a tomar una pequeña cantidad de gris de Pain de mi paleta. Asegúrate de que no vas a entrar y tomar demasiado. Voy a empezar a aplicarlo en secciones que quiero oscurecer a lo largo del cristal Estoy observando esa foto de referencia y notando dónde medios tonos y los oscuros más oscuros están los medios tonos y los oscuros más oscuros a lo largo de la Porque estoy sacando el espejo de aquí, no voy a estar oscureciendo esa forma que forma parte del marco del espejo Bien. Hay un poco de gris ahí abajo a lo largo de este borde, no quiero oscurecer todo Voy a quitar ese gris de las cerdas de mi pincel, eliminar ese exceso de agua, y ablandar cualquier borde que necesite Dame un poquito más de gris por aquí. Bien, genial. Todo es muy irregular, muy suelto, muy abstracto. Eso es exactamente lo que quería. Quiero agregar solo un poquito de color en algunas zonas. Voy a tomar un poco de mi nueva gamboge, tal vez agregar un poco de mi limón Winsor en que las cosas todavía están mojadas y funcionables en toda la sección de vidrio, Solo estoy dejando caer algo de color aquí y allá, haciendo las cosas un poco más coloridas, agregando un poquito de verde savia, dejando caer un poquito de verde savia aquí abajo. Voy a quitar todo ese color de las cerdas de mi pincel, quitar ese exceso de agua, ablandar algunos bordes duros que veo Sólo voy a limpiar un poco este borde. Bien, todo hecho con esa capa inicial en el vaso, voy a dejar eso en paz. Y ahora voy a saltar de nuevo a la sección de base metálica roja. Para mí, esta zona todavía está húmeda, así que debería poder hacer mi salpicadura sin ningún problema Entonces aquí es donde traigo ese cepillo redondo más barato, sintético talla diez. Esas cerdas les tienen un chasquido bastante bueno, así que sé que este cepillo va a funcionar bien para las salpicaduras Sumerja este cepillo en mi recipiente de agua para que esas cerdas absorban solo un poco, y luego uso mi dedo índice de mi mano izquierda para hacer algunos movimientos Se pueden ver estas pequeñas flores diminutas creadas por gotas de agua que se están salpicando en mi papel y empujando esa pintura que aún está húmeda Estas son también sólo flores. En lugar de usar pintura, lo estamos haciendo con agua. Y con eso, finalmente terminé con estas capas iniciales en el vidrio y el metal. 8. Pared de fondo: Mientras eso se seca, vamos a seguir adelante y pintar la pared de fondo, que va a ser de un color gris claro. Me enciendo a mi cepillo de trapeador y voy a comenzar pre boda toda la pared de fondo con agua. Ahora bien, si el interior de su porción de vidrio aún está húmedo, tenga mucho cuidado mientras trabaja alrededor la porción de vidrio de la máquina de dulces porque si aún está húmeda, puede comenzar a crear carreras traseras. Estoy tratando de dejar un poco de astilla de papel, sobre todo a lo largo de este borde y este borde simplemente libre de agua para que no tenga ninguna vuelta atrás. Sobre todo varias veces, no apresures este proceso. Lo mismo aplica que mencionaba cuando estábamos pintando aquí esta porción roja. Quieres avanzar y luego volver a donde empezaste y luego seguir rellenando un poco más y luego volver a donde empezaste. Porque de lo contrario, si solo haces tu camino de lado a lado una vez, esa sección donde empezaste va a estar seca por el punto en que llegues al borde opuesto. Todo tiene un bonito brillo uniforme, que significa que estoy listo para empezar a caer en mi gris y esta pared va a ser de un gris claro No quiero que oscurezca demasiado. Empieza por aquí por el fondo, deja caer un poco de gris en la parte superior, quita esa pintura de las cerdas de mi pincel, quita ese exceso de agua y simplemente suaviza ese gris, deja mucho ese papel blanco brillando para la pared de brillando para la Solo queremos desarrollar algunos valores de gris claro. Tomando un poco más de dolor scray y simplemente dejándolo caer aquí y allá Suavizar con un cepillo limpio y ligeramente hacia abajo. Limpiando bordes aquí. Añadiendo un poco más de pintura aquí y allá para un poco más de un aspecto irregular en la pared. Sí. Bien. Impresionante. Voy a dejarlo como está. Limpiando algunos bordes aquí. Se puede ver como la salpicadura que hice, sobre todo en esta mitad izquierda de esta porción aquí, desapareció casi por completo, mientras que esta salpicadura sigue siendo muy mientras que esta salpicadura sigue El motivo de esto es porque esto todavía estaba muy mojado cuando hice mi salpicadura, y esta parte ya estaba empezando a Cuando la pintura está muy húmeda, todavía se mueve bastante sobre el papel. Entonces, si haces tu salpicadura, primero ves esas pequeñas flores creadas por las gotas de agua pero luego como la pintura sigue moviéndose tanto, desaparecen Voy a simplemente seguir adelante y cambiar a mi cepillo redondo aquí, el sintético que estaba usando antes. Sólo voy a hacer un poco más de esa salpicadura para que ahora se quede visible Ahora que se ha secado un poco más, debería ser un poco más visible. Así que lo hemos hecho bastante y en realidad no puedo hacer mucho cómodamente en este momento porque tengo zonas húmedas muy grandes. Si empecé a pintar en la mesa ahora mismo, por ejemplo, el rojo en el que pinto para la mesa va a empezar a filtrarse en mi pared de fondo y definitivamente no quiero eso 9. Metales, autoadhesivo, bolas de chicle, capa dos: Todo está completamente seco y antes de pasar a la siguiente parte de este proceso, solo voy a limpiar muy rápidamente algunas cosas aquí. Canta mi talla un cepillo redondo y una toalla limpia y absorbente. Se puede ver como tengo algunas formas aquí con bordes visibles donde este gris no llegó a la máquina de dulces. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar con un cepillo limpio y ligeramente húmedo y voy a hacer un poco de fregado que desaparezca ese borde visible Bien. O al menos hacer que se vea más suave reactivando un poco ese gris Sólo estoy ablandando ese borde con un poco de fregado. Entrando con mi toalla absorbente y voy a hacer lo mismo aquí por estos bordes de formas grises dentro de la máquina de dulces. Para hacer esos bordes al menos algo menos visibles. Ablandeciendo esos bordes. Voy a comenzar con mi siguiente capa en estas partes por aquí en la parte superior de la máquina de dulces. Lo que voy a hacer en esta segunda capa es que solo voy a estar oscureciendo esos medios tonos más oscuros y las secciones oscuras más oscuras en estas Voy a estar usando exactamente los mismos colores que estaba usando antes, dolores gris y pyl escarlata con un poco de dolores Voy a estar usando mi pincel redondo talla ocho para esto. Debido a que esta es la segunda capa donde estamos desarrollando esos tonos medios más oscuros y los oscuros más oscuros, puedo entrar con mis dolores grises y mi piral escarlata más dolores mezcla de color gris en un estado más grueso que lo que estaba usando antes Cuando estoy trabajando en mi segunda y tercera capa, me gusta hacer zoom en estas diferentes secciones en la foto de referencia para poder tener una mejor comprensión de estas diferentes formas creadas por estos diferentes valores De esta manera realmente puedo ver esos medios tonos más oscuros y las formas oscuras más oscuras e intentar que sucedan lo mejor de mis habilidades No es necesario obtener todo exactamente de la misma manera que aparece en la foto de referencia. Siempre y cuando tus formas de valor sean similares a lo que estás observando en términos de forma, tamaño y ubicación, lo vas a hacer muy bien. Tomando un poco más de mis dolores grises, haciéndola un poco más gruesa. Y dejándolo caer en el área de sombra más oscura ahí. Puedo quitar la pintura de mis cerdas de pincel, quitar ese exceso de agua y puedes ablandar los bordes si es necesario, pero asegúrate de no oscurecer demasiado el lado derecho de aquí, que tiene valores más claros Quité todo ese gris de las cerdas de mi pincel y voy a entrar con mi mezcla de color piral escarlata más dolores Voy a estar desarrollando esas formas de sombra en esta zona de aquí abajo. Pintar en esas formas abstractas e irregulares de sombra, ¿dónde están esas zonas más oscuras en esa foto de referencia? Quitando esa pintura de las cerdas de mi pincel, quitando el exceso de agua y suavizando los bordes Se puede ver como me estoy sangrando un poco ahí a lo largo del borde y eso es porque como acabo de fregar a lo largo del borde, esa sección de mi papel seguía un poco húmeda Lo arreglaré más tarde. Voy a entrar con mi toalla absorbente en un poco para levantarla. Agrego más pyal escarlata a mi batidora para aclararlo porque esto es bastante oscuro por aquí y me estoy metiendo en la sección más aquí y me estoy metiendo en la No quiero seguir usando ese rojo muy oscuro en la sección más clara de aquí, pero sí quiero oscurecer pedacitos en esta zona Quiero asegurarme de que voy a entrar con el piral liso escarlata sin ningún dolor gris en él Si quiero crear valores más oscuros por aquí, pero no quiero que estas formas sean tan oscuras como las formas súper rojas oscuras que he creado aquí opuestas a la luz. Entonces, se trata de modificar las proporciones de tus colores y tu mezcla de colores de acuerdo con el valor que intentes desarrollar. Estamos haciendo un poco de levantamiento aquí y ablandamiento de bordes. Elevación. Voy a tomar mi toalla limpia y seca y hacer un poco de levantamiento aquí donde ese rojo comenzó a filtrarse en mi pared de fondo y voy a permitir que eso se seque Bajando de ahí, ahora puedo pintar en las letras de un solo aroma que hay Voy a volver a encender a mi pincel redondo talla cuatro y voy a usar mis dolores grises para pintar en el uno y el símbolo de aroma muy, con mucho cuidado. Esta pegatina también tiene un contorno negro. Voy a pintar eso en un poco. Y solo la punta de mi pincel está entrando en contacto con mi papel mientras hago este trabajo de rotulación Después el contorno negro, tienen algo de líquido de enmascaramiento ahí mismo y algunas secciones de contorno. No todo esto va a ser un grosor consistente para mi contorno negro. Pero una vez que eliminemos el líquido de enmascaramiento, podemos regresar y hacer cualquier refinamiento que pueda ser necesario Bajando de ahí, voy a volver a encender a mi pincel redondo talla ocho y voy a seguir usando mis dolores grises para pintar algunas formas de sombra aquí abajo. Esta es una forma de sombra oscura aquí mismo y Ves una forma de sombra muy oscura aquí, forma sombra muy oscura por aquí a lo largo del borde de este metal. Un agujero aquí quiero oscurecer, empujar hacia atrás. También tengo grises oscuros aquí mismo donde tenemos la sección que sale. Voy a pintar esos en tomar más pinturas grises y agregarlo a mi mezcla para oscurecerlo por esos valores más oscuros Con un cepillo limpio y ligeramente húmedo, solo estoy suavizando algunos bordes de las formas que requieren ablandamiento. Tengo un poco de tono medio gris por aquí, voy a tomar algo de esto y solo voy a pintar en una forma que es similar a la que estoy observando ahí alrededor de esta zona. Fíjate como no voy a entrar y pintando un rectángulo con bordes perfectos. Estoy más pensando en bordes irregulares abstractos mientras estoy pintando estos. No tanto los agujeros donde sí veo bordes definidos en esas formas en la foto de referencia. Esos los puedo dejar con bordes limpios. Pero cuando se trata de estas transiciones más suaves, ahí es donde sí entro y suavizo los bordes Es importante prestar atención a esa foto de referencia y notar dónde tienes transiciones suaves entre tus valores y dónde tienes bordes definidos. Para que puedas hacer que esos sucedan en tu pintura. Va a ablandar bordes aquí mismo. Desde que apliqué más pintura, la pintura se expandió. Después volví a tener bordes afilados. Voy a permitir que eso se seque y luego volveré y haré un poco más de definición y también desarrollo de formas de valor más oscuras donde sea necesario. Pero por ahora, quiero hacer algo de trabajo por aquí en la colgita, agregando más pinturas grises a mi paleta aquí, todavía usando mi pincel redondo sizate Yo sí tengo un agujero muy, muy oscuro. Justo aquí. Voy entrando y oscureciendo eso primero con un bastante grueso dolores grises porque es casi negro ahí en la foto de referencia Puedo entrar con unos dolores más gruesos grises. Voy a regar un poco mis pinturas grises porque los valores de gris que voy a estar creando en la solapa no son tan oscuros como los que recién estaba creando en ese pequeño agujero. Comenzando aquí en el centro, se puede ver lo claro que se ve este gris. Solo voy a entrar y comenzar a desarrollar algunos valores de gris en esta porción media del colgajo con mucha de la primera capa brillando a través porque tiene valores más claros haciendo que mi mezcla de colores grises sea un poco más gruesa en mi paleta al agregar más dolores grises y dejando caer los dolores grises a lo largo de este borde. Mientras esa capa aún está húmeda, quitando esa pintura de mis cerdas de pincel, quitando ese exceso de agua y ablandando este borde para que pueda obtener una transición donde el gris más oscuro se convierta gradualmente en los valores de gris más claros aquí mismo a lo largo de este Voy a permitir que esto se seque antes de entrar y desarrollar algunos valores de gris en la forma exterior. Voy a oscurecer los pequeños soportes de plástico. No sé si esa es la palabra correcta, pero necesito oscurecerlas más y apenas las podemos ver en la foto de referencia Simplemente vemos formas muy oscuras, pero voy a dejar al menos un par de valores diferentes en estas secciones, aunque solo vea un valor muy oscuro en esa foto de referencia, porque sé que me va a ayudar a dar más dimensión a estos pequeños elementos en mi pintura. Puedo tener al menos un par de valores de gris en estas secciones, sobre todo en esta donde la luz es capaz de llegar a esa sección. Ahora es el momento de trabajar en nuestra segunda capa en las gumballs Volviendo a mi talla cuatro pincel redondo, va a estar usando exactamente los mismos colores que estábamos usando antes en cada uno. Pero esta vez, sólo vamos a estar haciendo más capas de pintura en esas formas de sombra que estamos buscando oscurecer Definitivamente debería ser más rápido que lo que hicimos con la primera capa. No sólo esto, sino que no vamos a estar haciendo más trabajo en estas pelotas de aquí y por aquí Simplemente vamos a estar desarrollando mayor detalle y contraste y definición en estas chicles en el medio, que nos están más cerca como espectador de la escena Esto nos va a ayudar a crear más profundidad en esta pintura. Empecemos con el rojo frío, que para mí es zarin carmesí Esta vez, debido a que es la segunda capa y estamos trabajando en desarrollar tonos medios y oscuros más oscuros, puedes entrar con tus colores en un estado ligeramente más saturado o más grueso Por ejemplo, voy a entrar en este carmesí de lazarina Voy a oscurecer las zonas de sombra. Elimino ese color de las cerdas de mi pincel, elimino ese exceso de agua y pintura, y suavizo Ya puedes ver como no volví a pintar todo el asunto. Acabo de desarrollar esas áreas de sombra, empujando a esas áreas más oscuras un poco más. De vuelta a la carmesí alizarina y esta aquí también fue pintada con una zarine carmesí, Me estoy dando cuenta de qué es lo que hora de que se produzcan superposiciones Yo creo un poco de forma de sombra ahí. Y ahí tienes. Más zar y carmesí. Tengo otro aquí. Y un poquito aquí debajo de la verde, quita esa pintura de mis cerdas de pincel, quita ese exceso Suaviza el borde y deja un montón de la primera capa brillando a través Creo que este se expandió un poco demasiado. Estoy empujando ese pigmento hacia atrás, asegurándome de que tengo la primera capa brillando en esas secciones de valor más ligero, más carmesí lazarina Creando esas formas de sombra en esta. Ablandeciendo el borde. Pasando a las chicles azules, agregando más azul ultramarino mi mezclador a mi paleta, por ejemplo, esta por ejemplo, Voy a permitir que ese sangrado ocurra si sucede. Sólo voy a desarrollar esas formas de sombra. Ablandeciendo ese borde. Tomando un poco más de ultramar, si quiero oscurecer un poco más las cosas, pero colocándolo a lo largo del borde de la sombra En el azul ultramarino. Entrar, pensar en dónde se encuentra la fuente de luz y pensar en cómo se está produciendo la superposición en esta particular. Pintar esa forma de sombra, quitar ese color de las cerdas de mi pincel y suavizar ese borde Ablandándose aquí, pegándose con los azules, entrando y oscureciendo Y levantamiento y ablandamiento. Entrando con mi pirrol escarlata, agregando más escarlata pial a mi paleta y esta aquí frente a la luz, quitando ese exceso de pintura y agua de las cerdas de mi pincel y suavizando esa forma, tratando de dejar algo de esa primera capa brillando a través, especialmente en el lado de de aquí frente a la luz, quitando ese exceso de pintura y agua de las cerdas de mi pincel y suavizando esa forma, tratando de dejar algo de esa primera capa brillando a través, especialmente en el lado de la luz. Puedo oscurecer pequeñas secciones de estas pequeñas formas diminutas, las formas piral escarlata que había pintado entre algunas de las bolas de goma de allí Este de aquí se ve bastante plano, así que definitivamente necesito entrar y desarrollar algunos valores ahí. Como dije, voy a dejar libres de cualquier detalle extra y desarrollo de valor los que están a lo largo de los bordes izquierdo y derecho . Voy a entrar y hacer algunos trabajos en los blancos, para esos voy a necesitar unos paneles grises. Entrando con los paneles grises, éste de aquí, ¿Dónde estarían las formas de sombra? ¿Dónde se lleva a cabo la superposición? Este de aquí necesita algunos valores de gris más oscuros justo aquí enfrente de la fuente de luz, y detrás de este azul de aquí. Más blancos. Unos más blancos. Este de aquí, es de forma muy, muy pequeña, así que necesito tener cuidado. Entrando en los verdes. Añadiendo más verde savia a mi paleta, verde savia simple, pero ligeramente más grueso que el verde que estaba usando antes y trabajando en los verdes ahora. Algunos de estos a lo largo del fondo están muy a la sombra. Si tiene sentido oscurecer todo el asunto, puedes oscurecer todo el Algunas de estas en el fondo están muy a la sombra, tiene sentido entrar y oscurecer toda la cosa, sobre todo cuando tienes formas muy pequeñas, puedes entrar y oscurecer toda la Sin embargo, diré que siempre que puedas desarrollar al menos un par de valores diferentes en cualquier área, vas a terminar con un aspecto más creíble, aunque esa área sea muy pequeña, entrando y suavizando los bordes Si algunas de tus chicles terminaron teniendo bordes torpes o necesitas perfeccionar esos círculos o curvas, esta también es una gran oportunidad para hacerlo con esa segunda capa o incluso una tercera capa Entrando de nuevo con mi azul ultramarino, chicles en las que no pude pintar antes porque no quería crear back Añadiendo más azul ultramarino a la mezcla, dejándola caer en esa porción más oscura Voy a seguir avanzando, haciendo lo mismo en todas las que quiero desarrollar un poco más de detalle, más redondez. Simplemente usando los mismos colores que estaba usando antes. Voy a hacer un poquito de fregar y levantar aquí. Tengo un poco de gris en este amarillo. Aquí vamos. Suaviza esa pequeña forma gris Cuando se trata de los chicles amarillos y naranjas, va a ser difícil desarrollar medios tonos y los destellos más oscuros porque esos colores son porque esos Si entro en los chicles amarillo y naranja con gamboge recién nuevo y limón Windsor liso, no voy a poder desarrollar esos valores más oscuros porque esos colores Lo que voy a hacer en esos chicles amarillos y naranjas es que voy a estar añadiendo un poquito de dolores grises para oscurecer Por ejemplo, esta es mi nueva gamboge por sí sola. Voy a agregarle un poquito de dolores grises para crear una versión un poco más oscura de esta nueva gamboge, que es el amarillo cálido Entonces usando esta versión un poco más oscura de mi nueva gamboge, puedo entrar en las naranjas y puedo desarrollar pequeñas formas de sombra con este Otro. Otro. Y aquí, voy a ablandar ese borde Éste de aquí. Voy a hacer lo mismo con el limón Windsor. Voy a agregar más limón Windsor esa zona de mezcla de mi paladar y voy a agregar un poquito de paneles grises. Debido a que los dolores grises tienen un poco de azul en él, va a empezar a ponerse un poco verde. No quiero agregar demasiado gris al amarillo solo un poco para crear una versión un poco más oscura. Y redondear un poco estas bolas de goma amarillas. Un poco de forma de sombra aquí debajo de la azul. Casi termino con la segunda capa en las bolas de goma. Eso es un poco demasiada agua y pintura para esa pequeña forma. Usar mi toalla absorbente para estar al del control del agua lo mejor que pueda. Me falta esta de aquí, que es nueva gamboge, necesito volver a la versión un poco más oscura de mi nueva gamboge que tiene los dolores grises en ella, y voy a oscurecer esas zonas de sombra Si quieres oscurecer a algunos pequeños por aquí en la parte inferior, puedes hacerlo con cualquier mezcla de colores que tenga sentido Se puede ver como al desarrollar un mayor rango de valores en estos aquí mismo en el centro y no en los de cada lado, he creado más profundidad en la pieza. Voy a añadir un poco de borde a este azul de aquí, debería desarrollar un poquito más de detalle en este. A y sólo vamos a estar entrando con una última capa, sobre todo en las del medio, un poco más tarde después de que esto se seque, verde savia, trabajando en esta de aquí. Un poco de detalle en este de aquí mismo. Después de esta capa, vamos a tener una capa más que hacer en las bolas de chicle y va a ser muy rápido porque solo vamos a estar desarrollando esos oscuros más oscuros agregando dolores grises en estos diferentes colores y simplemente pintando en esos oscuros más oscuros en las bolas de goma, especialmente las que están en el medio aquí, pero ya no vamos a una capa más que hacer en las bolas de chicle y va a ser muy rápido porque solo vamos a estar desarrollando esos oscuros más oscuros agregando dolores grises en estos diferentes colores y simplemente pintando en esos oscuros más oscuros en las bolas de goma, especialmente las que están en el medio aquí, pero ya no vamos a estar trabajando en los que están en cualquiera de los bordes. Que estas partes metálicas grises o plateadas en esta porción inferior de la máquina de chicles se hayan secado, ahora puedo seguir adelante y comenzar a trabajar en los medios tonos y los oscuros más oscuros Para ello, voy a estar usando mi piral escarlata más Panes gris Tengo mi talla 14 redonda y mi talla ocho redonda a la mano otra vez. Sólo voy a estar trabajando en oscurecer esas zonas más oscuras Agrega algunos dolores grises en este rincón de mi área de mezcla. Voy a comenzar con Pyl escarlata más un poco de dolores grises, y luego voy a pasar a esta mezcla de colores que es más pesada en los dolores Siempre es bueno para abrirte camino incrementalmente hacia esos colores más oscuros. Aquí estoy notando esas formas de sombra oscura o áreas que necesitan ser empujadas más Sólo estoy pintando esos con mi mezcla pirrol escarlata más dolores grises Aquí tengo un poco de una forma así. No es mi intención cubrir la capa anterior, sino sólo oscurecer las zonas que necesitan oscurecer Considera todas estas formas en las que estás pintando ahora mismo como formas de sombra abstractas e irregulares porque estoy pintando sobre papel seco, me están quedando con bordes definidos y afilados. Necesito oscurecer una pequeña sección aquí abajo. Estaré quitando el líquido de enmascaramiento en solo un poco. Observe esas formas de sombra más oscuras que ve a lo largo de la máquina. Debe haber por lo menos un poco de sombra por aquí frente a la fuente de luz. Las cosas están bastante oscuras en esa foto de referencia y no es necesario ir tan oscuro. Pero sí quieres que esas relaciones de valor sean similares a lo que estás observando. Lo que quiero decir es que si esta sección de aquí es más oscura que esta sección de aquí, quiero que esa relación suceda en mi pintura. Oscurece un poco más esta porción. Continuar observando esa foto de referencia. Y dependiendo del valor que estés tratando de crear, ya sea un medio tono más claro o un medio tono más oscuro o un oscuro más oscuro, altera la proporción de tus colores en tu mezcla de pintura, y también puedes jugar con Entonces puedes agregar más dolores grises si buscas un valor más oscuro, más escarlata piral, si buscas un valor más ligero, pero también puedes regar la mezcla de colores si buscas un tono medio más claro Solo asegúrate de no entrar y tapar toda la primera capa de pintura que ya has creado. No es mi intención entrar y encubrir todo ese trabajo, y también quiero asegurarme de no tapar esa textura que creé a través de mi técnica de salpicadura o las coloridas flores azules y amarillas Solo estoy buscando empujar esas áreas de sombra más oscuras, expandiendo ese rango de valores hacia los oscuros más oscuros y creando más un sentido de estructura y tres formas D. Volviendo a mi piral escarlata con un poco de dolores grises y quiero crear un poco de ilusión de esas pequeñas secciones que están apareciendo a ambos lados aquí, así que uno, dos, tres, holgadamente haciendo que esas formas de sombra sucedan para estos pequeños ambos lados aquí, así que uno, dos, tres, así que uno, dos, tres, holgadamente haciendo que esas formas de sombra sucedan para Porque ahora estoy pintando estas formas más oscuras sobre papel seco, a veces me parecen un poco demasiado duras o quiero entrar y suavizar los bordes Para hacer eso, pinto en esa forma. Elimino ese color de las cerdas de mi pincel, y vuelvo a entrar con un pincel limpio y ligeramente húmedo para ese color o suavizar cualquier borde que esté buscando suavizar No obstante, trato de hacer esto mínima y muy suavemente porque si hago esto demasiado, si sigo jugando con mi pintura después de que se haya colocado sobre papel, voy a empezar a sobretrabajar todo y a tapar toda capa anterior que creé o a oscurecer demasiado las cosas Bien. No quiero cubrir demasiado mi primera capa y deshacerme de mis salpicaduras y deshacerme de mis floraciones No quiero empezar a trabajar demasiado las cosas. Sólo estoy tratando de capturar algo de ese detalle. De manera suelta. Puedes seguir modificando esa relación en tu mezcla de colores rojo más gris según sea necesario dependiendo del valor que estés tratando de desarrollar. Pero recuerda que en el lado de la luz de aquí, donde está llegando la luz, quieres menos dolores grises que los que usas por aquí en el lado de la sombra. Voy a permitir que esto seque y después voy a volver con una tercera capa muy rápida para simplemente empujar un poco más esos oscuros más oscuros y crear un poco más de definición en algunas áreas Voy a ablandar este borde aquí mismo y ya terminaré con esta capa. Uy. Prácticamente quitando todo esto. Voy a permitir que todo esto se seque y luego volveré a ver si hay algo que necesite definir u oscurecer Por ahora, quiero seguir adelante y empezar a trabajar sobre la mesa. 10. Red Table: Voy a volver a mi cepillo de fregona y la mesa va a ser roja, así que necesito mi piral escarlata, que es mi rojo cálido, que es mi rojo cálido, y estaré usando el Pyl escarlet más Pains gris para la forma de sombra proyectada por aquí opuesta a la por aquí opuesta a Pero primero, queremos entrar con el color más claro. Entra con pial escarlata. Yo sólo voy a entrar. Esta es una forma mucho más pequeña que la lana de fondo, razón por la cual no estoy haciendo pre boda. Simplemente voy enseguida con mi color. Voy a estar creando esas formas de sombra debajo de la máquina de chicles y en la parte inferior izquierda opuesta a la fuente de luz Tratando de mantener este lado de la mesa más ligero en general que este de aquí. Añadiendo un poco más de escarlata piral a la batidora para espesar antes de entrar con mi Pyl escarlata más dolores gris, solo creando un poco de color puente, una transición de puente Ahora puedo entrar con mi pirrol escarlata más dolores grises con mi pirrol escarlata más dolores grises, estoy desarrollando Donde veo algunas formas de sombra proyectadas en esa foto de referencia. Voy a encenderme a mi pincel más pequeño y trabajar en algunos bordes aquí. Bien. Absorbiendo este exceso de agua y pintura de mis bordes de mi pintura, tomando un poco más de mi piral escarlata para oscurecer un poco más esta sección haciéndola más brillante haciéndola Y tomando más de mi piral escarlata más dolores grises. Un poquito de levantamiento aquí. Estoy trabajando en estas formas de sombra hasta llegar a algo que me gusta un poquito de levantar aquí, el lado de la luz. Con eso, ya terminé con la mesa. Voy a permitir que esto se seque y luego finalmente va a ser el momento de eliminar nuestro líquido de enmascaramiento. 11. Retirado del líquido y empujar el contraste: Es hora de eliminar nuestro líquido de enmascaramiento. Voy a estar usando mis manos para hacer esto. Si tienes piel sensible, recomendaría usar una pastilla de cemento de goma para eliminar tu líquido enmascarante. No deberías tener que presionar súper fuerte para frotarlo. Debería desprenderse con relativa facilidad. Y si no lo hace recomendaría invertir en un mejor fluido de enmascaramiento. A medida que quito el líquido de enmascaramiento, me están quedando con estas formas de resaltado blanco que el líquido enmascarante ha mantenido protegido de mí ya que he estado pintando esta pieza. Entonces, como pueden ver, el fluido de enmascaramiento ha dejado todos estos reflejos blancos brillantes protegidos para mí ya que me he ido moviendo pintando esta pieza. Por lo general, elimino mi líquido de enmascaramiento cuando estoy 80% del camino a través del proceso de pintura. Todavía queda algo de trabajo por hacer después. El líquido de enmascaramiento se ha eliminado por completo. Voy a hacer algunos trabajos en la sección de colgajo. Para esto, voy a estar usando mi talla para cepillo redondo, agua limpia, y estoy haciendo zoom a esta sección en la foto de referencia, comenzando con una versión bastante aguada de mis dolores gris Entonces primero, tengo algunos valores de gris para desarrollar aquí en esta porción exterior de este colgajo. Tengo algo de trabajo que hacer en la sección media también antes de comenzar con mis letras. Pero no quiero mojarme alrededor de las letras porque si lo hago, no voy a poder trabajar en ellas. Sólo estoy oscureciendo con mucho cuidado algunas secciones. Todo bien. Usando una versión muy aguada del gris de mi Paine, solo voy a entrar y oscurecer algunas pequeñas secciones dentro de las letras, especialmente opuestas a la especialmente opuestas a la Voy a dejar pequeñas secciones de esas letras solas sin pintura en ellas en el lado claro. Secciones poco resaltadas. Voy a permitir que eso se seque antes que haga más trabajo en las letras. Mientras tanto, voy a seguir trabajando en algunos valores alrededor de la solapa, la apertura. Oscureciendo secciones aquí, creando un aspecto un poco más simétrico que lo que tenía antes También puedes arreglar tus formas. Si las cosas se ven un poco torpes, un poco desequilibradas o asimétricas, puedes Quiero animarte a que sigas pensando en la estructura y en la fuente de luz, más que intentar copiar todo como está en esa foto de referencia. Claro, puedes mirar esa referencia para ideas y pistas y pequeños recordatorios de qué es qué. No hay nada de malo en tomar decisiones artísticas y decidir empujar más las cosas o dejar las cosas más ligeras siempre y cuando, en términos generales, las relaciones de valor tengan sentido. Ve a oscurecer esto más, todo detrás de esta colgajo También voy a oscurecer los pequeños pies de plástico, las pequeñas secciones de soporte de plástico aquí Cualquier otro pequeño agujero o hendiduras que sientas que necesitas para oscurecer más también se puede oscurecer con tus sartenes más gruesas de color gris o hendiduras que sientas que necesitas para oscurecer más también se puede oscurecer con tus sartenes más gruesas de color gris. Voy a añadir algunos dolores grises en el piral escarlata voy a oscurecer Voy a crear un poco de forma de sombra aquí mismo debajo del piso y también por aquí frente a la fuente de luz. Un poquito por aquí también. El lado de la luz. Creando esas últimas formas rojas más oscuras en la sección roja Tomando un poco de mi agua dolores de bajada grises donde sea que sientas que esas formas resaltadas son un poco demasiado grandes, puedes entrar y agregar algunos dolores de plumón de agua gris en esa zona para hacerlos más pequeños. Otra cosa que me gusta hacer para suavizar el aspecto de grandes reflejos marcados dejados por el líquido enmascarador o para que se vean más pequeños es usar la técnica de fregado suave, entrar con un cepillo limpio y ligeramente húmedo y fregar a lo largo de esos bordes y hacer secado suave con tu toalla absorbente Eso va a activar ese color al menos hasta cierto punto, y vas a por lo menos hacer que esos bordes definidos sean menos visibles. Y a través de introducir un poco de ese color en el resaltado blanco, vas a hacerlo más pequeño. Por supuesto, cuánto eres capaz de activar ese color después de que se haya secado y cuánto puedas fregar va a depender de las cualidades de tinción del pigmento o color específico mano y también del tipo específico de papel que estés usando. Pero sé muy gentil cuando estés usando este tipo de técnica. Muy bien, entonces toda la pequeña solapa de apertura aquí abajo con las letras está completamente seca. Lo que voy a hacer es que voy a tomar mi pincel redondo talla cero y usando mis dolores grises, voy a empezar a agregar pequeñas formas de sombra estrechas lo largo de los bordes de estas letras. Y estas formas de sombra van a ayudar a levantar esas letras y darles un aspecto más elevado. Observe cómo no voy a entrar y crear un contorno gris oscuro alrededor de todas estas letras. Simplemente oscureciendo a lo largo de algunas secciones de estos bordes, enfocándose especialmente en las sombras que se crearían opuestas a la fuente de luz Si entro y creo contornos alrededor de la totalidad de estas formas de letras, eso va a llevar a la planitud. Recuerda que lo que estás pintando son formas de sombra, y no hay contornos en el realismo. También me estoy asegurando de que el gris en el que estoy pintando no se vea súper marcado en los grises de fondo que ya he desarrollado Si tienes un valor gris muy claro desarrollado a lo largo esta pequeña sección de solapa de apertura y pintas en formas de gris grueso muy oscuro sobre eso, eso va a lucir súper marcado y contrastante. Siempre me dirijo incrementalmente hacia esos oscuros más oscuros Si tengo que crear un tono o valor puente antes de agregar y hacer que esas formas de sombra más oscuras sucedan, voy a seguir adelante y crear esa forma de tono puente Cualquier otro oscurecimiento final que puedas necesitar hacer alrededor de la solapa con tus gruesas sartenes grises, puedes hacerlo Ya terminé ahí. Usando mi pincel redondo talla ocho, voy a hacer un poco de ablandamiento de estas formas resaltadas. En cualquier lugar donde sientas que los aspectos más destacados son demasiado marcados, demasiado grandes, demasiado brillantes, puedes entrar y hacer un lavado suave Esto activará la pintura alrededor de esos reflejos y atraerá o empujará un poco de ese pigmento en el resaltado, haciéndolo más pequeño y haciéndolo más de una forma de valor de luz en lugar de una forma de resaltado más ligera Va a hacer que se vea menos cruda. Puedes hacer esto en cualquier parte tu pintura donde esto esté sucediendo. Solo asegúrate de estar enjuagando completamente esas cerdas del pincel antes de pasar a un área que sea de un color muy diferente De esta manera, puedes evitar confundir las cosas accidentalmente. Voy a dejar solos los reflejos en la sección de vidrio. Voy a arreglar el contorno negro alrededor de la pegatina porque sí tenía algún líquido de enmascaramiento en esa zona. Voy a llevarme algunas de mis pinturas grises. Este es mi pincel redondo talla cuatro y solo voy a arreglar esto con mucho cuidado usando solo la punta de mi pincel. Quiero ablandar este negro más tarde. El negro liso es un poco de aspecto demasiado duro, especialmente en una pintura de acuarela. Quiero que algunas secciones aparezcan grises en vez de negro liso. Plano liso negro. Desarrollando algunos valores más oscuros rápidos aquí mismo en esta pequeña sección superior Es muy rápido, suelto los valores más oscuros ahí. Lo mismo aquí. Abstracto formas irregulares de sombra más oscuras. Y un poco de gris más oscuro. Ese puesto medio. Usando mi mezcla piro escarlata más dolores grises, va a estar agregando un poco de detalle, una pequeña línea, si se quiere, aquí mismo Usando mi talla para pincel redondo, solo voy a desarrollar algunos valores finales más oscuros en las chicles Sólo voy a estar agregando un poco de dolores grises en los mismos colores que estaba usando en las chicles para esos valores más oscuros Sólo voy a estar agregando estos oscuros más oscuros a los chicles en el centro de la pieza Este es un gumball azul que estaba pintando con azul ultramarino Esos valores oscuros que acabo de crear, las formas de sombra más oscuras que acabo de crear fueron pintadas con azul ultramarino más un poquito de Voy a hacer lo mismo en las bolas de goma en el centro de la pieza A Usando savia verde más Dolores grises para los verdes. Puedes suavizar los bordes entrando con un cepillo limpio y ligeramente húmedo si es necesario Un verde más un poquito de gris de Paine aquí Trabajando en los rojos ahora. Así que volvamos a mi piral escarlata más Pains mezcla gris. Sólo quiero asegurarme de que mis bolas de goma no sean planas. Así que volviendo a ver todo como un todo y tratar de notar si tienes alguna chicle de aspecto plano, sobre todo en el centro Si lo haces, intenta entrar y desarrollar al menos un par de valores más, ya sea a través de quitar color, entrar y usar un poco de fregado y levantamiento para eliminar algo de ese color y crear valores más claros, o ya sea a través de agregar color y desarrollar valores más oscuros entrar en los blancos ahora, los de aquí en el centro con los dolores grises, simplemente creando esas formas de sombra más oscuras, empujando esas zonas más oscuras Por último, añadiendo algunos dolores grises al carmesí de lazarina para esos valores más oscuros y los rosados, y solo trabajando en unos pocos Ablandamiento de bordes. Ahora que las bolas de goma están terminadas, finalmente puedo crear esas formas grises finales en el cristal. Entrando con mis alfileres grises en una consistencia de café usando mi pincel redondo talla ocho. Sólo voy a entrar y crear esas formas finales en el cristal. Estoy viendo algunas formas oscuras a lo largo de los bordes ahí en la referencia. Al notar dónde están esos estoy dejando secciones blancas de mi papel solas sin pintar porque esos reflejos, como dije al principio, es importante tener algunos de esos reflejos brillantes en vidrio y metal Dondequiera que quieras suavizar el borde, quita ese color de las cerdas de tu pincel y entra y Va a oscurecerse aquí mismo en el fondo, muy agua abajo gris. Quiero oscurecer esa forma de sombra proyectada muy oscura justo debajo de la máquina Voy a entrar con mi piral escarlata y dolores grises Esta es mi talla ocho cepillo redondo Esta vez, voy a entrar y pintar esta forma de sombra sobre papel seco para que me quede con bordes definidos y tenga un poco más de control. Entonces tengo una forma de casado más grande por aquí. Necesito más. A quitando esa pintura de mis cerdas de pincel, quitando ese exceso de agua, y suavizando este borde Nuevamente, quitando esa pintura de mis cerdas de pincel y suavizando el borde Trabajando en mi forma de sombra fundida. Esto todavía está mojado. Puedo aplicar más color yo suavizando el borde aquí, y eso es todo para la sombra proyectada sobre la mesa. Pequeña cosa que voy a hacer aquí es un poco de levantar en la pegatina para revelar un poquito de ese papel y para que las secciones negras no tengan un aspecto súper duro. Es muy, con mucho cuidado haciendo un poco de levantamiento. Esto ayuda a que esa pegatina se vea menos plana y menos oscura. Esto hará que la pegatina se vea más natural, como si fuera un material más antiguo. Y con eso, ya estamos todos hechos. Sigamos adelante y volvamos a cambiar nuestra agua que podamos pasar a la siguiente parte del proceso. 12. Glaseado rojo final: Todo bien. Y finalmente, vamos a estar trabajando en un último esmalte rojo unificador e iluminador que vamos a estar pintando sobre las secciones metálicas rojas en la máquina y también sobre la Entonces, la diferencia entre capas normales y un esmalte es que cuando estamos acristalando, usamos nuestra pintura en una consistencia de agua hacia abajo. Así que más de una consistencia T para que aún podamos ver todo ese trabajo de valor y las texturas que hemos creado debajo. Se puede considerar un tipo de capas, pero no todas las capas son acristalamiento Es muy, muy importante que todo esté completamente seco cuando entres con este esmalte y asegúrate entrar muy suavemente con tu pincel No quieres empezar a fregar y reactivar esa pintura que ya se ha secado Además, asegúrate de que estás saltando sobre las secciones de resaltado que quieres mantener como resaltados más brillantes Voy a limpiar una sección de mi paleta de mezclas para que solo tenga los colores que quiero en este esmalte final Definitivamente no quiero ningún gris ahí dentro. Voy a usar mi cepillo de seis trapeadores de tamaño grande. Asegúrate de que sea agradable y limpio. Voy a entrar con pirrol escarlata y algo de mi nueva gamboche y un poco Quieres asegurarte de que vas a entrar con una consistencia de té de esta nueva batidora que acabamos crear y no quieres entrar y hacer ningún fregado Esto se va a aplicar súper a la ligera. Asegúrate de que esta sea una consistencia de té. Está muy aguado. Todo lo que voy a hacer es entrar y agregar muy suavemente en este esmalte abrillantador final El objetivo aquí no es encubrirlo todo. Es sólo para iluminar algunas zonas. final Esmalte abrillantador No quiero entrar con demasiada presión. Y empieza a estropear los valores que he creado. Esto es sólo un esmalte muy ligero. Aquí, decido entrar con este color rojo anaranjado que he creado para mi esmalte final y agregar algunas bromas de pincel a la sección de vidrio Esto es solo por un poco de un pop extra de color y más integración con esa repetición de color. Entonces enjuago mi cepillo y solo entro para suavizar algunos bordes para hacer que ese rojo sea un poco más sutil, un poco más suave en el cristal Y voy a hacer lo mismo por la mesa. Repasa esas pequeñas piezas de plástico. Un poquito de levantamiento aquí. Y con eso, todos terminamos con esta máquina de goma de acuarela Siempre es súper satisfactorio quitar la cinta de esos bordes y revelar esos bordes blancos limpios que realmente ayudan a enmarcar la pieza, ¿no? 13. Gracias: Usted tanto por acompañarme en este curso. Realmente espero que lo hayas disfrutado y que hayas aprendido muchos consejos y técnicas nuevos que puedas llevar contigo a futuras pinturas en acuarela. No olvides compartir tu trabajo en la pestaña de proyectos y recursos. Tengo tantas ganas de verlo y ayudar con lo que sea que necesites. No olvides seguirme aquí en Skillshare porque tengo muchos cursos nuevos en proceso para ti y asegúrate de revisar mi canal de YouTube gratis, videos útiles cada semana, videos útiles cada semana, así como mi Instagram para videos más cortos y útiles y publicaciones inspiradoras que te ayudarán a mantenerte consistente con tu práctica Gracias de nuevo por pasar este tiempo creativo conmigo. Que tenga un maravilloso descanso de su día, disfrute de su práctica artística y nos vemos muy, muy pronto.