Ilustración de alimentos en acuarela: pila de panqueques

1. Introducción + bienvenida: Si te encanta pintar alimentos con acuarela. O has estado trabajando en tu ilustración de comida durante algún tiempo. Y te interesa aprender nuevas técnicas y métodos que puedan ayudarte a lograr mejores resultados de manera más consistente. Este curso es para ti. Mi nombre es Erica y soy una artista de medios tradicionales que trabaja con una variedad de diferentes medios de dibujo y pintura Y disfruto desafiándome a mí mismo para dibujar y pintar diferentes tipos de temas, que van desde bodegones hasta animales, paisajes y más. Mi vida cotidiana gira en torno a crear y vender mis obras de arte, así como crear recursos útiles para artistas principiantes e intermedios que comparto a través de mi sitio web, mi canal de Youtube y, por supuesto, mi sitio de membresía Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos creativos y artísticos. Primero como diseñador gráfico en una agencia de publicidad. Luego pasé a trabajar como directora de arte en un ambiente escolar durante muchos años. Y llevo seis años dirigiendo mi propio negocio de arte . Me apasiona mucho seguir creciendo como artista y ayudar y motivar otros para que continúen también en sus caminos artísticos En cada clase, tutorial y curso que comparto, es mi objetivo ser totalmente transparente con lo que sé y mis propias técnicas personales que uso y proporcionar las herramientas que te ayudarán a tener éxito, no solo con la pieza a mano, sino que también puedas llevar contigo a futuras piezas en las que trabajes. Quiero empoderar a otros artistas para que se mantengan en sus caminos y alcancen su máximo potencial. En este curso, te estoy llevando a través todo mi proceso de pintura para esta pila realista de panqueques con arándanos encima que pinté con acuarela He roto mi proceso en fases y cada fase tiene su propia clase. Consideraría este curso apropiado para artistas que han estado pintando con acuarela de manera consistente, al menos desde hace algunos meses. Y esto se debe a que lograr niveles más altos de realismo realmente requiere mayores habilidades de observación Más atención al detalle, al menos una comprensión básica de la mezcla de colores, para que puedas lograr esa amplia gama tanto de valor como de tonalidad requerida para el realismo. Y el proceso va a ser mucho más agradable para ti y podrás llegar a mejores resultados. Ya tienes un buen entendimiento del medio, has practicado lavados básicos, y ya tienes un buen nivel de agua y control de cepillo Si recién estás comenzando con la acuarela, recomendaría encarecidamente que revises mi acuarela one oh one curso que está disponible aquí en skill share. Ese curso cubre toda la información imprescindible sobre acuarela que definitivamente debes conocer como principiante. Y también proporciono ejercicios esenciales que te ayudarán a progresar tus habilidades más rápido. También tengo un curso completo teoría del color aquí sobre compartir habilidades, que recomendaría encarecidamente si recién estás comenzando con cualquier medio de pintura. Es súper minucioso e incluye todo lo que debes conocer como alguien recién comenzando con la mezcla de color y color. Si estás listo para aprender todo sobre mi método acuarela realista, ilustración de alimentos y mis técnicas favoritas que me ayudan a llegar a niveles más altos de realismo manteniendo cualidades pictóricas, entremos. 2. Proyecto del curso: Al final de este curso, habrás completado una ilustración realista en acuarela de una pila de panqueques con arándanos encima He roto mi proceso en seis fases, cada una de las cuales tiene una clase propia. Esta ilustración realista de acuarela fue creada en dos capas, y voy a estar explicando todas mis técnicas favoritas de acuarela que me permiten crear efectos difusos suaves y también detalles más nítidos y cómo hago mis capas para llegar a una sensación creíble de Te explico sobre los colores de pintura que voy a traer y los principales mezcladores de color que voy a usar para desarrollar esa gama tanto de valores como de tonalidades necesarias para el realismo No tienes que usar exactamente los mismos colores de pintura que voy a usar para llegar a grandes resultados. Estaré vislumbrando todos estos colores de pintura en un trozo de papel para ti Que puedas ver cómo se ven y reemplazar los colores que no tengas por algo similar. medida que avanzo por el proceso de pintura, comparto deben conocer consejos que me ayuden a llegar a resultados realistas manteniendo esas cualidades pictóricas que me encantan. También proporciono información imprescindible para acotar acuarela a la vez que evitas sobretrabajar tus pinturas Todo esto es información que podrás llevar contigo a futuras piezas de acuarela en las que decidas trabajar. Para publicar una foto de tu trabajo aquí en Skillshare, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos Una vez que estés dentro, verás este botón morado a la derecha que dice enviar proyecto. Al hacer clic en este botón, serás llevado a una nueva página donde fácilmente podrás subir una foto de tu pieza, así como compartir cualquier pensamiento, experiencia, lucha o pregunta que puedas tener para mí. Aquí, puedes crear un título para tu proyecto y hacer clic en esa sección de contenido más grande debajo. Y si quieres agregar en esa foto al inicio, puedes seguir adelante y dar click en ese ícono de imagen en la parte inferior. Encuentra la foto que quieres compartir en tu computadora o dispositivo, selecciona ese archivo, haz clic en Abrir y se agregará inmediatamente a esta sección de contenido. Entonces bajo tu imagen, comparte cualquier cosa que te gustaría, ya sean luchas, preguntas, victorias, ajá momentos que podrías haber tenido a lo largo de este curso. Cualquier cosa que te gustaría compartir, siempre me encanta saber de ti. En la parte inferior de esta sección de contenido, verás diferentes iconos. Una es para dar formato a tu texto. El otro es agregar emojis, el icono de Adimage, del que acabamos de hablar, y también puedes incrustar link Gratis para agregar aún más fotos si lo deseas. Pueden ser imágenes de proceso, imágenes de suministro. Y por aquí a la derecha, tenemos esta área de previsualización donde esencialmente vemos una miniatura o imagen de portada para tu proyecto Puedes seguir adelante y cambiarla a una imagen de título que hayas creado en un formato más horizontal, o simplemente puedes seguir adelante y dejarla tal cual y que solo sea una sección de recorte de una de las imágenes que hayas subido a tu área de contenido. Depende de ti. Una vez que esté listo, continúe y desplácese hacia arriba. Haga clic en el botón Publicar verde y estará todo listo. Si quieres compartir tu trabajo en Instagram, por favor, asegúrate de etiquetarme en Erica Underscore Lancaster Underscore Art Me encanta ver tu trabajo allá y dar gritos a los alumnos en mis historias Por supuesto, adelante y etiquete también la cuenta de Skillshare. Va muy lejos e inspira a otros estudiantes a compartir su trabajo también Skillshare es un espacio de aprendizaje seguro para que todos sigamos creciendo juntos Así que asegúrate de que estás usando esta galería, y vamos a conectarnos y ayudarnos unos a otros. No puedo esperar a ver su trabajo y ayudar con lo que sea que pueda necesitar. Pasemos a nuestra siguiente clase. 3. Materiales: Voy a estar trabajando en papel de acuarela de arcos. Se trata de papel prensado en frío. Tiene 140 libras de grosor o en peso, y es 100% algodón. Sí corté un par de secciones de mi hoja para que no terminara con demasiado espacio vacío alrededor de mi ilustración. La sábana en la que me vas a ver trabajar es 7.5 "de alto y 10" de ancho. Usé un total de seis colores diferentes línea de acuarela profesional de Windsor y Newton. Y estos colores eran Windsor, limón, siena cruda, siena quemada, azul de Amberes, un lagarto, y carmesí y pinturas grises A medida que avance en mi proceso de pintura, voy a estar vistiendo estos colores para ti, así como los mezcladores de color principales que voy a usar para que veas cómo se ven en papel Y solo puedes reemplazar los colores que no tengas por colores que sí tengas que sean similares a los míos Y tu pintura va a salir genial. Trají un total de cuatro pinceles, pero uno de esos fue para mi colocación de líquido de enmascaramiento, y los otros tres fueron para mi proceso real de pintura en acuarela. Los pinceles de acuarela que traje son pinceles redondos, y sus tamaños eran 1,410.3 Y el otro pincel multimedia más pequeño que traje para mi colocación de líquido de enmascaramiento también era un En la talla uno, utilicé líquido enmascarante incoloro de Windsor y Newton. Este es un gran fluido de enmascaramiento que nunca he tenido problemas. Y en cuanto a mis otros suministros de pintura, tengo un recipiente con agua limpia, un par de mis toallas absorbentes blue scot Usé un rollo de cinta adhesiva normal de 1 "para pegar mi papel de acuarela sobre mi tapete de corte de bloques. Siempre también me aseguro tener un par de trozos de papel de acuarela para probar colores y transluciencias o consistencias Y finalmente, otra cosa que estás viendo en pantalla aquí es mi hoja de papel de calco que utilicé para mi traslado o mi creación de mi boceto preliminar en mi hoja de acuarela. Entonces para esta, rastreé la foto usando mi papel de calco, y luego uso ese papel de calco para hacer mi transferencia y preparar mi boceto preliminar Depende totalmente de usted si le gustaría ir con papel de calco o cualquier otro método de transferencia, pero si está interesado en aprender a usar papel de calco para su proceso de transferencia y cómo preparar ese boceto preliminar antes de saltar a su pintura de acuarela. Tengo una clase completa sobre cómo usar papel de calco para hacer este proceso en mi acuarela uno oh un curso que tienes disponible aquí en habilidad compartir. Esta es una de las clases finales de bonificación. Entonces, si quieres aprender a usar papel de calco para tu transferencia y la preparación de tu boceto preliminar, puedes seguir adelante y verificar ese. Bien, y por último, quiero recordarles que he puesto a disposición algunos descargables junto con este curso Que vas a poder encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos aquí en Compartir habilidades, justo debajo de los videos de la clase, puedes simplemente hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de cualquiera de los videos de la clase. Desplázate un poquito hacia abajo y vas a encontrar un subtítulo que diga, Descargar recursos Este, he puesto a disposición mi boceto de esquema, así que realmente puedes rastrear mi boceto de esquema en lugar de la foto de referencia, porque siempre termino cambiando algunas cosas Y a veces es más fácil trazar sobre el boceto del contorno en lugar de la foto. Pero también estoy adjuntando la foto de referencia de alta resolución para que puedas observar que a medida que avanzas con tu proceso de pintura, también vas a poder encontrar un par de fotos que tomé después de colocar mi líquido de enmascarar. Vas a encontrar una foto de mi ilustración terminada, que eres libre de usar como referencia mientras trabajas. Y por supuesto la lista de suministros con la lista de colores que usé así como enlaces a todos los diferentes artículos que me van a ver usados hoy. 4. Colocación de fluidos de enmascaramiento: Voy a estar poniendo mi líquido enmascarador solo un poquito aquí y allá. Principalmente en los arándanos, el almíbar, y también el plato Para mi colocación de líquido de enmascaramiento. Voy a estar usando este cepillo multimedia barato muy viejo. Esta es una ronda de talla uno. Lo que voy a estar haciendo solo para poder usarlo un poco más, es que voy a estar recubriendo cerdas de mi pincel con un poco de jabón para lavar platos Porque si solo entro en mi líquido de enmascaramiento con mis cerdas de pincel, tal como están, voy a arruinar este pincel y ya no voy a poder usarlo . Todo bien. Mis cerdas de pincel han sido recubiertas. He formado mis cerdas en una bonita punta fina, y he eliminado el exceso de jabón para lavar platos que estaba goteando por esas cerdas de pincel porque no quiero meter demasiada agua en Y solo voy a verter un poco de este líquido enmascarador de Windsor y Newton en esta tapa, que no necesariamente recomendaría usar tu tapa de tu botella de líquido enmascarador como un pequeño recipiente porque líquido enmascarador se seca muy rápido. Y solo puede hacer que abrir la botella del líquido enmascarante sea difícil para ti. Cualquier pequeña tapa de plástico, cualquier cosa así va a funcionar bien. Bien, estoy observando esa foto de referencia y voy a empezar a colocar un poco de líquido enmascarador a la vez, aplicación muy delgada para que pueda secarse rápidamente en las zonas más iluminadas más ligeras que veo en el almíbar Cualquier destaque en los arándanos y también en el plato. En la placa de cerámica, estos aspectos destacados son súper importantes para entrar. Estaré tomando una foto de mi pieza después de haber colocado mi líquido de enmascaramiento en caso de que quieras echarle un vistazo. Pero ahora mismo solo estoy observando esa foto de referencia y solo la estoy colocando holgadamente donde veo esos reflejos ahí Ahora, tus formas resaltadas no tienen que ser exactamente las mismas que las ves en esa foto de referencia. A veces creo pequeños reflejos cuando esas pequeñas secciones no son un resaltado blanco puro sino un valor muy ligero que está perfectamente bien siempre y cuando no te vayas por la borda Siempre y cuando tus formas resaltadas sean irregulares y abstractas, son relativamente similares a lo que estás viendo en esa foto de referencia. En términos de forma, tamaño, y en términos de ubicación, entonces vas a terminar con resultados realistas. Pero definitivamente puedes revisar ese accesorio que voy a estar poniendo tu disposición donde tomé esa foto después de colocar mi líquido enmascarador después de que se haya secado y se haya amarillento un poco para que veas exactamente dónde coloqué mi líquido enmascarador por si tienes curiosidad Bien. Esa sección superior creo que es buena como está. Veo un poco de almíbar en este arándano y este arándano, una pequeña tira de jarabe que está goteando Eso lo he dejado fuera de mi pequeña composición aquí. También estoy tratando de asegurarme de que mis formas de alta luz no sean súper grandes porque eso puede terminar luciendo muy duro al final cuando eliminas ese fluido de enmascaramiento y tengas esa gran forma blanca mostrando. Por supuesto, siempre se puede suavizar el aspecto de esa gran luz blanca alta tan solo reactivar esa pintura un poco con un pincel limpio y ligeramente húmedo y suavizando ese aspecto un La luz está golpeando estos panqueques desde la derecha. En general, si ves la pila de panqueques, la mayoría de los valores más claros están a lo largo del lado derecho, los valores más oscuros están a lo largo del lado izquierdo. Y también se puede decir en la placa de cerámica, hay valores más oscuros por aquí en la placa de cerámica, y hay valores más claros por aquí. Los panqueques se apilan de manera muy irregular. Es difícil de decir, pero definitivamente se puede ver una sombra proyectada más oscura en el frente, por aquí, justo debajo de los panqueques que están cubriendo esa luz e impidiendo que esa luz golpee el panqueque debajo de Pero se puede ver muy claramente la sombra proyectada en la parte inferior izquierda, por aquí en estos arándanos inferiores, la sombra proyectada siempre va a ser opuesta a la fuente de luz Si las sombras proyectadas están en la parte inferior izquierda. Esto significa que la fuente de luz está en la parte superior derecha. Cuando se trata de los reflejos más brillantes, especialmente cuando solo tienes una sola fuente de luz, esos reflejos más ligeros y brillantes van a estar en el lado donde la luz está golpeando los objetos o los sujetos Esto es especialmente fácil de saber si solo hay una sola fuente de luz, si hay múltiples fuentes de luz, o es otra situación de iluminación donde es solo la luz más suave y difusa, entonces la ubicación de una fuente de luz puede no ser tan fácil de decir Pero tenemos que ser muy buenos para notar ese tipo de cosas Porque si no pensamos en esas cosas, nuestro desarrollo de valor a lo largo de la pieza puede terminar por no transmitir el nivel de realismo que estamos buscando porque las cosas simplemente no son consistentes. Por aquí, la sección del plato está detrás los panqueques y la luz es capaz de llegar directamente a esa zona. Puedo ver algunos aspectos destacados por aquí. Esta placa está compuesta por un material reflectante y liso. Los aspectos más destacados también son importantes en la placa que va a estar protegiendo un poco de este labio central frontal o borde de la placa por aquí, un poco por aquí también. Sólo me van a faltar algunos pequeños reflejos aquí y allá en los arándanos y voy a estar todo terminado con mi líquido mascular Bien, entonces los arándanos son un poco más opacos, si se quiere Pero sí quiero incorporar solo algunos pequeños aspectos destacados ahí. A pesar de que no veo reflejos súper brillantes en la foto de referencia, no tengo que agregar reflejos en cada una de ellas. Pero estoy tratando de colocar la forma de resaltado en el lado de la luz mirando hacia la luz. Bien, eso es todo. No quiero ir por la borda con el líquido de enmascaramiento Creo que ya he colocado suficiente. Voy a seguir adelante y verter el líquido enmascarante restante de nuevo en mi botella. Voy a cerrar mi líquido enmascarador, bonito y apretado, y voy a seguir adelante y lavar las cerdas de mi pincel que solo estaba usando para que el líquido de enmascaramiento no seque ahí y arruine completamente esas cerdas Todo bien. Entonces mi líquido de enmascaramiento tiene que secarse completamente antes de comenzar a pintar. Y sabrás que tu líquido de enmascaramiento está seco una vez que se vea un poco amarillento, una película amarilla transparente en tu hoja de acuarela Al menos si estás usando líquido enmascarante incoloro, como yo cuando colocas por primera vez tu líquido enmascarante en tu papel, se ve opaco y lechoso. Y luego a medida que se seca, se vuelve más transparente y amarillento. Y se mantiene un poco pegajoso al tacto, pero ya no es pegajoso 5. Panqueques y sirope de primera capa: Mientras mi líquido de enmascaramiento se seca. Voy a empezar a preparar mis primeras mezclas de colores que voy a necesitar para la primera parte del proceso de pintura. Y estas son las mezclas de colores que voy a usar para las secciones de panqueques que están libres de almíbar y también las secciones de jarabe La forma en que voy a estar haciendo esto es que voy a estar pintando las secciones de panqueque que tienen el jarabe en ellas, por separado de las secciones que no tienen ningún jarabe en ellas. Se nota en la foto de referencia las secciones almibaradas, las partes de los panqueques que están cubiertas almíbar tienen una tonalidad diferente, una tonalidad dorada ligeramente más amarillenta Cuando comparas esas áreas con el tono de las otras partes de los panqueques que no están cubiertas de almíbar, Esas otras partes de esos panqueques que no tienen ningún jarabe no son tan amarillentas, no se ven tan doradas, se ven más como un beige más opaco, sobre todo esas secciones más grandes de los panqueques Las secciones laterales son más blanquecinas. Pero lo que quiero que noten aquí, lo más importante es notar esa diferencia de tonalidad o color entre las áreas de jarabe y las áreas sin jarabe, porque eso va a informar sus elecciones a la hora de elegir los colores que va a usar en sus mezclas de colores para pintar almibaradas versus las áreas no Ambas áreas, tanto las áreas de jarabe las áreas sin jarabe tienen una variedad de valores dentro ellas y vamos a estar desarrollando esos valores. Es muy importante que lo hagamos si vamos por niveles más altos de realismo, pero todo va a bajar a tus elecciones de color. Cuando se trata de las secciones de jarabe, voy a estar usando Windsor Voy a estar desarrollando valores en las secciones almibaradas agregando rawciena a las racienas amarillas limón, la Beijie Brown claro las secciones almibaradas agregando rawciena a las racienas amarillas limón, la Beijie Brown claro. Y voy a estar usando un poco de sienna quemada también en las secciones almibaradas, para que pueda desarrollar un rango valores en las zonas de Cuando se trata de las secciones sin almíbar en ellas, me voy a saltear el Limón Windsor. El primer color que voy a usar es el Raciena Voy a estar trayendo la siena quemada como mi medio tono Y luego para desarrollar valores más oscuros y áreas de sombra, voy a estar agregando en un pequeñín pedacito de dolores grises, lo que me va a ayudar a crearme agregar un poco más de siena quemada para que pueda mostrarles Dolores grises más siena quemada van a crear este café chocolate oscuro profundo Y lo puedo conseguir tan oscuro como quiera hacerlo simplemente agregando un poco más de dolores grises en la mezcla. Un poquito de pinturas grises para que te pueda mostrar aquí, puedes ver como soy capaz de crear un marrón chocolate muy oscuro aquí para ayudarme a desarrollar ese rango de valores que necesito para las áreas que no son almíbar Entonces estos son los colores que voy a estar usando para las zonas de almíbar, Trayendo en bastante limón Windsor. Para que pueda hacer que el matiz en esas áreas generales se vea diferente entre sí. Pero ese rango de valores es importante en ambas áreas. Tienes que tener áreas claras, áreas tono medio y áreas más oscuras en las áreas de jarabe. Y luego las luces, los medios tonos y los oscuros en las áreas que no son almíbar también Voy a seguir adelante y comenzar a crear mis mezcladores de charcos por aquí en mi paleta Esto es simple limón Windsor y luego esta es Sienna cruda. Entonces necesito mi burk Sienna. Bien, así que comencemos. Mi líquido de enmascaramiento está completamente seco y tengo estos dos pinceles a mano. Esta es una ronda de talla diez y esta es una ronda de tamaño tres. Y solo voy a estar cambiando entre ellos dependiendo del tamaño de la forma en la que estoy pintando. Por ejemplo, esta forma estrecha y compleja de aquí. Podría ser útil cambiar a mi pincel más pequeño para pintar eso, pero para mis áreas más grandes, me voy a apegar a usar mi pincel redondo tamaño diez. Simplemente puedes cambiar entre ellos como mejor te parezca, abriéndome camino desde mi color más claro hacia mi color más oscuro usando mi pincel redondo talla diez Voy a seguir adelante y empezar a pintar en esta zona. Asegúrate de que estás observando esa foto de referencia y estás pintando las secciones que tienen el almíbar en ellas. Simplemente broto un poco de agua de mi recipiente y solo uso un poco de agua en mi pincel y solo pintando en un poquito de agua, ablandando este amarillo brillante. Y simultáneamente, porque estoy pasando mis cerdas de pincel sobre esa zona que acabo de pintar con un poco de agua en las cerdas de mi pincel Voy a estar manteniendo esa sección mojada un poco más de tiempo para que luego pueda caer en mi segundo color. Y voy a tener esos bonitos efectos suaves, difusos, porque voy a estar cayendo en el segundo color mientras ese color inicial sigue húmedo Bien, para bajar hasta aquí, ni siquiera he tomado más color de mi paleta. Fue justamente esa primera carga. Entonces solo he estado usando agua en mi pincel. Tomando un poco más de agua, bajando, tirando de ese color todo el camino hacia abajo, pasando mi arbusto de dolor, se eriza sobre todo un par de veces más antes de entrar con mi siguiente color Se puede ver lo ligero que se ve este color porque lo he ablandado tanto con agua y lo he estado tirando hacia abajo para cubrir toda esa forma Ahora que tengo ese bonito brillo uniforme a lo largo toda esta primera forma de jarabe, voy a seguir adelante y tomarme mi pedacito de Siena cruda, que es mi siguiente color Voy a estar cayendo en este color en zonas de sombra que veo. Este es un tono medio, si se quiere. No estoy tratando de cubrir toda esa primera capa de luz brillante. Ese no es el caso en absoluto, recuerden, solo estamos tratando de expandir ese rango de valores. Me estoy enfocando en las pequeñas áreas de medio tono que veo, agarrando un poco más cruda Sienna aquí mismo debajo de los panqueques donde veo un poco de sombra en Oye, no quiero tapar por completo mi amarillo brillante, así que voy a seguir adelante y tomar mi último color antes de dejar que esto se seque. Y sólo voy a estar colocando el color más oscuro en las zonas más oscuras que veo Las pequeñas sombras creadas por los arándanos. Simplemente mantén todo suelto. No hay necesidad de ser demasiado obsesivo conseguir todo exactamente como lo ves en la foto de referencia Vamos a estar oscureciendo ciertas áreas con una segunda capa Y esa segunda capa puedes entrar y crear formas de sombra más oscuras. He hecho toda mi capa inicial ahí. Eso es todo lo que quiero hacer. No he entrado con mi pincel para tratar de fusionar las cosas o suavizar cosas o algo Acabo de caer en mi color con confianza y trato de dejar las cosas al máximo posible Si en este punto del proceso, después de haber caído en todos mis colores, si mi pintura todavía está húmeda e inviable, y quiero entrar para suavizar cualquier pequeña textura para ayudar a fusionar mis colores un poco más o crear gradientes más suaves, algo así, o incluso levantar algo Por ejemplo, aquí, creo que esto se ha expandido un poco demasiado. Puedo usar las cerdas de mi pincel como una pequeña esponja absorbente para hacer un poco de levantamiento Voy a encenderme a mi pincel redondo tamaño tres y voy a estar haciendo exactamente lo mismo para todas mis otras secciones de jarabe más pequeñas, comenzando con mi Windsor Lemon. Voy a hacer esta sección aquí, Esto es demasiado brillante, demasiado saturado. Voy a sumergir mi pincel en mi recipiente, ablandar eso con solo agua en mi pincel, y tirar de ese color hacia la derecha, solo agua en mi pincel Voy a tomar un poco más pintado en esta sección aquí mismo. Estas son formas más pequeñas. Haz tu mejor esfuerzo para mantenerte en la cima del agua. Controla, sírvete tu toalla absorbente. Simplemente puedes tocar la punta de tus cerdas frescas de pintura sobre tu toalla absorbente para eliminar ese exceso de agua Esa es mi primera capa ahí. Pasando al color medio, que es la siena cruda, dejándola caer en áreas de sombra y áreas de tono medio aquí Tratando de dejar ciertas pequeñas secciones donde mi limón windsor es más dominante. No quiero tapar completamente ese limón windsor porque entonces me arriesgo a que no haya suficiente diferencia de tonalidad entre las secciones sin jarabe y las secciones de jarabe. Todo bien. Pasando a mi último color, que es la sienna quemada Y me doy cuenta ahí mismo, las zonas más oscuras están aquí. Lo cual tiene sentido porque hay muchos arándanos bloqueando esa luz para que no golpee esas secciones Sólo un poquito por aquí. Y eso es todo lo que voy a hacer ahí. Yo caigo demasiado. Corro el riesgo de que esa siena quemada cubra demasiado. Hacer un poco de levantamiento antes de dejar que todo se seque. Presionando las cerdas de mi cepillo ahí, creo que absorbí demasiado color Parece demasiado ligero, así que voy a caer un poco más. Pero en Sienna, voy a trabajar en esta zona aquí y luego en esa pequeña y diminuta sección de aquí Quito ese marrón más oscuro de mis cerdas de pincel. Voy a entrar con el simple limón Windsor. De nuevo, solo entrando con agua en mi pincel, suavizando, pasando mis cerdas de pincel sobre esa pequeña forma un par de veces Entrando con la sienna cruda, que es la marrón media, dejándola caer, finalmente entrando con mi sienna quemada, que es la marrón más oscura que estoy usando en las Esta es una forma muy pequeña. Eso es todo lo que voy a hacer, entrar en la sección pequeñita, diminuta, almibarada de aquí mismo Agua en mi pintura con pincel, esa pequeña área, en entrar con alguna Rosana, tan pequeña, haciendo mi mejor esfuerzo para no tapar todo ese limón Windsor además está en el lado de la luz Si entro con el marrón más oscuro, quiero que sea súper mínimo Eso es suficiente. Eso es todo lo que voy a hacer mientras esto. Voy a crear mis mezcladores de color que voy a estar necesitando para las secciones que no sean sirope. Voy a volver a encender a mi talla diez cepillo redondo. Como dije, por mi rango de matiz y valor que voy a estar necesitando para mis secciones sin jarabe. Voy a empezar con la sienna cruda. Voy a pasar a la sienna quemada como mi color medio Entonces voy a estar creando un marrón más oscuro, que va a ser un combo de siena quemada y un poco de dolores grises y no voy a estar usando el limón Winsor Aquí está mi charco burkiena . Entonces por aquí voy a crear el tercer charco que voy a estar usando para las áreas sin almíbar Esto va a tener un poco de dolores grises en él. Mira cuán rápido se oscurecen los grises que burt Sienna. No quería ir con esa oscuridad, no por esta primera capa. Así que sólo voy a añadir un poco más de siena quemada. Crea un marrón chocolate. Creo que eso es bueno. Pruebe sus mezclas de colores en sus trozos de papel acuarela de desecho. Entonces voy a empezar con este panqueque de abajo aquí mismo Esta sección almibarada está casi completamente seca, así que no debería tener ningún sangrado Voy a seguir usando mi pincel redondo talla diez para estas pequeñas áreas. Voy a estar pintando la parte superior del panqueque que es como un marrón más claro y un marrón beige separados de las secciones laterales blanquecino Voy a entrar con mi primer color, que es la sienna cruda, usando la misma técnica que estaba usando antes, donde entro con este primer color y luego solo entro con agua en mi pincel para suavizar Trate de hacer mi camino alrededor de los arándanos, Entrando con solo agua en mi pincel para ablandar que aquí todo esté mojado, pasando mis cerdas de pincel sobre todo un par Bien, ahora entrando con mi color medio, que es la sienna quemada, principalmente estoy cayendo en la siena quemada en las áreas de tono medio y secciones de sombra que Observe un poco de sombras creadas por el panqueque superior en este panqueque inferior Solo deja que tu pintura se fusione. Entrar con un poco de mi marrón más oscuro. Y solo estoy reforzando las zonas más oscuras más cercanas al panqueque encima Eso es todo lo que voy a hacer. Para esa, voy a cambiar a mi pincel más pequeño para pintar en esta pequeña sección de aquí, mi talla tres redonda. Es exactamente el mismo proceso. Lo complicado aquí es no perderse porque accidentalmente puedes empezar a pintar en un costado o una sección blanquecina. Solo ten cuidado con eso y sigue mirando esa foto de referencia. Bien, el primer color se ha pintado al entrar con el color medio, dejándolo caer en las secciones de sombra. Y luego finalmente, el color más oscuro justo más cercano al panqueque superior ahí, entra a hacer cualquier levantamiento que puedas necesitar hacer Si tu marrón más oscuro se ha expandido demasiado y ha cubierto toda esa sección Puedes entrar con un cepillo limpio y ligeramente húmedo y hacer poco de levantamiento para volver a revelar un poco de ese papel. A veces, si el color más oscuro se expande demasiado rápido, va a devorar todos esos valores más ligeros Y entonces va a quedar muy plano porque no tienes valores más claros. Todo bien. Así que sólo voy a seguir subiendo hasta llegar a la cima. Y me voy a asegurar de saltarme esa pequeña sección lateral de los panqueques. Voy a estar pintando eso después eso es mucho más ligero. Y quiero asegurarme de que sí mantengo esas secciones laterales muy ligeras y muy diferentes a las secciones superiores. Entonces solo voy a cambiar a mi talla diez cepillo redondo. Y solo voy a seguir abriéndome paso a través estos usando exactamente la misma técnica. Comienza con la sección aquí. Lo genial de pintar alimentos que tanto me encantan es que muchos de ellos son muy parecidos a pintar objetos orgánicos, entrando con solo agua en mi pincel Ahora son como objetos orgánicos en el sentido de que hay mucha irregularidad e imperfección No, dos panqueques son iguales. Cada panqueque va a tener sus propias irregularidades, sus propias imperfecciones entrando con mi color medio Ahora sucede lo mismo con las frutas y verduras y las flores y los árboles y las nubes y las rocas. Entrando con mi color más oscuro ahora y colocándolo justo en las secciones de sombra más oscuras justo encima de esta forma Cambiando a mi talla tres cepillo redondo entrando con mi racista. Ahí está esa primera capa más ligera entrando con mi color medio, dejándola caer a lo largo de la parte superior de la forma donde habría sombra entrando con mi color más oscuro Pasando a partir de ahí, cambiando de nuevo a mi talla diez cepillo redondo y voy a hacer un poco más de esta mezcla Siena más agua porque me quedé sin asegurarme de que mis charcos tengan las consistencias adecuadas Porque a medida que avanzamos trabajando, estamos metiendo un poco más de agua en nuestros charcos y regarlos poco a poco, aunque eliminemos ese exceso de goteo de agua ofrecemos cerdas de pincel Cada vez que entramos en nuestro contenedor, estamos trayendo al menos un poquito de agua a nuestras mezclas y las estamos regando. Así que quieres asegurarte de estar vigilando tus charcos, en tu paleta y asegurándote que la consistencia es lo que quieres que sean. Bien, entonces entrando con mi primer color, que es el Rosena, echando un vistazo a esa foto de referencia y asegurándome que entiendo la forma en la que voy a estar pintando Entrar con solo agua en mi pincel. Entrando con mi color medio, y luego entrando con mi color más oscuro Usando mi cepillo redondo de tres tamaños más pequeños para esta pequeña forma en el funcionamiento izquierdo, mi cepillo para el dolor se eriza sobre esta forma 23 veces, entrando con mi color medio de la siena quemada, y luego entrando con mi color más oscuro que es la siena quemada, más un poco de dolores, más un poco de Todo sigue húmedo y viable. Si quiero hacer algún ablandamiento, cualquier levantamiento, puedo seguir adelante y hacer eso. Se va a quitar algo de este marrón oscuro que se estaba expandiendo un poco demasiado hacia las zonas de valor más ligero. Pasando al siguiente panqueque, voy a hacer un poco más de mi rowena un pequeño charco aquí Y entrando a la derecha. Se puede ver lo ligero que se ve este color. Siempre quiero ir en luz y translúcida o esa primera capa para que pueda construir mis valores de manera incremental Entrando con mi marrón medio, notando dónde están las áreas de sombra más oscuras, y dejándolo caer en esas Bien. Entrar con mi color más oscuro ahora Y sólo voy a estar dejándolo caer en las zonas más oscuras que veo Entrando para simplemente tirar un poco de este pigmento hacia la izquierda, expandiendo un poco la forma. Quiero suavizar los bordes entre mis colores o valores y un cambio en mi pincel más pequeño cae en un poco más de mi marrón más oscuro en esta área aquí mismo Esta pequeña, diminuta sección de aquí es tan pequeña y está en la sombra, voy a entrar directamente con mi marrón medio que es la sienna quemada Y entonces sólo voy a colocar un poco de mi marrón más oscuro aquí y allá Ahora en el panqueque final, voy a asegurarme de que tengo suficiente de esa siena cruda ahí . Sienna quemada Sienna quemada, más un poquito de dolores, gris. Trabajemos en ese último panqueque empezando por el primer color Tómate tu tiempo. Esta es definitivamente una forma, la más grande que hemos pintado hasta ahora. Tómate tu tiempo con esta zona. Asegúrate de pasar tu pincel, eriza sobre todo varias veces mientras estás pintando en esa primera capa, que puedas mantener las cosas mojadas por más tiempo Bien, la primera capa está hecha, voy a entrar con mi siena quemada Este panqueque superior tiene valores muy oscuros y sentido porque es el panqueque de arriba, no hay nada que lo cubra Esta sección por aquí especialmente, está en el lado de la luz. Bueno, no voy a usar ninguno de mis marrones más oscuros por aquí Podría usar un poquito de él por aquí, pero no voy a estar usando mi marrón más oscuro en la sección Yo solo voy a estar desarrollando una gama muy sutil de aquí una gama muy sutil de valores para que las cosas no sean súper planas, pero quiero mantener las cosas ligeras. Eso es suficiente ahí. Eso es todo lo que voy a hacer. Voy a pasar a pintar estas áreas. Estos son mucho más pequeños, así que voy a usar mi cepillo más pequeño ross. Esta es una sección muy pequeña, acabo de entrar con mis dos primeros colores en esa zona. Y no el más oscuro, pintando la sección en primer color, luego solo un poquito de ese color medio Especialmente aquí junto a los arándanos un poco a lo largo del borde Entonces esta otra zona aquí tendrá un poquito de ese marrón más oscuro Porque este arándano de aquí mismo está creando un poco de sombra, manteniendo las cosas mojadas Entrando con mi color medio, que es la sienna quemada justo aquí junto al arándano, un poco a lo largo del borde, un poco a lo largo del borde del almíbar Y entrando con mi marrón más oscuro para crear un poco de forma de sombra aquí arándano y a lo largo del almíbar Limpiando el borde aquí con un cepillo limpio. Ahora voy a estar pintando en las secciones laterales que dejé. Voy a empezar por el fondo para que pueda darle toda esa oportunidad de secarse. Todo esto aquí está completamente seco. No debería tener ningún sangrado. Voy a estar pintando estas secciones con mi pincel redondo de tres tamaños más pequeños. Lo que voy a estar haciendo por estas secciones de luz, para esta primera capa es que solo voy a estar entrando con un down Rawsiena, Wd Quieres usar una consistencia similar a la T para que esas secciones realmente puedan verse como un color blanquecino. Si vas en demasiado oscuro, demasiado saturado, demasiado grueso. Incluso con tu raciena, que es muy ligera, es probable que esas secciones no se vean blanquecinas. Se verán demasiado similares a las secciones superiores. Asegúrate de que vas bien y la luz se aguó. Sólo voy a estar pintando estas secciones muy rápido, muy flojo No estoy pasando mucho tiempo en estas secciones para nada como lo hice con los demás porque realmente no estoy tratando de desarrollar esa amplia gama de valores como lo estaba haciendo con la parte superior de los panqueques. Sólo quiero poner un poco de matiz de una manera rápida. Y luego con una segunda capa, vamos a estar oscureciendo ciertas pequeñas secciones aquí y allá Tal vez hasta cepillarse un poco en seco, dejando pequeñas motas de papel brillando Se puede ver lo rápido que me estoy moviendo a través de este proceso. No voy a pasar demasiado tiempo en ninguna sola zona. ¿Todo bien? Entonces esta es la primera capa se hace a lo largo de los panqueques, tanto en las áreas de jarabe como en las áreas sin jarabe. Una vez que esto golpee completamente, vamos a volver y vamos a estar empujando esas secciones de sombra más oscuras usando las mezclas de colores más oscuras y oscuras que ya hemos estado usando en estas áreas en esa segunda capa Cuando estamos empujando esas áreas de sombra, creando esas formas abstractas de sombra regulares, eso nos va a ayudar a definir bordes un poco más aquí y allá. Y claro, vamos a estar ampliando ese rango de valores, lo que va a ayudar a que las cosas realmente destaquen y se vean más realistas. Pasemos a trabajar en el plato y los arándanos Entonces así es como se ve mi agua ahora mismo. Se puede ver cómo se ve, algo así como de color naranja, pardusco, Y como vamos a traer azules que son complementarios al naranja y la rueda de colores, es importante que usemos agua limpia y que también mantengamos las cosas organizadas en nuestra paleta. Si el naranja y el azul empiezan entremezclarse porque son colores complementarios, vamos a empezar a crear un color marrón o desaturado Para esta parte del proceso, voy a estar usando esta sección de aquí en mi paleta. Así que piensa en cómo vas a mantener tus colores organizados en tu paleta también. Eso también es importante porque si tus charcos empiezan a filtrarse entre sí, especialmente cuando los colores son muy diferentes o colores complementarios, eso también puede llevar a un lo fangoso o al menos 6. Arándanos + primera capa de plato: Mi agua ha sido cambiada. Y voy a hablar de lo que voy a estar haciendo con mis colores para los arándanos y también para el plato para mis arándanos Voy a estar usando Antwerp Blue por su cuenta, que se ve así. También voy a usar un combo de Antwerp Blue y un lagarding carmesí para crear un poco más de un tono violáceo más de un tono violáceo A veces voy a estar usando azul claro de Amberes y otras veces voy a estar usando un combo de azul antwarp y un lagarto y carmesí para que pueda haber una ligera variedad y matiz Va a hacer que las cosas se vean un poco más realistas, pero también voy a tener versiones más oscuras tanto de mi azul como de mi morado. Para desarrollar ese rango de valores que necesito en esas pequeñas esferas como estructuras en los arándanos También necesito algunos valores más oscuros. Sólo voy a poder ponerme tan oscuro con estos colores. Para eso, voy a estar creando una versión más oscura de ambos agregando un poco de pinturas grises en ambas. Para las secciones de verde azulado en el plato, voy a estar creando una mezcla de colores que es azul antrop y un poco de verde savia para ese color verde azulado, depende totalmente de ti si quieres hacer esta mezcla de color verde, azul turquesa más yendo hacia el lado azul o más yendo hacia el lado Es solo cuestión de cambiar la proporción de tu verde y azul en tu mezcla de colores y usarla de esa manera. También voy a estar creando una versión más oscura de este azul verde. Añadiéndole un poco de pinturas grises, pero esencialmente esos son los colores principales y mezclas principales que vamos a estar usando en los arándanos y en el plato Bien, primero y ante todo, tengo mi azul antropo simple aquí mismo A partir de ahí, voy a crear una mezcla antrop azul más carmesí de Alizarina Esto es Alizarin carmesí de aquí mismo. Quiero un poco más de un azul púrpura. No voy a ir demasiado pesado en el Ellsarine. Un poco más antwrop azul . Bien, genial. Voy a usar anthrop blue con un poco de dolores grises Un poco de dolores grises en mis secciones más oscuras, en algunos de mis arándanos Y entonces voy a usar mi anthrop blue más un lagarto y carmesí más un rayo de pintura para oscurecer zonas de arándanos que oscurecer zonas de arándanos A veces voy a estar pintando arándanos con mi azul y voy a estar cayendo un poquito de morado y viceversa. Cuando se trata de mi azul verde, voy a crear una mezcla de anthrop blue Entonces agrega un poquito de mi verde, que en mi caso es de color verde savia. Voy a agregarle un poco de savia verde y solo jugar con las proporciones hasta llegar a un azul verde que te guste. Creo que eso es bueno para mí. Entonces voy a crear una versión más oscura de eso, justo debajo de ella mezclando el azul de Amberes, el verde savia. Lo adivinaste, duele gris. A medida que avanzo, estoy pensando en la armonía del color y repitiendo colores lo largo de la pieza que siempre va a llevar a resultados más armoniosos e integrados. Estos son los principales mezcladores de color que voy a estar necesitando para mis arándanos y mi plato Voy a estar pintando las secciones blancas en el plato. Esta sección de aquí mismo, el labio, hasta que voy a estar usando mi pincel redondo talla 14 para pintar el plato porque estas son áreas más grandes, igual que lo que he estado haciendo hasta ahora. Primero voy a entrar con mi mezclador de colores más claros y voy a estar pintando eso con una técnica muy similar a la que he estado usando hasta ahora. Porque tengo mi, mi líquido enmascarador ahí bloqueando los reflejos para mí. No tengo que sentir que estoy caminando sobre cáscaras de huevo tratando de protegerlas. Volviendo a donde empecé a correr mis pintores por esa zona varias veces, luego bajando un Saltando las secciones de jarabe, puedo pintar las secciones de sombra que trazé con mi lápiz, pero no quiero pintar las secciones de almíbar Bien. bajar y arriesgar este dibujo en mí, voy a seguir adelante y pintar en algunos valores más oscuros en mi plato para tomar algo de mi mezcla azul verde más oscura. Deja caer eso y sombrea secciones. Voy a seguir bajando, haciendo mi camino alrededor de la parte de almíbar. Esto puedo pintar porque es una sombra creada por el arándano, No es almíbar Y estoy haciendo mi camino alrededor de los arándanos, entrando con solo agua en mi cepillo medida que saco un poco de este pigmento y hacia la derecha, hacia la sección de luz, esto es un poco demasiado ligero. Voy a tomar un poco más de pigmento. Siempre puedo quitar algo de eso haciendo algunos levantamientos si es necesario. Pero necesito trabajar agradable y rápido para que no tenga bordes afilados y textura definidos. Es importante conseguir ese color rápidamente. La sección de aquí también es azul verde, quitando ese color de mi dolor. Empuje ples. Ahora bien, si las cosas siguen mojadas, trabajables por aquí, puedo hacer algunos levantamientos en zonas de valores más ligeros que veo Ponerse un poco de dolores, gris en esto y dejándolo caer en secciones de sombra y simplemente haciendo un poco más de trabajo. Antes de que esto se seque, piense en las sombras creadas por los arándanos Recuerda que la luz está en la parte superior derecha. Y también recuerda que vas a estar entrando con una segunda capa para oscurecer las sombras más oscuras Bien, sólo voy a crear rápidamente un poco más de esto. Anthrop blue plus sap green plus pinturas, mezcla gris. Todo sigue húmedo y viable porque me tomé mi tiempo con esa primera capa y también el ambiente en el que estás trabajando, Ya sea cálido, fresco, seco, húmedo, tienes un ventilador encendido o sistema de calefacción encendido Todas esas cosas tendrán un impacto en rapidez y la lentitud con la que se sequen las cosas. Tengan eso en mente, Esas cosas cambian. Varían día a día. Simplemente intensificando las formas de sombra más oscuras con mi mezcla más oscura aquí antes de que las cosas se sequen. Eso es suficiente para que mi primera capa solo vaya a entrar rápidamente para hacer un poco de levantar algunas áreas más claras que veo, donde el color más oscuro tal vez se ha expandido un poco demasiado. Pero estoy siendo muy suelto sobre esto, limpiando bordes Si quieres, es trabajo más que suficiente para el plato. Por ahora, voy a empezar a trabajar en los arándanos. Los arándanos son, por supuesto, mucho más pequeños. Para esos, voy a estar usando un pincel más pequeño. Voy a volver a mi talla tres redondos y aquí están mis cuatro mezclas de colores para eso. Azul más claro, azul más oscuro, púrpura más claro, púrpura más oscuro. Realmente la misma técnica que he estado usando para todo hasta ahora. Quieres ir en agradable y ligero. Al principio, fíjate como estoy sacando mi pintura del borde de mi charco, y solo saqué un poquito de agua al charco para regarla un poco más porque no quiero entrar súper saturada y espesa Porque si hago eso, voy a estar deshaciéndome de mis valores más claros, entrando con solo agua en mi pincel. Quiero ir en bonito y traslúcido y regar hacia abajo. Observe lo ligero que es eso. Eso es simplemente azul claro de Amberes que se ha aguado. Voy a entrar con un poco más de mi azul Antrop en un estado un poco más saturado Un poco de un estado más grueso ahora estoy tomando mi pigmento del centro del charco Entonces entro con mi azul más oscuro, que tiene un poco de dolores grises en él. Voy a estar moviéndome por mis arándanos de esa misma manera Primera pintura en mi azul más claro. Si notas que entras con demasiado pigmento de inmediato, quita ese pigmento de tu pincel, cerdas y entra con solo un poquito de agua en tu pincel para suavizar ese color. Mira lo ligero que es eso. Entonces puedes entrar con tu azul en un estado ligeramente más saturado, más grueso para oscurecer los medios tonos, por así decirlo Entonces puedes entrar con tu azul más oscuro. Voy a intensificar los oscuros opuestos a la fuente de luz Si quieres hacer algún levantamiento, puedes hacerlo mientras tu pintura aún esté mojada. Voy a estar entrando con mis morados por otros dos, lo mismo Primero tomo mi púrpura del borde del charco, entrando con solo agua en mi pincel y metiendo en esa bonita luz, pálida primera capa para que pueda trabajar hacia mis valores más oscuros y mis secciones de sombra más profundas, tomando un poco más de mi púrpura de esa sección central del charco que era mucha Estas son formas pequeñas. Voy a quitar un poco de ese pigmento de esa sección de estrella superior. Voy a estar pintando más tarde. Ahora, voy a entrar con mi morado más oscuro que tiene las pinturas grises en él. Y voy a colocarlo a lo largo del borde inferior. Observe qué arándanos tienen esa sección de estrella pequeña superior que muestra Y trata de dejar esa sección superior muy ligera y muy translúcida. Porque vamos a estar pintando eso más tarde, haciendo un poco de levantamiento aquí. Pasando a partir de ahí, voy a pintar otra morada. Estoy tratando de saltarme entre mis arándanos. No quiero empezar a pintar uno que esté justo al lado de otro en el que acabo de pintar porque mi color va a empezar a fusionarse y no busco sangrar en este momento Voy a pintar en algunos arándanos con ambos colores, tener esos colores entremezclados Y algunas de ellas, ahí está mi primera capa pintada con mi azul Amberes. Voy a entrar con un poco de púrpura. Voy a colocar mi morado en esas zonas más oscuras. Entonces voy a tomar algo de mi morado más oscuro y simplemente dejarlo caer en secciones de sombra que veo tratando de dejar esa pequeña sección de estrella superior clara. Voy a estar pintando eso más tarde. Voy a seguir adelante así hasta que termine de pintar todos mis arándanos Siéntete libre de usar tu azul, tu morado ambos. Lo importante aquí es que todos tus arándanos tengan áreas más claras, tonos medios. Y luego más adelante, vamos a estar empujando a los oscuros más oscuros Este proceso se trata realmente de trabajar desde valores de luz hacia valores más oscuros. Lo que me está ayudando muchísimo aquí es pensar la estructura esférica de estos pequeños arándanos Y también pensando realmente en cómo estos arándanos se superponen entre sí y crean sombras entre sí No tengo que conseguir todo exactamente como lo veo en la foto de referencia para llegar a mayores niveles de realismo. Pero es importante pensar la tridimensionalidad de lo que sea que estés pintando y pensando en cómo funcionan la luz y la sombra Dondequiera que tenga sentido que haya sombra, es donde estoy aplicando más de mi pigmento. Al oscurecer, trato de mantener esas secciones donde la luz está golpeando más clara en valor o más translúcida o más pálida Voy a seguir trabajando en esto tranquilamente. Si algunos de tus arándanos se fusionan visualmente en esta primera capa, no te preocupes porque cuál es la segunda capa vas a estar empujando esas formas de sombra más oscuras entre tus arándanos y eso los va a separar Nuevamente, haciendo visualmente un poco de levantamiento aquí para esta pintura se seca y aquí tratando desarrollar al menos un poco de una gama de valores en todos mis arándanos Y tratando de mantener esa pequeña sección de estrellas si se está mostrando muy, muy ligera y translúcida. Asegurándome de que cuando creo más de mis diferentes mezclas de colores, tomo el color que tengo planeado usar, no traer accidentalmente otro azul que podría hacer que las cosas se vean un poco apagadas. Al final, comenzamos a usar un azul diferente o un rojo diferente. Para el morado, tuve un poco de sangrado, así que entré con un pincel ligeramente húmedo para absorber algo de esa pintura que comenzó a algo de esa pintura que comenzó fusionarse con mi anterior arándano A veces pienso que los arándanos están secos pero en realidad no están completamente Obtener un poco de sangrado sucediendo El color del agua siempre se va a expandir cuando el papel está mojado, ¿recuerdas eso? Bien, casi terminé con estos arándanos arriba. Pequeñas, diminutas secciones de arándanos que se muestran detrás de éste Así que las pinté todas a la vez. ¿Ves esta mancha sangrante de aquí? Sólo voy a repasar eso otra vez con un cepillo limpio y ya puedes ver como me quedé con un poco de chapota ahí Lo arreglaré después con mi segunda capa. Si trato de arreglarlo ahora mismo, sólo voy a tener más sangrado y va a parecer un desastre. Es muy importante que cuando estés trabajando con acuarela, solo sepas cuándo parar y cuándo dejar que ese papel se seque completamente. Arreglar pequeños errores como ese con otra capa capa está adentro. Toma un poco de mi morado, déjalo caer aquí y allá. Después entrando con mi azul oscuro, luego dejando caer ese azul oscuro en secciones de sombra oscura. Voy a estar trabajando primero en los arándanos de fondo. Voy a hacer más de mis mezclas de colores que solo estaba usando porque me estoy quedando sin ántropo liso azul azul más dolores grises Mi púrpura que es una mezcla de azul antropo y carmesí de alizarina Y luego justo debajo de él, azul antropo más carmesí alizarina Con mi pincel redondo talla tres a mano, voy a seguir adelante y usar exactamente la misma técnica que estaba usando para los arándanos superiores En estos inferiores, color más claro, medio tono, el color más oscuro, es un poco demasiado Voy a entrar y levantando, me estoy saltando algunos para poder darle a eso la oportunidad secar Azul de Amberes en un estado un poco más saturado En Amberes el azul pinta gris. Puedo pintar este de aquí porque estos están separados por un poco de forma de fluido de enmascaramiento. Mi color no se va a fusionar. Voy a usar un poco de morado en esta. Morado más oscuro entrando con un poco de púrpura por aquí. Pintar en esa luz, primera capa, ligera y translúcida, entrando con un poco más de púrpura. Agregándolo a los tonos medios púrpura, y agregándolo a los oscuros más oscuros que veo, profundas y oscuras Si necesitas hacer algún levantamiento, puedes seguir adelante y hacerlo. Bien. Haciendo mi camino de regreso. Entrando con mi azul, este es bastante oscuro porque está detrás de la pila de panqueques. Necesito pintar en esa pequeña sección de almíbar de ahí. Eso lo haré en un poco más oscuro azul. Tiene las pinturas grises en ella, entrando con el morado. Ahora, solo pintando en algún color, luego solo entrando con un poquito de agua para ablandar ese color Entrando con más púrpura, creando un poco de tono medio, púrpura más oscuro que tiene las pinturas grises en él, Limpiando los bordes un poco aquí, salí un poco de esa forma de arándano Voy a usar mi toalla absorbente y solo hacer un poco de levantamiento, presionando mi toalla absorbente a lo largo del borde donde tuve ese sangrado sucediendo. Y sólo voy a dejar que sea porque ese papel alrededor del arándano aún está húmedo. Y si empiezo a colocar más color, sólo va a seguir expandiéndose y metiendo en ese azul-verde. Lo voy a dejar como está por ahora y voy a arreglarlo después. Entrando con algo de azul Termina mis arándanos por aquí Azul antp liso. Un poco de consistencia más pesada. Y luego el azul de Amberes más oscuro levanta aquí donde veo la estrella. Donde quiero pintar un poco más de detalle después. Entonces tengo este de aquí que se asoma por detrás Este otro que ya había pintado necesita muy poca pintura en esa zona. Necesito muy poca pintura aquí porque es una forma muy pequeña. Ahí tengo que estar al tanto del control del agua. Voy a ver si puedo colocar un poco más de púrpura aquí. Ahora mismo, este arándano de aquí se ve muy plano porque tuve que absorber mucha de esa pintura Sólo voy a pintar un poco más, suavizar un poco el borde y lo voy a dejar Todo bien. Terminé con esa primera capa en todos mis arándanos Lo siguiente que voy a hacer es que voy a añadir un poco de un gris muy claro en las secciones blancas de mi plato. No puedo dejar esas secciones blancas planas blancas porque va a llevar a aplanamiento y no mucho realismo Entonces, lo que voy a hacer, voy a usar algunos pinos grises y solo voy a agregar pinos grises bastante esta mezcla azul-verde para que se vea principalmente como un gris pinos con tal vez un poquito, pequeñito poquito de azul verde en ella Estas secciones son de color blanco. Cuando estás pintando cosas blancas con acuarela, ya sean animales u objetos, realmente quieres asegurarte de que estás usando tu color en un estado muy, muy aguado porque estamos incorporando la blancura del papel para ayudarnos a crear ese color blanco Si pintamos todo con gris, va a parecer una cosa gris. Como un objeto gris, pelaje o plumas grises o cualquiera que sea el caso. Quieres tener cuidado con ir súper ligero y regar una T como consistencia. Y no vamos a estar encubriendo todo el papel de esa zona. Vamos a dejar un montón de ese papel brillando a través. Observe esa foto de referencia y observe dónde están los grises Voy a usar mi cepillo redondo talla 14 porque me va a ayudar a ir suelto y rápido. Eso es un poco demasiado azul. Estoy agregando un poco más de pinturas, grises a la mezcla. Rigiéndolo justo aquí al lado del labio, veo un poquito de gris. Voy a quitar ese color de las cerdas de mi pincel Y voy a entrar y suavizar bastante ese gris, mientras todavía está húmedo para crear un aspecto un poco curvo aquí Ahí es principalmente donde estoy colocando el gris. Y estoy dejando toda esta sección simplemente libre de color. Observe lo claro que se ve ese gris. Si quieres caer un poco más mientras eso todavía está mojado, puedes dejarlo caer. Pero tómalo lenta e incrementalmente hacia tus colores más oscuros si vas a estar oscureciendo áreas en objetos blancos Ahora bien, esta sección de aquí mismo también está en sombra porque esos son los planos de la placa opuestos a la luz. También quiero ponerme un poco de gris en esa zona. Tan solo pinta eso moverte de mis cerdas de pincel, quitando ese exceso de agua al aplicar mi pincel sobre mi toalla absorbente y suavizando este color, limpiando Voy a caer un poquito más de mi gris, sobre todo porque estos son planos inferiores de la placa que están mirando lejos de la luz, así puedo entrar un poco más liberalmente Por último, voy a estar pintando en el labio superior del plato, muy similar a como lo hice con las secciones laterales de los panqueques usando mi pincel redondo talla tres. Y voy a estar dejando mucho de ese papel blanco brillando sin pintar Y sólo voy a estar entrando con gris azul muy aguado que acabo de crear Y apenas pintando eso en muy rápido, muy flojo. Comenzando por la izquierda, hay líquido enmascarante a lo largo del labio aquí, que me está cubriendo mucho ese papel . Eso es. Antes de seguir adelante, solo voy a pintar rápidamente en esa pequeña sección de almíbar en la que me olvidé pintar antes de cambiarme el agua porque era como un color azul muy grisáceo Entonces no quería que eso afectara mi vitalidad de mis colores que voy a usar para la sección de sirope aquí A pesar de que esta sección de almíbar está muy a la sombra, sí quiero que sea visible. Estoy usando la misma secuencia de colores que estaba usando para mis otras secciones de jarabe. Primero entrando con mi limón Windsor poco de Sienna cruda, que es mi siguiente color Y luego finalmente, necesito un poco de Sienna quemada. 7. Panqueques y sirope de segunda capa: Oficialmente terminamos con la primera capa. A lo largo de toda la pieza. Eso consumió mucho más tiempo que las cosas que vamos a hacer a continuación. Porque esencialmente al principio, estás pintando áreas más grandes. Las áreas generales más grandes es lo que estás pintando. Y luego a medida que avanzas, tus formas o áreas que estás pintando se hacen cada vez más pequeñas porque realmente solo estás pintando en las formas de sombra. Lo que voy a pasar a hacer ahora es que voy a estar empujando las formas de sombra más oscuras del almíbar porque vamos a estar enfocándonos en empujar los medios tonos más oscuros y los oscuros más oscuros Realmente solo voy a estar usando mis colores más oscuros que creé para el área que tengo a mano. Cuando se trata del almíbar, los colores más oscuros que estaba usando eran la sienna cruda y la siena quemada Por eso creé más de esos dos. De vuelta a mi talla tres brocha redonda, comenzando con el almíbar. Voy a entrar con mi primer cuadro de color medio en esa forma abstracta de sombra irregular, similar a lo que veo en esa foto de referencia. Entonces si siento que necesito, dejo caer algo de mi siena quemada, que es el color más oscuro que estaba usando en ciertas áreas para oscurecerlas aún más, suavizando el borde ahí Primero estoy pintando en las formas crudas de sienna y luego entro con algunas de mis bert sienna en las áreas más oscuras Pero realmente estoy tratando de mantenerme alejado del aspecto de los contornos. Y no quiero oscurecer cosas que ya no necesitan oscurecerse A veces solo necesito entrar con la siena cruda ablandando el borde aquí Porque ahora estoy pintando sobre papel seco, me están quedando con bordes duros definidos alrededor estas formas en las que estoy pintando. Si alguna vez quiero entrar y suavizar un borde, hacer que se vea menos crudo, solo quito esa pintura de las cerdas de mi pincel, y entro con un pincel más limpio, ligeramente húmedo y paso las cerdas de mi pincel sobre ese borde que estoy y entro con un pincel más limpio, ligeramente húmedo y paso las cerdas de mi pincel sobre ese borde que Piensa en el volumen aquí creado por el almíbar. Se puede ver como al agregar un poco de un valor más oscuro aquí a lo largo del borde, levanté el almíbar y le di una sensación de volumen. Bien, estoy bajando. Primero entrando con la sienna cruda. Después la siena quemada, tratando de intensificar las sombras aquí detrás del almíbar Quitando esa pintura de mi pincel, cerdas y suavizando el borde Hay un par de manchas oscuras en esta parte del almíbar, así que voy a entrar con mi marrón oscuro que creé para las secciones que no son almíbar. Es una mezcla de siena quemada y dolores grises. Y voy a estar dejando caer un poco de este color en esas zonas solo porque son muy oscuras. En esa foto, utilizo ese marrón oscuro entre los panqueques donde habría sombra. Esto es importante porque somos capaces de ver a través del almíbar, así podríamos ver esas áreas de sombra entre estos panqueques. También puedes usar el color más oscuro, sobre todo aquí abajo. Eso es suficiente. Eso es. No quiero ir demasiado oscuro en las secciones de almíbar. Bien. Entonces ahora voy a trabajar en crear algunas secciones de sombra en las partes sin jarabe de los panqueques. Los colores que estaba usando para estas áreas son mi siena cruda, siena quemada y siena quemada más Pero ahora solo voy a estar usando estos dos porque solo estoy trabajando en medios tonos y oscuridad oscura Voy a entrar con el color más claro de los dos primero, comenzando con este en la parte inferior. Se puede ver esto como entrar y reforzar esas áreas profundas de tono medio y las áreas de sombra más profundas. La segunda capa, no estoy tratando de cubrir las áreas de valor más claro, solo estoy empujando esas áreas de valor más oscuras realmente viendo estas formas en las que estoy pintando como formas abstractas, irregulares de sombra suavizando el borde y luego voy a entrar con mi marrón más oscuro Tiene las pinturas grises en él. No quiero que mi marrón oscuro se vea súper gris porque eso podría llevar a un efecto quemado y no quiero que esto se vea quemado. Asegúrate de que tu mezcla de colores oscuros se vea como un marrón oscuro y no un gris. Esencialmente, estás pintando en tu color medio para intensificar esa sección de sombra más oscura Y entonces estás suavizando el borde inferior. Entonces solo estás cayendo en el marrón más oscuro a lo largo del borde superior Esa es esa siena quemada en. Quito esa sienna quemada de mis cerdas de pincel suavizando el borde inferior y entrando con mi marrón más oscuro para simplemente oscurecer esa Yo sólo voy a seguir avanzando de esa manera, Siena, primera forma abstracta de sombra irregular desaparece por ahí. Quita esa pintura de mi pintura. Cepillar, cerdas, suavizar el borde inferior. Toma un poco de mi marrón más oscuro y coloca solo un poquito aquí y allá para intensificar las sombras más cercanas al panqueque en la parte superior puede intensificar algunas sombras por aquí también Burt Siena. Primero suaviza el borde, entra con un poco del marrón más oscuro, solo aquí y allá, y pasa a la siguiente pintura en esa forma de sombra Con el color medio suavizar, el borde inferior, entra con el color más oscuro, entra con el color medio Observe lo abstractas que son mis formas de sombra y caen un poco del color más oscuro Llegar a trabajar en la siguiente pintura en mi forma de sombra primero con el color medio desaparece por aquí. Ablandar eso, suavizar el borde, cayendo en un poquito de mi marrón más oscuro Esto se ve muy oscuro en esa foto de referencia. Esa pequeña sección de la izquierda es pequeña, así que solo puedo entrar con un marrón más oscuro para pintar en formas de sombra muy pequeñas, diminutas y diminutas. Y eso es todo. Todo bien. El panqueque superior es mucho el más ligero de todos Está más cerca de la luz. No quiero ir súper oscuro en esa. Voy a añadir un poco de sombra. Aquí bajo la gota de almíbar, para crear un poco de efecto de sombra Y nuevamente, subir para darle más de una mirada levantada. Crea un poco más de una sensación creíble de volumen. Bien, pintado en esas formas de sombra, suavizando el borde inferior. No tienes que suavizar todo, pero si sientes que tus formas de sombra son demasiado duras, entonces podría valer la pena suavizarlas un poco Se cayó en un poco de marrón más oscuro aquí y allá. Por aquí, voy a crear un poco de sombra aquí. Voy a añadir un poco de mi marrón más oscuro aquí mismo Sé que esto es una porción de jarabe, pero esto es muy oscuro. Y tiene sentido porque de todos los arándanos aquí, están creando una sombra en esta zona Así que sí me permití entrar con mi marrón más oscuro aquí, pesar de que es una parte de almíbar. Todo bien. Entonces solo estoy viendo todo como un todo ahora mismo, notando si algo necesita oscurecerse Eso es sólo un poquito de siena quemada en el almíbar de aquí. Es un poco demasiado oscuro. Suavizando eso un poco. Sólo estoy suavizando esto. Esto me parece un poco demasiado duro, colocando un poco de siena quemada aquí en la parte inferior Bien, cuando se trata estas secciones blanquecinas más claras en los laterales, sólo voy a estar oscureciendo un poco de esa tira No sé cómo llamarlo, pero los donuts también tienen eso Casi se puede ver como una forma o una línea aquí. Y lo hice mapear a lápiz, pero todo lo que voy a hacer es agregar un poco de siena quemada a mi ocre amarillo que tuve que usar para esas zonas Voy a simplemente, una manera muy irregular, crear esa ilusión de esa línea. No quiero llamarlo línea porque en realidad es como una forma larga e irregular. Aquí tienes un poquito de Bert Sienna. Pero mira estas más largas formas irregulares que líneas porque si solo vas y pintas una línea entrando con un poquito de Bert Sienna aquí para oscurecer algunas secciones, solo tienes que entrar y pintar una Va a parecer muy antinatural. Siempre es importante que las veas como formas de sombra abstractas e irregulares. Si buscas más de un aspecto creíble pinta en ese color más claro y luego simplemente deja caer un poco del color medio aquí y allá Observe cómo estas formas en las que estoy pintando son más gruesas en algunas secciones y luego más estrechas en otras que solo estoy oscureciendo ciertas secciones con el marrón más oscuro Oye, entrando con mi marrón más oscuro y simplemente creando formas finales muy pequeñas aquí y allá dentro de esas formas largas y más claras para desarrollar un poco de una gama de valores 8. Arándanos + segunda capa de platos: Voy a volver a mis azules y morados. Voy a cambiar mi agua. Lo que hacía antes era entrar con mis dos primeras mezclas de colores en un estado translúcido muy aguado. Y luego usé mis dos primeras mezclas de colores una vez más en un estado menos aguado. Y luego entré con estos dos cuando se trata de desarrollar los medios tonos más oscuros y los oscuros más oscuros en los arándanos, voy a estar entrando enseguida con estos dos en más de un café como consistencia en lugar de una consistencia de Y entonces voy a crear mis oscuros más oscuros con estos dos que tienen las pinturas grises en Pincel redondo tamaño tres, comienza con una pintura morada una pintura en forma de sombra y agregando un poco de detalle en la sección de estrella pequeña en la parte superior del arándano Eliminando eso de mi pincel, cerdas, suavizando bordes de la forma de sombra No tanto la zona estelar, voy a dejarla así. Mi color más oscuro empezó a comer mi color más claro, demasiado. Solo estoy haciendo un poco de levantamiento a la hora de pintar al detalle para esas partes estrella en estos arándanos, las que están mostrando más esta sección Entonces pensando en pintar en las formas de sombra creadas por estas secciones triangulares que están sobresaliendo. No se trata de entrar y pintar una estrella perfecta. Se trata de pensar qué formas de valor más oscuras serían creadas por esas pequeñas secciones triangulares que están sobresaliendo. Estás pintando esas pequeñas formas de sombra o formas de valor poco más oscuras. No todos estos arándanos van a necesitar una segunda capa suavizando el borde Entrando con mi azul más oscuro, suavizar y levantar Volviendo a mis morados. Vas a Fred para hacer zoom en la foto de referencia. Algunos de estos arándanos tienen este agujero circular que muestra Y se puede ver eso en esa foto de referencia, que es opuesta a la sección estrellita en el lado opuesto de la esfera. Eso es lo que estoy pintando ahí mismo, entrando con el púrpura más oscuro, dejándolo caer justo en las sombras, suavizando el borde, cayendo un poco del púrpura más oscuro levantándose aquí. Voy a tener que pintar en la sección de pequeñas estrellas y ésta un poco más tarde porque todo está muy, demasiado húmedo para que yo empiece a pintar. Detalle más nítido, levantando un poco más para suavizar esto, dejando caer algo de mi color azul más oscuro levantando y suavizando y tratando de evitar que la pintura cubra esas áreas de menor valor que ya están ahí Solo estamos buscando empujar esas formas de sombra más oscuras y crear un poco más de voluminoso efecto de esfera pequeña Bien, estoy tratando de crear una forma de sombra que me ayude a transmitir la pequeña estrella en la parte superior de este arándano Cuando se trata de este detalle que podemos ver en algunos de estos arándanos, tratar de reconocer esas formas como simplemente formas abstractas de sombra No vamos a entrar y pintar la, la estrellita. Eres capaz de comunicarlo. Es esa sección simplemente pintando en formas de diferentes valores para esos arándanos que sí muestran esa pequeña sección Podría tener que entrar con una tercera capa para solo esas diminutas formas de sombra diminutas en esas pequeñas secciones de estrellas Pero voy a tener que hacer eso más tarde después de que todo se seque. Entrando con azul, suavizante, azul más oscuro y de vuelta a mi azul medio para crear pequeñas formas abstractas ahí mismo en la parte superior del arándano Voy a dejarlo así . Déjalo secar, Suaviza eso, entra con mi púrpura más oscuro arriba en el borde Bien, pinto en pequeñas formas para esta estrella encima de esta que no pude pintar antes porque todo estaba muy húmedo. No quiero pintar una estrella perfecta ni nada. Es mucho mejor si termina siendo un poco imperfecto Reforzando a los starks más oscuros, tomando algo de mi azul más oscuro, dejándolo caer aquí Esto se ve un poco demasiado perfecto para mí. Sólo voy a entrar y suavizar algunas de estas formas triangulares en las que pinté hacen que se vean un poco más imperfectas Y voy a seguir avanzando. El detalle en estos arándanos detalle y formas de sombra, debería decir, tratar de saltarse algunas Cuando hayas terminado con uno, intenta saltar a otra sección. Porque si no lo haces, vas a correr el riesgo de que tus colores se fusionen. Este es el que tuve antes ese pequeño incidente de splotch Con esta estratización que estoy haciendo ahora mismo, nadie va a ver que se suaviza un poco aquí y voy a suavizar este más oscuro color más oscuro con los Déjalo caer, mira un poco de esa estrella en la parte superior. En esta sólo voy a hacer formas muy irregulares ahí para ayudarme a transmitir esa pequeña sección ahí. Este de aquí. No creo que necesite desarrollar valores más oscuros porque está muy a la luz. Pero solo quiero crear formas pequeñas, diminutas y diminutas. Porque sí veo esa pequeña estrella, pequeña sección oscura de ahí. Veo valores muy oscuros aquí mismo en los arándanos que están detrás de estos Sólo voy a oscurecer esa zona con mi azul oscuro. Es solo cuestión de pensar en qué arándanos se superponen a otros arándanos y oscurecer las áreas de sombra donde tendría sentido También veo algunos valores oscuros aquí mismo. Sólo voy a entrar en algunas de estas pequeñas secciones estelares y oscurecerme aquí y allá con uno de mis colores más oscuros Ya sea el azul más oscuro o el morado más oscuro que tienen las pinturas grises en Y solo voy entrando y oscureciendo vagamente algunas pequeñas formas dentro de las formas que ya he creado No quiero hacer otra cosa porque si sigo empujando esos valores más oscuros y esos detalles, puedo terminar con algo que se ve muy sobrecargado Entonces solo voy a seguir adelante y terminar mi detalle en el fondo, los arándanos ablandando el borde Y entrando con mi azul más oscuro que tiene las pinturas grises en él Solo hice un poco más de mi mezcla de colores de arándanos continúo mis arándanos aquí en la parte inferior, pintando en esas formas de sombra y un poquito de detalle en esa pequeña forma de estrella, suavizando el borde y dejando caer un poco más de uno de mis colores más oscuros Ablandeciendo el color más oscuro opuesto a la luz, vuelta a mi púrpura medio. Este era el arándano con el que tenía problemas antes. Para este de aquí, realmente solo necesito entrar con mi azul más oscuro que tiene los dolores grises en él porque está en la sombra. Es bastante oscuro. Sí necesito oscurecer algunas pequeñas secciones en ese jarabe debajo él para que la luz sea un poco más consistente Ahí estaremos retirando el líquido de enmascaramiento en solo un poco. Simplemente entrando en secciones oscuras y pequeñas. Estas formas de estrella mejoran la forma. En esta estaba un poco apagada antes. Con la segunda capa, realmente puedes fijar bordes, definir las cosas un poco más. Simplemente no lo hagas usando contornos. Hazlo a través de formas abstractas de diferentes valores. Suavizando un poco la forma aquí con un cepillo limpio y ligeramente húmedo. Para terminar la sección spottom, solo voy a crear un poco más de formas de sombra en el propio plato Estoy creando mi azul verde, muy similar a lo que estaba usando antes. Añadiéndole un poquito de pinturas grises en él. Entrando con mi pincel más grande, solo estoy oscureciendo ciertas secciones Quiero empujar un poco más. Voy a ablandar ese borde. El limpio, un cepillo ligeramente húmedo. Este arándano de aquí mismo tiene bastante sombra en esa foto de referencia Sólo voy a agregarlo. Voy a añadir en un poquito más pinturas, grises a mi mezcla. Para oscurecerlo un poco más, déjalo caer, oscurecer la sombra aquí mismo debajo de los panqueques, quitando eso de mi pincel, las cerdas entrando y suavizando cualquier cosa que sienta se ve un poco demasiado cruda, Y continuando con las formas de sombra con mi mezcla de colores azul oscuro verde. Formas de sombra creadas por los arándanos en el plato así como los panqueques en el plato No necesitas suavizar todos los bordes, pero si quieres suavizar algunos bordes, puedes seguir adelante y hacerlo en saber, un poquito más de mi verde azul oscuro ahí mismo, solo un poquito aquí y aquí Voy a dejar esas sombras nítidas y definidas así. Por último, voy a añadir un poco más de mis pinturas, grises a mi mezcla azul-verde. Y sólo voy a pintar en algunas formas de sombra en estos planos que son opuestos a la luz donde habría sombra. Quitando esa pintura de mis cerdas de pincel. Observe que pinté en una forma de sombra más pequeña sobre esa forma más grande de gris claro. Voy a arreglar esa pequeña sección de almíbar ahí, va a hacerla un poco más oscura. Necesito un poco de mi siena quemada y tal vez incluso un poco de siena quemada más dolores grises Porque esa sección está muy a la sombra. A pesar de que en realidad no estaba usando mi marrón más oscuro para mi almíbar Esa sección está muy a la sombra porque quiero mantener la iluminación consistente. Simplemente tiene sentido que también prepare un poco de eso. Todo bien. Esa es la siena quemada, suavizar los bordes entrando con mi marrón más oscuro Ahí está. Me encanta una pequeña y diminuta sección de limón Windsor llano brillando a través 9. Eliminación de líquido de enmascaramiento + detalles finales: Voy a seguir adelante y comenzar a retirar el líquido enmascarante de esta sección superior de aquí. Dale a la sección inferior un poco más de oportunidad de secarse. Sólo voy a estar usando mi pulgar para quitar mi líquido enmascarador. Pero si tienes piel sensible, manos sensibles, siempre puedes usar una pastilla de cemento de goma o incluso una goma de borrar de grafito limpia y suave para eliminar tu líquido enmascarante Asegúrate de que todo esté completamente seco y que tus manos estén muy limpias. Si vas a estar usando tus manos, tu líquido de enmascaramiento debería desprenderse con relativa facilidad. No deberías tener que frotar súper fuerte. Todo mi líquido de enmascaramiento ha sido removido. Mi agua ha sido cambiada por última vez. En esta última fase, realmente estoy viendo algunas cosas a la vez. Estoy viendo todo como un todo, como una composición completa. Y quiero asegurarme de que en su conjunto , todo tenga sentido. Todo tiene el nivel de acabado y detalle y contraste que quiero que tenga. Nada parece inconcluso. Y esencialmente hay algunas cosas que estoy haciendo. Si hay algo que necesite oscurecerse, si necesito empujar el contraste en esas áreas de sombra más profundas y oscuras en cualquier lugar a áreas de sombra más profundas y oscuras en cualquier lugar lo largo de la pieza, sigo adelante y hago eso Si necesito suavizar o hacer resaltar formas que sean muy duras y blancas y distraigan un poco más pequeñas o un poco Sigo adelante y lo hago entrando con poco de fregado suave con el cepillo más limpio y ligeramente húmedo. O entrando y pintando en algún color muy claro y translúcido para hacer que la forma de luz alta sea un poco más pequeña si hay algún borde. Bordes definidos afilados alrededor formas que necesito suavizar un poco Entro con un cepillo limpio y ligeramente húmedo y hago un fregado suave a lo largo de esos bordes Si hay alguna zona que vea un poco demasiado plana y siento que necesito desarrollar un poco más de un tono medio o un oscuro más oscuro Sigo adelante y uso mis diferentes mezclas de colores para hacer eso. Lo primero que voy a hacer es seguir adelante y suavizar algunas de mis formas de alta luz Estoy usando mi cepillo redondo talla diez y con solo un cepillo limpio y ligeramente húmedo, entro y hago un poco de fregado suave en esas formas resaltadas para suavizarlas un Haga su fregado suavemente y sepa cuándo parar porque ciertamente puede comenzar a dañar su papel de color de agua y no hay que devolverlo Al entrar, deberías poder activar ese color al menos un poco activando ese color y empujándolo y tirando de él hacia esas formas de alta luz que deberían ayudarte a que se vean un poco más suaves y no tan duras. Solo asegúrate de que estás trabajando primero en las secciones de almíbar. Los arándanos, no quieres estar entrando y fregando secciones de almíbar con azul en tu pintura Esas son las secciones de almíbar que se hacen ahí. Quité ese amarillo de mis cerdas de pincel y ahora me voy a meter en los arándanos y ablandarme un poco ahí Entrando y suavizando algunas secciones de luz alta en la placa. Frotar suavemente con un cepillo limpio y ligeramente húmedo. Una de las diferencias clave entre el color del agua y otros medios de pintura es que el color del agua puede reactivarse incluso después de que se haya secado Podemos usar eso a nuestro favor, suavizando aquí algunos bordes irregulares. Muy bien, sólo para terminar, voy a estar oscureciendo pequeñas secciones a lo largo de la pieza Sólo voy a estar usando los mismos colores que he estado usando en cada elemento. Limpiando este borde solo un poco. Sólo para terminar, voy a estar oscureciendo pequeñas formas a lo largo de toda la pieza Empujando esas secciones finales, más profundas, más oscuras, tal vez solo agregando un poco más de detalle Solo voy a estar usando los mismos colores que he estado usando todo el tiempo. Versiones más oscuras, donde quiera que tenga sentido, menos es más. En esta última parte del proceso, realmente no queremos empezar a trabajar demasiado la pieza Siempre me interesa llegar a cierto nivel de realismo manteniendo al mismo tiempo las cualidades pictóricas a cierto nivel de flojedad Entrando con mi marrón más oscuro. Una última vez. Bert Siena Dolores Gris. Como estoy pintando en estas formas de sombra oscura entre mis panqueques. Con este marrón más oscuro me estoy asegurando de que no voy a entrar y crear líneas. Ciertas secciones de estas formas son más anchas y otras más estrechas. En algunos puntos ni siquiera se están tocando. Me estoy asegurando de solo empujar esos valores más oscuros donde los veo en esa foto de referencia. Oscureciendo una pequeña sección aquí primero con la siena quemada, luego con el marrón más oscuro tiene los paneles grises en ella No me gustó cómo se veía ahí esa forma de alta luz. Un poco de siena cruda, el borde de ese arándano ahí entrando con un poco de sienna quemada aquí mismo, crea un poco más de definición a lo largo del borde de ese jarabe para que podamos verlo un poco mejor A veces podemos definir formas no pintando la forma en sí, sino pintando una sombra a lo largo de ella. Solo voy a estar agregando un poco de forma con mi sienna quemada a lo largo de algunos de los bordes de mis panqueques Voy a añadir un poco de forma de sombra aquí dentro del almíbar, donde veo formas de sombra oscura a través del almíbar para que haya una continuación. Lo último que voy a hacer es un lavado rápido correcto de color que voy a estar agregando en el almíbar. Voy a volver a mi limón Windsor, hacer un pequeño charco aquí, y estamos buscando una consistencia de té Es bastante aguada. Y solo voy a usar esto en un estado muy bajo. Estoy usando mi pincel redondo talla 14, por cierto. Sólo voy a repasar de nuevo la sección de almíbar, muy flojamente nuevo la sección de almíbar, muy flojamente Realmente no estoy tratando de rellenar la forma, solo estoy repasando ciertas secciones para iluminar este color Y este es un glaseado que realmente va a ayudar a que el almíbar cobre vida y ayudar a que el tono sea más brillante y diferente al matiz que lo rodea En esas secciones sin almíbar en ellas, voy a estar agregando algunas pequeñas formas y marcas en estas secciones blanquecino Con solo la punta de mi pincel más pequeño, mi talla tres. Solo estoy arrastrando mi pincel, creando un poquito de puntitos, pequeñas marcas para que no sean súper lisas de aspecto Y con eso, ya estamos todos hechos. 10. Gracias: Llegaste a este punto. Enhorabuena, realmente espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido muchas cosas nuevas que puedas llevar contigo a futuras obras de arte. No olvides compartir tu trabajo en la pestaña Proyectos y Recursos. No puedo esperar a verla. Y para ayudarte con cualquier pregunta que puedas tener o comentarios que puedas necesitar. No olvides seguirme aquí en el reparto de habilidades porque tengo muchos cursos nuevos vienen por la tubería para ti. Y también asegúrate de revisar todo lo que estoy poniendo a disposición en mi canal de Youtube, Instagram y otra vez en mi sitio web. Porque cada semana estoy compartiendo recursos gratuitos y útiles para artistas. Muchas gracias por acompañarme en esta. Te deseo un maravilloso resto de tu día. Disfruta de tu práctica artística y nos vemos pronto.