Ilustración de alimentos en acuarela: hamburguesa y papas fritas realistas

1. Introducción y bienvenida: Pintar comida con acuarela no solo es súper divertido, sino que también te ayuda a desarrollar habilidades esenciales como mezclar colores, pintar diferentes tipos de texturas, y también simplificar estructuras complejas para sombrearlas de manera más efectiva Entonces, si quieres perfeccionar tus habilidades en alguna de estas áreas clave, o simplemente disfrutas pintando comida tanto como yo, este curso es para ti. Oigan, todos. Mi nombre es Erika, y soy una artista de medios tradicionales que trabaja con diversos medios de dibujo y pintura Mi vida cotidiana gira en torno a crear y vender arte, además de compartir recursos útiles con artistas principiantes e intermedios que buscan crecer, los cuales comparto en mi sitio web, mi canal de YouTube y, por supuesto, mi sitio de membresía Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos creativos y artísticos, primero como diseñadora gráfica, y luego trabajé como directora de arte en un ambiente escolar durante muchos años. Después de algún tiempo trabajando como profesor de arte a nivel local, decidí llevar mi mensaje al espacio en línea para poder ayudar a más personas en todo el mundo, y he estado haciendo crecer mi negocio en línea durante los últimos seis años. Ha sido absolutamente increíble poder llegar a más personas, y me apasiona seguir creciendo como artista, además de seguir animando y guiando a los demás para que ellos también puedan disfrutar de todas las cosas bellas que puede traer perseguir un camino artístico. En este curso, te llevo paso a paso por todo mi proceso de pintura para una pieza realista de ilustración de alimentos en acuarela, que cuenta con una deliciosa hamburguesa jugosa y patatas fritas crujientes Comparto mis técnicas favoritas y explico cómo es exactamente que pongo una capa de acuarela para llegar a un nivel de realismo que disfruto manteniendo las cosas pictóricas y simultáneamente asegurándome de que estoy llegando a ese hermoso resplandor acuarela al final A lo largo de este curso, no solo practicamos técnicas básicas de acuarela como húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y capas para profundidad, sino que damos un paso más allá en temas y técnicas más desafiantes, como traer líquido de enmascaramiento para ayudarnos a proteger formas pequeñas y como traer líquido de enmascaramiento para ayudarnos a proteger formas húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y capas para profundidad, sino que damos un paso más allá en temas y técnicas más desafiantes, como traer líquido de enmascaramiento para ayudarnos a proteger formas pequeñas y reflejos complejos. Pintamos un objeto metálico con reflejos, y a lo largo de este curso, realmente nos estamos enfocando en desarrollar esa amplia gama de valores o tonos necesarios para obtener resultados realistas desde luces hasta tonos medios y oscuros, lo que realmente implica usar nuestras habilidades de observación observando esa foto de referencia para que podamos hacer nuestro mejor esfuerzo para recrear y a lo largo de este curso, realmente nos estamos enfocando en desarrollar esa amplia gama de valores o tonos necesarios para obtener resultados realistas desde luces hasta tonos medios y oscuros, lo que realmente implica usar nuestras habilidades de observación observando esa foto de referencia para que podamos hacer nuestro mejor esfuerzo para recrear esos valores o tonales relaciones en nuestra pintura. Si eres nuevo en la acuarela, recomiendo encarecidamente que revises mi acuarela one oh one curso aquí en Skillshare, donde comparto debes conocer información sobre este medio que lo hace diferente de otros medios de pintura y además proporcionar ejercicios esenciales que te ayudarán a comenzar a desarrollar tu control de agua y pincel Aparte de eso, tengo otros cursos de acuarela más amigables para principiantes disponibles para ti aquí, que te ayudarán a construir habilidades esenciales para que puedas abordar algo como esto con más confianza y mayor éxito. Recomendaría este curso de hamburguesas y papas fritas a artistas que llevan algún tiempo trabajando con acuarela. A lo mejor te consideras intermedio o más avanzado. Tienes un cierto nivel de agua y control de cepillo desarrollado, y tienes práctica con lavados básicos Sigamos adelante y saltemos a nuestra próxima clase donde voy a estar explicando sobre el proyecto del curso que vamos a estar trabajando juntos. 2. Proyecto del curso: Al final de este curso, habrás completado una pieza realista de ilustración de alimentos en acuarela, que presenta una deliciosa hamburguesa jugosa y patatas fritas crujientes medida que avanzas por estas clases, vas a estar ganando tantas herramientas y consejos que te ayudarán a abordar las futuras pinturas gastronómicas con mayor facilidad y disfrute. He dividido mi proceso de pintura en fases, cada una de las cuales tiene su propia clase. Quiero animarte a que te tomes tu tiempo con cada fase. Pase el tiempo que necesite con cada video, volviendo a ciertas partes del video según sea necesario, puede decidir ver el video completo de la clase para ver cómo me muevo a través de esa fase y luego volver y seguir adelante, pero pasar el tiempo que necesite con cada video antes de pasar al siguiente y asegúrese de que está permitiendo que cada capa se seque antes de volver a trabajar. Incluía una clase al principio donde muestro todos mis colores de pintura que voy a traer en un trozo de papel de acuarela para que puedas ver cómo se ven en papel Y también ofrezco alternativas o sustitutos en caso de que no tengas ese color de pintura específico para que de esta manera, puedas prepararte para el éxito He preparado un conjunto de archivos descargables, que vas a poder encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos justo debajo de cualquiera de los videos de la clase Simplemente haz clic en esta pestaña, desplázate un poco hacia abajo y vas a encontrar una sección que se titula Descargar recursos. Haga clic en cualquier archivo que desee descargar y se guardará en su computadora o dispositivo. Vas a encontrar el boceto de esquema que he preparado para ti, que es lo que recomendaría trazar y transferirlo a tu hoja de acuarela. También encontrarás la foto de referencia de alta resolución de esta hamburguesa y papas fritas, que es lo que recomendaría observar a medida que avanzas con el proceso de pintura para que puedas ver cambios de color y valor o tono también texto a medida que avanzas con tus capas Encontrarás una foto que tomé después de haber colocado mi líquido de enmascaramiento por si te gustaría usarlo como referencia ya que estás colocando la tuya propia, una foto de mi pintura terminada, que eres libre de usar como referencia mientras trabajas y tu lista de verificación de suministros, que incluye la lista de colores que voy a traer. Para publicar una foto de tu trabajo aquí en Skillshare, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos Una vez que estés dentro, verás este botón morado a la derecha que dice enviar proyecto. Al hacer clic en este botón, serás llevado a una nueva página donde fácilmente podrás subir una foto de tu pieza, así como compartir cualquier pensamiento, experiencia, lucha o pregunta que puedas tener para mí. Aquí, puedes crear un título para tu proyecto y hacer clic en esa sección de contenido más grande debajo. Y si quieres agregar en esa foto al inicio, puedes seguir adelante y dar click en ese ícono de imagen en la parte inferior. Encuentra la foto que quieres compartir en tu computadora o dispositivo, selecciona ese archivo, haz clic en Abrir y se agregará inmediatamente a esta sección de contenido. Entonces bajo tu imagen, comparte cualquier cosa que te gustaría, ya sean luchas, preguntas, victorias, ajá momentos que podrías haber tenido a lo largo de este curso. Cualquier cosa que te gustaría compartir, siempre me encanta saber de ti. En la parte inferior de esta sección de contenido, verás diferentes íconos. Una es para dar formato a tu texto. El otro es agregar Emojis, el icono de Adimage, del que acabamos de hablar, y también puedes incrustar enlace Gratis para agregar aún más fotos si lo deseas. Pueden ser imágenes de proceso, imágenes de suministro. Y por aquí a la derecha, tenemos esta área de previsualización donde esencialmente vemos una miniatura o imagen de portada para tu proyecto Puedes seguir adelante y cambiarla a una imagen de título que hayas creado en un formato más horizontal. O simplemente puedes seguir adelante y dejarlo como está y que solo sea una sección recortada de una de las imágenes que hayas subido a tu área de contenido. Depende de ti. Una vez que esté listo, continúe y desplácese hacia arriba. Haga clic en el botón verde Publicar, y estará todo listo. Si quieres compartir tu trabajo en Instagram, por favor asegúrate de etiquetarme en Erika Underscore Lancaster Underscore Art Me encanta ver tu trabajo allá y dar gritos a los alumnos en mis historias Y, por supuesto, sigue adelante y etiqueta también la cuenta de Skillshare Recorre un largo camino e inspira a otros alumnos a compartir su trabajo como Skillshare es un espacio de aprendizaje seguro para que todos sigamos creciendo juntos Así que asegúrate de que estás usando esta galería, y vamos a conectarnos y ayudarnos unos a otros. No puedo esperar a ver su trabajo y ayudar con lo que sea que pueda necesitar. Pasemos a nuestra siguiente clase. 3. Materiales: Voy a estar trabajando en una hoja de acuarela prensada en frío, 140 libras o 300 GSM, y esta es 100% algodón. Es muy importante que utilices papel de acuarela que sea adecuado para las técnicas que vamos a traer. Vamos a estar haciendo muchas capas, y también vamos a estar trayendo líquido de enmascaramiento, así como fregado Así que asegúrate de que estás usando papel de acuarela de calidad. El tamaño de la hoja de acuarela en la que me vas a ver trabajar es exactamente 10.1 "de altura por 7.4" de ancho. Voy a estar usando mi set de acuarela que incluye pintura tanto de la línea Profesional de Windsor Newton, como algunas de Daniel Smith. Voy a estar usando un total de nueve colores diferentes, y estos colores son gamboge nuevo, siena cruda, titanato de níquel amarillo limón, siena quemada, verde submarino, ultramarino francés, rojo cadmio, carmesí alzarín y azul prusiano ultramarino francés, rojo cadmio, carmesí alzarín y azul prusiano . No necesitas usar exactamente los mismos colores que voy a usar. Voy a estar sudando todos estos colores para ti en un trozo de papel de acuarela y ofreciendo algunas alternativas antes de que empecemos con el proceso de pintura para que puedas reemplazar lo que no tengas por algo que sea similar Traje un total de ocho cepillos diferentes a lo largo de este proceso, un cepillo de fregona tamaño seis para lavados más grandes, cuatro rondas en tamaños 14, ocho, seis y cero Un cepillo de fregado tamaño ocho. No te preocupes si no tienes uno. Durante mucho tiempo, simplemente usé un cepillo redondo de cerdas más rígidas para hacer cualquier fregado que pudiera necesitar hacer en el camino. Entonces eso está bien. Y también traje un par de cepillos multimedia adicionales más baratos para mi colocación de líquido de enmascaramiento y para tener a mano para fregar extra Coloqué mi líquido de enmascaramiento con un cepillo redondo tamaño cero, y era solo un cepillo viejo más barato que tenía en mi estudio. Nunca recomendaría usar uno de tus buenos pinceles de acuarela o cualquier pincel que realmente disfrutes para colocar tu líquido de enmascaramiento. Voy a explicar lo que hago para mantener protegidas las cerdas de mi pincel Yo uso un cepillo con líquido enmascarante, pero no importa qué método de protección sea el que uses con el tiempo, tus cerdas se dañarán cada vez más Y es por eso que siempre coloco mi líquido enmascarador con herramientas alternativas, como palillos de dientes o pinchos de madera o un cepillo de dientes viejo Pero siempre que tengo que colocarlo con más precisión y necesito usar un cepillo, es muy útil tener a mano pinceles más viejos, más baratos, también. Tener a mano mi contenedor con agua limpia. Por supuesto, siempre eres libre de usar dos o incluso tres contenedores si no quieres tener que cambiar tu agua con tanta frecuencia. Puedes usar un recipiente para enjuagar las cerdas de tu pincel y otro para sacar agua a tus mezclas O para cualquiera de esas técnicas en las que necesitas agua más limpia, tengo algunas de mis toallas absorbentes escocesas azules, que es lo que utilizo para mantenerme al tanto del control del agua Siempre puedes usar cualquier tipo de toalla o incluso toallas de papel de cocina regulares, pero es muy importante tenerlas a la mano. Disfruto mucho estos porque estas toallas son delgadas y sin textura, así puedo entrar y hacer blotting y lifting si es necesario en el camino, y no me quedaré con manchas y textura en mi pintura Tenga a mano algunos trozos de papel de acuarela para probar colores y consistencias en el camino Estoy usando líquido enmascarante incoloro de Windsor y Newton. Tengo mi cinta adhesiva de 1". Esto es lo que uso para pegar mi papel de acuarela sobre mi tapete de corte negro. Si estás nervioso que quitarte cinta de enmascarar al final podría dañar tu hoja de acuarela. Un pequeño consejo que puedo proporcionar es pasar tus trozos de cinta sobre tu ropa un par de veces antes de que la grabes. Ordena debilitar ese adhesivo, y eso hará que sea mucho menos probable que dañes tu papel de acuarela al final cuando lo retires Estoy grabando mi papel de acuarela en mi tapete de corte, que es flexible, y no necesariamente recomendaría usar una estera de corte como tabla de respaldo Es mucho más útil usar una tabla de respaldo más resistente y rígida cuando pintas con acuarela para que puedas hacer cualquier inclinación o rotación a medida que avanzas con el fin de mantener el proceso más cómodo para ti y tal vez incluso usar la gravedad a tu favor cuando estés trabajando en lavados más grandes Debido a que estoy filmando sobre una superficie horizontal plana y realmente no puedo estar moviendo mi pieza cuando estoy filmando un tutorial, realmente no hace mucha diferencia para mí. Pero cuando estoy trabajando en piezas personales de acuarela, sí uso una tabla más rígida Para este, porque sabía que el proceso de pintura iba a llevar mucho tiempo en sí mismo, rastreé mi foto de referencia, y rastreé mi foto de referencia me gusta usar papel de calco para calcar y transferir y preparar mi boceto de contorno en mi hoja de acuarela, pero eres libre de usar el método de transferencia que prefieras, ya sea papel carbón o una caja de luz o cualquier otra cosa que disfrutes. Recomendaría trazar sobre mi boceto de esquema que le estoy proporcionando lugar de la foto de referencia para que el proceso de transferencia sea más fácil y sencillo. No obstante, también estoy adjuntando la foto de referencia de alta resolución, que es lo que recomendaría observar ya que en realidad estás pintando para que veas cambios de color y valores y también texturas. Si estás interesado en aprender a usar papel de calco para tu transferencia y exactamente lo que hago para preparar mi boceto preliminar antes de comenzar con un proceso de pintura en acuarela, recomendaría revisar mi acuarela one oh one curso aquí en Skillshare porque he incluido una clase extra al final donde comparto todo mi proceso paso a paso, y proporciono muchos consejos. suministros que aquí estoy compartiendo, que son un lápiz HB y un lápiz dos B, así como una goma de borrar de grafito suave y una goma de borrar utilizaron suministros que aquí estoy compartiendo, que son un lápiz HB y un lápiz dos B, así como una goma de borrar de grafito suave y una goma de borrar amasable durante el proceso de trazado Sigue adelante y recoge tus suministros, descarga los archivos que estoy poniendo a tu disposición en la pestaña de proyectos y recursos y nos vemos en la siguiente clase. 4. Crear muestras de colores: Voy a usar un total de nueve colores diferentes para esta pintura. Voy a estar sacando todos estos colores para ti aquí mismo y estaremos brindando alternativas En caso de que no tengas estos colores de pintura específicos, solo puedes usar algo que sea similar. El primer color que voy a estar sacando para ti es nuevo La nueva gamboge es de un amarillo cálido, se ve así. Si no tienes gamboge nuevo, puedes usar amarillo indio, amarillo azo níquel, amarillo cadmio profundo, amarillo Hansa profundo, o cualquier amarillo El siguiente color que voy a estar swatching para ti es el sienna crudo, que es un neutro muy claro, neutro, beige dorado marrón neutro que se ve así Si no tienes siena cruda, puedes usar ocre amarillo, amarillo Marte, óxido amarillo, o cualquier cosa similar a El siguiente color que voy a estar escatimando para ti es el titanato de níquel amarillo limón Es un amarillo frío, que se ve así. Y sí quiero mencionar que en realidad no me gustó este titanato de níquel amarillo limón porque es bastante opaco, y realmente silencia los greens que voy a estar creando en mi Vamos a agregar este amarillo fresco a nuestros greens para crear greens más claros para los valores más claros en la lechuga. Y cualquier amarillo limón tradicional probablemente te va a ayudar a llegar a greens más vibrantes y coloridos que los que voy a estar creando por este amarillo que estoy usando. Si no tienes amarillo limón, puedes usar cualquier amarillo frío como Henza amarillo claro o amarillo cadmio El siguiente color que voy a estar sacando para ti es la siena quemada, que es un marrón rojizo cálido. Se ve así. Si no tienes la Sienna Quemada, puedes usar ocre rojo, quinacrodon, naranja El siguiente color que voy a estar sacando para ti es el verde submarino de El verde submarino es un verde bastante oscuro rico, profundo y musgoso de aspecto natural También se considera un verde cálido. Si no tienes verde submarino, puedes usar verde oliva, verde savia, o cualquier cosa similar a eso El siguiente color que voy a estar sacando aquí es un zarine carmesí, que es un rojo frío, y Si no tienes zarine carmesí, puedes usar Alizarina permanente, Pyl carmesí, parmina Pyl carmesí, parmina Pasando a partir de ahí, este siguiente color que voy a ser swetching es el rojo cadmio, que es un rojo que es un Se ve así y lo voy a estar usando para las rodajas de tomate. Si no tienes este rojo, puedes usar Pyl escarlata, lago escarlata, bermellón Y finalmente, también estamos trayendo dos azules, un azul cálido y un azul frío. Este azul de aquí mismo es el ultramarino francés de Windsor Newton ultramarino francés es un azul más cálido y es muy similar al azul ultramarino tradicional La única razón por la que tengo ultramarino francés es porque eso lo que tenían en la tienda de suministros de arte cuando fui a comprar mis colores Pero normalmente solo tengo el azul ultramarino tradicional en mi paleta como mi azul cálido El azul ultramarino es súper versátil. Me encanta por crear grises y también para oscurecer marrones, que es lo que vamos a estar haciendo con este en este cuadro Si no tienes ultramarino francés, ultramarino tradicional, ultramarino profundo, ultramarino más fino, ultramarino permanente, cualquier cosa irá por el estilo te irá bien. Y si absolutamente no tienes azul ultramarino, también podrías usar azul cobalto Y finalmente, aquí está el azul prusiano, que es un azul frío Vamos a estar mezclando azul prusiano y un carmesí zarine para crear nuestro morado para nuestra cebolla Si no tienes azul prusiano, a cualquier azul frío le irá bien, ya sea de tono azul, verde o ¿Todo bien? Y eso es todo por nuestros colores de pintura. 5. Aplicación del líquido de enmascarar: Empecemos con el primer paso en este proceso en el que vamos a estar colocando un poco de líquido de enmascaramiento aquí y allá para algunas texturas para mantener algunas formas destacadas importantes protegidas durante todo el proceso y pequeñas cosas aquí y allá. Sé que en la foto de referencia, realmente no tenemos semillas de sésamo en el pan. Quiero traer algunas semillas de sésamo porque solo pienso que agregará un poco de textura extra e intrast a la pieza Otra cosa que voy a estar enmascarando son algunos destacados importantes aquí en el metal. Es muy importante crear esos reflejos brillantes en superficies metálicas debido a su naturaleza lisa. También voy a estar enmascarando algunos pequeños bordes y resaltes aquí y allá, especialmente a lo largo de la lechuga y en la cebolla y el jitomate. Entonces lo que tengo conmigo aquí mismo es un pincel redondo cero de tamaño muy pequeño. Y este es un cepillo multimedia barato que utilizo para enmascarar la colocación de fluidos. Nunca recomendaría usar tus pinceles de acuarela favoritos para colocar tu líquido de enmascarar porque el líquido de enmascaramiento es látex líquido y dañará esas cerdas con el tiempo, aunque hagas lo que hice aquí, que es cubrir tus cerdas con algún tipo de jabón de lavar, jabón líquido de manos, algo así Cubra sus cerdas con ese jabón, y las protegerá hasta cierto punto Pero incluso con esa protección extra, las cerdas se dañarán con el tiempo Voy a verter un poco de este líquido enmascarador en esta tapa. Este es un líquido enmascarante incoloro de Windsor y Newton. No recomendaría usar la tapa de tu botella de líquido enmascarador para verter tu líquido enmascarante porque se secará a lo largo de los bordes y dificultará tu botella. Abierto. Entonces, si tienes algún otro recipiente pequeño en el que verter tu líquido de enmascaramiento, te recomendaría usar otra cosa. Voy a empezar con las semillas de sésamo y sólo voy a tomar un poco de este líquido enmascarador a la vez y voy a crear pequeñas formas solo aquí y allá. Especialmente en la parte superior del pan. Tengo en mente la variedad cuando estoy enmascarando estas pequeñas formas diminutas Variedad en cuanto a cómo estas formas están rotando o colocadas sobre el pan. También en cuanto a cómo se están agrupando, definitivamente no quieres tener ningún patrón ni colocarlos de una manera muy organizada porque no va a terminar luciendo natural He añadido las formas de semillas de sésamo y también los aspectos más destacados en la copa metálica de la izquierda en su dibujo de contorno. Entonces todo lo que tienes que hacer es llenarlos. Y sé que es difícil ver dónde estoy colocando mi líquido enmascarador en este video porque estoy usando líquido enmascarante incoloro. Pero en los recursos que estoy poniendo a tu disposición como descargas que vas a poder encontrar en la pestaña de proyectos y recursos, encontrarás esta foto que tomé después de haber colocado mi líquido enmascarador, donde he realzado ese aspecto amarillo. De esta manera, podrás ver más fácilmente exactamente dónde he colocado mi líquido de enmascaramiento, y puedes usar esa foto como referencia ya que estás colocando la tuya si así lo deseas. Ángulo tu pincel de diferentes maneras, a veces presiona un poco más hacia abajo, a veces un poco menos Te ayudará a crear una buena variedad en esas pequeñas formas. También quiero tocar un poco a lo largo del borde superior del pan, justo encima de mi línea de lápiz. Solo unos pocos más escasos, semillas de sésamo escasas bajando por la forma del pan Toma un poco de líquido de enmascaramiento a la vez. Eso es suficiente. Ahora voy a seguir adelante y simplemente enmascarar algunas pequeñas formas en la mayonesa. Estos serán los aspectos más destacados más brillantes. Solo estoy haciendo pequeñas formas aquí y allá, abstractas, forma irregular, similar a lo que veo en la foto, pero no estoy tratando de crear una copia al carbón de la foto de referencia. Se trata de una pintura. Es una interpretación. Siempre y cuando esté enmascarando algunas formas resaltadas en la mayonesa, porque cuando pintamos ese color blanquecino, queremos asegurarnos de que estamos trayendo mucho de ese papel como parte de la pieza y dejándolo destapado También veo una forma resaltada en el jitomate. Voy a enmascarar eso. Uno más grande y luego uno más pequeño por aquí solo algunos pequeños resaltan las formas en la cebolla también, formas más delgadas en la cebolla. No todos los valores de luz que ves son reflejos brillantes reales. La mayoría de los valores de luz que ves son en realidad una versión muy ligera del color y no un resaltado brillante. ¿Tienes eso en mente? No tienes que enmascarar cada forma de valor de luz. Aquí veo un punto culminante pequeñito, minúsculo a lo largo del borde superior de la cebolla Quiero asegurarme de mantenerme alejado del aspecto de los contornos. Si solo entras y trazas alrededor de una forma con tu líquido de enmascaramiento, cuando la quites, vas a terminar con un contorno blanco alrededor de esa forma, y eso no va a parecer muy natural. Así que evita los contornos cuando estés buscando resultados realistas. Enmascarar eso. Voy a hacer solo unas pequeñas marcas con mi líquido enmascarador al azar aquí y allá a lo largo de la carne. Estos pequeños reflejos en la carne me van a ayudar a crear esa textura ahí. Menos es más, no hay necesidad de ir por la borda y asegurarse de que las formas más destacadas que estás creando en la carne sean muy, muy pequeñas, casi como pequeñitas especificaciones de líquido de enmascaramiento A veces incluso ayuda a esparcir tus cerdas y simplemente entrar con un poco de movimiento de garabatos Lo último que voy a hacer por la hamburguesa aquí en cuanto a la colocación de mi líquido de enmascaramiento es, sólo voy a repasar algunos bordes de mis formas de lechuga aquí. Debido a que hay tanto solapamiento con las hojas de lechuga, las formas creadas por la lechuga son tan complejas al solo enmascarar algunos bordes aquí y allá, puedo simplificar el proceso por mí mismo y puedo entender mejor lo que estoy pintando. Apenas unos pequeños bordes aquí y allá, no exagere. No estamos tratando de dejar un contorno blanco alrededor de la lechuga ni nada por el estilo. Solo estoy enmascarando algunos pequeños bordes para ayudar a simplificar el proceso de pintura por mí mismo. Queremos que nuestras formas de destaque sean pequeñas. Y cuando se trata del metal, tenemos estas brillantes formas resaltadas que tenemos que asegurarnos de agregar para que podamos crear ese aspecto metálico. He agregado estas formas a tu dibujo de contorno, pero tengo que esbozarlas en. Asegúrate de aplicar tu líquido enmascarante en capas finas para que se seque más rápido. Y sólo voy a enmascarar estas formas. Mis formas son un poco diferentes a las de la foto. A lo largo de este proceso de pintura, vas a escucharme mencionar las palabras abstractas, formas irregulares una y otra vez mientras sigo desarrollando mi capas y mi realismo Y con esto, a lo que me refiero son simplemente formas que están vagamente pintadas que tienen irregularidad a lo largo de ellas, que tienen áreas más amplias y áreas más estrechas Cuando estamos desarrollando el realismo, notar esas formas de valor diferentes que es muy importante notar esas formas de valor diferentes que son abstractas e irregulares, para que podamos hacer que eso suceda en nuestra pintura Es recreando esas formas abstractas, valores irregulares, formas de luz, formas de medios tonos y formas más oscuras que vemos en nuestras fotos de referencia que podemos lograr niveles más altos Pero aléjate de formas geométricas sólidas y en bloques, aléjate de los contornos, mantente alejado de los patrones o formas dibujadas muy perfectas y sigue volviendo a esta idea de que lo que estás pintando son formas abstractas Y siempre y cuando esas formas, su ubicación y su tamaño similares a las de la foto, vas a lograr resultados realistas, sobre todo si tienes en mente que lo que estás pintando es tridimensional, y está siendo afectado por la luz en el ambiente, lo que crea áreas más claras y áreas y sombras más oscuras. Va a hacer un poco de ventaja aquí justo encima de los aspectos más destacados. Con eso, todos terminamos con el fluido de enmascaramiento. Voy a verter el resto de este líquido enmascarador de nuevo en la botella. Voy a ir a enjuagar estas cerdas y dejaremos que todo se seque durante al menos diez a 15 minutos y luego podremos comenzar con el proceso de pintura 6. Pan y papas fritas primera capa: Lo primero que vamos a estar pintando es la primera capa en el pan. Voy a estar usando gamboge nuevo para mi color más claro y brillante. Haces un pequeño charco de gamboge nuevo llano ahí mismo en sienna cruda va a ser mi próximo color meterse en los neutrales aquí. Entonces para esta primera capa, también voy a estar trayendo algo de siena quemada La siena quemada es de color marrón rojizo medio. En esta capa, lo que estoy tratando de hacer es crear mis valores más ligeros en el pan. Ahí vas. Tengo mis pequeños charcos de color que voy a estar usando para esta primera capa, nueva gamboge, siena cruda , siena quemada Voy a comenzar con el color más claro y luego voy a agregar un poco de esto a esto , que voy a usar esto, que voy a agregar un poco de esto en esto para crear un buen rango de valores desde los valores más ligeros y comenzando a meterse en los tonos medios en esta primera capa Ahora, si observas la foto de referencia, la luz está golpeando la hamburguesa y las papas fritas desde la izquierda Observe cómo los reflejos en el metal están a la izquierda. La mayoría de los valores más ligeros, incluso en las papas fritas y en los bollos e incluso los reflejos en las cebollas y el tomate, están a la izquierda de estas estructuras Quiero que tengas esa posición o ubicación de luz en mente mientras desarrollas tus valores lo largo de todos estos diferentes elementos en la disposición de bodegones porque mantener la iluminación consistente es esencial para cualquier nivel de realismo. Voy a estar usando mi pincel redondo talla 14 para esto. Creo que es apropiado para esta talla. Voy a entrar con una consistencia T de mi primer color más claro, que para mí es el nuevo gamboche, consistencia T, muy Con este primer color, voy a empezar justo aquí y solo estoy tratando de desarrollar una capa plana pálida de color a lo largo de todo este moño aquí. Pintar sobre toda esta forma. Y añadiéndole mi pincel se deshilachó sobre todo más una vez porque sé que si sólo repaso todo una vez, me dirijo de izquierda a derecha o cualquiera que sea el caso, para cuando me dirija hacia el borde opuesto, esa primera sección ya va a ser Quieres seguir regresando a esa zona donde empezaste a volver a mojar eso y luego tirar esa pintura, tomar un poco más de agua, tomar un poco más de pintura si es necesario, y rellenar toda esa forma. Voy a bajar por aquí porque esto es B también. ¿Correcto? Trabaja en eso hasta que tengas ese bonito color pálido y veas un bonito brillo uniforme en toda la forma del moño Porque lo que quieres hacer a continuación es que quieres comenzar a desarrollar ese rango de valor en esta área aportando tus otros colores. Voy a entrar con la sienna cruda ahora, más de una consistencia de café esta vez e incluso puedes crear un color puente agregando un poco de tu primer color para mí la nueva gamboge, agrégala a tu primer neutro, agrégala a tu primer neutro, que es la De esta manera, no hay un gran salto de un color a otro. Empiezo a caer en este medio tono donde veo tonos medios en esa foto de referencia Ya estábamos observando cómo la luz está golpeando los objetos desde la izquierda. Esto significa que en general, cuando veo esto al final, quiero valores más claros a la izquierda, valores más oscuros a la derecha, agregue un poco más de siena cruda a mi charco aquí Me estoy poniendo un poco más oscuro y un poco más oscuro a la vez. Yo sí quiero alguna irregularidad incluso en esta zona de luz, así que sí quiero caer algo de mi luz es neutra ahí para crear alguna irregularidad en mi luz es neutra ahí para crear alguna irregularidad Sé que al final después de haber desarrollado mis capas, voy a tener más valores oscuros a la derecha y valores más claros en general a la izquierda. Entonces ahora voy a seguir adelante y empezar a usar mi tercer color. Nuevamente, puedes agregar un poco de tu color medio a la decoloracion oscura que estás usando en esta capa si tienes miedo de desarrollar demasiado contraste desde el principio. No se trata de crear una copia al carbón de la foto de referencia. Sí, estamos considerando la tridimensionalidad de lo que es lo que estamos pintando, pero no estamos tratando de crear una copia al carbón de la foto de referencia Genial. Mira cómo he logrado desarrollar una buena gama de valores y los valores en última instancia son lo que hace que algo parezca realista. Por lo que es fundamental que planifiques los colores que te van a permitir desarrollar esa gama de valores antes de saltar. De lo contrario, vas a estar luchando y tratando de decidir cómo vas a estar desarrollando tus valores a medida que avanzas y las cosas van a empezar a probarte y realmente quiero efectos suaves en esta primera capa Las cosas siguen mojadas y funcionables para mí porque me tomé mi tiempo con esa primera capa de palss Entonces, si quisiera, podría seguir desarrollando mi gama de valores y seguir desarrollando esos tonos medios más oscuros. En este punto, puedo entrar con sienna quemada casi simple y dejarla caer en pequeñas secciones donde estoy buscando empujar el contraste, crear un poco más de una mirada tostada en el pan A veces sólo estoy tocando la punta de mi pincel a mi papel, creando pequeñas pequeñas flores diminutas Si quieres volver a un color anterior, puedes, pero tienes que asegurarte de que tu papel aún esté húmedo y viable No querrás seguir bajando color si tu papel ya está empezando a secarse en ciertas secciones porque puedes crear tiradas traseras. Si entras en la oscuridad demasiado rápido, entra a hacer un poco de levantamiento con las cerdas limpias y solo ligeramente húmedas de tu pincel, o incluso podrías entrar con tu toalla absorbente, hacer un poco de secado en esa zona Voy a hacer exactamente lo mismo en el pan de fondo, comenzando con el nuevo gamboge y abriéndome camino poco a poco hacia el Siena quemado Ir a empezar con mi T consistencia nueva gamboge, voy a llenar toda la forma en, tómate tu tiempo Vuelve a donde empezaste, a mojar esa zona y solo asegúrate de que el color sea agradable y pálido. Consistencia T amarilla. Volviendo a donde empecé, re mojando suavemente. Asegurándome que tengo alguna irregularidad aquí mismo a lo largo del borde superior donde va a estar la lechuga Veo ese bonito brillo uniforme y ese amarillo pálido. Ahora voy a entrar con una sienna más solo un poquito de esa nueva gamboge y cayendo en este color y áreas de sombra que veo en la foto, tomando pistas de la foto pero no tratando de crear una réplica exacta de lo que estoy viendo, permitiendo que la pintura haga suyo y no difuminando demasiado o tratando de manipular demasiado la pintura. o tratando de manipular Tal vez agregue un poco más de su siena cruda antes de entrar con la siena quemada Se trata de conseguir esas transiciones. Se puede ver como tengo bonitos efectos suaves porque he estado trabajando mojado en mojado, cayendo en mis colores mientras la pintura sigue mojada. Entrando con mi siena cruda más la siena quemada. Ahora tengo muchas ganas de enfocarme en esas áreas de sombra. Aquí estoy pensando en cómo la lechuga está creando una sombra en el bollo. Valores más oscuros a la derecha. Tal vez solo un poco de tono medio aquí. Observe cómo tengo algunas pequeñas secciones donde solo la gamboge u lisa está brillando Eso es exactamente lo que quiero. Mejora la forma del moño aquí. Ahora estoy agregando más sienna quemada a la batidora, entrando con una versión más gruesa de la siena quemada y oscureciendo algunas áreas aún más mientras la pintura aún está húmeda Añadiendo algunas sombras haciendo que algunas secciones se vean un poco tostadas Tal vez agregando un poco de sensación de irregularidad a lo largo del pan Al hacer pequeñas flores. Para crear una floración, todo lo que tienes que hacer es tocar la punta de tu pincel a tu papel, permitir que un poco de esa pintura fluya por las cerdas sobre pintura húmeda y eso va a crear un poco Entonces eso es todo para la primera capa en el pan. Tenemos que dejar que eso se seque. Mientras tanto, pasemos a trabajar en otra cosa. Para las papas fritas, vamos a estar usando casi los mismos colores que usamos en el pan. Pero las papas fritas, voy a abordar un poco diferente. Vamos a estar pintando la primera capa en todas ellas a la vez, y luego no es hasta la segunda y tercera capa que realmente abordamos esas papas fritas individualmente y las separamos visualmente. Voy a añadir un poco más de mi simple ugamboge a mi paleta aquí Y quiero entrar una vez más con una t consistencia. Voy a tomar un poco de esta nueva gamboge, agua bonita aquí abajo desde el borde de mi charco, y solo voy a pintar todas estas papas fritas a la vez Todos ellos juntos. Asegúrate de no pintar el papel accidentalmente porque queremos que el papel accidentalmente porque queremos esas formas de papel que podamos ver se vean blanquecinas, si empiezas a pintar amarillo en esas formas así que queremos que se vean blancas, ya no se verán blancas. Volviendo a pasar mis cristales de pincel sobre todo para que toda la forma permanezca mojada por un poco más de tiempo Cuando ves ese brillo uniforme con ese color pálido, quito ese color de las cerdas de mi pincel y entro con siena cruda más un poco Mi objetivo aquí es realmente comenzar a desarrollar un poco de una gama de valores en las papas fritas que estoy trayendo a la mente la estructura tridimensional de las papas fritas incluso en este punto. Debido a que estoy pintando todas las papas fritas juntas, no estoy tratando de desarrollar esos tonos medios más oscuros y los oscuros más oscuros por el momento Voy a dejar los valores en mis papas fritas bastante ligeros en este punto, más ligeros que los que usé por aquí. Quiero algunas áreas con solo la gamboge lisa brillando Otras zonas donde se parece más a una siena cruda, un poco de tono medio más claro, quitan ese color de mis cristales de pincel, quitan ese exceso de agua, y luego solo voy a entrar finalmente con una mezcla de siena quemada y siena No quiero ir demasiado oscuro. Dejando caer en este color donde estarían las áreas de sombra, tal vez donde están las áreas más tostadas también en las papas fritas Solo estoy tratando de desarrollar un poco de rango de valores aquí. No quiero ir demasiado oscuro. Los separaremos más tarde para la segunda capa. Eso es más que suficiente. Yo sólo voy a limpiar algunos bordes aquí. 7. Primera capa de taza de carne y metal: Para la carne, vamos a estar repitiendo la sienna quemada y vamos a estar agregando azul ultramarino a la siena quemada Aquí hay un poco de siena quemada simple y luego por aquí justo al lado de esto, voy a crear un segundo charco de siena quemada El segundo charco se va a oscurecer con un poco Estoy agregando un poco de mi azul ultramarino la siena quemada hasta que me ponga un marrón más oscuro, un marrón chocolatey Cambia y cambia las proporciones de estos colores en tu mezcla hasta obtener un marrón chocolatey Incluso puedes probar tu color en un trozo de papel de acuarela. Voy a usar mi pincel redondo talla ocho y el proceso va a ser muy similar a lo que hemos estado haciendo hasta ahora. Vamos a entrar con el primer color en un estado bastante aguado, como una consistencia T. Si necesitas agregar más agua a tu charco, aconsejo agregar agua a uno de los bordes de tu charco y luego sacar tu pintura de ahí . El proceso es el mismo. Voy a entrar con este primer color, que es la llanura Ave sienna, pintar en toda la forma de esa carne, asegurándome de que no estoy pintando lechuga o queso No quiero marrones en el queso. Entonces una vez que tengamos esa primera capa más pálida en, vamos a desarrollar esos valores más oscuros de manera incremental entrando primero con una versión más gruesa de mi llanura Bird sienna, y luego voy a empezar a entrar con mi marrón más oscuro, que es la siena quemada con el ultramarino Vamos a entrar. Recuerda bajar un poco hacia la derecha. Si eres diestro o hacia la izquierda, si eres zurdo, vuelve a donde empezaste y vuelve a mojar. Haz tu camino hacia abajo un poco más. Vuelve a rehumedecer. Haz tu camino hacia abajo un poco más y vuelve. Intenta mantener un borde irregular a lo largo del fondo ahí donde está la lechuga , probablemente notarás que cambié un poco las formas de la lechuga. Si te metes en la oscuridad, puedes dejar de hacer lo que estás haciendo, hacer un par de inmersiones en tu recipiente con agua para quitar algo de esa pintura de las cerdas de tu pincel y simplemente entrar para suavizar las cosas y suavizar las cosas con más agua en y suavizar las cosas con más agua Solo asegúrate de que no vas a entrar con demasiada agua porque ciertamente puedes empezar a molestar esa pintura, y así es como llegas a estas formas que parecen tener un contorno para ellas, un contorno más oscuro porque estás cayendo demasiada agua y está empujando la pintura hacia los bordes. Se trata de controlar el agua, y la única manera de ser bueno en eso es pintando mucho. Todo bien. Sólo voy a entrar por encima de todo una última vez, asegurándome de que tenga un bonito brillo uniforme Un bonito borde irregular a lo largo de la parte inferior. Se puede ver lo pálido que se ve el color. Eso es lo que quiero para esa primera capa, un color pálido de aspecto plano, un bonito incluso reluciente, agregando un poco más de mi siena quemada en el charco, espesar un poco más, observando esa foto de referencia, observando esa foto de referencia, trayendo a la mente la tridimensionalidad de lo que es que estoy pintando, curvas, rincones, ¿Dónde está teniendo lugar su superposición? ¿Dónde está la lechuga creando una sombra? Y ahí es donde empiezas a oscurecer. Entonces sí vemos valores bastante oscuros en la carne, pero eso no significa que podamos saltarnos creando los valores más claros. Valores más claros y valores más oscuros en ese rango son absolutamente necesarios en todas partes a lo largo de tu pieza si buscas resultados realistas. Mira como solo estoy tocando la punta de mi pincel a mi papel a veces, creando pequeñas flores que ayudan a transmitir esa textura de carne Entrando con mi versión más oscura de mi marrón ahora, que tiene el azul ultramarino en ella Siempre pensando en dar pasos hacia mis valores más oscuros de manera incremental y tocar la punta de mi pincel a mi papel, especialmente en las zonas oscuras ¿Cuáles son las áreas que quiero hacer más ligeras? ¿Cuáles son las áreas que quiero oscurecer? Tratando de no cubrir completamente mi primera capa y manteniendo mis valores más claros en algunas zonas. Ahora voy a ir un poco más oscuro. Me gusta mi carne bien hecha. No quiero que mi carne se vea súper roja y sangrienta ni nada por el estilo, pero sí quiero crear una buena gama de valores. Bien, ahora voy a ir un poco más oscuro. Sienna quemada, añadiendo aún más azul ultramarino. Mucho más oscuro esta vez. Las cosas siguen mojadas y trabajables en esa forma de carne, así puedo entrar y seguir empujando valores Pero todo lo que estoy haciendo aquí es seguir colocando más de mi marrón más oscuro sobre mi capa marrón más clara mientras aún está húmeda Me aseguro de no cubrir demasiado esa primera capa porque sí quiero mantener algunos valores más claros en algunas zonas, y tampoco quiero que la carne se vea quemada Aquí estoy haciendo un poco de levantamiento antes de dejar que todo se seque usando las cerdas limpias y solo ligeramente húmedas de mi pincel como una pequeña esponja absorbente, levantando algo de exceso de color, levantando algo de exceso de color, especialmente en aquellas áreas de carne más cercanas a la luz, continuando recordando la estructura tridimensional y las curvas de esta empanada de carne y esta empanada de carne para darle estructura mediante el desarrollo de luces , tonos medios y oscuros. Hasta que he llegado a un buen rango de valores que creo que es bueno para esta capa. Bien, eso es genial. Voy a dejar eso solo, dejar que eso se seque. Mientras tanto, trabajemos en la primera capa en un metal. Me aseguré de cambiar mi agua antes de trabajar en el metal. Para nuestro gris en todo el metal, vamos a estar usando la misma combinación que estábamos usando en la carne, que es la sienna quemada y el azul ultramarino No obstante, queremos agregar aún más ultramar al marrón hasta que obtengamos un gris Aparte de ese gris, también necesitamos preparar algunos otros colores que se reflejen en el metal. Se nota en la foto de referencia, vemos un poco de rojo creado por las rodajas de tomate, también un poco de verde creado por la lechuga y un poco de beiges y marrones, que son el pan reflejado en el necesitamos preparar esos colores, tenerlos listos para funcionar porque vamos a estar dejando caer esos otros colores en el gris mientras aún está húmedo. Es muy importante que cuando caigas esos otros colores, reflejos sobre el metal, que el gris siga húmedo porque no queremos esas otras formas de color sean nítidas y definidas. Queremos que esos bordes sean suaves. adelante y preparemos los colores que necesitamos primero, comenzando por mi gris, comenzando por la mezcla Bergsiena más azul ultramarino, una buena cantidad de cada color hasta llegar a Ahora mismo, voy por una bonita batidora de color agua abajo, té, la consistencia del café, todavía me parece un poco marrón, así que voy a agregar un poco más azul ultramarino, pruébalo Eso me parece más gris. Lo dejaré así, quitaré ese gris de mis cristales de pincel, quitaré ese exceso de agua Ve a agregar un poco de mi rojo cadmio aquí mismo, que es el color que voy a usar para las rodajas de tomate, rojo cálido Y creando un poco de mi verde que voy a usar para la lechuga, que es verde submarina A lo mejor agrego un poquito de mi amarillo limón solo porque mi verde submarino es bastante oscuro como está Depende del verde que estés usando. Es posible que puedas entrar solo con tu verde liso o puedes entrar con un poco de verde más claro, que también vamos a usar en la lechuga, que es tu verde base más un poco de tu amarillo limón. Y luego aparte de eso, voy a preparar un poco de mi siena cruda aquí con un poco de siena quemada Consigue un color que sea similar al que estaba usando en el pan antes. Entonces tengo esos tres colores que voy a estar usando para las reflexiones. Ahora podemos ir justo en la versión water down de nuestro gris porque estamos usando ultramarino, que es granulado, es probable que vayas a ver que ocurre alguna separación en tu charco y también ocurre alguna separación cuando el gris se está secando en tu papel eso es normal y es un efecto hermoso que va a agregar interés a la pieza, entrando con agua abajo gris y mi talla 14 cepillo redondo. Voy a empezar a pintar en esa primera capa más ligera en todo el metal Y porque he protegido esos reflejos con líquido enmascarante, no tengo que preocuparme por esos. Mojar mi pincel en mi recipiente, suavizar el gris un poco de agua en mi pincel, pasar las cerdas de mi pincel sobre todo un Al igual que con todo lo demás que hemos estado pintando hasta ahora, mi objetivo con esta primera capa es crear un gris claro plano sobre el que voy a estar construyendo. Quiero que esto esté pálido, así que estoy usando el color del agua abajo. Una vez que tenga ese bonito color pálido, voy a empezar a construir algunos valores de gris. Asegúrate de tener un bonito brillo uniforme y una vez que lo hagas, agrega un poco más de azul ultramarino y un poco más de siena quemada en la mezcla, que se acerque al gris que solo estabas Puedes probar tu mezcla de colores en un trozo de papel de acuarela. Se ve bastante cerca. Ahora voy a entrar con una mezcla un poco más espesa. Esto es, yo diría más de una consistencia de café y voy a caer en este gris más oscuro en zonas más oscuras que veo ahí en la referencia. Y justo a lo largo del borde. Veo un poco de un gris más oscuro y a lo largo del costado aquí. Quiero trabajar rápido porque todavía tengo que caer en mis otros colores para mis reflejos. Si quieres hacer algún lifting antes de dejar caer tus otros colores, si sientes que te has ido un poco demasiado oscuro, puedes hacer algo de lifting. Quita ese gris de mis cerdas de painbush, quita ese exceso Ahora voy a entrar con un poco de mi consistencia de café rojo, cayendo un poco de rojo. Quita ese rojo de mis cerdas de cepillo para el dolor, quita ese exceso de agua, tomando algo de mi verde submarino más un poquito del amarillo limón, dejándolo caer ahí Obteniendo un poco más de verde submarino, dejándolo caer, intensificando el Por último, voy a entrar con algo de mi siena cruda más la siena quemada Tratando de crear un poco de sentido de esa reflexión ahí. Voy a cambiarme a un cepillo un poco más pequeño aquí mientras las cosas aún están mojadas. Este es un cepillo redondo tamaño seis. Sólo voy a limpiar mis bordes un poco aquí antes de dejar que todo se seque. Cuando dejas caer tus otros colores para tus reflejos aquí, no quieres sobremezclar porque puedes terminar con resultados fangosos si empiezas a Limpiando mis bordes un poco aquí. Un poco de levantamiento. Un poco de levantamiento y ablandamiento aquí. Un poco de levantamiento. Voy a permitir que eso se seque. Tengo una pequeña sección de metal justo aquí detrás del papel. Voy a usar mi pincel redondo talla seis y mi misma mezcla de colores por aquí, comenzando con una versión relativamente aguada de mi gris Sólo voy a pintarlo en. Así que forma muy pequeña. Me estoy ayudando con mi toalla absorbente tomando un poco más de mi gris, dejándolo caer, solo tratando de crear un poco de rango de valores incluso en esa área muy pequeña. Ahora mismo, este plano interior aquí se conecta visualmente con los planos exteriores de este cilindro cónico. Voy a estar separándolos. 8. Primera capa de tomate, cebolla y queso: Pasemos a pintar la primera capa en la cebolla y las rodajas de tomate. Voy a limpiar un poco de sección aquí. No tienes que hacer esto, pero sí tengo que mantener las cosas lo más organizadas posible para estos tutoriales que estoy filmando. Pero si tienes un área extra de paleta en la que puedes crear estos colores, que está limpia, sigue adelante y usa esa sección limpia. Aquí hay más de mi rojo cadmio. Entonces para la cebolla, voy a mezclar un azarin carmesí y un poco de El bonito púrpura brillante. Puede probar tu morado en un trozo de papel de desecho. Y agrega más agua en él para que puedas ver cómo se ve en su estado más diluido para que puedas tener una mejor comprensión de ese color. Estaré agregando un poco de mi azul ultramarino al rojo cadmio para esos valores de rojo ligeramente más oscuro en el tomate y para desarrollar valores ligeramente más oscuros en la cebolla, simplemente agrego un poco más de azul prusiano mi azul ultramarino al rojo cadmio para esos valores de rojo ligeramente más oscuro en el tomate y para desarrollar valores ligeramente más oscuros en la cebolla, simplemente agrego un poco más de azul prusiano a la mezcla morada. Voy a seguir usando mi pincel redondo talla seis entrando con un rojo cadmio muy diluido inicialmente, consistencia T. Y sólo voy a pintar los tomates por separado, empezando por un rojo cadmio muy pálido Observe como a veces estoy sumergiendo mi pincel en mi contenedor para volver a mojar esas cerdas y suavizar el color, especialmente en Una vez que tengas esa primera capa de palidez, toma ahora más de ese rojo cálido del centro de tu charco y sólo vamos a oscurecer ciertas secciones en Entonces ahora voy a agregar un poco de mi azul ultramarino al rojo, oscurecerlo un poco, no demasiado Y solo voy a hacer estallar un poco de un valor rojo más oscuro, especialmente en áreas de sombra donde habría un poco de sombra. Si te vas demasiado oscuro, solo agrega un poco más de tu rojo a la mezcla, hazla un poco más clara y simplemente suaviza el aspecto de ese rojo Mientras la pintura aún esté húmeda, puedes entrar y suavizar Voy a esperar solo un poco más para pintar esta rodaja de tomate porque si entro y pinto eso ahora mismo, esta pintura, que todavía está un poco mojada va a sangrar en esa nueva forma o esta pintura va a desangrar en esta Para éste, no quiero ningún sangrado. Voy a dejar eso solo por un momento. Las cosas están lo suficientemente secas. Voy a hacer lo mismo por el otro jitomate, empezando por mi mismo agua abajo rojo cadmio Si hay algún pequeño resaltado extra que quieras dejar, puedes seguir adelante y dejar una pequeña sección sin pintar mientras estás pintando esa primera capa Siempre tienes la opción de incorporar reflejos adicionales cuando estás pintando, incluso cuando ya has agregado tu líquido de enmascaramiento. Ahí está esa primera capa de palidez. Ahora voy a entrar con rojo cadmio más grueso. Observando esa foto de referencia, obteniendo pistas e ideas en cuanto a dónde deberían estar los valores más oscuros Tratando de dejar pequeñas secciones con solo la primera capa más ligera brillando a través Este soy yo solo entrando para suavizar algunas transiciones. Ahora voy a entrar con un poco de rojo más oscuro que tiene un poquito de azul ultramarino para querer que sea demasiado oscuro, observando dónde estarían las formas de las sombras Si me voy demasiado oscuro, agrego más de mi rojo en la batidora, caer un poco más de mi Ya terminé. Si quieres entrar a hacer un levantamiento rápido antes permitir que las cosas se sequen, ciertamente puedes. Ahí vamos. Limpia mis bordes aquí, sólo un poco. Limpiando mi filo. Oh, voy a permitir que eso se seque. El jitomate está lo suficientemente seco como para no sangrar. Voy a seguir adelante y comenzar con la cebolla, todavía usando mi pincel redondo tamaño seis, entrando con una versión aguada de mi púrpura, que creé mezclando un azarin carmesí y azul prusiano, todavía usando mi pincel redondo tamaño seis, entrando con una versión aguada de mi púrpura, que creé mezclando un azarin carmesí y azul prusiano, pintando en la cebolla. Creo que voy a estar dejando pequeños reflejos adicionales en esta forma para transmitir un poco más de esa textura en la piel de cebolla. A formas poco más claras, formas similares poco más claras ahí. Haciendo mi camino hacia la derecha, volver y volver a mojar. Ahora entrando con una versión más gruesa de mi púrpura, dejándola caer en áreas de sombra. Si vas demasiado oscuro, siempre puedes entrar y levantar. Una vez que tengo un buen rango de valores morados, sigo adelante y agrego más de mi zarin carmesí a la mezcla para convertirla en más de un púrpura rojizo en lugar de un morado secundario me cae algo de esto aquí y allá para que pueda tener una variedad en tonalidad, aparte de una variedad en valor y la cebolla. Voy a hacer un poco de lifting antes de permitir que esta primera capa se seque. Poniendo la punta de mi cepillo en mi toalla absorbente. Limpiando algunos fósforos. Presione y levante. Presione y levante. Ahora vamos a seguir adelante y pintar en la primera capa en el queso. Para mi queso, voy a estar repitiendo la nueva gamboge como mi color base, y luego voy a agregar solo un poquito de mi rojo cadmio para una versión un poco más oscura Ir a usar mi pincel redondo tamaño seis, comenzando con la nueva gamboge relativamente agua abajo, observando esa foto de referencia y notando cómo se ven las formas del queso Y haciendo mi camino alrededor de la lechuga. Estas son pequeñas formas complejas aquí, constantemente mojando la punta de mi cepillo sobre mi toalla absorbente Voy a hacer esta sección de quesos aquí a la izquierda primero y luego encenderme a trabajar en la otra en solo un poco. Va a entrar con una mezcla de gamboge nuevo y solo un poquito de rojo cadmio Tropearlo en pequeñas áreas de sombra. Quita ese color de las cerdas de mi pincel, quita ese exceso de agua, observando cómo se ven estas secciones de queso en la foto Sí, cambié un poco algunas de estas formas cuando estaba creando mi boceto preliminar. Entrando con mi versión un poco más oscura. Simplemente dejándolo caer aquí y allá para un ligero rango de valores de amarillo a naranja, amarillo naranja. Entrando a solo hacer un poquito de levantamiento antes los zancadas en las secciones más cercanas a la luz, limpia los bordes mientras la pintura aún está húmeda De esta manera es más fácil. 9. Papel, mayonesa y lechuga: primera capa: Entonces mientras eso se seca, sigamos adelante y desarrollemos algunos valores de gris muy claro en el papel aquí alrededor de las papas fritas. Entonces queremos que el papel se vea blanco al final. Y cuando estamos pintando objetos blancos con acuarela, se trata de incorporar el papel como parte de la pieza y dejar mucho del papel sin pintar y asegurarnos de que vamos a entrar con gris muy aguado en este caso Justo aquí, todavía tengo mucha de esa mezcla de color gris. En este punto, el azul ultramarino se ha separado por sus propiedades granuladoras Todo lo que tengo que hacer es ir a reactivar remix, un poco de agua en mi pincel porque quiero entrar con un gris muy claro, voy a asegurarme agregar un poco de agua a esta Quiero una consistencia T, y tengo mi pincel redondo talla ocho y mi pincel redondo talla seis a mano porque solo quiero entrar y desarrollar algunos valores de gris muy claro aquí y allá. Fíjate en lo ligero que se ve. Quita esa pintura de mis cerdas de pincel, quita ese exceso de agua, suaviza el borde inferior, suaviza Solo voy a estar creando algunas formas de sombra gris muy claro en este papel, pintando en esa forma de sombra, quitando esa pintura de las cerdas de mi pincel, luego entrando y suavizando el borde Debería encenderme a mi tamaño seis cepillo redondo porque esta es una forma muy pequeña. Entré con un poquito de demasiada agua, voy a volver a oscurecer eso. Ahí vamos. Veo otra forma gris claro aquí mismo. El papel se está doblando un poco ahí. Entonces también veo una forma muy, muy ligera aquí a lo largo del borde donde el papel se está doblando sobre sí mismo. Acabo de crear una forma larga ahí. Voy a entrar a simplemente suavizar con un cepillo limpio y ligeramente húmedo y solo un poquito más Ve algunas sombras ahí. Ahí está. Sólo estoy reforzando un poco más las formas de sombra aquí en esta zona. Y el papel, sólo vamos a estar pintando con una sola capa. No quiero exagerar. Oscurece demasiado ese papel. Sólo un poco de ventaja aquí. Ahí está, eso es todo lo que voy a hacer para el periódico. Pintemos la mayonesa. Debido a que la mayonesa es blanca, también vamos a estar usando el mismo gris para la mayonesa. Si quieres calentar el gris y usar un poco de gris más cálido en la mayonesa, solo agrega un poco más de siena quemada en la mezcla Ya tenemos algo de líquido enmascarante colocado sobre la mayonesa, protegiendo esas zonas más ligeras, pero seguimos pintando algo que es blanco Queremos ir en súper agua abajo y asegurarnos de que no nos vamos demasiado oscuros y asegurarnos de que estamos dejando un montón de papel blanco brillando a través. Estoy observando la foto de referencia Estoy notando donde tengo un área un poco más oscura justo debajo del moño No lo estoy pensando demasiado. Sólo voy a estar creando formas irregulares, de color gris muy claro presionando a veces el vientre de mi pincel, levantando y creando formas irregulares de sombra lo largo de esa mayonesa blanca. Todo bien. Genial. Haciendo un poco de levantamiento aquí, y eso es todo lo que voy a hacer por eso. Ahora pasemos a trabajar en la primera capa en una lechuga. La lechuga es bastante compleja porque tenemos todas estas formas irregulares que se superponen entre sí. Lo que vamos a estar haciendo en esta primera capa es algo parecido a lo que hicimos con las papas fritas. Vamos a estar pintando toda la lechuga aquí a la vez y desarrollaremos un ligero rango de valores de lichrene y luego vamos a abordar esta sección aquí y luego finalmente esta sección aquí Una vez que esa primera capa se seque, entraremos y desarrollaremos formas de sombra que van a ayudar a separar las diferentes hojas. No compliques demasiado esto e intenta recrear cada hoja exactamente como aparece en la foto de referencia porque vas a hacer que el proceso sea mucho más difícil y no es realmente necesario para llegar a resultados realistas Voy a seguir adelante y cambiar mi agua porque es bastante turbia y no quiero que este color parduzco afecte a mis verdes brillantes Voy a estar usando el verde submarino como mi verde base para la lechuga y este amarillo limón que tengo aquí Primero, queremos crear esos valores verdes más claros. Asegúrate de agregar mucho de tu amarillo limón a tu verde base. Voy a crear una versión un poco más oscura de esto, que tiene un poco más de verde submarino en ella Entonces a medida que voy, podría estar agregando más amarillo o más verde en estos mezcladores para desarrollar algo así como un rango de valores de verde claro en esta primera capa. Voy a usar mi pincel redondo talla seis entrando con una consistencia T verde claro. Realmente observando mis formas y tratando de evitar que se ponga verde en la mayonesa. Una vez más, mi objetivo aquí es solo entrar y crear una capa de color verde claro y pálido a lo largo de esta primera sección de lechugas, y luego voy a estar construyendo valores más oscuros sobre eso. Especialmente si estás usando un verde más oscuro como yo, ten cuidado de no oscurecer demasiado rápido, y estas son formas complejas relativamente pequeñas para pintar, haz tu mejor esfuerzo para mantenerte al tanto del control del agua. No entres con demasiada agua ni demasiada pintura y continúa apoyándote con tu toalla absorbente. Mientras estoy pintando, constantemente estoy frotando la punta de mi pincel sobre mi toalla absorbente Una vez que tengo esa capa inicial de color verde pálido en toda esta primera área de lechugas, sigo adelante y empiezo a desarrollar algunas áreas verdes más oscuras, algunas formas de sombra. Y para ello, me aseguro de recordar el solapamiento que tiene lugar entre las hojas de lechuga, las pequeñas cuevas, los recovecos, los recovecos Dondequiera que haya un valor más oscuro, sigo adelante y vuelvo a caer algo de mi verde submarino o verde submarino con solo un poco del amarillo limón una vez más, asegúrate de no caer demasiado del segundo verde más oscuro que creaste porque si lo haces, ese verde más oscuro puede expandirse por completo y cubrir todas tus áreas verdes más claras. Nosotros no queremos hacer eso. Puedes hacer un poco de levantamiento si es necesario. Comenzando con la segunda sección de lechuga. Con el verde más ligero otra vez. Asegúrate de mantener mojada esta primera sección. Haciendo un poco de levantamiento aquí. Ahora va un poco más oscuro. Ir un poco más oscuro en áreas de sombra. Haciendo un poco de ablandamiento y levantamiento aquí. Y última sección de lechuga. Creo que necesito un poco más de amarillo limón en la mezcla. A Entra y levanta cuando lo necesites siempre que vayas demasiado oscuro, demasiado rápido, sumerge el agua en tu recipiente y repasa las secciones con solo un cepillo limpio y ligeramente húmedo. Siempre hay mucho que puedes hacer para eliminar el exceso de color para suavizar el color, especialmente cuando la pintura aún está húmeda Entrando con un poco de verde más oscuro. Eso es para la primera capa en la lechuga. 10. Primera capa de la tabla: Pintemos la superficie de la mesa. Vamos a pintar ese marrón y voy a decir que saqué el borde de la mesa apenas un poco. Creo que se ve mejor ahí en esta composición. Para pintar la mesa, vamos a estar usando la siena quemada como color base, y luego vamos a estar agregando azul ultramarino para oscurecerla Primero, quiero entrar con una versión bastante aguada de esta sienna de pájaro y quieres asegurarte de que vas a entrar con un pincel relativamente grande cuando estás pintando áreas más grandes como esta porque lo contrario harás que el proceso sea más difícil para ti más difícil para Cargue una buena cantidad de esa agua en la sienna quemada. Y vamos a entrar enseguida. Practica todo lo que hemos estado hablando, volviendo a donde empezaste una y otra vez. Si te sientes más cómodo cambiando a un cepillo más pequeño para esta sección media aquí, donde la forma es un poco más compleja ahí con la lechuga y el área más estrecha, sigue adelante y cambia a un cepillo más pequeño. Pero recomendaría volver a encender a un pincel más grande lo más rápido posible para que puedas pintar esta área rápidamente. Fíjate como estoy meneando el pincel. Me ayuda a pintar áreas más rápido. menean. Volviendo a donde empecé, re mojar, volver a bajar de nuevo. Busco efectos suaves, así que quiero que las cosas se mantengan mojadas un poco más. Antes de entrar con azul ultramarino, estoy agregando más de mi siena quemada a la mezcla, comenzando a desarrollar algo de rango de valores marrones para hacer las cosas Ahora, agregando azul ultramarino a la mezcla o un poco de marrón más oscuro y observe áreas de sombra en la foto de referencia Recuerda cómo la luz en este caso viene de la izquierda, por lo que las sombras están a la derecha. Las sombras en las superficies son muy importantes cuando buscamos niveles más altos de realismo porque ayudan a transmitir esa sensación de masa, bloqueando que esa luz no golpee esa superficie. Añadiendo un poco de sombra debajo de ambos objetos y luego enfatizando la sombra de la derecha. Seguir espesando mi marrón oscuro e intensificando ese marrón oscuro en las zonas de sombra cada vez más Haciendo un poco de levantamiento aquí, tener demasiada piscina de agua en esa zona Encender a un cepillo más pequeño para limpiar las cosas aquí arriba. Yo limpiando bordes. Poniendo un poco más de sienna quemada en la batidora. Yo sólo quiero un poco de mayor rango valores a lo largo de la tabla en general. Creo que se ve un poco demasiado plano. Refuerzo de las sombras. Mi papel todavía está húmedo y viable. Entonces sigo trabajando en este rango de valores sobre la mesa hasta llegar a algo que me gusta. Y aquí voy a terminar haciendo un poco de levantamiento con un cepillo limpio y solo ligeramente húmedo para desarrollar algunos valores más claros en la superficie de la mesa antes de dejar que todo se seque. Y ya terminé con esa capa en la mesa. Voy a permitir que todo esto se seque completamente. Todo está completamente seco y antes de hacer cualquier otra cosa, solo voy a ablandar este borde de aquí mismo Si notas aquí tengo una línea obvia y quiero suavizar eso Eso pasó porque seguí trabajando cuando mi papel ya estaba empezando a secarse. A menudo, es importante permitir que las cosas se sequen completamente y luego entrar después de que todo se haya secado y después de que el papel haya recuperado su fuerza y hacer un poco de fregado suave para que esos bordes, esas líneas sean esas Voy a entrar con el cepillo redondo tamaño seis, y las cerdas de este cepillo son un poco más rígidas Ayuda con la técnica de fregado. Me aseguré de cambiar mi agua. Esta es agua limpia, y solo sumerjo mi cepillo en mi recipiente, elimino ese exceso de agua simplemente muy suavemente. Voy a hacer algunos movimientos de fregado suave justo a lo largo de ese borde Y se puede ver cómo puedo suavizar el aspecto de esa línea, ese borde Y solo quiero que sea menos notorio. Eso es todo. Bien, perfecto. 11. Pan y papas fritas: segunda capa: Entonces comencemos con la capa número dos y el pan. El objetivo con la segunda capa es simplemente empujar el tono medio más oscuro y las áreas oscuras más oscuras No es para tapar la primera capa en la que trabajamos tanto. Se trata de ampliar ese rango de valores, desarrollar valores más oscuros y permitir que la primera capa brille en áreas más claras. En la segunda capa, estamos pintando húmedo sobre seco. Así que estamos pintando en esas formas de sombra abstractas más oscuras e irregulares sobre papel seco. Si necesitamos suavizar los bordes, quitamos esa pintura de nuestra cerda de pincel y entramos con un pincel limpio y solo ligeramente hacia abajo para pasar esas cerdas por el borde que estamos buscando Debido a que estamos buscando desarrollar tonos medios más oscuros y oscuros más oscuros, vamos directamente con el color medio y el color más oscuro que estábamos usando en Entonces cuando se trata del pan, porque ya he desarrollado un buen rango de valores, puedo entrar directamente con la siena quemada en este punto, y luego para desarrollar valores aún más oscuros que eso, voy a agregar azul ultramarino en la siena quemada para crear un poco de un marrón más oscuro, y luego uso ese marrón más oscuro en las zonas oscuras más oscuras Entonces se trata de observar los valores que ya has desarrollado en estas áreas. Si no has desarrollado el mismo rango de valores que yo, y aún te faltan algunos tonos medios, recomendaría desarrollar esos tonos medios antes de desarrollar los oscuros más oscuros Esto es siena quemada, consistencia de café en este punto, y estoy usando mi pincel redondo talla ocho Estoy observando la foto de referencia, notando dónde están las áreas de sombra más oscuras en el moño Voy a entrar a pintar esas formas de sombra y me estoy quedando muy suelto con este proceso. Observe como estas pequeñas formas y marcas que estoy creando, no se ven muy duras porque estoy pensando en usar un color de pintura que sea un bonito siguiente paso gradual de los valores y tonalidades que ya he desarrollado debajo Quitando la pintura de mis cerdas de pincel, quitando ese exceso de agua, si hay algo que quiera ablandar, sigo adelante y la ablanda floja, suavemente y no suavemente Continuando con este proceso, creando formas un poco más oscuras aquí y allá. Aquí hay un poco de borde al bollo. Bersena sigue pintando en estas formas más oscuras aquí y allá Estos siguen siendo tonos medios y todavía quieres asegurarte de que no vas a entrar y crear líneas y formas de aspecto muy marcado. Continúa volviendo a tu mezcla de pintura en tu paleta y comprobando si el agua, la proporción de pintura es útil para el tono o valor que estás tratando de crear. Es decir, ¿la necesitas para tener más agua para que el color baje más claro? Simplemente creando pequeñas texturas. A lo largo del bollo. Observe cómo estas formas y marcas en las que estoy pintando no se ven crudas y distraen Eso es porque siempre estoy tomando en cuenta el valor que tengo debajo antes de pintar en mi forma encima. Quiero que mis transiciones sean graduales. Ahora puedo entrar con un poco de marrón más oscuro ya que el marrón tiene un poco de ultramar en él Porque estoy pintando húmedo sobre seco, las cosas se están secando bastante rápido Solo puedo pintar pequeñas formas justo sobre mis anteriores sin ningún problema. No quiero oscurecerme demasiado porque no quiero que mi pan se vea quemado. Eso es para mi segunda capa en el moño superior. Voy a pasar a hacer lo mismo en el de abajo, comenzando con el agua abajo de la llanura de siena quemada y desarrollando pequeñas formas de sombra, pequeñas formas de textura hasta llegar a una mirada que me gusta y un nivel de realismo que disfruto Añadiendo más sienna de aves aquí. Voy a oscurecer esta forma de sombra bajo la lechuga. Eso es más una forma de sombra definida en la foto de referencia y quiero asegurarme de meterla. Como pueden ver, primero desarrollé las formas de sombra más estructurales, más grandes que me ayudan a transmitir la forma general forma tridimensional de lo que es lo que estoy pintando. Entonces paso a agregar formas más pequeñas, más aún para la textura. Las formas más pequeñas son muy sutiles, muy sutiles. Y para crear formas más sutiles, es solo cuestión de regar tu pintura para que no sean tan visibles. Ablandeciendo algunos bordes aquí. No es necesario suavizar todas tus formas. Quiero agregar algunas texturas sutiles. Volviendo a mi siena quemada, bastante agua abajo y simplemente creando formas sutiles aquí y allá, presionando mi pincel a mi papel de diferentes maneras, creando alguna En este punto, he desarrollado una buena gama de valores dorados y marrones en los bollos inferiores y superiores Pero quiero oscurecer la mitad derecha tanto de un poco más la mitad derecha tanto de los bollos inferiores como de los superiores para poder potenciar esa sensación de la fuente de luz golpeando estos objetos desde la izquierda Entonces lo que estoy haciendo aquí es que voy a entrar con un esmalte de siena quemada muy ligero sobre ciertas secciones en las mitades derechas de los bollos superior e ciertas secciones en las mitades derechas de los inferior y simplemente pintando holgadamente en formas abstractas, irregulares de tono medio en estas áreas para que pueda oscurecer ligeramente estas mitades No quiero entrar con un marrón más oscuro y oscurecer demasiado estas áreas o agregar demasiado contraste. Esto es más un tono medio que estoy creando. Estoy asegurándome de dejar pequeñas secciones donde las capas anteriores están brillando sin pintar para que pueda tener esas formas de valor más ligero saltando por aquí y allá Solo estoy mirando la hamburguesa como un todo y tratando de oscurecer un poco las mitades derechas de estos bollos un poco más con ese color de tono medio, que sería la siena quemada en un estado relativamente regado Entonces esta es más una consistencia T que estoy usando para este glaseado, y esa es la diferencia entre capas normales y un Cuando estás usando un esmalte, estás entrando estratégicamente con pintura de agua hacia abajo para que las capas anteriores puedan brillar Los valores y las tonalidades que has desarrollado debajo todavía van a mostrarse a través de ese esmalte Simplemente entrando con un poquito más marrón oscuro con el ultramarino en él y dos zonas de sombra oscura que veo en la foto Un poco más aquí debajo de la lechuga. Y justo aquí debajo de la hamburguesa, los planos inferiores del bollo mirando lejos de la luz. Eso es. Eso es todo lo que quiero hacer. No quiero oscurecerme demasiado y hacer que las cosas parezcan quemadas y no quiero cubrir completamente esa primera capa porque eso aplana las cosas también. Para las papas fritas, estamos usando colores similares a los que estábamos usando en el bollo. Yo sí quiero entrar con una batidora de sienna cruda y sienna de pájaro primero en las papas fritas antes de usar la sienna de ave sola, aunque, sobre todo porque tenemos trabajo que hacer en este caso en términos de separar las Se trata de una mezcla de ave sienna y ocre amarillo. Buen siguiente paso, y voy a usar el pincel redondo tamaño seis. Voy a trabajar en estos individualmente, comenzando con mi combo de color sienna de pájaro más sienna crudo una consistencia de café, y voy a trabajar en cada alevines a Comenzando por los planos exteriores en los que pudieron ver el plano exterior, cayendo en un poco del rsiena aquí y allá a lo largo de este plano exterior para que se vea un poco más nítido También se ve el plano exterior superior en éste. Borde exterior más nítido. Comenzando con el combo de color sienna cruda y ave sienna, y luego puedo entrar y caer en más siena quemada donde quiera oscurecerme Observando la foto de referencia para las papas fritas. Sienna quemada mientras este primer color sigue húmedo. Simplemente pintando la parte exterior más tostada en aquellas en las que pueda ver eso No se puede ver en todas ellas. Dejé un poco de fritura aquí. Cuando estaba dibujando mi boceto, dejé un poco de fritura en esta zona de aquí mismo. Algo que decidí hacer. ¿Qué más? ¿Dónde más veo esa pequeña piel costra exterior? Éste de aquí, y un poquito en éste. Entrando con un poco de siena quemada. ¿Eso es? Veo un poco de corteza exterior aquí en esta. Simplemente observando la referencia, notando para ver si me falta algo más. Creo que eso es todo en cuanto a la corteza o piel externa, la piel tostada que puedo ver en las papas fritas que he incluido aquí. Lo que me falta ahora es un poco de tono medio para separar los diferentes planos de estas papas fritas. Voy a usar el combo de color sienna crudo y ave sienna, asegúrate de que no voy a oscurecer demasiado con él Estoy tratando de entender la estructura real de cada alevines. Cada alevines tiene diferentes planos conformando esa estructura. Observe la foto de referencia y observe cómo algunos de esos planos están orientados hacia la luz. Están más iluminados y se ve un valor amarillo más claro, más dorado, y hay otros planos que están mirando lejos de la luz donde vemos un valor un poco más oscuro. Los planos que están alejados de la luz son los que quiero oscurecer Realmente no estoy buscando oscurecer los que están mirando hacia la luz Este plano de aquí mismo es el que está mirando lejos de la luz. Éste está mirando hacia la luz. Sólo busco oscurecer el plano opuesto a la luz Si quiero un poco de desarrollo de valor ahí, un poco de rango de valores, solo agrega un poco más de siena quemada a la mezcla, y déjalo caer Va a hacer exactamente lo mismo en todas estas papas fritas. En este de aquí, no quiero ir demasiado oscuro. Siempre que pinto en un color que es demasiado oscuro, inmediatamente quito ese color de las cerdas de mi pincel y entro y suavizo Ahí está. Este es el plano que está mirando lejos de la luz en este alevín en particular. Entonces si quiero oscurecer algo, agrego más sienna quemada a la mezcla Y me oscurezco. Si tus bordes están demasiado limpios, puedes simplemente hacer un poco de levantamiento a lo largo del borde para perder ese borde un poco, pero también puedes hacer un poco de fregado suave al final del proceso una vez que todo se haya secado Todo bien. Entonces este avión de aquí es el que mira lejos de la luz. Un poco de Bert sienna en mi batidora, dejándolo caer Y añadiendo más sienna cruda a esta mezcla. ¿Cuál de estos aviones está a la sombra? Esto ya se oscureció y este alevines aquí definitivamente se está superponiendo Ahora estoy viendo qué secciones están en sombra debido a la superposición. ¿Dónde se superponen creando sombras en algunas de estas papas fritas? Pintas en esa forma de sombra, quitas esa pintura de tus pistolas de pincel y entres para suavizar el Este avión también está de espaldas a la luz, así que quiero oscurecerlo aquí Volviendo a las sombras creadas al superponerse y tal vez porque esa parte de esa fritura está en la taza de metal Hay superposición entre estas dos papas fritas. Esto es principalmente sienna cruda, por cierto. Estoy tratando de crear una forma de sombra aquí, por ejemplo, en el fondo de esta fritura, entrando con la pintura de siena cruda en forma de sombra, quitando esa pintura de mis pretles de pincel, quitando ese exceso de agua, quitando ese exceso de agua, y suavizando ese H Voy a hacer esta de aquí, sienna pura cruda porque no quiero que estas formas sean súper oscuras Pintar en esa forma de sombra creada por la superposición, quitando esa pintura de mis cristles de pincel, quitando ese exceso de agua, y suavizando el borde superior Eso es todo lo que estoy haciendo por todos estos. Esto es un poco demasiado agudo. Voy a ablandarlo, empujar la pintura hacia abajo. Voy a terminar mis papas fritas entrando con mis oscuros más oscuros, volviendo a mi combo de color siena quemada y azul ultramarino, aún usando mi Todo lo que busco hacer en este punto es pintar en algunas pequeñas formas más oscuras Y asegúrate de que veas estas formas como formas de sombra abstractas e irregulares. No quieres entrar y pintar líneas o formas de aspecto bloque muy sólidas Entonces quita esa pintura de las cerdas de mi pincel, quita ese exceso de agua y suaviza los pequeños bordes que pueda querer No todo, no ir por la borda con el fregado, menos es más cuando se trabaja con este medio Un poco de forma oscura en este top. Observe cómo estoy pintando mayormente en estas formas más oscuras sobre las áreas más oscuras que ya había empezado a crear previamente con mi última capa Casi listo con las papas fritas aquí. Eso es. Eso es todo lo que voy a hacer por las papas fritas. Voy a permitir que eso se seque. 12. Segunda capa de carne y taza de metal: Hagamos la segunda capa en la carne. Si recuerdas para la carne, su mayoría estábamos usando siena quemada y azul ultramarino, bastante pesados en el azul ultramarino porque es un marrón porque es En este punto, debido a que sólo estamos mirando a las zonas oscuras y más oscuras, vamos a entrar con un bonito marrón oscuro Asegúrate de tener suficiente azul ultramarino en tu De lo contrario, no verás los valores más oscuros que estás creando. Todavía quiero que se vea como un marrón y no un gris. Asegúrate de tener más marrón que azul en tu batidora. Tengo conmigo tanto mi talla seis como mi talla ocho cepillos redondos. Primero voy a entrar con mi pincel más grande y luego voy a cambiar a mi pincel más pequeño para texturas y formas de sombra más pequeñas. Empecemos por aquí. Esta es una zona bastante oscura. Pincel redondo tamaño ocho. Estoy pintando en forma de sombra abstracta e irregular justo debajo del queso. Quitando esa pintura de mis brochas quitando ese exceso de agua, ablandando el borde inferior, quizás tirando un poco de esa pintura Si está demasiado oscuro, agrega más siena quemada a la mezcla, aligerala, y eso es exactamente lo que voy a estar haciendo a lo largo de la carne Simplemente entrando y oscureciendo formas de sombra y simultáneamente a eso Usando pinceladas que me están ayudando a describir un poco más la textura. En este punto del proceso, ambos estoy tratando de oscurecer áreas de sombra más pequeñas, pero también estoy buscando realzar la textura en esta parte de la pintura Y cuando se trata de pintar texturas, realmente se reduce a cambiar el tipo de pincelada que estás usando. Entonces para este tipo específico de textura en la carne, estoy usando una combinación de la técnica de garabatos con mi pincel y también la técnica de rebote Cuando se trata de garabatear, estoy creando formas muy pequeñas e irregulares, a veces usando solo la punta de mi pincel y a veces bajando un poco más el vientre de mi pincel y haciendo bucles y garabatos muy pequeños, irregulares como estoy pintando en Y la técnica de rebote es simplemente cuando presionas hacia abajo las cerdas de tu cepillo en diferentes grados, usando las cerdas de tu cepillo en un movimiento de estampado casi y cambiando y cambiando la forma en que estás usando tu cepillo cuando se trata del ángulo cuánto estás presionando hacia abajo, ya sea solo la punta o más de las cerdas, aflojando tu muñeca y permaneciendo lejos del aspecto de contornos o patrones, mantén todo muy orgánico, muy irregular y con mucha variedad con algo como esto. Simultáneamente, asegúrate de no cubriendo completamente esas capas iniciales porque si lo haces, te desharás de esos valores más claros que son importantes si quieres crear texturas creíbles Vamos a entrar en papel seco. Si en algún momento quieres suavizar los bordes o hacer una forma más clara que tal vez sea un poco demasiado contrastante, siempre puedes entrar con un cepillo limpio y solo ligeramente húmedo y pasar tus cerdas sobre ese punto que buscas suavizar Desarrollemos algunos valores más oscuros en el metal. Voy a cambiar mi agua y enseguida vuelvo. La segunda capa en el metal se va a pintar de nuevo húmedo-sobre-húmedo ¿Por qué? Porque estoy buscando efectos suaves en el metal. Primero, voy a preparar ese gris en mi paleta, que es una mezcla de azul ultramarino y siena quemada Puedes probarlo en tu trozo de papel de acuarela para asegurarte que es similar al gris que estabas usando antes. Una vez que tengas tu gris, quita esa pintura de tus quistles de pincel y voy a entrar con mi pincel redondo talla 14 para volver a mojar toda esta zona nuevamente Haz tu rehumectación suavemente. No quieres empezar a fregar y reactivar esa pintura que ya se ha secado en esta zona Estoy observando esa foto de referencia y notando qué áreas necesito para oscurecer Todo ha sido rehumedecido. Veo ese bonito brillo parejo. Voy a tomar algo de mi gris, observar la foto de referencia, y voy a aplicar más de este gris en áreas que tienen un valor más oscuro en esa referencia. Se puede ver como estoy llegando a bordes difusas suaves porque estoy pintando sobre papel mojado Quiero asegurarme de no tapar esta pequeña sección hermosa donde tengo esos colores diferentes porque si lo hago, encubro esos reflejos. Limpiando bordes, haciendo un poco de levantamiento. Quiero tapar estos hermosos colores que he colocado en mi gris en mi primera capa. Añadiendo más marrón y más azul a mi mezcla de colores. Quiero ir en bastante espeso esta vez, más como una consistencia de leche. Y ahora me estoy enfocando en esos tonos medios más oscuros y las zonas oscuras más oscuras a lo largo de esta copa metálica, y ahí es donde voy a entrar con este gris más grueso Mi papel todavía está húmedo y viable. Levantamiento final aquí. Impresionante. Y voy a seguir trabajando en la segunda capa y estos otros elementos aquí en la hamburguesa. Voy a cambiar mi agua antes de hacer eso. 13. Segunda capa de tomate, cebolla, lechuga y queso: Bien. Voy a desarrollar algunas formas de sombra en las rodajas de tomate. Voy a volver a mi rojo cadmio más un poquito de azul ultramarino, sólo un poquito pequeñito, todavía quería parecer Pero ahora voy a entrar con más consistencia de café y solo estoy buscando crear pequeñas formas de sombra aquí y allá. Voy a usar mi pincel talla seis, observar la foto de referencia, voy a trabajar en ambas rodajas de tomate simultáneamente porque en este punto, solo estoy pintando pequeñas formas en ambas lonchas. Voy a ablandar ablandar pequeños bordes. Poniendo un poco más de rojo cadmio en mi mezcla. Bien. Si en algún momento sientes que has perdido la vitalidad, por ejemplo, los tomates, son muy brillantes, muy vibrantes en cuanto a ese rojo Entonces, si sientes que te has vuelto demasiado oscuro y has perdido esa vitalidad, siempre puedes entrar con una consistencia T, base roja, que en mi caso es rojo cadmio y solo crear un poco de esmalte para traer de vuelta Y un esmalte es solo una capa de agua muy translúcida de tu color Cuando tienes áreas de colores muy brillantes, es una técnica que a veces uso cerca del final del proceso donde entro con un ligero esmalte para amenizar ciertas Debido a que es un esmalte, no estropean los valores que ya has creado porque vas a entrar con un color muy aguado que permite que las capas anteriores brillen De vuelta a mi cebolla. Para la cebolla, estaba usando una combinación de un azarin carmesí y Volviendo a esos dos colores, crea una mezcla que se vea similar al morado que estabas usando antes. Voy a seguir usando mi pincel redondo tamaño seis y solo estoy pintando en esas formas de sombra, tal vez crear esas pequeñas líneas creando más de la ilusión de esas pequeñas líneas con solo usar pequeñas pinceladas. Pintar en algunas sombras bajo la lechuga. Eso es más que suficiente. Es solo hacer un poco de ablandamiento rápido aquí. Genial. Voy a permitir que eso se seque. Trabajemos ahora en la lechuga. Así que volviendo a mi combo de color verde submarino más amarillo limón, y en este punto debido que ya se han creado mis valores más claros, puedo entrar con un poco de un verde más oscuro, así que más pesado en el verde submarino Voy a seguir usando mi pincel redondo tamaño seis, que sí llega a una bonita punta fina, y voy a hacer zoom en esta sección superior de lechuga en esa foto de referencia, que de nuevo, no estoy buscando hacer esto exactamente igual que en la referencia, pero diría que la mayoría de mis formas, tal vez el 80% de mis formas son bastante similares a las de la foto. Lo más importante al final del día es entender las formas en las que has esbozado Entiende lo que se superpone, cuál es la estructura que estás pintando. Estás pintando formas de sombra. Entonces se van a crear estas formas donde las hojas de lechuga están sobre otras hojas y bloqueando esa luz golpee ciertas secciones de la hoja debajo o junto a ella. También estoy visualizando qué es el plano superior de la hoja de lechuga y cuál es plano inferior de la hoja de lechuga, porque los planos inferiores serían más oscuros ya que están mirando lejos de la luz Y lo genial de algo como esto es que puedes hacer mucho diseño por tu cuenta. No es necesario copiar exactamente lo que está presente en la foto de referencia para llegar a resultados realistas. Necesitas tener en mente las principales características de este objeto y permitir que esa foto de referencia te recuerde esto. Pero las formas mismas, la irregularidad presente en todo momento, puedes diseñar por tu cuenta Entonces eso es lo que tengo en mente. ¿Qué bucles, recovecos y recovecos crean estas hojas? Trato de no pasar demasiado tiempo en una sola zona ni alboroto demasiado al respecto porque sé que al final del día, lo que más importa es tener esa bonita gama de valores verdes para transmitir profundidad También sé que dentro de este contexto, esto va a terminar pareciendo lechuga. No tenemos que esforzarnos demasiado por esto. La lechuga es solo parte de toda la composición. Recuerda siempre que el espectador va a ver la pintura como un todo. Todos estos elementos van a ver en combinación. Entonces dentro de este contexto, va a ser obvio que están mirando lechuga. Simplemente continúe trayendo una gran variedad de formas irregulares y enfocándose en desarrollar una buena gama de valores verdes desde áreas muy claras hasta tonos medios y áreas más oscuras. Presionando mi pincel para ayudarme a crear regularidad. Eso es más que suficiente. No quiero oscurecer demasiado Pasando a esta sección media aquí. ¿Qué es la superposición? ¿Qué? Quitando esa pintura de mi pintura cerdas frescas, quitando ese exceso de agua Ablandeciendo solo un poco. Dos. Bajando a la última sección de lechuga, agregando más verde submarino, un poco de mi amarillo limón a la mezcla, tal vez más verde submarino, desplazándose hacia abajo hasta la sección en la referencia y creando algunas Recuerde mantenerse alejado de las líneas de formas de aspecto sólido. Impresionante. Bien. Voy a hacer un poquito de fregado con el mismo cepillo solo para suavizar algunos bordes Y esto ya podría ser un rango suficientemente bueno de valores para la lechuga. Sí quiero ver cómo se ve esto una vez que se haya secado porque acuarela tiende a secarse más ligera que cómo se ve cuando está mojada. Un poquito de definición ahí. Voy a permitir que eso se seque. Ahora voy a entrar con verde submarino casi llano y solo estoy desarrollando mis formas de sombra más oscuras que son pequeñitas, diminutas, las mantienen abstractas. Bien. Observando esa foto de referencia, notando dónde tienen sentido las formas de sombra más oscuras Quitando pintura de mis cerdas de pincel, quitando ese exceso de agua, ablandando cualquier pequeño borde que pueda necesitar para ablandar De vuelta a mi verde submarino, una consistencia de leche en este punto. Es bastante grueso. Bien. Así que pasemos a desarrollar la segunda capa en el queso. Para el queso, estaba usando Mu gamboge y un poquito de Mugamboge rojo cadmio Rojo cadmio minúsculo. Puedes probarlo usando mi pincel redondo tamaño seis. Quieres asegurarte de que este color más oscuro no sea demasiado rojo. Sigue dentro de esa gama naranja rojiza que tiene sentido Siempre estás otra vez, pensando en ese siguiente color gradual, siguiente tono gradual cuando estás desarrollando esas sombras. Estoy pintando en esa forma de sombra abstracta, sobre todo bajo la lechuga. Y luego me quito esa pintura de las cerdas de mi pincel y entro a ablandar, sobre todo el Y eso es suficiente para el queso. Voy a reactivar rápidamente mi gris que tengo en mi paleta, mi combo de sienna quemada más ultra verde, color azul y solo voy a desarrollar un poquito de un valor de gris más oscuro en la mayonesa aquí y allá Pequeñas y diminutas formas de sombra. Eso es suficiente. La Sra. ablandar Hay una cosa más que quiero hacer antes retirar el líquido de enmascaramiento y pintar la pared de fondo, y es reforzar las sombras en la superficie de la mesa. 14. Sombras proyectadas en mesa: Bien. Entonces, dependiendo qué tan clara o oscura esté tu mesa en este momento, y cuánto puedas ver esas importantes sombras proyectadas creadas por esta taza de metal y las papas fritas y la hamburguesa en la superficie de la mesa. Este siguiente paso podría o no ser algo que tengas que hacer. Todo depende de cómo vaya tu proceso y cómo se vea tu pintura. Para mí, como la mesa y las sombras se han secado, todo esto se ha aclarado bastante Y así todavía voy a estar trabajando en un par de capas más en mi área de mesa. Entonces lo primero que hice fue esbozar en esas formas principales de sombra en mi mesa una vez más usando mi lápiz Y luego usando mi pincel redondo tamaño seis y mi combo de color Burt Siena más azul ultramarino para crear un bonito marrón oscuro, entré y pinto estas formas de sombra Voy a hacer estos bastante oscuros porque más adelante, voy a estar aplicando otro lavado sobre toda la forma de la mesa, lo que me va a ayudar a crear un poco de tono medio. Entonces, aunque estas formas van a verse bastante oscuras en estos momentos, ya que las estoy pintando sobre un fondo marrón relativamente claro, no van a verse así de contrastantes al final. Mi objetivo aquí es asegurarme de que estos elementos principales estén creando formas de sombra proyectadas visibles en la superficie de la mesa para que pueda llegar al nivel de realismo que busco porque las sombras juegan un papel tan importante en la comunicación de esa masa, impidiendo que la luz golpee la superficie debajo de estos elementos. Sigo trabajando en las formas de estas sombras proyectadas hasta que me vean bien. Y a pesar de que estoy entrando con un marrón más oscuro inicialmente, estoy tratando de mantenerlo más abajo y más claro, y poco a poco me voy abriendo camino hacia un marrón más oscuro, más profundo. Entonces, en otras palabras, primero entré con más consistencia de café, y una vez que me gustan mis formas, luego entré con una versión más gruesa de esta mezcla de sienna quemada y azul ultramarino, más de consistencia de leche o Creo una forma de sombra muy, muy delgada o estrecha justo debajo de estos elementos frente a los elementos y conecto esta forma de los elementos y conecto sombra muy estrecha con la forma de sombra más grande la derecha opuesta a la fuente de luz. Y hago esto usando solo la punta de mi pincel. Bien, ya casi he terminado aquí, solo haciendo un poco de oscurecimiento final y refinamiento de estas formas de sombra Y luego voy a permitir que esto seque y vea cómo se ven estos más tarde. Más tarde, dependiendo de cómo se vean las cosas, podría decidir hacer un poco de fregado suave a lo largo de los bordes de estas formas para suavizarlas antes de trabajar en ese lavado marrón final por toda la mesa 15. Eliminación del líquido de enmascarar y pintar el fondo: Sigamos adelante y retiremos ahora el líquido de enmascaramiento. Me gusta usar mis manos. Me aseguro de que mis manos estén limpias antes de hacerlo. Pero si quieres usar una pastilla de cemento de goma o incluso una goma de borrar de grafito suave, solo asegúrate de que la goma de borrar esté limpia Si lo vas a estar usando en tu pintura, puedes seguir adelante y hacer eso. No recomendaría usar las manos si tiene la piel sensible porque puede tener ampollas en las manos si no tiene cuidado con el roce Esas son las semillas de sésamo descubiertas y tengo un poco de líquido enmascarante en la mayonesa Ahí está. Ahí están mis reflejos la mayonesa y pequeñas formas aquí y allá en la lechuga. Quiero asegurarme de destapar en la cebolla en el jitomate, haciendo mi camino hacia abajo. Ahí hay un poquito más aquí. Puedo sentirlo. Creo que todo mi líquido de enmascaramiento ha sido retirado de la hamburguesa Retire el líquido de enmascaramiento del metal. Esta siguiente parte del proceso es completamente opcional. No tienes que hacerlo si no quieres. Si quieres dejar tu fondo completamente blanco, depende de ti. Quiero añadir un poco de color a mi fondo, un poco de toque expresivo. Mi mismo gris que he estado usando todo el tiempo, que es mi combo de color azul ultramarino y Bird sienna va a ser mi color principal base para el fondo, pero también he preparado un poco de gamboge nuevo y siena cruda aquí mismo, lo que voy a También puedes decidir pintar tu fondo con un gris claro y no traer ningún toque extra de color. Estoy usando un cepillo de seis fregonas de gran tamaño y agua limpia y sacando un poco de agua a la vez de mi contenedor, estoy alisando suavemente esta agua en toda la sección de la pared de fondo. Tómate tu tiempo con este proceso. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Si te apresuras a través de él o simplemente cruzas una vez o hacia abajo una vez, sea cual sea la dirección en la que estés trabajando, esa área inicial en la que empezaste va a estar seca para cuando cruces. Si eres diestro, como yo soy y estás empezando por la izquierda, dirígete un poco hacia la derecha, luego vuelve a donde empezaste y te vuelves a mojar, luego cruza un poco más tu camino y vuelve a donde empezaste y sigue y hasta llegar al borde opuesto, y luego te recomendaría repasar todo suavemente otra vez un par de veces. No ejerza demasiada presión. No quieres empezar a dañar tu papel o el tamaño de tu papel. Sé muy gentil, pero insiste en todas partes hasta que veas un bonito brillo parejo No empieces a pintar en tu color hasta que veas ese bonito brillo uniforme en toda tu lana de fondo Y si deseas cambiar a un pincel más pequeño en esa sección media donde tienes un área más compleja, sin duda puedes cambiar a un pincel más pequeño, asegúrate de tener tu pincel más grande a mano para que puedas cambiar entre ellos. Rápidamente y continúe rehumedeciendo toda esa porción general del fondo No quieres pasar demasiado tiempo tratando mojar perfectamente esas pequeñas áreas diminutas Es preferible enfocarse en el área macro general de su fondo aquí y humedecer toda esa área general de manera efectiva. Entonces después de haber realizado algún trabajo pintando tu fondo, puedes cambiar nuevamente a un pincel más pequeño y limpiar los bordes si es necesario. Tienes en mente que el ambiente en el que estás trabajando, ya sea que vivas en un ambiente húmedo, un ambiente seco, un ambiente frío un ambiente súper cálido. Si tienes un ventilador, un sistema de calefacción encendido, cualquier cosa así definitivamente puede afectar la rapidez o la lentitud con la que tu papel y tu pintura comienzan a secarse sobre ti durante todo el proceso. Cuando estoy pintando grandes áreas como esta, siempre me aseguro de apagar cualquier ventilador, cualquier aire acondicionado, cualquier cosa por el estilo porque hace que el proceso sea mucho más frustrante Así como un FYI, vivo en un ambiente muy cálido, muchas veces muy seco y encuentro este proceso pre boda absolutamente instrumental Al permitirme desarrollar hermosos efectos mojado-sobre-húmedo en Esta es una técnica que a menudo traigo al proceso de pintura, especialmente para grandes áreas, y es muy, muy importante aprender a prehumedecer de manera efectiva. Lleva tiempo y práctica. Una vez que llegué a ese bonito mentón uniforme a lo largo de mi fondo, me aseguré de tener a mano de nuevo mi cepillo de seis trapeadores de tamaño más grande . Cargué una buena cantidad de este gris, y ya era hora de empezar a pintar en mi color. Quería comenzar con un gris claro y luego construir sobre esa capa gris claro engrosando mi mezcla de colores grises y luego cayendo más gris en ciertas áreas para poder llegar a una buena gama de valores en mi fondo. Realmente no voy por un fondo plano gris claro, aunque no hay nada de malo en eso. Si buscas un valor de gris plano , eso también está bien. Pero estoy buscando ciertas secciones para que se vean un poco más oscuras, otras secciones para que se vean un poco más claras. Me vas a ver simplemente seguir desarrollando esa gama de valores de gris claro y más oscuro a lo largo mi fondo hasta llegar a algo que me gusta, y no empiezo a caer en mis otros colores hasta que termine con mi gris. Cambiando a mi tamaño 14 pincel marrón y empujando la pintura hacia los bordes un poco más cerca con más control usando el pincel más pequeño. Si tienes algún charco, retira ese exceso de agua y pinta con las cerdas limpias y solo ligeramente húmedas de tu brocha y úsalas como una pequeña Quiero asegurarme de que tengo alguna irregularidad a lo largo del borde superior del bollo superior porque las semillas de sésamo están justo sobre ese Entonces tengo eso en mente cuando estoy haciendo mi limpieza de bordes con el cepillo más pequeño. Si quieres oscurecer más tu pared de fondo, puedes caer más de tu gris Siempre y cuando todo esté húmedo y viable, puede intensificar el gris si lo desea, o crear más de un rango de valores en el fondo en lugar de un gris plano en todo momento Crea algunas áreas más claras, algunas áreas más oscuras. Voy a callarme mientras sigo trabajando en mis antecedentes. A veces me vas a ver quitando algo de pintura para revelar más de ese papel brillante para crear áreas de valor más ligero, y otras veces vas a verme intensificar y oscurecer las áreas al dejar caer más color Entonces a veces agrego, a veces resto. Bien, creo que me gusta cómo se ve eso. Voy a dejar eso en paz. Y voy a entrar con algo de esta nueva mezcla de gamboge más sienna cruda que tengo en mi paleta, dejándola caer de una manera muy suelta, irregular, asegurándome de que no estoy creando ningún patrón ni nada Este paso es completamente opcional. Si prefieres mantener tu fondo solo gris, eso está totalmente bien, también. Me gusta agregar a veces un pop extra de color y también repetir colores lo largo de la pieza conduce a mayor armonía de color y una mirada más cohesiva al final Entonces esta es solo una elección artística que hice. Y finalmente, haciendo estallar poco de siena cruda simple solo por un look un poco más oscuro aquí y allá, solo para expandir esa variedad y matices en Todo bien. Haciendo un poco de levantamiento aquí. Llamen a mis antecedentes hechos, y eso es todo por mis antecedentes. 16. Cómo suavizar las formas con resaltado y pintar semillas de sésamo: Voy a volver a este cepillo de cerdas un poco más rígido que estaba usando para mi fregado Y solo voy a suavizar suavemente los bordes de mis formas de fluidos de enmascaramiento aquí solo un poco Otra cosa que hago para suavizar el aspecto de estas brillantes formas de resaltado es que uso mi pincel redondo talla ocho y un gris muy aguado para simplemente rellenar ciertas secciones de estas formas blancas brillantes No voy a entrar y llenando la totalidad de estas formas de gris porque quiero mantener esos reflejos brillantes en ciertas zonas. Solo busco hacerlos un poco más pequeños, un poco más suaves. Entonces esos ahí están esas dos técnicas que utilizo para suavizar los reflejos dejados al enmascarar el líquido en acción El primero es suavizar los bordes con un pincel limpio y ligeramente húmedo, tal vez activando un poco de esa pintura seca y tirando un poco de esas formas resaltadas. Y la otra técnica es simplemente entrar con un color muy aguado y simplemente rellenar ciertas secciones y hacer de esas secciones un valor muy ligero en ciertas secciones y hacer de esas secciones un contraposición a un blanco brillante. Usando mi pincel redondo de tamaño cero, voy a tomar un gris de consistencia T de mi paleta, y voy a desarrollar un poco más de realismo en estas semillas de sésamo simplemente pintando en una especie estrecha forma de luna creciente a lo largo del borde inferior de algunas de estas formas que este momento son simplemente blancas lisas. Las semillas de sésamo tienen una redondez a ellas. Y al crear esta forma de sombra de luna creciente a lo largo del borde inferior, vas a crear un aspecto tridimensional más redondeado en estas semillas. Sin mencionar que algunas de estas semillas se agrupan o se superponen entre sí, creando sombras en las semillas de sésamo debajo Y así quiero crear esa sensación de superposición de profundidad de tres comensales. Y todo lo que tienes que hacer es crear algunas formas gris claro aquí y allá, pensando en que esas tres comensales y esa superposición se lleve a cabo Evita entrar y simplemente rellenar estas formas blancas con grises porque vas a terminar con formas de aspecto gris. Asegúrate de mantener solo un pequeño y diminuto papel blanco brillando completamente sin pintar para que estas semillas puedan verse blancas al final Y la otra cosa que hago para agregar más realismo a esta parte de la hamburguesa es que agrego una forma de sombra diminuta y diminuta fuera de la semilla de sésamo Así que creamos sombras dentro de la semilla de sésamo para proporcionarles su sentido de redondez y esas curvas a esa estructura Pero esas pequeñas y diminutas estructuras están creando una sombra en el propio bollo Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando mi pincel redondo tamaño cero y ahora pintando una forma de luna creciente muy estrecha fuera de estas semillas de sésamo, al menos algunas de ellas. Estoy usando un marrón más claro, que creé mezclando la siena quemada y la siena cruda para que estas formas de sombra no sean súper contrastantes en el moño, porque estas son estructuras muy, muy pequeñas Cuanto más pequeña es la estructura, más pequeña es la forma de sombra que crea. Pero notarás que al agregar esta forma de sombra proyectada junto a ese borde, eso realmente hace que esas semillas destaquen . Y si te estás preguntando, bueno, ¿dónde debo agregar la forma de sombra proyectada? Siempre vuelve a preguntarte, ¿dónde está la fuente de luz en relación con estos objetos? Está en la parte superior izquierda. Así que intenta agregar la sombra de caso a lo largo del borde derecho de estas semillas. No es necesario agregar una sombra de caché debajo cada semilla de sésamo. Menos es más. Una vez que terminé con las semillas, lo último que hago antes de pasar a la siguiente parte de este proceso es suavizar los bordes de esas formas muy oscuras que creé para mis sombras proyectadas en la superficie de la mesa Ahora que estas formas están completamente secas, puedo entrar con un poco más de control y hacer un poco fregado suave a lo largo los bordes para simplemente ablandar ciertas partes Estoy usando mi pincel redondo talla ocho, y está limpio y solo ligeramente húmedo. Y definitivamente no quiero ir por la borda con el fregado porque es una técnica más ruda que puede dañar tu papel si no tienes cuidado Tampoco quiero aclarar o suavizar demasiado esta forma oscura porque la necesito visible a través del lavado marrón que voy a pintar sobre toda esta zona más tarde 17. Tercera capa de taza de metal y segunda capa de la mesa: Es momento de empujar esos oscuros más oscuros en esa copa de metal. Entonces estoy usando mi pincel redondo talla 14 y mi mezcla de color gris creada con siena quemada y azul ultramarino Y voy a entrar con una mezcla relativamente espesa desde el principio. Esto sería más de una consistencia de leche. Y estoy observando esa foto de referencia y notando qué áreas necesito empujar y oscurecer Tratando de pintar en esta forma de sombra abstracta en un lugar y en una forma que sea similar a la de la foto. Y debido a que estoy pintando esto húmedo sobre seco, me están quedando con bordes definidos afilados alrededor de estas formas en las que estoy Entonces una vez que pinto en esa forma, quito esa pintura de las cerdas de mi pincel y entro con un pincel limpio y solo ligeramente húmedo, las cerdas de mi pincel por los bordes que busco suavizar, y sigo trabajando de esta manera hasta llegar a y sigo trabajando de esta manera hasta ese rango de valores que necesito Si encuentras que estás perdiendo el control, un consejo que puedo proporcionar es trabajar en una sección a vez y dejar que se seque completamente antes de trabajar en la siguiente. Porque una vez que una gran sección de tu papel se humedece, esa pintura puede expandirse demasiado y cubrir tus valores más claros. Y eso va a llevar a resultados pesados y planos. Ten en cuenta que al trabajar con acuarela, veces no tienes que ir tan oscuro como podrías pensar para llegar a niveles más altos de realismo, continuar suavizando los bordes cada vez siento que necesito y asegurándome que estoy dejando muchas de esas capas debajo descubiertas, porque, nuevamente, necesitamos esos valores más claros, y tampoco queremos muchas veces no tienes que ir tan oscuro como podrías pensar para llegar a niveles más altos de realismo, continuar suavizando los bordes cada vez que siento que necesito y asegurándome de que estoy dejando muchas de esas capas debajo descubiertas, porque, nuevamente, necesitamos esos valores más claros, y tampoco queremos encubrir eso sección a la derecha, donde tenemos esos otros colores que se están reflejando en este material. Solo quieres aplicar capas y oscurecer sobre las secciones que necesitas para empujar el contraste A medida que continúas abriéndote camino hacia los oscuros más oscuros, puedes agregar más de tus dos colores a tu mezcla para espesarla Continúa comparando tu pintura con la foto de referencia y notando si esas relaciones de valor que ves a lo largo de la copa metálica son similares Aquí estoy separando los planos exteriores de la copa de los planos internos de la copa que podemos ver en esa sección superior derecha, y todo lo que hice ahí fue oscurecer un poco más los planos exteriores Esa diferencia de valores entre los planos exteriores en esa sección y los planos internos, que mantuve más ligero separa visualmente estas secciones para que podamos entender mejor lo que estamos buscando. También crea algunas formas abstractas de tono medio gris entre estas brillantes formas resaltadas, realmente tratando de mantenerse alejadas del aspecto de los contornos o formas en bloque muy sólidas, manteniendo todo muy irregular y suavizando según sea necesario con un cepillo limpio y ligeramente húmedo Y hago ese resalto brillante a lo largo del borde superior un poco más pequeño pintando en algún gris ahí también. Y por último, es momento de pintar en ese último lavado marrón en la zona de la mesa. Esto va a ayudar a oscurecer la mesa, hacer que ese marrón sea más rico, y también actuar como un tono medio para que nuestras formas de sombra puedan ser menos contrastantes y Entonces, lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando mi cepillo de fregona tamaño seis, y estoy muy suavemente prehumedeciendo sobre toda esta área de la mesa. Intenté lo mejor que pude para no reactivar las formas de sombra que había pintado antes, pero sí, especialmente esa forma de sombra en el medio realmente se aclaró bastante Entonces todo lo que eso significa es que voy a tener que volver a oscurecer esa forma de sombra, pero esta vez voy a estar haciéndolo húmedo sobre mojado justo sobre mi color marrón inicial que Una vez que veo ese bonito brillo uniforme en toda el área de la mesa, vuelvo a encender a mi pincel redondo talla 14 y creo más de mi mezcla de color marrón Este es un bonito, diría yo, marrón medio que he creado mezclando entre sienna quemada y azul ultramarino Buscaba un bonito marrón chocolatey, más oscuro de lo que ya tengo ahí, pero no tan oscuro como los colores de sombra proyectados para que aún pudiera pintarlos y hacerlos más oscuros que el resto de la mesa Asegúrate de que vas a entrar al menos con una consistencia de café o incluso una consistencia de leche porque has hecho pre boda. Entonces ya hay agua en ese papel, que va a diluir aún más ese color. Con ese marrón chocolatey pintado en toda la mesa, agrego más azul ultramarino mi mezcla de color marrón para oscurecerla aún más para que pueda usar más de un color gris parduzco Y pinto en esas formas de sombra proyectadas una última vez húmeda sobre húmeda esta vez, lo que me ayudó a llegar ese bonito aspecto suave en esas Y por último, para algunos últimos refinamientos, voy a entrar con mi cepillo de fregado talla ocho y haciendo fregado muy suave en algunas secciones que quiero aclarar un poco más En este punto, estoy viendo la pieza como un todo y notando si hay alguna forma o marca que me parezca un poco demasiado dura Si las hay, solo entro con un poco de fregado muy suave Realmente no estoy tratando de borrar o corregir ningún error completamente. Solo estoy tratando de suavizar un poco más las cosas donde siento que necesito Menos es más con el fregado. Recuerda que esta es una técnica abrasiva, una especie de rugosidad, y no quieres ir por la borda porque puedes empezar a dañar tu papel Me aseguro de enjuagar las cerdas de mi pincel cuando cambio de trabajar en un área a otra para que no enlogrezca ni contamine mi siguiente enlogrezca ni contamine Es importante reconocer que cuánto eres capaz de reactivar tus colores de pintura después de que se hayan secado, cuánto puedas quitar la pintura de tu papel después de haberla aplicado va a depender de las cualidades de tinción de los colores de pintura específicos que hayas usado, y también simplemente del papel que hayas usado Si estás usando colores de pintura que tienen altas cualidades de tinción, no vas a poder reactivar y levantar mucho en absoluto Pero si estás usando colores de pintura con bajas cualidades de tinción, podrás reactivarte bastante y eliminar parte de ella Pero nunca vas a poder volver a la blancura y brillo que alguna vez tuvo el papel después de haber aplicado pintura sobre él, por lo que es tan importante proteger nuestros reflejos, dar cuenta de las áreas de menor valor que queremos crear y trabajar siempre de luces a oscuras cuando estamos trabajando con Y con eso, todos terminamos con esta pieza de ilustración acuarela de alimentos. 18. ¡Gracias! : Llegaste a este punto, enhorabuena. Realmente espero que hayas disfrutado este curso y que hayas aprendido muchas cosas nuevas que puedas llevar contigo a futuras acuarelas. No olvides compartir tu trabajo en la pestaña Proyectos y Recursos. Siempre me hace tan feliz ver lo que has creado. También siempre estoy feliz de ayudarte si tienes alguna duda, luchas o necesitas mi aporte sobre cualquier cosa. Siéntete libre de comunicarte y me pondré en contacto contigo lo antes posible. Y por último, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare porque tengo muchos cursos nuevos en proceso y asegúrate de que revises todos los recursos gratuitos que estoy poniendo a disposición en mi canal de YouTube, mi Instagram, y también mi sitio web porque cada semana, comparto nuevos videos y publicaciones para ayudarte a seguir aprendiendo y creciendo como artistas, y eso también te ayudará a mantenerte inspirado a medida que avanzas. Muchas gracias por acompañarme en este curso. Te deseo un maravilloso resto de tu día. Disfruta de tu práctica artística y nos vemos muy muy pronto.