Pinta una isla tropical veraniega con acuarelas

1. ¡Hola, verano!: verano es la temporada de días cálidos, soleados y largos días libres de cuidados. Es un momento para viajes a la playa, colores vibrantes y desaceleración para disfrutar de la belleza que nos rodea. La naturaleza se siente más viva, y nosotros también. Hola a todos. Soy Ahura, ingeniera, entusiasta de la acuarela e instructora de arte Estoy encantado de darle la bienvenida a mi nueva clase de Skillshare pintar una isla tropical de verano usando En esta clase, escaparemos a una serena escena isleña donde rocas escarpadas se encuentran con suaves y exuberantes arbustos de vegetación, aguas turquesas brillan bajo el sol y un barco tranquilo En esta clase, descubrirás cómo dominar la técnica wet on wet para efectos naturales de flujo del agua, capas de colores para construir texturas realistas de roca y exuberante follaje, capturar el movimiento del agua y la serenidad del velero y hacer una paleta tropical vibrante que da vida a la escena Ya sea que estés comenzando tu viaje en acuarela o buscando perfeccionar tus habilidades de pintura de paisajes, esta clase está diseñada para inspirarte y guiarte paso a paso Así que toma tus pinturas, encuentra tu calma y vamos a crear un escape tropical, una pincelada a la vez. No puedo esperar a ver tu versión de esta isla paradisíaca. 2. Materiales de arte: Bien, así que echemos un vistazo a los suministros de arte. Primero está el papel. Entonces voy a estar usando el papel de la marca Saunders Water food, que es 100% algodón, 300 GSM, y es papel de acuarela prensado en frío Entonces me encanta la textura de este papel. Entonces puedes ir con cualquier otra marca, pero asegúrate de que sea 100% algodón, y el grosor mínimo debe ser de 300 GSM. A continuación, echemos un vistazo a los pinceles que necesitará para esta clase en particular. Entonces todos los pinceles que voy a usar son de la marca silver black velvet, pero puedes ir con cualquier otro cepillo de pelo natural. Todo bien. Por lo que necesitará un cepillo número de talla redonda 12 para los lavados más grandes Entonces necesitarás la talla número ocho y la talla número seis para agregar los lavados más pequeños y los detalles más pequeños Y entonces también necesitarás un pincel de detalle, básicamente un número de talla cero, dos o uno, lo que sea que tengas, eso está absolutamente bien. Entonces, finalmente, necesitarás un cepillo de canilla de mayor tamaño o un cepillo mob o incluso un cepillo plano para simplemente mojar todo el papel Entonces estos son los pinceles básicos que necesitarás. A continuación, echemos un vistazo a la paleta de colores que necesitará. Básicamente, todos los colores que voy a usar para esta clase en particular son de la marca white knights, y voy a estar usando mi paleta para este propósito. Entonces, si quieres conocer la lista detallada de colores, puedes ver la sección de colores de esta clase en particular. A continuación, necesitará una tabla para fijar el papel firmemente sobre la superficie. Entonces también necesitarás un lápiz y una goma de borrar para agregar el boceto a lápiz Entonces necesitarás una cinta de enmascarar para pegar tu papel firmemente en la pizarra. Y entonces necesitarás un líquido de enmascaramiento. Esto es de Windsor y Newton para enmascarar el barco, y luego necesitarás dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse siempre limpio para recoger pintura fresca, y el otro es lavar la pintura sucia del pincel. Y por último, necesitarás un paño o un pañuelo para limpiar la cantidad sobrante de pintura. Eso es todo para los suministros de arte. Ve a agarrarlos y te veré pronto. 3. Veamos los colores: Bien, así que déjanos echar un vistazo a los colores que necesitarás. Entonces para el cielo, como siempre sabrás, voy con azul brillante, pero puedes ir con cualquier otro azul claro de tu paleta de colores. No es absolutamente necesario que vayas con azul brillante. Entonces, si no tienes azul brillante, ve con cualquier otro azul. Todo bien. Solo asegúrate de que el azul que estás usando debe estar en su intensidad más baja. Entonces ahora se puede ver que el azul brillante que he visto está en su intensidad más alta Pero en cuanto aplique un poco de agua, reduce su valor tonal y puedes mirar la intensidad Entonces ese es el valor tonal con el que vamos a ir. Todo bien. Entonces el siguiente color que necesitarás es el verde savia. Entonces como dije, si no tienes verde savia, entonces ve con cualquier otro verde de tu paleta y mezcla un poquito de marrón o un poquito de pinturas grises para conseguir ese tono terroso ¿Bien? Entonces este es el verde savia que estaremos usando para pintar los arbustos verdes. Entonces el otro verde que necesitarás es el verde oliva. Básicamente, primero, vamos a usar el verde oliva para crear ese tono base y encima de eso, estaremos agregando el verde savia. Bien, así que sí. Bien, entonces el siguiente color que necesitarás es el azul turquesa, y este es el hermoso tono que usaremos para crear ese mar tropical. Para que puedas ver lo preciosa que es esta sombra. Ahora bien, si no tienes azul turquesa, seguro que debes estar teniendo algún otro blues en tu paleta que puedas usarlo como verde Thalo o cualquier otro azul Si no tienes ninguno de estos, mezcla un poco de azul con verde viridiante y podrás crear ese tono Todo bien. Entonces el siguiente tono son las pinturas grises. Básicamente, los dolores grises se utilizan para agregar esos detalles y, ya sabes, crear tonos más oscuros. El siguiente color que necesitarás es amarillo ocre. Entonces no vamos a usar demasiado ocre amarillo en nuestra pintura Es sólo para crear esas estructuras rocosas ahí. Por lo que conocerás a medida que continuemos con nuestra pintura más adelante. Bien, entonces esta es la lista de los colores que vas a necesitar, y además necesitarás un poquito de gouache blanco o acuarela blanca, cosa muy mínima Y luego finalmente, necesitarás un marcador como este, que es de 0.7 de grosor. Esto es básicamente para agregar los detalles a la embarcación. Entonces cualquier marcador negro serviría. Si no tienes 0.7, también puedes ir con 0.5 MM. Todo bien. Entonces estos son los colores. Ve a prepararlos, y te veré pronto en la siguiente sección. 4. Boceto a lápiz: Muy bien, chicos. Entonces comencemos con el boceto a lápiz. Entonces el boceto a lápiz consiste en las montañas rocosas, y estas montañas, o estas rocas están cubiertas por los arbustos. Entonces no son realmente montañas, sino, ya sabes, esas islas rocosas que ves en los paisajes marinos o en los paisajes Entonces estoy hablando de eso. Entonces vamos a agregar un boceto a lápiz para esas estructuras rocosas detrás de ahí, y también los patrones tupidos Entonces solo vamos a hacer una referencia por nosotros mismos para que una vez que comencemos la pintura, nos resulte más fácil definir dónde exactamente se necesitan agregar los arbustos o dónde están presentes exactamente los patrones rocosos o las estructuras rocosas. Todo bien. Entonces te sugiero que esperes a que yo complete primero el boceto a lápiz, y luego puedes seguir adelante, tomarte tu propio tiempo dulce y crear el boceto a lápiz por ti mismo. Entonces estoy sugiriendo esto porque, ya sabes, puede que tengas que borrar varias veces y luego, ya sabes, el papel puede arruinarse en el proceso de borrado Entonces no quiero que todo eso te pase a ti. Así que solo espera a que termine primero, y luego puedes pausar el video o tomar una captura de pantalla y crear un boceto a lápiz por ti mismo. Bien, así que déjame terminarlo, y solo puedes verme mientras hago un boceto de la imagen Bien, entonces esta es la estructura rocosa, y ahora vamos a agregar una línea de horizonte donde el mar se encuentra con el cielo. Entonces ahora puedes seguir adelante y crear el boceto a lápiz por ti mismo, y te veré pronto en la siguiente sección. 5. Boceto de un barco a lápiz: Bien, entonces ahora ustedes podrían estar teniendo una pregunta en su cabeza. Oye, seguro que acabas de decir que el boceto a lápiz está hecho, ¿y qué es esto? Entonces sí, absolutamente olvidé decirte que el barco también es parte del boceto a lápiz, pero pensé incluir esto como segundo video porque no quería complicar el boceto a lápiz Entonces en la primera mitad, agregamos las montañas rocosas o los patrones junto con los arbustos. Y en la segunda mitad, estaremos dibujando el bote. Entonces, si me preguntas cuando estaba dibujando el bote, lo borré varias veces porque simplemente no estaba consiguiendo bien la estructura o la forma del bote Y sí quiero que eso te pase a ti. Entonces esto es lo que hice. Simplifiqué la estructura del barco de una manera sencilla, y no la seguí exactamente como está en el lápiz en el boceto de referencia. Así que acabo de agregar mis propias características. Acabo de dar forma al barco de la manera que me parece bien, y así es como pinté o, ya sabes, dibujé este bote Entonces sí. Entonces, al crear el boceto a lápiz para el barco, le sugiero que primero defina la forma básica del barco. Entonces sé que la mayoría de nosotros conocemos la forma básica del barco, y si estás, ya sabes, como, buscando esa forma en particular, solo puedes ir a Pinterest y encontrar alguna referencia por ti mismo. Básicamente, puedes escribir boceto a lápiz para un barco, y luego obtendrás tanta variedad de imágenes. Entonces, si quieres hacer eso, solo puedes esperar a que complete el boceto a lápiz, y luego puedes pausar el video, o si quieres, puedes tomar una captura de pantalla o si tienes la suficiente confianza, puedes simplemente seguirme conmigo y crear el boceto a lápiz por ti mismo. Pero lo ideal es que me esperes para completar el boceto a lápiz para que evites múltiples borrados y arruines tu papel Entonces no quiero que eso te pase a ti, así que solo puedes esperarme, y luego puedes seguir adelante y dibujar el boceto a lápiz por ti mismo. Todo bien. Para que veas primero, empecé a definir la forma de la embarcación. Dibujé la forma alargada de la embarcación junto con la base. Y ahora he definido algunas velas para el barco, las varillas finales, las varillas delgadas que se pueden ver en la parte de atrás Y luego en el medio, tenemos dos ventanitas, y a un lado, vamos a tener pequeñas ventanas diminutas y diminutas Entonces hay mucho para ir aquí. Entonces solo te sugiero que me vigiles, y luego puedes agregarlo por ti mismo. Bien, así es como se ve el barco hasta ahora, y siento que, sí, esto se ve como un barco, y estoy contento con el boceto a lápiz. Y ahora no puedo esperar a sumergirme directamente en la pintura. Entonces, chicos, preparen su boceto a lápiz, y los veré pronto en la siguiente sección. 6. Aplicación de líquido enmascarador: Todo bien. Entonces ahora que hemos bosquejado el barco Entonces ahora vamos a enmascarar el bote porque, ya sabes, vamos a pintar el agua, y entonces el bote va a quedar completamente blanco. Es decir queremos conservar el papel blanco para el barco. Y esta es la razón por la que voy a seguir adelante y aplicar el líquido de enmascaramiento por todas partes así que, ya sabes, aplicar líquido de enmascaramiento hace que sea mucho más fácil cuando estás pintando mojado sobre mojado porque de lo contrario, ya sabes, si no enmascara el bote, entonces hay que tener mucho cuidado y simplemente ir con cuidado alrededor de los bordes del bote y luego pintar. Pero, ya sabes, hacer esto puede hacer que tus otras áreas del papel comiencen a secarse, y, ya sabes, se vuelve un poco complicado si no enmascaras el bote. Entonces, la forma más fácil es conservar el papel blanco enmascarando el bote, y luego simplemente puedes relajarte y doler por completo. Bien, así que rápidamente voy a seguir adelante y enmascarar el barco. Por lo que puedes usar cualquier tipo de líquido de enmascaramiento. Estoy usando el de Windsor Newton, pero puedes ir con cualquier otro líquido enmascarador. Al igual que White Knights también está teniendo un buen fluido de enmascaramiento. Así que asegúrate de ir con eso, bien. Entonces sí. Bien, entonces he terminado aplicar el líquido de enmascaramiento por todo el bote, y me queda un poco de área, así que lo estoy haciendo rápido. Y por favor espere a que el líquido de enmascaramiento se seque completamente antes de comenzar a pintar. Te veré pronto en la siguiente sección. 7. Pintemos el cielo: Muy bien, chicos, así que comencemos con la pintura. Estoy muy emocionada, y espero que tú también estés emocionada. Entonces comencemos primero con el cielo. Entonces vamos a pintar el cielo mojado sobre mojado. Y obviamente, hay que mojar el papel antes de comenzar a pintar. Así que estoy usando mi cepillo redondo de tamaño más grande de Princeton para mojar uniformemente la región del cielo Y una vez que mi papel esté muy bien mojado, voy a seguir adelante y empezar a pintar el cielo. Muy bien, para que puedas seguir adelante y mojar el papel. Así que asegúrate de mojar bien el papel para que, ya sabes, no queden grandes charcos de agua recojan en los bordes de la cinta de enmascarar Entonces estas son las cosas muy básicas. Sé que necesito repetirlo porque, ya sabes, para muchos de nosotros por aquí, podrían ser nuevos. Podrían ser principiantes y, ya sabes, tal vez acaban de empezar a pintar ahora. Así que sigo repitiendo estos consejos y trucos para que sea más fácil para todos nosotros. Muy bien, entonces ahora que tu papel está muy bien mojado, comencemos con la pintura, y para pintar los cielos, siempre voy con mi azul brillante de noches blancas Este es mi color favorito para pintar los cielos. A mí me encanta esto. Y una cosa más a tener en cuenta aquí es, ya que este es un sutil paisaje marino, quiero mantenerlo un poco más ligero El valor tonal del cielo debe ser sutil calmante y debe ser muy sereno Entonces no quiero cielos de aspecto más atrevido. Se puede ver la intensidad o el valor tonal del azul con el que voy adelante Por el momento es muy ligero, y quiero que sigas adelante con el mismo valor tonal Entonces, si sientes que el azul se está volviendo más claro, puedes seguir adelante y repetir otra capa de azul encima de esto. Pero en primer lugar, no vayas con una intensidad más oscura. Simplemente pinta la primera capa, observa cómo se ve en tu papel y luego da los siguientes pasos en consecuencia. Muy bien, así puedes mirarme mientras pinto. Y bien, me encanta cómo se ve el cielo más suave, más suave y muy sutil, y esto es lo que exactamente queremos en este cuadro Entonces te veré pronto en la siguiente sección. 8. Buschos: parte 1: Bien, entonces ahora que la región del cielo se ha secado por completo, comencemos a pintar la isla rocosa junto con los arbustos en las rocas. Bien, entonces comenzaremos primero mojando toda la región tupida Y, ya sabes, primero, pintaremos alrededor de las estructuras rocosas, y luego seguiremos adelante y agregaremos algunos patrones a las rocas. Así que de nuevo, ya que esta va a ser una técnica húmeda sobre húmeda, y vamos a agregar muchos greens. Vamos a poner en capas todos los verdes posibles. Así que quiero asegurarme de que mi papel esté muy bien mojado para poder trabajar por un periodo de tiempo más largo. Entonces, en caso de que tu papel comience a secarse, entonces tienes que esperar a que la pintura aplicada se seque por completo, y luego necesitas volver a humedecer el papel y luego comenzar el proceso Entonces, en cambio, en la primera etapa en sí, puedes considerar rehumedecer el papel varias veces, y luego puedes comenzar con la pintura final Para que veas estoy usando mi pincel número 12 de talla. Esto es de la marca silver black velvet, y contiene mucha cantidad de agua, y me gusta esto para, ya sabes, usarlo para mojar mi papel y para aplicar la pintura para que, ya sabes, no necesite mojar varias veces en el agua o la pintura. Pero puedes ir con cualquier otro pincel, pincel de acuarela que tengas. Todo bien. Entonces sí, parece que el papel está muy bien mojado, pero sigo dando vueltas y comprobando si hay algunos bordes o lugares donde el agua no esté debidamente presente en el papel. Entonces solo me estoy ocupando de todos esos puntos porque una vez que empiezo a pintar, no quiero concentrarme en la cantidad de agua en mi papel. Solo quiero enfocarme en los colores que estoy soltando. Todo bien. Entonces dicho eso, comencemos pintando los arbustos. Entonces ahora para pintar los arbustos, no queremos ir con un solo tono verde, sino que queremos jugar con múltiples tonos verdes. Saca todos tus greens de tu paleta y podrás utilizarlos para crear estos arbustos. Para que veas primero, empecé con el verde oliva. Este es un verde brillante muy bonito de la marca white knight, y me encanta crear los arbustos usando este color en particular. Entonces lo estoy agregando como capa base. Entonces primero, no voy a pensar en dónde va a estar presente este color ni lo claro o en lo oscuro que va a ser. Yo sólo voy adelante y dejando caer esta pintura hacia toda la región tupida alrededor de las rocas, obviamente Entonces no vamos a pintar las rocas a partir de ahora, lo que va a dar la vuelta a las rocas y cubrirlo con diferentes arbustos. Así que solo me estoy asegurando de que, ya sabes, esté completamente lleno este verde oliva como color base. Y encima de esto, vamos a ponerla en capas con otros múltiples greens. Bien, así que solo puedes mirarme, y luego te explicaré el proceso posterior Todo bien. Entonces ahora que hemos agregado el color base oliva, ahora es el momento de agregar múltiples capas y hacer que estos arbustos luzcan más realistas y naturales. Entonces ahora estoy recogiendo mi savia verde de caballeros blancos. Este es otro hermoso tono que me gusta usar para pintar árboles, arbustos, o cualquier parte de vegetación en tus paisajes Entonces ahora se puede ver que he empezado desde la esquina superior izquierda, y solo estoy ya sabe, apuntando mi pincel stip sobre el papel, y solo estoy agregando pequeños patrones punteados Se puede ver. No solo lo estoy pintando en forma de lavado plano, sino que estoy tratando de crear algunos trazos, algunos patrones, algunos arbustos frondosos, etcétera Y, ya sabes, estoy tratando de sacar a relucir la esencia de estos arbustos. Y se puede ver que no estoy cubriendo toda la región base, pero estoy tratando de retener ese verde oliva. Entonces puedes ver, ¿verdad? Estoy dejando algunos huecos en el medio para que la capa base se conserve mientras se agregan los valores tonales más oscuros en la parte superior Así pueden ver que estoy recogiendo más pintura, y al azar, sólo voy a seguir adelante y creando estos patrones punteados para crear los arbustos. Sé que en este momento, se ve mucho más desordenado y, ya sabes, tal vez no puedas tener sentido, pero confía en el proceso y confía en mí Al final, va a salir tan bien que te quedarás absolutamente atónito mirando tu pintura Entonces así es como creamos los arbustos de aspecto natural y realista. Entonces, si no estás seguro en este momento, entonces puedes intentar agregar estos patrones a un trozo de papel de desecho, y luego una vez que tengas confianza, sientes que eres bueno en eso, puedes volver a tu pintura principal y agregar estos patrones o estructuras. Básicamente es muy sencillo. Es solo mover tu mano en diferentes direcciones y sostener tu pincel en un ángulo diferente para crear estos patrones o estructuras. Para que veas que mi ponencia sigue mojada, y no estoy trabajando en una sola zona. Sabes, me estoy moviendo de todas las regiones desde arriba, estoy llegando al fondo, en el medio. Voy por todas partes a la derecha adentro. Entonces de esta manera, lo que sucede es que tu papel se mantendrá húmedo por un tiempo más largo, y, ya sabes, de esa manera, tu papel ni siquiera se secará. Entonces ahora puedes ver que he recogido un valor tonal más oscuro del mismo verde savia, y lo estoy agregando de nuevo Lo estoy poniendo otra vez en capas. Así que solo puedes esperar y mirar, y luego una vez que haya terminado, puedes seguir adelante y pintarlo por ti mismo. Bien, entonces ahora que hemos agregado dos capas del color, esa es la savia verde. Ahora es el momento de agregar un color aún más oscuro. Entonces para eso, estoy mezclando un poco de verde savia, un poco de verde esmeralda, y para hacerlo aún más oscuro, estoy agregando un poco de pinturas grises para que este verde sea un poco más atrevido y más impresionante. Se puede ver en el medio, recogí un poquito de marrón Bendike, así que solo estoy mezclando y emparejando los colores Yo sí quiero que ese lavado plano esté presente en mi cuadro. Solo quiero agregar muchos colores, sacar esa esencia natural, y que solo puedes hacerlo mezclando variedad de colores en tu paleta y luego dejándola caer directamente en tu papel. Entonces ahora se puede ver, quiero que esta porción media sea muy oscura como lo está en la referencia. Entonces no estoy siguiendo exactamente la referencia, sino que solo estoy tratando de crear un tipo similar de estructura. Así pueden ver estoy tratando de introducir esta vegetación o este patrón de vegetación de arbustos entre las rocas Entonces, si alguna vez has visto esas islas rocosas entre el mar, debes haber visto algunas plantas pequeñas o algunos arbustos. Crecen en las rocas entre las rocas. Entonces no estoy seguro si lo has visto, pero solo puedes sacar algunas imágenes en Google y comprobarlo así en lugar de dejar las rocas completamente planas, pensé que podemos introducir un poco de arbustos entre las rocas y hacerlo más impresionante y natural. Entonces por eso estoy diciendo que solo puedes esperar a que complete todo este tupido cuadro, y luego puedes pausar el video y, ya sabes, continuarlo conmigo. Todo bien. Entonces puedes ver ahora hay muy buena separación entre la capa superior y la capa inferior. Se puede ver que la esquina superior izquierda es muy ligera en comparación con la región media. Ahora voy a continuar con el mismo patrón de sostener el pincel en ángulo, asegurarme de que el pincel tenga una bonita punta puntiaguda y voy a seguir agregando este patrón frondoso tupido Hasta que esté satisfecho con la pintura, solo voy a seguir agregando aleatoriamente estos patrones punteados. Puedes mantener un ojo en esto y luego puedes pintarlo por ti mismo. Bien, entonces, chicos, pueden ver la diferencia, bien. Cuando empezamos, todos los colores estaban simplemente esparcidos al azar, pero ahora se puede ver que la pintura finalmente está tomando su forma y hay mucho más por recorrer. Entonces cuando agreguemos las rocas, en realidad empezarás tener sentido que como va a resultar. Bien. Entonces por ahora, esto es todo, y nos vemos pronto en la siguiente sección. 9. Rocas: parte 1: Bien, así que empecemos pintando las rocas. Entonces, en la nota al margen, se puede ver que hay un poco marrón debajo de la región tupida que hemos agregado Entonces inicialmente, pensé que agregaría un terreno ahí y de alguna manera no se veía bien. Y de ahí, no he agregado esto como parte del video. Te voy a explicar el proceso de cómo podemos tapar esa porción, pero por ahora, podemos enfocarnos en pintar estas rocas y agregar las estructuras a estas rocas. Así que he mojado toda la superficie rocosa, y ahora voy adelante con mis pinturas grises Para que veas estoy mezclando un poquito de pinturas grises en mi paleta y apenas se puede ver el color porque, sí, este es el valor tonal con el que vamos a seguir adelante No queremos tener las rocas para ser, ya sabes, muy audaces. Has visto esas rocas que son, ya sabes, de color blanco o blanquecino, y tienen pequeñas grietas entre las grietas o algunos, ya sabes, patrones, rotos como patrón. Así que exactamente vamos a replicar eso, y vamos a llevar las rocas a su forma realista Sé que va a llevar tiempo. Entonces esta parte de la pintura consume mucho tiempo. Necesitas poner todo tu esfuerzo para que las rocas se vean más naturales y realistas porque estaremos agregando muchos patrones, introduciendo diferentes formas, etcétera, para que las rocas entren en su forma natural Entonces ahora pueden ver agregué un poco de ese marrón en el lado derecho de la primera roca, y luego sigo mojando la superficie de la segunda roca. Nuevamente, en la segunda roca, voy adelante con el valor tonal muy ligero de las pinturas grises Entonces esta es la región base de la roca, y encima de esto, estaremos introduciendo muchos patrones y otras estructuras. Así que solo puedes seguir viendo y luego puedes pintarlo por ti mismo. Bien, entonces ahora que la región base está completamente húmeda, ahora podemos seguir adelante e introducir algunos patrones rocosos o algunas líneas discontinuas en las rocas para que se vea más realista Entonces comenzando con pinturas grises de nuevo, y voy con mi pincel número seis de talla esta vez porque me encanta este pincel para hacer uso de cuando estamos agregando detalles. Para que puedas ir con tu cepillo de menor tamaño, cualquier cosa con la que te sientes cómodo. Bien. Entonces ahora puedes ver, no queremos tener mucha pintura así como mucha agua en nuestro pincel porque el fondo ya está mojado, así que vamos a hacer uso de la técnica de pincel seco por aquí. Así que solo vas a recoger algo de pintura que es tus pinturas grises, y vas a aplicar la cantidad sobrante de agua y pintura sobre tu pañuelo, y luego vas a introducir estos patrones en tus rocas Entonces ahora se puede ver que he empezado a crear líneas discontinuas estas no son absolutamente rectas, y no necesitan tener que ser rectas porque queremos traer esa esencia natural. Si has visto esas grietas rotas en las rocas, puedes imaginarlo, cierto, cómo se ven en realidad. No están definidos. Están por todas partes, y son de diferentes formas, diferentes tamaños. Incluso están torcidos a veces. Entonces eso es exactamente lo que estamos tratando de presentarle. Así que solo puedes verme cómo hago eso, y luego puedes pintarlo por ti mismo. Bien, entonces ahora pueden ver que he introducido ciertos patrones en las rocas. Todavía no está ahí, pero vamos a conseguir eso en su lugar, y sigamos continuando. Estoy agregando algunos patrones rocosos hacia la región inferior justo debajo de ese patrón tupido que hemos agregado Entonces, si miras de cerca, puedes ver que está muy seco. Los patrones no son, ya sabes, como completamente mojados sobre mojados. Solo estoy sosteniendo mi pincel en diferentes ángulos, continuamente frotando la cantidad sobrante de pintura Y luego solo estoy tratando de fregar el pincel contra el papel y crear este efecto natural en las rocas. Bien. Entonces así es como deberías estar pintando esto. Y si no te sientes cómodo con el pincel seco, te sugiero que pruebes esto en un trozo de papel de desecho, y luego puedes pintarlo por ti mismo. Bien, así que puedes seguir viendo y sí. Todo bien. Entonces ahora que hemos pintado la primera roca, vamos a seguir exactamente el mismo procedimiento para pintar la segunda roca. Nuevamente, he mojado la superficie base con ligera cantidad de pinturas grises, y ahora voy a usar mis dolores grises, hacer uso de la técnica de pincel seco, y voy a seguir adelante y agregar esas grietas o patrones rotos a las rocas para que se vea más natural y realista No Vuelvo a repetir las mismas cosas porque el proceso es más o menos el mismo. Es solo que está en ti ahora cómo quieres introducir estos patrones. Y una cosa más, no es necesario seguir el mismo proceso que estoy haciendo aquí. A lo mejor tus patrones podrían verse diferentes a los de la pintura de la otra persona, y eso está absolutamente bien. Así somos tan únicos y tan hermosos. Cada uno de nosotros así, ya sabes, único y, ya sabes, cada uno tiene diferentes cualidades. Entonces esa es la belleza. Y si, volviendo a nuestra pintura, puedes ver el lado izquierdo de la quiero decir, el lado derecho de la roca es ligeramente diferente porque vamos a introducir una sombra en la superficie interna de la roca, y vas a tener ese sentido cuando continuemos con la pintura más. Por ahora, solo sigue agregando esos patrones rocosos, y te explicaré el proceso posterior. Todo bien. Entonces ahora que hemos agregado pocos patrones a la roca, ahora comenzaremos a agregar la sombra de la que estábamos hablando. En la superficie interna de la segunda roca, vamos a introducir una pintura más oscura porque queremos representar esa sombra de la roca, la superficie interna de la roca Se puede ver que no voy directamente con valor tonal más oscuro primero, voy con tonos ligeramente más claros y después voy a empezar lentamente a introducir los valores tonales más oscuros Puedes seguir vigilándome y luego puedes pintar esto por ti mismo. Todo bien. Entonces ahora puedes ver que también hemos agregado muchos patrones a la segunda roca. Entonces, si quieres, puedes seguir agregando estos patrones hasta que estés completamente satisfecho. Ahora pueden ver, he introducido un valor tonal más oscuro en la base de la roca Entonces básicamente, estoy usando una mezcla de pinturas grises, y el verde que usamos para los arbustos para crear esta sombra. Esto no es más que la sombra de los arbustos que está cayendo sobre la roca y de ahí que la base de la roca o el fondo de la roca sea ligeramente más oscura en comparación con el área principal porque no hay suficiente luz que llegue al fondo de las rocas. Todo bien. Para que veas lo hermoso que se ve en este momento. Sé que hay mucho más por delante y estaremos introduciendo diferentes patrones y texturas, y estaremos corrigiendo y agregando más detalles a medida que avancemos más. Bien, así que te veré pronto en la siguiente sección. 10. Buschos: parte 2: Todo bien. Ahora que la capa anterior se ha secado, es el momento de agregar finalmente otra capa de los patrones herbosos Lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante rápidamente y mojar toda la región de la zona cubierta de hierba Asegúrese de que su capa anterior tenga que estar completamente seca antes de comenzar a volver a humedecer las regiones de las áreas verdes nuevamente, derecho. Entonces, si haces esto cuando el papel ya está mojado, entonces puedes perturbar las capas subyacentes, y esa es la razón por la que necesitas esperar a que la primera capa se seque completamente antes de continuar y volver a seque completamente antes mojar la siguiente capa. Todo bien. Ahora he vuelto a verificar completamente el área verde. Ahora otra vez, voy a seguir adelante y elegir todos esos colores que antes había usado para pintar los arbustos. De nuevo, primero, me voy con la savia verde. Entonces solo voy adelante y, ya sabes, agregando los trazos de pincel o los patrones de pincel. Estoy sosteniendo mi pincel en ángulo y estoy creando algunos patrones punteados en la superficie. Se puede ver que es muy aleatorio. No es en una dirección en particular ni en un lugar determinado. Es completamente al azar, así que solo quiero tener un aspecto realista para los arbustos, y esta es la razón por la que estoy haciendo eso. Entonces, sin molestar a las capas subyacentes, solo voy a seguir adelante en lugares aleatorios en dirección aleatoria, y estoy agregando estos patrones tupidos Así que solo puedes mirarme, y luego puedes pintarlo por ti mismo. Todo bien. Entonces ahora que he agregado la segunda capa, voy a agregar colores más profundos para que se vea aún más natural y realista. Entonces vamos a sumar mucha profundidad. Entonces para agregar este dp, ahora voy a ir con un tono intenso de verde. Y para eso, voy a tomar una mezcla de verde savia, poquito de verde esmeralda y para hacerlo aún más oscuro, puede que incluso siga adelante y agregue mis pinturas grises. Entonces, si tu verde ya está oscuro, entonces solo puedes seguir adelante y de inmediato agregar eso. Pero si tu verde es más claro, entonces puedes mezclarlo con dolores grises o cualquier otro color para que sea un poco más oscuro. Muy bien, entonces el proceso es similar a lo que hicimos antes. Nuevamente, solo tienes que seguir agregando esos patrones y asegurarte de que no estás cubriendo el verde oliva subyacente que has agregado porque queremos representar diferentes greens para que sean, ya sabes, visibles desde lejos Así que asegúrate de que no vas a agregar un solo lavado plano. Asegúrate de tener esa consistencia de diferentes tipos de verde en tu pintura. Entonces en algunos lugares, puedes tener un tono más oscuro de verde. En algunos lugares se puede tener otro tono de verde o posiblemente un tono más claro de verde. Así que sólo tienes que seguir adelante y jugar con diferentes valores tonales y tratar lograr profundidad y natural realista buscando tu pintura Todo bien. Así que solo puedes mirarme y luego pintarlo por ti mismo. Muy bien. Creo que ya estoy satisfecho con cómo se ven las rocas y los arbustos. Ahora voy a permitir que esto se seque rápidamente, y nos vemos pronto en la siguiente sección. 11. Rocas: parte 2: Todo bien. Entonces ahora agregaremos la segunda capa para las rocas. que puedan ver, quiero crear una sombra para el interior de la segunda roca, y vamos a estar haciendo eso ahora. Entonces solo estoy agarrando el tono más claro del ocre amarillo. Si no tienes ocre amarillo, puedes ir con marrón claro, y puedes intentar definir la sombra para el así y puedes intentar definir la sombra para el que ahora puedes ver antes era muy claro y no hubo separación entre la sombra y la porción principal de la roca Pero ahora, tan pronto como agregué una región más oscura en el interior de la roca, creaba una sombra más profunda para la roca. Entonces espero que ustedes sean capaces de entender lo que estoy tratando de representar aquí Entonces, sin embargo, una vez que termines el cuadro, tendrás el cuadro completo frente a ti y podrás darle más sentido y pintarlo por ti mismo. Entonces por ahora, solo puedes verme como me va, y luego puedes pintarlo por ti mismo. Entonces todo lo que estoy haciendo es que solo estoy agarrando un poquito de ocre amarillo, o puedes ir con marrón claro o marrón dique Solo asegúrate de comenzar con valores tonales más claros y aplicarlo en la superficie interna de la roca para crear una sombra Entonces ahora, antes, hemos agregado pocos patrones como grietas como estructuras en las rocas, pero ahora se ha secado, y siento que no es tan prominente. Y esta es la razón por la que voy adelante encima de esos patrones que pintamos antes, y voy a intentar volver a crear algunas grietas y algunos trazos. Pero si ya estás satisfecho con lo que has creado anteriormente, entonces puedes saltarte por completo este paso. Bien, así que no estoy satisfecho con lo que había pintado antes, así que sólo voy a seguir adelante y retocar y dar el look final para Bien, así que solo puedes mirarme y luego hacerlo por ti mismo Oye. Bien, estoy satisfecho con cómo han resultado las rocas. Los patrones se ven tan realistas, y estoy completamente contento con la forma en que ha resultado. Bien, así que sigamos adelante y pintemos agua, y nos vemos pronto en la siguiente sección 12. Pintemos el agua: Todo bien. Ahora es el momento de pintar el agua y estaremos pintando el agua haciendo uso de la técnica de la acuarela húmeda sobre húmeda. Básicamente, en mojado sobre húmedo, tenemos que mojar toda la superficie del papel donde vamos a trabajar, y necesitamos hacer esto varias veces para asegurar que la superficie del papel esté muy bien mojada. Estamos listos para agregar los colores. Entonces, otro consejo cuando estés mojando el papel, asegúrate de que el agua esté uniformemente extendida sobre la superficie del papel. Por lo que no debería suceder como, se está recolectando mucha agua en el medio o en los bordes. Y cuando empiezas a agregar tu pintura, los colores literalmente empiezan a fluir y no tienes control sobre ellos. Entonces eso no debería suceder. Así que tómate tu propio tiempo dulce y moja bien tu papel y asegúrate de que haya un brillo en el papel cuando solo estés mirando desde un ángulo diferente Así que asegúrate de mojar bien el papel. Entonces estoy haciendo uso de mi cepillo de tamaño redondo, que es como de Princeton Este es su pincel de mayor tamaño. Creo que es la talla número 12. Pero también se puede ir con cepillo plano. Entonces, cualquier cepillo que sea conveniente con cualquier cepillo de mayor tamaño sería mejor para esto. Bien. Entonces ahora puedo ver que mi papel está muy bien mojado y estoy listo para comenzar a pintar el agua. Bien. Entonces para pintar el agua, vamos a crear un bonito tono azul turquesa, pero, ya sabes, voy a agregar un poco de verde a esto para que, ya sabes, quiero que mi semilla se vea un poco azul verdoso Entonces, si quieres que tu semilla se vea completamente azul, entonces puedes seguir adelante directamente con el azul turquesa. Entonces está absolutamente bien seguir adelante con, ya sabes, diferentes paletas de colores porque agua no siempre es azul. Depende, ¿verdad? Puede parecer azul verdoso o es completamente azul. Si quieres, también puedes ir con azul prusiano. Pero como esta es una pintura muy tropical de mal humor, pensé que las vistas tropicales suelen estar en el lado más verde Entonces esa es la razón por la que agregué un poco de verde. Bien. Volviendo a nuestro cuadro, ahora se puede ver que estoy usando ese azul turquesa en su menor valor tonal y solo voy adelante y creando un lavado plano. Básicamente, no es completamente lavado plano perfectamente. Yo sólo voy adelante y creando esa capa base. Una vez que agreguemos la capa base, vamos a agregar valores más profundos en la parte superior de esta capa base y hacer que nuestra pintura se vea más realista aportando esa profundidad. Entonces como siempre digo, podrías haberme visto explicando esta cantidad de veces. En todas mis pinturas, apenas empiezo con mi valor tonal más bajo de los colores Y a medida que avanzo, simplemente sigo construyendo las capas de los colores aumentando su opacidad Y así es como puedes, ya sabes, aportar esa profundidad en tus pinturas. Entonces ahora pueden ver, continué con la segunda capa, y la segunda vez, tomé una mayor intensidad del mismo azul turquesa, y estoy agregando esto en el papel nuevamente. Para que veas estoy usando mi cepillo redondo talla número 12 de Princeton Lo siento, esto es de terciopelo negro plateado. Y estoy tratando de crear algunos trazos como estructura. Entonces este no es un lavado plano completo con el cepillo plano, sino que en su lugar, estás sosteniendo el pincel en ángulo, y estás tratando de crear algunos trazos, algunas olas en el agua. Tan lentamente, ya sabes, comenzaremos a definir la forma de las olas a medida que avanzamos, y obtendrás una mejor imagen de lo que estoy tratando de hacer exactamente y otra vez, ya que queremos que nuestro papel se mantenga mojado por un tiempo más largo, vamos a trabajar en diferentes áreas del papel simultáneamente. Así que no vas a aplicar pintura solo en una sola área en particular, sino que vas a moverte por todas las diferentes áreas del papel y asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo. Todo bien. Entonces, sí. Ahora vamos a seguir adelante y sumar valores más profundos. Entonces para eso, estoy mezclando mi azul turquesa con un poco de dolores grises y crear un valor tonal más oscuro Entonces ahora puedes ver que el color está completamente cambiado, y si hubieras agregado este color en primer lugar, entonces probablemente no podrías lograr esa profundidad. Entonces lo que hice fue comenzar con valores más claros, luego sumé un poco de valores de tono medio, y ahora voy a agregar el valor tonal más oscuro Ahora también, no voy directamente con sombra muy oscura, pero es mínima. Entonces es entre medio a oscuro. Es entre eso. Entonces sí, así es como pintamos, y solo puedes esperar y ver todo el proceso, y luego puedes comenzar a pintar por ti mismo. De esa manera, no estarás cometiendo ningún error, y podrás pintarlo muy suavemente. Para que veas, de nuevo, estoy mezclando azul turquesa, y, ya sabes, si es necesario, estoy agregando un poco de pinturas grises para crear esa versión más oscura. Y ahora estoy tratando de crear el efecto olas sobre todo en la parte central porque ahí es donde se encuentran ambas rocas. Y donde quiera que estén las dos rocas exactamente en el fondo de las rocas, estoy agregando este valor tonal más profundo de las olas ¿Por qué? Porque la sombra de las rocas está cayendo sobre el agua, y esa porción del agua aparece más oscura. Esta es la regla de la perspectiva. Entonces como digo, siempre, hay que tener en cuenta la luz y las sombras. Ellos juegan un papel muy importante en tu pintura. Si no te ocupas de estas luces y sombras, entonces tu pintura va a quedar muy plana va a parecer poco realista, y eso no es lo te gustaría tener en tus pinturas Bien, entonces ahora va a ser más o menos el mismo proceso. Vamos a seguir agregando más y más capas hasta que estemos completamente satisfechos. Otra cosa si ves para el barco también, queremos agregar una sombra de la embarcación justo debajo del bote. Así que asegúrate de que estás usando tu pincel de tamaño más pequeño para agregar esta sombra. Entonces, si te sientes cómodo con el pincel de mayor tamaño, podrías ir con eso, pero te sugiero que uses un pincel de tamaño más pequeño y asegúrate de tener muy poca pintura en tu pincel para que, ya sabes, tu pintura no fluya de manera incontrolable Entonces como mi fondo ya está mojado por aquí, estoy teniendo muy poca agua en mi pincel, y, sabes, solo estoy haciendo uso de esa pintura seca. Quiero decir, pintura semi seca para agregar esto. Entonces ahora se puede ver que continuamente soy capaz de controlar el flujo de la pintura. No se está extendiendo rápido. Bien, entonces sí, así que ahora puedes verme y luego puedes pintarlo por ti mismo. Todo bien. Entonces ahora he pintado las olas justo debajo de ambas rocas, para que veas que poco a poco estoy empezando a definir la forma de las olas. Ahora, vas a seguir adelante y agregar trazos aleatorios de las olas a la porción restante del agua. Entonces ahora pueden ver estoy agregando la porción más oscura o la sombra para el bote, y lo estoy haciendo con mucho cuidado porque sí queremos que la pintura se extienda más rápido. Asegúrate de tener muy poca ninguna agua en tu pincel y simplemente sigue adelante con una pintura semi seca y crea la sombra para tu bote. Bien, así que ahora vamos a seguir adelante y crear y definir más trazos o patrones ondulados porque una vez que tu pintura se va a secar, estas ondas van a verse realmente más ligeras Entonces ahora es el momento hasta que su papel permanezca húmedo, haga uso de este tiempo y agregue valores tonales más profundos Así que sigue haciendo esto y solo asegúrate que estás haciendo esto en todas las áreas del periódico. No solo enfocarse en la porción central porque nuevamente, lo que sucedería es que tus otras áreas del papel comenzarían a secarse y luego no podrás agregar esas ondas más suaves. Así que asegúrate de trabajar y moverte continuamente por diferentes áreas del papel y simplemente sigue agregando las ondas y asegúrate de no exagerar para cubrir toda la capa base Queremos retener ese azul claro, y queremos tener una porción más grande de la región central para que se vea un poco más oscura. Así que solo ten en mente estas dos cosas y luego sigue adelante y solo píntalas. Bien, así que solo puedes mirarme y luego hacerlo por ti mismo. Todo bien. Entonces ahora que hemos agregado las ondas en la parte central del papel, puedes seguir adelante y agregar pocas ondas el fondo o en cualquiera de los lados. Pero si estás completamente satisfecho con cómo se ven las olas, entonces puedes saltarte completamente este paso y pasemos a la siguiente sección. Bien, así que te veré pronto en la siguiente sección. 13. Pintemos el barco: Bien, entonces ahora el papel está completamente seco y también me he quitado la cinta de enmascarar del quiero decir, el líquido de enmascaramiento del bote. Y ahora podemos comenzar, ya sabes, definiendo los detalles para el barco. Entonces para definir los detalles del barco, no voy a estar usando ningún pincel o pintura, sino directamente con la ayuda del marcador, voy a definir los intrincados detalles para el La razón por la que usar un marcador se vuelve más simple y hace que el trabajo sea mucho más fácil porque el bote es pequeño y los detalles dentro del barco son aún más pequeños. Entonces no quiero que la pintura fluya aquí y allá, y, ya sabes, se vuelve más desmesurada Y esa es la razón por la que estoy usando un marcador porque se vuelve mucho más conveniente. Por lo que este es un marcador básico, que es de 0.7 grosor, por lo que también puedes ir con 0.5 MM de grosor. Pero si no tienes marcador, entonces no necesitas preocuparte. Siempre tienes tu pincel. Puedes seguir adelante con eso. Para que puedas usar tu pincel de tamaño cero y puedes seguir adelante y así podrás ver que este es un proceso muy sencillo. Aquí no hay nada de ciencia espacial. Solo estoy trazando las líneas que hicimos antes mientras hacíamos el boceto a lápiz. Entonces solo voy adelante y definiendo a la ligera los detalles. Así que recuerdas que agregamos pequeñas ventanas diminutas para el bote, y solo estoy llenando color negro en esas ventanas. Es muy sencillo. Entonces esa es la razón por la que dije que tenemos que retener el papel blanco para el barco porque todo el barco va a permanecer blanco, y sólo vamos a definir detalles más pequeños. Entonces creo que no hay mucho no hay mucho que explicar aquí. Todo lo que tienes que hacer es seguir tu boceto a lápiz que has preparado antes, y vas a trazar las líneas usando el marcador o tu pincel Entonces te sugiero que solo puedes esperar a que yo complete esto. Puedes pausar el video o puedes tomar una captura de pantalla, y luego puedes seguir adelante y pintar el tablero por ti mismo. Bien, así que sí. En este momento hemos definido pocos detalles sobre el barco. Ahora es el momento de agregar algunas sombras al bote. Se puede ver que este es un barco de color blanco y está flotando sobre el mar azul turquesa. Obviamente, el reflejo del mar azul va a estar cayendo sobre el barco, y eso es lo que queremos representar aquí No lo vamos a definir con mucha audacia, pero el sutil reflejo del mar azul se va a mostrar en el barco, y eso es lo que estamos tratando de pintar aquí Ya ves, acabo de ir con un valor tonal más de ese mismo tono azul turquesa que usamos para pintar así que ahora puedes ver estoy recogiendo un tono suave de este azul Y con la ayuda de mucha agua, voy a estar manchando en el resto de los bordes del bote Así que asegúrate de no ir con el valor tonal más oscuro que usaste para el mar, pero vas a ir con un valor tonal muy suave y sutil Bien, entonces, ya sabes, estos son los detalles más pequeños que agregarán valor a tu pintura, y permitirán que tu pintura vea más realista. Todo bien. Entonces ahora, con la ayuda de pintura blanca, solo voy a definir la forma del bote porque mientras aplicaba mi líquido de enmascaramiento, podría no haberlo aplicado correctamente, y por eso, la forma de la embarcación se pierde un poco, no del todo solo en las pocas áreas. Entonces con la ayuda de pintura blanca, sólo voy a tratar de definir los bordes de la embarcación. Pero si tu embarcación es completamente perfecta, entonces no necesitas hacer esto. Todo bien. Entonces ahora, de nuevo, dentro del bote, también, sólo voy a añadir un poquito de pintura blanca para cubrir lápiz o las marcas de boceto a lápiz que son visibles. Y, ya sabes, sólo voy a tratar de hacer pequeños pequeños cambios y, ya sabes, darle esos toques finales a nuestro barco. Bien, así que ahora puedes ver, bien, la pintura finalmente está tomando su forma, y de verdad me encanta todo este proceso Es como, ya sabes, estoy justo en medio de ese mar y estoy, ya sabes, navegando en ese barco, y estoy disfrutando de la vista. Y si, solo puedo expresar mi amor hacia esta pintura. Y espero que también estés disfrutando del proceso. Bien, entonces creo que estamos casi hacia el final. Hay algunos detalles finales que estaremos definiendo antes de llamarlo hecho. Bien, así que sí. Entonces, si no tienes guash blanco, puedes ir con acuarela blanca, y está absolutamente bien Creo que aquí estoy usando acuarela blanca porque, ya sabes, no sé dónde está mi tubo de gouache blanco Y sí, así que eso está absolutamente bien. Entonces ahora vamos a definir las velas para el barco. Entonces no exactamente la vela que ves las velas más grandes, pero esta es una vela diminuta para el barco Entonces se puede ver que esta es una vara blanca. No sé cómo se llama en realidad, pero es como una fina varilla blanca. Y luego eso se une con un pequeño trozo de tela o una vela, se puede decir. Y, ya sabes, es simplemente muy aleatorio. Entonces como te dije, puedes bosquejar el bote por ti mismo de la manera que quieras. Hay un montón de imágenes en Internet. Puedes elegir tu barco como quiera ser, ¿verdad? Entonces acabo de ir con referencia, y, ya sabes, traté de hacer algunas pequeñas modificaciones, y se me ocurrió este boceto a lápiz. Pero puedes ir y seguir cualquier diseño que quieras para tu embarcación. Bien, así que ahora puedes ver ese trozo de tela o la vela está muy bien pintada Y ahora hacia el borde, solo quiero, ya sabes, mostrar esas delgadas varillas que están hacia el final del barco. Ya sabes, básicamente, el lugar donde puedes pararte sujetando la caña del bote para que no caigas al mar. Sé que es un poco gracioso explicar esto, pero tal vez intentes conseguirlo como lo que estoy tratando de decir. Entonces estas son las delgadas, delicadas barras como estructuras que ves, y exactamente estoy tratando de representarlo en la pintura Bien, así que solo puedes seguir vigilando y luego puedes pintarlo por ti mismo o simplemente puedes seguir adelante y pintar tu bote de la manera que te guste que aparezca. Bien, así que sí. Muy bien, entonces el barco se ve extremadamente hermoso, y estoy contento con la forma en que ha resultado. Bien, no puedo esperar para mostrarle el cuadro final, y nos vemos pronto en la siguiente sección 14. Gracias: Muy bien, entonces esta es la pintura final. Ahora bien, ¿no es precioso? Sé que lo es. Y espero que hayas disfrutado mucho pintando conmigo. Ante todo, me gustaría agradecer a cada uno de ustedes que lo hicieron hasta el final, y, ya saben, gracias por apoyarme y mostrar todo el amor. Y ahora quiero que publiques los proyectos de clase en la sección de proyectos de clase para que pueda revisarlos personalmente y darte el feedback. Y si quieres publicarlo en Instagram, entonces hazme etiquetas usando mi Instagram manejar mi historia de pintura. Y me encantaría compartir tus hermosas creaciones con los demás en la plataforma que hay por ahí. Y una última cosa más es, por favor deje comentarios genuinos o, ya sabes, sobre esta clase para que ayude a un mayor número de personas a unirse a esta clase. Y también, puedo tomar tus comentarios y sugerencias y mejorar mis clases, que estaré publicando en un futuro próximo. Entonces espero que hayas disfrutado mucho esta clase y gracias una vez más y hasta pronto.