"Paisaje marino en acuarela: pintar un océano luminoso paso a paso"

1. ¡Hola, verano!: Hay algo sobre el océano en verano, la forma en que la luz del sol baila sobre el agua, el ritmo de las olas, y esa sensación interminable de calma y libertad. Hola a todos. Soy Aishwarya, acuarela e instructora Bienvenido a este viaje de acuarela tropical. En esta clase, vamos a capturar esa esencia del verano, las olas iluminadas por el sol, las vibrantes aguas turquesas y una isla escarpada que se eleva maravillosamente del mar Esta pintura tiene que ver con el movimiento, la luz y la magia de capas de colores para dar vida a una escena Te guiaré paso a paso a través creación de este expresivo paisaje marino, desde construir un cielo suave y resplandeciente hasta las calmantes aguas azules hasta dar forma a las dramáticas texturas de la roca, y finalmente, agregar esas olas vibrantes que le dan energía a la pintura En el camino aprendes técnicas para mezclar, crear profundidad y usar el contraste para hacer que tu pintura se sienta dinámica y viva. Lo más importante es que este es un espacio para relajarse, explorar y disfrutar del proceso. Así que agarra tus pinceles, suelta la perfección y pintemos juntos un pedacito de verano. 2. Materiales de arte: Muy bien, así que echemos un vistazo a los suministros de arte que necesitarás para esta clase. Primero está el papel. Entonces estoy usando el papel de la marca Saunders Waterford, que es papel de acuarela 100% algodón con un grosor mínimo de 140 B. Y este es un papel de acuarela prensado a carbón Así puedes ir con cualquier papel de acuarela de algodón, que es 100% algodón y con un grosor mínimo de 140 B. Muy bien, echemos un vistazo a los pinceles que necesitarás para esta clase en particular Entonces, para los pinceles, necesitarás un cepillo de mayor tamaño. Podría ser un cepillo mob o un cepillo plano solo para mojar toda la superficie del papel. Y los otros pinceles básicos que necesitarás son el tamaño 12 o diez, y también necesitarás el tamaño seis y ocho y un pincel de menor tamaño como el tamaño cero o uno. Todos estos pinceles son de la marca silver black velvet, pero puedes ir con cualquier marca que tengas. Por último, necesitarás una brocha sintética para agregar la espuma y otros detalles finales. Muy bien, así que eso es todo para los pinceles. A continuación, necesitarás un lápiz y una goma de borrar para agregar el boceto a lápiz, y luego necesitarás una cinta adhesiva para el papel con cinta adhesiva También necesitarás un líquido de enmascaramiento para enmascarar la región de Rocky Island, y también necesitarás una paleta de colores, y la lista detallada de todos los colores que usarás para esta pintura en particular se crea en un video separado, que puedas verlo y preparar tus colores. A continuación, necesitarás dos frascos de agua. Yo sólo tengo uno por aquí, pero tú requieres dos. Uno tiene que mantenerse limpio, y el otro es eliminar el exceso de pintura. Necesitarás un paño y, finalmente, necesitas una tabla de respaldo para fijar tu papel. Prepara tus suministros de arte y te veré pronto en la siguiente sección. 3. Colores: Bien, así que echemos rápidamente un vistazo a los colores que necesitarás para esta clase en particular. Entonces el primer color es, por supuesto, uno de mis favoritos, ese es el azul brillante. Este es un azul realmente precioso, y lo uso para todas mis pinturas de paisajes donde suelo pintar los cielos usando este color Pero puedes ir con cualquier azul de tu elección. Solo asegúrate de que sea agradable, brillante y sutil. No es demasiado oscuro. Todo bien. Entonces el siguiente color que necesitarás es el azul prusiano. Este es otro de mis favoritos. Esto se utiliza para pintar el océano. Y obviamente también necesitarás un azul turquesa. Entonces este es un hermoso azul turquesa. Todos estos colores son de la marca caballeros blancos. Pocos de ellos son de la marca Shin hen, pero puedes ir con cualquier marca que tengas. No hay absolutamente ningún estrés al respecto. Todo bien. Entonces el siguiente color que necesitarás es, este es el verde cobalto. Entonces tengo verde cobalto de Shinhn. Puedes ir con cualquier otra marca. Y si no tienes esto, puedes mezclar un poco de tu azul con verde viridio y crear esto El siguiente es el ocre amarillo. Espero que este color esté presente en todas las paletas básicas Nuevamente, no necesitas preocuparte por esto. Y el siguiente color que necesitarás es la sienna quemada. Esto es básicamente para pintar la roca. Entonces si no tienes siena quemada, no hay que preocuparte, puedes ir con marrón cuando dados marrones o cualquier otro marrón de tu paleta Y para que se queme un poco en la naturaleza, puedes agregarle un poco de tu rojo. Entonces así es como puedes crear colores. Y te recomiendo encarecidamente que primero swatch los colores antes de pasar a tu cuadro principal Entonces también necesitarás el umber crudo para que puedas ver, pero iremos con un tono más claro Bueno no ir con un tono más oscuro. Te explicaré todo esto cuando estemos pintando las rocas, así que no tienes que preocuparte por eso. Todo bien. Y el último color que necesitarás son pinturas grises. Esto es para hacer que el marrón sea un poco más oscuro y además lo necesitarás para pintar tu vista. Y por último, necesitarás un poco de gauche blanco, por supuesto, para agregar la espuma Si no tienes gauche blanco, puedes ir con acuarela blanca Prepara tus colores y vamos a sumergirnos directamente en nuestra pintura. 4. Boceto a lápiz: Bien, así que comencemos con nuestro boceto a lápiz. Entonces vamos a definir una roca enorme o una isla, como quieras llamarla justo en medio de nuestro paisaje marino Entonces primero, voy a definir una línea aproximada del horizonte. Entonces, básicamente, queremos dividir el cielo y la porción del mar. Y como pueden ver eso, no estoy dividiendo el papel exactamente en la mitad porque no queremos esa proporción exacta. Así que estoy guardando mucho espacio para el mar. Y para el cielo, solo necesitaríamos una cuarta o tres cuartas partes del papel. Todo bien. Así que divide tu papel en dos secciones. Asegúrate de no dividirlo exactamente en la mitad. Bien, así que asegúrate de mantener la regla de perspectiva en la mente cuando estés dibujando. Todo bien. Entonces ahora voy a esbozar lentamente la roca o la isla. Entonces tengo mi foto de referencia frente a mí, y sólo estoy siguiendo el esquema. Entonces un consejo importante aquí es que solo puedes esperar a que termine todo el boceto a lápiz, y luego puedes agregarlo por ti mismo. De esta manera, evitarás múltiples borrados y además protegerás tu papel ¿Bien? Entonces, cuando estoy dibujando, puedo borrar varias veces porque a veces el boceto a lápiz no se ve correctamente Entonces para evitar todo eso, solo puedes esperar a que termine, y luego puedes pausar el video, tomar una captura de pantalla, y luego con suavidad y calma, puedes tomarte tu propio tiempo dulce y preparar el boceto a lápiz por ti mismo. Todo bien. Entonces no hay nada complicado aquí. Se trata de una estructura rocosa simple. Sólo estoy siguiendo el esquema como se muestra en la imagen de referencia. Y no necesitas seguir exactamente lo que estoy haciendo aquí, sino solo el esquema, si lo haces bien, eso es todo, eres bueno para ir con. ¿Bien? Entonces aquí y allá, es probable que ocurra un pequeño cambio porque todos somos únicos y la pintura de cada uno va a verse muy diferente al final. Y esa es una de las cosas bonitas de cada uno de nosotros. Así que abraza eso y sí, solo diviértete. Bien, así que déjame seguir adelante y dibujar rápidamente esto, y luego puedes hacerlo por ti mismo Oh Bien, así que el boceto a lápiz está casi listo. Entonces ya puedes pausar el video, o incluso puedes tomar una captura de pantalla y preparar el boceto a lápiz a tu propio ritmo y te veré pronto en la siguiente sección. 5. Pintar el cielo: Todo bien. Entonces ahora puedes ver que he aplicado líquido de enmascaramiento por toda la isla, y puedes seguir adelante y enmascarar tu boceto a lápiz. Todo bien. Entonces no hice un video sobre eso porque lleva mucho tiempo. Así que solo sigue adelante y aplica líquido de enmascaramiento en las zonas de la isla y déjalo completamente. Y una vez que esté seca, sigamos adelante con nuestra pintura. Bien. Entonces ahora me voy con mi cepillo de mafia, y estoy tratando de mojar solo la región del cielo, que puedan ver que solo estoy moviendo suavemente mi cepillo y tratando de mojar solo la región del cielo. Ahora mismo, no nos molesta pintar la roca, y tampoco nos molesta pintar el agua. Bien. Para que puedas seguir adelante y aplicar el agua en toda la región del cielo. Si el agua viene a la isla, eso está completamente bien porque hemos aplicado líquido de enmascaramiento y solo vamos a seguir adelante y pintar alrededor de él. Bien, para que veas, solo estoy tratando de mojar mi papel de buena manera para que las fibras del papel estén muy bien mojadas y estén completamente empapadas en agua. Ya que vamos a trabajar en la técnica wet on wet, es muy importante tomarte tu propio tiempo dulce y aplicar el agua varias veces y cuando digo esto, solo lo digo con toda mi experiencia. Por favor, tómese su tiempo para mojar el papel. Sé que es aburrido. Este es el paso inicial, pero la preparación de tu trabajo es uno de los pasos importantes, y eso es lo que es la base Entonces la fundación tiene que tener razón. ¿Bien? Entonces ahora puedo ver que mi papel está muy bien mojado y estoy bien para ir con mi pintura. Entonces comencemos con la pintura. Entonces como siempre sabrás, azul brillante es mi color favorito para pintar los cielos Y nuevamente, esta vez para este cuadro en particular, voy a ir con el tono azul brillante de las noches blancas, y se puede ver que solo estoy dejando caer la pintura sobre el papel, y no voy con un tono muy oscuro al principio. Yo sólo voy con un tono más claro. No es completamente ligero. Es de tono medio. Bien, para que veas cómo voy alrededor de la roca, y voy a crear algunas nubes aquí y allá. Voy a dejar algunas lagunas blancas. Y en caso de que no puedas dejar algunos huecos blancos, eso está completamente bien. Puedes tomar un papel de tisú más tarde y aplicarlo para crear nubes naturales Bien, así que sí, es tan simple como eso. Aquí no vamos a complicar el cielo. Va a ser muy sencillo. Vamos a pintar cielo sutil con un poco de nubes blancas aquí y allá. Para que veas que es tan simple y tan gentil. Y no hay demasiada agua. No hay demasiada pintura. Todo es bastante tranquilo y muy gentil. Y es una clase muy relajante, por cierto, porque el agua, no lo sé, hace realmente relajante. Y solo mirar la playa o el mar o el océano en sí mismo es tan edificante y tan calmante Bien, así a medida que avanzamos más, puede ver que he agregado otra capa del mismo azul brillante, y esta vez, es un poco más oscura que la primera vez. Entonces seguiremos construyendo, y vamos a pintar en capas. Entonces, cuando pintas en capas, bien, conservarás la transparencia de la pintura, y al final, va a verse natural. Pero en primer lugar, si vas con un tono muy oscuro, es que va a verse muy embarrado y va a parecer realmente poco realista y muy antinatural Y sí queremos que eso le pase a nuestra pintura. Entonces vamos a trabajar en capas. Vamos a construir las capas. Vamos a tener muchos pacientes, y me refiero a esto cuando digo esto. Bien. Entonces sí. Entonces tendemos a, ya sabes, hacer todo rápido, y queremos resultados instantáneos. Pero esta pintura te va a enseñar mucha paciencia, y al final, todo va a valer la pena. Bien, entonces solo puedes verme, y luego puedes pintarlo por ti mismo o puedes pintar conmigo, ¿de acuerdo? Entonces sí. Todo bien. Entonces ahora que hemos creado el cielo de fondo, sigamos adelante y creamos algunas nubes. Entonces es muy sencillo. Mientras el papel todavía está mojado, vas a agarrar tu pañuelo y solo vas a levantar algo de pintura de algunas regiones del cielo, y no vas a presionar el pañuelo demasiado fuerte sobre el papel. Debe ser un toque de pluma muy suave y simplemente crear formas aleatorias como si, sabes, esas parezcan una nube esponjosa. Bien. Entonces no hay presión ni nada. Si quieres crear las nubes, entonces está absolutamente bien. Simplemente puedes seguir adelante con un cielo llano, un cielo despejado. Bien. Y si quieres crear algo nuevo y si quieres probar algo nuevo, entonces puedes seguir adelante y simplemente crear las nubes por ti mismo. Es totalmente opcional. No es necesario seguir todo como se dice en la clase. A veces puedes usar tu propia intuición. Puedes agregar tus propios elementos, y así es como te destacarás del resto de los demás, y la pintura de cada uno va a ser única y hermosa a su manera. Bien. Te veré pronto en la siguiente sección. 6. Capa base del océano: Bien, así que empecemos pintando el mar. Entonces antes de comenzar la pintura, necesitamos mojar la porción del mar porque vamos a estar trabajando en el mojado sobre mojado. Así que solo asegúrate de que tu papel esté muy bien húmedo y lo hagas varias veces porque queremos que nuestro papel mantenga húmedo por un tiempo más largo ya que vamos a trabajar en capas y vamos a construir las capas. ¿Bien? Así que solo asegúrate de tomarte tu propio tiempo dulce. Ve con un cepillo de mayor tamaño, ya sea un cepillo mob o un cepillo plano, cualquier cosa que esté disponible contigo. Y solo sigue adelante y asegúrate humedeciendo bien y uniformemente el papel. No queremos que grandes albercas de agua estén presentes en el papel. Todo bien. Entonces sí, rápidamente voy a seguir adelante y mojaré mi papel. Y mientras tanto, también puedes mojar y preparar tu papel, y está bien. Solo tómate tu propio tiempo dulce porque voy a estresarme mucho en esto porque la fundación tiene que estar realmente en lo cierto. Y aunque sea aburrido mojar el papel, tienes que hacer esto porque esa es la base. Entonces no podemos saltarnos eso, bien. Entonces sí, si hay algún exceso de agua que se esté recolectando en los bordes de tu papel, toma una toalla o un papel de tisú y simplemente limpia ese exceso de agua. Bien, así podemos empezar a pintar el mar. Voy con mi cepillo de terciopelo negro plateado talla número ocho. Puedes ir con cualquier otra talla que sea cómoda para ti. Entonces me voy con azul serlean o azul brillante. Se puede ir con cualquier azul claro. Básicamente, el que usas para el cielo, esa sería una gran opción porque el reflejo del cielo está cayendo sobre el mar, y eso es lo que queremos representar así que sí Entonces comencemos. Voy suavemente adelante con un valor tonal muy ligero Apenas es visible. No está nada oscuro. Entonces como te lo dije al principio, estaremos trabajando en capas. Así que solo asegúrate de ir con un valor tonal muy ligero Bien. El azul de las noches blancas aquí, eso es un azul brillante o cualquier otro azul, es básicamente un color manchado. Entonces va a ser como, aunque tomes poco, va a verse un poco más oscuro. Así que ten cuidado con el azul que estás usando. Y esa es la razón por la que dije ya mucha agua en su papel. Solo necesitas escoger un poco de azul diluido con agua y simplemente seguir adelante y aplicar este color sobre el papel. Y en la parte inferior, acabo de esbozar algunas áreas donde quiero dibujar la espuma, básicamente Pero ahora mismo, no te centres en eso porque aunque la espuma se cubra con el agua, eso está absolutamente bien. Podemos simplemente crearlo más tarde. Así que solo sigue adelante y pinta toda la región del mar con el azul que tienes. Bien, entonces ahora que has pintado la capa base en el medio, vamos a usar el tono turquesa y vamos a poner este color lentamente. Nuevamente, no vamos con un valor tonal más oscuro. Primero vamos a comenzar con una menor intensidad de ese tono turquesa. Y a medida que avancemos más, seguiremos construyendo las capas. ¿Bien? Entonces, por ahora, no necesitas pensar demasiado. Sólo tienes que seguir mis pautas y sigamos pintando. ¿Bien? Entonces primero, agregamos la capa base. Podrías ir con azul brillante o azul serle o cualquier otro azul claro Y encima de eso, en la capa media, vamos a agregar el tono turquesa. Entonces básicamente nuestro mar u océano va a ser una mezcla de todos los azules. Como en el medio, tenemos el bonito azul verdoso, es decir el azul turquesa Y en los bordes de cada lado, vamos a tener un azul profundo. Puede ser azul prusiano o azul ultramarino. Depende de ti. Entonces, cualquiera que sea el color que esté presente en tu paleta, puedes seguir adelante y pintar con eso No hay absolutamente ninguna regla dura y rápida. Para usar los mismos colores que estoy haciendo aquí porque C es todo sobre, orgánico y natural. Para que puedas sacar todos tus verdes azules de tu paleta. Antes de comenzar la pintura, incluso puedes mezclar y combinar y probar los colores en un trozo de papel de desecho para que te resulte más fácil entender cómo se verá tu C al final Bien. Entonces sí. Así que vamos a dejar el azul turquesa. Es muy aleatorio. No estoy pensando en lograr una agradable mezcla limpia en este momento en particular. Yo sólo estoy mirando la referencia y seguir adelante y bajando esta sombra. Ahora al mismo azul turquesa, le agregué un poco de matiz viridiana, así que para conseguir ese azul verdoso porque mi azul turquesa está más en el lado más Está más en el lado más frío. Así que quería agregarle un poco de verde. Y siempre que estés agregando verde, no vayas con ninguna hoja verde o verde oliva. Asegúrate de que sea el simple verde oscuro. ¿Bien? Básicamente, Vidan hue funciona bien, y espero que esté presente en casi toda la paleta ¿Bien? Entonces, sí. Si no tienes ese verde, entonces puedes tomar un poco de amarillo limón y mezclarlo con tu azul turquesa. Eso también funciona bien. Entonces como dije, solo mezcla y combina los colores y lo conseguirás. Bien. Entonces sí. Entonces así es como se ve en el momento presente, y, sí. Ahora, puedo ver que mi papel ha empezado a secarse ligeramente. Entonces como te dije, a pesar que aplicas múltiples capas de agua, el papel tenderá a secarse dependiendo de la región en la que te quedes dependiendo de qué tan húmeda esté tu zona. ¿Bien? Por lo que es muy importante tener un papel de algodón 300 GSM para 100 personas. Y a pesar de eso, el papel tenderá a secarse. Entonces eso es muy natural. No puedes controlar eso, pero lo único que puedes hacer es mojar el papel varias veces e incluso entre tu pintura, solo asegúrate de seguir vigilando tu papel y tomar las acciones necesarias. Si todo tu papel se seca completamente, entonces solo espera y vuelve a aplicar otra capa de agua Bien. Dicho esto, sigamos adelante. Ahora puedes ver que he empezado a pintar con mi azul prusiano Este también es uno de mis colores favoritos, y este color es de la marca Shinn Me gusta el azul prusiano de su marca, pero puedes ir con cualquier azul prusiano Si no tienes azul prusiano, puedes ir con azul ultramarino Si ni siquiera tienes eso, ve con tu mismo azul claro, agrega un poco de pinturas grises para que se vea un poco más oscuro. Pero por lo general, el azul oscuro siempre está presente en los conjuntos básicos, así que no debes preocuparte por eso. Ahora puedes volver a ver que voy por delante. Estoy colocando el azul prusiano según la imagen de referencia, y solo estoy tratando de crear algunos patrones ondulados Ya sabes, hay algunas olas en el agua, y esas olas suelen estar de una manera definida, y parecen estar en cierta forma y todo eso. Pero no vamos a centrarnos en cómo va a quedar porque las olas son simplemente naturales. Simplemente siguen fluyendo y la forma también sigue cambiando, ¿verdad? Así que solo queremos obtener esa estructura de onda en nuestro mar o en nuestro océano, ¿verdad? Así que asegúrate de no ir solo en una dirección. Intenta sumar las olas en diferentes direcciones. Intenta crear algunas pendientes. Entonces debería parecer que la ola de agua es solo, ya sabes, es como fluir, y hay mareas altas Hay mareas bajas. Hay algunas pendientes, todo eso. Entonces espero que cuando estoy hablando, seas capaz de imaginar cómo se ve el agua. Entonces, para hacerlo mucho más sencillo, incluso antes de comenzar esta pintura, te sugiero ir a Pinterest y simplemente escribir olas de agua, olas oceánicas u olas azules simplemente y obtendrás cientos de imágenes. Solo echa un vistazo a todas esas fotos. No te abrumes. Solo digo que solo eche un vistazo a esas fotos y solo tendrá una idea de cómo son las olas, cómo se ve el océano. ¿Qué colores debo elegir? Cómo debe ser el patrón del agua, todo eso. No es necesario copiar la imagen de referencia exacta. Todo lo que necesitas hacer es entender la estructura básica y luego aplicar a tu pintura. Obviamente, la pintura final va a verse completamente diferente porque te lo dije, ¿verdad? Todos somos únicos. Somos únicos, y esa es la magia. Entonces sí. Entonces dicho eso, solo mira eso como estoy creando las olas desde la izquierda y desde la derecha. Y también hay que tener en cuenta la regla de la perspectiva. Cuanto más te vayas, las olas deben ser muy pequeñas y más claras, y hacia el espectador, debe ser más oscura, gruesa y audaz Esto debe seguirse. De lo contrario, tu pintura va a parecer muy antinatural y no queremos que eso suceda Así fue que están más cerca ti debería ser de naturaleza muy oscura y gruesa. Y a medida que te alejas más hacia la roca o hacia la isla, debería volverse más pequeña, más delgada y liviana. Entonces hay tantas cosas a tener en cuenta, pero no te abrumes Las cosas se pondrán fáciles a medida que practiques. Simplemente entiendes lo básico y la estructura y el resto, todo seguirá. Todo bien. Entonces sí. Todo bien. Entonces esta es nuestra capa base, y estoy muy contento con los colores y la forma en que se ve. El mar se ve realmente suave y calmante. Y si, te veré pronto en la siguiente sección. 7. Crear el cielo: Todo bien. Entonces ahora que la capa base oceánica se ha secado, sentí que faltaba algo en el cielo. No me gustó cómo salieron esas nubes, y de ahí, quiero recrear el cielo Pero si estás completamente contento con tu cielo, entonces puedes saltarte esta sección en particular. Todo bien. Entonces quería agregar este video en particular intencionalmente en la clase porque varias veces podría haber situaciones en las que cometamos algunos errores, y nos gustaría corregir eso. No todos los errores se pueden corregir, pero algunos errores en acuarela se pueden corregir si está en nuestro control. Todo bien. Y este es un ejemplo perfecto de eso. Entonces básicamente, voy a volver a investigar toda la región del cielo con mucha delicadeza. No quiero que entre agua en la región oceánica porque eso está completamente seco y sí queremos arruinar nuestra capa de corsé. Todo lo que quiero hacer es volver a mojar el cielo suavemente, y quiero tratar de ocultar todas esas nubes que creamos. Entonces para ocultar las nubes, simplemente voy a seguir adelante con mi azul brillante. Y voy a ir con un tono más claro. Entonces sigue construyendo las capas e intenta ocultar los espacios blancos que creamos usando el tejido. Se puede ver con un toque muy suave, sólo voy adelante con mi azul brillante. Es muy claro, no es oscuro, y no estoy forzando ningún tipo de color áspero o muy oscuro sobre las nubes. Simplemente voy muy lento, construyendo los colores en capas y tratando de ocultar las nubes. No hay prisa. Solo da un paso atrás y solo ve paso a paso. Esto es muy importante porque si al principio pones colores oscuros, no podrás hacer nada. Te dije que el azul es un color manchado. En el momento en que toque el papel, va a permanecer ahí y no podrás despegar el color. Incluso si intentas quitar el color, no va a ir fácilmente. Así que solo ve con un tono más claro, y a medida que hayas progresado más, sigue construyéndolo. Ahora se puede ver que ciertas partes de las nubes ya se han ocultado, y sí, necesitamos seguir trabajando más, recogiendo más azules esta vez, un poco más oscuras en comparación con la anterior. Y voy a seguir agregando esto. Se puede ver que no estoy creando una mezcla perfecta. No quiero que mi cielo tenga una mezcla perfecta. Solo estoy creando algunos trazos, y hacia los bordes de la izquierda y la derecha, quiero crear esa profundidad agregando un valor tonal más oscuro y profundo del mismo azul brillante Pero en el centro donde está presente la roca, quiero que esa zona esté iluminada. Como si el sol estuviera cayendo ahí, quiero que esa zona sea brillante y brillante y agradable. Entonces no voy a agregar ningún color por ahí. El color subyacente va a funcionar bien. Entonces en las otras áreas, seguiremos agregando el azul más oscuro y crearemos una profundidad agradable. Entonces no voy a tener un cielo despejado por aquí. Vamos a tener un cielo con algunos trazos, algunas formas. Bien. Así que sí. Para que veas ya agregué cierta cantidad de azul, y poco a poco voy a seguir adelante y añadir un poquito de azul, y vamos a crear una bonita profundidad. Va a ser muy sencillo. No hay nada complicado. Vas a ir con el mismo azul que usaste antes. Tenga en cuenta que usa el mismo azul y no cualquier otro azul. De lo contrario, de nuevo, se va a arruinar. Ahora puedes ver, estoy creando algunos trazos como patrones, simplemente tirando de la pintura desde cualquiera de los bordes hacia el centro, no exactamente hacia el centro, pero me estoy deteniendo a mitad de camino Ya ves, sólo me llevo la pintura hacia adentro. Desde afuera, estoy tirando la pintura hacia adentro. ¿Bien? Así que asegúrate de ir con un cepillo de tamaño un poco más pequeño. Voy con mi pincel número seis de talla porque crea hermosos trazos. No vayas con un pincel de mayor tamaño porque no deberías tener mucha agua en tu pincel, y tampoco deberías tener demasiada pintura en tu pincel. contrario, todo fluirá y no podrás controlar el flujo de la pintura. ¿Bien? Entonces solo ve con pintura muy mínima y muy mínima agua porque ya el agua está presente en tu papel. Todo bien. Entonces esto se ve bien. Creo que voy a ir con otra capa del mismo azul brillante, y esta vez, va a ser un tono más oscuro que el anterior. Entonces queremos tener esa bonita profundidad en nuestra pintura, y estoy creando esos trazos. Todo bien. Bien, así es como se ve el cielo en estos momentos. Así se puede ver en el momento en que empezamos a trabajar en capas, las capas subyacentes empiezan a ponerse, ya sabes, empiezan a verse un poco más transparentes. Entonces de eso es de lo que estaba hablando. Cuando trabajas en capas, las capas subyacentes empiezan a brillar. Entonces eso es lo que queremos lograr. ¿Bien? Entonces me está encantando absolutamente el cielo, y con esto, puedes corregir los errores de esta manera y solo tener un poco de paciencia y todo va a funcionar bien a la derecha. Entonces, si has creado tu cielo, entonces pasaremos a la siguiente sección. 8. Océano, parte 2: reflejo: Todo bien. Entonces ahora que todo se ha secado maravillosamente, sigamos adelante y agreguemos algunas reflexiones sobre las olas. Entonces, cuando miras las olas, podrías haber observado que hay algunos bordes duros en las olas. Y si no has observado esto, te sugiero que eches un vistazo a algunas fotos y te harás una idea de lo que estoy hablando. Entonces en las ondas suaves en los bordes si ves, habrá algunos bordes duros, y no estará presente todo el tiempo. Pero cuando se tienen ciertos objetos, como por ejemplo, aquí tenemos la roca, así que el reflejo de eso está cayendo sobre el agua y queremos representar eso Por esta razón, estoy usando mi brocha sintética y la técnica utilizada aquí es mojada sobre la superficie seca. No vamos a volver a mojar el papel. Simplemente vamos directamente a recoger un poco de pintura y aplicarla sobre nuestro papel. Y, sí. Entonces este es, de nuevo, un paso muy sencillo. No es necesario que vayas con un valor tonal muy intenso. Solo asegúrate de ir con un tono más claro del mismo color que usas para pintar la región media del océano Esa es una mezcla de azul turquesa y tonalidad din, o si tienes verde cobalto, puedes mezclar un poco de azul con eso, y puedes seguir adelante y usar esa mezcla para agregar estos reflejos. Bien, para que veas lo estoy haciendo es que solo lo estoy agregando a los bordes de esa porción media y al exceso de pintura, estoy tratando de mezclarlo con el azul turquesa existente y el matiz iden que ya se agregó antes Entonces estas son solo líneas aleatorias, y no son líneas muy gruesas, muy delgadas, delicadas. No hay una forma particular. Sólo estoy siguiendo mi foto de referencia. Entonces te sugiero que esperes a que termine de pintar esto completamente, y luego puedes pausar el video y luego pintarlo por ti mismo. Todo bien. Entonces es muy sencillo, y sólo va a estar de un lado. Y sí, así que sólo puedes mirarme. Derecha. Entonces así es como se ve en el momento presente. Y otra vez, asegúrate de que no te vayas por la borda. Se puede ver lo delgados y delicados que son mis trazos. No es para nada muy gruesa. Si solo dibujas líneas gruesas, entonces vas a arruinar la perspectiva de la pintura. Y si no estás seguro de esto, entonces sugiero omitir por completo agregar esta reflexión en particular. Eso está completamente bien. Simplemente no arruines la pintura. ¿Bien? Sólo si tienes confianza, solo tienes que seguir adelante y agregar algunos reflejos finos y delicados. Todo bien. Entonces eso fue para esta sección en particular. Y permitamos que esto se seque por completo. Y te veré pronto en la siguiente sección. 9. Océano, Parte 3: Bien, así que comencemos con la segunda capa. Así que asegúrate de que la primera capa esté completamente seca y luego empieza a volver a aplicar el agua sobre el papel Entonces esta vez, de nuevo, estaremos mojando el papel varias veces. Pero esta vez, seremos un poco más gentiles porque no queremos perturbar la capa subyacente que ya hemos agregado, derecho. Así que asegúrate de no fregando el pincel sobre el papel Sólo estás moviendo el cepillo muy despacio. Solo asegúrate de que sea un toque de pluma y debería ser muy suave porque no quieres perturbar la pintura subyacente. Todo bien. Entonces nuevamente, esta vez, estaremos trabajando en la técnica wet on wet. Así que queremos que nuestro papel se mantenga húmedo por un tiempo más largo. Entonces, la razón por la que no estamos pintando todo esto en una sola capa es ante todo, se vuelve un poco más difícil si el papel comienza a secarse rápido, y no podremos controlarlo. Y segundo, si lo pintas en capas, será muy fácil, y las capas subyacentes brillarán brillantes a través de las capas superiores, y eso es lo que queremos lograr pintando en capas. Además, cuando pintas en capas, ya que la acuarela se seca, tu pintura no parece aburrida porque hay muchas capas, y los colores serán muy ricos, y la calidad será buena. Bien. Entonces esto es algo nuevo que he descubierto en la pintura en capas, y realmente disfruto de esta técnica en particular. Así que pruébalo y hazme saber cómo te sientes al respecto. Al. Entonces me estoy tomando mi propio tiempo dulce para mojar el papel. Entonces aunque estoy teniendo un pincel de mafia muy grande, se puede ver que no estoy molestando las capas subyacentes de los colores. Simplemente voy muy lento, muy gentil y asegurándome que todas y cada una de las porciones del papel estén mojadas, básicamente la región del mar. Todo bien. Entonces ahora que tu papel está muy bien mojado, empecemos por la pintura. ¿Bien? Entonces esta vez, vamos a agregar un poco más de los colores más oscuros. Entonces esta vez, voy a ir con mi azul prusiano, y voy a intensificar el azul que ya agregamos debajo de la isla o la roca ¿Bien? Así se puede ver eso. Nuevamente, no va a ser muy oscuro. Nuevamente trabajaremos en capas. Así que simplemente pon los colores, y una vez que se seque, volveremos a repasarlo por los mismos lugares, e intensificaremos el valor tonal de esos colores Bien. Así que recoge tu pression azul y empieza a sumar las olas. Ahora, hay un punto más a tener en cuenta. Así que más lejos donde está presente la roca, queremos que las olas sean un poco más pequeñas y delgadas, y no debe ser muy gruesa. De lo contrario, saldrá de proporción y se perderá la regla de la perspectiva. Pero a medida que te acercas más hacia el espectador, las olas deberían volverse muy gruesas y parecer más oscuras. Bien, así que solo mantén esta regla en el y estoy haciendo uso de mi cepillo sintético de menor tamaño porque no retiene mucha agua. Y solo estoy recogiendo poca pintura, y estoy tratando de crear algunas pequeñas y diminutas olas De esta manera, el agua no solo se extenderá, la pintura no se extenderá, y esa es la razón por la que voy con una brocha sintética. Uh, lo que sucede es el pincel natural contiene mucha agua, y cuando intentas agregar estas ondas más pequeñas, la pintura puede extenderse, y puede crear algunas flores Entonces no queremos que eso suceda. Entonces es muy bueno tener un cepillo sintético a mano, y puedes seguir agregando estas pequeñas y diminutas olas Pero a medida que te acercas hacia la parte inferior, puedes encender tu cepillo de pelo natural, y puedes ir con incluso un cepillo de mayor tamaño para agregar ondas más gruesas y más grandes. De esta manera, cubrirás toda la porción del papel en muy poco tiempo y te permitirá tener un tiempo extra pintando mojado sobre mojado. Bien. Entonces hay muchas cosas a tener en cuenta, pero todas estas cosas vendrán sólo cuando pongas esto en práctica. Entonces la práctica es lo que hace que todo sea hermoso. Así que solo ten un poco de paciencia y sigan practicando. Ahora mismo, si no te apetece pintar, puedes simplemente ver esta clase como parte del aprendizaje y como parte de la adquisición de conocimientos. Y una vez que estés cómodo, puedes comenzar con tu propia pintura. E incluso antes de comenzar, puedes practicar estas olas, intentar pintar mojado sobre olas mojadas sobre un trozo de papel de desecho, usar diferentes tonos de color, mezclar diferentes azules y ver cómo resulta, y luego puedes crear tu propia paleta para tu océano y usarla en tu siguiente pintura. Todo bien. Entonces ahora la técnica va a seguir siendo la misma. Cepillo sintético para agregar las pequeñas ondas diminutas más pequeñas más cerca de las rocas y cepillo de pelo natural para agregar las ondas más grandes más cerca hacia el espectador Bien, así que voy a seguir agregándolos. Sólo puedes mirar o pintar conmigo. Bien, así que sigamos. Entonces en el medio, se puede ver que es una mezcla de azul turquesa y tonalidad veriden Pero si tienes verde cobalto, puedes ir directamente con eso, pero te sugiero mezclar un poco de azul porque queremos mezclarlo con el azul de cada lado. Entonces ahora se puede ver en el fondo de la roca, quiero agregar la sombra de la roca. Entonces estas son las pequeñas cositas que harán que tu pintura luzca realmente natural y realista. Y esto también le da un efecto de tres D a tu pintura. Entonces en cuanto añades la sombra, podrás ver cómo ha cambiado la perspectiva de la pintura. momento, puede que no puedas hacer esto, pero una vez que termine todo el cuadro, tendrás los puntos conectándose, bien. Así que sigamos agregando eso. Y nuevamente, mientras agrega la sombra, simplemente no vayas con un tono muy oscuro en primer lugar. Extiende primero el color base y luego puedes intensificar los colores en capas. ¿Bien? Entonces toda esta pintura se trata de pintar en capas, construir muchos pacientes, y el resultado final va a ser simplemente fenomenal, correcto Así que de nuevo, no estoy teniendo demasiada agua en mi cepillo. Hay muy poca pintura, casi semiseca porque no queremos que el papel, sabes, solo sangra y la pintura no debe simplemente fluir aquí y allá Debe estar en absoluto control. Y sí, así que solo asegúrate de que no estás tomando demasiada agua. ¿Bien? Y esto viene con mucha práctica. Así que no hay necesidad de preocuparse. Es muy sencillo. No hay nada complicado. Primero, cuando empecé a pintar olas, fue realmente abrumador para mí. Eso es porque había falta de práctica. No practicaría lo suficiente y saltaría directamente a pintar mi foto principal de referencia. Y ahí es donde fallé varias veces. Y por el bien de esta clase, practiqué mucho incluso antes de comenzar a filmar la clase. Entonces eso es lo que me gustaría decir, por favor practica, y luego podrás verte floreciendo. De nuevo, si te interesa, puedes seguir adelante y agregar algunas pequeñas olas diminutas Asegúrate de que no estás agregando demasiado y no lo hagas muy concurrido. Bien, entonces debería ser olas muy agradables, suaves, suaves, y las olas deben ser muy irregulares y de diferentes formas y tamaños. No vayas con una forma en particular o una dirección en particular. Eso va a hacer que tu pintura se vea muy plana, bien. Así que sí. Bien, así que ahora ya se puede ver cómo hemos tendido las olas. Y una vez depositadas estas olas, puedes seguir adelante e intensificar ligeramente el valor tonal de color de estas ondas Para que puedas ir con un tono más oscuro del azul prusiano y ahora repasar estas olas nuevamente e intensificar esas Entonces puedes crea una profundidad tan hermosa, básicamente en la parte inferior y hacia los bordes, vamos a tener un valor tonal más oscuro de este azul prusiano y sobre el centro cuando nos acercamos al centro, el color Asegúrate de mantener esta profundidad porque es muy importante y crea un bonito efecto realista de las olas. Básicamente, le da un bonito efecto tridimensional a tus olas. Bien entonces es muy sencillo. No hay una forma particular para una ola. Una vez que practiques, los músculos de tus manos se ajustan a ella y solo podrás agregar o pintar libremente estas ondas. Bien. Así que asegúrate de no ir por la borda. No agregues demasiado de estos. Aunque las olas sean muy pequeñas o, ya sabes, medianas a muy poco, es más que suficiente. Solo asegúrate de que no estás agregando demasiado y haciéndola realmente superpoblada. Todo bien. Para que veas que se ve muy hermosa en este momento, y espero que estés disfrutando del proceso. Disfrutar del proceso es mucho más importante que el resultado final. Así que asegúrate de que te estás divirtiendo y eres feliz mientras pintas. Bien, así que voy a seguir adelante rápidamente y añadir un poco de olas. Pero si ya estás satisfecho con tu pintura, entonces puedes detenerte en este punto en particular y permitir que tu pintura se seque por completo. Y si, te veré pronto en la siguiente sección. Asegúrate de que tu pintura se seque completamente antes de que sigamos adelante. ¿Bien? Entonces, sí. 10. Espuma: parte 1: Todo bien. Entonces ahora que todo está bellamente seco, es momento de agregar algo de espuma, y esta es mi parte favorita. Así que recuerda al principio del video, te dije que me había dejado algo de espacio para agregar la espuma. Normalmente quería capturar la espuma del papel blanco, pero eso no sucedió por la técnica de mojado sobre húmedo. Pero sin embargo, cuando tenemos gouache blanco, que es nuestro mayor salvador, todo se vuelve muy fácil Entonces, si no tienes gouache blanco , está completamente bien Puedes usar tu acuarela blanca, pero asegúrate de no agregar demasiada agua. De lo contrario, se puede diluir y se volverá muy transparente. Bien, así que el gouache blanco funciona mucho mejor ya que es opaco y le da un bonito acabado blanco a tu pintura. Todo bien. Entonces ahora lo que tienes que hacer es que tienes que crear algo de espuma y asegurarte que estás teniendo un bonito cepillo sintético. Aunque sea viejo, es muy bueno porque el cepillo viejo te da una buena técnica de pincel seco, y eso es muy útil. Así que recoge cualquier cepillo sintético que tengas, y podrás ver el momento de la mano. Solo estoy recogiendo un poco de gouache blanco opaco seco de mi paleta y solo lo estoy poniendo en el papel No sólo estoy presionando la punta del pincel. Sólo estoy haciendo algunos patrones punteados en mi papel. Así que asegúrate de agregarlo en forma de espuma. Entonces podrías haber visto el agua chapoteando sobre la roca o siempre que las olas son muy enormes y están a punto de golpear la orilla, podrías haber visto esa espuma blanca, ¿verdad Entonces queremos crear esas salpicaduras blancas la espuma, y eso es lo que estamos tratando de lograr aquí. Es muy sencillo. No hay ninguna regla o técnica en particular ni ninguna forma. Va a ser completamente orgánico. Sólo tienes que seguir la estructura como yo la estoy haciendo, y luego puedes seguirla y pintarla por ti mismo. Solo estoy agregando la espuma basada en la imagen de referencia. Entonces la espuma está justo en el medio y sí, eso es lo que estamos tratando de crear. Ya ves que estoy recogiendo una buena cantidad de gouache blanco opaco Y antes de aplicarlo sobre mi papel, solo estoy quitando el exceso de mi pincel con la ayuda de un pañuelo para que, ya sabes, no haya demasiada pintura en mi pincel. Bien. Así que también asegúrate de que cuando estés recogiendo la pintura, no sumerjas toda tu brocha en la pintura. Solo la punta es lo que queremos, y eso te dará una buena técnica de pincel seco y se asegurará de que tu pincel no esté mojado. Tiene que estar seco, ¿de acuerdo? De lo contrario, se va a mezclar con la acuarela subyacente que ya has agregado, y no queremos que ese lío suceda. Bien, así que voy a seguir creándolo y puedes verlo o incluso puedes pintar conmigo. Todo bien. Entonces, el siguiente paso es crear algunas líneas o las olas espumosas hacia nuestro océano Podrías haber visto en medio del agua, se recoge algo de espuma, y eso es lo que estamos tratando de crear Entonces es bueno tener un cepillo fino y delicado, y si tienes un cepillo de rigor, es aún más útil. Pero si no tienes uno, está completamente bien. Puedes usar tu pincel número de talla cero o talla número uno. Solo asegúrate de que tenga una multa agradable para que puedas ver, solo estoy agregando estos patrones espumosos al océano, y de nuevo es, muy delgado y delicado No sólo estoy recogiendo cantidad oscura de esa gouache blanca y no estoy creando líneas gruesas Es muy delicado, es muy delgado. Todo lo que tienes que hacer es simplemente sostener tu pincel en ángulo y asegurarte de que lo estás sosteniendo muy lejos del cepillo. Y ahí es cuando puedes mover tu mano libremente y crear estos suaves patrones ondulados. Todo bien. Nuevamente, no va a ser muy similar para todos. Los patrones de las olas de cada uno van a verse completamente diferentes, y eso es lo que queremos. No puedes copiar estas espumas, bien. Asegúrate de que sea completamente orgánico y fino y delicado. Así que sigue agregando esto. Nuevamente, no te vayas por la borda, no agregues demasiados, y no hagas que parezca superpoblado Tiene que verse muy natural y realista. Bien, para que veas que ya se ve tan hermosa. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar algunas líneas onduladas en la parte superior, también. Entonces depende completamente de ti donde quieras agregarlo. Y sobre todo quiero enfocar esto en el centro, empezando por el centro, moviéndose hacia abajo. Y, sí, eso es todo. Así que no voy a añadir demasiado en la parte superior, así se puede ver simplemente creando algunos patrones espumosos otra vez De nuevo, mi cepillo está muy seco. No hay agua en absoluto. Solo cuando tengas una brocha seca, podrás lograr este patrón de pincel seco. De lo contrario, no va a ser un pincel seco, y va a que la pintura blanca se va a mezclar con tus azules y verdes subyacentes, y no queremos que eso suceda. Para que puedan ver, de nuevo, estoy agregando algunas líneas más espumosas a mi Y es muy aleatorio, muy delgado, muy delicado. Estoy repitiendo esto una y otra vez para que no te equivoques al agregar líneas gruesas en negrita porque una vez que lo hagas, no podrás corregirlo porque el gouache es un color opaco y aunque estés usando acuarela blanca, va a ser muy difícil corregir ese error Esa es la razón por la que estoy repitiendo estas cosas una y otra vez. Se ve que es tan delicado con solo mirar la pintura, me siento mucho más tranquila y me siento mucho mejor en mi mente Entonces a veces estas pequeñas cositas como pintar o dar un paseo por la naturaleza, simplemente escuchar música, o incluso cocinar una comida para ti, todas estas tienen un profundo impacto en nuestra mente, y solo nos ayudan a liberar cualquier tipo de estrés o cualquier tipo de tensión que pueda estar presente en nuestra mente. Por lo que es muy importante sacar algo de tiempo para ti todos los días y simplemente conectarte contigo mismo. Y sí, así que eso es lo que quería compartir a través de esta clase y a través de esta pintura. Y como estás pintando junto a mí, como me estás escuchando o mientras estás viendo esto, realmente espero que hoy puedas sonreír más. Eres capaz de encontrar algo de paz y alegría con las pequeñas cosas de tu vida. Bien, entonces creo que ya hemos agregado suficientes de estos patrones espumosos ondulados, y creo que me gustaría agregar algunos más al medio Pero si ya estás contento y satisfecho con tu pintura, entonces puedes parar por completo en este punto en particular. Bien, así que dejemos que se sequen completamente, y nos vemos pronto en la siguiente sección. 11. Espuma: parte 2: Bien, así que ahora agreguemos un poco de espuma a la capa inferior de la roca o la isla. Entonces es posible que hayas visto donde quiera que haya una isla o una estructura rocosa, el agua siempre se recoge por ahí, y siempre hay un chorrito de agua, y por eso, la espuma se crea allí. Entonces intentemos agregar eso e intentar esta pintura se vea un poco más interesante. Derecha. Entonces todo lo que tienes que hacer es otra vez, tomar tu pincel redondo de menor tamaño y recoger tu gouache blanco o acuarela blanca De nuevo, hay que ir con una pintura muy seca y asegurarse de que no haya demasiada agua. Si tienes una pintura seca, eso te dará una textura agradable, y podrás crear hermosas texturas en el papel usando la pintura seca. En todo caso, sientes que tu pintura no está muy seca, luego aplica la cantidad sobrante de agua sobre el papel de tisú antes de pintarlo sobre tu papel Todo bien. Entonces es muy sencillo. Todo lo que tienes que hacer es seguir la línea, el boceto a lápiz o la línea de fluido de enmascaramiento la línea de fluido de enmascaramiento que puedas ver en tu papel, y usando eso como guía, simplemente coloca esta espuma sobre la roca. Por lo que no es necesario agregarlo en capas muy gruesas. Tiene que ser muy delgada y orgánica. Y en este punto, si no eres capaz de hacerlo, eso está completamente bien. Después de quitarte el líquido de enmascaramiento y después de haber pintado la roca, también puedes hacerlo en ese momento. Pero sentí que esto va a ser mucho más fácil, y podemos ir paso a paso. Todo bien. Así que solo puedes verme pintarlo y también puedes pintarlo uno al lado del otro. Todo bien. Entonces así es como se ve la espuma en este momento. Si queremos hacer alguna corrección, podemos hacerlo en las etapas posteriores de la pintura. Todo bien. Entonces, si ya estás satisfecho con cómo se ve esto, dejemos que esto se seque y te veré pronto en la siguiente sección. 12. Isla Rocosa: parte 1: M Muy bien, entonces estamos en la última parte de nuestro cuadro. Ahora finalmente es el momento de pintar la isla rocosa, y esta fue mi parte favorita de la pintura general. Sin embargo, disfruté pintando todo el uno, pero sí agregar las texturas en la roca fue realmente terapéutico para mí. Todo bien. Entonces, para pintar la roca, parece que es intimidante, pero no lo es Es muy sencillo. Así que comencemos. Entonces como siempre, empieza a mojar la superficie o la base de la roca con un cepillo limpio y agua limpia. Asegurarse de que no haya pintura azul. En todo caso, estás usando el mismo pincel para pintar la roca que usaste antes para pintar el agua, entonces asegúrate de que el pincel esté bien limpio y que no debe haber ningún tinte de azul De lo contrario, va a ser muy difícil, y no queremos ninguna mancha. Entonces sí. Así que vayamos con un bonito pincel puntiagudo, y generosamente aplicaremos agua suavemente solo sobre la superficie de la roca ¿Bien? Entonces no vamos a perturbar el cielo y ni siquiera vamos a tocar el mar. En este punto, sé que el nivel de emoción será muy alto, y queremos evitar no queremos tener ningún accidente en nuestro cuadro. Bien, así que sí. Bien, entonces comencemos primero con ocre amarillo. Se trata de una especie de tono amarillo y marrón, y este es otro color básico que está presente en toda la paleta. Y si no tienes esto no importa. Puedes tomar un poco de amarillo y mezclar un poco de marrón y puedes crear este tono. Va a ser muy ligero, así se puede ver que ya tengo mucha agua en mi papel, y voy con un valor tonal muy claro de este tono ocre amarillo Así que siempre cuando estás pintando algunos temas como rocas o cualquier otro tema principal de tu pintura, nunca vayas con un valor tonal directo a oscuro Esto no dará un aspecto realista. Tu pintura va a quedar muy plana y no va a salir. Lo que quiero decir es que no va a darle ese efecto de tres D a tu pintura. Así que siempre comienza con capas base, y poco a poco seguiremos construyendo. Entonces esta pintura se trataba aprender a agregar el quiero decir, aprender a pintar en capas, básicamente. Bien, así que sí. Entonces ahora se puede ver lentamente estoy empezando a intensificar los colores, y así es como vamos a trabajar, y esa es la clave, en realidad. Bien, así que ten mucho cuidado porque no queremos que ninguna pintura esté tocando las áreas ya secas de la pintura. De lo contrario, va a dejar huella, y eso no va a quedar bien, y no se puede corregir después. Bien. Entonces habiendo dicho eso, me voy con otra capa de este ocre amarillo, y estoy tratando de agregar eso Entonces, como puedo ver en las imágenes de referencia, hay una parte más clara de la roca y hay un área más oscura que es la zona de sombra de la roca. Esto se debe a que hay una fuente de luz, y donde quiera que la fuente de luz esté golpeando la roca, esa zona va a ser clara y la sombra va a ser oscura. Todo bien. Entonces no necesitas preocuparte por todas esas cosas. Una vez que te explique todo, te quedará claro, y luego podrás pintarlo por ti mismo. Así que sólo estoy haciendo esa partición entre la luz y la zona oscura. Está en algún lugar del centro, no exactamente en el centro, pero sí, puedes tener esta línea torcida que está separando la roca. Todo bien. Entonces ahora el siguiente color que estoy recogiendo es quemar sienna. Este es un muy buen color para pintar las estructuras rocosas o cualquier otra isla. Es una muy buena sombra. Si no tienes la sienna quemada, está bien. Puedes ir con marrón y puedes agregarle un poco de tu carmesí o rojo para que se queme un poco en Así que siempre, no necesitas preocuparte. Cualesquiera que sean los colores que tengas con los colores básicos, en realidad puedes mezclar y crear nuevos colores. Y sí, no hay absolutamente ninguna necesidad estresarse por nada, ¿de acuerdo? Así que solo ve con cualquier tono de marrón que tengas, agrega un poco de rojo, y podrás lograr este color. Bien. Solo asegúrate de probarlo en un trozo de papel de desecho. Y entonces si sientes que el color es correcto, puedes crear esa mezcla y usarla para tu pintura. Ahora puedes ver estoy empezando a agregar esta capa ligera de esta siena quemada, y también estoy usando mi marrón normal Vendik marrón Entonces, si no tienes esta siena quemada, puedes ir con Vendik marrón Así que solo asegúrate de que solo intentes tener diferentes tonos, mezclar y combinar y probarlo. Todo bien. Entonces a partir de aquí el proceso va a ser sencillo y no es tan complicado. Siempre que sientas que tu papel se está secando, solo asegúrate de esperar un tiempo a que se seque toda la pintura, y luego vuelves a mojar la superficie y puedes comenzar a pintar con el mismo proceso. Todo bien. Entonces primero, pintemos el lado izquierdo de la roca, y luego pintaremos el lado derecho en la siguiente sección. Todo bien. De esa manera, será muy fácil para ti seguirlo, y obtendrás suficiente descanso en el medio. Bien. Entonces ahora puedes ver, no hay demasiada agua en mi cepillo. Nuevamente, estoy escogiendo la misma siena quemada y estoy tratando de hacer algunos ajustes, algunos valores tonales más oscuros, y estoy constantemente mirando mi imagen de referencia, y estoy tratando de crear esas estructuras y poner los colores tal como están Y no siempre es necesario ser exactamente preciso. Solo la imagen de referencia es solo para tu referencia, y solo puedes modificarla y usarla cuando y como quieras. Todo bien. Entonces en este punto, la roca puede estar luciendo un poco desordenada, pero como siempre digo, confíe en el proceso y todo estará hermoso una vez que se seque la pintura ¿Bien? Entonces mira en este momento, todo es luz. Entonces, aunque estés cometiendo algún error por aquí, hay espacio para encubrir eso porque los colores son realmente claros. Pero si es más oscuro en primer lugar, entonces es muy difícil corregir esos errores. Y por eso digo inicio ligero y luego poco a poco puedes construirlo. Bien, así que ahora estoy identificando las áreas más oscuras de la sombra, y estoy tratando de agregar una intensidad más oscura de esta sombra de CNA quemada Entonces, hacia los bordes, quiero que esté más definido. La roca tiene que estar un poco más definida. Así que estoy tratando de crear eso. Y mientras hago eso, también estoy tirando la pintura hacia adentro, y estoy tratando de mezclarla con el resto del color que ya se agregó antes Así que de nuevo, no voy con una pintura muy seca, y ni siquiera voy con una pintura muy húmeda. Está en medio y el papel ya está mojado. El agua está ahí en mi papel, y eso lo sé. Entonces necesitas calibrar tu papel, necesitas juzgar, y en base a eso, necesitas tomar las decisiones y pintar en consecuencia. Todo bien. Y todo esto viene con mucha práctica. Entonces la práctica es la única clave. Ahora se puede ver cómo soy capaz de crear esas estructuras. Como se puede ver, la pintura no es muy seca. Y ni siquiera se está metiendo bien con mi resto de los colores subyacentes. ¿Bien? Así que ve primero con un valor tonal muy ligero Y luego si sientes que es demasiado ligero, recoge más pintura y sigue agregando las texturas. Entonces ahora se puede ver en este punto que la roca se está definiendo un poco y está tomando su forma. Así que dale algo de tiempo y poco a poco tomará su forma. Bien. Así que sí, solo sigue viendo y sí. Bien, así es como se ve la capa base de la roca. Entonces ya se puede ver que hay un área más clara y hay una zona más oscura donde hemos definido el borde de la roca. Ahora comencemos a intensificarnos y agreguemos algo de profundidad a la roca Entonces usando otra vez la misma mezcla marrón, sólo voy a repasarla otra vez. Y esta vez otra vez, no voy con un valor tonal más oscuro Estoy de nuevo, empezando por una muy ligera a y estoy tratando de crear la transparencia entre las capas. Y hacia el borde inferior, el ascensor, borde inferior de la roca, queremos crear una profundidad agradable. Entonces estoy agregando un tono un poco más intenso de este marrón en particular y tratando de crear un tono agradable más profundo por ahí. ¿Bien? Entonces así es como necesitas pintar. No debes ir de inmediato con un color y con un valor tonal para toda la roca Entonces eso va a quedar muy plano, y eso no es lo que queremos lograr a través de esta pintura. Queremos agregar muchas capas, muchas texturas. Muchos colores, y por último, tu pintura va a parecer realista. Todo bien. Entonces ahora se puede ver que el marrón profundo solo hacia el borde está haciendo que esa roca se vea aún más mejor, y está permitiendo que se destaque del resto de la pintura. ¿Bien? Y eso es lo que queremos lograr. Así que por favor haga uso de un bonito cepillo sintético, y ahora vamos a crear algo de textura agradable en esto. Así pueden ver que estoy recogiendo algo de pintura seca agradable de mi paleta, y estoy tratando de crear algunas texturas hacia el borde de la roca. Entonces estoy aplicando una capa de la pintura y tratando de tirar de esa pintura hacia el interior, donde ya hay pintura. Entonces se puede ver que solo estoy pintando una capa gruesa, no muy gruesa, solo cantidad muy sutil. Y estoy tratando de crear algunos patrones, algunas estructuras, algunas líneas, algunos patrones de pincel seco. Bien. Así que solo puedes crear textura de la manera que quieras. He visto a algunas personas haciendo uso de tarjetas de crédito o tarjetas ATM para crear estas estructuras y puedes ir con absolutamente cualquier método de tu elección. No hay restricción en eso. ¿Bien? Y el aprendizaje ocurre de diferentes maneras, y no debemos limitarnos a una técnica en particular o un video o un método en particular. Bien, y permítete explorar a fondo. Y si, así es como seguimos creciendo y seguimos aprendiendo. Bien, entonces así es como se ve en el momento presente, y me siento si quieres, puedes seguir adelante y agregar un poco más de texturas, pero por favor no te vayas por la borda y haz que se vea demasiado abarrotado Eso sí queremos. ¿Bien? Entonces menos es más, y tenlo en mente. Y sí, así es como se ve, y estoy muy contento con esas texturas. El proceso fue realmente altamente meditativo. Estaba completamente ahogada mientras agregaba estas texturas, y si, estoy muy contenta con esto Ahora, vamos a permitir que esto se seque, y nos vemos pronto en la siguiente sección. 13. Isla Rocosa: parte 2: Bien, así que pintemos la segunda mitad de la isla rocosa. Nuevamente, vamos a comenzar con una capa base, nuevamente, yendo con el mismo ocre amarillo y quemando la mezcla de Siena para la capa base Entonces esta vez, de nuevo, vamos con una intensidad muy luminosa del color, y va a ser el mismo proceso. Pero en aras de la explicación, voy a estar haciéndolo de nuevo para que no tengas ninguna dificultad mientras pintas. Bien, así que de nuevo, solo estamos tratando de crear esa capa base. Y una vez hecho esto, seguiremos construyendo las capas de los colores, y luego finalmente agregaremos las texturas a la roca. ¿Bien? Entonces, si sientes que tu papel se está secando, entonces puedes simplemente seguir adelante y volver a mojar toda la región de la roca que vas a pintar. Entonces va a ser el mismo proceso como mencioné. Y ahora estoy tratando de agregar la capa base usando la mezcla de sienna quemada y ocre amarillo Y hacia el lado derecho, solo voy a agregar un tono más oscuro de la siena quemada, para que veas que hay una parte o porción de la roca que es un poco más oscura, y estoy tratando de agregar eso Por lo que es muy importante estudiar la imagen de referencia a fondo antes de comenzar cualquier pintura, y eso le dará una pauta clara o un mapa o un diseño antes de comenzar a pintar. Entonces ahora se pueden ver los bordes de la roca, de nuevo, tienen que ser un poco más oscuros en comparación con la porción media de la roca. Este tipo de crea una profundidad agradable a la pintura, como hicimos en el borde anterior de la roca, es decir, hacia la izquierda. Además, agregamos mucho color en la sección anterior. Y para esto también, vamos a estar haciendo lo mismo. Bien, entonces ahora puedes ver cómo hay una partición clara entre el área de sombra y el área más clara de la roca. ¿Bien? Entonces ahora hacia el borde, ese es el fondo de la roca, vamos a tener algunas definiciones. Entonces voy a agregar alguna capa más oscura de la sienna quemada Y puedes ir con ndike brown también porque queremos tener ese marrón oscuro Y si quieres crear un tono marrón más oscuro, también puedes agregar un poco de pinturas grises a tu marrón y hacerlo un poco más definido. Bien, entonces ahora se puede ver que estoy tratando mezclar esa capa oscura del color con la capa base subyacente para que no se vea que estos dos colores están separados Quiero una buena mezcla entre estos dos, y eso es lo que va a hacer que tu pintura se vea más realista. Y aquí estoy tratando de crear algunas particiones de roca usando el método de textura. Para que veas al instante agregué pocas líneas, y ahora parece que hay múltiples piedras o rocas presentes por ahí. ¿Bien? Entonces depende de ti. Como dije, necesitas estudiar la imagen de referencia donde quieres colocar qué material, y en base a eso, tienes que seguir tu intuición y luego simplemente ponerte en marcha con eso. Todo bien. Entonces ahora que hemos agregado la base, creo que ahora es el momento de agregar más capas y texturas. Entonces, comenzando con la sienna quemada, esta vez, el valor tonal tiene que ser ligeramente más oscuro en comparación con el anterior Y solo estoy agregando las líneas y algún tipo diferente de formas mientras el papel aún está mojado. Bien. Así que asegúrate de que esté ligeramente húmedo y no demasiado seco porque si tu papel está demasiado seco, va a crear algunos bordes ásperos. Y en este punto, no queremos bordes duros. La base tiene que ser un poco suave y las texturas en la parte superior tienen que ser secas y algo más definidas. Bien. Así que solo puedes seguir viendo y el proceso va a seguir siendo el mismo, y puedes pintar junto conmigo. Bien, así que agreguemos algo de profundidad a la roca haciendo que los bordes sean un poco más definidos y oscuros. Así se puede ver en los bordes que está hacia la punta de la roca y hacia el fondo, estoy tratando de intensificarme usando un valor tonal más oscuro de la misma siena quemada y la mezcla ocre amarillo Este tipo de crea una bonita definición a la roca. Imagínese si hubiéramos pintado toda la roca con un solo tono y con la misma intensidad. Me hubiera visto muy plano, ¿no? Por lo que es muy importante crear diferentes valores tonales, diferentes intensidades, diferentes tonos del mismo color, y eso es lo que hace que tu pintura vea más viva y más natural ¿Bien? Así que ahora vamos a intensificar un poco más, y se puede ver que estoy tratando de crear algunos patrones secos y texturas secas en la partición que había creado antes. ¿Bien? Entonces es muy sutil y no es demasiado. Así que no vayas con un valor tonal muy oscuro en primer lugar Sé que estoy repitiendo las mismas palabras una y otra vez, pero es muy importante que sigas esto porque de lo contrario, no vas a poder lograr esa textura y esa apariencia realista a tu pintura. Son estos sutiles y pequeños detalles los que hacen que tu pintura destaque. ¿Bien? Entonces ahora en este punto, me encanta de verdad cómo la pintura está tomando su forma. La roca realmente está saliendo y al instante se ve muy hermosa, y está dando un bonito efecto de tres D. En general, me encanta el proceso y estoy disfrutando mucho, y espero que estés disfrutando conmigo. Bien, entonces habiendo dicho eso, agreguemos algunos patrones y algunas texturas, y esta es mi parte favorita. Solo puedes tomar una taza de café, tocar música si quieres una música relajante. Una vez que conoces bien la técnica, solo puedes pausar el video y simplemente pintarlo por ti mismo de la manera que quieras. No hace falta ni siquiera mirar el video. Bien, siempre que estés agregando las texturas porque una vez que acertas un lado de la roca, el otro lado se vuelve mucho más fácil porque ya has practicado pintar la primera parte. Todo bien. Entonces dicho eso, creo que no voy a hablar mucho de este proceso en particular. Déjanos seguir disfrutando y solo puedes pintar conmigo o simplemente mirar. D. Muy bien. Entonces finalmente hemos terminado de pintar la roca, y creo que finalmente es el momento de llamarla terminada. Sé que nunca tenemos suficiente. Nunca nos quedamos satisfechos, ¿sabes? Al igual que, todavía sentimos que queda algo. Tenemos que añadir un poco más. Pero siempre digo que menos es más. Y si, solo voy a bajar mi cepillo y llamarlo listo, y nos vemos pronto en la siguiente sección. 14. Detalles finales: Bien, así que ahora agreguemos el último bit que son los detalles finales. Así que sólo voy a repasar la espuma que agregamos antes en el fondo o la base de la isla rocosa. Entonces, si en absoluto sientes que se ha desvanecido y si quieres agregar un poco más de detalles, entonces puedes hacerlo en este momento en particular ¿Bien? Entonces vuelvo a regresar con mi brocha sintética y estoy recogiendo un poco de gouache blanco, y estoy tratando de intensificar estas espumas que agregamos antes ¿Bien? Esto es solo para, ya sabes, hacer que la roca se vea un poco más realista y salga, nada más. Entonces, en todo caso, ya estás satisfecho con cómo ya resultó tu pintura, entonces puedes saltarte por completo este paso en particular. Todo bien. Y si, no solo exageres o no agregues parches gruesos de la espuma No va a parecer natural. Solo manténgalo mínimo y hermoso. Bien, así es como se ve en el momento presente Sólo voy a ir rápidamente adelante y agregar algunos más. A Todo bien. Entonces eso fue todo por agregar la espuma en el fondo de la roca, y rápidamente voy a seguir adelante y agregar algunas líneas usando la guash blanca y la técnica de pincel seco en el océano, también Entonces esto es muy opcional y detalle adicional que estoy agregando. Esto no está ahí en la referencia. Yo solo pensé que se vería bien y mejoraría mi pintura, y por eso estoy haciendo esto. Y es muy sutil y delicado y delgado. No voy con líneas gruesas en negrita. Bien. Entonces eso fue todo para los detalles finales, y estoy muy emocionada de revelar el cuadro final en la siguiente sección y los veré ahí. 15. ¡Gracias! : Todo bien. Así que lo hemos logrado hasta el final. Así que solo echa un vistazo a tu propio cuadro y solo tómate un tiempo para apreciarlo. Solo echa un vistazo a ese cielo azul, mira esas hermosas texturas en la isla rocosa. Y por último, mira esas olas pacíficas y calmantes. ¿No es precioso, mágico y hermoso? Simplemente puedes describirlo de la manera que quieras. Y debo decir que disfruté muchísimo pintando a lo largo de esta clase, y espero que hayas disfrutado junto a mí. Dicho esto, estaría aún más feliz ver tus preciosas creaciones en la sección de proyectos de clase Así que por favor crea tus hermosas creaciones y púscalas ahí. Y si quieres publicarlo en Instagram, entonces por favor etiquétame usando mis manejadores de Instagram para que pueda compartirlo con otros en la plataforma. Dicho esto, esta clase fue una experiencia mágica para mí, y espero poder entregarles lo mismo a todos ustedes. Muy bien, entonces eso es todo para esta clase en particular, y estaría trabajando en mi nueva clase y compartiendo las actualizaciones contigo pronto hasta entonces mantente feliz, mantente creativo.