Reflejos otoñales en acuarela: pinta árboles vibrantes y reflejos con facilidad

1. ¡Hola, otoño!: Hay algo mágico en el otoño, el aire fresco, suave luz dorada y la forma las hojas convierten al mundo en una paleta cálida y brillante Es una temporada llena de color y textura, perfecta para inspirar tu próxima pintura en acuarela. Hola a todos. Soy Ahura, ingeniero de software, acuarela y educadora de arte Siempre me ha encantado cómo la acuarela captura la suave belleza de las estaciones, y el otoño con sus ricos rojos, naranjas y dorados, es perfecto para En esta clase, pintaremos vibrantes árboles otoñales y reflejos. También aprenderás técnicas esenciales de acuarela como pincel húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y seco mientras descubres cómo construir profundidad y dar vida a tus colores Ya sea que estés empezando o perfeccionando tus habilidades, esta clase es amigable para principiantes y está diseñada para ayudarte a pintar con confianza mientras celebras la falsa belleza Toma tus pinceles, tu bebida caliente favorita y pintemos juntos el otoño. 2. Materiales de arte: Muy bien, así que echemos un vistazo a los suministros de arte que necesitarás para esta clase en particular. Primero está el papel. Estoy usando el papel de la marca Saunders water food Es carbón prensado, papel de acuarela 100% algodón, y tiene un grosor de 300 GSM 140 B. Puedes ir con cualquier marca de papel de acuarela. Solo asegúrate de elegir papel de acuarela 100% algodón. Muy bien. Déjanos echar un vistazo rápidamente a los pinceles que harás. Entonces estos son los pinceles básicos que necesitarás. Entonces primero es un cepillo de lavado. Así que puedes ir con un cepillo de plumas, un cepillo trapeador o incluso un cepillo plano de mayor tamaño Esto es solo para aplicar una capa simple de agua sobre todo el papel, básicamente para mojar el papel. A continuación, necesitarás tres pinceles básicos. Estos son los pinceles de terciopelo negro plateado, talla 12, seis y ocho. Entonces necesitarás un cepillo sintético tamaño número cuatro. Esto es para agregar las técnicas de pincel seco, y eso es todo para los pinceles. Entonces necesitarás lápiz y una goma de borrar para hacer el boceto a lápiz, una cinta de enmascarar para adherir tu papel sobre el necesitarás una tabla o puedes agarrar un libro duro o una tarjeta de revista o una mesa, y luego necesitarás dos frascos de agua, y necesitarás un paño Y por último, también necesitarás colores, y para saber cuáles son todos los colores que he usado, he preparado un video separado sobre esto, así que solo puedes ir a ver esa clase, preparar tus colores, preparar tus suministros de arte, y comencemos. 3. Paleta de colores otoñales: Bien, así que echemos un vistazo a la paleta de colores que necesitarás para esta clase en particular. Entonces primero, comencemos con el cielo. Entonces para pintar el cielo, voy a ir con mi azul brillante. Este es un hermoso color de caballeros blancos y me encanta usar esto en mis paisajes. Y el mismo color que vamos a usar para pintar el agua. Ve con cualquier azul de tu paleta. A continuación, usaremos amarillo cadmio. Este es otro bonito tono opaco. Así puedes ir con amarillo cadmio o cualquier otro amarillo de tu paladar Tan básico amarillo que está presente en la paleta, eso también haría bien. A continuación, iremos con amarillo indio. Este es un bonito tono transparente, y me encanta usar esto para mis cuadros otoñales porque este tiene un bonito tono amarillo dorado, y es perfecto para el otoño. ¿Bien? El siguiente es el oro indio. De nuevo, este es un hermoso tono dorado para pintar esos hermosos follajes otoñales, ¿de acuerdo? Entonces el siguiente tono es el naranja cadmio. Para que puedas ir con cualquier naranja opaco de tu paleta. Podría ser naranja intenso o cualquier otro, pero creo que el naranja básico de tu paleta es el naranja cadmio Así que puedes seguir adelante con eso, o de lo contrario también puedes ir con naranja brillante, ¿de acuerdo? A continuación, vamos a ir con rojo cadmio o puedes ir con bermellón o cualquier otro rojo que tengas en El siguiente arriba que tenemos es el carmín. Este es un tono hermoso. Para que puedas ir con carmín o carmesí o cualquier otra rosa quinacdrona, cualquier Bien. Entonces, a continuación, vamos a ir con verde oliva. Necesitamos un bonito tono verde oliva. Todo bien. El siguiente tono es el verde savia. Entonces, si no tienes el verde savia, puedes tomar tu verde oscuro y agregar un poquito de pinturas grises si no es demasiado oscuro. Bien. Entonces, a continuación, necesitarás cierta cantidad de umber quemado. Entonces también necesitarás un poco de siena quemada, y también necesitarás marrón víndico Lo siento, eso no se quemó el umber. Creo que era marrón Venecia marrón. Y luego sdividí la siena quemada. Entonces ahora swatched sepia. Entonces, por último, también necesitarás un poco de azul prusiano Esto es básicamente para agregar la profundidad en el agua. Entonces estos son más o menos los colores. Sé que hay demasiados colores, pero estos son todos los colores básicos que están presentes en tu paleta. Así que ve a preparar tu paleta de colores, y te veré pronto en la siguiente sección. 4. Boceto a lápiz: Bien, así que comencemos con el boceto a lápiz. El boceto a lápiz es bastante simple. Vamos a esbozar la línea del horizonte. Esa es la línea que separa tu cielo del lago, y luego vamos a bosquejar algunos árboles en el lado derecho. Entonces solo estoy usando mi lápiz mecánico normal, y también puedes ir con cualquier lápiz de tu elección. Pero solo asegúrate de que el boceto a lápiz que vas a agregar va a ser muy ligero y solo debe ser visible para ti, cierto, para que si vas con un boceto a lápiz más oscuro, va a destacar cuando termines tu pintura, y nosotros queremos que eso suceda. Entonces el boceto a lápiz debe actuar solo como una línea de referencia, y solo debería darte una idea de dónde se necesita agregar la pintura. Entonces como pueden ver, primero, he definido la línea del horizonte, y ahora voy a crear un racimo de árboles en el lado derecho. Entonces en este momento, puede que no tengas claro lo que estoy tratando de representar aquí exactamente Entonces te sugiero que solo esperes y veas el boceto a lápiz que estoy creando aquí. Y una vez que termine el boceto a lápiz, puedes pausar el video, tomar una captura de pantalla, echar un vistazo al boceto a lápiz, y luego puedes hacerlo por ti mismo. De esa manera, no terminarás borrando el papel y, ya sabes, no vas a estropearlo borrándolo varias veces. Todo bien. Entonces sí, puedes seguir viendo y luego puedes pausar el video y preparar el boceto a lápiz por ti mismo. Entonces como pueden ver ahora, ya he definido la línea del horizonte ahora voy a crear un montón de árboles, y va a ser realmente muy aleatorio. No es como el que está ahí en el cuadro de referencia que utilicé para esta pintura en particular. Y obviamente, siempre puedes ir con tus propias intuiciones. No es necesario que siempre sigas lo que esté presente exactamente en la imagen de referencia. No queremos que eso esté pasando. Solo queremos dejar que nuestra creatividad interior fluya sobre nuestro papel. ¿Bien? Así que solo puedes seguir adelante y hacerlo de la manera que quieras. Además, cuando estás creando el boceto a lápiz por ti mismo, no es necesario que hagas exactamente lo mismo que yo lo estoy dibujando. Cada uno de nosotros es muy único y muy hermoso y muy creativo a nuestra manera, por lo que podemos hacerlo a nuestra manera. Bien, así que sí. Todo bien. Entonces casi he terminado de agregar el boceto a lápiz. Para que puedan ver, acabo de agregar una simple línea de horizonte. Y luego en el lado derecho, definí una pequeña porción de la zona forestal donde estoy tratando representar algunos árboles otoñales que están presentes por ahí Y también se puede ver que los árboles son de diferentes tamaños, diferente forma, e incluso su longitud es diferente. Bien. Entonces necesitamos mantener esto porque si vas a agregar árboles de todos el mismo tamaño y forma, va a quedar muy plano. Entonces, antes de comenzar la pintura, por favor haga ajustes a su boceto a lápiz para que una vez que comience a pintar, le será muy fácil seguir los bocetos que haya agregado Todo bien. Entonces creo que esto es más o menos así. Sé que a partir de ahora no podrás ver el boceto a lápiz, así que aquí hay una mirada más cercana. Ahora en este momento, creo que es mucho más visible. Simplemente puedes pausar el video y tomar una foto, tomar una captura de pantalla y crear el boceto a lápiz por ti mismo. Bien, así que haz esto y te veré pronto en la siguiente sección. 5. Fondo: parte 1: Bien, así que comencemos con nuestra pintura. Entonces primero, vamos a mojar toda la región superior, es decir, el área por encima de la línea del horizonte, incluyendo el parche de árboles que has agregado en el lado derecho. Entonces para este propósito, voy con mi cepillo de canilla de mayor tamaño Básicamente me gusta usar este cepillo, ya que es de mayor tamaño, y también cubre un área más grande en un periodo de tiempo más corto. Así podrás ir con cualquiera de tus brochas planas que tengas o cualquier otro cepillo básicamente para seguir adelante y mojar toda la región. Bien, así que asegúrate de mojar bien el papel para que permanezca húmedo durante más tiempo, permitiéndote pintar sobre el fondo húmedo sobre fondo húmedo. Todo bien. Entonces sí, así que tómate tu propio tiempo dulce para mojar el papel. Y siempre te sugiero que sigas adelante con papel 100% algodón, que es al menos de mínimo 300 GSM y 140 B de espesor. Bien, entonces el objetivo principal de usar papel de acuarela 100% algodón es que permanezca húmedo durante más tiempo. Contiene buena cantidad de agua. Sin romperte el papel y permitirte pintar libremente Bien, entonces parece que el fondo está muy bien mojado, y ya estamos listos para comenzar la pintura. Bien, así que si hay algún exceso de agua que se recoge en los bordes de tu pintura, por favor toma un paño o pañuelo y deshazte de ese exceso de agua. Todo bien. Entonces primero, vamos a empezar a pintar el cielo, y si me has estado siguiendo desde hace un tiempo, debes estar sabiendo que Cerleneblue o este azul que estoy usando de Creo que es el azul brillante. No sé por qué siempre mezclo entre serle y azul brillante Pero de todos modos, así que me encanta este azul brillante de caballeros blancos para usarlo en mis paisajes. Es solo que es una especie de azul muy sutil. Y si lo usas en un valor tonal muy ligero, es muy sutil Pero si solo intentas aumentar el valor tonal, se convierte en el azul brillante como se le llama por las noches blancas Bien, para que puedas seguir adelante con cualquier azul que tengas, básicamente cualquier azul claro. Bien. Y se puede ver el valor tonal Es muy ligero. Este es un tipo de pintura muy sutil. Es una suave escena otoñal que vamos a intentar pintar. Y el foco principal de esta pintura son esos árboles brillantes otoñales. Entonces esos son los héroes principales o lo más destacado de esta pintura. Todo lo demás en el fondo, incluyendo los reflejos, todo va a ser realmente suave y sutil. Bien, entonces solo estoy pintando toda la región del cielo, dejando el lado derecho del papel porque ahí vamos a pintar los árboles. Bien, así que puedes simplemente seguir adelante y pintar el cielo por ti mismo, y luego te explicaré el siguiente proceso. Bien, entonces ahora que el cielo está listo, mientras el papel aún está mojado, vamos a agregar algunos elementos de fondo más Entonces comenzando por el lado izquierdo, voy con mi verde oliva, y también puedes mezclar un poco de verde savia para obtener un poco de tono más oscuro. Así que asegúrate de ir con un cepillo de menor tamaño. He cambiado a mi talla número ocho cepillo o incluso puedes ir con el pincel número seis de talla, lo que sea cómodo contigo Y, ya sabes, empieza por la zona inferior. No vayas directamente al centro porque eso va a estar creando muchas flores. Bien. Entonces ahora puedes ver, vamos a tratar de crear algunos árboles otoñales de fondo lejanos o arbustos otoñales, puedes decir. Así que trata de agregar diferentes tipos de colores por ahí. No necesita ser detallado en absoluto, ya que está mojado sobre mojado, solo vamos a intentar crear un montón de arbustos otoñales allá atrás en el fondo. ¿Bien? Así que solo puedes esperar a que pinte esto, y luego puedes hacerte una idea de lo que exactamente hay que hacer. Así se puede ver que primero empecé con amarillo indio y oro indio. Entonces agregué un poco de naranja de cadmio, y solo la estoy agregando en lugares aleatorios porque no quiero que nada se detalle aquí Es solo que quiero mostrar que hay algunos árboles otoñales por ahí al fondo. Bien, entonces primero, empezamos con el verde. Se puede ir con cualquier tipo de verde. Bien. Y luego fuimos con los amarillos Entonces sacamos nuestras naranjas, y luego también agregamos cierta cantidad de y voy a continuar con este proceso, y, ya sabes, hasta que consiga una bonita zona tupida en el lado izquierdo, solo voy a repetir el mismo Entonces pueden ver que es solo que estoy mezclando un poco de pintura en mi paleta, tomándola en mi pincel, y solo la estoy rozando de manera aleatoria para crear algunos arbustos o alguna estructura similar a un pino Bien. Y asegúrate de que tu cepillo no debería tener mucha agua porque esta es una técnica de mojado sobre húmedo. hay mucha cantidad de Ya hay mucha cantidad de agua presente en el papel. Lo único que necesitas para asegurarte es tomar una buena cantidad de pintura con un poco de agua y luego seguir adelante y dejarla caer en tu papel. Bien, así puedes vigilarme y luego hacerlo por ti mismo. Bien, así es como se ven los arbustos de fondo. Entonces, si quieres definir alguna forma, puedes hacerlo de inmediato porque ahora el papel sigue húmedo. Entonces, mientras el papel aún está mojado, vamos a desplazarnos hacia el lado derecho, y estaremos agregando una capa de fondo para los árboles otoñales. Pero voy a estar cubriendo eso en la siguiente sección, así que nos vemos. 6. Fondo: parte 2: Bien, entonces ahora que hemos agregado la pintura del lado izquierdo, ahora vamos a pintar árboles otoñales en el lado derecho Entonces primero vamos a agregar un lavado de fondo para estos árboles otoñales. Y en las etapas posteriores, estaremos agregando más detalles a estos árboles. Entonces, si sientes que tu papel se ha secado ligeramente, toma tu pincel y agrega un poco de agua y solo trata de rehumedecerte toda la región Bien, entonces ahora se puede ver que mi papel todavía está mojado, y sólo voy a empezar rápidamente mezclando amarillo indio. Entonces para el primer árbol, vamos a agregar un poco de amarillo indio, y de nuevo va a ser muy aleatorio. Sólo vamos a crear una capa de fondo, como dije, y luego iremos y definiendo un follaje detallado sobre estos árboles de fondo. Bien, entonces estos árboles están en primer plano ahora en comparación con los que agregamos antes Entonces estos árboles van a ser más detallados. Entonces primero, estaremos agregando los lavados de fondo. Después después del secado, estaremos agregando los foliajes. Ahora para el próximo árbol, vamos a seguir adelante con verde oliva. Y si no tienes verde oliva, puedes tomar un poco de verde y mezclarlo con amarillo e intentar crear un tono similar. Así que no hay que preocuparse por ello. Para que veas que solo voy adelante y lo dejo caer al azar, pero lo voy a dejar caer siguiendo con el boceto a lápiz que he agregado. Entonces puedo ver las líneas del boceto a lápiz, y tomando eso como pauta, solo voy adelante y agregando estos tres patrones. Bien. Entonces el siguiente tono es el oro indio. Entonces, si no tienes oro indio, puedes ir con cualquiera de tus amarillos brillantes que tengas, o puedes mezclar un poco de amarillo con tu naranja para crear un tono similar. Bien, entonces no hay una regla dura y rápida para seguir adelante con las mismas tonalidades. Solo trata de mezclar y combinar los colores de tu paleta y solo agrégalo en tu papel. Esto es chicos otoñales. Así que trata de ser lo más colorido posible, y podrás seguir adelante y elegir cualquier color de tu elección. ¿Bien? Entonces, sí. Ahora agregando tonos más profundos. Ahora me voy con un poquito de naranja cadmio. Se trata de un color naranja brillante. Para que puedas volver a ir con cualquier naranja de tu paleta y mientras el papel aún esté húmedo, sigue agregando estos patrones, y simplemente no te preocupes por cómo se ven tus árboles en este momento. Todo lo que necesitas hacer es confiar en el proceso, y todo lo demás se desarrollará de forma automática y mágica Bien, entonces ahora pueden ver que estoy agregando cada vez más capas más profundas, y he mezclado un poquito de oro indio con Siena quemada, o puedes ir con el umber quemado también, y solo puedes adelante y continuar con el mismo proceso Bien, entonces apenas es el proceso repetitivo. Todo lo que tienes que hacer es elegir 34 colores de tu elección dependiendo cantidad de árboles que hayas agregado, elegir 34 colores y simplemente mezclarlos en la paleta y seguir adelante y dejarla caer. Ahora se puede ver, de nuevo, me voy con una mezcla de amarillo indio y oro indio. Nuevamente, estoy tratando de agregar esto al último árbol del lado derecho. Bien. Entonces así es como se ve actualmente, y estoy bastante seguro de que debes estar preguntándote, ¿qué estamos haciendo exactamente? Quiero decir, ¿a dónde va siquiera esta pintura? Sé que hay todos esos pensamientos corriendo en tu cabeza, pero créeme, el resultado final va a ser simplemente hermoso. Bien, entonces sí, ahora vamos a agregar un poco de sepia la región inferior porque ahí vamos a definir troncos de los árboles para estos árboles otoñales que hemos agregado Entonces si no tienes sepia, puedes ir con vendi k marrón mezclado con un poco de dolores grises, o puedes ir directamente con cualquiera de los marrones que tengas en tu paleta Básicamente, estamos tratando de crear un parche de tierra para que estos árboles otoñales se vean enraizados y no parezcan que solo estén volando en el espero que estés tratando de conseguir de lo que estoy tratando de hablar. ¿Bien? Entonces, cuando añades el tronco del árbol, no debería parecer como si simplemente estuviera atascado fuera del suelo. Debe estar enraizada y arraigada, y esa es la razón por la que estamos tratando de crear un parche de tierra para estos árboles. Bien, así que ahora se puede ver que sólo estoy tratando de definir la forma del parche de tierra que hemos agregado Entonces recogiendo más de mi sepia, o en caso de que tengas Bandike brown, puedes seguir adelante con eso y solo tratar de oscurecer esto porque una vez que la acuarela se va a secar, ya sabes, va a secar Así que sólo tienes que ir con un valor tonal más brillante. Bien, entonces ahora vamos a seguir adelante con ocre amarillo Entonces voy a recoger un poco de ocre amarillo y agregarlo al fondo del marrón o la sepia que ya hemos agregado Sé que ahora mismo no eres capaz de ver toda mi paleta porque solo quería enfocarme completamente en la pintura, y por eso no cubrí la paleta en mi cámara, pero eso está bien. Solo estaré explicando qué colores voy a usar, y tú puedes seguirme conmigo. Entonces agregamos uno Dique marrón, o puedes seguir adelante con sepia, y siguiendo eso, agregamos un poco de ocre amarillo Ahora, voy a mezclar muy bien estos dos colores y tratar de crear una tierra por ahí. Bien, entonces ahora mismo, esto es trasfondo, así que va a quedar un poco raro. Una vez que definas los árboles otoñales, los troncos de los árboles y una vez terminada toda la pintura, tendrás una mejor imagen de lo que has pintado exactamente Bien. Entonces ahora estoy tomando un poco de pinturas grises y mezclándolo con sepia y, ya sabes, tratando de definirlo cada vez más, haciéndola un poco más oscura porque sé que esto se va a secar realmente muy ligero, y esa es la razón por la que solo voy a hacer uso del tiempo húmedo en mi papel, y solo voy a seguir adelante y definir las formas Entonces este es el momento si quieres hacer algún ajuste sutil a tu fondo, puedes simplemente seguir adelante y hacer eso. Pero si tu papel ya está seco, entonces puedes parar y esperar los siguientes pasos. Bien, entonces este es el trasfondo. Entonces esperemos a que el fondo se seque por completo, y una vez que esté seco, sigamos adelante con la siguiente sección. ¿Bien? Entonces te veré pronto en la siguiente sección. 7. Follaje otoñal, parte 1: Todo bien. Entonces ahora que la capa de fondo se ha secado completamente, sigamos adelante y agreguemos algo de follaje otoñal en los árboles del lado derecho. Entonces primero, comencemos con una pequeña cantidad de amarillo indio, y comenzaremos a agregar el follaje. Es un proceso muy sencillo. Entonces, si al principio te parece intimidante, lo que puedes hacer es tomar un trozo de papel y simplemente practicar las técnicas sobre el papel Es decir, puedes intentar agregar pocos foliajes otoñales y una vez que te cuelgues del proceso, una vez que tu mano se sienta cómoda con el proceso y las pinceladas, puedes volver a tu pintura principal y agregar el follaje Es un proceso muy sencillo. No vamos a seguir ninguna dirección en particular ni ninguna manera en particular de hacerlo. Es solo que estás tratando de mover la mano en varias direcciones y creando algunos patrones punteados como este. ¿Bien? Para que puedan ver, solo estoy tomando mi talla número seis cepillo. Esto es, nuevamente, de la marca plata terciopelo negro. Estoy escogiendo algo de ese amarillo indio mezclado con un poco de oro indio, y luego estoy tratando de crear estos patrones punteados en el papel. Y no hay mucha agua en mi cepillo. Es simplemente pintura húmeda, y solo está húmeda sobre seca. La superficie tiene que estar completamente seca antes de comenzar a agregar el follaje. Ahora, pasaremos al segundo árbol, así pueden ver que ya he empezado a agregar el follaje al segundo árbol, y he tomado la sombra verde oliva, y sigo agregando los patrones punteados. Y estoy agregando esto de manera aleatoria, pero también estoy siguiendo la forma del árbol. Así que estoy creando una especie de forma de pino. Si quieres ir con cualquier otra forma que hayas esbozado por ti mismo, siempre puedes hacerlo porque los árboles otoñales son de diferentes tamaños, diferentes formas y, ya sabes, de diferente Longitud también ¿Bien? Así que los árboles podrían ser lo suficientemente altos, algunos árboles son anchos, etcétera Así que solo puedes seguir adelante y definir los árboles de la manera que más te guste. ¿Bien? Así que ahora puedes ver, tan bellamente se está creando el follaje en el papel, y esta es una técnica de pincel seco, ¿de acuerdo? Entonces, si no te sientes cómodo usando un cepillo de tamaño redondo, obtendrás otro cepillo. No estoy seguro de cuál es el nombre de ese pincel, pero, ya sabes, es muy fácil crear los patrones usando ese pincel. Creo que es el cepillo abanico, pero no pude encontrar mi cepillo abanico, y de ahí seguí adelante con el cepillo redondo. Entonces, para aquellos de ustedes que no tienen esos pinceles dedicados, simplemente pueden elegir su pincel de tamaño redondo, y si se sienten más cómodos con el cepillo sintético, también podrían seguir adelante con eso porque cepillo sintético no sostiene mucha agua. Da un buen patrón de pincel seco en tu papel. Entonces ahora se puede ver que he recogido savia verde y lo he mezclado con verde oliva. De nuevo, estoy tratando de repasar esos patrones punteados previamente agregados, y voy a crear un hermoso follaje por ahí. Entonces ahora va a ser completamente un proceso repetitivo. Así que puedes sentarte, relajarte y mirarme. Todo bien. Así que sí. Bien, así que ahora pasemos al siguiente árbol. Nuevamente, el proceso va a ser el mismo. Así que comencemos con un poco de oro indio y asegurémonos de que estás usando diferentes colores otoñales de tu paleta porque no queremos que todos los árboles sean del mismo color. De lo contrario, va a quedar muy plano. Bien. Entonces ahora tomando algo de oro indio, de nuevo, se puede ver que he empezado a agregar los patrones punteados al azar sobre la forma de fondo del árbol. Por lo que es muy necesario que tengas ese boceto a lápiz en su lugar. De lo contrario, te quedarás atascado como en dónde agregar el follaje y en qué forma o en qué dirección. ¿Bien? Entonces el boceto a lápiz está actuando como un plano por aquí, lo que nos permite agregar la pintura a la perfección, y hace nuestro trabajo mucho más fácil ¿Bien? Entonces sí, ahora puedes ver, he tratado de dividir los árboles en dos formas diferentes aquí, así que depende de ser creativo tanto como puedas y simplemente, ya sabes, dejar que la pintura fluya y dejar que cree la magia. Para que puedan ver, de nuevo, he empezado a crear algunos foliajes con el mismo tono dorado indio, y puedes simplemente seguir adelante e intentar variar los valores tonales Entonces en alguna parte del árbol, puedes hacer que el follaje aparezca un poco más oscuro, y en algunos otros lugares puedes hacerlo un poco más ligero. Y de esta manera, tendrás un hermoso árbol al final de la pintura, bien entonces ya que tenemos la luz solar golpeando desde el lado izquierdo, puedes ver que el cielo es un poco blanco desde la izquierda. Entonces vamos a tener la luz del sol golpeando los árboles hacia el lado izquierdo, y de ahí esa porción será más ligera. Y a medida que avanzamos hacia el lado derecho, esquina superior derecha, todos esos árboles estarán teniendo un poco de sombra, y de ahí ese lado del árbol aparecerá un poco más oscuro. Bien, así que ahora puedes ver, de nuevo, estoy mezclando un poco de oro indio con mi rojo cadmio para crear una especie de tono rojo anaranjado más oscuro, ¿de rojo anaranjado Así que intenta ir y mezclar los colores en lugar de usar directamente un tono más oscuro de tu paleta. De esta manera, ya sabes, vas a crear una apariencia agradable, orgánica, realista para tu pintura. Siempre trata de mezclar y combinar los colores primero en tu paleta, y luego puedes seguir adelante y agregarlo. Entonces ahora encima del oro indio que hemos agregado antes, ahora pueden ver, voy adelante con esta mezcla de oro indio y rojo cadmio Estoy tratando de definir pocas áreas de sombra al árbol. Por lo que de nuevo es al azar por completo. Como dije, mantén la regla de la perspectiva en la mente y agrega estas sombras. Bien, primero puedes verme cómo estoy haciendo esto y después, puedes pintarlo por ti mismo. Se ve que empecé con la parte superior y luego bajé al lado derecho. Y no me estoy enfocando mucho en el lado izquierdo porque ahí hay luz golpeando o cayendo sobre el árbol y en el lado derecho, hay una sombra. Me estoy enfocando mucho en el lado derecho. Bien, entonces la técnica es muy sencilla, no te confundas o no la hagas mucho más complicada Solo puedes esperar a que termine, y luego puedes continuar con tus foliajes de árboles Todo bien. Entonces ahora que hemos pintado un par de árboles, sigamos sumando el resto de los árboles. Entonces, comenzando con carmín ahora, Carmine es una especie de tono rosa rojizo, por lo que estará disponible en casi todas las paletas Para que puedas seguir adelante y empezar a agregar esto. De nuevo, se puede ver que estoy siguiendo la forma del boceto a lápiz, y estoy tratando de crear un pino en estructura, agregando follaje aleatorio con la ayuda del patrón punteado. Sé que este proceso consume un poco de tiempo. Necesitas muchos pacientes, y algunos de ustedes podrían aburrirse de agregar los foliajes, pero es muy necesario tomar descansos cortos entre ellos para que puedan descansar los ojos, descansar las manos y los hombros y el cuello, todo Así que ve a tomar una taza de té o simplemente a dar un paseo y luego regresa, siéntate, relájate, toma un podcast o algo de música de fondo, y solo con paciencia y calma simplemente disfruta del proceso Bien. Así que no apresures este proceso porque si no agregas el follaje de una manera adecuada, entonces podría parecer realmente plano y el objetivo principal de esta pintura es traer esa profundidad en esos árboles otoñales o el follaje otoñal. Ya que son el principal héroe real de esta pintura, nos vamos a centrar más en agregar estos follajes. Si te sientes aburrido, por favor tómate un breve descanso y luego regresa. Todo bien. Entonces pueden ver ahora, de nuevo, estoy manteniendo el lado izquierdo de este árbol un poco más claro y tratando de agregar las sombras más oscuras al lado derecho. Entonces es de nuevo, realmente el proceso repetitivo. Bien, parece que todo está bien y bien, y sigamos agregando el follaje para el resto de los árboles en la siguiente sección. 8. Follaje otoñal, parte 2: Bien, así que sigamos adelante y pintemos el resto de los árboles. Entonces para esta, estoy recogiendo mi naranja de cadmio. Puedes ir con cualquier naranja que tengas. Podría ser naranja brillante. Entonces, si tienes el naranja brillante, puedes agregarle un poco de amarillo cadmio para crear un bonito tono anaranjado amarillento Bien. Nuevamente, va a ser el mismo proceso. Así que por favor mantengan esa paciencia y confíen en el proceso, y el resultado final va a ser realmente impresionante. Bien, así que de nuevo, pueden ver que estoy siguiendo el boceto a lápiz y tratando de crear los árboles en forma de pino, y solo estoy creando los patrones punteados presionando el pincel contra el papel, y esta va a ser completamente una técnica de pincel seco Bien, para que veas que estoy yendo al azar por todo el lugar y tratando crear un hermoso follaje Nuevamente, vamos a seguir el mismo proceso que hicimos antes. Entonces en el lado izquierdo, vamos a mantener el follaje más claro y en el lado derecho para representar la sombra, vamos a agregar algunas regiones más oscuras ¿Bien? Entonces de esta manera, el árbol no va a verse muy parejo. Va a parecer más natural y más realista. Nuevamente, el proceso va a ser similar. Solo puedes esperar a que me complete, y luego puedes seguir agregando o simplemente puedes pintar conmigo, bien. Entonces sí. Bien. Bien, entonces ahora pueden ver que me he cambiado a mi brocha sintética, y usando el tono dorado indio de caballeros blancos, solo estoy recogiendo esta pintura seca y tratando de crear algunas pinceladas secas en el árbol solo para crear el efecto de follaje. ¿Bien? Entonces puedes ver esto hace que el árbol sea más definido, y podrías ir directamente con este pincel si tienes eso. Esa es la razón por la que te dije en primer lugar, puedes ir con cepillo redondo o puedes ir con un cepillo sintético. Bien. Entonces sí. Es decir, una brocha natural o una brocha sintética. Bien, y solo trata de definir el patrón de pincel seco. Entonces se ve tan hermosa y tan definida. Entonces al principio, podrías sentir que todo va fuera del lugar, pero una vez que empieces a definir tus árboles y una vez que des un paso atrás y eches un vistazo a tu pintura, llegarás a saber a dónde va exactamente la pintura. Bien. Entonces sí, como dije, solo confía en el proceso, mantén la paciencia y espera el resultado final. Así que solo voy a seguir poniendo mi pincel en el papel y asegurarme de que no vas a exagerar esto porque si te excedes, entonces cualquier capa de fondo que se esté agregando antes, eso solo va a Bien. Y eso no queremos. Queremos que el fondo también sea visible. Entonces, al venir al último árbol, vamos a ir con amarillo cadmio, o también puedes ir con oro indio Eso depende de usted, pero primero voy con amarillo cadmio, y luego agregaremos más detalles al árbol Nuevamente, el proceso va a ser el mismo, así que solo puedes mirarme y luego pintar conmigo. Bien, entonces ahora se puede ver que estoy otra vez recogiendo mi brocha sintética y tratando de definir los detalles sobre el cadmim amarillo que agregamos anteriormente Ahora voy con una mezcla de oro indio y un poco de amarillo indio, y estoy tratando de crear algunos tonos más profundos y tratando de mezclarme con el amarillo cadmio que agregamos antes Otra vez, no estoy haciendo esto por todas partes. Es sólo en lugares aleatorios. ¿Bien? Así que aún, se puede ver el cadmim subyacente amarillo sigue siendo visible ¿Bien? Así que no exageres si ya estás contento con tu follaje, entonces te pido que esperes a que tu pintura seque antes de que sigamos adelante y pintemos el siguiente Bien, así que te veré pronto en la siguiente 9. Pinta troncos de árbol: Todo bien. Entonces ahora que hemos agregado el follaje, podemos seguir adelante y pintar los troncos de los árboles para todos estos árboles otoñales que hemos agregado Entonces los troncos de los árboles van a ser muy sencillos y van a ser muy delicados y no va a ser demasiado grueso, ya que los árboles están muy lejos en el fondo, los troncos también parecen ser muy delgados, Así que vamos rápidamente adelante y pintarlo. Entonces para pintar los troncos de los árboles, me iré con mi sepia Pero si no tienes sepia, puedes ir con Wanda ke brown, o puedes ir con cualquier tonalidad de marrón Y si es más ligero, solo puedes agregarle un poco de pinturas grises y hacerlo un poco atrevido. Bien, así que ahora puedes ver cómo estoy agregando los troncos de los árboles Es súper delgada, súper delicada y súper ligera, ¿de acuerdo? Entonces esa es la proporción con la que vas a seguir adelante. Entonces, si vas a agregar troncos de árboles muy atrevidos, vas a perder la perspectiva de la pintura, y eso no es lo que esperamos con ansias Bien, así que solo sigue adelante con troncos de árboles muy delgados y delicados, y no solo vamos a agregar los troncos de los árboles, sino que también vamos a crear pocas ramas, y estas ramas también van a ser delgadas y Ahora mismo, por mi mano, quizá no la puedas ver, pero permítame que complete esto, y luego podrá seguir adelante y pintarla por usted mismo. Entonces es realmente simple. No hay nada de ciencia espacial por aquí. ¿Bien? Para que veas cuán hermosa y delicadamente he creado ese tronco de árbol Así que de manera similar, tómate tu propio tiempo y agrega los troncos de los árboles para todos estos árboles otoñales Bien, entonces espero que estés familiarizado con la técnica para agregar los troncos de los árboles Es súper simple, ¿no? Así que has visto tan bellamente que he seguido adelante y pinté todos esos troncos de árboles Ahora se puede ver el derecho proporcional, por lo que se ve realmente realista y natural. Todos estos troncos de árboles son de diferentes formas, y son de diferentes tamaños, también No son muy gruesos y no son demasiado delgados, así que depende del árbol que hayas creado. Entonces para el árbol medio, ya que es un poco enorme, el tronco del árbol también es un poco más grueso, y así es como hay que juzgar tu pintura y luego seguir adelante y tomar las decisiones. ¿Bien? Entonces ahora quedan dos árboles más y pronto voy a seguir adelante y pintando estos troncos de árboles también Realmente no hay nada que explicar más aquí porque el proceso sigue siendo más o menos el mismo. Se trata de agregar esos pequeños detalles y usar un pincel bonito, punta puntiaguda uno, y no vayas con un pincel muy grueso o un pincel de mayor tamaño De lo contrario, no vas a conseguir estos delgados y delicados troncos de árboles Antes cuando acabamos de agregar el follaje, realmente se veía plano y no me aparecía como árboles. Entonces estaba un poco confundido si proceder con esta pintura o no. Pero cuando agregué los troncos de los árboles, cuando confié en el proceso, y cuando terminé todo el cuadro, me dio mucha confianza, y estaba muy feliz de ver los resultados Entonces todo lo que les pediría que hagan es en cualquier momento en el que estén pintando hoy o en el futuro, si sienten que inicialmente algo no va bien o no está en el piso o la pintura está por todas partes, entonces no se sientan mal. Solo haz una pausa para el día, regresa al día siguiente y comienza con una mentalidad fresca, y definitivamente te va a encantar el resultado final Entonces esto es lo que quería transmitir a través de esta pintura. Bien, entonces muchas lecciones que he aprendido pensaron para compartir algunas de estas lecciones contigo. Entonces con eso, habiendo dicho, hemos pintado todos los troncos de los árboles Ahora es tu turno. Adelante, hazlo, y luego te veré pronto en la siguiente sección. 10. Pintemos el suelo: Bien, entonces ahora comencemos a pintar el suelo. No vamos a hacer nada mucho por aquí, pero sólo vamos a agregar algunos detalles al suelo. Entonces primero, comencemos agregando o definiendo los patrones de pasto seco en el suelo. Para eso, estoy mezclando ocre amarillo con un poco de guash blanco Sé que aquí no es visible. La paleta no es visible, pero te voy a explicar cómo creé esta tonalidad. Así que toma un poco de ocre amarillo, toma un poco de gauche blanco, y, ya sabes, crea esa mezcla, Sona, por qué Gauche blanco Porque quiero esos patrones de pasto seco se vean un poco atrevidos y deben destacar Entonces, si agregas directamente ocre amarillo encima de la sepia que ya está presente, no sea visible Esa es la razón por la que quería una especie de sombra opaca, y esa es la razón por la que seguí adelante con un poco de gouache blanco Mi mezcla de ocre amarillo. Bien. Entonces ahora se puede ver que sólo estoy definiendo un patrón de hierba Aquí no se va a detallar nada. Es solo que queremos tener algunas texturas en el suelo. Así que recogiendo más gouache blanco en la mezcla de ocre amarillo, y ahora puedes ver cómo se destacan esas hojas de pasto seco ¿Bien? Así que continúe agregando esto todo el tiempo. Hasta el lado derecho. Entonces puedes ver ahora que se ve un poco más definido. Antes, el suelo se veía realmente plano y con solo agregar un poco de textura, se puede ver cómo la pintura está tomando su forma. ¿Bien? Así que sigamos agregando estos patrones de pasto. Así que también puedes seguir adelante y crear tu mezcla de ocre amarillo y gouache blanco y crear este patrón de hierba para tu pintura. ¿Bien? Bien. Todo bien. Entonces, el siguiente paso es agregar algo de follaje al suelo. Entonces el follaje puede ser cualquier cosa de cualquier manera aleatoria. Empecemos primero con naranja cadmio. Entonces, usando mi cepillo sintético de Princeton, este es el cepillo redondo número cuatro. Sólo estoy recogiendo algo de pintura seca. Entonces primero puedes seguir adelante con naranja cadmio, luego con un poco de cadmio luego puedes ir con carmín y un poquito Entonces básicamente, cualesquiera que sean los árboles que hayas pintado antes, las hojas de esos árboles están caídas al suelo, y queremos representar lo mismo Basta con dar la vuelta a los troncos y tratar de agregar estos follaje Todo lo que tienes que hacer es simplemente tomar una pintura seca en el pincel e intentar aplicar esta pintura sobre el papel, creando algunos patrones frondosos en el suelo Y esto es completamente aleatorio. No es necesario agregar en un lugar en particular. Simplemente puedes dar vueltas por todo el lugar y simplemente crearlo aleatoriamente porque no queremos simplemente crearlo aleatoriamente porque no queremos que esté en un orden específico o en un área específica o una línea en particular. No, esa no es la idea. Idea utilizada para crear el patrón de hojas caídas. Entonces debes haber visto esos caminos donde las hojas han caído al azar en el camino, y se ve simplemente hermoso y orgánico, ¿verdad? Así como así, queremos crear un tipo de patrón similar por aquí. Entonces este es, nuevamente, un proceso sencillo. Aquí no hay mucho que explicar. solo puedas ver el proceso, disfrutarlo y pintarlo por ti mismo. Derecha. Entonces ahora que hemos agregado algunos patrones frondosos, toda la estructura de la pintura va cambiando lentamente y tomando su forma, ¿verdad? Ahora, sigamos adelante y definamos de nuevo algunas cuchillas de hierba. Para ello, voy a usar la sepia ahora, y voy a seguir adelante con el mismo pincel, y estoy creando de nuevo, algún tipo de patrones de hierba Estos son los pequeños, no los más grandes que pintamos antes. Para que puedan ver, solo estoy agregando este patrón de hierba al azar otra vez. No está en el mismo lugar. Al azar, solo estoy tratando de agregar estos parches oscuros usando la sepia Si no tienes sepia, puedes seguir adelante con tu marrón mezclado con un poquito de pinturas Así se puede ver que el suelo antes se veía tan plano y ahora que definimos algunos patrones de hierba, algunos foliajes, algunas hojas caídas Y nuevamente, estamos agregando cada vez más texturas. Entonces solo se ve hermosa, orgánica y tan realista, ¿verdad? Entonces esto es lo que vamos a aprender en esta pintura. Por lo que estamos tratando de agregar algunas texturas, algunos patrones, y algunos detalles para que nuestra pintura luzca más realista y más natural y más orgánica. Esa es toda la idea de este cuadro. Hay algunas pinturas donde solo vamos con un lavado y solo agregamos pocos árboles y lo terminamos. Nunca nos enfocamos realmente en los detalles. Pero en esta pintura, tenía muchas ganas de reducir la velocidad, sacar todos los detalles y tratar de explicar todas esas técnicas, esos consejos y trucos para que realmente tu pintura sea estándar. Bien, así que sigamos agregando poco más de follaje. Sentí que los foliajes que agregamos antes eran minimalistas Entonces solo quería seguir adelante y llenar la región del suelo, no del todo, sino algunos. Entonces otra vez, subiendo con amarillo cadmio, luego naranja cadmio, luego algo de carmín, y, ya sabes, estoy tratando de sacar todas esas tonalidades opacas porque quiero que esas hojas destaquen Después de todo, esta es temporada de otoño, y quiero crear la magia usando esas hojas de arce. ¿Bien? Entonces estoy disfrutando totalmente del proceso hasta el momento. Sé que se necesitan muchos pacientes para llegar ahí, pero Autumn se trata de ralentizar También pone a prueba a tus pacientes y es la magia de los colores que crea la temporada. Muy bien, estoy contento con la forma en que ha resultado y hemos agregado suficientes foliages, así que rápido adelante y termina el tuyo y te veré pronto en la siguiente sección 11. Pintar el agua y el reflejo: Todo bien. Entonces ahora que hemos pintado la región de fondo, ahora es el momento de finalmente pintar el agua y agregar el reflejo de los árboles al agua. Bien. Entonces primero, comencemos mojando bien el papel. Necesitamos trabajar sobre mojado sobre húmedo por un tiempo más largo y por lo tanto es muy esencial para nosotros mantener el papel húmedo por un tiempo más largo. Por esa razón, estoy usando mi cepillo plano. Este es el cepillo de merluza de terciopelo negro plateado. Puedes seguir adelante con cualquier pincel de mayor tamaño. Si no tienes un cepillo plano, puedes ir con tu cepillo de trapeador o cualquier cepillo redondo de mayor tamaño. Asegúrate de tomarte tu propio tiempo dulce y aplicar múltiples capas de lavados e intenta mojar el papel de manera uniforme Bien y asegúrate una vez que mojes el papel, solo espera un par de minutos y luego otra vez, sigue adelante y vuelve a mojar el papel. Esto asegurará que las fibras del papel se hayan empapado muy bien, y ayuda a retener la humedad en el papel, lo que será muy útil para mantener el papel húmedo durante más tiempo. Bien, así que parece que el papel está muy bien mojado. Ahora podemos seguir adelante y comenzar nuestra pintura. Todo bien. Entonces comencemos la pintura. Entonces primero, vamos a pintar los reflejos para esos árboles de fondo que pintamos antes. Bien. Entonces los árboles de fondo son de diferentes colores. Sin embargo, el verde olivo es el color principal en esos árboles. Y para ello, voy a empezar añadiendo los reflejos usando un poquito de verde oliva mezclado con un poquito de sepia Bien, para que veas que he empezado a añadir las reflexiones. Tiene que estar exactamente por debajo donde hemos agregado esos árboles de fondo. Bien. Así que asegúrate de que esto va a llevar mucho tiempo, y esa es la razón por la que te dije que queremos el papel permanezca mojado por más tiempo. Entonces comenzando con la mezcla verde oliva, y voy dando la vuelta a la línea del horizonte. Asegúrate de no molestar las capas que ya se han secado. Cuidadosamente dar la vuelta y comenzar a definir las reflexiones. Entonces los reflejos no son más uh árboles que pintamos antes, eran de trazos descendentes a ascendentes. Ahora vamos a crear algunos trazos hacia abajo. Debería ser una réplica de lo que agregamos anteriormente. Lo único que los reflejos tienen que pintarse invertidos. ¿Bien? Así que ahora solo vamos a agregar las reflexiones. Se puede ver. Cómo estoy agregando esas reflexiones. De nuevo es, muy aleatorio. Los reflejos parecen ser un poco más grandes en comparación con los árboles que has agregado. ¿Bien? Entonces, cuando ves algún objeto en el agua, generalmente los reflejos parecen estar un poco distorsionados y parecen ser un poco más grandes en tamaño Y esta es la regla de perspectiva que debemos tener en cuenta al pintar las reflexiones. Bien. Ahora, de nuevo, mezclando un poco de sepia, y esta vez voy con una versión más oscura de la misma mezcla porque los reflejos tienen que ser un poco más oscuros porque se mezclan con el color azul o el tono azul en el agua, y tienden a ser tienden a aparecer un poco más oscuros que los árboles habituales Bien, así que sigamos agregando estas reflexiones. Ahora, de nuevo, yendo con una mezcla más oscura, ya ves, he añadido más sepia a la mezcla verde oliva y estoy tratando de crear un tono más oscuro de este verde oliva Entonces, en lugar de ir directamente y usar verde oscuro de tu paleta, lo mejor es mezclar algunos colores en la paleta y hacerla un poco terrosa y luego agregarla a tu pintura Entonces si vas quiero decir, si vas directamente con los colores que están presentes en tu pintura se verá realmente plana, y no va a sacar esos colores naturales que encontramos en la naturaleza. Pero en cambio, si intentas mezclar tus propios colores y crear el tono propio de verde o marrones o para el caso, cualquier tipo de sombra, entonces algo aporta esa profundidad a tu pintura Intenta crear esa pintura de aspecto natural y realista. Bien. Entonces ahora pueden ver, estoy tratando de aumentar la intensidad del verde que agregamos antes. No es nada. Es justo el mismo proceso con la ayuda de tu pincel, vas a tirar algunos trazos de abajo a quiero decir, vas a crear algunos trazos hacia abajo aquí. Lo siento, no hacia arriba, sino golpes hacia abajo. Todo bien. Entonces ahora que hemos agregado los reflejos, sigamos adelante rápidamente y pintemos el agua. Entonces, si sientes que tu papel ha comenzado a secarse, por favor, toma tu pincel de mayor tamaño y vuelve a humedecer el papel suavemente y hazlo varias veces para asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo durante más tiempo Entonces noté que mi papel se había empezado a secar, y ahí fue cuando tomé mi pincel y rehumedezco suavemente el Entonces en este momento, si quieres ajustar los reflejos de los árboles de fondo que has agregado antes, ahora es el momento. Puedes seguir adelante e intentar ajustar la forma de estos reflejos ya agregados. Pero si ya estás satisfecho con la forma en que ha resultado, entonces por favor no perturbes las capas agregadas. Bien. Entonces ahora, comencemos pintando el agua. Pintando el agua, voy con mi talla número ocho pincel, y voy con azul brillante porque usé azul brillante para pintar mi cielo. Yo sugeriría cualquier color que hayas usado para pintar tu cielo, por favor sigue adelante y usa el mismo color para pintar el agua porque el cielo se está reflejando en el agua, y queremos representarlo ¿Bien? Entonces empecé con un valor tonal muy suave de este azul brillante, y poco a poco, estoy tratando de aumentar el valor tonal Entonces con azul brillante, también estoy mezclando un poco de azul prusiano para traer ese valor tonal más brillante del azul al agua Y a medida que voy hacia arriba, estoy haciendo los trazos un poco más ligeros, y también estoy tratando de volver a mojar el papel suavemente. Verás, no estoy pintando sólo en un lugar en particular. Voy por todo el papel, y esto es para asegurar que mientras se trabaja en una cara del papel, la otra cara suele secarse. Por lo que es muy importante ir por todo el lugar y tratar de mantener su papel mojado. Bien, así que ahora pueden ver, estoy tratando de crear algunos patrones ondulados, algunas estructuras onduladas en el agua. Continuando con el mismo proceso, primero fuimos con azul brillante. Después agregué un poco de azul prusiano para aumentar la intensidad de la pintura y seguir agregando esto Y si sientes que tu papel se está secando en el medio, por favor limpia tu cepillo y con agua corriente, solo sigue adelante y vuelve a mojar suavemente. Bien. Ahora otra vez, recogiendo una buena cantidad de azul tritiano, mezclándolo con azul brillante y agregando esto directamente a mi papel Y esta vez, no estoy creando un lavado plano, sino que solo estoy tratando de crear un patrón de onda en el azul brillante ya existente. Es muy importante comenzar con una capa base y luego seguir agregando las capas y crear los patrones ondulados. Ahora puedes ver cuando creé esos patrones ondulados, la capa base ya existente está dando un bonito contraste a las ondas que ahora hemos agregado. Entonces no vamos a definir las olas. No vamos a pintar agua por aquí. El otoño es el héroe de esta pintura. Esto es solo para crear el reflejo, vamos a agregar el agua. Así que trata de no mantenerlo más detallado, y queremos tener un agua muy minimalista Es sólo un lago sencillo que vamos a intentar crear. Bien, así que solo puedes mirarme y luego pintarlo por ti mismo Todo bien. A mí me encanta cómo han resultado esas olas. Entonces, si sientes que tu papel aún está húmedo y si quieres aumentar el valor tonal de estas ondas, NA es el momento adecuado para hacerlo Por favor, asegúrate de que tu papel aún esté mojado. Si tu papel ya ha empezado a secarse aunque sea un poquito, no hagas este proceso. De lo contrario, vas a conseguir parches secos en tu papel, y va a arruinar tu pintura. Bien, estoy contento con la forma en que ha resultado, y vamos a agregar algunas reflexiones más, pero voy a estar cubriendo eso en la segunda parte, así que nos vemos pronto en la siguiente sección. Bien. 12. Reflexión Parte 2: Bien, así que mientras el papel aún está mojado, vamos a seguir añadiendo las reflexiones. Así que asegúrate de que tu papel ya se haya secado, entonces te sugiero que esperes y luego vuelvas a mojar todo el papel, y luego puedes comenzar a agregar estos reflejos. Pero mi papel sigue mojado, así que voy a seguir añadiendo las reflexiones. Entonces nuevamente, estas reflexiones son similares a las que agregamos anteriormente. Entonces solo hay que seguir los tonos del color que ya está presente en la parte superior. Entonces primero, comenzamos con amarillo indio, luego amarillo cadmio, luego agregamos un poco de naranja de cadmio Entonces ahora vamos a agregar algún valor tonal más oscuro. Entonces para eso, fui con mi rojo cadmio junto con el carmín Por lo que no necesitas preocuparte por en qué orden necesitas agregar. Necesitas seguir los colores que ya están presentes en la parte superior y exactamente los mismos tonos que vas a agregar en la parte inferior. Sé que había un árbol verde, pero no hemos agregado el verde, pero vamos a seguir adelante y agregar. Entonces no es como lo que sea que veas arriba, todo eso se ve reflejado en el agua. Obviamente, todo se refleja en el agua, pero a veces no podrás ver todo claramente en la reflexión. Espero que lo hayas visto, ¿verdad? Entonces este es el tono base en el que creé ahora trabajando rápidamente porque sé que mi papel se va a secar, así que hay que ser un poco más rápido. Y esa es la razón por la que te dije, mojar el papel es muy importante. Y también importa la calidad del papel. Ahora se puede ver que cogí un poco de verde y tratando de crear esa reflexión particular por allá. Nuevamente, seguir adelante con el mismo conjunto de colores y tratando de ajustar el tamaño de estos reflejos. Una vez que hayas agregado estos reflejos, vamos a tratar de crear algún patrón ondulado sobre estos reflejos. Básicamente, cuando ves una reflexión, no siempre es recta y no tiene una forma particular, ¿verdad? Simplemente parece ser un poco ondulado y curvilíneo, ¿verdad? Entonces eso es lo que queremos crear. Pero antes de eso, creemos la capa base. Sólo puedes mirarme y luego pintarlo por ti mismo. Todo bien. Entonces ahora que hemos agregado la capa base, ahora se puede ver que solo estoy creando algunos patrones ondulados para estos reflejos con el mismo pincel y el mismo color. Todo lo que tienes que hacer es tirar esa pintura hacia abajo y simplemente crear trazos de izquierda a derecha. Del mismo modo, para este árbol también, solo estoy tratando de crear el patrón ondulado. Ahora, aquí, lo que hay que hacer es no tomar ninguna presión de cómo va a quedar la reflexión. Las reflexiones son totalmente aleatorias, son totalmente orgánicas. No tienen una forma particular. Así que solo suelta toda la presión que tienes en tu mente y deja que tu pincel cree la magia y el agua en el papel. Bien, así que tener una superficie mojada es realmente importante para crear esto. Tan lentamente, estoy tratando de definir la forma de esos reflejos, y hay que ser un poco gentil y ser paciente. Sé que esto se ve un poco raro ahora mismo, pero por favor confíe en el proceso y el resultado final va a ser realmente hermoso. Así que sigue agregando estos, y te voy a explicar lo que hay que hacer a continuación. Bien, entonces ahora sigamos agregando los colores e intensifiquemos los valores tonales Para que puedan ver, voy adelante con los mismos colores y tratando de crear esos reflejos. Es totalmente aleatorio. Es necesario seguir el mismo procedimiento. Entonces, ¿por qué estoy aumentando el valor tonal de estas reflexiones es porque queremos que los reflejos parezcan más oscuros porque se van a mezclar con el agua y van a aparecer un poco más oscuros Y cuando tu pintura se va a secar, queremos que los reflejos se desvanezcan. Entonces esa es la razón mientras el papel aún esté mojado, vamos a ir con intensidad más oscura. Bien. Así que sigamos agregando esto. Y si ya has terminado de agregar, entonces solo puedes esperar y ajustar lo que quieras ajustar, contrario, solo puedes seguirme conmigo. ¿Bien? Entonces voy a ir adelante rápidamente y definir estas reflexiones y podemos seguir adelante con la siguiente parte. Todo bien. Ahora que hemos agregado los reflejos para los dos primeros árboles, vamos a crear el mismo patrón ondulado para el resto de los árboles. Así que de nuevo, tomando esa pintura y tratando de mover mi pincel de izquierda a derecha. Así que casi estoy recogiendo la sombra que hay en mi paleta. Es una mezcla de amarillo cadmio, entonces tenemos naranja, luego tenemos un poquito de umber quemado Entonces es básicamente esa mezcla. ¿Bien? Entonces queremos un tono más oscuro e intentamos crear ese tono exacto, ¿de acuerdo? Para que puedas ir con la mezcla de cualquiera de estos tres colores e intentar crear el reflejo. No hay sombra en particular. Es justo lo que esté presente en mi paleta. Yo sólo voy a seguir adelante con eso. Bien, ahora que has agregado las reflexiones, vamos a crear algunos patrones sobre estas reflexiones. Entonces podrías haber visto cada vez que hay un reflejo, hay un poco de agua que está entre estas reflexiones. Entonces exactamente estamos tratando de crear eso. Todo lo que tienes que hacer es querer tener un cepillo limpio. Y quieres levantar la pintura de izquierda a derecha, y cada vez que levantas la pintura, necesitas limpiarla sobre una toalla de papel limpia y luego otra vez, repetir el proceso. Asegúrate de que cada vez que levantes el color del papel, necesitas sumergir tu pincel en el agua y luego limpiarlo con la ayuda de una toalla de papel y repetir este proceso. ¿Bien? Por lo que este proceso es realmente importante, ya que aportará la profundidad a tu pintura, y esto también se puede hacer solo cuando tu papel esté mojado. Si tu papel ya comenzó a secarse, entonces será un poco difícil levantar la pintura del papel. Y además, por favor no intentes esto cuando tu papel ya se haya secado. De lo contrario, va a crear algunas grietas y va a hacer que tu pintura se vea irregular Entonces esa es la razón por la que dije que el momento es realmente importante. La humedad del papel es realmente importante. Entonces, básicamente, todos los parámetros son realmente importantes para que la pintura se vea realmente hermosa. Como ya le dije al principio, es muy importante tener muchos pacientes cuando vamos adelante con una pintura tan detallada. Bien, así que he quitado los colores de ciertos lugares y dando algunos toques finales a mi pintura y haciendo uso del papel mojado porque sé que mi papel todavía está húmedo y me gustaría quitar los colores de algunos otros lugares Si ya lo has terminado, entonces da un paso atrás y echa un vistazo a tu pintura. Entonces, chicos, lo hicimos. Este es el aspecto final de su pintura, y realmente disfruté el proceso. Fue tan hermoso. Yo me enseñé tantas cosas. Lo más importante, me enseñó a ser paciente y esperar que hayas disfrutado del proceso. Realmente no puedo esperar para desvelar el cuadro final, y lo haré una vez que el papel se haya secado por completo, y te mostraré el cuadro final en la siguiente sección 13. ¡Gracias! : Bien, entonces esta es la pintura final. Échale un vistazo. Estoy muy enamorada de esta pintura, y estoy bastante segura de que tú también estás enamorada de tu pintura. Muchas gracias por acompañarme en esta clase, y espero que te hayas divertido pintando tu propio paisaje otoñal y explorando la magia de esta temporada. Recuerda, la belleza de la acuarela está en experimentar y dejar fluir tu creatividad Cada pincelada es un paso hacia el desarrollo de tus habilidades y tu confianza. Me encantaría ver tus obras de arte terminadas, así que por favor publica tus proyectos en la sección de proyectos de clase, y siempre es inspirador ver creaciones únicas y hermosas de todos. Sigue practicando, sigue explorando y lo más importante, sigue disfrutando del proceso, deseándote un otoño colorido, acogedor y feliz pintura.