Transcripciones
1. ¡¡Hola primavera!!!: La primavera es una temporada de renovación, una época en la que el mundo despierta
con flores vibrantes, exuberante vegetación y
luz solar dorada bailando sobre El aire está lleno de
un dulce aroma a flores
y el suave zumbido de la naturaleza inspira una sensación de paz y creatividad.
Hola a todos. Soy Asuria ingeniera y
entusiasta de la acuarela. Bienvenido a este viaje en
acuarela donde capturaremos
la belleza y frescura de un prado
primaveral con nuestros pinceles e imaginación. En esta clase, daremos vida a
esta serena escena
primaveral con Comenzaremos con un
suave cielo azul sutil mezclándolo
suavemente en
un prado verde fresco. Luego agregaremos amapolas rojas
vibrantes que resaltan contra el paisaje, creando una composición armoniosa y
pacífica Si eres un artista principiante
o experimentado, te
guiaré a través de
las técnicas simples para crear un impresionante
prado de acuarela lleno de amapolas Así que toma tus pinturas, encuentra un lugar acogedor y celebremos
la belleza de primavera una
pincelada a la vez.
2. Materiales de arte de primavera: Muy bien, así que
vamos a echar un vistazo a los suministros de arte
que necesitarás. Primero está el papel. Entonces me voy con la comida de agua
Saunders Se trata de un papel de acuarela de 300 GSM,
140 LB de grosor ,
100% algodón, y este es un papel de acuarela
prensado en frío, lo
que significa que tiene
una textura mínima. Muy bien, para que puedas ir con cualquier
papel de acuarela de tu elección. Solo asegúrate de que sea de 300 GSM, papel de acuarela
100% algodón. Echemos un
vistazo a los pinceles. Por lo que necesitarás un pincel de mayor tamaño
para mojar el papel. Entonces puedes ir con cepillo
plano o
puedes elegir un cepillo redondo de mayor
tamaño. Entonces depende de ti. El siguiente juego de
pinceles que
necesitará es un cepillo redondo de mayor
tamaño, preferiblemente el tamaño
número 12 o diez, y necesitará
cepillos más pequeños que nuevamente son, redondos de tamaño seis y tamaño
número ocho. Entonces estos son los pinceles
que necesitarás, y también necesitarás
un cepillo de rigor o
cualquier pincel de tamaño más delgado para
agregar los detalles finales. Entonces estos fueron los pinceles, y puedes ir con cualquier marca de pinceles
que tengas. Estos son los colores
que necesitarás. Entonces, para la lista detallada de colores, tendrás una clase separada, para que puedas seguir adelante y
revisar todos los colores
que necesitarás. A continuación, también
necesitarás líquido de enmascaramiento para enmascarar todas las amapolas. Para que puedas ir con cualquier
líquido de enmascaramiento que tengas. A continuación, por supuesto,
necesitarás dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio para recoger la
pintura fresca y el
otro para quitar toda
la pintura sucia de tu pincel. Todo bien. A continuación, necesitarás lápiz y una goma de borrar para agregar
el boceto a lápiz, y luego también
necesitarás una cinta adhesiva para fijar firmemente tu
papel en el tablero, y también necesitarás un paño o
un papel de tisú para limpiar la cantidad sobrante de agua o
la pintura de tu pincel Entonces, finalmente,
necesitarás una tabla para fijar el papel firmemente
en el tablero. Muy bien, entonces estos
son los suministros de arte , prepararlos, y te
veré pronto.
3. Paleta de colores de primavera: Bien, así que
vamos a echar un vistazo a los colores que necesitarás
para esta clase en particular. Así que hay muy pocos
colores mínimos que necesitarás. Así que echemos un
vistazo rápido a los colores. Entonces antes que nada, todos estos colores que
voy a usar para clase de
hoy son de
la marca caballeros blancos, pero puedes ir con
cualquier otra marca que te interese. Bien, así que el primer
color que he visto aquí es
el azul brillante Esto es de caballeros blancos, y me gusta usar este color para pintar esos cielos de aspecto suave y
sutil El siguiente color que
necesitamos es el carmín. Entonces, si miras al cielo, hay un poco
de carmín que he agregado solo para dar el suave resplandor
rosado en Entonces, si no tienes carmín, creo que el carmín está
presente en la paleta básica, así que no es un color muy
complicado De lo contrario, puedes mezclar un
poco de rojo con tu blanco y crear ese
tono rosado suave A continuación, necesitarás un
poco de amarillo indio, por
supuesto, para crear los tonos
dorados del sol Entonces, si no tienes
amarillo indio, no te molestes. Puedes seguir adelante con cualquier otro amarillo que
tengas en tu paleta, como el amarillo cadmio O amarillo limón o
cualquier cosa. Todo bien. Entonces estos fueron los tres
primeros colores. El siguiente color que necesitas, nuevo, es el amarillo dorado. Esto vuelve a ser de
las noches blancas. Entonces necesitarás dos amarillos. Uno es el amarillo brillante, y el otro es el amarillo dorado. Todo bien. Entonces el siguiente
color que necesitarás es marrón o sepia para agregar
los valores tonales más oscuros Para que puedas ir con cualquier marrón que tengas
de tu paleta. Entonces básicamente elige un
marrón más oscuro porque queremos agregar las capas más oscuras a
los arbustos que están presentes
en la línea del horizonte. Bien, así que sí. El siguiente color que
necesitarás es, por
supuesto, diferentes
tonos de verde. Entonces el primero es el verde
hoja o verde claro. Para que puedas ir con cualquier
verde más claro que tengas. Y para el caso, también
puedes ir con
verde oliva si tienes eso. Entonces depende de ti. Básicamente, estamos
tratando de crear una hermosa
pradera verdosa al fondo Así que asegúrate de sacar
todos tus greens de la paleta e
intenta mezclar y combinar los colores, y podrás usarlo
en tu pintura. El siguiente verde que estoy
viendo aquí es el verde oscuro de los caballeros
blancos. Para que puedas ir con
verde oscuro o verde esmeralda. Básicamente, elige
un bonito verde oscuro. Entonces, si no tienes verde oscuro, saca cualquier tono de tu
verde y mézclalo con pinturas grises para crear
este tono verde oscuro. Bien, así que ese era el verde
oscuro. Todo bien. Entonces el siguiente color que
necesitarás es el rojo cadmio. Se puede ir con cualquier tipo de rojo. Si tienes pyroll rojo,
puedes ir con eso. Si tienes rojo cadmio, puedes ir con eso, o cualquier otro rojo básico de
tu paleta también servirá Solo asegúrate de que el rojo que
eliges sea brillante y audaz porque
queremos que esas amapolas destaquen del prado Bien, entonces esos
eran los colores. Y ahora rápidamente ve a preparar
tus colores, y vamos a sumergirnos directamente
en nuestra pintura.
4. Boceto a lápiz: Bien, así que comencemos
con el boceto a lápiz. El boceto a lápiz
es realmente fácil. Entonces primero, vamos a
definir la línea del horizonte, que va a dividir
el cielo y el campo. Así que asegúrate de que no sea
exactamente la mitad del papel. Está en algún lugar un
poco arriba. Entonces la línea del horizonte está un
poco en el lado del topper. A continuación, vamos a definir
algunas flores en la parte inferior. Entonces vamos a agregar
pocas flores de amapola. Ahora, por agregar
las flores de amapola, si quieres que
sea mucho más fácil, solo
puedes esperar a que
complete el boceto a lápiz, y luego puedes tomar
una captura de pantalla o pausar el video y hacer este
boceto por ti mismo La otra opción
es simplemente descargar algunas muestras de las
flores de amapola de Internet, y luego puedes copiar esos diseños y hacer un boceto a
lápiz por ti mismo Entonces, depende totalmente de ti qué enfoque
quieres seguir. Y la otra cosa
es la colocación de las flores de amapola y
cuántas flores quieres agregar Esto también es totalmente opcional, y depende de ti, lo que quieras hacer
por ti mismo, ¿verdad? Entonces sí, así que solo espera a que complete
el boceto a lápiz. En tanto, puedes
agregar el boceto a lápiz por ti mismo, ¿verdad? Entonces, sí. Bien, entonces este es
el boceto a lápiz. Espero que estés listo con
tu boceto a lápiz, y si es así, vamos a sumergirnos directamente
en la siguiente sección.
5. Aplica líquido de enmascarar: Bien, entonces ahora vamos a
aplicar el líquido de enmascaramiento sobre las flores de amapola porque queremos
pintarlo de rojo, y así necesitamos retener
ese espacio en blanco Bien, así que sigamos
rápidamente y enmascaremos todas las plantas de amapola
que hemos agregado Entonces, junto con las flores, también
vas a aplicar
el líquido enmascarador sobre el tallo de
las
flores de amapola, ¿verdad? Entonces, sí. De esta manera, lo que sucederá es que una vez que aplique
el líquido de enmascaramiento, no
tendrá que preocuparse por
si la pintura fluye sobre la flor mientras pinta
el prado de fondo. Bien, entonces esta es la
razón por la que me voy con el líquido de enmascaramiento
porque solo quiero estar cómoda mientras
pinta el fondo. Pero si eres alguien que se siente cómodo
pintándolo así así, sólo dar
la vuelta a las flores de amapola, podrías hacerlo también en
caso de que no tengas el enmascaramiento Pero todo depende de
tu conveniencia, derecho. Pero es mejor tener un líquido de enmascaramiento para
que, ya sabes, puedas simplemente relajarte y
pintar tu fondo libremente sin preocuparte la pintura fluya por
dentro. Todo bien. Entonces, respecto al líquido de enmascaramiento, puedes ir con cualquier
líquido de enmascaramiento que tengas. Hay varias marcas por
ahí como caballeros blancos. Entonces el que hoy estoy
usando aquí para esta clase es de la
marca Windsor y Newton. Entonces cualquier líquido enmascarante común, puedes seguir adelante y simplemente
usarlo para esta clase. Todo bien. Entonces sí, solo puedes ver cómo estoy aplicando
el líquido de enmascaramiento. Estoy usando un pincel más viejo
que no uso para pintar. Así que este es un pincel de tamaño cero, y por favor
asegúrate de que estás usando algunos de tus pinceles más antiguos
para hacer este proceso. No arruines tus nuevos pinceles de
acuarela. Bien, así que te veré
pronto en la siguiente sección.
6. Pintemos el cielo: Bien, así que comencemos
con la pintura. Un pequeño cuento antes
de comenzar la pintura. Entonces anteriormente, el
papel que
usé, no sé qué
tenía de malo eso. Tal vez por las condiciones
climáticas o por la humedad, el papel empezó a ponerse
amarillo en
cuanto empecé a aplicar
el agua, ¿y adivina qué? Tuve que volver a reflm, reiniciarlo desde el principio Entonces básicamente, agregando
el boceto a lápiz, el enmascaramiento, fluido, todo
eso tuvo que ser rehecho de nuevo Y sí, fue un
poco caótico, pero tenemos que hacer
lo que tenemos que hacer Entonces sí, así que eso fue
un accidente corto. Y si, fue
un accidente feliz. Entonces te sugeriría, habría muchas
cosas que irían en nuestra vida que
serían imprevistas Planeamos de cierta manera, y es posible que las cosas no
salgan de la manera que planeamos. Y en esas circunstancias, lo que podemos hacer es
simplemente hacer una pausa, descansar un rato y reiniciar de nuevo en lugar
de dejarlo todo Todo bien. Entonces este fue un mensaje
corto para ustedes. Si estás en el mismo lugar, entonces puedes usar este tip. Bien, así que
volvamos a nuestro cuadro. Para que veas ya
mojé la región del cielo. Es bastante sencillo. Simplemente tome cualquiera de sus brochas de mayor
tamaño y
asegúrese de aplicar varias cantidades de
capas en la región del cielo. Ahora vamos a crear
el sol en el medio. Entonces vamos a agarrar
nuestro amarillo indio. Obviamente, ese es mi color
favorito para pintar el atardecer amanecer o cualquier cosa que esté
relacionada con el sol en el cielo. Para que puedan ver, no
voy con una versión más oscura de esta pintura. Apenas estoy empezando muy ligero para que si quiero
levantar la pintura, entonces va a ser muy fácil. Y esto es lo que digo
en todas mis clases. Comience con una versión más ligera
o un valor tonal más ligero, y luego puede colocarlo en capas y
acumularlo lentamente a
medida que avanza Bien, entonces ahora
he aplicado ese poco de
amarillo indio en el papel, y ahora para intensificar los rayos del
sol o el sol, voy a agarrar un
poco de mi oro indio, y luego voy a
empezar a agregar eso alrededor del sol solo para crear
ese hermoso resplandor. Así se puede ver eso. Bien, así puedes empezar a
pintar
conmigo o simplemente puedes
esperar a que termine de
pintar el cielo. Puedes pasar por el video y luego
pintarlo por ti mismo. Entonces tienes la opción de
hacer lo que quieras. Bien. Ahora se puede
ver me llevo mi talla redonda plata negro
terciopelo cepillo talla numero seis, supongo. Puedes ir con la
talla número ocho si te sientes cómodo con eso. Sólo estoy creando algunos trazos, tirando y empujando la
pintura entre sí. Empecé con el sol y ahora voy a
empezar con el cielo. Para el cielo, ese es
mi color favorito, azul
brillante, lo estoy usando
para el cielo, pero puedes ir con cualquier
otro azul claro que tengas azul cerede,
Kobalt, azul , o cualquier otro De nuevo, voy con una cantidad
muy, muy sutil de este azul porque no
queremos cielos dramáticos Es primavera. Es una época que
va a ser muy gentil, muy amable, muy suave y ventosa Bien, así que queremos
traer eso y queremos
representarlo en nuestras
pinturas. Entonces sí. Y claro, no
queremos tener ningún
verde en el cielo, así que solo ten cuidado con eso. Y por eso el punto donde está por encontrarse
el azul y el amarillo, he introducido el
carmín en la pintura Para que puedas ver cómo
se diferencian
estos dos colores con
la ayuda del carmín Bien. Y eso dará
una agradable mezcla en el cielo. Y otra vez, no voy con una capa más oscura del carmín. Se puede ver de nuevo que es
muy sutil. Así que asegúrate de que tu papel
esté bien mojado para que
tengas suficiente tiempo
para trabajar en tu papel. Todo bien. Entonces eso es
muy importante. Y también
asegúrate de ir con papel de acuarela
100% algodón, que es mínimo de 300 GSM. Sé que estoy repitiendo
las mismas cosas otra vez, pero chicos, es muy,
muy importante. No eres tú. Es el papel el
que puede arruinar tu pintura. Así que ten cuidado con
eso, cierto, y elige los
suministros adecuados. Todo bien. En esa nota,
comencemos a construir las
capas de los colores. Tomemos una intensidad más
oscura
del azul dright y
comencemos a crear algunos trazos ¿Y sabes qué? No necesitamos lograr una
mezcla perfecta en el cielo. Debería ser como esos
nublados versus cielo despejado. Entonces no queremos un cielo
completamente despejado. Queremos un poco de
nubes aquí y allá. Entonces para crear eso, vamos a mover nuestro pincel en diferentes trazos
en diferentes ángulos y de diferente manera. Bien, así que
puedes mirarme y si, solo diviértete. Bien, entonces ahora que
hemos pintado nuestro cielo, agreguemos ahora los arbustos. Entonces vamos a
agregar los arbustos en el lado izquierdo y derecho
de la línea del horizonte, y vamos a tener algunos arbustos en el medio, también. Pero ahí vamos a representar algunos rayos de sol cayendo
sobre los arbustos Entonces por agregar los arbustos, me llevo mi ndike marrón Puedes ir con cualquier
otro marrón transparente que tengas, verdad. Entonces cualquier cosa estaría bien. O puedes optar por
ir solo con sepia. Para que puedas ir primero con una versión
más ligera. Y luego puedes agregar la versión más oscura a
las capas de topper Bien, para que veas, solo
estoy uh ya sabes, solo tocando el papel con
la punta de mi pincel y solo permitiendo que la pintura fluya
libremente sobre el papel Y no voy a controlar el movimiento de la pintura que
está fluyendo en este momento. ¿Bien? Así que déjalo fluir
y crear su magia. Entonces ahora se puede ver, justo en
el medio, tenemos el sol. Entonces vamos a representar los rayos
del sol cayendo
sobre los arbustos Y así para la parte media
o la porción media, he elegido mi oro indio, y lo estoy agregando
para los arbustos, bien. Entonces podrías haber visto cuando los rayos del sol
caen sobre los arbustos, las hojas empiezan a
verse un poco doradas debido a
los brillantes rayos del sol. Así que eso es exactamente lo que estamos
tratando de representar aquí. Entonces estos son elementos muy diminutos, pequeños o pequeños detalles de la pintura que son muy importantes para que
tu pintura luzca más natural y más realista. Entonces ahora me encantó cómo ha resultado ese fondo
suave para los
arbustos, y ahora poco a poco,
voy a
construir agregando capas más oscuras. Así puedes elegir
el mismo
marrón Bendike con un valor tonal un poco
mayor, o puedes ir con tu sepia o cualquier otro tono
de marrón que
tengas así que asegúrate de
mezclar tu pintura muy
bien en tu paleta antes de
agregarla De lo contrario, va a crear una mezcla fangosa o a veces
puede crear grandes charcos Todo bien. Entonces
solo puedes verme como termino esto y luego
puedes hacerlo por ti mismo. Bien, así que me encanta cómo se han vuelto
los arbustos de fondo. Entonces, para aumentar la
profundidad de estos arbustos, estoy introduciendo una versión ligeramente
más oscura
del marrón Wandike justo hacia los bordes de
los Cuando digo bordes, básicamente
está en el borde más a la izquierda y en
el borde más a la derecha y
nada en Queremos retener
la capa media lo más ligera posible. Bien, entonces este paso
es completamente opcional. Si ya estás satisfecho
con tus antecedentes, entonces puedes saltarte totalmente
este paso en particular. Entonces ahora puedes ver que realmente se ve más
natural y hermoso tan pronto
como introduzco
un poco de profundidad en los bordes
de estos arbustos. Ahora estoy tratando de agregar
pequeños detalles con solo definir esos arbustos o algunos árboles como estructura en
el fondo Entonces solo estoy tratando de crear algunos puntos o algunos
patrones solo para indicar que esas son las hojas de los arbustos o algún
tipo de textura. Bien, así que estoy
muy contento con la forma en que ha resultado el
cielo de fondo. Y si, te veré
pronto en la siguiente sección.
7. Pintar el prado: Bien, chicos. Entonces ahora que la región del cielo está
completamente seca, comencemos la
pintura de nuestro prado. Entonces, antes de empezar a
pintar el prado, vamos a asegurarnos de
que el papel esté muy bien mojado porque
vamos a trabajar en la técnica de mojado
sobre húmedo. Así que asegúrate de mojar
el papel muy bien. Entonces, para mojar el papel, estoy usando mi cepillo de Merluza. Esto es de la marca de terciopelo
negro plateado, pero puedes
optar por seguir adelante con cualquier cepillo plano
que tengas. Y para el caso, si no tienes un cepillo plano, también
puedes elegir tu cepillo redondo de
mayor tamaño. Solo asegúrate de tomarte tu propio tiempo dulce
para hacer este proceso. Bien, sé que
lleva mucho tiempo y
a veces es aburrido, también, pero solo toca
tu música favorita, escucha un podcast, o haz cualquier cosa de fondo, y simplemente sigue pintando capas de esta agua húmeda
en el papel.
¿Bien? Entonces, sí. Ahora que me he
asegurado que mi papel está muy bien mojado, solo
estoy tomando mi
cepillo redondo solo para seguir adelante y mojar los bordes o la porción
de la línea del horizonte. Así que asegúrate de que cuando estés
mojando el papel, no perturbes la región del cielo. Todo bien. Así que vamos a
sumergirnos rápidamente en la pintura. Bien, entonces ahora para
pintar el medio, vamos a empezar
por el verde oliva Entonces si no tienes verde
oliva, ino te preocupes, solo toma tu verde
más claro, mézclalo con un poco de
amarillo, y ahí tienes. Bien, así que estoy
empezando por el lado izquierdo y derecho de los bordes porque
en el medio, vamos a retener los rayos del
sol cayendo ahí Por lo que queremos que la porción
media se llene de
amarillo indio y oro indio. Entonces básicamente la mezcla
de estos dos colores. Entonces justo debajo del sol, vamos a representar que los rayos del sol están cayendo
sobre el prado, y por eso esta región
va a ser amarilla, y el resto de la porción que está del lado izquierdo
y el lado derecho, vamos a hacerla verde Bien. Entonces nuevamente, ahora, lo que voy a hacer es
recoger mi verde oliva, mezclarlo con un
poquito de verde claro, y luego agregarle ese tono. Entonces ahora puedes ver que está creando ese hermoso amarillo
verdoso en mi papel Así que cada vez que estés
pintando cualquier tipo de pintura, asegúrate de mezclar los
colores en tu papel. ¿Bien? De esa manera, no va a ser un lavado plano. Y cuando
mezclas los colores, ¿verdad? Te quedarás muy atónito
al ver los resultados. Realmente va a ser
muy realista y natural. Entonces, en lugar de ir de
inmediato y agregar ese verde, intenta mezclar ese verde con
un poco de amarillo y, ya
sabes, solo trata de mezclar
y combinar los colores primero. Entonces, si no estás seguro de cómo va a resultar
eso, puedes simplemente mezclar los
colores de tu paleta y luego probarlo en una hoja de papel de
prueba Y entonces si realmente te gusta
esa combinación de colores, puedes volver directamente a tu pintura principal y agregarla. Eso es lo que siempre hago. Entonces ahora puedes Me encantó mucho esa
mirada verde amarillenta sobre nuestro prado Todo bien. Entonces dicho eso, comencemos a pintar el prado. Así que ahora estoy usando mi pincel
número ocho de talla anteriormente, pero ahora he cambiado
a un pincel de menor tamaño. Este es el tamaño número
seis cepillo redondo, y yo sólo estoy creando
esas briznas de hierba. Entonces básicamente, debes haber visto esas briznas de pasto en
los campos, ¿verdad? Entonces exactamente eso es lo que
estamos tratando de crear
aquí. Entonces no es nada. Simplemente toma tu pincel, sosténgalo en ángulo, y luego vas
a tirar de la pintura. Entonces desde abajo, vas
a hacer trazos con solo, ya
sabes, mover tu
mano libremente. Todo bien. Y como tu papel aún está mojado, vamos a
asegurarnos de que vamos a agregar algunas amapolas de fondo, que están muy
lejos del espectador La razón por la que estoy haciendo
esto mojado sobre mojado es porque están muy lejos y
eso no está en el foco. Entonces, el elemento principal
son las amapolas que están en primer plano
y las briznas de Pero estas amapolas están en el fondo y
están desenfocadas Entonces, para crear efectos fuera
de foco, necesitas pintar esos
elementos mojados sobre mojados. Así que al azar,
solo he tenido algunas amapolas
usando el rojo cadmio Y ahora, de nuevo, he empezado
a pintar las briznas de hierba usando mi sab green y la
mezcla de verde esmeralda Así que básicamente estoy mezclando todos
los greens de mi paleta, y estoy tratando de dejar
eso en mi fondo. Entonces como dije, no te limites a ir
con un solo tono de verde. Solo trata de
mezclarlos, mezclarlos, probarlo en un trozo de papel y luego ponlo en
tu pintura principal. Es tan sencillo como eso, chicos. Entonces ahora es un repetitivo. Va a ser un proceso
repetitivo, así que solo puedes mirarme, y luego puedes
pintarlo por ti mismo Todo bien. Entonces ahora que hemos agregado la primera capa de
fondo, vamos a agregar más
y más capas y construir la intensidad
de los colores. Así que de nuevo, ya que el papel
está mojado sobre mojado en este momento, como, estamos usando la técnica wet
on wet ahora mismo. Entonces los colores van a
verse muy oscuros a partir de ahora, pero una vez que se va a secar, va a verse
realmente más claro. Así que asegúrate de ir con un valor tonal más oscuro la segunda vez que vas a
pintar las briznas de hierba Bien. Entonces sí, de nuevo, estoy mezclando tanto el verde
sap como el verde Emrald juntos, y lo estoy agregando
directamente a mi papel Bien, entonces necesitamos
intensificar realmente la profundidad
de nuestra pintura, y tenemos que hacerlo
antes de que nuestro papel se seque Otra vez, para esas
amapolas también, de nuevo, estoy usando el
valor tonal más oscuro del rojo cadmio, y lo estoy agregando
directamente Y esto también se tiene que
hacer en la propia etapa
húmeda sobre húmeda. ¿Bien? Así que mientras
nuestro papel esté mojado, tenemos que aprovechar el tiempo y seguir
agregando y construyendo cada vez más capas para intensificar el aspecto
de nuestra pintura. Bien, así que esto
va a ser otro proceso repetitivo, así que solo puedes mirarme y
luego pintarlo por ti mismo Entonces ahora que hemos agregado
múltiples capas de este verde, ahora es el momento de agregar rápidamente
pocos detalles a la hierba. Entonces para eso,
voy a agarrar rápidamente mi pincel de rigor y
voy a empezar a levantar la pintura de la
hierba que he agregado y asegurarme de que su
papel debe estar muy bien mojado. Si tu papel se ha secado
completamente, te
solicito que no
realices este paso, ¿bien? Ya que no
podrás levantar ninguna pintura una vez que tu
papel se haya secado. Entonces, cuando tu papel aún esté
mojado, realiza este paso. Así que
sólo vas a tratar de
levantar la pintura
del fondo. Y vas a intentar
crear algunos detalles bonitos. Sé que en este punto, mi mano está escondiendo la porción
de la pintura, y
lo siento muchísimo, pero es simplemente muy simple. Todo lo que necesitas hacer es tener el mínimo de agua
desnuda en tu pincel e
intentar quitar la pintura,
de la misma manera que agregaste
tu brizna de hierba correctamente. Al igual que, de abajo hacia arriba, solo
vas
a levantar la pintura. Bien, así es como han resultado los
antecedentes, y nos vemos pronto
en la siguiente sección
8. Pintemos las amapolas: Bien, así que ahora
comencemos a pintar las amapolas. Así que pintar las amapolas es
realmente sencillo y fácil. Sólo necesitamos dos colores. Ese es tu
rojo cadmio y tu sepia. Entonces primero, comencemos a agregar
este atrevido rojo cadmio. Así que recuerda, las amapolas son el tema principal de esta pintura
en particular, y obviamente las amapolas
necesitan ser destacadas Entonces debes elegir
un rojo vibrante, ir con cualquier tipo de rojo, pero asegúrate de que sea más oscuro, más audaz, y debería
ser realmente brillante ¿Bien? Entonces espero que todos tengan un rojo básico de
cadmio en la paleta, y puedes ir con
ese rojo básico porque el rojo en
sí es realmente Bien, para que veas
que he seguido adelante y he llenado la
amapola completa en el color rojo brillante Ahora, mientras la
pintura sigue mojada, lo que voy a hacer es que
voy a agarrar mi sepia Ahora bien, si no tienes sepia, puedes tomar un
poco de marrón, mezclarlo con pinturas grises Entonces estoy agregando la sepia hacia fondo de
la amapola justo donde
está a punto de comenzar el tallo Entonces quiero crear algo de profundidad y algunas
sombras sobre la amapola De lo contrario, tus amapolas
realmente van a quedar planas. Entonces la idea aquí
es que se vea más natural y realista. Entonces pueden ver que ahí he
añadido la sepia, y solo estoy tratando de crear algunas estructuras como pétalos que una vez que esto
se vaya a secar, realmente
se vea natural por las sombras
que hemos creado Así que solo puedes
verme cómo hago esto, y luego puedes seguir adelante
y pintarlo por ti mismo. Bien, así que es
muy sencillo. No hay nada de qué preocuparse y no
es complejo en absoluto. Entonces, si sientes que los
colores son un poco más claros, puedes simplemente seguir adelante
y hacerlo más oscuro, pero hacer que no agregues
colores más oscuros en primer lugar. Solo tienes que ir primero con valores
tonales más bajos. Esos son los valores
tonales más claros primero, y luego lentamente
puedes acumular, correcto Ya puedes ver cómo se ve y cómo la amapola está
tomando su forma Si sientes que algo
es más prominente, como puedes ver, sentí que la sepia se ve un
poco más prominente Seguí adelante y
tomé un poco de ese rojo cadmio e
intenté mezclarme con la sepia Bien, así es como ha resultado la
primera amapola. Ahora comencemos a pintar
la segunda amapola. Entonces como se puede ver, de nuevo,
tres sencillos pasos. Primero, adelante y
pinta tu amapola con un solo lavado plano de rojo
brillante o
rojo cadmio o cualquier otro rojo
que tengas Y una vez pintada esta capa, asegúrate antes de que la capa
se seque, tienes que seguir adelante, agarrar tu sepia o cualquier
otro tono más oscuro de marrón y asegurarte de que estás agregando eso hacia la
punta de la amapola Ahí es donde está
a punto de llegar el tallo y luego vas
a jugar con la sepia y crear algunas estructuras
como pétalos y tratar de mezclarte con
todo el rojo cadmio, que ya está ahí
en el Entonces estos son los sencillos pasos para pintar una amapola de
aspecto natural Y una cosa más es, como, no
estamos agregando muchos detalles aquí porque las amapolas son realmente pequeñas y está muy lejos un poco
lejos de nosotros. Entonces no vamos a estar
captando los detalles de la misma. Es solo que está
ahí en el prado y, ya
sabes,
solo se pueden ver algunas sombras y más del rojo cadmio Entonces eso es lo que estamos tratando representar
exactamente en esta pintura Bien, así que ahora puedes
seguir adelante y pintar las
amapolas junto conmigo Todo bien. Entonces ahora vamos a agregar los pequeños
tallos diminutos
para estas amapolas Así que las amapolas realmente
tienen tallos delgados, y queremos tener esa
perspectiva por aquí Así que asegúrate de elegir
un pincel de tamaño más pequeño, que básicamente es tener
una buena punta puntiaguda, para que puedas ir con
tu pincel de rigor
o pincel de tamaño número cero. Entonces para agregar los tallos, voy adelante con
mi pincel de rigor, y estoy usando el mismo color que usé para el prado de
fondo, es
decir el verde oscuro. O el verde esmeralda,
para que puedas ir con cualquier otro verde más oscuro
que tengas. Entonces en caso de que no
tengas un verde más oscuro, puedes elegir tu verde, agregarle un poco de
rosa, gris, y hacerlo más oscuro
tan simple como eso. Muy bien, así que sí. Así que pintar tallos
es realmente fácil. Solo asegúrate de
tener el cepillo adecuado. Simplemente no agregues tallos más gruesos. De lo contrario, vas a
echar a perder la perspectiva
de la pintura. Bien, para que veas lo delicadamente que he estado
agregando estos tallos, y realmente se
ve muy bien Estoy muy feliz de la forma en que la pintura está
tomando su forma, y espero que tú también lo estés. Bien, así que eso es todo
para pintar las amapolas. Ahora en la siguiente sección, estaremos agregando un
poco más de detalles, y luego
concluiremos la clase. Bien, así que nos vemos
pronto en la siguiente sección.
9. Detalles finales: Bien, así que ahora es el momento de
agregar algunos detalles finales, y luego terminamos con
la pintura. Todo bien. Entonces sí, entonces ahora el fondo
está completamente seco. Nuevamente, estoy usando mi
pincel de rigor y estoy tratando de crear algunos patrones de hierba o algunas cuchillas cubiertas de hierba que
están en primer plano Entonces la idea aquí es el prado que está en el fondo que
está fuera de foco, y los detalles que
estamos agregando ahora, que son los patrones de hierba
que estamos agregando ahora, que está más cerca del espectador Entonces eso es lo que
vamos
a tratar de representar en esta
pintura. Todo bien. Como te dije,
es todo el juego de la perspectiva y
el realmismo lo
que lleva tu pintura
a su forma natural Este también es un paso importante
y no te pierdas este paso. Agregar detalles es muy importante para terminar
tu pintura final. Bien, para que
veas que es muy fácil, pero si no confías en agregar estos patrones de hierba, siempre
puedes probarlo
en un trozo de papel de desecho, y luego puedes volver a
tu pintura y agregarla Como dije, aunque intentes
cometer un error por aquí, no se va a ver
realmente porque ya
tienes un
prado verde de fondo. Todo bien. Entonces eso es todo
para las cuchillas cubiertas de hierba Ahora ya pueden ver estoy
agregando pocos cogollos. Esos son los cogollos de amapola, que aún están por
florecer. Todo bien. Entonces esto vuelve a ser,
completamente opcional, pero realmente me gustaría darle ese
aspecto realista a mi pintura, y esa es la razón por la que estoy
agregando más y más detalles. Bien, así que esto vuelve a ser, muy delgado y delicado No voy a añadir tallos o cogollos
más gruesos. Es muy delgada, y
puedes ver que sigo usando mi pincel de rigor para agregar todos estos detalles porque es
realmente minúsculo y puntiagudo. Todo bien. Entonces sí, adelante y solo agrega estos detalles y
remataremos el cuadro. Bien, chicos, así que eso
es todo para los detalles finales. Me encanta cómo ven esos pequeños
capullos de amapola, y realmente no puedo esperar para
mostrarte el cuadro final Bien, entonces voy a pelar
la cinta de enmascarar, y nos vemos pronto
en la siguiente sección
10. ¡Gracias! : Muy bien, entonces esta es
la pintura final. Vamos a echarle un vistazo. Basta con mirar el suave,
azul, pero sutil cielo calmante, y los prados vibrantes se ven
realmente impresionantes, y me encantan esas amapolas
vibrantes Espero que ustedes hayan disfrutado la clase tanto como yo, y espero que hayan disfrutado mucho
el proceso mientras pintaban. Así que adelante y por favor publique sus proyectos en la sección de proyectos de
clase. Me encantaría ver tus
hermosas creaciones, y personalmente la
revisaría y te daría un comentario para que sea útil en tus futuras pinturas. Y si eres alguien que
quiere publicarlo en Instagram, entonces me etiquete usando mi
Instagram maneja mi historia de pintura, y me encantaría compartir tus creaciones con las demás
personas de la plataforma. Muy bien, así que
vienen más clases así que mantente atento y hasta entonces cuídate
y feliz de pintar
Aishwarya Shetty, my__paint___story | Watercolour Artist
