Luz de otoño en el bosque

1. Te doy la bienvenida a la clase: Otoño, la temporada de calidez acogedora, colores vibrantes e inspiración sin fin. Imagínese sumergirse en los vibrantes tonos del otoño, capturando la calidez y la serenidad de la temporada en el lienzo A medida que la paleta de la naturaleza se despliega en tonos vibrantes, baila a través del paisaje, la luz dorada, inspiración de los susurros y el aire nítido provocan creatividad Bienvenido al otoño Luz en el bosque, una completa clase de acuarela donde descubrirás los secretos para pintar el impresionante encantador bosque otoñal Hola a todos. Soy Ehuaia, ingeniero, acuarela y educador de arte Las estaciones cambiantes me inspiran a plasmar la belleza de la naturaleza en mi lienzo. Únete a mí en este viaje artístico, donde juntos exploraremos paletas de colores y texturas otoñales En esta clase, aprenderás las técnicas para pintar la cálida paleta otoñal, el exuberante y encantador bosque verde al fondo, los detalles sobre el suelo También aprenderás a agregar los troncos de los árboles en primer plano, y finalmente, también aprenderás a agregar el También exploraremos diferentes valores tonales para crear una hermosa profundidad y sacar a relucir la esencia natural en tu pintura Entonces sí, prepárate con tus suministros de arte, da rienda suelta a tu creatividad y deja que belleza del autum inspire tu próxima 2. Materiales de arte: Bien, así que vamos a echar un vistazo a los suministros de arte que vas a necesitar. Primero está el papel. Estoy usando el papel de la marca Saunders Water foot, que es papel de acuarela 100% algodón, y el grosor de este papel es de 300 GSM 140 B. Así se puede ver la textura del papel No se le da mucho mensaje de texto. Está ligeramente texteado ya que es un papel de prensa en frío. Así que elige cualquier papel de tu elección. Solo asegúrate de que sea de 300 GSM, 140 B de grosor. Bien, así que esto fue por lo que respecta al papel. Ahora, pasando al tamaño del papel. Entonces me voy con una talla de siete por 10 “, pero puedes elegir tu propia talla. Entonces depende si quieres hacer una pintura más pequeña, ve con un tamaño más pequeño. Todo bien. Entonces, a continuación, necesitarás una tabla. O bien puede ser una tabla de plástico o una tabla de madera para fijar tu papel, y también necesitarás una cinta de enmascarar. No tengo uno por aquí para mostrarte, pero sí, vas a necesitar una cinta de enmascarar. Siguiente es una paleta de acuarela o puedes ir con tubos o pantalones lo que sea tu elección. Los colores detallados se harán en la siguiente sección, para que puedas ver eso. Entonces necesitarás dos frascos de agua. Uno tiene que permanecer siempre limpio para recoger pintura fresca, y el otro para limpiar o quitar toda la pintura sucia de tu pincel. Entonces eso fue sobre los frascos de agua. A continuación, necesitarás pinceles, obviamente. Por lo tanto, los pinceles básicos. Una es la brocha plana para aplicar el lavado de fondo, es decir, para mojar todo tu papel. Así que ve con cualquier cepillo plano que tengas. Todos estos pinceles que he usado aquí son de la marca silver black velvet, pero puedes elegir ir con cualquier pincel natural o cualquier otro que tengas. A continuación está el tamaño número 12, para agregar los lavados de fondo, luego necesitamos el tamaño número ocho cepillo, y luego finalmente, necesitará un pincel tamaño número seis Entonces estos son los pinceles básicos que vas a necesitar. Muy bien, entonces sí. A continuación, tenemos obviamente es el lápiz y la goma de borrar para agregar el boceto a lápiz Y luego finalmente, necesitarás un paño para limpiar la cantidad sobrante de pintura. Así que eso es todo chicos para los suministros de arte, ve a buscarlos y yo 3. Colores: Bien, entonces ahora, echemos un vistazo a los colores que necesitarás para esta clase en particular. Entonces todos los colores que voy a usar para la pintura de hoy son de la marca white knights, pero puedes ir con cualquier otra marca que tengas. El primer color es el verde oscuro, que es de caballeros blancos. El verde oscuro en esta pintura se utiliza para agregar el fondo exuberante bosque. Si no tienes verde oscuro, puedes tomar cualquiera de tus verdes y agregar un poco de pinturas grises y crear el tono particular que quieras. Bien, así que a continuación para crear ese efecto soleado o los rayos del sol y básicamente la luz en el bosque, iremos con amarillo indio, y usaremos un poco de oro indio también Estos dos son mis tonos favoritos para crear esos tonos cálidos. Bien. Si no tienes oro indio, amarillo indio, solo tienes que ir con cualquier amarillo básico que esté presente en tu paleta, y si no tienes oro indio, agrega un poco de naranja cadmio, y puedes crearlo también A continuación, vas a ir con sepia. Entonces esto es básicamente para agregar todos esos atrevidos troncos de árboles. Entonces, si no vuelves a tener sepia, puedes ir con marrón transparente o cualquier otro marrón que tengas Entonces este es otro hermoso tono para crear esos efectos amaderados en tu pintura. El siguiente color que vamos a tener es básicamente para agregar el follaje, necesitarás un conjunto de diferentes colores. Entonces primero está el carmesí. Entonces este es otro color audaz y vibrante. Así que no se preocupe. Si no tienes carmesí, puedes ir con el rojo, y puedes mezclar un poco de azul para crear un tono como A continuación, puedes tener rojo cadmio o naranja cadmio. Básicamente todos los tonos atrevidos. Cualesquiera que sean los amarillos y rojos que tengas en tu paleta, los vas a sacar porque esta es la clase de otoño Bien, entonces a continuación, necesitarás un poco de marrón transparente, y también necesitarás sí, este es el marrón transparente Entonces, si no tienes marrón transparente, hay un marrón básico en tu paleta. Simplemente puedes seguir adelante con eso. Entonces básicamente, voy a mezclar este marrón o pintar gris en el carmesí y agregar el follaje más oscuro A continuación está la naranja cadmio. Esta es otra forma hermosa. Todo bien. Entonces estos son los colores que necesitarás para esta pintura en particular. Así que ve a agarrar tus colores y prepárate, y nos vemos pronto en la siguiente sección. 4. Boceto a lápiz: Hola a todos. Entonces comencemos con el boceto a lápiz. Entonces el boceto a lápiz va a ser súper fácil. Sólo vamos a sumar las ramas en el bosque. Entonces los troncos de los árboles, generalmente. Entonces es bastante simple. Solo tienes que seguir adelante y colocar tus árboles al azar. Y lo único que hay que asegurarse aquí es la regla de la perspectiva. Entonces, cuando estés planeando tu boceto, básicamente, cuando intentes pintar los árboles, no coloques todos tus árboles en la misma línea o no lo agregues de tal manera que todos los árboles tengan el mismo aspecto. Así que asegúrate de que el árbol que sea más frontal o más visible para ti, que sea grueso y alto, y los árboles del fondo sean un poco más delgados. Y deberían estar apareciendo más ligeros. La colocación de los árboles es lo que más importa cuando estás pintando árboles o bosque. De esa manera, se logra la regla de perspectiva, y hace que tu pintura luzca más realista y natural. Puedes esperar a que complete el boceto a lápiz. Puedes pausar el video o incluso tomar una captura de pantalla probablemente, y luego puedes ir y completar el boceto a lápiz por ti mismo. Todo bien. Entonces solo para mirarme y luego puedes crear un boceto a lápiz por ti mismo. Muy bien, así que ese era el boceto a lápiz. Espero que hayas completado el tuyo, y te veré pronto en la siguiente sección. Y 5. Mojado del papel: Bien, chicos. Entonces ahora que nuestro boceto a lápiz está listo, es hora de mojar el papel. Entonces es un paso muy importante. Quiero decir, mojar papel es realmente un paso importante cuando se trata de las pinturas de acuarela que involucran la técnica húmeda y húmeda. Así que no puedo enfatizar mucho en esto, pero esto es realmente, muy, muy importante, chicos madre. Entonces ahora me pueden hacer una pregunta, ¿cuánto tiempo debo seguir mojando mi papel? Ahora eso depende totalmente de la temperatura de tu habitación, del país en el que vives, y tantos otros factores, e incluso tu papel importa, ¿de acuerdo? Entonces, si vas a usar un papel de acuarela prensado en frío de 300 GSM, papel de acuarela prensado en frío de 300 GSM, obviamente, tienes que, como, mojarlo mínimo de cuatro a cinco veces, probablemente, que tus fibras de papel estén completamente mojadas y permanezcan mojadas por un tiempo más largo. Pero si vas con un GSM menor, no un algodón prensado, quiero decir, un papel de acuarela prensado en frío, entonces tienes que mojarlo varias veces para que tu papel sea lo suficientemente completo como para contener todos esos lavados más grandes que vas a hacer Entonces todo depende de varios factores. Así que solo ten una cosa en mente, mojarla de tal manera que puedas ver un brillo en tu papel, ¿de acuerdo? Entonces para algunas personas que son de las zonas húmedas, lo que yo sugeriría es simplemente mojar el papel, dejar que se quede por algún tiempo, y luego antes de que empiece a secarse, vas a aplicar otra capa, y luego vas a aplicar otra capa si es necesario. Entonces vas a hacer esto varias veces hasta que veas ese brillo claro o ese brillo en tu papel Bien, así que tómate tu propio tiempo dulce, deja que sean 20 minutos o incluso 15 minutos o incluso más. Solo asegúrate de no saltarte este paso y asegúrate de mojar tu papel correctamente. Bien, entonces te veré pronto en la siguiente sección. 6. Pintar el bosque de fondo: Bien, chicos. Entonces ahora que nuestro papel finalmente está mojado , ahora, volvamos directamente a la pintura. Bien, así que comencemos. Entonces vamos a estar pintando el bosque de fondo, y va a estar completamente mojado sobre mojado. Empecemos pintando el exuberante bosque verde al fondo. Entonces para eso, voy a ir con mi savia verde de White Knights, y voy a mezclarle un poquito de pinturas grises para que sea un poco más oscuro en tono. Bien. Así que asegúrate de ir con algún tipo de verde oscuro, que tenga un poco de valores tonales de, ya sabes, tus pinturas grises o puedes mezclar un poco de marrón si quieres conseguir ese tono terroso Bien. Solo asegúrate de mezclar los colores y usarlo para que, ya sabes, no se vea realmente plano. Se ve natural y agradable. Y siempre, como digo, no vayas con una cantidad más oscura de valor tonal en primer lugar Comience por agregar los colores muy ligera y suavemente a su papel, permita que se extiendan sobre el papel de forma automática y orgánica Y luego como tú Adelante. Puedes construir los colores y aumentar el valor tonal de los colores. Así pueden ver empecé con un lavado suave de ese verde savia, y a medida que voy avanzando, solo estoy agregando valores tonales cada vez más profundos Es sólo un paso sencillo. No es necesario lograr una mezcla perfecta aquí. Solo sigue adelante y deja caer tu savia verde en lugares aleatorios. Y se puede ver en medio del cuadro o de la pintura, vamos a tener ese sol resplandeciente, que va a ser iluminado desde la parte posterior de los árboles Por lo que queremos que la parte central de la pintura permanezca un poco más ligera para mostrar ese resplandor de la luz solar. Y hacia los bordes del papel, vamos a mantener el bosque verde exuberante y un poco más oscuro, ¿de acuerdo? Entonces para pintar el sol, obviamente, necesitas un color amarillo. Básicamente, no vas directamente con opaco tipo de amarillo. Elige ir con algo como oro indio o amarillo indio. Entonces por ejemplo, aquí, en esta pintura, estoy usando el amarillo indio de caballeros blancos, pero está absolutamente bien. Si no tienes amarillo indio o oro indio, puedes ir con tu amarillo cadmio o cualquier amarillo para el caso, y, ya sabes, solo trata de crear ese efecto soleado Así que solo mezcla tu tono amarillo y naranja juntos, juega y mira para que obtengas un bonito efecto dorado para tu hijo. ¿Bien? Así que solo mírame mientras estoy creando los rayos del sol, y luego puedes esperar algún tiempo, o simplemente puedes ver mi video primero, y luego puedes empezar a pintar por ti mismo. Así que de esa manera, ya sabes, no cometes ningún error. Todo bien. Entonces sí. Ahora la siguiente parte es crear los rayos del sol. Entonces, para crear los rayos del sol, de nuevo es, muy sencillo. Método de elevación. Entonces vas a pintar, y vas a seguir levantando los rayos del sol en diagonal desde el interior y tirarás tu pincel hacia el exterior Y cada vez que hagas esto, vas a limpiar tu pincel en el papel para asegurarte de que sabes, no estás levantando otros colores de las otras partes de la pintura. Bien, así que sólo ve cómo me va, y luego puedes pintar por ti mismo. Todo bien. Entonces ahora que hemos creado ese exuberante bosque verde con la luz del sol golpeando desde la parte posterior, ahora es el momento de pintar finalmente la región del fondo, básicamente la región terrestre. Entonces ahora vamos a asegurarnos de que el sol está golpeando el suelo. Entonces queremos un poco de ese amarillo los rayos del sol que caen al suelo. Por lo que queremos mostrar este efecto en el suelo. Entonces para eso, voy a elegir mi oro indio, nuevo, de caballeros blancos. puedas ir con el mismo color que usas para tu sol y asegurarte de mezclar un poco de jugo de naranja para que, ya sabes, se vea un poco más natural y más realista. ¿Bien? Y si sientes que necesitas corregir tus rayos solares o si sientes que los rayos han desaparecido, ahora es el momento adecuado para sacar esos, quiero decir, para levantar todos esos colores extra porque una vez que tu papel se haya secado, no podrás hacer eso. Bien. Así que solo echa un vistazo a tu trabajo y haz los cambios que quieras hacer en este momento tan dado de tiempo. Entonces ahora ya pueden ver, voy adelante y dejando caer al suelo el amarillo indio. Ahora, a medida que avanzamos hacia el suelo, quiero decir, hacia el espectador, vamos a agregar tonos cada vez más profundos como, los colores de la hoja de arce como tu rojo, tu naranja, o incluso carmesí, para Así que solo sigue adelante y crea una mezcla de estos colores y haz que tu terreno se vea más realista. Debería aparecer como si las hojas hubieran caído al suelo. Así que no quiero tener un lavado plano por aquí. Simplemente sigue empujando y tirando de la pintura desde arriba y desde abajo y desde todos los lados y crea esa mezcla de hermosos colores otoñales. Bien, así pueden ver ahora he empezado a agregar el carmesí, y estoy mezclando directamente este carmesí con el oro indio Este tipo de crea una mezcla, y crea un tono diferente, que no es ni naranja ni rojo. Pero está en algún punto intermedio de eso. Entonces vas a crear esta mezcla. ¿Bien? Así que solo mírame, y puedes pintar esto por ti mismo. Muy bien, chicos. Entonces ahora es el momento crear una profundidad en tu pintura. Entonces primero, empezamos con amarillo indio, y luego agregamos un poco de carmesí, luego agregamos un poco de naranja Entonces ahora es el momento de crear esa profundidad. ¿Cómo se crea profundidad en su pintura añadiendo valores tonales más oscuros Para que puedas ir con ya sea marrón o tu Van **** marrón o umber quemado, siena quemada, Bien, para crear ese pequeño efecto más profundo hacia los bordes o las esquinas de tu pintura. Todo bien. Entonces, mientras tu papel aún está húmedo, puedes hacer una mezcla de diferentes colores, explorar diferentes valores tonales de color, y simplemente seguir agregándolos, empujando y tirando de todos los colores entre sí y crear una mezcla muy agradable y simplemente crear tus propios chicos mágicos Entonces no necesitas usar exactamente los mismos colores que te estoy mostrando aquí. Solo prueba lo que te funciona bien, y luego solo sigue adelante con ello. Todo viene de tu imaginación. Todo bien. Entonces ahora puedes ver, con la ayuda de la punta de mi pincel, poco estoy tratando de crear algunos textos, algunos patrones frondosos De esta manera, cuando el papel se seca, en realidad se pueden ver esas texturas que se crean en el fondo. Entonces, si quieres crear algunas texturas o agregar algunos patrones hermosos a tu pintura, ahora es el momento adecuado cuando tu papel aún está mojado, puedes simplemente jugar y seguir adelante y hacerlo. Bien, así que voy a seguir agregando estos texters y nos vemos pronto en la siguiente sección 7. Pintar los árboles: parte 1: H bien chicos, así que ahora que nuestro fondo está seco, empecemos a pintar los troncos de los árboles Pintar troncos de árboles es realmente un proceso terapéutico para mí, y es realmente muy sencillo Solo tienes que seguir la forma orgánica de los árboles y pintarlos. Entonces ya te lo dije mientras hacía el boceto a lápiz, los árboles deberían ser de diferentes tamaños, y siempre debes mantener la regla de perspectiva en la mina. Es decir, los árboles que están más cerca del espectador deben ser gruesos y altos y los árboles que están en el fondo deberían aparecer un poco más ligeros y delgados, casi como desaparecer Bien, entonces solo puedes verme primero como lo pinto, y luego puedes seguir adelante. Entonces para pintar los árboles, puedes ir con cualquier marrón de color oscuro, o si no tienes un marrón de color oscuro, lo que puedes hacer es tomar un poco de marrón y mezclarlo con tus pinturas grises y crear tu propia versión de marrón oscuro. Eso es lo que normalmente puedes hacer. O bien, en este caso, voy con el color sepia, que es de caballeros blancos Entonces depende de ustedes chicos. Como he dicho, siempre explora, juega con los colores y ve qué te funciona bien. Todo bien. Entonces ahora puedes ver junto con los troncos de los árboles, también debes agregar las sombras De lo contrario, si solo lo dejas plano, no va a parecer realista y natural. Así se puede ver que hay una luz solar golpeando desde la parte posterior de los árboles. Entonces, obviamente, las sombras se van a caer, ¿verdad? Entonces las sombras deberían estar un poco inclinadas. Es decir, debería ser un poco más inclinado. Entonces la región inferior de mi papel sigue mojada. Entonces solo estoy pintando las sombras primero, y luego agregaré la rama principal. Todo bien. Se puede ver para el primer árbol, ya he creado la sombra. Para el segundo árbol también, he creado la sombra, y las sombras no deben ser tan oscuras como el tronco del árbol. Entonces, si el tronco del árbol es audaz y marrón, las sombras deben ser una o dos tonalidades más claras que esa. Normalmente cuando caminas por el suelo y cuando el sol cae sobre ti, usualmente ves tu sombra, ¿verdad? Entonces no está oscuro. Es un poco desmayado. Bien. Entonces sí. Y recuerda, no hagas todos los árboles rectos. Los troncos de los árboles están un poco torcidos y les dan una bonita forma orgánica Entonces, comenzando desde arriba, debería ser delgada. Y a medida que bajes hacia más cerca del usuario o del espectador, debería ampliarse Entonces espero que lo hayas entendido. Y si no lo has hecho, entonces solo espera a que yo complete todo el trámite. Y después de haber visto el video, puedes hacer una pausa y pintarlo por ti mismo. Bien, así que sigue viendo y sí. Bien, chicos. Entonces ahora que hemos pintado los árboles de primer plano, finalmente es el momento de agregar los árboles de fondo En tanto, si quieres ajustar las sombras de algunos de los árboles que has agregado anteriormente, puedes hacerlo, también. Todo bien. Entonces sí, moviéndose a los árboles de fondo. Entonces para pintar los árboles de fondo, voy a estar usando el mismo tono sepia que va a ser más claro ¿Cómo vas a hacerlo más ligero agregando mucha agua? Entonces solo ve primero con un tono más claro. Bien. Y luego lentamente, vamos a acumular colores. Hasta la sombra de ese árbol debería ser más clara, ¿verdad? Ahora bien, por qué es más ligero porque A, está en el fondo y B, está más cerca del sol. Entonces los rayos del sol están cayendo directamente sobre el tronco del árbol de los árboles de fondo. Se puede ver que la primera mitad del tronco está oscura y en el medio, lo estoy haciendo más ligero porque ahí es donde está la región del sol. Ahí es donde caen los rayos del sol. Otra vez, a medida que baje va a ser, nuevo, un poco más oscuro. Bien. Y de manera similar, vas a agregar las sombras. Entonces esta fue la esencia principal de esta clase para hacerte entender cómo sacar esa profundidad en tu pintura, cómo hacer que tus pinturas se vean más naturales y más realistas. Y una vez que hayas terminado tu pintura, solo puedes dar un paso atrás y ver en tu pintura. Realmente podrás ver ese sol resplandeciente, esos rayos traseros del sol de los árboles Todo bien. Para que puedas ver cómo me estoy quitando la pintura del tronco del árbol, que está mirando hacia los rayos del sol. Todo bien. Entonces de manera similar, voy a estar agregando otro tronco de árbol. Nuevamente, es el mismo proceso. Ve con un tono más claro de sepia o marrón o el color que estés usando para el árbol Entonces vas a agregar tonos marrones más oscuros en la parte superior y en la parte inferior de los árboles. Entonces el tronco del árbol que está mirando hacia el sol, solo vas a levantar la pintura de ahí. Se trata de pintar primer plano y árboles de fondo Creo que tengo una segunda parte que viene en la siguiente sección y nos vemos pronto en la siguiente sección. 8. Pintar los árboles: parte 2: Bien, chicos. Entonces, en la sección anterior, pintamos algunos árboles de primer plano y agregamos también algunos árboles de fondo En esta lección, de nuevo, vamos a pintar más árboles, algunos árboles más que aún están más lejos de nosotros, y son realmente ligeros y muy delgados. Así se puede ver eso. Sólo estoy recogiendo un poco del mismo tono sepia. Y los árboles esta vez son realmente delgados comparados con los que agregamos en la última sección. Entonces de esto es de lo que estaba hablando, la regla de la perspectiva. Así que imagina si hubiera pintado todos los árboles de la misma forma, mismo tamaño y mismo color. Realmente se vería muy plano. No habría un look natural y realista para tu pintura, y sería absolutamente realmente plana. Entonces de esto es de lo que estaba hablando de la regla de la perspectiva. Y los valores tonales, todo lo que importa aquí Por lo que la colocación de los árboles también importa. Recuerda no ir por la borda. De lo contrario, estarás llenando todo el fondo, y el exuberante bosque verde se perderá. Así que manténgalo siempre minimalista y detente cuando estés satisfecho, ¿verdad Para que puedan ver este tronco de árbol en particular que acabo de agregar ahora encima del sol. Se ve que es tan ligero y en medio, no hay tronco de árbol en absoluto. Así que ten cuidado cuando estés pintando justo en medio de donde están presentes los rayos del sol. Todo bien. Entonces sí, creo que estoy bastante satisfecho con cómo se ve mi bosque otoñal en este momento particular, si tengo que ajustar algún tronco de árbol o si siento que me falta algo de color , solo lo estoy haciendo ahora mismo. Pero si estás completamente satisfecho con el tuyo, entonces solo puedes quedarte y esperar el siguiente paso. Bien, entonces sí, hasta ahora tan bien, y de verdad me encanta. Bien. Entonces tal vez un poco de marrón por aquí. Para que se vea más natural. Ya que este árbol está muy cerca del espectador, tiene que ser más no detallado, diría, un poco más oscuro y audaz. Entonces lo que pasa es cuando estás pintando sobre mojado sobre mojado, por lo general el papel sigue siendo un poco húmedo porque es de 300 GSM, papel acuarela prensado en frío, ¿verdad? Entonces tiende a parecer más oscuro inicialmente, pero cuando se seca, se va a desvanecer. Así que siempre asegúrate de pintar usando más valores tonales. Entonces por eso digo primero empezar con tono más claro y luego poco a poco acumular. Bien. Entonces sí, mira ese sol resplandeciente. Se ve preciosa, ¿no? Entonces ahora, vamos a crear un poco de rayos solares. Al principio, agregamos los rayos del sol, pero creo que ya ha desaparecido un poco . Entonces en esta lección, también vamos a aprender a recuperar esos rayos solares. Bien, así que todo lo que tienes que hacer es tomar un cepillo limpio y empezar a levantar los colores de los troncos de los árboles que están más cerca del sol De esta manera, te dará la apariencia como si el sol estuviera golpeando el tronco. Se ve que me estoy quitando algo de color a partir de ahí ya que parecía muy oscuro en las etapas iniciales. Sólo estoy recogiendo toda esa pintura, básicamente levantando eso. Ahora bien, si realmente sientes que esa parte central blanca de tu sol realmente se ha desvanecido, ahora puedes simplemente mojar tu pincel e intentar quitar esa pintura en particular de esa área en particular De igual manera, puedes crear esos rayos de sol diagonales e intentar levantar algo de ese dolor. Bien, así que sigue viendo cómo hago eso, y luego puedes hacerlo por ti mismo Bien, chicos. Entonces ahora que hemos agregado los rayos del sol, ahora creo que estaremos llegando a la etapa final de la pintura que está agregando el follaje, y esa es mi parte favorita. Así que no puedo esperar a verte en la siguiente sección. 9. Agregar el follaje: Bien, así que comencemos a agregar el follaje, y esta es mi parte favorita de la pintura ¿Bien? Entonces nuevamente, no hay una regla particular para agregar el follaje. Simplemente puedes hacerlo de la manera que desees. Pero otra vez, no te vayas por la borda. Eso es lo que me gustaría sugerir aquí. Bien. Entonces primero, estoy recogiendo mi cepillo de tamaño pequeño. Esta es la talla número seis, y estoy recogiendo algo de ese carmesí, o también puedes ir con rojo si tienes cadmio Simplemente comience a agregar aleatoriamente algunos patrones como este. Entonces, con la ayuda de la punta de tu pincel, simplemente sostén el pincel en un ángulo como si estuviera sosteniendo en este momento, y luego intenta presionar la punta del pincel contra el papel, y crear algunos patrones frondosos Por lo que no necesita ser perfecto. Tiene que ser completamente natural y orgánico. Y cuando empieces a agregar el follaje, no agregues todo el follaje en un lugar determinado o en un punto determinado. Solo tienes que seguir cambiando entre diferentes lugares debajo de los troncos de los árboles alrededor de los troncos de los árboles, tal vez en las sombras y así sucesivamente Y también, hay una regla de perspectiva que hay que tener en la mente. El follaje que está más cerca del sol, deberían aparecer más claros porque los rayos del sol están cayendo al suelo y también están cayendo sobre las hojas que están presentes en el suelo. El follaje que está presente más cerca del espectador, puede ser más oscuro, más oscuro e incluso más grande en tamaño probablemente. Bien, entonces tal vez ahora voy a agarrar un poco de sombra más oscura Entonces como dije, juega con los valores tonales. Primero, ve con tono más claro, luego empieza a recoger algunos tonos más oscuros mezclando algunas pinturas grises o incluso algunas marrones. Y vamos a añadir más colores. Así que sigue vigilando como pinto, y luego puedes pintarlo por ti mismo. Todo bien. Entonces ahora que hemos agregado algo de follaje en la parte superior y en el medio, es momento de agregar algo de follaje en las regiones de sombra de los troncos de los árboles, básicamente en la parte inferior del papel Entonces como dije, hacia el fondo, debería ser un poco más oscuro para mostrar esa profundidad. Entonces voy a tomar algo de sepia. Se puede ir con marrón oscuro o incluso algunas pinturas grises. Mezcla eso con tu carmesí, crea un bonito tono granate Y sólo vamos a dejar caer esta pintura en la región inferior. Nuevamente, no vamos a ir por la borda. Si sientes que tu pintura se ve hermosa en esta etapa en particular, entonces por favor detenla. Simplemente no me sigas ciegamente. ¿Bien? Sólo estoy calibrando mi papel Sólo estoy viendo donde necesito agregar las hojas, donde se ve un poco en blanco o hay espacios vacíos? Solo echa un vistazo a tu papel, echa un vistazo a tu pintura, un paso atrás, y luego podrás decidir. Entonces ahora pueden ver que estoy recogiendo algo de naranja de cadmio, y básicamente, voy a agregar esta naranja de cadmio en uh, regiones inferiores Las hojas son de diferentes colores. Ya que es otoño, todos ustedes están familiarizados con los colores otoñales. Básicamente son todos los colores cálidos. Así que solo sigue adelante y déjalos caer. Entonces para crear si no tienes naranja cadmio solo mezcla un poco de gush blanco o acuarela blanca y eso también funciona bien Este es el follaje y estoy bastante contento y satisfecho, y nos vemos pronto en la siguiente sección. 10. Conclusión + gracias: Bien, es un rap, chicos. En primer lugar quiero agradecer a cada uno de ustedes que lo hicieron hasta el final. Espero que te guste tu pintura tanto como a mí. Solo mira los rayos del sol, mira el exuberante bosque al fondo y mira todos esos hermosos troncos de árboles Y lo más importante, mira los colores otoñales, el follaje cayendo al suelo. ¿No es tan mágico y precioso? Gracias chicos por acompañarme en este hermoso viaje de pintar los bosques otoñales y por publicar sus proyectos de clase. Si vas a probar esta pintura, entonces te recomendaría encarecidamente que publiques todos tus proyectos en la sección de proyectos de clase. Yo estaría revisando personalmente cada uno de los proyectos de clase que ustedes van a publicar. Sería un gran placer para mí ver tu versión de crear los bosques otoñales y te daría la retroalimentación para que también fuera útil para tus futuras pinturas. Y si nos vas a publicar en Instagram, entonces hazme etiquetas usando mi cuenta de Instagram, y me encantaría compartir tus hermosas creaciones con el mundo. Bien, entonces, así que te veré pronto en la siguiente clase hasta entonces. Adiós. Cuídate.