Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: primavera es la temporada de renovación, la suavidad en el aire, los colores suaves, las infinitas
sensaciones de prados florecidos, y todo se siente
lleno de posibilidades Hay una sensación de esperanza y
nuevos comienzos que hacen que esta época del año sea especialmente creativa. Hola a todos. Soy Asharia ingeniero
y acuarela,
y bienvenido a esta clase Estoy tan feliz de que estés aquí. En esta nueva clase,
vamos a pintar una
pradera de lavanda de ensueño en acuarela Esta clase está diseñada
para ser relajante, amigable para
principiantes y alegre. En esta clase, te
guiaré a través creación de cielos brillantes de primavera, construcción
de capas suaves de púrpura y verde,
y la pintura de los
delicados
tallos de lavanda que se sienten llenos
de movimiento y vida Nos centraremos en crear una atmósfera
profunda, y esa sensación de paz de estar parado en un prado
rodeado de color. Ya sea que recién esté comenzando
su viaje de acuarela o simplemente desee una escapada
calmante y creativa Esta clase es tu
invitación a bajar la velocidad, respirar y pintar junto conmigo. Así que agarra tus pinceles, tus
morados y verdes favoritos, y entremos juntos en un prado de
lavanda
2. Materiales de arte: Bien, así que echemos un
vistazo a los suministros de arte. Primero está el papel. Entonces para esta clase en particular, voy con la marca
Saunders Water food, que es un papel de 300 GSM, 100% algodón, y puedes echar un vistazo a la textura
de este papel en particular Ahora bien, no es obligatorio ir con esta marca
en particular, pero puedes optar por ir
con cualquier otra marca, que es de 300 GSM y papel
100% algodón. Bien, entonces para trabajar en la técnica wet on wet o
para el caso, cualquier otra técnica que tenga un buen papel es muy importante. A continuación, echemos un
vistazo a los pinceles. Necesitarás un
cepillo de mayor tamaño para mojar tu papel. Podría ser un cepillo plano o
podría ser un cepillo mob de mayor
tamaño. Y más tarde, necesitarás
algunos pinceles redondos básicos, básicamente, talla número ocho, talla número seis,
talla número cero, y también necesitarás
un pincel de mayor tamaño como el tamaño número diez o 12. Sólo tienes que quedarte con todos estos pinceles. Es posible que no las usemos todas. Pero es bueno tenerlo a mano. Después un lápiz y una goma de borrar
para dibujar el boceto a lápiz. Por supuesto, necesitarás
una paleta y pinturas, y la sección detallada de los colores se realiza
en un video separado. Puedes seguir adelante y ver eso. También necesitarás
dos frascos de agua. Un frasco mío está roto, así que voy con
este frasco de plástico. Pero sí, asegúrate de tener
dos vasos de agua limpia. Y necesitarás un líquido de enmascaramiento para
enmascarar las
flores de lavanda
en primer plano. Todo bien. Así que asegúrate de tener eso. Y si no
lo tienes, sólo tienes que seguir adelante y pintarlo encima
del fondo. Entonces necesitarás un paño, y estos son básicamente todos los suministros
de arte
y necesitarás una tabla de respaldo o
una tabla de plástico como
esta para arreglar tu papel. Entonces estos son los suministros de arte. Ve a prepararlos, y te
veré pronto en
la siguiente sección.
3. Paleta de colores de primavera: Bien, así que
vamos a echar un vistazo a todos los colores que
necesitarás para esta pintura
en particular. Los colores son realmente
simples y no complicados. Primero está el azul brillante para pintar ese
hermoso y sencillo cielo. Y si no
tienes azul brillante, puedes ir con cualquier
tonalidad de azul claro, pero personalmente me encanta
usar azul brillante en mis pinturas de
paisajes. A continuación, verde oliva, y si no
tienes verde oliva, puedes tomar un
poco de verde, mezclar un poco de amarillo y crear este tono
en particular. Esto es básicamente para pintar ese prado que está ahí en el fondo y también
en primer plano Entonces necesitarás un
tono más oscuro de verde que es el verde savia y para
hacerlo aún más oscuro, puedes agregarle un
poco de pinturas grises o puedes agregarle un
poco más de este mismo
tono en particular para crear la versión más oscura de
este verde en particular. Entonces, a continuación, para crear los rayos del sol y la
calidez en tu pintura, necesitarás diferentes
tonos de amarillo. Se puede ir con amarillo
y una mezcla de naranja, pero yo voy con
amarillo indio y oro indio. Ambos son de
la marca caballeros blancos, y si no tienes
absolutamente, no te preocupes. Un particular amarillo o naranja de tu
paleta también funcionará. El siguiente color se deja
de tu paleta. Esto podría ser cualquier let. Si no tienes
bolet, puedes ir
con morado y puedes usar la misma mezcla para crear más claros y valores tonales
más oscuros Entonces, para crear valores
tonales más oscuros, agregue un poco más
de pintura a la misma mezcla y para
crear una versión más clara, agregue mucha agua y cree el valor tonal
más claro. Todo bien. Entonces estos son
prácticamente colores muy básicos, y el último son las pinturas grises. Esto es básicamente para agregar
esas pequeñas aves diminutas, que es opcional
y adicional Bien, así que prepara tus colores y Alcoson en la siguiente sección
4. Boceto a lápiz: Bien, así que comencemos
con el boceto a lápiz. Entonces el boceto a lápiz
va a ser realmente sencillo. Primero, comenzaremos
definiendo la línea del horizonte. Y para aquellos de ustedes que no
saben qué es la línea del horizonte, no
es más que una línea que
separa el cielo de su prado inferior o
su región de campo de pasto. Bien. Entonces, básicamente, queremos dividir el papel
en dos secciones, no igualmente la mitad, sino en algún lugar como una cuarta parte y
el resto del papel. Todo bien. Entonces esa
era la línea del horizonte. A continuación, vamos a
dibujar el campo de lavanda. Entonces quiero que algunas de las
flores estén al frente, y el resto del
fondo va a estar en el modo fuera de foco. Eso quiere decir que
va a estar borroso. Pero las flores que
estamos dibujando ahora, esas van a ser
pintadas mojadas sobre secas. Bien, entonces sí. Empecemos, y es muy sencillo. Entonces primero, déjame terminar el boceto
completo a lápiz. Y una vez que haya
terminado de hacer eso, puedes pausar el video, tomar una captura de pantalla, y
luego puedes seguir adelante y dibujar el boceto a lápiz
libremente sin ningún tipo de estrés. De esta manera, evitarás frotar tu papel
varias veces. Bien. Y sí, entonces creo que el boceto a lápiz
va a ser muy sencillo. Sé que puede parecer un
poco complicado
ahora mismo porque, ya sabes, hay algunos pétalos
involucrados y todo eso, pero los pétalos son
realmente simples. Solo hay que dibujar los
pétalos en forma irregular. Nada tiene que ser como
perfecto aquí porque las flores no son perfectas.
Ya ves los pétalos. Son de diferentes tamaños, diferentes formas, diferentes
colores, y todo eso. Bien. Solo sé orgánico y
natural y confía en ti mismo, y el resultado final va
a ser increíblemente hermoso Todo bien. Entonces sí, solo
puedes esperar y ver yo complete
el boceto a lápiz. Bien, para
que veas como he terminado de dibujar la
primera flor de lavanda Bien, de manera similar, vamos a dibujar
algunos flujos más. Entonces ahora, dibujar estas
flores depende de ti. Puedes dibujar tantos
como quieras,
pero quiero tener un prado de lavanda
suave con algunas flores
en primer plano ¿Bien? Para que puedas decidir sobre eso. O puedes tener un
ramo de flores o
puedes tener algo
como yo estoy haciendo aquí, y todo depende de ti. Bien, entonces no hay restricción. Se puede ver que apenas estoy dibujando los pétalos de una manera muy
orgánica. No estoy buscando en la foto de referencia a
partir de ahora porque, ya sabes, la
foto de referencia es muy detallada. Entonces todo lo que hice fue ir a Pinterest Acabo de escribir boceto de flor de
lavanda,
simple boceto a lápiz de
flor de lavanda. Obtuve pocas referencias, y combiné todas esas y creé
el boceto a lápiz. También puedes hacer eso porque
ese es un método realmente fácil. A veces la
imagen de referencia puede ser difícil, así que quieres ir a buscar imágenes a
lápiz o bocetos a
lápiz, y así es como puedes hacer que
tu boceto a lápiz sea más rápido, rápido, simple y fácil Entonces sigamos dibujando
el boceto a lápiz, y sí. Bien, así que he
completado el boceto a lápiz. Seguí adelante y dibujé cuatro racimos de flores de
lavanda, y también puedes pausar el video ahora mismo,
tomar una captura de pantalla, tómate tu propio tiempo dulce para
crear el boceto a lápiz, y te veré pronto
en la siguiente sección
5. Humedecer el papel: Bien, chicos, así que seguí adelante y enmascaré
el boceto a lápiz También puedes hacer eso. Y
una vez que esté completamente seco, comencemos
mojando rápidamente nuestro papel. Entonces como esta va a
ser una pintura húmeda sobre húmeda, vamos a mojar el papel a
fondo y muy bien para
que nuestro papel se mantenga húmedo
por una duración más larga Bien. Entonces chicos, el papel es
muy importante. Vaya con un papel de 300 GSM, 100% algodón, y el segundo paso es
mojar su papel muy bien. Así que tómate tu propio tiempo dulce. Sé que parece un poco
aburrido mojar el papel, pero si quieres
ver hermosos resultados de la técnica wet on wet, lo único es mojar tu papel
varias veces. Voy a tomarme mi propio tiempo
dulce, haz esto, y creo que mientras tanto, puedes seguir adelante y hacer un viaje a
tu periódico también, ¿de acuerdo? Y estoy repitiendo estos
puntos porque veo muchas
veces que los estudiantes
acuden a mí y me dicen eso, no están viendo los resultados. La técnica de mojado sobre húmedo no funciona correctamente con ellos, o el papel se está secando pronto, o la pintura está sangrando, y hay múltiples razones. Pero una cosa importante
es que no es tu culpa. Eres bueno con tus
técnicas y tus conceptos básicos. Son solo los suministros de arte. mejor tu papel no es bueno, tal vez no estés mojando
el papel varias veces o tal vez
sea el clima, y podría haber
varias otras razones. Pero creo que si el papel
es 100% algodón, 300 GSM, y si mojas bien el
papel, espera a que el papel empape toda el agua y luego lo
vuelvas a humedecer varias veces, entonces creo que debería funcionar
perfectamente ¿Bien? Así que solo
pruébalo y sí, esperemos lo mejor. Bien, chicos. Entonces mi
papel está muy bien mojado, y creo que estoy listo
para comenzar mi pintura. Espero que ustedes se hayan tomado
su propio tiempo dulce, y su papel
también esté muy húmedo. ¿Y a qué estamos esperando? Entonces te veré pronto
en la siguiente sección.
6. Pintar el cielo: Bien, así que ahora nuestro
papel está muy bien mojado y
comencemos a nuestra pintura Estoy muy emocionada de
comenzar esto, y la primavera es
una temporada tan hermosa. Es el comienzo de nuevas
oportunidades, nuevas esperanzas, y el sol
te da un agradable calor y todo es tan brillante y tan verde durante la
primavera, ¿no? Entonces comencemos. Estoy
empezando por el cielo, y como siempre sabrás, azul
brillante es mi
color favorito para pintar los cielos, sobre todo en los cuadros de
paisajes Y si no tienes
azul brillante, entonces no te preocupes, puedes ir con cualquier otro azul
claro en tu paleta. ¿Bien? Para que puedan ver, no
estoy agregando esto de
una manera particular. Yo sólo voy orgánicamente y solo trato de dejar
caer la pintura Y como siempre, siempre estoy empezando por el valor tonal
más ligero Y a medida que avanzo, construyo sobre los colores. ¿Bien? Así que no vayas con el color más oscuro
en primer lugar, empieza más claro, y luego puedes ir acumulando gradualmente los
colores. Todo bien. Así se puede ver que en este
momento
no hay mucha agua en mi papel. Está muy bien húmedo, y
no hay grandes charcos de agua. Y en mi cepillo, también, no hay agua en absoluto. Se puede ver que es semi húmedo
pero no completamente mojado. ¿Bien? De esta manera,
podrás controlar la pintura
que fluye sobre el papel. Todo bien. Entonces sí, solo asegúrate de tener
un bonito papel de tisú para que puedas quitarte la cantidad
sobrante de agua. Y ahora, una vez que
hayas pintado el cielo, empecemos por agregar algunos prados verdosos
a nuestro papel Y esto también va
a estar en el fondo. Eso significa que está fuera de foco, y solo vamos a
seguir tocando la punta
del pincel con
el papel y simplemente dejaremos que sangra orgánica
y naturalmente
y crearemos algunos arbustos
ahí fuera en el fondo Ahora bien, este proceso
va a ser repetitivo. Todo lo que tienes que hacer es
tomar cualquier verde que esté presente en tu
paladar como el verde oliva, verde
hoja o incluso el verde savia. Voy aquí con una mezcla de savia verde y verde oliva. Definir los valores tonales más claros y
más oscuros porque
no quiero tener un
solo color para mis arbustos Los arbustos son siempre de
diferentes verdes, y eso es lo que estoy
tratando de sacar aquí. Así que solo puedes mirar
y luego pintarlo por ti mismo o
puedes seguirlo conmigo. Bien, así que ahora puedes ver cómo los arbustos están
tomando su forma. Empezamos con un color más claro, es
decir el verde oliva, y luego agregamos un
manojo de verde savia, no del todo, sino en los bordes
interior y exterior. Bien. Así
se ven los arbustos en este momento. Sé que puede parecer un
poco raro en este momento, pero una vez que empieces a
construir las capas, los arbustos van a
quedar realmente hermosos. Así que solo sigue agregando tu pintura, ten esa paciencia y no te preocupes por cómo va a girar tu
pintura. Solo confía en el proceso
y, ya sabes, simplemente vierte tu corazón en la pintura y solo
espera el resultado final. ¿Bien? Así que deja
fluir la pintura y haz la magia. Solo asegúrate de
no tener demasiada agua en tu brocha porque para tener control
sobre tu pintura, necesitas tener muy poca
o ninguna agua en tu pincel. ¿Bien? Entonces, si sientes que
tu papel se está secando, entonces puedes seguir
adelante y, ya sabes, solo mojar ligeramente tu pincel y esa región del papel, y simplemente puedes
seguir trabajando. Todo bien. Entonces sí. Todo bien. Del lado
derecho, no
vamos a pintar
los arbustos porque ahí
vamos a tener el sol y los rayos
del sol cayendo
sobre los arbustos. Entonces para pintar el sol,
voy a ir con una mezcla de
amarillo indio y oro indio. Y si no
tienes estos tonos, entonces puedes ir con
cualquier amarillo básico que esté presente en tu
paleta y puedes agregarle un poco de naranja para que sea como un bonito amarillo
dorado. Entonces el sol es, de nuevo,
realmente, muy sencillo. Estoy usando mi cepillo plano. Creo que este es el cepillo de lavado de
media pulgada, y, ya sabes, me gusta esto para crear
esos rayos del sol. Es realmente muy fácil
hacerlo con este tipo de cepillo
en lugar de un cepillo redondo. Pero si no tienes
esto, puedes simplemente tomar tu pincel redondo y seguir
adelante y pintarlo. Y cada vez que
vayas por encima de los arbustos, asegúrate de que no estás
levantando ese verde y volviéndolo a
poner
en la zona del sol. De lo contrario, se
va a poner verde. Así que cada vez que
recorras la región tupida, solo asegúrate de limpiar
el cepillo y otra vez, vuelve y crea esos rayos Por lo que crear estos
rayos solares es realmente fácil. Solo asegúrate de
que tu papel esté muy bien húmedo y deberías tener un mínimo de agua en tu pincel y un
poco más de pintura. Y entonces puedes
crear estos rayos tirando de la pintura hacia afuera. Bien. Y cada vez
que tires de la pintura, asegúrate de que tu pincel esté bien y limpio cuando vayas
con la próxima vez. Es realmente muy sencillo S. Para aquellos de ustedes que no
tienen el cepillo plano, empecé a usar el cepillo redondo. Entonces con el pincel redondo, también, puedes crear este efecto de rayos
solares, y es realmente sencillo. ¿Bien? Entonces no debes preocuparte por exactamente los mismos
suministros de arte que estoy usando aquí. Sólo tienes que ir con lo que tengas, y se trata de la
técnica chicos. No se trata de los suministros de arte. Una vez que
consigas la
técnica correcta, todos estarán bien para ir. ¿Bien? Entonces, sí. Todo bien. Entonces ahora que
hemos agregado los rayos del sol, siento que esto se va
a encender un poco más claro cuando las acuarelas
se van a secar completamente, así que solo voy por delante sobre ella, pero esta vez con oro indio Entonces estoy recogiendo una versión un poco más ligera
de este oro indio, y voy a repasar esos rayos de sol que
había creado antes. Para que veas accidentalmente cogí
el green y, ya sabes, lo
puse ahí, pero
puedes tapar tus errores rápidamente porque
el papel sigue mojado. Si tu papel se ha secado,
entonces no puedes hacer esto. ¿Bien? Entonces la magia de las
acuarelas es cuando está mojada, puedes arreglar los errores, pero de nuevo,
hay que ser realmente, muy rápido y el tiempo es muy importante
en los chicos de acuarela Entonces, si lo haces bien, todo va
a ser hermoso, y si no, se va
a arruinar, y eso está bien. Todos podemos empezar
todo de nuevo. No se trata de,
ya sabes, renunciar y, ya
sabes, solo decir eso,
Oh, no puedo hacer esto Porque si estás atrapado ahí, entonces te quedarás
atrapado ahí para siempre. Entonces ese no es nuestro objetivo final. El objetivo final es seguir
intentando e intentando e intentando, y el algún día ahí vamos a conseguir
todo bien Bien, pienso
más que el cuadro, te
estoy dando muchos consejos de
vida por aquí. Pero siento que eso es
muy importante, no sólo en nuestra pintura, sino también en nuestra vida real. Y siento que eso es un cambio de
juego, ¿de acuerdo? Entonces los rayos del sol se
ven realmente hermosos. Los arbustos verdes de allí
se ven realmente hermosos, y me encanta
crear el cielo. Y ahora, sigamos adelante y pintemos el prado en
la siguiente sección.
7. Pradera de lavanda: parte 1: Todo bien. Entonces, ahora que hemos
pintado el horizonte, empecemos rápidamente
mojando la región de los prados, y queremos que nuestra
región de pradera esté muy bien mojada porque vamos a trabajar
en la técnica de húmedo sobre húmedo Así que queremos que nuestra gente mantenga mojada
por más tiempo. ¿Bien? Para que pueda continuar con su cepillo de fregona de mayor
tamaño, cepillo redondo o un cepillo plano, y continuar
rehumedeciendo su papel Bien. Así que tómate tu
propio tiempo dulce y haz esto porque estamos
trabajando en el wet-on-wet Y sigo repitiendo
esto porque no
quiero que tu papel se
seque más rápido y, ya
sabes, te
frustras después. Así que tómate tu
propio tiempo dulce
, vuelve a mojar el papel
varias veces, y luego déjanos comenzar rápidamente. Entonces estoy usando mi pincel
número seis de talla, y estoy recogiendo
el tono lavanda. Básicamente, esto
no es un tono lavanda. Yo uso el morado oscuro
de las noches blancas, y he diluido
esta mezcla y creado una versión más clara que se asemeja al color
lavanda. Bien, así que ve con cualquier let o cualquier púrpura de tu
paleta y agrégale mucha agua y luego dale este color a la sombra
lavanda. Ahora mismo, solo
voy a seguir adelante y dejar caer esta pintura
sobre el papel, y se puede ver que solo estoy tocando la punta de mi pincel y estoy tratando de crear esas
diminutas flores de lavanda. Sólo estoy creando, ya sabes, hojas de esas
lavanda. Se puede ver. Realmente no hay nada que explicar. Es como una línea recta, un tallo en el centro, y a ambos lados,
tienes las hojas. Entonces solo estoy tratando de crear una pradera borrosa de lavanda que
esté ahí en lo distante Y una vez que todo esto se seque, vamos a despegar el líquido
enmascarador y luego agregar las flores principales enfocadas
al primer plano Entonces esta es la idea básica. Primero, vamos
a comenzar con un valor tonal
muy claro del color, y a medida que
avancemos, vamos a
seguir construyendo Ahora viste que el
fondo era ligero. A medida que me acerco
al primer plano, estoy recogiendo un valor
de color más
intenso del mismo violeta o
morado que tomé antes Estoy tratando de crear más
profundidad en la pintura. Ahora bien, esto va a
seguir siendo el mismo y
vamos a llenar
todo este trasfondo con el mismo procedimiento. Sólo puedes seguir
viéndome y luego puedes
seguirme conmigo. Todo bien.
Simplemente es muy sencillo. Toma tu pincel,
cárgalo con poca
cantidad de pintura y ten en cuenta que
no debe haber demasiado dolor. No debería
haber demasiada agua. De lo contrario,
vas a perder el control. Todo va a mezclar flujo entre sí
y crear un lío. Entonces no queremos que eso
esté pasando. Además, puedes tener un
pañuelo o un paño a mano para que siempre que
sientas que
hay demasiada pintura o que hay demasiada agua, puedes simplemente eliminar
la cantidad sobrante y, ya
sabes, puedes
pintarla como sin estrés. Bien. Así que voy a
seguir haciendo esto y tú solo puedes mirar
y pintar conmigo. Todo bien. Entonces así es como se ve
el trasfondo. Espero que también hayas pintado
el fondo suave, y espero que hayas
tenido un muy buen control sobre el agua
así como la pintura. Bien, entonces es muy sencillo. Y si estás teniendo alguna duda con respecto a esta técnica
en particular primero, te animo a probarla
en un trozo de papel de desecho. Básicamente, quieres tomar
un papel humedecerlo muy bien, y luego tomar el mismo
dejar sombra e ir con tu pincel
redondo de cualquier tamaño más pequeño e intentar practicar la pintura de estas flores de
lavanda. Y una vez que obtengas la
técnica correcta, podrás volver a tu pintura
original
y comenzar a pintar. De esa manera, no
cometerás ningún error, y tendrás
más confianza. Bien. Entonces así es como se ve
el trasfondo. Si quieres agregar algunas flores
más de lavanda, puedes seguir adelante y hacer eso, pero solo asegúrate de que
no esté demasiado abarrotada. Empecemos pintando
la región del prado. Entonces estoy recogiendo mi savia verde. Puedes ir primero con una mezcla de verde
oliva o cualquier verde
más claro. Así que siempre vamos a
empezar con el encendedor. Y a medida que avanzamos
hacia el espectador, vamos a hacer que el color más oscuro e intenso. Y así es como
creamos la regla de perspectiva y también agregamos profundidad a nuestra pintura para que se vea más natural
y más realista. Entonces estoy agregando este
verde desde el medio, y lo voy a llevar
todo hacia abajo. Bien. Así que recuerda, todo esto se está haciendo mientras
el papel aún está mojado. Entonces esta va a ser
la técnica wet-on-wet, y posteriormente una vez que se seque el papel, estaremos agregando más
y más detalles Entonces nuevamente, este va
a ser un paso repetitivo. Solo sigue escogiendo tu
tono de verde más claro. En este punto, va a ser muy y vamos
a seguir construyéndolo. Bien. Así que adelante y haz eso. Se puede ver en el medio, también estoy usando un poco de tono
cálido de ese verde. Entonces para crear ese tono cálido, estoy mezclando mi amarillo
con mi verde. Lo siento en este punto, la paleta no se puede ver aquí y
no había mucho espacio, pero estoy explicando todos los
colores que estoy usando aquí. También al inicio de
esta clase en particular, tuve un video separado los colores que vamos
a usar para la pintura. Entonces sí, no hay nada de qué
preocuparse por los colores. Bien, así
que ahora que hemos agregado la capa base de
este tono verde, siento que debería agregar
más flores de lavanda, y solo seguí adelante
y añadí eso Y si sientes
que has agregado suficiente, entonces puedes saltarte totalmente y
esperar el siguiente proceso. Todo bien. Entonces así es como
se ve en este momento. Sé que en este punto puede
parecer un poco raro,
pero como digo, siempre, confía en el proceso y los finales van
a ser realmente hermosos Bien. Entonces, si quieres agregar
más flores en este punto, puedes seguir adelante y hacer eso. Y si quieres agregar flores de lavanda un poco
más oscuras, puedes seguir adelante
y hacer eso, pero simplemente no te vayas por la borda, ¿de acuerdo? Así que manténgalo mínimo tanto
como sea posible.
8. Pradera de lavanda: parte 2: Bien, entonces ahora llegando
al siguiente paso, vamos a construir
las capas de verde ahora. Así que vamos a crear algunos
patrones cubiertos de hierba en la parte inferior. Estoy recogiendo un poco de verde oliva
fresco y una mezcla de
savia verde otra vez. Puedes ir con cualquier
verde de tu elección. Solo asegúrate de no ir con un verde audaz en primer lugar. Vaya con un valor tonal más ligero, y luego a medida que
avanza gradualmente, puede aumentar el valor
tonal del verde Bien, para que veas que estoy usando el mismo pincel y estoy tratando crear algunos patrones cubiertos de hierba, algunos trazos, algunos
movimientos ascendentes que puedes ver Entonces, si no estás seguro de
cómo hacer esto, de nuevo, puedes practicar esto en un trozo de papel desechado antes de
comenzar la pintura. Y claro, después,
puedes venir y, ya
sabes, solo ponlo en
tu cuadro principal. Bien. Entonces, si no tienes confianza, solo practica primero las
técnicas. Y una vez que lo hagas bien,
puedes volver y hacer. Bien, entonces es muy sencillo. No hay que
preocuparse por la dirección, cómo tiene que ser porque los pastos no tienen ninguna dirección Simplemente pueden crecer de
la manera que quieran. Y así es como es la
naturaleza, ¿verdad? En la naturaleza, si ves, no
hay nada perfecto, ningún árbol, ninguna hoja, ninguna flor es perfecta. Todo es tan
hermoso y tan único. Y eso es lo que
estamos tratando plasmar en la pintura de hoy. Entonces ahora se puede ver
desde el verde oliva, he cambiado al verde Sab, y en algunas zonas, estoy agregando este verde en
particular, y en algunas otras áreas,
hay un verde diferente Entonces queremos jugar con
diferentes valores tonales. Queremos que nuestra pintura
se vea realmente plana. Solo vamos a
introducir varios tonos, hacer una mezcla y combinar, y crear una bonita y hermosa pintura
orgánica. Bien. Así que solo puedes seguir viendo y puedes
pintar conmigo. Todo bien. Entonces ahora que hemos
agregado un montón de pastos, ahora es el momento de agregar
un poco de profundidad Voy con un verde más profundo esta vez, el mismo sabgreen Y si no
tienes verde más oscuro, puedes mezclar un
poco de pinturas grises a la misma mezcla verde y crear esta versión más oscura
del verde. ¿Bien? Siempre hay una salida,
por lo que no necesita preocuparse por un color en particular que
no esté presente en su paleta o no
tenga un suministro de arte en particular. Sólo olvídate de
todas esas cosas. Simplemente trabaja con lo que tienes, disfruta del proceso,
y eso es todo. Entonces sí, ahora puedes ver que todo
se trata de acodar los greens y crear
esos hermosos pastos Y ahora estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño y
estoy agregando estos pequeños tallos
delicados a
nuestras flores de lavanda que están presentes
en primer plano Olvídate de los unos, esos están en el fondo. Esos realmente no importan porque no se
destacan realmente. Las que nos importan las flores que están
presentes en primer plano Entonces cuando me refiero
delgado y delicado, es realmente muy
delgado y delicado. No quieres tener tallos
gruesos por aquí. ¿Bien? Ese no es el así que
solo ten en cuenta eso Puedes ir con un pincel de
rigor o
puedes ir con tu pincel
número cero de talla, pero solo asegúrate de que
la línea sea muy delgada y muy delicada. Bien. Entonces así es como se
ve en el momento dado. Y siento que el papel sigue mojado y
podemos trabajar un poco más. Pero si tu papel se ha secado, ya
sabes lo
que hay que hacer. Bien. Ahora voy con mi cepillo de rigor y
estoy tratando de crear estas cuchillas cubiertas de hierba
y tienen que ser, de
nuevo, realmente muy
orgánicas, muy naturales No tienen una forma
particular. Sólo tienes que ir con tu intuición. Entonces sentí que el
cepillo de rigor es demasiado delgado, así que cambié a mi cepillo de tamaño
más pequeño porque siento que eso es
más cómodo para mí. Pero depende de ti.
Puedes ir con cualquier pincel de tu elección. Entonces sólo vamos a
definir estas cuchillas cubiertas de hierba. No sé cómo
llamarlos exactamente, pero parecen briznas de pasto, y eso es lo que
estamos tratando de crear. Así que solo crea diferentes
formas y patrones. Agrégalo al azar. No necesito
estar en un lugar en particular. Simplemente puedes seguir adelante
y agregarlo en cualquier lugar. Solo asegúrate de no
cubrir demasiado. Bien. Simplemente mantenlo agradable y
delicado y hermoso. Bien, así que
sigamos agregando estos. Bien, para que veas que nuestra pintura está tomando una forma
tan hermosa. Al principio, todo
estaba raro y fuera de lugar, pero ahora puedes ver el
momento en que agregamos ese verde, solo
está saliendo y todo se ve tan
hermoso y tan hermoso Para que puedan ver, he añadido esos patrones de hierba
por todas partes en la parte inferior, y me fui con un tono
verde
realmente más oscuro encima
del verde claro Por eso vamos primero con
una capa base, y luego agregamos los valores tonales
más oscuros a los más claros porque le da una bonita profundidad
a nuestra pintura Bien, así que te veré
pronto en la siguiente sección.
9. Agrega detalles de primer plano: Todo bien. Todo
está bellamente seco. Ahora es un gran alivio. Puedes tomar tu propio
dulce thy porque finalmente
estamos trabajando
en los detalles, básicamente el seco sobre seco. Bien, entonces comenzaremos agregando las flores de lavanda que están
presentes en primer plano Entonces comenzando con un azul cobalto muy
claro, si no tienes azul cobalto, puedes ir con cualquier tono
más oscuro de azul, pero asegúrate de ir con
un valor tonal más claro Vamos a añadir el color base,
y luego encima de eso, podemos añadir el
color let real para la lavanda. Todo lo que tienes que hacer es
simplemente seguir adelante y
rellenar con tu lápiz la forma que hayas
dibujado. Así que asegúrate de quitar bien
el líquido de enmascaramiento antes de comenzar
la pintura. ¿Bien? Y realmente no hay nada
que explicar mucho por aquí, pero solo por las pocas
flores al principio, solo
trataré de
explicarte y guiarte. Y después de eso, solo puedes seguir así que solo
voy adelante y recogiendo mi cepillo de menor tamaño.
Ya se puede ver. Es una talla creo que
talla dos o talla cero. En realidad no
recuerdo el tamaño, pero es un pincel de menor tamaño. Así que solo puedes
recoger la pintura, la lavanda más ligera
que usaste para tu prado en
el fondo. mismo tono,
puedes simplemente seguir adelante, y yo empecé desde abajo, pero también puedes empezar
desde arriba. Entonces, lo que sea cómodo, solo
puedes seguir
adelante y hacer eso. Para que veas, solo estoy llenando las hojas a cada
lado, y solo estoy tratando de
crear esa flor. Y estas flores
en primer plano deberían estar sobresaliendo
del fondo Y esa es la razón por la que
dije ir con un
fondo muy claro para que
podamos tener estas
flores de lavanda saliendo. Y sobresaliendo
en primer plano. Todo bien. Entonces va
a ser un proceso similar. Solo tienes que seguir
agregando estas flores. Tómate tu propio tiempo dulce. No hay prisa.
No hay prisa. Y una vez que hayas terminado
con tus antecedentes, no
quieres
estropear el primer plano Entonces, chicos, por favor tengan un
poco de paciencia. Si te sientes aburrido, enciende un podcast, ve a tomar un café o simplemente haz un
poco de ejercicio. Solo despierta de tu escritorio y, ya
sabes, solo tómate
un breve descanso. Vuelve y luego agrega
tus defectos. Todo bien. Entonces ese va a ser todo
el proceso. Y si, para que puedas pintar
y ver conmigo. Bien, así que he añadido
todas las flores de lavanda. Acabo de acortar el video
porque es el mismo proceso, y pensé que sería innecesario agregar el proceso
repetitivo Entonces, sin embargo, rápidamente
comenzaremos definiendo el tallo de estas flores de
lavanda particulares que agregamos en primer plano Así como lo hiciste en
el fondo, de nuevo, vamos a adelgazar delicados tallos para estas flores
particulares en primer plano también De nuevo, puedes ir con un pincel de rigor si te sientes
cómodo con eso, o puedes cambiar a
tu pincel de tamaño más pequeño como un tamaño número cero. Tenga en cuenta que los tallos tienen que
ser realmente muy delicados, chicos, y
esto lo estoy repitiendo varias veces. De lo contrario, vas a perder la perspectiva
de la pintura. Las flores de lavanda
en sí mismas son muy delicadas y el tallo
tiene que ser muy delicado. ¿Bien? Entonces sí, estos son
los hermosos tallos. Ahora sigamos adelante y
dibujemos las brizna de hierba para estas flores particulares
en primer plano, tal como lo hiciste
en el De manera similar,
solo vas a crear hierba o
diminutas hojas
diminutas a cada lado de
las flores de lavanda Solo puedes mirarme y luego puedes
crearlo por ti mismo. Y bien, chicos, lo hicimos, y estoy muy contento
con el cuadro Creo que queda una última flor de
lavanda más. Así que vamos rápidamente
adelante y agreguemos las hojas y no nos vayamos
por la borda con esto, chicos Solo manténgalo minimalista. Cuanto más simple sea
tu pintura, más bella
va a ser. Bien, así que te veré
pronto en la siguiente sección.
10. Que tengas una feliz primavera creativa: Muy bien, chicos, y estoy muy emocionada de
mostrarles el cuadro final Basta con echar un vistazo a la calidez y la belleza de esta pintura. Todo se ve tan suave, tan delicado, pero tan
hermoso y natural. Espero que hayas
disfrutado mucho pintando este hermoso prado de lavanda
junto con y si lo hiciste, entonces te animo mucho
a que publiques tus hermosas, maravillosas y únicas creaciones en la galería de proyectos de
esta clase en particular, y me encantaría
compartirlo con los demás alumnos
en la plataforma, y también me encantaría
darte la retroalimentación, lo cual sería muy útil
para sus futuras pinturas. Y si tienes alguna
duda y consulta sobre una técnica en particular o en general sobre esta clase en
particular, entonces simplemente puedes
iniciar una discusión en la sección
de discusión de esta clase en particular. Y antes de terminar
para la clase de hoy, estoy realmente agradecida por todos
los que llegaron hasta el final. Así que en el futuro se me van a plantear
nuevas
pinturas tan hermosas. Hasta entonces, sigue creando y pintando feliz
y que tengas un gran día.
Aishwarya Shetty, my__paint___story | Watercolour Artist
