Transcripciones
1. ¡Hola, bienvenido de nuevo!: A medida que los días se vuelven
más tranquilos y el mundo se
envuelve en el suave frío
invernal, esta clase es tu
invitación a reducir la velocidad, respirar profundamente y crear
algo hermoso Hola a todos. Soy sharia, ingeniero y artista atico, y estoy muy feliz de que estés aquí En esta clase, exploraremos técnicas atmosféricas
suaves perfectas para una acogedora escena invernal. También aprenderás a pintar las rocas nevadas
conservando el papel blanco Tanto si eres principiante como si llevas años
creando, este es un espacio
para experimentar y
reconectarte con la alegría de
hacer arte solo para ti mismo Así que enciende una vela, ponte tu
jersey más suave y setlen No puedo esperar para guiarte a través de este viaje acogedor y
creativo, y estoy aún más emocionado de ver los mágicos lagos de invierno
que traes a la vida. Hagamos algo cálido juntos justo en el
corazón del invierno. Nos vemos en la clase.
2. Materiales de arte: Muy bien, así que
echemos un vistazo a los suministros de arte.
Primero está el papel. Entonces voy a estar usando el papel de la marca
Saunders Water food,
que es 100% algodón, 300 GSM, y es papel de acuarela
prensado en frío Entonces me encanta la textura
de este papel. Entonces puedes ir con
cualquier otra marca, pero asegúrate de que
sea 100% algodón, y el grosor mínimo
debe ser de 300 GSM. A continuación, echemos un vistazo a los pinceles que necesitará
para esta clase en particular. Entonces todos los pinceles
que voy a
usar son de la marca
silver black velvet, pero puedes ir con cualquier
otro cepillo de pelo natural. Todo bien. Por lo que necesitará un cepillo número de tamaño redondo 12 para
los lavados más grandes Entonces necesitarás la talla número
ocho y la talla número seis para agregar los lavados más pequeños
y los detalles más pequeños Y luego, finalmente, necesitarás un cepillo de canilla de mayor tamaño o un cepillo mob o incluso
un cepillo plano para, ya
sabes, solo mojar todo
el papel Entonces estos son los
pinceles básicos que necesitarás. A continuación, echemos un vistazo a la paleta de colores
que necesitará. Entonces básicamente, todos
los colores que voy a
usar para esta clase en particular son de la marca white knights, y voy a estar usando mi
paleta para este propósito. Entonces, si quieres conocer la lista
detallada de colores, puedes ver la sección
de colores de esta clase en particular. A continuación, necesitará
una tabla para fijar el papel firmemente
sobre la superficie. Entonces también
necesitarás un lápiz y
una goma de borrar para agregar
el boceto a lápiz Entonces necesitarás
una cinta adhesiva para pegar tu papel
firmemente sobre la tabla, y luego
necesitarás un líquido de enmascaramiento. Esto es de Winsor y Newton, y luego necesitarás
dos frascos de agua Uno tiene que mantenerse siempre limpio
para recoger pintura fresca, y el otro es lavar la pintura sucia del pincel. Y por último,
necesitarás un paño o un pañuelo para limpiar la cantidad
sobrante de pintura. Eso es todo para los suministros de arte. Ve a agarrarlos y te
veré pronto.
3. Echemos un vistazo a la paleta de colores: Bien, así que
vamos a echar un vistazo a los colores que necesitarás
para esta clase en particular. Por lo que vamos a requerir muy pocos colores para esta pintura en
particular, y vamos a mirarlos rápidamente. Entonces el primer color que
necesitarás es el amarillo indio. Básicamente, vamos a usar amarillo
indio para
pintar el amanecer. Y es un hermoso tono amarillo
transparente, y me encanta esto para usar en mis pinturas de puesta de sol
y amanecer. Por lo que le da un agradable
toque de calidez a tu pintura. El siguiente color que
necesitarás es el oro indio. Entonces este es otro tono
cálido, hermoso. Y no te preocupes si no tienes amarillo indio
y oro indio. Básicamente, puedes ir
con cualquiera de tus amarillos y naranjas de tu paleta de
acuarela Bien. Entonces estos fueron los
dos colores para el amanecer. A continuación, puedes seguir adelante
con azul brillante y esto es para
pintar el cielo. Todo bien. Entonces el siguiente color que necesitarás
es el azul presciente. Entonces vamos a usar azul
presciente para agregar
los valores tonales más oscuros a la región
de nieve, básicamente para agregar las sombras a las áreas
nevadas Bien. Entonces espero que el azul
presciente sea un color común que esté presente
en todos los conjuntos de acuarela Y si no tienes azul
presciente, está bien. Puedes ir con el azul
cielo normal que tengas. Sólo tienes que ir con un valor
tonal más oscuro, a la derecha. Entonces, el siguiente color que
necesitarás es la sepia, y esto se usa básicamente para agregar esos pinos
al fondo. Todo bien. Y si no tienes sepia, el color alternativo
es que puedes ir con marrón mezclado con un
poquito de pinturas grises Entonces estos son más o menos los
colores que necesitarás. Estos son muy pocos colores
básicos mínimos. Así que ve a preparar tus colores, y te veré pronto
en la siguiente sección.
4. Vamos a agregar el boceto a lápiz: Bien, así que comencemos
con el boceto a lápiz. Entonces el boceto a lápiz
va a ser realmente sencillo, y solo vamos a definir algunas cosas antes de
comenzar nuestra pintura. Entonces primero y lo
más importante es, como hacemos en todas nuestras pinturas de
paisajes, decidimos dónde
va a estar el horizonte para que nos hagamos una idea de dónde va a
estar
el cielo y dónde va a estar el resto de la
pintura. ¿Bien? Entonces he definido
la línea del horizonte. Ahora, voy a
crear algunas manchas de nieve o algún tipo de rocas o
parches de nieve en el lago de invierno Sé que el boceto a lápiz en estos momentos no
es claramente visible porque lo estoy
marcando muy ligero, pero no te preocupes. Espera a que termine
todo el boceto a lápiz. Y una vez que haya terminado de
crear mi boceto a lápiz, haré una pausa y te mostraré todo
el boceto
a lápiz cerca para que
puedas pausar el video, tomar una captura de pantalla
del boceto a lápiz, y luego puedes ir y tomarte tu propio tiempo dulce y crear el
boceto a lápiz por ti mismo. Entonces ahora mismo,
no es para nada visible, y estoy haciendo esto por una
razón porque si sigues
adelante y dibujas el
boceto a lápiz de una manera muy oscura, entonces después de terminar
tu pintura, las
marcas del boceto a lápiz van a ser visibles a través de tu pintura,
y eso no queremos. Entonces, cuando estás haciendo el boceto a
lápiz por ti mismo, debes
encargarte
de estos puntos. Siempre, el boceto a lápiz
debe ser lo más ligero
posible y
solo debe ser visible para ti. ¿Bien? Entonces sí, ahora, déjame seguir adelante,
terminar rápidamente el boceto a lápiz. Y una vez hecho, lo
mostraré de
cerca y podrás seguir adelante, pausar el video y crear
el boceto a lápiz por
ti mismo. Todo bien. Bien, entonces
me tomó un tiempo agregar
el boceto a lápiz porque quiero que esos parches de nieve se vean, ya
sabes, bien. Y en términos de
perspectiva también, debería estar luciendo bien. ¿Bien? Entonces he agregado estos parches de
nieve o rocas de nieve, quiera llamarlos. Deben ser de
diferentes tamaños, diferentes formas irregulares, y deben verse
orgánicas y naturales. Y eso es lo que trato de
preparar aquí el boceto a lápiz. Y sí, hubo mucha
borrada involucrada, y no quiero que eso te pase
a ti Entonces esa es la razón por la que te
pedí que
esperaras a que terminara
el boceto a lápiz. Y ahora es ese
momento donde puedes ir y preparar el
boceto a lápiz por ti mismo. Entonces solo te mostraré la imagen
de cerca del boceto a lápiz, y puedes simplemente
pausar el video, o simplemente puedes tomar
una captura de pantalla y
puedes seguir adelante y preparar el boceto a
lápiz por ti mismo. Bien, entonces. Entonces te veré pronto en la siguiente sección.
5. Humedecer el papel: Bien, chicos, así que
vamos a
seguir adelante y mojar el
papel por aquí, básicamente la región del cielo. Y también, otra
cosa que quiero
señalar aquí es que seguí adelante y enmascaré todas esas rocas nevadas que agregamos antes
usando el lápiz Entonces esto es para que podamos conservar el papel blanco
para representar la nieve, y esto se verá
natural y realista Bien, así que solo sigue adelante y, ya
sabes, enmascarar todas esas áreas, y luego el siguiente paso,
tienes que seguir
adelante y mojar tu región del cielo. Entonces, para mojar la región del cielo, se
puede ver que estoy usando un cepillo de fregona de
mayor tamaño, y me encanta usar este cepillo
porque solo cubre toda
la superficie del papel en solo unos minutos. Bien. Entonces aunque tienes
que hacerlo varias veces porque quieres que tu papel mantenga húmedo por
más tiempo. Entonces te sugiero que puedas
ir con pincel de mafia. Si no tienes más cepillo, puedes ir con tu cepillo plano, y si no
tienes cepillo plano, puedes ir con tu cepillo redondo de
mayor tamaño. Entonces hay muchas opciones. No es necesario que
te limites con
nada, bien. Entonces sí. Por lo que mojar el papel
es muy importante, y actúa como base para cualquiera de tus pinturas de
acuarela húmeda sobre húmeda. Te recomiendo encarecidamente que te tomes
tu propio tiempo dulce para mojar bien
el papel para que tus fibras del
papel estén empapadas. Y de esta manera, te
permite pintar por mayor duración de tiempo y tu papel permanece húmedo
por más tiempo. ¿Bien? Entonces sé que este proceso
lleva un poco de tiempo. Puede que te sientas perezoso en el medio o incluso te
aburras. Pero por favor, asegúrate de que tu
papel se mantenga bien húmedo. ¿Bien? Entonces sí, sólo voy a seguir
adelante y mojar el papel. También puedes empezar a elaborar
tu papel en el fondo. Bien. Entonces sí. Bien, entonces mi
papel está muy bien mojado, y espero que se haya tomado su propio tiempo dulce para mojar
bien su papel. ¿Bien? Entonces habiendo dicho eso, nos vemos pronto en
la siguiente sección.
6. Cielo: primer lavado: Bien, chicos, ahora que
nuestro papel está muy bien mojado, saltemos rápidamente
a nuestra pintura Entonces primero, voy a
empezar por pintar el sol. Para que veas estoy usando mi talla número
ocho cepillo redondo. Esto es de terciopelo
negro plateado, y estoy usando esto
para crear mi sol. He definido una
bonita forma circular usando mi amarillo indio
y mi oro indio. Estos son los dos
colores que
estaré usando para crear
mi sol de invierno. Pero si no tienes
estos dos colores, entonces puedes seguir adelante con cualquiera de tus amarillos
de tu paleta. Podría ser amarillo cadmio,
podría ser
amarillo limón o cualquier cosa, pero me encanta este oro indio
y amarillo indio
porque le da un bonito resplandor
y calidez al sol Bien, entonces ahora pueden ver, he dejado la porción central
del sol como para que sea blanca,
y alrededor de ella, voy adelante y difuminando y difuminando
estos colores. ¿Bien? Así que no
permitas que ninguna de tus pinturas desangren hacia la
parte central del sol porque queremos conservar
ese papel blanco para la parte media del sol Bien, entonces es muy sencillo. Creamos el sol
y ahora estamos difuminando los colores
sobre el fondo Y si ves algo de tu pintura sangrando en
la parte central, entonces simplemente sumerge tu pincel
en el agua limpia. Colócala sobre el
papel de tisú y simplemente, ya sabes
, quita cualquier pintura o cualquier
exceso de agua Y mientras estaba
pintando el sol, pude ver que algunas áreas de mi papel se
empezaron a secar ligeramente, así que simplemente seguí adelante
y volví a humedecer el ¿Bien? Entonces el objetivo aquí es cuando empiezas a trabajar en un área
particular del papel, no sigas
trabajando en la misma área. Necesitas mover tu pincel
a las diferentes áreas
del papel para que
el papel permanezca húmedo
durante más tiempo. ¿Bien? Ahora se puede ver
con la misma mezcla de amarillo indio
y oro indio, estoy tratando de crear
algunas sombras en el cielo, algún tipo de
estructura nublada sobre el cielo. Básicamente, nuestro cielo se
divide en dos colores. Uno es azul cerlan y el
otro es amarillo y naranja. No exactamente naranja,
pero yo usaría oro
indio por aquí para definir las
regiones más oscuras del cielo. Queremos un cielo suave y de aspecto
sutil, pero sin embargo va a
tener ese resplandor invernal. Esa es la región
que estamos introduciendo amarillo en nuestro cielo. Ahora se puede ver cuando
estoy agregando el azul, no
voy a seguir adelante directamente
con un valor tonal más oscuro ¿Por qué? Porque cuando mezclas
azul y amarillo juntos, vas a crear un verde en tu cielo, y no
queremos eso. Y esa es la razón por la que
voy con cantidad
muy ligera de
azul al principio. Y una vez
que establezca ese tono base claro, voy a seguir adelante y crear un
valor tonal más profundo para el azul ¿Bien? Así que queremos un aspecto más suave,
sutil, y sin embargo
ese calor en el cielo. Así que con cuidado sigue adelante
y agrega tus pinturas, coloca
los azules, coloca los amarillos y
asegúrate de no manchar
ambas No los estás mezclando, solo los
estás colocando. Si aún no estás seguro, entonces haz una pausa,
tómate un descanso. Déjame terminar primero, y luego puedes seguir adelante y
pintarlo por ti mismo. Voy a seguir agregando
los colores
al cielo y tú puedes simplemente
verme haciendo eso. Todo bien. Ahora que se está definiendo el
cielo, ahora vamos a seguir adelante y agregar algunos pinos
al fondo. Estos árboles no van
a ser muy detallados. Ya que está mojado sobre mojado, va a estar
borroso y
va a estar de vuelta
al fondo No nos vamos a
centrar en los detalles. Sólo queremos que algunos árboles
estén presentes ahí. Entonces ahora puedes ver que me
voy con mi savia verde. Lo siento, no es verde savia, es sepia y puedes ir con cualquier marrón mezcla tu marrón o pinta gris y
puedes crear la sombra El color realmente no importa. Se ve que agregué un tallo. Para este árbol en particular. Y luego a ambos lados, voy añadiendo las
ramas de pino al árbol Es muy sencillo y aquí
no hay nada complicado. Entonces estoy haciendo esto mientras
mi papel aún está mojado. ¿Bien? Quiero esos árboles de fondo
borroso de aspecto suave Y se puede ver que
los árboles no son muy altos y no
son demasiado cortos. Por lo que la perspectiva tiene
que mantenerse correcta. En el borde muy izquierdo, el árbol es un poco más alto, y a medida que nos
acercamos al centro, la altura de los árboles se reduce. Y así es como quiero
mantener la perspectiva
para mi pintura. ¿Bien? Entonces también, se puede
ver otra cosa es, a
medida que nos acercamos al sol, queremos que los árboles
aparezcan un poco más claros porque los rayos directos del sol están cayendo
sobre el árbol, y esa es la razón de la
región por la que a
pesar de que los árboles son de color
marrón o marrón oscuro, pero cuando los rayos
del sol caen sobre las hojas de los pinos, entonces parece ser amarillo por la reflexión, ¿de acuerdo? Así que mantén esta regla de
perspectiva en la mente. Y de esta manera,
vamos a hacer que nuestra pintura luzca más
natural y más realista. Entonces en este momento, puede estar luciendo
un poco más desordenado, pero vamos a arreglar
todo a medida que avancemos. Entonces, por favor, ten esa paciencia, por favor ten esa fe
y lo más importante, confíen en el proceso,
disfruten del proceso, y los resultados finales van a ser hermosos y fabulosos. Bien. Entonces mientras creamos los
árboles en el lado izquierdo, lo similar,
vas a replicar en el lado
derecho Así que más cerca del sol, los árboles van a
ser de color naranja amarillento, y a medida que te
alejas del sol, los árboles van a
quedar un poco más oscuros Bien, entonces agregar los
árboles es muy sencillo. Simplemente puedes
practicarlo en una hoja de papel, y luego puedes volver a
tu pintura y agregarla, pero asegúrate de que tu papel esté mojado y mientras el papel esté mojado, vas a agregar los árboles. Bien, así que solo puedes mirarme y luego
pintarlo por ti mismo. Bien, para que
puedan ver, he agregado algunos pinos
en el lado derecho, igual que la forma en que lo hicimos
en el lado izquierdo. Así que más cerca del sol, tus árboles van
a estar más claros porque los rayos del sol están
cayendo sobre tus árboles. Y a medida que te
alejas del sol, los árboles van
a aparecer más oscuros. Bien. Y ahora me vas a preguntar que mi papel
ya comenzó a secarse y ya
se pueden ver los bordes secos que se forman en
el papel. Eso está bien. Voy a seguir adelante y
rematar la primera capa, y voy a
mostrarte exactamente cómo puedes arreglar esto en
la próxima lección. Entonces, si tu papel también se
ha secado, no te preocupes. Continúa agregando esos árboles
y asegúrate de que sea un poco más ligero porque no
queremos árboles de aspecto seco. ¿Bien? Así que solo cuida ese punto. Y el papel se secó
porque filmé esta clase por la tarde y el sol estaba un poco duro. Y por eso, mi papel se secó un poco
más rápido, pero eso está bien. Abracemos este proceso. Confiemos en el proceso, y siempre hay una solución. Y esta solución,
te estaré mostrando en las próximas
lecciones. Así que sí,
7. Cielo: segundo lavado: Todo bien. Entonces ahora se puede ver que la primera capa se
ha
secado completamente y se puede ver las cosas han aparecido un poco más ligeras,
pero eso está bien. Hemos añadido la capa base, y la capa base
siempre ha permanecido más ligera. Ahora, vas a tomar tu pincel redondo y seguir adelante
un poco despacio, y vas a aplicar una capa limpia de
agua sobre el papel. No vas a perturbar
los colores subyacentes. Eso se puede ver con cuidado. Sólo voy en una
dirección de izquierda a derecha. Si vas
de derecha a izquierda, eso también está completamente bien, pero asegúrate de no mover tu cepillo de un lado a otro. Sólo vas a seguir adelante en una sola dirección
y solo con cuidado. Al igual que el toque de plumas, vas a mover
tu pincel sobre el papel y aplicar una capa
limpia de agua. Por qué estamos haciendo esto suavemente es porque no queremos perturbar
las capas subyacentes de la pintura que ya
agregamos en el primer lavado. cuida al máximo este punto en particular cuando
estés mojando el papel. ¿Bien? Ahora, cuando estás
mojando el papel, tienes que mojar
toda la región del cielo. No debe quedar ninguna
zona que esté seca. ¿Bien? Así que solo asegúrate de
que tu papel esté muy bien rehumedecido y
tómate tu propio tiempo dulce No te apresures en esta etapa en
particular. ¿Bien? Y si tienes ese miedo que la pintura se va
a molestar, tus colores subyacentes
se van a extender, entonces no te preocupes porque te he dicho que una vez que la primera
capa se haya secado completamente, sólo entonces vas
a realizar este paso. Si tu papel no está seco
y si intentas rehumedecerlo, tus colores van a fluir Asegúrate de dar suficiente
tiempo para que tu papel se seque y luego vas a
empezar a rehumedecer tu papel ¿Bien? Entonces mi papel se ha secado completamente y volví y ahora
me volví humedeciendo el
papel suavemente, y ahora el papel está muy bien mojado, y ahora puedo seguir adelante con el segundo lavado. Para
el segundo lavado, vuelve a ser, muy sencillo. Esta vez, no necesitas
preocuparte por dónde tengo que
colocar los árboles, qué colores voy a usar, nada porque
ya sabes que lo
hiciste en el primer lavado, ¿verdad? Exactamente, vas
a usar los mismos colores, vas a seguir adelante otra vez
encima de esos árboles, y vas a
intensificar los colores. Verás, agregué el
pino en el lado izquierdo. Esta vez fui con un valor tonal
ligeramente más oscuro en comparación con el primer lavado.
Y de manera similar, voy a seguir adelante y volver a sumar
todos estos árboles. Y en este punto en particular, si sentías que el
cielo que agregaste en el primer lavado no se
veía un poco mejor, puedes agregarlo ahora y puedes corregir ahora porque ahora
tu papel está rehumedecido,
y, ya sabes, puedes
arreglar las cosas por aquí Así es como puedes arreglar
tu pintura de acuarela. Entonces, si tu papel está
seco, déjalo secar. Espera a que se seque completamente. Vuelva a mojar el papel suavemente sin perturbar las capas
subyacentes, y luego puede continuar
y colocar su segundo lavado. Bien. Entonces como te dije, hay una solución para cada problema. Así que no te preocupes. Confíe en el proceso y vea cómo
se desarrolla la magia. Bien. Entonces ahora realmente no
necesito explicar nada mucho por aquí porque es simplemente
el mismo proceso. Y solo puedes
mirar o puedes pintar conmigo y
terminar la segunda capa. Bien. Así que sí. Bien, ahora puedes ver que
el lado izquierdo se ve tan hermoso
en el primer lavado. Se veía un
poco más desordenado. Pero como te dije, si
confías en el proceso y si realmente
crees en el proceso, vas a ver cómo se desarrolla
la magia Y en nuestro caso, la magia ya
se está desplegando. Entonces espero que también estés
disfrutando de este proceso, y ya puedes ver ahora
que
hemos logrado esos
árboles de fondo de aspecto suave en el lado izquierdo, y
vamos a seguir adelante y hacer lo mismo en
el lado derecho. Así que de nuevo, con cuidado, sólo tienes que seguir
adelante y volver a mojar el papel. Entonces si sientes que, de
nuevo, el papel está seco, entonces solo moja muy suavemente el
lado derecho y puedes seguir adelante y colocar los árboles como
lo hiciste en el primer lavado ¿Bien? Así que solo puedes mirarme, y luego puedes
pintarlo por ti mismo, o si ya estás
cómodo, entonces puedes pintar
conmigo. Bien. Así que sí. Todo bien. Entonces ahora que hemos creado esos árboles de fondo, se ve mucho
más bonito y más suave Y si quieres arreglar algo, puedes hacerlo en esta etapa en
particular. Pero ahora, de nuevo, si su
papel ya se ha secado, entonces amablemente le pido que detenga y solo
espere
a que todo se seque y sigamos adelante
y pintemos la región del lago. Bien, hasta ahora, estoy muy contenta, y espero que también estés
contento con tu pintura, y te veré pronto
en la siguiente sección.
8. Pintar el lago y su reflejo: parte 1: Todo bien. Entonces, ahora que hemos pintado la
pulsión superior que es el cielo, empecemos rápidamente agregando algunas reflexiones
a nuestra pintura Bien, para que
veas que ya las áreas de hielo han sido
cubiertas con líquido enmascarante, así que no necesito preocuparme por el agua o el sangrado en esas áreas. Entonces, si aún no has
enmascarado esas áreas, por favor sigue adelante y enmascara primero antes de
comenzar tu pintura ¿Bien? Ahora puedes ver que estoy
usando mi talla número ocho, o puedes ir con cualquier pincel de
mayor tamaño nuevamente porque tienes que mojar toda
la región inferior. Esas son tus reflexiones
van a aparecer. Nuevamente, al igual que hicimos
para la región del cielo, vamos a mojar el papel muy bien para la
región de reflejos porque de nuevo, vamos a trabajar en la técnica de
mojado sobre húmedo y
queremos un agradable reflejo
suave, suave. Por favor, tómate tu propio tiempo
dulce para hacer eso. Entonces mi papel está claramente mojado ahora y está
muy bien empapando agua. Así que rápidamente puedo seguir adelante
y empezar a agregar mi pintura. Entonces primero, voy a agregar mezcla
india amarilla y
india de oro que usamos para crear el
sol en la parte superior. Entonces lo que vamos
a tratar de representar aquí es cualquier color que
hayas usado en tu cielo, los mismos colores tienes que agregarlo para crear el reflejo Entonces básicamente, es la
réplica del cielo. ¿Bien? Entonces hacia el lado
derecho, se
puede ver ahí
está el sol. Entonces ahí es donde
vamos a agregar el amarillo indio
y el oro indio. Básicamente, voy a mezclar
estos dos colores porque he usado estos dos
colores en mi región del cielo. Bien. Ahora, una vez que agregas eso ,
nuevamente, en el lado izquierdo, agregamos el azul, para que puedas agregar
azul brillante o azul Cerlean, cualquiera que sea
el azul que
uses para tu cielo, lo mismo que
puedes seguir adelante y Y voy a añadir un valor
tonal un poco más oscuro porque así fue en
la imagen de referencia Y si, tan despacio, voy a agregar estos colores, pero asegúrate de que no
vas con dos colores oscuros al principio porque cuando
el amarillo y el azul se
van a mezclar, va a crear un verde en el medio, y
nosotros sí queremos eso. Entonces solo ve con
valores tonales bajos al principio, y a medida que vayas adelante, podrás construir las capas ¿Bien? Así que
solo puedes seguir viéndome y luego
te explicaré los pasos adicionales. Todo bien. Entonces ahora que
hemos agregado los colores base, sigamos adelante y
agreguemos rápidamente los reflejos para los pinos que
agregamos a la región del cielo. Bien. Entonces ahora, de nuevo, por agregar los pinos, voy con los mismos colores, esa es la sepia que usé Entonces vamos a ir con el menor valor
tonal al principio, y a medida que avancemos, vamos a incrementar
el valor tonal Se puede ver que estos son
solo trazos hacia abajo. Tomando solo estás
agregando algo de pintura, y luego estás tirando de
la pintura hacia abajo. Para que puedas ver el
movimiento de mi mano y el cepillo moviéndose. Entonces es solo crear ese movimiento de ida y
vuelta, pero solo estás tirando de la
pintura verticalmente hacia abajo. Bien, entonces hay que
tener en cuenta la
regla de la perspectiva. Entonces, si tus árboles son más largos, los reflejos también
tienen que ser más altos, y si es más corto, también
tiene que ser más corto en los
reflejos. Entonces vamos a intentar crear la misma
réplica del cielo. Bien. Entonces ahora se puede ver a la izquierda y
a la derecha, tenemos sepia Entonces seguimos adelante con sepia
y agregamos las reflexiones. Y en el medio,
tenemos oro
indio y pinos amarillos indios porque
los rayos del sol están cayendo
sobre esos árboles. Básicamente, el sol está
presente en el centro, y por eso
queremos que nuestros árboles en el centro aparezcan en
amarillo indio y oro indio. Bien. Y eso es lo que estoy
tratando de representar aquí Entonces es muy sencillo. Nuevamente, es un proceso
repetitivo, así que solo puedes
seguir sumando conmigo. Oh Bien, así que hemos creado una bonita
capa base para nuestros reflejos. Entonces, si quieres, puedes agregar
un poco de sepia en el medio e intentar
intensificar la reflexión No demasiado, sino
un poco. ¿Bien? Entonces así es como se
ve en este momento. Y después del secado, esto
va a verse muy ligero. Entonces en la siguiente sección, vamos a seguir adelante y agregar otra capa no es nada, pero vamos a
volver a mojar el papel y simplemente poner los colores que hicimos en esta sección en
particular. Las técnicas y los colores, todo va
a seguir igual. Sólo vamos a aplicar un segundo lavado en
la siguiente sección. Te veré pronto en
la siguiente sección.
9. Pintar el lago y su reflejo: parte 2: Todo bien. Entonces ahora que la primera capa se ha secado
completamente, sigamos adelante y
empecemos a volver a humedecer la capa de nuevo
para agregar el segundo lavado. Así que estoy usando mi talla
número 12 cepillo redondo de terciopelo negro plateado, y voy a seguir adelante y
con cuidado y con mucha delicadeza. Cuando digo esto,
realmente me refiero
a esto porque no queremos
perturbar las capas subyacentes. Entonces por toque de pluma, solo
vas a seguir adelante. Y en una sola dirección en
particular, vas a
aplicar suavemente una capa uniforme de agua sobre toda la región de
reflexión. ¿Bien? Así que tómate tu propio tiempo
dulce y solo sigue adelante con dos o
tres rondas para que el papel permanezca húmedo por un tiempo
más largo. Ahora, quiero intensificar el
azul que agregamos antes. Entonces voy a seguir adelante
con el azul prusiano. Puedes seguir adelante
con el mismo azul que usaste antes, pero asegúrate de ir
con un valor tonal más brillante Aumenta ligeramente el valor
tonal en comparación con tu primer lavado. Se ve he intensificado
usando azul pristiano, y queremos
lograr una Así que solo estoy limpiando
mi cepillo y manchando esta pintura en
el resto del fondo Así que quiero crear una bonita
mezcla entre el amarillo, es
decir, el oro indio
y el amarillo indio. Y quiero un bonito
azul en la parte inferior. Entonces no queremos ningún verde aquí, así que tenemos que encargarnos al máximo de ese punto en particular. Bien. Entonces ahora mi azul se
ve bonito y brillante. Voy a seguir adelante con oro
indio y amarillo
indio ahora, y quiero intensificar
esto también. Entonces recogiendo una buena
cantidad de amarillo indio, y lo estoy agregando en el lado derecho hacia el centro donde está presente
el sol Entonces es realmente muy sencillo. No te preocupes de que los colores
subyacentes se molesten porque
eso no va a pasar
porque ya está seco. Bien, ahora voy a
seguir adelante con el oro indio. De nuevo, voy a añadir ese color cuidadosamente
a mi papel. Y se puede ver que estoy
dejando cierta brecha, cierta cantidad de brecha
entre el azul y el amarillo porque
ahí es donde quiero que esté, ya
sabes, una mezcla suave. Así que cada vez que estoy frotando el cepillo
sobre mi papel de tisú y limpiando esa porción
en particular y tratando de crear
una mezcla natural suave. Bien. Entonces sí. Ahora se ve bien. Sigamos adelante y hagamos todos los ajustes en este momento en particular porque
una vez que se seque el papel, no
podrás
hacer estos ajustes. Hay que volver a esperar, rehumedecer y volver a hacer el
mismo proceso. ¿Bien? Entonces esa es la razón
cuando estás rehumedeciendo, hazlo bien para que tu papel se mantenga húmedo por más
tiempo Bien, ahora estoy contento por cómo
se ven los colores aquí, sobre todo el azul porque cuando miras
los reflejos, los reflejos aparecen mucho más oscuros que la imagen real. Si pudieras haber visto,
lo estarás sabiendo. Bien. Entonces sí. Ahora bien, de nuevo, todos esos pinos se ven un poco más ligeros, así que creo que vamos adelante e
intensificándolos también Así que de nuevo, recogiendo una
buena cantidad de esa sepia, y voy a seguir
adelante y agregar los reflejos del pino igual que la forma en que lo
hicimos antes Bien. Para que veas
que estoy recogiendo sepia y estoy
agregando la reflexión Entonces, de manera similar, voy
a seguir haciendo eso de ambos lados también. Así que solo puedes mirarme
y pintar conmigo. Bien, entonces hemos agregado los reflejos ahora a
esos parches de nieve, básicamente donde están presentes esas rocas de
nieve, exactamente debajo de la roca, vamos a agregar los
reflejos para la roca también. Por lo que es natural que siempre que
tengas alguna piedra o cualquier roca en el
agua o cualquier lago, veas el reflejo de la piedra o
la roca también. Así que estamos tratando de
representar eso por aquí. Entonces ahora puedes ver que cuando
cuidamos estos
pequeños detalles, realmente hace
que nuestra
pintura destaque y también hace que nuestra pintura luzca más realista y más natural. Entonces por eso en
todas mis clases, presto mucha atención a estos detalles, detalles muy
minuciosos. Entonces les digo que la regla de la perspectiva
es muy importante El tamaño de los árboles
que añades es muy importante. Y cuando estés agregando
reflejos, nuevamente, debería
reflejar exactamente la forma en que está en el cielo y todos
estos pequeños detalles, van a
hacer que tu pintura luzca más natural
y más realista. Entonces voy a
seguir adelante y agregar todos estos reflejos
para los parches nevados Puedes seguir
pintando junto a mí. Bien, así que he añadido los reflejos sobre
las rocas nevadas Espero que también hayas agregado
las reflexiones para tu pintura. Entonces fue un proceso realmente
sencillo. Simplemente seguimos adelante
con sepia y agregamos la delgada línea
alrededor de estas piedras, básicamente en el fondo de las piedras para crear
los reflejos Bien, así que
dejemos que esto se seque y nos vemos pronto
en la siguiente sección.
10. Pintar nieve: parte 1: F Muy bien. Ahora podemos empezar a pintar
las zonas nevadas. Así que comencemos
mojando bien la porción superior de la nieve, básicamente la zona que está
más cerca del horizonte. ¿Bien? Entonces solo vamos a seguir adelante con cuidado y
mojar toda la región, y hay que tener
mucho cuidado al hacer este paso porque no queremos perturbar la línea del horizonte, y no queremos que
el agua se
arrastre hacia la línea del horizonte Bien, así que solo ten un
poco de cuidado extra cuando estés aplicando el agua. Entonces nuevamente, esta va a
ser una técnica de mojado sobre mojado. Así que solo asegúrate de
aplicar una bonita capa de agua varias veces para que
una vez que comiences la pintura, te
sea muy fácil. Bien, entonces para pintar la nieve, voy a ir
con azul prusiano Entonces como el azul prusiano
ya es un color más oscuro, no
vamos a ir con
el valor tonal más oscuro Vamos a ir
con sutiles tintes de ese tono particular Para que puedas ver la intensidad del color que estoy
agregando ahora mismo. Es súper ligero. No debería ser muy ligero también porque una vez que suba
la acuarela, todos
ustedes saben que se
va a desvanecer. Así que asegúrate de ir
con un valor de tono medio. Se puede ver que no estoy agregando
este tono
en particular en un solo lavado o
no estoy creando un
lavado mezclado por aquí. Solo estoy agregando
unas gotas o manchas, se
puede decir, para representar
las áreas de sombra de la nieve Es muy aleatorio, muy desigual y muy orgánico. Entonces no necesitas molestarte en dónde y cómo
estás agregando esto. Solo asegúrate de dejar caer pinturas de este tono azul prusiano
en ciertas áreas ¿Bien? Todo bien. Ahora de manera similar, vamos a seguir
adelante y
llenar el resto de las manchas nevadas ¿Bien? Entonces ahora para esta
mancha en el borde izquierdo, voy a mojar primero la
superficie Entonces voy a tomar
mi azul prusiano y lo
voy a agregar a esta mancha de nieve en
particular Entonces el proceso es realmente sencillo. Primero, vas a mojar la superficie donde
quieras agregar la pintura. Entonces vas a elegir
un valor tonal medio
del azul prusiano y
luego vas a seguir
adelante y dejarlo
caer en Ahora para estas manchas particulares, que están en esa forma de roca, vamos a asegurarnos de
que no vamos a cubrir toda la
superficie con azul prusiano, sino que vamos a hacer ciertos valores tonales,
hacia los bordes,
vamos a tener valores tonales más oscuros y vamos a tonales más oscuros y vamos a simplemente mezclar ese color con
el resto de la zona,
y algunas partes de la nieve blob, vamos a conservar
el papel blanco Esta es la idea detrás de
pintar todas esas manchas de nieve. Nuevamente, para este segundo blob, voy a explicar y
repetir el proceso Primer paso, adelante
con agua limpia, vas a mojar
la superficie de esa mancha de nieve en particular Bien. Y una vez que
hayas hecho eso, tomarás un valor tonal
medio de ese azul prusiano y vas a
definir ciertas áreas, ciertas áreas más oscuras, ciertas áreas más claras, y algunas partes
quedarán como ¿Bien? Por lo que el proceso apenas va
a seguir siendo el mismo. De nuevo es un proceso
repetitivo, así que no voy
a explicar más Sólo puedes mirarme y
luego pintar conmigo. Bien, así que ahora puedes ver cómo la pintura está
tomando su forma. Ahora que hemos agregado
las tres gotas de nieve, en realidad se
puede ver cómo
está saliendo exactamente y
se ve
tridimensional como si fuera se ve
tridimensional ,
ya sabes, Entonces esta es la intención
detrás de enfocarse en las perspectivas más pequeñas y los pequeños detalles
en tu pintura, que eventualmente harán que tu pintura luzca más
natural y realista Dicho esto,
sigamos adelante y
pintemos el resto de las
manchas de nieve de manera similar Entonces ahora puedes ver esta
mancha en el medio. Es la más grande, y quiero que se destaque un
poco. Entonces quiero, ya sabes,
agregar una cantidad extra de pintura a
esta mancha de nieve en particular Para que veas
mojé la superficie. Agregué una buena cantidad
de azul prusiano en el borde izquierdo de esta mancha de nieve
en particular Y ahora con un cepillo limpio y húmedo, estoy tratando de mezclar esta pintura en el
resto de las áreas. Pero me estoy asegurando
al mismo tiempo de que
no esté cubriendo toda la
superficie de la mancha Lo que quiero decir con eso es que no
estoy agregando una pintura sólida
gruesa en toda la superficie, sino que solo estoy creando una
sombra a ambos lados de
la bola de nieve y el resto de la porción va
a quedar como papel blanco De esta manera, va a hacer que tu mancha de nieve se vea más
natural y realista, y ese papel blanco realmente
va a destacar. Para que puedas entender eso una vez que todo el
cuadro esté completo. Y si
aún no estás seguro de hacer este proceso
en particular, primero, puedes probarlo en
un trozo de papel de desecho. Una vez que tengas confianza,
puedes
volver y probarlo en
tu papel principal. Bien, entonces el resto del proceso va
a seguir siendo el mismo. Puedes mirar y
pintar junto conmigo. Todo bien. Así que hemos pintado todas las manchas de nieve
que estaban en la parte superior Ahora en la siguiente sección, voy a seguir adelante
y pintando el resto de las manchas nevadas que están
presentes en la región inferior, y el proceso va
a seguir siendo el Entonces he dividido el video
en dos partes para que sea mucho más fácil para ti
seguirte conmigo. Todo bien. Nos vemos en
la siguiente sección.
11. Pintar nieve: Parte 2: Todo bien. Entonces ahora
vamos a seguir adelante y pintando el
resto de la región nevada El proceso es exactamente el mismo, así que voy a repetir los pasos nuevamente para aquellos de ustedes
que se lo perdieron antes. Bien. Entonces ahora vamos
a pintar la región inferior, nuevamente, ese es el
lado derecho del papel. Entonces vamos a mojar esta bonita zona grande del parche
nevado que se puede ver, y esta vez vamos a
ir despacio ¿Bien? Entonces no vamos a
apresurar nada por aquí. Así que tómate tu propio
tiempo dulce y trata de mojar esta parte
del lado derecho de la región nevada, ¿de acuerdo? Ahora, de nuevo, mientras
aplicas el agua, vas a tener
especial cuidado de que el agua no
vaya a sangrar en la región del lago ni ninguna otra porción del papel
que ya esté pintada Bien. Ahora estoy recogiendo mi
buena cantidad de azul prusiano, básicamente un tono medio Y lo que veo en las imágenes de
referencia, hay algunas regiones más oscuras y hay algunas regiones
más claras. Entonces voy a
ir rápidamente adelante y colocar los colores como veo
en
la imagen de referencia, y te animo a que
solo hagas una pausa por un rato, un
vistazo a cómo
estoy agregando la pintura. Entonces puedes seguir adelante y pintarlo por
ti mismo. Todo bien. Sí. Mm. Todo bien. Ahora queda la última porción. Y luego después de pintar esto, nos quedaremos con solo unas pocas
manchas más pequeñas en el lago Bien. Entonces ahora, de nuevo, el proceso va
a seguir siendo el mismo. Voy a
ir rápidamente adelante y bien mojar esta porción más grande en
la parte inferior que veas. Y voy a
hacer esto con cuidado. Entonces estoy usando mi talla
número ocho cepillo, pero si no te sientes
cómodo con este tamaño, puedes ir con el tamaño
número seis cepillo. Bien. Solo asegúrate de ir con un
pincel que está teniendo una bonita punta puntiaguda para que tengas un buen control
del agua y la pintura. Y, ya sabes, puedes repasar esas diminutas áreas intermedias y pintar sin ninguna
frustración. Bien. Entonces otra vez, pueden ver, estoy
agregando pocas áreas más oscuras. Básicamente, estas son las sombras que están
presentes en la nieve, y estoy tratando de representarlas Bien. Entonces, agregando una buena capa de este azul
prusiano en particular en el borde de la mancha nevada Entonces voy a limpiar
mi pincel y simplemente mezclar esta pintura o tirar esta pintura en
la superficie interna. Siempre, cuando quieras
hacer este paso, asegúrate de tener un buen pincel
limpio y luego manchar la pintura en el
fondo. Entonces sí. Rápidamente voy
a seguir adelante y rematar esta porción en
particular, y también puedes seguir adelante y pintar
porque va a ser el proceso repetitivo
y el proceso va a
seguir siendo exactamente el mismo, correcto Entonces sí. Todo bien. Entonces ahora que hemos
agregado la capa base, ahora quiero intensificar el look de esta
particular mancha nevada Entonces no queremos que nuestros cuadros
busquen ser planos. Queremos que se
vean naturales y realistas y queremos aportar la profundidad y realmismo
en nuestra pintura ¿Cómo podemos hacerlo agregando diferentes valores tonales agregando
algunos valores tonales más profundos
a nuestra pintura Esta vez, voy a
seguir adelante de nuevo con
el azul prusiano, pero voy a aumentar
los valores tonales más claros
para que se vea más natural
y más realista Para que pueda ver a ambos
lados de los bordes, agregué azul prusiano oscuro No es muy oscuro,
sino un tono
más claro que el valor tonal anterior con el
que seguimos adelante Y ahora todo se ve tan hermoso y tan natural. Por lo que ahora que hemos completado
el resto de las áreas, queda un último
paso y que vamos a estar cubriendo
en la siguiente sección. Entonces básicamente,
vamos a pintar esas pequeñitas manchas de nieve
que se pueden ver en medio
del lago y vamos a ir
rápidamente adelante y terminar las del
resto de la Bien. Entonces te veré
pronto en la siguiente sección.
12. Pintar nieve: Parte 3: Pero bien, entonces estamos en la
etapa final de nuestra pintura. Entonces sigamos adelante rápidamente
y terminemos esta parte. Así se puede ver una gota de nieve presente justo en
medio del lago Voy a seguir adelante
y primero rápido, bien mojar esta mancha de nieve
en particular Ahora bien, esta mancha de nieve en particular es un poco plana en este momento, pero quiero darle un aspecto bonito, tridimensional o un efecto
tridimensional ¿Cómo se puede hacer eso
definiendo sombras? ¿Cómo se pueden definir las sombras
con la ayuda del azul prusiano? con la ayuda del azul prusiano Entonces voy a tomar una bonita
capa del azul prusiano,
y la voy a definir a lo
largo del borde inferior de esta nieve en particular b
Tenga en cuenta que no
va a agregar el
azul prusiano por toda la mancha de nieve, sino que solo la va
a pintar hacia el borde inferior y
hacia el lado
derecho del Entonces tal vez no entiendas este punto en particular en
este momento en particular, pero permítame primero
terminar de pintar esto, y luego obtendrá
una imagen clara de lo que estaba
tratando de explicarle. Bien, así que mírame y luego puedes
pintarlo por ti mismo. Bien, así que ahora
puedes ver cómo
pinté esas tres
pequeñas manchas No están completamente
cubiertos con azul prusiano. Sólo estamos definiendo los
bordes o las sombras, y el resto viene
del papel blanco. De igual manera, voy a
seguir adelante con la siguiente gota de nieve. De nuevo, voy
a mojar mi papel, y voy a definir
la región de sombra usando un valor tonal medio de este
particular azul prusiano Se ve que estoy definiendo
claramente el borde inferior y
la pintura no se está extendiendo demasiado rápido
porque no tengo mucha agua ni mucha
pintura en mi pincel, y estoy
cuidando al máximo ese punto en particular. Para que veas que estoy
difuminando la pintura. Y, sí. Entonces, en general, la pintura está
tomando muy buena forma. Y como te dije,
en el medio, las cosas pueden
parecer un poco más desordenadas. Las cosas pueden
parecer que se está cayendo, y está por todas partes. Pero como siempre
te he dicho, dale algo de tiempo, toma algo de drake, y luego
vuelve y luego reanuda
con tu pintura. Y al final,
verás que todo va a
salir simplemente hermoso y mágico, igual que este cuadro. Entonces sí, habiendo dicho eso, sigamos adelante rápidamente y
pintemos el resto de
las manchas nevadas Bien, chicos,
estamos hacia el final,
y estoy muy emocionada, y estoy muy emocionada, pero primero sigamos
adelante y terminemos esas pequeñitas, diminutas manchas de nieve
sobrantes Y después de esto,
voy a seguir adelante y esperar a que mi papel
se seque por completo. Y después, voy a
despegar la cinta de enmascarar. Entonces no puedo esperar a
mostrarte el cuadro final, así que te veré pronto
en la siguiente sección.
13. ¡Muchas gracias "SNOW"!: Muy bien, entonces esta es la hermosa pintura
que pintamos hasta ahora Basta con mirar el
calor del sol, la calma y la comodidad
del cielo y
las zonas nevadas Todo sobre esta pintura
es tan acogedor y tan mágico. Espero que hayan pasado un
tiempo maravilloso pintando junto a mí, y me gustaría agradecer a cada uno de ustedes por
hacer hasta el final. Dicho esto, te
animo
a que sigas adelante y
publiques tus proyectos de clase en la sección de proyectos de clase para que
pueda revisar tus maravillosas creaciones únicas y personalmente
te daría la retroalimentación que te será útil para tus
futuras pinturas. Dicho esto es todo
para esta clase en particular, y en
el futuro voy a estar llegando con más clases tan hermosas hasta entonces tener un invierno feliz y una pintura
feliz.
Aishwarya Shetty, my__paint___story | Watercolour Artist
