Pinta una flor cosmos en acuarela | Tutorial fácil paso por paso | Kanchan Kaul | Skillshare

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Pinta una flor cosmos en acuarela | Tutorial fácil paso por paso

teacher avatar Kanchan Kaul, Artist and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      0:37

    • 2.

      Dibujo

      2:01

    • 3.

      Primera capa

      2:52

    • 4.

      Detalles

      2:09

    • 5.

      Más detalles

      5:18

    • 6.

      Reflexiones finales

      0:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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45

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a pintar una flor de cosmos suelta y expresiva en acuarela con este tutorial completo paso a paso.

Esta es la versión extendida de mi reel viral de Instagram, donde te guío por todo el proceso en tiempo real. Desde esbozar la estructura básica de los pétalos hasta crear profundidad con capas de color y detalles finos, verás exactamente cómo se forma la pintura.

Este tutorial abarca lo siguiente:
• Cómo hacer un boceto de una simple flor cosmos
• Técnica de húmedo sobre seco para capas limpias
• Uso de rosa ópera, rojo e índigo para profundidad
• Crear luz, sombra y movimiento de pétalos
• Cómo agregar detalles finos y textura con el control del pincel

Las flores cosmos son uno de los temas más fáciles y satisfactorios para pintar, especialmente si estás aprendiendo a pintar con acuarela o si buscas ampliar tu estilo.

Materiales utilizados:
• Pinturas de acuarela (rosa ópera, rojo, índigo, amarillo ocre)
• Pincel redondo con punta fina
• Papel para acuarela

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Kanchan Kaul

Artist and Illustrator

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Hola! : Hola a todos, y bienvenidos a la clase. En esta clase, estaremos pintando esta hermosa flor rosa del cosmos. Esta flor del cosmos literalmente se vuelve viral cada vez que publico un carrete en Instagram, y he tenido tantas peticiones para pintar esta flor del cosmos. Entonces aquí está. En esta clase, vamos a aprender a dibujar, pintar, agregar detalles y tocar a la flor. Es una clase corta. Si necesitas más instrucciones sobre las diferentes técnicas, mira mis otras clases donde entro más en los detalles. En esta clase, solo nos enfocamos en meternos directamente en el proyecto. 2. Dibujo: Bien, te recomendaría dibujar esto si no has pintado esto demasiadas veces. Lo he pintado muchas veces, así que a veces sólo voy de mano libre. Entonces para dibujarlo, solo haz un centro, como un círculo, y puedes hacer algunos pétalos como unas pautas que salen del centro. Muy áspero. Entonces queremos que la parte superior de los pétalos sea así. Y luego en el costado, va por aquí, y luego están algunos pétalos que vienen hacia ti, si te lo imaginas en tres días. Entonces estos son los pétalos que vienen. Entonces solo estoy haciendo como una línea central para que nos alineemos en un punto central aquí. Y entonces podemos simplemente sacarlos de forma aproximada. Así que la flor del cosmos es en realidad bastante fácil de dibujar y bastante divertida de pintar. Así que los voy a dibujar así con un poco de bordes ásperos. No hay que ser muy específico porque la mayor parte sucede durante la pintura. Y entonces aquí puedes dibujar algo así. Y aquí otro mezquino saliendo. Lo que en general me gusta hacer es tomar una foto. Entonces solo estoy haciendo este pétalo un poco girado. Así que solo puedes hacer eso también. Y luego aquí otro pétalo girado que va hacia arriba así. Y los pétalos que miran hacia ti los hacen un poco más cortos que los pétalos que están encima. Y aquí otra. Entonces normalmente lo que hago es en este punto, voy a tomar una foto de esto y ver si se ve equilibrado. 3. Primera capa: Ahora, lo que voy a hacer es, voy a empezar por el centro, y sólo voy a mojar mi cepillo en un poco de amarillo. Y lo que hago es simplemente tocarlo. No voy a pintarlo todo. Tab. Y luego cuando se seque, haremos otra capa. Ahora voy a tomar un poco de rosa ópera, un poco más brillante sombra de rosa, y voy a hacer la primera capa de estos pétalos. Siempre hago húmedo sobre seco. Así es como prefiero. Y voy a hacer solo unas zonas donde quiero los reflejos donde brilla el sol, no todo el pétalo. Entonces solo los consejos. Voy a agregar este rosa ópera brillante solo a las puntas de estas flores, pétalos. Ahora entremos con un rojo más oscuro, esta vaina de color rojo oscuro y comenzaré desde el centro y la dejaré caer Y Y hagamos eso aquí también Esta es solo la primera capa, así que no te preocupes por los detalles y la profundidad en este momento. Solo estás agregando esas primeras capas de reflejos y sombras. Entonces haz esto para el resto de los pétalos también. Verás que estos pétalos los he guardado como está, como, no he puesto el rosa porque no tengo los reflejos en este lado, voy a agregar solo el tono rojo oscuro y diferente valor. Entonces algo de ella será más oscura, otra podría ser más clara. Pero no habrá reflejos realmente brillantes porque quiero mostrarles como si estuvieran cayendo hacia mí y allí no reciben mucha luz solar. Entonces ahora en este pétalo, si quieres mezclarte, solo usa un cepillo húmedo, o no tiene agua. Es solo un cepillo húmedo y voy a mezclarlo para hacer una mezcla más suave. Ahora vamos a meternos en este pétalo. En esto, me voy dcly con un rojo oscuro. Toma un poco más de él y déjalo caer en el centro y simplemente arrástralo hacia afuera. Entonces esta es mi primera capa. 4. Detalles: Vamos a entrar con los detalles ahora. Entonces lo que voy a hacer es tomar un poco de índigo y mezclarlo con mi rojo oscuro. Y voy a usar esto para hacer algunas líneas más oscuras. Entonces algo como esto. Mostrar algunos pliegues. Así se puede ver que muestra algunos pliegues ahora, y podemos hacer lo mismo con otros pétalos. Aquí también. Ir al centro. Donde quiera mostrar alguna sombra. Muy ligero índigo se mezcla con el rojo, solo para darle un poco más de profundidad. Entonces sí. Ahora otra vez, toma el rojo más oscuro mezclado con índigo y en la punta de tu pincel solo en la punta. Y ahora solo lo estoy haciendo todo lo largo del centro porque quiero que sea lo más oscuro Así que aplícalo todo el tiempo. Y nuevamente, ahora le estás agregando otro nivel de profundidad a esta flor. Ahora, mi pincel tiene una punta muy afilada, así que voy a seguir usando esto. Si no tienes una punta afilada, puedes usar un pincel más pequeño para agregar los detalles. Esta flor se ve perfectamente bien en esta etapa, en realidad. Entonces si quieres parar, puedes parar, pero me encanta agregar detalles, que es mi parte favorita de pintar flores. 5. Más detalles: Así que agarra el cepillo. Toma pintura en la punta de tu pincel o en la punta de tu pincel para detallar, y cómo hago los detalles es básicamente, solo voy a hacer una línea donde quiero agregar algunas líneas más, y luego voy a tirar esto muy a la ligera. Tire de esta pintura. Simplemente le da una textura realmente hermosa a las flores. Podría hacer un bosquejo aquí y luego tirar de él. Entonces aquí se puede ver que la pintura se ha secado algo así como que parece que el pétalo está girado, y voy a incorporar eso en mi pintura. Entonces voy a hacer que parezca que el pétalo se ha vuelto, de hecho , aunque esa no era mi intención antes. Entonces voy a agregar las sombras más oscuras debajo de él para que parezca que está proyectando una sombra debajo del pétalo y oscurecer esta área. Entonces esta es tu libertad creativa para agregar más texturas y profundidad a tus flores. Entonces a pesar de que quería que fuera resaltado, se convirtió en un pétalo de giro, que también está perfectamente bien. Y como ya tiene algún carácter, quiero mantenerlo así. De nuevo, toma algo de pintura en la punta de tu pincel y luego simplemente déjala caer así y jala para agregar algunas texturas. De nuevo, aquí, voy a incorporar esto en un pétalo convertido. Y esta vez, agrega ahí el color más oscuro. Y ahora voy a hacer algunas texturas aquí con la punta de mi pincel. La forma en que quiero mostrar este pétalo está girando. H así que este tipo de le da alguna dirección a tu pétalo. Ahora bien, este pétalo, voy a añadir muy poca textura porque ya tiene algunos reflejos, y quiero quedárselos. Entonces solo iré a agregar algunos detalles. Sólo en la zona más oscura, hay que tener cuidado de no pintar sobre sus reflejos. Y ahora vuelve a mezclar un poco de índigo con tu rojo oscuro. Y esta vez, queremos realzar más las líneas, que es mostrar la diferencia en los pétalos. Algunos de los pétalos han surgido así aquí. No se ven tres pétalos. Entonces quiero hacer como una sombra con ese índigo mezclado rojo, algo así. Entonces simplemente saca ese pétalo. Hagamos esa sombra aquí también. Y ahora este pétalo sale y aquí también. Me siento como los pétalos que me miran hacia nosotros, se supone que es un poco más oscuro. Sólo voy a ir más o menos con un poco de pintura más oscura y simplemente agregarla aproximadamente a estos pétalos. Estos pétalos se han secado un poco más claros de lo que me hubiera gustado, usa el rojo oscuro para agregarles algo de oscuridad. Y por último, hagamos el centro. Entonces solo usamos un color. Ahora voy a entrar con ocre amarillo. Y sólo voy a añadir poco de ocre amarillo a algunas zonas, un poco de ocre amarillo a algunas zonas, sobre todo la que está orientada hacia ti para darle un poco de profundidad circular, y la luz está cayendo de arriba Entonces tienes todos estos pétalos que son más ligeros y luego el centro que es más ligero en la parte superior. Y eso es prácticamente todo. Este es mi cosmos viral, que literalmente se vuelve viral cada vez que publico carrete. Este es el video de forma completa de eso. 6. Reflexiones finales: Espero que disfrutes de la clase, y me encantaría ver lo que has creado. Así que no olvides publicar tus proyectos en la galería de proyectos. Si te gusta la clase, entonces deja una reseña. Realmente significaría mucho. Y te veré la próxima vez.