Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola. Bienvenidos a esta clase donde pintamos hermosas flores
primaverales. Estas flores son
perfectas para estudiantes que están iniciando
con flores acuarelas. Personalmente me gusta pintar
estas flores todo el tiempo para una práctica rápida y estoy seguro de que también las
disfrutarás. Hola, soy Kanchan
Kaul soy artista, ilustrador y educador de arte. Mi obra ha sido utilizada para libros, artes
murales, productos
e incluso tatuajes. Desde que inicié mi
viaje de acuarela hace unos años, he recorrido un largo camino. Hoy, tengo una
fuerte comunidad de amantes de las acuarelas de
ideas afines en Instagram, Pinterest, YouTube,
así como Skillshare. Me inspiro en
la naturaleza y en el cambio de estaciones. La primavera pasa a ser
mi estación favorita porque es la
temporada de las flores. Esta clase está especialmente
diseñada para que los principiantes se sientan cómodos y confiados
con flores de acuarela. Comenzaremos entendiendo el material que mejor funciona para los principiantes luego
tendremos un taladro corto
para nuestra pincelada, que estaremos utilizando lo largo de la clase para
pintar estas flores. Luego a través de lecciones
cortas fáciles de seguir, aprenderás
a pintar tulipanes, vajillas, campanas de invierno, así
como la magnolia. Para tu proyecto de clase, elegirás una de tus flores
favoritas
que pintaste en la clase y crearás
una composición floral. La elección es tuya, qué
flor te gustaría pintar. Esta clase, así
como mis otras clases, no solo te dan
consejos y técnicas útiles para pintar acuarela floral y practicar tus pinceladas, sino que tendrás la
confianza para usar estos aprendizajes en el futuro para
pintar cualquier proyecto floral. Estoy muy emocionada de ver lo que creas. Empecemos.
2. Orientación de la clase: Esta clase comienza con una
rápida introducción a los materiales. Después tendremos un
taladro corto para una pincelada, que estaremos utilizando lo largo de la clase para
pintar estas flores. Hay una lección separada para cada flor que
pintamos en la clase, puedes elegir seguir estas flores
según tu gusto. Pero te recomiendo que pruebes todas estas flores para
construir tu confianza. Para tu proyecto de clase, puedes elegir una de tus flores favoritas
de entre las cuatro flores que pintamos en la clase y crear una composición floral. Te recomiendo encarecidamente que elijas más imágenes de referencia y empieces a
usarlas para crear
tu proyecto final. Para preguntas y
discusiones, siéntase libre comenzar una discusión en la pestaña de
discusión a continuación.
3. MATERIALES: En esta lección, aprenderemos
un poco más sobre los materiales que vamos a
utilizar a lo largo de la clase. Bien, antes
de comenzar, hablemos de
los materiales que estaremos usando a
lo largo de la clase. Lo primero es el papel. Me parece este papel, papel Acuarela
Cson,
que es 300 GSM, 100% algodón, papel prensado en
frío, que es muy bueno para que los principiantes lo usen. Es un papel de buena calidad. Tiene suficiente agua, y también es bastante asequible. Así que uso esto todo el tiempo para mi práctica y no tengo
absolutamente ningún problema con ello. Ahora hablemos de los
pinceles que estaremos usando. A pesar de que podrías tener la tentación de
comprar la mejor calidad, te
sugiero que obtengas algo que es un cepillo sintético, que no contiene tanta agua como los cepillos naturales para el cabello, y estaban
perfectamente bien para mí. Entonces, el tamaño que
recomiendo para esta clase es el tamaño 6
cepillo redondo o que funciona bien. También tengo un
cepillo pequeño a mano conmigo. Este es un pincel de talla 0. Nuevamente, este es un cepillo pequeño, pero este es un cepillo de
calidad profesional. A pesar de que es profesional, es asequible porque generalmente los cepillos
más
pequeños son más asequibles, y tiendes a querer que el cepillo
pequeño sea de buena calidad porque quieres que
la punta esté muy bien. Un pincel pequeño tamaño 0
cualquier cosa más pequeña
también puede hacer para pequeños detalles si
te interesa eso. Estos son los pinceles, luego las pinturas que uso
son pinturas de grado estudiante, y utilizo los colores de
algodón WinsorNewton para mi práctica, especialmente, prefiero usar colores de algodón de grado
estudiante
porque son asequibles. Consulta mi blog donde
tengo más detalles sobre los diferentes tipos
de materiales que utilizo, cuales te pueden resultar útiles. El enlace está en la
descripción de esta clase. Si estás usando tubos, también
necesitarás una paleta. Yo uso esta pequeña paleta de
cerámica en que mezclo todos los colores, y luego necesitarás
un vaso de agua y una toalla de papel para aplicar tus
pinceles, y eso es todo. Con esto, podemos
comenzar con la pintura. Grande, espero que tengas
todos tus materiales listos. En la siguiente lección, tendremos un taladro afilado
para practicar una pincelada.
4. PRACTICA: En esta lección, tendremos un breve simulacro para
practicar nuestra pincelada. Esto nos será útil
para pintar todas las flores en
las próximas lecciones. Empecemos con algo de práctica. Esto es algo
a lo que llamo tirando de la
pintura de los bordes, y me encanta hacer este
método de pintar porque siento que es más fácil de
controlar que mojado sobre mojado, y obtienes hermosos resultados de
degradado con esto. Te voy a mostrar cómo lo haces, y nosotros hacemos esto para la mayoría de los pétalos y flores que estaremos
pintando en esta clase. Empecemos. Primero mojemos tu cepillo, asegúrate de mojarlo
completamente en el agua y luego eliminar un poco de
agua sobrante de un lado. Dependiendo del
cepillo que uses, es posible que tengas más o menos agua. Practica un poco antes de
entrar a pintar las flores para ver cómo se comporta
tu pincel. Una vez que esté mojado y
no goteando mojado, solo
tomaré un poco de pintura
en la punta de mi pincel. Estoy usando esto,
cualquier color está bien, para la práctica estoy usando
esta rosa permanente. En general, solo hay
que notar cuál es la parte más oscura
del pétalo y empezar a
pintar desde ahí. Supongamos que la parte
más oscura está en la parte superior, y solo estoy pintando un pétalo, algo
así para las filas. Este cepillo no sostiene
demasiada agua así que puedes ver que se vuelve más seca aquí, así que solo estoy mojando
mi pincel otra vez, quitando todo el exceso de
agua y pintura. Sólo estoy tirando esta pintura
al resto de la flor. Pero mientras la pintura está mojada, estoy mojando todo el pétalo. Si ves algunas venas, este es un buen momento para tirar la pintura en
dirección a las venas. Si quiero crear vetas
que están en esta dirección, voy a empezar a tirar de
la pintura ahí. En caso de que sientas que
la pintura es menor, solo
puedes tomar un poco de agua en la punta de tu pincel y nuevamente, hacer el mismo proceso. En este caso, se mojará
sobre mojado porque tu pétalo
ya está mojado en este
caso, así que ten cuidado. Voy a volver a limpiar
mi pincel, quitar toda la pintura y el agua. Yo sólo
lo estoy pinchar, y luego otra vez, estoy tirando de esto porque
el papel ya está mojado. No tenga demasiada agua en ella. Podrías estropear el papel. Entonces tira de él en la dirección
del pétalo en
el que quieres que estén las venas. Hablaré sobre la observación
de cómo se ven los pétalos y observar la dirección de las venas en las
lecciones que vienen. Pero esto es sólo para la práctica. Esto es algo que yo llamo tirando de la pintura
de los bordes. Siento que da
resultados realmente hermosos a tus pétalos. Hagamos otro pétalo. A lo mejor esta vez
comienzas desde abajo. De nuevo, solo estoy tomando un pincel
húmedo con pintura en el borde de la
punta del pincel, y estoy tratando de hacer un pétalo que es
más oscuro en la parte inferior. Voy a hacer algo como esto. Ahora veo que no hay suficiente pintura porque
mi pincel estaba demasiado mojado, así que sólo voy a
tomar un poco más de pintura, y dejarla caer aquí y
repetir esto encima. Ahora tengo la sombra más oscura
en la parte inferior del pétalo, y simplemente tire la pintura en dirección las venas para darle este
hermoso detalle de pétalo. Esto es lo que hago por la mayoría
de las flores que pinto. Si sientes que hay
demasiada agua, simplemente recójala y luego aplica tu pincel sobre
la toalla de papel. Simplemente puedes seguir
tirando de las líneas de pintura. Sigue practicando esto. Esta es la única
técnica que vamos a
utilizar con más frecuencia durante toda
la clase aquí. Un buen agarre en esta práctica te
ayudará a pintar todas las flores que
pintamos en las siguientes lecciones. Hay otra técnica
que quería mostrarles, que se llama mojado sobre mojado. Personalmente, no
prefiero esa técnica. Creo que es más difícil
controlar la forma en que la pintura y el agua se comportan
o miran entonces. Pero a algunas personas les resulta más fácil. Yo sólo voy a mostrarte, si quieres, puedes
practicar eso también. Vamos a mostrar esto. Solo estoy tomando un cepillo
húmedo para mojado sobre mojado y primero creas
la forma del pétalo. Tomaré algunas pinturas
para que la veas,
pero puede ser agua clara. En esto,
primero mojas el papel con un poco de agua, y una vez que tienes un
esmalte en el papel, no demasiada agua y
no a menos también, tomas la pintura y la dejas caer
en las zonas más oscuras. Comienza a mezclar
con el agua. Después limpia tu cepillo, elimina todo el exceso de agua porque hay suficiente
agua en el papel. Entonces otra vez, tire
de él en dirección a las venas
para crear estos pétalos. Esta es otra forma de hacerlo. Está mojado sobre mojado
donde primero mojas el papel. A veces me resulta
difícil de manejar, pero ambas técnicas
requerirán algo de práctica. Haz tantos pétalos como desees. Bien, espero que se sienta seguro con su pincelada. Empecemos
con las flores ahora.
5. Tulipán: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección,
comenzaremos pintando un tulipán. En esta lección
vamos a pintar un tulipán. En esta
imagen de referencia que ves el tono más oscuro está en
el borde del tulipán, que está usando un
poco de naranja. Vamos a comenzar con este tono naranja
cadmio que tengo. Nuevamente mismo método, toma algo de pintura en la punta de tu pincel y vamos a pintar
el primer borde aquí. En este caso en el tulipán, hay múltiples colores y por eso
escogí esta referencia. Simplemente colocas la
pintura primero y otra
vez, notas cómo están las venas. En este caso, las venas
van hacia arriba así. De hecho, puedes hacer una ventaja si eso es útil y
simplemente tirar de la pintura hacia arriba para dar las texturas. Ahora voy a mantener
esta zona ligera. Es la
parte más ligera de esta flor. Ahora vamos a repetir esto
del otro lado. Antes de eso, ahora tomemos alguna rosa permanente y la dejemos
caer al borde. Nuevamente, este es de múltiples
colores por lo que este es mojado sobre mojado. Deja que se mezcle con
la naranja de cadmio. Si quieres, puedes
llevarte tu cepillo pequeño. Esta vez limpia uno, no pinte y solo ayúdalo
a mezclarlo con la naranja. Yo sólo voy a
jalarlo así. En el proceso, también estoy creando
algunas texturas. Algo así. Ahora solo déjalo como está, déjalo secar. Mientras se está secando,
pintaremos el otro lado. Nuevamente, tomamos la
misma naranja de cadmio y aquí hacemos la misma arista. Es más fácil voltear tu
papel en este caso, para hacer este borde. Para mí, es más fácil porque
donde sea que esté el tono más oscuro, lo general
me gusta que esté en la cima porque soy persona
diestra. Dependiendo de lo que le
convenga, puede mover su papel. Volveré a hacer la
misma ventaja aquí
así y traerla
al centro aquí. Algo así. Nuevamente, solo marca así
el borde de la flor. Déjame moverlo de nuevo. Sólo estoy marcando el borde de este pétalo y esta vez la dirección de las venas es
hacia arriba así. Tiene algunas
venas rectas subiendo. Sólo estoy tirando de la
pintura con mi brocha mojada. Nuevamente, sé muy gentil con esto. Como ves, estoy tomando
el resto de mi mano con mi dedo meñique en el papel y luego
simplemente lo estoy tirando suavemente. Ahora este pétalo está mojado así que
voy a dejar caer alguna
rosa permanente en el borde
porque tiene hermosos
colores en este tulipán. Estoy de nuevo,
dejándola caer por el borde, quitando la pintura o tomas un pincel pequeño y
repites este proceso de tirar de la pintura y
crear algunas texturas. Solo estoy usando el mismo pincel para agregar algunas texturas y vetas. No es demasiado detalle, solo un poco de texturas. Por lo general, se
hará dentro de una capa. Ahora, voy a esperar a que
este tulipán se seque antes agregar el centro que
es un poco más oscuro. Déjalo secar completamente. Mientras se está secando,
en realidad podemos agregar el tallo. Solo estoy mezclando estos juntos
y tomando un poco de
verde anaranjado para hacer un verde sucio y haciendo que el tallo
así sea similar. De nuevo, estoy tirando de la pintura. Simplemente dejo caer el tono
más oscuro encima, limpio mi pincel, y
solo tire de la pintura. Es mucho más fácil controlar tu agua y tu
pintura de esta manera. Ahora voy a añadir también
la hoja, la larga y hermosa hoja. Así otra vez, tirando
de la pintura desde el borde. Limpia tu pincel, y simplemente
tira de él para darle algunos detalles y texturas y reflejos. Si sientes que
es demasiado claro, puedes volver a tomar
un tono más oscuro de verde y dejarlo caer tan húmedo sobre mojado. Si sientes que esto se está perdiendo de
nuevo algunas de las texturas, toma tu pincel, pincel
pequeño, y sigue tirando de él para recuperar
esas texturas. Me encantan los detalles y me encanta agregar cada vez más detalles
a mis flores y pétalos. Todo depende de ti si
te gusta este look en el que los colores se
mezclan pero no demasiado texturizados, entonces puedes mantenerlo como está. Los pétalos se han secado. Lo que voy a hacer
ahora es tomar un tono más oscuro, así que esta vez solo es
rosa permanente. Voy a mezclar un
poco de naranja. Es rosa permanente anaranjada. Lo voy a dejar
caer en el centro. No hay textura
aquí esta vez, estoy dejando un
poco de resaltado, como un hueco entre los pétalos. Sólo estoy dejando caer esta pintura
aquí para marcar el centro. Si quieres, puedes dejar caer
un poco de amarillo limón también
encima porque ahí veo algunos
reflejos. Simplemente déjalo caer, dale un aspecto
suelto y eso es todo. Este es tu tulipán, que es tan fácil de hacer. Sólo un poco de
práctica si
no lo estás haciendo bien
la primera vez. He pintado esto
muchas veces y estoy seguro que te irá mucho mejor cada vez
que practiques esto. ¿Te divertiste
pintando este tulipán? En la siguiente lección,
pintaremos un crocus.
6. Crocus: Es un hermoso color púrpura, a veces incluso amarillo
, flor primaveral. En esta referencia,
es muy fácil
ver los tonos más oscuros en
la punta de la flor. De nuevo, voy a simplemente
tomar mi cepillo, mojarlo, quitar el exceso de agua, tomar algo de color en la
punta de mi cepillo. Hagamos primero el pétalo
central. Sólo voy a
dejarla así. Siento que hay demasiada
pintura en mi pincel, así que solo voy a
quitar algo de pintura y mojar mi pincel y tirar
del resto de ella. Para hacer esto. Este
es el primer pétalo. Tiene un poco de
amarillo en la parte inferior, así que esto está mojado sobre mojado. Sólo me estoy dejando caer un poco de
amarillo, pero no demasiado. Mientras está mojado uso
mi cepillo pequeño para tirar para hacer algunas
venas y detalles. Esta es de nuevo, su elección
personal. Si no quieres hacer,
está perfectamente bien. Yo también voy a hacer la vena
central. Aquí hay pequeños detalles, vena central más oscura. Siento que algo de la impresora
se ha ido perdiendo aquí, así que solo me estoy dejando caer un poco
más y luego tirando de ella. Este es el primer pétalo. Ahora hagamos los otros pétalos. Sólo estoy tomando un poco de pintura
en la punta de mi pincel y aquí estoy haciendo un
pequeño pétalo. Esto es solo el
dorso de este pétalo. Entonces voy a añadir
más detalles más adelante. Después retiraremos
toda la pintura y el agua de mi brocha y
solo recogemos algo de esto. Así, es un poco demasiado ligero. Creo que dejemos caer
un poco más de pintura aquí. Sólo estoy cayendo en
la cima así. Ahora vamos a hacer el otro lado. En el crocus. Nuevamente, solo la punta de mi pincel con la pintura,
limpiando todo. Ya que ya hay suficiente agua y pintura en el papel. Simplemente lo estoy jalando
en forma de pétalo
hacia el centro así. Si quieres, también puedes agregar
más pétalos. Hay algunos
que veo detrás. Si sientes que está demasiado húmedo en
este momento para hacer eso, entonces solo puedes parar
por ahora y luego agregar más tarde mientras se está secando y
puedes agregar algunas hojas. Sólo voy a tomar el verde de mi
prostituta mezclado con amarillo
limón y agregar algunas
hojas mientras se seca. Las hojas son muy sencillas, no
hay mucho que hacer.
Algo como esto. Esperemos a que se seque
y volvamos a él. Siento que por demasiada agua, algunos de los detalles
han desaparecido, así que solo estoy agregando eso
con un color más oscuro con mi pincel en agua y
simplemente tirando de la pintura. Nuevamente, esta es también
una elección personal. Si sientes que se ve bien, no
tienes que
hacer esto y agregar algo de color para que
se vea diferente. Ahora bien, este pétalo, si quieres mostrar algún color
más oscuro como este, como una forma de ventosa, realidad
puedes simplemente dibujarlo encima de esto una vez que esté seco. Algo como esto. Esta sería la flor que está detrás. Esta es una
flor muy sencilla de hacer. Nuevamente, sigue practicando. Si sientes que se está
mezclando demasiado, solo
esperas a que se seque
y luego agregas algo más de color, una capa más
de manera similar. En la siguiente lección,
pintaremos una flor blanca, que puede ser un poco desafiante
y es una campa de invierno.
7. Gota de nieve: En esta lección, pintaremos este hermoso color de
flor primaveral blanca, snowdrop. La siguiente flor que
pintamos es la campa de invierno, que vuelve a ser una hermosa flor
primaveral, y es realmente fácil de pintar. Tiene una técnica ligeramente
diferente porque es una flor blanca. Las flores blancas pueden
ser un poco complicadas, pero no tan difíciles de
pintar a partir del método
que te voy a mostrar. De nuevo, estamos usando
jalando el me pintó, pero es ligeramente
diferente en este caso. Empecemos por crear primero
el final de la flor, que es esta bombilla en la
parte superior. Algo así. Sólo me estoy dejando caer un poco de pintura. Si quieres puedes mezclarlo
con un poco de amarillo limón para darle un poco de detalle
y resaltar aquí. Ahora limpia tu cepillo completamente. No hay pintura en esto, y tira de esta pintura
para crear los pétalos, así que los pétalos blancos
no son realmente blancos. En realidad tienen un tinte
de verde y luego a veces, o un poco de índigo. Incluso puedes usar algo de
índigo muy ligero, no demasiado y simplemente tirar de esto para
crear el primer pétalo. Entonces otra vez, solo estoy
usando un cepillo húmedo para sacarlo de aquí,
crear otra fiesta. Si sientes que no está tirando suficiente pintura, eso está
perfectamente bien. Puedes usar algún tono índigo
o más oscuro de azul y simplemente dejarlo caer para marcar
algunos de los pétalos. Es muy ligero, no hace falta
que oscurezca demasiado. En el centro otra vez
, tiene algún detalle. Simplemente puedes crear eso aquí. Simplemente sé demasiado gentil y luego crea el hermoso tallo
caído así. Esta es una flor muy
fácil para mí. Déjalo secar. Puedo
ver algunos detalles. Si te gustan los detalles, déjalo secar antes de
usar tu pincel índigo y pequeño para agregar algunas venas. Ya que es una flor blanca, hay
que ser muy
gentil con esto. No lo hagas demasiado oscuro. Solo usa un poco de índigo para
crear algunas victorias y detalles. Es solo que la
consistencia realmente acuosa del color. Para agregar algunos detalles. Hermosa flor como esta. Agrega algunas hojas también. Sólo voy a marcar
algunas hojas así. Perdemos, nos divertimos, más detalles. Esta es solo una
flor divertida para pintar en la práctica. Algo así. Si lo deseas, puedes
agregar más pétalos y más flores a esta
. Y eso es todo. Es una flor blanca realmente rápida y
hermosa para pintar. ¿Te divertiste
pintando este snowdrop? Pasemos
ahora a la siguiente lección donde pintamos una magnolia.
8. Magnolia: ¿Estás listo para
pintar una magnolia? La última flor que
pintamos es una Magnolia, que es mi flor favorita. Puede ser un poco complicado pintar, pero con toda la práctica
que has hecho anteriormente, estoy seguro que puedes hacer esto. Esta nube es un poco
diferente en
la que el tono más oscuro está en
la parte inferior del pétalo. Empezaremos con eso primero. Tomemos el pincel, lo limpiemos, tomemos la pintura en la
punta del pincel. Empecemos por
el primer pétalo, que está a la izquierda
de esta flor. Yo sólo voy a hacer
un pétalo así solo la parte inferior del pétalo y luego estoy limpiando mi cepillo y simplemente tirando de él para hacer
el resto del pétalo. Algo así.
Mientras lo saco, está agregando algunos
detalles y texturas. Ese es tu primer pétalo. Después agrego el segundo pétalo de
manera similar en el otro lado. Solo estoy dejando caer un poco
más de pintura aquí primero. Nuevamente, de este lado, es un pétalo que está
muy cerca de esto. Sólo voy a
marcar el fondo, que es el más oscuro. En este caso, ni siquiera ponerlo en
forma de pétalo. Ahora estoy limpiando mi
cepillo y jalando esto en forma de
pétalo, algo así. Ahora lo estoy jalando hacia arriba. Aquí es más oscuro. Ahí lo mantendré más oscuro. Simplemente tire de él para crear el
otro lado del pétalo. Ahora, hagamos el centro uno. Si lo deseas, puedes
esperar a que se seque. Si estás seguro de que
no vas a mezclarlo, puedes hacerlo de inmediato. Lo que suelo hacer es dejar un pequeño hueco blanco entre esto
para que no se fusione. De nuevo, sólo voy
a dejar caer el color, la pintura con un pequeño
hueco blanco. Sí, es complicado. Ya está mezclado aquí, así que sólo voy a recogerlo, poner la pintura aquí, y ahora
tirar de ella con tu pincel. Solo estoy marcando primero la vena
central. Voy a simplemente
jalarlo en forma de pétalo con las venas.
Algo así. Si tu cepillo no está lo suficientemente húmedo, en realidad
puedes
mojarlo y luego tirar. Si sientes que has
tirado demasiada pintura, en realidad
puedes dejar caer un poco
más y hacerla más oscura aquí. Entonces solo tira de él de
nuevo en forma
de pétalo para agregar estas
venas y detalles. Ahora, deja que esto se seque también antes de querer
probablemente repetir esto. Si lo quieres más oscuro, si crees que se ve perfecto entonces déjalo tal como está, ya se ve hermosa. Podemos marcar algunos de
los pétalos que están detrás de manera similar. Voy a marcar aquí un pétalo
que aquí es más oscuro. Nuevamente, trata de dejar un pequeño
hueco para que no se fusione. O si sientes que debes esperar, puedes esperar, solo estoy marcando primero
el lado más oscuro. Entonces tirando de esto
en forma de pétalo,
algo así. Esta marca son un poco de hueco blanco para que no se fusione. Voy a marcar
otro pétalo aquí. No estoy siguiendo exactamente la
referencia. Sólo lo estoy usando
solo como referencia. Voy a agregar
algunos pétalos aquí, que es un tono muy claro de esta rosa permanente y algún
pétalo aquí para completar esto. Mientras la flor se está secando, puedes agregar los
detalles del tallo. En este caso,
quiero que se fusione. Le da un aspecto
suelto muy agradable. Solo me estoy dejando caer un poco de pintura
para marcar esto, y el tallo. Algo que
no es demasiado detallado. Es una pintura de
estilo muy suelto. Me encantan los detalles como te
he dicho antes, y siento que está
un poco lavado. Voy a agregar estos detalles
una vez que la flor se seque. Ahora está un poco seco
y voy a
tomar sólo un pincel pequeño y un
poco de pintura en la punta y marcar algunas venas,
algo así. Veo algunas venas aquí
también subiendo. Sólo estoy marcando
algunas venas aquí. Si quieres, puedes
marcar un borde más oscuro aquí. Pero como dije, es una pintura de estilo
muy suelta, así que quieres que la
mantengas tal como está. Eso está perfectamente bien. Si quieres
mezclarlo con un poco de púrpura para darle un
tono ligeramente diferente para
que sean dos
tonos diferentes y no solo uno, entonces puedes [RUIDO]
hacerlo aquí. Simplemente mézclalo. Demasiado púrpura. Voy a tratar de quitar
algo de eso con un cepillo seco. Simplemente límpialo,
límpialo, mézclalo. Perfecto. Me
gusta mucho esta mezcla. Es tan típico de las acuarelas y le da un aspecto
tan hermoso. Si sientes que las
venas son demasiado duras, solo
puedes usar un cepillo húmedo para mezclarlo con el
resto de la flor. Eso es. Con esto, terminamos con
la última flor, que es la Magnolia. No te preocupes si no conseguiste bien
esta flor
la primera vez, se necesita mucha práctica
para construir tu confianza. Te recomiendo que sigas
practicando hasta que construyas tu confianza
y tu memoria muscular.
9. PROYECTO DE CLASE: Seguro que disfrutaste pintando las cuatro flores
primaverales diferentes. Ahora es el momento de prepararse
para su proyecto de clase. Para el proyecto de clase, recomendaría elegir una de tus flores favoritas
que pintaste en la clase y luego crear una hermosa
composición floral con ella. Mi flor favorita es el tulipán. Entonces voy a pintar una composición floral de
tulipán. También te recomiendo
que sigas adelante y escojas tus propias imágenes de
referencia e intentes hacer esta composición
floral con diferentes
imágenes de referencia de tu elección. Te recomiendo encarecidamente que veas la Lección 8, desglosando una
referencia de mi clase, Acuarela Florales
para Principiantes, explorando profundidad,
color y detalle. Tengo muchas ganas de
ver tus proyectos, así que por favor publicarlos
en la galería de clases. Somos una
comunidad solidaria aquí. Así que no seas tímido y
compartas tu trabajo.
10. Reflexiones finales: Enhorabuena por
terminar la clase. Tengo muchas ganas ver sus proyectos de clase. Si necesitas más práctica para dominar tu control de
pincel, recomendaría encarecidamente
ver mi clase; Masterizar el Control de
Pinceles de Acuarela. Pintar cinco tipos diferentes
de hojas en un frasco de vidrio. Si disfrutaste de la clase, hazme saber cómo te
gusta dejándote una reseña. Para preguntas y discusiones, siéntase libre de comenzar una discusión en la pestaña de discusiones a continuación. Sígueme en mis redes sociales
para obtener futuras actualizaciones de clase. Gracias por unirte y
nos vemos la próxima vez.