Florales de acuarela para principiantes : Pinta flores de primavera fáciles | Kanchan Kaul | Skillshare
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Florales de acuarela para principiantes : Pinta flores de primavera fáciles

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:54

    • 2.

      Orientación de la clase

      0:51

    • 3.

      MATERIALES

      2:23

    • 4.

      Práctica

      5:41

    • 5.

      Tulipán

      7:44

    • 6.

      Crocus

      4:52

    • 7.

      Gota de nieve

      3:28

    • 8.

      Magnolia

      7:08

    • 9.

      Proyecto de clase

      1:28

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

678

Estudiantes

27

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a esta clase donde pintamos flores de primavera divertidas y fáciles sueltas. Estas flores son ideales para los principiantes que se están empezando con florales de acuarela. Pinto estas flores todo el tiempo para una práctica rápida y estoy seguro de que disfrutarás de pintarlas también!

Esta clase está especialmente diseñada para que los principiantes se sientan cómodos y confiados con las florales de acuarela, al pintar cuatro tipos diferentes de flores de primavera.

 

ORIENTACIÓN DE CLASES

  1. Comenzaremos con la comprensión de los materiales que funcionan bien para los principiantes.
  2. A continuación haremos un breve perforación para practicar nuestro trabajo de pincel.
  3. Finalmente, a través de lecciones cortas fáciles de seguir, pintaremos tulipanes, crocus, nevadas y magnolias.

PROYECTO DE CLASE

Tu proyecto de clase será pintar una composición floral de una de tus flores favoritas que hayas aprendido durante la clase.

SIGUIENTES PASOS

  1. Publica tu proyecto o practica flores en la galería de proyectos.
  2. No dudes en iniciar una discusión si tienes cualquier pregunta.

POSTERIOR PRÁCTICA

Te recomiendo ver mis clases:

1.  Control de cepillos de acuarela: pinta cinco tipos de hojas en un tarro de vidrio

Esta clase da consejos y técnicas útiles para practicar tus pinceles, a través de la pintura de cinco tipos de hojas en un frasco de vidrio.

y

2. Florales de acuarela para principiantes: exploración de profundidad, color y detalles

Más en profundidad en la pintura de florales estéticas.

MATERIALES:

Aquí tienes mi blog que habla de los materiales que recomiendo para principiantes

https://www.kanchankaul.com/post/my-watercolour-supplies

---

Los suministros que necesitarás para esta clase son estos:

* Papel de acuarela prensado en frío 100 % algodón de 300 g/m².

* Un cepillo redondo en tamaño 6 y 0.

* Tus pinturas de acuarela favoritas.

* Un frasco con agua limpia. 

* Una paleta para mezclar colores

* Toallas de papel.

MÁS INSPIRACIÓN:



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Kanchan Kaul

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola. Bienvenidos a esta clase donde pintamos hermosas flores primaverales. Estas flores son perfectas para estudiantes que están iniciando con flores acuarelas. Personalmente me gusta pintar estas flores todo el tiempo para una práctica rápida y estoy seguro de que también las disfrutarás. Hola, soy Kanchan Kaul soy artista, ilustrador y educador de arte. Mi obra ha sido utilizada para libros, artes murales, productos e incluso tatuajes. Desde que inicié mi viaje de acuarela hace unos años, he recorrido un largo camino. Hoy, tengo una fuerte comunidad de amantes de las acuarelas de ideas afines en Instagram, Pinterest, YouTube, así como Skillshare. Me inspiro en la naturaleza y en el cambio de estaciones. La primavera pasa a ser mi estación favorita porque es la temporada de las flores. Esta clase está especialmente diseñada para que los principiantes se sientan cómodos y confiados con flores de acuarela. Comenzaremos entendiendo el material que mejor funciona para los principiantes luego tendremos un taladro corto para nuestra pincelada, que estaremos utilizando lo largo de la clase para pintar estas flores. Luego a través de lecciones cortas fáciles de seguir, aprenderás a pintar tulipanes, vajillas, campanas de invierno, así como la magnolia. Para tu proyecto de clase, elegirás una de tus flores favoritas que pintaste en la clase y crearás una composición floral. La elección es tuya, qué flor te gustaría pintar. Esta clase, así como mis otras clases, no solo te dan consejos y técnicas útiles para pintar acuarela floral y practicar tus pinceladas, sino que tendrás la confianza para usar estos aprendizajes en el futuro para pintar cualquier proyecto floral. Estoy muy emocionada de ver lo que creas. Empecemos. 2. Orientación de la clase: Esta clase comienza con una rápida introducción a los materiales. Después tendremos un taladro corto para una pincelada, que estaremos utilizando lo largo de la clase para pintar estas flores. Hay una lección separada para cada flor que pintamos en la clase, puedes elegir seguir estas flores según tu gusto. Pero te recomiendo que pruebes todas estas flores para construir tu confianza. Para tu proyecto de clase, puedes elegir una de tus flores favoritas de entre las cuatro flores que pintamos en la clase y crear una composición floral. Te recomiendo encarecidamente que elijas más imágenes de referencia y empieces a usarlas para crear tu proyecto final. Para preguntas y discusiones, siéntase libre comenzar una discusión en la pestaña de discusión a continuación. 3. MATERIALES: En esta lección, aprenderemos un poco más sobre los materiales que vamos a utilizar a lo largo de la clase. Bien, antes de comenzar, hablemos de los materiales que estaremos usando a lo largo de la clase. Lo primero es el papel. Me parece este papel, papel Acuarela Cson, que es 300 GSM, 100% algodón, papel prensado en frío, que es muy bueno para que los principiantes lo usen. Es un papel de buena calidad. Tiene suficiente agua, y también es bastante asequible. Así que uso esto todo el tiempo para mi práctica y no tengo absolutamente ningún problema con ello. Ahora hablemos de los pinceles que estaremos usando. A pesar de que podrías tener la tentación de comprar la mejor calidad, te sugiero que obtengas algo que es un cepillo sintético, que no contiene tanta agua como los cepillos naturales para el cabello, y estaban perfectamente bien para mí. Entonces, el tamaño que recomiendo para esta clase es el tamaño 6 cepillo redondo o que funciona bien. También tengo un cepillo pequeño a mano conmigo. Este es un pincel de talla 0. Nuevamente, este es un cepillo pequeño, pero este es un cepillo de calidad profesional. A pesar de que es profesional, es asequible porque generalmente los cepillos más pequeños son más asequibles, y tiendes a querer que el cepillo pequeño sea de buena calidad porque quieres que la punta esté muy bien. Un pincel pequeño tamaño 0 cualquier cosa más pequeña también puede hacer para pequeños detalles si te interesa eso. Estos son los pinceles, luego las pinturas que uso son pinturas de grado estudiante, y utilizo los colores de algodón WinsorNewton para mi práctica, especialmente, prefiero usar colores de algodón de grado estudiante porque son asequibles. Consulta mi blog donde tengo más detalles sobre los diferentes tipos de materiales que utilizo, cuales te pueden resultar útiles. El enlace está en la descripción de esta clase. Si estás usando tubos, también necesitarás una paleta. Yo uso esta pequeña paleta de cerámica en que mezclo todos los colores, y luego necesitarás un vaso de agua y una toalla de papel para aplicar tus pinceles, y eso es todo. Con esto, podemos comenzar con la pintura. Grande, espero que tengas todos tus materiales listos. En la siguiente lección, tendremos un taladro afilado para practicar una pincelada. 4. PRACTICA: En esta lección, tendremos un breve simulacro para practicar nuestra pincelada. Esto nos será útil para pintar todas las flores en las próximas lecciones. Empecemos con algo de práctica. Esto es algo a lo que llamo tirando de la pintura de los bordes, y me encanta hacer este método de pintar porque siento que es más fácil de controlar que mojado sobre mojado, y obtienes hermosos resultados de degradado con esto. Te voy a mostrar cómo lo haces, y nosotros hacemos esto para la mayoría de los pétalos y flores que estaremos pintando en esta clase. Empecemos. Primero mojemos tu cepillo, asegúrate de mojarlo completamente en el agua y luego eliminar un poco de agua sobrante de un lado. Dependiendo del cepillo que uses, es posible que tengas más o menos agua. Practica un poco antes de entrar a pintar las flores para ver cómo se comporta tu pincel. Una vez que esté mojado y no goteando mojado, solo tomaré un poco de pintura en la punta de mi pincel. Estoy usando esto, cualquier color está bien, para la práctica estoy usando esta rosa permanente. En general, solo hay que notar cuál es la parte más oscura del pétalo y empezar a pintar desde ahí. Supongamos que la parte más oscura está en la parte superior, y solo estoy pintando un pétalo, algo así para las filas. Este cepillo no sostiene demasiada agua así que puedes ver que se vuelve más seca aquí, así que solo estoy mojando mi pincel otra vez, quitando todo el exceso de agua y pintura. Sólo estoy tirando esta pintura al resto de la flor. Pero mientras la pintura está mojada, estoy mojando todo el pétalo. Si ves algunas venas, este es un buen momento para tirar la pintura en dirección a las venas. Si quiero crear vetas que están en esta dirección, voy a empezar a tirar de la pintura ahí. En caso de que sientas que la pintura es menor, solo puedes tomar un poco de agua en la punta de tu pincel y nuevamente, hacer el mismo proceso. En este caso, se mojará sobre mojado porque tu pétalo ya está mojado en este caso, así que ten cuidado. Voy a volver a limpiar mi pincel, quitar toda la pintura y el agua. Yo sólo lo estoy pinchar, y luego otra vez, estoy tirando de esto porque el papel ya está mojado. No tenga demasiada agua en ella. Podrías estropear el papel. Entonces tira de él en la dirección del pétalo en el que quieres que estén las venas. Hablaré sobre la observación de cómo se ven los pétalos y observar la dirección de las venas en las lecciones que vienen. Pero esto es sólo para la práctica. Esto es algo que yo llamo tirando de la pintura de los bordes. Siento que da resultados realmente hermosos a tus pétalos. Hagamos otro pétalo. A lo mejor esta vez comienzas desde abajo. De nuevo, solo estoy tomando un pincel húmedo con pintura en el borde de la punta del pincel, y estoy tratando de hacer un pétalo que es más oscuro en la parte inferior. Voy a hacer algo como esto. Ahora veo que no hay suficiente pintura porque mi pincel estaba demasiado mojado, así que sólo voy a tomar un poco más de pintura, y dejarla caer aquí y repetir esto encima. Ahora tengo la sombra más oscura en la parte inferior del pétalo, y simplemente tire la pintura en dirección las venas para darle este hermoso detalle de pétalo. Esto es lo que hago por la mayoría de las flores que pinto. Si sientes que hay demasiada agua, simplemente recójala y luego aplica tu pincel sobre la toalla de papel. Simplemente puedes seguir tirando de las líneas de pintura. Sigue practicando esto. Esta es la única técnica que vamos a utilizar con más frecuencia durante toda la clase aquí. Un buen agarre en esta práctica te ayudará a pintar todas las flores que pintamos en las siguientes lecciones. Hay otra técnica que quería mostrarles, que se llama mojado sobre mojado. Personalmente, no prefiero esa técnica. Creo que es más difícil controlar la forma en que la pintura y el agua se comportan o miran entonces. Pero a algunas personas les resulta más fácil. Yo sólo voy a mostrarte, si quieres, puedes practicar eso también. Vamos a mostrar esto. Solo estoy tomando un cepillo húmedo para mojado sobre mojado y primero creas la forma del pétalo. Tomaré algunas pinturas para que la veas, pero puede ser agua clara. En esto, primero mojas el papel con un poco de agua, y una vez que tienes un esmalte en el papel, no demasiada agua y no a menos también, tomas la pintura y la dejas caer en las zonas más oscuras. Comienza a mezclar con el agua. Después limpia tu cepillo, elimina todo el exceso de agua porque hay suficiente agua en el papel. Entonces otra vez, tire de él en dirección a las venas para crear estos pétalos. Esta es otra forma de hacerlo. Está mojado sobre mojado donde primero mojas el papel. A veces me resulta difícil de manejar, pero ambas técnicas requerirán algo de práctica. Haz tantos pétalos como desees. Bien, espero que se sienta seguro con su pincelada. Empecemos con las flores ahora. 5. Tulipán: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección, comenzaremos pintando un tulipán. En esta lección vamos a pintar un tulipán. En esta imagen de referencia que ves el tono más oscuro está en el borde del tulipán, que está usando un poco de naranja. Vamos a comenzar con este tono naranja cadmio que tengo. Nuevamente mismo método, toma algo de pintura en la punta de tu pincel y vamos a pintar el primer borde aquí. En este caso en el tulipán, hay múltiples colores y por eso escogí esta referencia. Simplemente colocas la pintura primero y otra vez, notas cómo están las venas. En este caso, las venas van hacia arriba así. De hecho, puedes hacer una ventaja si eso es útil y simplemente tirar de la pintura hacia arriba para dar las texturas. Ahora voy a mantener esta zona ligera. Es la parte más ligera de esta flor. Ahora vamos a repetir esto del otro lado. Antes de eso, ahora tomemos alguna rosa permanente y la dejemos caer al borde. Nuevamente, este es de múltiples colores por lo que este es mojado sobre mojado. Deja que se mezcle con la naranja de cadmio. Si quieres, puedes llevarte tu cepillo pequeño. Esta vez limpia uno, no pinte y solo ayúdalo a mezclarlo con la naranja. Yo sólo voy a jalarlo así. En el proceso, también estoy creando algunas texturas. Algo así. Ahora solo déjalo como está, déjalo secar. Mientras se está secando, pintaremos el otro lado. Nuevamente, tomamos la misma naranja de cadmio y aquí hacemos la misma arista. Es más fácil voltear tu papel en este caso, para hacer este borde. Para mí, es más fácil porque donde sea que esté el tono más oscuro, lo general me gusta que esté en la cima porque soy persona diestra. Dependiendo de lo que le convenga, puede mover su papel. Volveré a hacer la misma ventaja aquí así y traerla al centro aquí. Algo así. Nuevamente, solo marca así el borde de la flor. Déjame moverlo de nuevo. Sólo estoy marcando el borde de este pétalo y esta vez la dirección de las venas es hacia arriba así. Tiene algunas venas rectas subiendo. Sólo estoy tirando de la pintura con mi brocha mojada. Nuevamente, sé muy gentil con esto. Como ves, estoy tomando el resto de mi mano con mi dedo meñique en el papel y luego simplemente lo estoy tirando suavemente. Ahora este pétalo está mojado así que voy a dejar caer alguna rosa permanente en el borde porque tiene hermosos colores en este tulipán. Estoy de nuevo, dejándola caer por el borde, quitando la pintura o tomas un pincel pequeño y repites este proceso de tirar de la pintura y crear algunas texturas. Solo estoy usando el mismo pincel para agregar algunas texturas y vetas. No es demasiado detalle, solo un poco de texturas. Por lo general, se hará dentro de una capa. Ahora, voy a esperar a que este tulipán se seque antes agregar el centro que es un poco más oscuro. Déjalo secar completamente. Mientras se está secando, en realidad podemos agregar el tallo. Solo estoy mezclando estos juntos y tomando un poco de verde anaranjado para hacer un verde sucio y haciendo que el tallo así sea similar. De nuevo, estoy tirando de la pintura. Simplemente dejo caer el tono más oscuro encima, limpio mi pincel, y solo tire de la pintura. Es mucho más fácil controlar tu agua y tu pintura de esta manera. Ahora voy a añadir también la hoja, la larga y hermosa hoja. Así otra vez, tirando de la pintura desde el borde. Limpia tu pincel, y simplemente tira de él para darle algunos detalles y texturas y reflejos. Si sientes que es demasiado claro, puedes volver a tomar un tono más oscuro de verde y dejarlo caer tan húmedo sobre mojado. Si sientes que esto se está perdiendo de nuevo algunas de las texturas, toma tu pincel, pincel pequeño, y sigue tirando de él para recuperar esas texturas. Me encantan los detalles y me encanta agregar cada vez más detalles a mis flores y pétalos. Todo depende de ti si te gusta este look en el que los colores se mezclan pero no demasiado texturizados, entonces puedes mantenerlo como está. Los pétalos se han secado. Lo que voy a hacer ahora es tomar un tono más oscuro, así que esta vez solo es rosa permanente. Voy a mezclar un poco de naranja. Es rosa permanente anaranjada. Lo voy a dejar caer en el centro. No hay textura aquí esta vez, estoy dejando un poco de resaltado, como un hueco entre los pétalos. Sólo estoy dejando caer esta pintura aquí para marcar el centro. Si quieres, puedes dejar caer un poco de amarillo limón también encima porque ahí veo algunos reflejos. Simplemente déjalo caer, dale un aspecto suelto y eso es todo. Este es tu tulipán, que es tan fácil de hacer. Sólo un poco de práctica si no lo estás haciendo bien la primera vez. He pintado esto muchas veces y estoy seguro que te irá mucho mejor cada vez que practiques esto. ¿Te divertiste pintando este tulipán? En la siguiente lección, pintaremos un crocus. 6. Crocus: Es un hermoso color púrpura, a veces incluso amarillo , flor primaveral. En esta referencia, es muy fácil ver los tonos más oscuros en la punta de la flor. De nuevo, voy a simplemente tomar mi cepillo, mojarlo, quitar el exceso de agua, tomar algo de color en la punta de mi cepillo. Hagamos primero el pétalo central. Sólo voy a dejarla así. Siento que hay demasiada pintura en mi pincel, así que solo voy a quitar algo de pintura y mojar mi pincel y tirar del resto de ella. Para hacer esto. Este es el primer pétalo. Tiene un poco de amarillo en la parte inferior, así que esto está mojado sobre mojado. Sólo me estoy dejando caer un poco de amarillo, pero no demasiado. Mientras está mojado uso mi cepillo pequeño para tirar para hacer algunas venas y detalles. Esta es de nuevo, su elección personal. Si no quieres hacer, está perfectamente bien. Yo también voy a hacer la vena central. Aquí hay pequeños detalles, vena central más oscura. Siento que algo de la impresora se ha ido perdiendo aquí, así que solo me estoy dejando caer un poco más y luego tirando de ella. Este es el primer pétalo. Ahora hagamos los otros pétalos. Sólo estoy tomando un poco de pintura en la punta de mi pincel y aquí estoy haciendo un pequeño pétalo. Esto es solo el dorso de este pétalo. Entonces voy a añadir más detalles más adelante. Después retiraremos toda la pintura y el agua de mi brocha y solo recogemos algo de esto. Así, es un poco demasiado ligero. Creo que dejemos caer un poco más de pintura aquí. Sólo estoy cayendo en la cima así. Ahora vamos a hacer el otro lado. En el crocus. Nuevamente, solo la punta de mi pincel con la pintura, limpiando todo. Ya que ya hay suficiente agua y pintura en el papel. Simplemente lo estoy jalando en forma de pétalo hacia el centro así. Si quieres, también puedes agregar más pétalos. Hay algunos que veo detrás. Si sientes que está demasiado húmedo en este momento para hacer eso, entonces solo puedes parar por ahora y luego agregar más tarde mientras se está secando y puedes agregar algunas hojas. Sólo voy a tomar el verde de mi prostituta mezclado con amarillo limón y agregar algunas hojas mientras se seca. Las hojas son muy sencillas, no hay mucho que hacer. Algo como esto. Esperemos a que se seque y volvamos a él. Siento que por demasiada agua, algunos de los detalles han desaparecido, así que solo estoy agregando eso con un color más oscuro con mi pincel en agua y simplemente tirando de la pintura. Nuevamente, esta es también una elección personal. Si sientes que se ve bien, no tienes que hacer esto y agregar algo de color para que se vea diferente. Ahora bien, este pétalo, si quieres mostrar algún color más oscuro como este, como una forma de ventosa, realidad puedes simplemente dibujarlo encima de esto una vez que esté seco. Algo como esto. Esta sería la flor que está detrás. Esta es una flor muy sencilla de hacer. Nuevamente, sigue practicando. Si sientes que se está mezclando demasiado, solo esperas a que se seque y luego agregas algo más de color, una capa más de manera similar. En la siguiente lección, pintaremos una flor blanca, que puede ser un poco desafiante y es una campa de invierno. 7. Gota de nieve: En esta lección, pintaremos este hermoso color de flor primaveral blanca, snowdrop. La siguiente flor que pintamos es la campa de invierno, que vuelve a ser una hermosa flor primaveral, y es realmente fácil de pintar. Tiene una técnica ligeramente diferente porque es una flor blanca. Las flores blancas pueden ser un poco complicadas, pero no tan difíciles de pintar a partir del método que te voy a mostrar. De nuevo, estamos usando jalando el me pintó, pero es ligeramente diferente en este caso. Empecemos por crear primero el final de la flor, que es esta bombilla en la parte superior. Algo así. Sólo me estoy dejando caer un poco de pintura. Si quieres puedes mezclarlo con un poco de amarillo limón para darle un poco de detalle y resaltar aquí. Ahora limpia tu cepillo completamente. No hay pintura en esto, y tira de esta pintura para crear los pétalos, así que los pétalos blancos no son realmente blancos. En realidad tienen un tinte de verde y luego a veces, o un poco de índigo. Incluso puedes usar algo de índigo muy ligero, no demasiado y simplemente tirar de esto para crear el primer pétalo. Entonces otra vez, solo estoy usando un cepillo húmedo para sacarlo de aquí, crear otra fiesta. Si sientes que no está tirando suficiente pintura, eso está perfectamente bien. Puedes usar algún tono índigo o más oscuro de azul y simplemente dejarlo caer para marcar algunos de los pétalos. Es muy ligero, no hace falta que oscurezca demasiado. En el centro otra vez , tiene algún detalle. Simplemente puedes crear eso aquí. Simplemente sé demasiado gentil y luego crea el hermoso tallo caído así. Esta es una flor muy fácil para mí. Déjalo secar. Puedo ver algunos detalles. Si te gustan los detalles, déjalo secar antes de usar tu pincel índigo y pequeño para agregar algunas venas. Ya que es una flor blanca, hay que ser muy gentil con esto. No lo hagas demasiado oscuro. Solo usa un poco de índigo para crear algunas victorias y detalles. Es solo que la consistencia realmente acuosa del color. Para agregar algunos detalles. Hermosa flor como esta. Agrega algunas hojas también. Sólo voy a marcar algunas hojas así. Perdemos, nos divertimos, más detalles. Esta es solo una flor divertida para pintar en la práctica. Algo así. Si lo deseas, puedes agregar más pétalos y más flores a esta . Y eso es todo. Es una flor blanca realmente rápida y hermosa para pintar. ¿Te divertiste pintando este snowdrop? Pasemos ahora a la siguiente lección donde pintamos una magnolia. 8. Magnolia: ¿Estás listo para pintar una magnolia? La última flor que pintamos es una Magnolia, que es mi flor favorita. Puede ser un poco complicado pintar, pero con toda la práctica que has hecho anteriormente, estoy seguro que puedes hacer esto. Esta nube es un poco diferente en la que el tono más oscuro está en la parte inferior del pétalo. Empezaremos con eso primero. Tomemos el pincel, lo limpiemos, tomemos la pintura en la punta del pincel. Empecemos por el primer pétalo, que está a la izquierda de esta flor. Yo sólo voy a hacer un pétalo así solo la parte inferior del pétalo y luego estoy limpiando mi cepillo y simplemente tirando de él para hacer el resto del pétalo. Algo así. Mientras lo saco, está agregando algunos detalles y texturas. Ese es tu primer pétalo. Después agrego el segundo pétalo de manera similar en el otro lado. Solo estoy dejando caer un poco más de pintura aquí primero. Nuevamente, de este lado, es un pétalo que está muy cerca de esto. Sólo voy a marcar el fondo, que es el más oscuro. En este caso, ni siquiera ponerlo en forma de pétalo. Ahora estoy limpiando mi cepillo y jalando esto en forma de pétalo, algo así. Ahora lo estoy jalando hacia arriba. Aquí es más oscuro. Ahí lo mantendré más oscuro. Simplemente tire de él para crear el otro lado del pétalo. Ahora, hagamos el centro uno. Si lo deseas, puedes esperar a que se seque. Si estás seguro de que no vas a mezclarlo, puedes hacerlo de inmediato. Lo que suelo hacer es dejar un pequeño hueco blanco entre esto para que no se fusione. De nuevo, sólo voy a dejar caer el color, la pintura con un pequeño hueco blanco. Sí, es complicado. Ya está mezclado aquí, así que sólo voy a recogerlo, poner la pintura aquí, y ahora tirar de ella con tu pincel. Solo estoy marcando primero la vena central. Voy a simplemente jalarlo en forma de pétalo con las venas. Algo así. Si tu cepillo no está lo suficientemente húmedo, en realidad puedes mojarlo y luego tirar. Si sientes que has tirado demasiada pintura, en realidad puedes dejar caer un poco más y hacerla más oscura aquí. Entonces solo tira de él de nuevo en forma de pétalo para agregar estas venas y detalles. Ahora, deja que esto se seque también antes de querer probablemente repetir esto. Si lo quieres más oscuro, si crees que se ve perfecto entonces déjalo tal como está, ya se ve hermosa. Podemos marcar algunos de los pétalos que están detrás de manera similar. Voy a marcar aquí un pétalo que aquí es más oscuro. Nuevamente, trata de dejar un pequeño hueco para que no se fusione. O si sientes que debes esperar, puedes esperar, solo estoy marcando primero el lado más oscuro. Entonces tirando de esto en forma de pétalo, algo así. Esta marca son un poco de hueco blanco para que no se fusione. Voy a marcar otro pétalo aquí. No estoy siguiendo exactamente la referencia. Sólo lo estoy usando solo como referencia. Voy a agregar algunos pétalos aquí, que es un tono muy claro de esta rosa permanente y algún pétalo aquí para completar esto. Mientras la flor se está secando, puedes agregar los detalles del tallo. En este caso, quiero que se fusione. Le da un aspecto suelto muy agradable. Solo me estoy dejando caer un poco de pintura para marcar esto, y el tallo. Algo que no es demasiado detallado. Es una pintura de estilo muy suelto. Me encantan los detalles como te he dicho antes, y siento que está un poco lavado. Voy a agregar estos detalles una vez que la flor se seque. Ahora está un poco seco y voy a tomar sólo un pincel pequeño y un poco de pintura en la punta y marcar algunas venas, algo así. Veo algunas venas aquí también subiendo. Sólo estoy marcando algunas venas aquí. Si quieres, puedes marcar un borde más oscuro aquí. Pero como dije, es una pintura de estilo muy suelta, así que quieres que la mantengas tal como está. Eso está perfectamente bien. Si quieres mezclarlo con un poco de púrpura para darle un tono ligeramente diferente para que sean dos tonos diferentes y no solo uno, entonces puedes [RUIDO] hacerlo aquí. Simplemente mézclalo. Demasiado púrpura. Voy a tratar de quitar algo de eso con un cepillo seco. Simplemente límpialo, límpialo, mézclalo. Perfecto. Me gusta mucho esta mezcla. Es tan típico de las acuarelas y le da un aspecto tan hermoso. Si sientes que las venas son demasiado duras, solo puedes usar un cepillo húmedo para mezclarlo con el resto de la flor. Eso es. Con esto, terminamos con la última flor, que es la Magnolia. No te preocupes si no conseguiste bien esta flor la primera vez, se necesita mucha práctica para construir tu confianza. Te recomiendo que sigas practicando hasta que construyas tu confianza y tu memoria muscular. 9. PROYECTO DE CLASE: Seguro que disfrutaste pintando las cuatro flores primaverales diferentes. Ahora es el momento de prepararse para su proyecto de clase. Para el proyecto de clase, recomendaría elegir una de tus flores favoritas que pintaste en la clase y luego crear una hermosa composición floral con ella. Mi flor favorita es el tulipán. Entonces voy a pintar una composición floral de tulipán. También te recomiendo que sigas adelante y escojas tus propias imágenes de referencia e intentes hacer esta composición floral con diferentes imágenes de referencia de tu elección. Te recomiendo encarecidamente que veas la Lección 8, desglosando una referencia de mi clase, Acuarela Florales para Principiantes, explorando profundidad, color y detalle. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos, así que por favor publicarlos en la galería de clases. Somos una comunidad solidaria aquí. Así que no seas tímido y compartas tu trabajo. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar la clase. Tengo muchas ganas ver sus proyectos de clase. Si necesitas más práctica para dominar tu control de pincel, recomendaría encarecidamente ver mi clase; Masterizar el Control de Pinceles de Acuarela. Pintar cinco tipos diferentes de hojas en un frasco de vidrio. Si disfrutaste de la clase, hazme saber cómo te gusta dejándote una reseña. Para preguntas y discusiones, siéntase libre de comenzar una discusión en la pestaña de discusiones a continuación. Sígueme en mis redes sociales para obtener futuras actualizaciones de clase. Gracias por unirte y nos vemos la próxima vez.