Transcripciones
1. ¡Hola!: [MÚSICA] Bienvenidos a esta
divertida clase de acuarela, donde dominamos nuestro
control de pinceles pintando cinco tipos diferentes de
hojas en un frasco de vidrio. Oye, soy Kanchan Kaul, y quizá también me conozcas como petiteprocrastinador
de Instagram. Soy artista, ilustradora y educadora de arte. Mi obra ha sido utilizada para libros, arte
mural, productos
e incluso tatuajes. Enseñar arte ha sido algo
que siempre disfruté. Ya sea compartiendo
pequeños consejos y trucos e Instagram o clases
en profundidad en Skillshare, me encanta todo. Hoy, tengo una comunidad
fuerte en Instagram y esta es mi
sexta clase de Skillshare. Esta clase es perfecta
para que practiques tus pinceladas. De hecho, si te has tomado un
pequeño descanso de la pintura, es una gran manera de volver. En esta clase, te
enseñaré a pintar cinco
tipos diferentes de hojas. Más tarde, incluso nos ponemos un poco
astutos y
te mostraré cómo dibujar
y pintar fácilmente un jarrón de vidrio. Cada hoja que imparto
en esta clase es única y utiliza una técnica
diferente, lo que hace que esta clase sea
amena y holística. Finalmente,
uniremos
todo nuestro aprendizaje para crear un
hermoso proyecto de clase. Al final de la clase, dominarás
tus pinceladas para construir una base sólida, y los aprendizajes de
esta clase se podrán utilizar en el futuro para muchas pinturas
diferentes. ¿Te emociona
empezar con todos los greens? Vamos a meternos directamente en ello.
2. Orientación de la clase: [MÚSICA] Antes de
entrar en las clases, hagamos un rápido
recorrido por la clase. Esta clase se
divide en clases de práctica, donde aprendemos a pintar cinco tipos diferentes de hojas. Aprendemos a hacer
la hoja de doble trazo,
la hoja larga de
eucalipto de un solo golpe. Luego aprendemos a crear una hoja usando la técnica de
torsión, y también aprenderemos el plomo
con la técnica de balanceo. Finalmente, aprenderemos una técnica de dabbing para
crear una hoja de helecho. Entonces aprenderemos
a dibujar rápidamente un jarrón. En esta lección,
incluso nos volvemos un poco hábiles,
así que mantén tus tijeras a mano. Después de las clases de práctica, pasaremos a pintar un proyecto
final donde
primero pintaremos el jarrón y luego
pintaremos todas las hojas en él. Te
animaré mucho a que publiques tus creaciones en
la galería de proyectos. Es una gran motivación
para todos. Te veré en la siguiente clase, donde hablaremos un poco sobre los materiales. [MÚSICA]
3. Materiales: [MÚSICA] En esta lección,
repasaremos el material que estaremos
utilizando a lo largo de la clase. Antes de sumergirnos en la lección, veamos el material que usaremos a
lo largo de la clase. Estaré usando este papel de acuarela Cson el
cual es prensado en frío, 300 GSM, 100% algodón. Puedes elegir usar
cualquier marca que te guste. Solo asegúrate de que sea de 300 GSM y papel 100% algodón prensado en
frío. Un
papel prensado en frío 100% algodón con 300 GSM te
da los mejores resultados
para pinturas en acuarela. A mí me gusta esta marca
porque no es muy cara. Es perfecto para la práctica
y tiene una textura ligera, no demasiado áspera, y
tampoco demasiado fina también. Esto funciona perfectamente para mí, pero siéntete libre de elegir
cualquier cosa que te guste. Para los pinceles, estaré usando este cepillo de terciopelo negro plateado, talla 8 y talla 6. La mayoría de las veces
estaré usando la talla 6, pero es bueno tener la
talla 8 a mano también para crear hermosas hojas
más completas. Estoy usando acuarelas de tubo, pero también puedes usar sartenes. Ya que estoy usando dos acuarelas, voy a requerir una
paleta también,
así que tengo una
paleta de cerámica conmigo. Por último, también necesitamos una toalla de papel para aplicar
el pincel así que sigo
reutilizando esta toalla de papel, poco de agua, un lápiz
y una goma de borrar. En la lección cuando
hacemos inunda, es bueno tener a mano un papel de
desecho. Nos pondremos un poco astutos, así que cualquier papel está bien. Solo estoy usando una de
mis hojas de práctica y también tengo las tijeras a mano. Te voy a mostrar más a
fondo cómo podemos usar este papel y tijeras para
crear una lluvia en esa lección. Espero que tengas todos
tus materiales listos. En la siguiente lección,
aprenderemos un poco sobre los colores que estamos usando a
lo largo de la clase. [MÚSICA]
4. Mezclar colores y colores: Ahora veamos
todos los colores que estaremos usando en la clase. Tengo algunos de mis favoritos
pero también te voy a mostrar cómo mezclar colores para
crear tonos similares. Uno de mis favoritos
es el verde Perylene que es un tono
profundo muy agradable de verde. Te voy a mostrar cómo se ve y si no tienes esto, incluso
podemos crearlo con
las formas básicas que
obtienes en la paleta así que te voy a
mostrar eso también. Veamos cómo se ve. Es una sombra realmente hermosa. Me encanta este color verde. Sólo lo estoy swatching para
mostrarte cómo se ve. Si fuera una hoja
será algo así. Sólo estoy creando alguna rama. Este es un profundo y hermoso
tono de verde que tengo. Podemos crear este hermoso verde nosotros mismos también si no
lo tienes en tu paleta. Te voy a mostrar cómo
puedes crearlo con los colores básicos que tienes. Si tienes un verde savia así puedes usar el
verde savia y mezclarlo con un poco de azul cobalto para obtener este hermoso
tono también. Veamos cómo podemos hacer eso. Estoy exprimiendo un poco de azul
cobalto y verde savia
para mezclarlos juntos. Incluso esto te da un bonito hermoso color verde profundo, que puedes usar a
lo largo de la clase si no
tienes verde Perileno. Te voy a mostrar que esto se ve
hermoso también. Si quieres
hacerlo más oscuro
solo puedes agregar más azul a esto. Esto le da un hermoso color verde
profundo también. Puedes mezclar un azul y un verde para obtener este hermoso
tono de verde. Este es un color
que vamos a
usar mucho, el verde Perileno. Si no tienes
verde Perileno puedes crearlo
mezclando el verde savia así
como el azul cobalto juntos. Tenga esto a mano con usted. Otro verde más claro sería verde
savia que es muy útil para crear
tonos más claros de hojas. Te voy a mostrar cómo
es esto. Este es un verde
hermoso realmente claro y esto es hermoso para crear
esos verdes con los que quieres demostrar que le tiene un poco de sol. Tonos más claros de verde serán bellamente creados con
este color savia verde. Siguiente Quería mostrarte cómo
puedes crear verde oliva. Uno de los otros colores que me encanta usar es el verde oliva. El verde oliva es un tono ligeramente
más profundo o verde. O bien puedes usar es directo del tubo si lo tienes. Te voy a mostrar cómo
es esto. Este es el verde oliva
que tengo que es claro un poco
más oscuro que el verde savia que acabo de cambiar antes. Este verde oliva lo puedes crear incluso con los
colores básicos que tienes. Si tienes un verde savia aquí voy a mezclarle un
poquito de amarillo a esto y un
poquito de azul cobalto. Sólo un matiz. No demasiado. Voy a demostrarlo aquí. Hermoso verde también. Un poco diferente
del verde savia que
tenía pero es hermoso
sin embargo. Hay otro
hermoso color en mi paleta que me encanta usar para crear hojas que es el súper granulado verde desierto de
Schmincke. He marcado todos estos
colores en la descripción para que después siempre puedas seguir
adelante y echar un vistazo a eso. Te voy a mostrar
lo que parece. Es de un color verde grisáceo con un
poco de tinte marrón y también tiene una hermosa
granulación. Creo que te da unos tonos más oscuros de
verde realmente
hermosos y si puedes ver de cerca también tiene una textura encantadora. Aparte de todo esto también
estaré usando un tono índigo para
crear el vidrio. Este es un hermoso
color para hacer vidrio. Me encanta hacer tarros de vidrio
o vidrio usando este color índigo así que es bueno
tenerlos a mano también. Eso es. Con este
verde y azul estamos listos para comenzar
con la pintura. ¿Estás listo con tus pinturas? Vamos a sumergirnos directamente
en él. [MÚSICA]
5. Hoja básica de dos accidentes cerebrovasculares: [MÚSICA] En esta lección,
pintaremos una simple hoja de dos tiempos. Nuestro proyecto final es
crear este hermoso frasco
con diferentes hojas. Vamos a comenzar con la
práctica de la primera hoja, que es una simple hoja
de dos tiempos. Solo consigue un
papel de práctica contigo y solo tu pincel y pintura, y comencemos. Puedes usar cualquier color que te guste, solo
exprimí algunos para demostrar los colores
que estoy usando, así que voy a reutilizar esto. Es solo práctica, para que
puedas usar lo que quieras. Agarra tu cepillo [inaudible]. Te voy a mostrar la primera hoja, que es una simple hoja
de dos tiempos. Lo que voy a hacer es
empezar por crear primero
la vena central. Solo usaré la
punta de mi pincel para crear esta hermosa vena
central. A partir de ahí voy a empezar a
agregar hojas a esto, así que comencemos desde arriba. Una simple hoja de dos tiempos
será algo así. Presiona tu pincel y recójalo. Entonces otra vez, desde tu
punta del pincel, presiona tu pincel y recójalo. Esta es una hoja simple
de dos tiempos. Entonces otra vez, punta del pincel, presiónelo y recójalo. Punta de la brocha,
presiónala y recójala. Esta es una buena práctica para
entender tu pincel también. Cuando no tengo nada que hacer y probablemente compré un pincel nuevo, siempre seguiría adelante y crearía esta hermosa hoja de
dos tiempos para simplemente practicar mi pincel y entender cómo se comporta
con agua y color. Incluso puedes
superponerlos, por ejemplo, esta celda viene encima de esta, y crear una hermosa
hoja así. Esto es sólo una práctica. De nuevo, te voy
a mostrar cómo se hace. Simplemente repitiendo, punta
del pincel para simplemente
crear un tallo pequeño, presionar el vientre del cepillo, y recogerlo, y
luego punta del pincel, presionar y recogerlo. Continuar con esto.
Como buena práctica, te
diría que
realmente llenes toda
la página con
diferentes tonalidades, no
tienes que
pegarte al verde, incluso
puedes hacer
hojas rojas si lo deseas. Es solo una práctica para entender el pincel
y el trazo. Esto es para el
primer tipo de hoja. No estoy muy seguro de si es alguna hoja en particular en la naturaleza, pero esta es una
hoja de relleno simple con la que puedes empezar. Espero que te hayas divertido
llenando esta página con tu hoja. En la siguiente lección,
aprenderemos a pintar la hoja de
eucalipto de sauce. [MÚSICA]
6. Willow Eucalipto: [MÚSICA] En esta lección,
aprenderemos a pintar la hoja de
eucalipto de sauce, que es una hoja larga y hermosa. A continuación, vamos a
aprender a hacer la hoja de eucalipto de sauce, que se ve algo así. Para eso, estoy usando
mi pincel más grande. Este es el pincel tamaño 8 para
la hoja de eucalipto de sauce. Te voy a enseñar cómo hacer esto. Para el eucalipto de sauce, voy a
hacer solo un tallo primero. Va a ser una hoja de un
solo golpe. Este cepillo es bonito y grande. Entonces lo que vas a hacer es simplemente usar la punta del pincel. Después presiónelo para hacer una hoja
larga y recogerla. El eucalipto de sauce tiene
hermosas hojas largas y voy a intentar
imitar esa hoja aquí. Nuevamente, presiónelo por
un tiempo más largo, y luego recójalo para crear estas hermosas hojas largas y tratar de hacerlo en todas las direcciones
diferentes. Tienen un aspecto fluido realmente
hermoso. Otra vez, recójala. ir superpuestos entre sí
así así. Otra vez. Basta con poner la
punta de la brocha, presionarla por una duración más larga, para una hoja más larga,
y luego recogerla. Estoy usando el pincel más grueso para que no tengas que
hacer esto de dos tiempos. Es una hoja de un solo golpe. Es agradable y fluido así que solo
diviértete con él. Así. Otro personaje que puedes agregar a esto es un poco de giro, así que te mostraré cómo
puedes hacerlo. De nuevo toma tu
verde en tu pincel. Crea una hoja
así y recójala. Entonces otra vez, toma un tono verde
oscuro a tu pincel desde el lugar
donde lo habías dejado, pon ahí tu punta del pincel, otra vez, presiónala, y recójala. Aquí parece un giro. Vas a darle
más detalles a este giro para potenciarlo. Te voy a mostrar de nuevo cómo
podemos hacer una hoja retorcida. Pon la punta de tu pincel y haz la primera
parte del giro. Entonces donde lo dejaste, solo vuelve a poner la punta
del pincel y hacer una segunda
parte del giro. Así, verás
una hoja retorcida y le da un hermoso carácter
a este eucalipto de sauce. Para practicar, lo que
voy a hacer es crear más
ramas a partir de esto y seguir pintando mis hojas por
todas partes y practicar
mis pinceladas. Esta va a ser una práctica
súper relajante. Para hojas largas y hermosas
de un solo golpe. Para esta hoja retorcida. Te voy a mostrar cómo
realzar la profundidad a esto. Aquí puedes ver
que está un poco seca. Lo que voy a hacer aquí es un giro, así que sólo voy a
tomar un tono más oscuro de verde con la punta de mi
pincel voy a marcar el borde para mostrar alguna sombra
y extender este color a lo largo de la sombra. Le da una hermosa profundidad a esta hoja y realza aún más
el giro. Simplemente ponlo en el
borde de esta hoja. Hagámoslo otra vez por
el otro de aquí. En esto da el giro está
aquí y el borde está aquí. Sólo voy a poner esto al borde de
la hoja y luego
extenderla o mezclarla
con el resto de la hoja. Yo sólo quiero potenciar
este giro básicamente. Dale un poco más de profundidad. Hagámoslo aquí también. En esta hoja también, veo un giro y
quiero potenciar esto. Sólo voy a
agregar ese giro, el tono más oscuro del
verde, y extenderlo. Entonces mézclalo aquí también. Para darle un poco de profundidad. Ahora entremos en la siguiente
lección donde pintamos, hoja usando la
técnica de torneado. [MÚSICA]
7. Eucalipto de plata: [MÚSICA] En esta lección,
aprenderemos a pintar una hermosa hoja de eucalipto de
dólar plateado. En esta lección,
practicaremos algo llamado como la hoja de eucalipto del
dólar de plata. Es una hoja de forma redonda. Para eso necesitarás de
nuevo tu cepillo redondo. Estoy usando la talla 6, y solo toma algo de
pintura en tu pincel. Estoy mezclando un poco de agua y
haciendo una textura un poco acuosa. Ahora lo que voy a hacer es
simplemente crear un tallo. Quiero que estas hojas salgan del tallo así. Ahora bien, si quiero que la hoja
venga por ejemplo de aquí, voy a mantener mi
punta del pincel aquí, y solo voy a
girarla alrededor para hacer una hoja redonda. De nuevo, te voy a mostrar cómo. Solo mantén la punta
de tu pincel aquí, y luego dale la vuelta
para hacer alrededor de la hoja. Esto da una hermosa hoja de eucalipto de
dólar de plata. Puedes hacerlo simplemente
haciendo una ronda si lo deseas. Pero siento que si
giro mi pincel da una hoja más única
cada vez que la hago. Simplemente le doy la vuelta así, y también es una buena práctica de
pincel en realidad. Nuevamente, aquí, punta de mi pincel, mantén el pincel hacia abajo
y muévelo alrededor, y luego vuelve a mover tu
punta al punto de partida. Practicemos esto de nuevo. Punta de mi pincel. Presiona hacia abajo, dale la vuelta y luego solo toca
el punto de partida. Lo mismo otra vez, presiónalo, dale la
vuelta, y luego vuelve a
tu punto de partida. Simplemente puedes hacer esto
haciendo un círculo como este. Pero la técnica del
pincel retorcido es un poco más relajante, me siento, y también es una
práctica bastante divertida. Adelante y practica esto. Esto es para crear las hojas redondas de
eucalipto de dólar plateado. [MÚSICA] Ahora entremos en la siguiente lección
donde pintamos una hermosa hoja usando la técnica de
enrollar. [MÚSICA]
8. Hoja de Rose: [MÚSICA] En esta
lección, pintaremos una hoja usando la técnica de
balanceo. Esta hoja en particular
se asemeja a una hoja de rosa. Entonces veamos cómo podemos hacer esto. De nuevo, voy a simplemente crear primero
un ala de línea central, y al igual que las
hojas de eucalipto $
plateadas anteriores que creamos, esto es algo similar. Pero en este caso, comenzaré
con la parte superior de la hoja. Así que me quedaré con mi cepillo
así y simplemente
lo enrollaré así. Nuevamente, voy a crear
el otro lado de esta hoja. Vamos a rodar hacia abajo. Creo que esta hermosa técnica de
laminación le da una hermosa nueva textura a
cada hoja que creas. En lugar de
pintarlo, es como estampar. Entonces otra vez, quiero
hacer una hoja aquí, así que guardaré mi cepillo
aquí y lo enrollaré. Mantendré mi cepillo aquí y lo
enrollaré por el
otro lado también. Hagamos esto para toda
la sucursal. Mantén tu pincel y
simplemente enrolla hasta la mitad, así que esta es la técnica de balanceo. La técnica anterior fue la técnica de tonificación en que estamos girando todo
el pincel. Ahora solo lo estamos rodando por
un lado para crear un lado
de la hoja así, y luego enrollarlo
por el otro lado para crear el otro
lado de la hoja. Mientras esta hoja se seca, incluso
podemos agregar más alas
y textura a esto. Por ahora solo creamos la base con la técnica de
balanceo. Siéntete libre de superponer las hojas si quieres darle una
textura hermosa también,
así que si algo
se ha secado así, solo
puedo hacerlo con
un color más oscuro encima de esto para mostrar un poco de
superposición y luego unirlo. De esta manera, cada hoja
que creas es única y diferente y realmente me
encanta hacer esta técnica. Así que llena de nuevo
toda la página, usa diferentes colores
de verde si lo deseas. [MÚSICA] Entonces con esto, tenemos esta técnica de balanceo y crea esta
hermosa hoja de textura. Espero que te hayas divertido
pintando esta hoja. Puede ser un poco complicado, pero será
más fácil con la práctica, así que sigue practicando hasta que consigas un buen agarre de tu pincel. Te veré en la
siguiente lección donde
pintamos una hoja de helecho usando la técnica de
dabbing. [MÚSICA]
9. Hoja de Fern: En esta lección, pintaremos una hoja de helecho usando la técnica de
dabbing. En esta lección, vamos a practicar cómo
crear una hoja de helecho. Para una hoja de helecho,
en realidad voy a hacer un
poco de dibujo. Cómo la hoja de helecho
suele ser como un triángulo. Voy a hacer un triángulo. Esta es la vena central, y luego solo estoy
haciendo un triángulo alrededor de ella como pauta. De la
vena central, van a tener distintas ramas
saliendo de ella así. Incluso puedes superponer estas ramas
si así lo deseas. Algunas de las ramas
pueden superponerse. Algo así.
Intenta pegarte a este triángulo para
darle esta forma. Ahora podemos empezar a pintarlo. Voy a usar un poco de verde
oliva en esto
porque quiero mezclar dos colores diferentes para darle un poco de
textura y profundidad. También estoy usando mi
verde desierto favorito en esto. Esta es una técnica muy divertida
y sencilla. De nuevo, toma tu pincel Talla 6 y crea la vena central. Puedes usar cualquier color. En realidad,
esto es solo práctica. Simplemente pintaré la
vena central primero muy ligeramente. Entonces voy a tomar el verde
oliva en mi pincel, solo hacer una consistencia acuosa. Voy a darle un toque así. En lugar de pintar, solo lo
estoy dando un toque
a lo largo de la vena que había dibujado. Intenta mantenerlo
grueso en la parte inferior y más delgado a medida que subes arriba. Nuevamente, esto toma algo y dab. Intenta mantenerlo grueso en la parte inferior y
más delgado a medida que subes. Incluso puedes usar un tono de verde ligeramente
más oscuro ahora, y darle un poco de profundidad agregando ese
verde más oscuro en el centro. Continuemos esto con el
resto de las hojas también. Nuevamente, más gruesos en la parte inferior y más delgados a medida que van en la parte superior. Esta es una hoja de helecho. De nuevo, una hermosa hoja
para llenar tu cuadro. También usaré un
color más oscuro para dar algo de profundidad. Estoy mezclando un poco de amarillo limón para darle un tono más claro
esta vez a medida que sube. Mantenlo ligero a medida que sube. Entonces otra vez, solo
sigue este patrón. Más grueso en la parte inferior,
más delgado en la parte superior. Sigue este triángulo
que habíamos creado. Sí, esta es la hoja de helecho y puedes usar esta técnica para practicar y hacer más helechos. Es una hermosa hoja de
relleno también cuando estás creando tu
pintura, finalmente. Todo bien. Espero que te hayas divertido pintando
esta hermosa hoja de helecho. En la siguiente lección, nos pondremos un poco astutos y dibujaremos jarrón.
10. Dibujo de jarrones: En esta lección,
dibujaremos jarrón. Para ello necesitarás papel de
desecho así como tijeras a mano para
llevarlas contigo antes de comenzar la lección. Ahora, pongámonos un poco
mafiosos y te mostraré un simple truco fácil para
crear un jarrón simétrico, que uso con bastante frecuencia. Pero si tienes confianza
con tu dibujo, entonces puedes seguir adelante y dibujar jarrón directamente en el papel. De lo contrario, te puedo mostrar
esta técnica que a
veces utilizo para hacer jarrón
simétrico. Se trata de un papel de desecho. Puedes llevarte lo que quieras. Sólo voy a dibujar un jarrón. Este es el fondo del jarrón. A partir de aquí sólo voy a dibujar uno. Yo quería hacer un jarrón que
es algo así. Sólo lo estoy dibujando. Quiero que sea
algo de este tamaño, así que solo lo haré así. Lo que puedes hacer es una vez
que hayas dibujado el jarrón, simplemente córtalo a lo largo de
este como una plantilla que puedas usar para
trazar el contorno de. Sólo lo estoy cortando. usar esta técnica incluso para hacer copas de
vino, botellas, tarros. Me resulta muy difícil hacer jarrón
simétrico y
uso mucho esta técnica. Una vez que tengas esta plantilla de tarjeta de medio
lado, trae tu papel final
en el que
quieres crear toda la
pintura. Yo sólo traigo esto. Lo que voy a hacer es
simplemente rastrear esto ahora. Yo sólo me aseguraré de
que sea recto. Sólo lo estoy poniendo
aquí y rastreando esto. Entonces solo le daré la
vuelta y trazaré el otro
lado, así como así. Qué gordo quieres que sea
este jarrón, es tu elección así que solo
puedes moverlo. Sólo lo estoy haciendo aquí. Quiero que sea así de grueso. Así, obtendrás
un jarrón simétrico. Esta es la línea central, pero quiero que esté un poco fría. Simplemente dibuja la mitad en la parte inferior, así, a lo largo de esta línea. De nuevo aquí quiero
hacer un labio para esto. Sólo voy a
hacer un ligero dibujo. Este es un jarrón de cristal
que he hecho ahora. Muy fácil, muy rápido,
es simétrico, lo contrario tardaría años en
hacer este jarrón simétrico. Ya estás listo con el jarrón. En la siguiente lección, vamos a
empezar a pintar esto. ¿Te pareció
útil esta lección para dibujar jarrón? Personalmente me encanta este truco
y me funciona siempre. En la siguiente lección,
comenzaremos a pintar nuestro proyecto
de clase.
11. Proyecto de clase, parte 1: [MÚSICA] Empecemos a
pintar el proyecto de clase. Para pintar primero el
proyecto de clase, pintaremos el jarrón. Mientras estábamos fuera, volví a hacer el jarrón, y lo moví ligeramente
en el centro. También creé una
forma diferente. Corté una nueva forma
y simplemente la hice similar de la misma manera
que te mostré antes. Puedes usar esta
técnica para crear cualquier forma
y tamaño de jarrón diferentes. Ahora que el jarrón está listo, empecemos a pintarlo. Para el jarrón,
necesitarás el pincel tamaño 6, nuevamente, el cepillo redondo. Estoy usando índigo para el jarrón, pero puedes usar cualquier color. Jarrón puede ser de cualquier color
diferente. Pero solo
te voy a mostrar la técnica, puedes hacerla con cualquier
color que desees. En este caso, como
es un jarrón redondo, voy a mantener el
brillo en algún lugar de aquí. Lo que voy a hacer es
marcar esa zona. Quiero mantener esta zona
como realmente la zona resplandeciente resaltada. Debido a que es un jarrón redondo, dará esa ilusión que es un
jarrón redondo a profundidad. Entonces quiero mantener esta zona, también, casi blanca. Voy a mantener esta
zona blanca también. Nuevamente, aquí, voy a marcar algunas de las áreas que quiero
mostrar como blancas, o las
partes brillantes resaltadas porque es un jarrón redondo,
algo así. Humedezca el cepillo.
Toma el índigo en la punta de tu
pincel y sigue adelante y agrega este índigo justo en el borde del
dibujo que has hecho. Nuevamente, sé muy gentil y solo usa la
punta de tu pincel. Si lo deseas, también puedes usar un pincel
más pequeño si te resulta difícil
usar solo la punta. Ahora, limpia tu cepillo. Simplemente está limpio.
Es un cepillo húmedo. Sólo voy a tirar este
índigo por todo el jarrón. Realmente no estoy usando
ninguna pintura ahora. Estoy tratando de mantener intacta esta zona
resaltada. Sólo estoy tirando de esto hacia abajo. Nuevamente, para un jarrón de cristal, no se tiene que definir todo, no todos los bordes. Ahora que se
ha agregado el agua, solo
estoy agregando algo de color
para definir los bordes. Nuevamente, simplemente extendiéndola
con un cepillo húmedo y limpio. Voy a marcar esta zona
también con un color más oscuro. De nuevo, toma algo de color en tu pincel y solo
póngalo aquí y la parte inferior del labio porque ahí
es donde estará más oscuro. Entonces tira de él con
el pincel limpio, no hay pintura sobre esto. Intenta mantener
intacta estas partes blancas porque ese
será el punto culminante, y luego extiéndalo con
tu pincel y el agua. A lo largo de esto, manteniendo
intacto lo más destacado. Ahora solo estoy mojando
todo este jarrón. Voy a agregar este
color nuevamente en el borde, solo define el contorno. Extiéndalo a lo largo. Nuevamente, simplemente extiéndalo
junto con un poco de agua, manteniendo intacto los
reflejos. Vas a borrar las marcas
de lápiz más tarde cuando todo se seque. Intenta no poner tu pintura
en las marcas de lápiz, lo contrario,
no se borrará fácilmente. Nuevamente, toma algo de pintura
y marca el borde de esta base del jarrón. Sólo estoy tomando color muy oscuro. Sin agua, tinte muy oscuro
y solo marcando la base. Nuevamente, no hay que
marcar toda la base, solo algunos de los bordes
y luego extenderla. Fíjate, también, solo marcaré algunos de los bordes
y luego lo extenderé. Esperemos a que esta zona se seque y continuemos con
el resto de esta. Hagamos el labio del frasco. Ahora, me llevo la pintura
en la punta de mi pincel. Mi cepillo no está muy mojado. Nuevamente, el labio, quiero
mostrar que el punto culminante está aquí. Voy a mantener
esa zona blanca, pero voy a mantener
esta zona más oscura. Yo solo haré el labio
aquí y lo extenderé, y guardaré algunos
reflejos como este. No hagas demasiado
esparcimiento
porque el labio es muy delgado. Necesitamos tener esos
reflejos blancos para realmente
resaltar el aspecto de un
frasco o un frasco de vidrio. Ahora solo estoy marcando el borde. Lo que estoy haciendo es
simplemente
acercarme
al borde original que había hecho y marcando el borde para dar el grosor
de un frasco o jarrón de vidrio. Ahora, déjalo secar. Después
borraremos todas las marcas de lápiz y veremos si necesitamos
hacer algún ajuste. Ahora, continuemos con
este proyecto. En la siguiente parte del proyecto, comenzaremos a pintar
las hojas. [MÚSICA]
12. Proyecto de clase, parte 2: [MÚSICA]. Es momento de
llenar el jarrón con hojas. Esta es la parte divertida y
puedes pintar
las hojas como te guste o seguir
la forma en que la estoy pintando. Empezaré por el centro, y primero llenaré
el centro, y después seguiré adelante
y luego agregaré algunos detalles
y carácter más tarde a
este jarrón. Desde el centro, voy
a comenzar con una hoja simple, que es la técnica de balanceo que habíamos aprendido antes. Sólo estoy haciendo hojas con
la técnica del balanceo. Sólo estoy creando
algunas hojas aquí. En el centro, también será una mezcla de oscuridad y luz. Sigue cambiando los
greens que
usas para darle un poco de profundidad
y textura a esto. Estoy empezando por la técnica del
balanceo y creando estas primeras hojas. Lo que sugeriría es probar todos los diferentes
tipos de hojas que se impartieron en las clases de
práctica y llenar todo el asunto. Ahora solo estoy creando algunos rellenos aquí con
la técnica de dabbing. No estoy haciendo todo el helecho, sino solo algunos rellenos aquí. Estoy usando la técnica de dabbing
que usamos en el helecho. Ahora adelante y crea
la hoja de dos tiempos. Para esto estoy usando
un verde diferente. Por cada hoja que pruebes, usa un verde diferente
para que le dé una textura agradable y
hermosa. Estoy usando todas las
técnicas que
aprendimos antes en
las lecciones de práctica. Ahora voy a
crear una rama. Quiero crear una rama
muy estilizada. En esto, voy a
empezar a hacer hojas con la técnica de balanceo nuevamente. Esta es una de las ramas
estilizadas. Entonces voy a empezar a
añadir el eucalipto, que era la técnica de
torsión. Veamos cómo se crea eso. No tengas miedo de
superponer las hojas. Por lo general, quieres hacer
esto agradable y completo. Llena toda la página con
tantas hojas como puedas. Ahora vamos a crear el helecho. Te voy a mostrar un helecho. Después de esto,
voy a acelerar el video para simplemente llenar
todo esto, y tú sigues adelante y usas tu creatividad para crear tantos
tipos diferentes de hojas. Simplemente sigue usando diferentes colores y usa diferentes tipos de hojas para llenar toda
esta página. El siguiente que voy a
dibujar es el helecho. Te voy a enseñar cómo
voy por el helecho. Con el helecho,
siempre me resulta útil hacer primero ese triángulo. Por ejemplo, quiero
un helecho aquí, así que simplemente voy a hacer
algo como esto. Quiero un triángulo,
algo así. Yo también voy a hacer
las venas. A partir de aquí, solo estoy usando
la técnica de dabbing. Voy a usar la mezcla de savia verde
y amarillo limón. Quiero algo más ligero. Nuevamente, usa un
color más oscuro para hacer la vena. Ahora sólo voy a seguir
adelante y agregar tantas hojas, y te
veré del otro lado. [MÚSICA]. Estas son todas las
hojas que creé. Usé todas las técnicas
que aprendimos antes, la hoja de un solo trazo, que está aquí. Los largos. La hoja de un solo trazo con un poco de giro, e incluso agrega ese giro
agregando un color más oscuro aquí, y realza el giro. Las
hojas de un solo trazo están aquí. Entonces tenemos las hojas de
dos tiempos que creamos
al principio. Tengo la
técnica de balanceo deja aquí. Tenemos aquí la
técnica de torsión, que incluso los helechos con la técnica de dabbing para
llenar todo este jarrón. Ahora lo que vamos a
hacer es hacer los tallos. Si no te has dado cuenta, es un jarrón de cristal y necesitamos
hacer estos tallos. Hagámoslo. Es muy sencillo. De nuevo, solo toma cualquier color oscuro y empieza a hacer los tallos. Asegúrate de tratar de evitar
los reflejos porque cuando se trata de un jarrón de vidrio los reflejos
serán demasiado brillantes, y tus tallos deberían estar
más claros en esa zona. Por ejemplo,
voy a crear un tallo a partir de aquí. Este es mi primer tallo. Entonces usa un tono
más oscuro diferente, tal vez índigo también para solo marcar el borde,
darle algo de profundidad. Algo como esto. Entonces
voy a hacer más tallos aquí. Nuevamente, estoy evitando
lo más destacado , algo así. Ahora, en este caso, el tallo está pasando por lo más destacado. En realidad voy a simplemente tirar de la pintura
para hacer una luz, realmente ligera a través
del resaltado porque el resaltado va a ser más claro y luego
volverlo a oscurecer más allá
del resaltado. Algo como esto.
Esto es lo que debes tener en
cuenta a la hora de
hacer tallos en un jarrón de vidrio. Con esto, hemos
concluido el proyecto. Hay una
última cosa más que es la sombra del jarrón. Considerando que este jarrón
está sobre nuestra mesa, lo que voy a hacer es simplemente
tomar algo de color más oscuro. Incluso puedes tomar el índigo
un poco de sombra aquí y solo marcar esto aquí. Sólo dale un poco de sombra. Incluso se puede marcar una sombra o marcar algunas hojas que se han caído,
algo así. Solo para agregar algo de
carácter alrededor. Con esto, está completo. Hemos hecho el jarrón, hemos hecho las hojas, y luego le agregamos
algunos detalles como sombras y tallos a esto. Espero que lo hayan disfrutado. Tengo muchas ganas de ver
lo que has creado. No olvides publicar tu proyecto
de clase. [MÚSICA].
13. Reflexiones finales: [MÚSICA] ¿Te
divertiste pintando todas las hermosas hojas? Esta clase es perfecta para que practiques
tus pinceladas. De hecho, si te has tomado un
pequeño descanso de la pintura, es una gran manera de volver. También me encanta pintar estos pequeños proyectos
de hojas cuando consigo un nuevo juego de pinceles
de pinturas para simplemente ver cómo funcionan los
materiales para mí. Si no eres capaz de completar todo
el proyecto,
eso está perfectamente bien. Incluso me encantaría ver las hojas de práctica
que has pintado así que publica lo que hayas creado en la galería de proyectos. Si te gusta la clase, entonces no olvides
dejar una reseña. Sígueme en
Instagram así como en Skillshare para
futuras actualizaciones de clase. Te veré la próxima vez. Feliz creación. [MÚSICA]