Control de cepillos de acuarela: pinta hojas en un tarro de vidrio | Kanchan Kaul | Skillshare
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Control de cepillos de acuarela: pinta hojas en un tarro de vidrio

teacher avatar Kanchan Kaul, Artist and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:43

    • 2.

      Orientación de la clase

      1:03

    • 3.

      MATERIALES

      2:04

    • 4.

      Mezclar colores y colores

      4:48

    • 5.

      Hoja de dos accidentes básicos

      2:57

    • 6.

      Willow Eucalyptus

      5:20

    • 7.

      Eucalipto de plata

      3:03

    • 8.

      Hoja de rosa

      2:51

    • 9.

      Hoja de Fern

      3:42

    • 10.

      Dibujo de jarrón

      3:06

    • 11.

      Proyecto de clase, parte 1

      6:06

    • 12.

      Proyecto de clase, parte 2

      8:05

    • 13.

      Reflexiones finales

      0:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

654

Estudiantes

42

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es perfecta para principiantes, que pueden haber jugado con acuarelas y están buscando un proyecto fácil para practicar aún más su control de pincel.

En esta clase te enseñaré cómo pintar cinco tipos diferentes de hojas. Cada hoja única utiliza una técnica diferente que hace que esta clase sea agradable y holística.

Incluso nos hacemos un poco artesanales y compartiré una técnica divertida para dibujar y pintar un jarrón de vidrio.

La clase se divide en lecciones de práctica para cada tipo de hoja. Al final ponemos todos los aprendizajes de las lecciones de práctica para crear nuestro proyecto de clase final.

Los estudios de esta clase no solo te ayudarán a dominar tu control de pincel, sino que puedes utilizar estas técnicas para pintar cualquier obra de arte botánica, ya sea una corona de hoja o un ramo de flores.

¿Te emociona empezar a empezar? ¡¡Saca todos esos greens!!!!

Materiales y recursos

Los suministros que necesitarás para esta clase son estos:

* Papel de acuarela prensado en frío 100 % algodón de 300 g/m².

* Un cepillo redondo en tamaño 6 y 8.

* Tus pinturas de acuarela favoritas.

* Un frasco con agua limpia. 

* Una paleta.

* Toallas de papel.

Colores: Estos son los colores que he utilizado en la clase. Sin embargo, puedes usar cualquier sombra de verde de tu paleta. Incluso puedes mezclar colores para hacer tus propios verdes. He hablado de la mezcla de colores en la cuarta lección “Colores y mezcla de color”

1. Verde de savia

2. Perylene Green

3. Verde olivo

4. Verde de postre (marca Schmincke)

5. Colbat Blue

6. Amarillo de limón

7. Indigo

Visita mi sitio web para ver más obras de arte y conseguir más inspiración.

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Kanchan Kaul

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Transcripciones

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Bienvenidos a esta divertida clase de acuarela, donde dominamos nuestro control de pinceles pintando cinco tipos diferentes de hojas en un frasco de vidrio. Oye, soy Kanchan Kaul, y quizá también me conozcas como petiteprocrastinador de Instagram. Soy artista, ilustradora y educadora de arte. Mi obra ha sido utilizada para libros, arte mural, productos e incluso tatuajes. Enseñar arte ha sido algo que siempre disfruté. Ya sea compartiendo pequeños consejos y trucos e Instagram o clases en profundidad en Skillshare, me encanta todo. Hoy, tengo una comunidad fuerte en Instagram y esta es mi sexta clase de Skillshare. Esta clase es perfecta para que practiques tus pinceladas. De hecho, si te has tomado un pequeño descanso de la pintura, es una gran manera de volver. En esta clase, te enseñaré a pintar cinco tipos diferentes de hojas. Más tarde, incluso nos ponemos un poco astutos y te mostraré cómo dibujar y pintar fácilmente un jarrón de vidrio. Cada hoja que imparto en esta clase es única y utiliza una técnica diferente, lo que hace que esta clase sea amena y holística. Finalmente, uniremos todo nuestro aprendizaje para crear un hermoso proyecto de clase. Al final de la clase, dominarás tus pinceladas para construir una base sólida, y los aprendizajes de esta clase se podrán utilizar en el futuro para muchas pinturas diferentes. ¿Te emociona empezar con todos los greens? Vamos a meternos directamente en ello. 2. Orientación de la clase: [MÚSICA] Antes de entrar en las clases, hagamos un rápido recorrido por la clase. Esta clase se divide en clases de práctica, donde aprendemos a pintar cinco tipos diferentes de hojas. Aprendemos a hacer la hoja de doble trazo, la hoja larga de eucalipto de un solo golpe. Luego aprendemos a crear una hoja usando la técnica de torsión, y también aprenderemos el plomo con la técnica de balanceo. Finalmente, aprenderemos una técnica de dabbing para crear una hoja de helecho. Entonces aprenderemos a dibujar rápidamente un jarrón. En esta lección, incluso nos volvemos un poco hábiles, así que mantén tus tijeras a mano. Después de las clases de práctica, pasaremos a pintar un proyecto final donde primero pintaremos el jarrón y luego pintaremos todas las hojas en él. Te animaré mucho a que publiques tus creaciones en la galería de proyectos. Es una gran motivación para todos. Te veré en la siguiente clase, donde hablaremos un poco sobre los materiales. [MÚSICA] 3. Materiales: [MÚSICA] En esta lección, repasaremos el material que estaremos utilizando a lo largo de la clase. Antes de sumergirnos en la lección, veamos el material que usaremos a lo largo de la clase. Estaré usando este papel de acuarela Cson el cual es prensado en frío, 300 GSM, 100% algodón. Puedes elegir usar cualquier marca que te guste. Solo asegúrate de que sea de 300 GSM y papel 100% algodón prensado en frío. Un papel prensado en frío 100% algodón con 300 GSM te da los mejores resultados para pinturas en acuarela. A mí me gusta esta marca porque no es muy cara. Es perfecto para la práctica y tiene una textura ligera, no demasiado áspera, y tampoco demasiado fina también. Esto funciona perfectamente para mí, pero siéntete libre de elegir cualquier cosa que te guste. Para los pinceles, estaré usando este cepillo de terciopelo negro plateado, talla 8 y talla 6. La mayoría de las veces estaré usando la talla 6, pero es bueno tener la talla 8 a mano también para crear hermosas hojas más completas. Estoy usando acuarelas de tubo, pero también puedes usar sartenes. Ya que estoy usando dos acuarelas, voy a requerir una paleta también, así que tengo una paleta de cerámica conmigo. Por último, también necesitamos una toalla de papel para aplicar el pincel así que sigo reutilizando esta toalla de papel, poco de agua, un lápiz y una goma de borrar. En la lección cuando hacemos inunda, es bueno tener a mano un papel de desecho. Nos pondremos un poco astutos, así que cualquier papel está bien. Solo estoy usando una de mis hojas de práctica y también tengo las tijeras a mano. Te voy a mostrar más a fondo cómo podemos usar este papel y tijeras para crear una lluvia en esa lección. Espero que tengas todos tus materiales listos. En la siguiente lección, aprenderemos un poco sobre los colores que estamos usando a lo largo de la clase. [MÚSICA] 4. Mezclar colores y colores: Ahora veamos todos los colores que estaremos usando en la clase. Tengo algunos de mis favoritos pero también te voy a mostrar cómo mezclar colores para crear tonos similares. Uno de mis favoritos es el verde Perylene que es un tono profundo muy agradable de verde. Te voy a mostrar cómo se ve y si no tienes esto, incluso podemos crearlo con las formas básicas que obtienes en la paleta así que te voy a mostrar eso también. Veamos cómo se ve. Es una sombra realmente hermosa. Me encanta este color verde. Sólo lo estoy swatching para mostrarte cómo se ve. Si fuera una hoja será algo así. Sólo estoy creando alguna rama. Este es un profundo y hermoso tono de verde que tengo. Podemos crear este hermoso verde nosotros mismos también si no lo tienes en tu paleta. Te voy a mostrar cómo puedes crearlo con los colores básicos que tienes. Si tienes un verde savia así puedes usar el verde savia y mezclarlo con un poco de azul cobalto para obtener este hermoso tono también. Veamos cómo podemos hacer eso. Estoy exprimiendo un poco de azul cobalto y verde savia para mezclarlos juntos. Incluso esto te da un bonito hermoso color verde profundo, que puedes usar a lo largo de la clase si no tienes verde Perileno. Te voy a mostrar que esto se ve hermoso también. Si quieres hacerlo más oscuro solo puedes agregar más azul a esto. Esto le da un hermoso color verde profundo también. Puedes mezclar un azul y un verde para obtener este hermoso tono de verde. Este es un color que vamos a usar mucho, el verde Perileno. Si no tienes verde Perileno puedes crearlo mezclando el verde savia así como el azul cobalto juntos. Tenga esto a mano con usted. Otro verde más claro sería verde savia que es muy útil para crear tonos más claros de hojas. Te voy a mostrar cómo es esto. Este es un verde hermoso realmente claro y esto es hermoso para crear esos verdes con los que quieres demostrar que le tiene un poco de sol. Tonos más claros de verde serán bellamente creados con este color savia verde. Siguiente Quería mostrarte cómo puedes crear verde oliva. Uno de los otros colores que me encanta usar es el verde oliva. El verde oliva es un tono ligeramente más profundo o verde. O bien puedes usar es directo del tubo si lo tienes. Te voy a mostrar cómo es esto. Este es el verde oliva que tengo que es claro un poco más oscuro que el verde savia que acabo de cambiar antes. Este verde oliva lo puedes crear incluso con los colores básicos que tienes. Si tienes un verde savia aquí voy a mezclarle un poquito de amarillo a esto y un poquito de azul cobalto. Sólo un matiz. No demasiado. Voy a demostrarlo aquí. Hermoso verde también. Un poco diferente del verde savia que tenía pero es hermoso sin embargo. Hay otro hermoso color en mi paleta que me encanta usar para crear hojas que es el súper granulado verde desierto de Schmincke. He marcado todos estos colores en la descripción para que después siempre puedas seguir adelante y echar un vistazo a eso. Te voy a mostrar lo que parece. Es de un color verde grisáceo con un poco de tinte marrón y también tiene una hermosa granulación. Creo que te da unos tonos más oscuros de verde realmente hermosos y si puedes ver de cerca también tiene una textura encantadora. Aparte de todo esto también estaré usando un tono índigo para crear el vidrio. Este es un hermoso color para hacer vidrio. Me encanta hacer tarros de vidrio o vidrio usando este color índigo así que es bueno tenerlos a mano también. Eso es. Con este verde y azul estamos listos para comenzar con la pintura. ¿Estás listo con tus pinturas? Vamos a sumergirnos directamente en él. [MÚSICA] 5. Hoja básica de dos accidentes cerebrovasculares: [MÚSICA] En esta lección, pintaremos una simple hoja de dos tiempos. Nuestro proyecto final es crear este hermoso frasco con diferentes hojas. Vamos a comenzar con la práctica de la primera hoja, que es una simple hoja de dos tiempos. Solo consigue un papel de práctica contigo y solo tu pincel y pintura, y comencemos. Puedes usar cualquier color que te guste, solo exprimí algunos para demostrar los colores que estoy usando, así que voy a reutilizar esto. Es solo práctica, para que puedas usar lo que quieras. Agarra tu cepillo [inaudible]. Te voy a mostrar la primera hoja, que es una simple hoja de dos tiempos. Lo que voy a hacer es empezar por crear primero la vena central. Solo usaré la punta de mi pincel para crear esta hermosa vena central. A partir de ahí voy a empezar a agregar hojas a esto, así que comencemos desde arriba. Una simple hoja de dos tiempos será algo así. Presiona tu pincel y recójalo. Entonces otra vez, desde tu punta del pincel, presiona tu pincel y recójalo. Esta es una hoja simple de dos tiempos. Entonces otra vez, punta del pincel, presiónelo y recójalo. Punta de la brocha, presiónala y recójala. Esta es una buena práctica para entender tu pincel también. Cuando no tengo nada que hacer y probablemente compré un pincel nuevo, siempre seguiría adelante y crearía esta hermosa hoja de dos tiempos para simplemente practicar mi pincel y entender cómo se comporta con agua y color. Incluso puedes superponerlos, por ejemplo, esta celda viene encima de esta, y crear una hermosa hoja así. Esto es sólo una práctica. De nuevo, te voy a mostrar cómo se hace. Simplemente repitiendo, punta del pincel para simplemente crear un tallo pequeño, presionar el vientre del cepillo, y recogerlo, y luego punta del pincel, presionar y recogerlo. Continuar con esto. Como buena práctica, te diría que realmente llenes toda la página con diferentes tonalidades, no tienes que pegarte al verde, incluso puedes hacer hojas rojas si lo deseas. Es solo una práctica para entender el pincel y el trazo. Esto es para el primer tipo de hoja. No estoy muy seguro de si es alguna hoja en particular en la naturaleza, pero esta es una hoja de relleno simple con la que puedes empezar. Espero que te hayas divertido llenando esta página con tu hoja. En la siguiente lección, aprenderemos a pintar la hoja de eucalipto de sauce. [MÚSICA] 6. Willow Eucalipto: [MÚSICA] En esta lección, aprenderemos a pintar la hoja de eucalipto de sauce, que es una hoja larga y hermosa. A continuación, vamos a aprender a hacer la hoja de eucalipto de sauce, que se ve algo así. Para eso, estoy usando mi pincel más grande. Este es el pincel tamaño 8 para la hoja de eucalipto de sauce. Te voy a enseñar cómo hacer esto. Para el eucalipto de sauce, voy a hacer solo un tallo primero. Va a ser una hoja de un solo golpe. Este cepillo es bonito y grande. Entonces lo que vas a hacer es simplemente usar la punta del pincel. Después presiónelo para hacer una hoja larga y recogerla. El eucalipto de sauce tiene hermosas hojas largas y voy a intentar imitar esa hoja aquí. Nuevamente, presiónelo por un tiempo más largo, y luego recójalo para crear estas hermosas hojas largas y tratar de hacerlo en todas las direcciones diferentes. Tienen un aspecto fluido realmente hermoso. Otra vez, recójala. ir superpuestos entre sí así así. Otra vez. Basta con poner la punta de la brocha, presionarla por una duración más larga, para una hoja más larga, y luego recogerla. Estoy usando el pincel más grueso para que no tengas que hacer esto de dos tiempos. Es una hoja de un solo golpe. Es agradable y fluido así que solo diviértete con él. Así. Otro personaje que puedes agregar a esto es un poco de giro, así que te mostraré cómo puedes hacerlo. De nuevo toma tu verde en tu pincel. Crea una hoja así y recójala. Entonces otra vez, toma un tono verde oscuro a tu pincel desde el lugar donde lo habías dejado, pon ahí tu punta del pincel, otra vez, presiónala, y recójala. Aquí parece un giro. Vas a darle más detalles a este giro para potenciarlo. Te voy a mostrar de nuevo cómo podemos hacer una hoja retorcida. Pon la punta de tu pincel y haz la primera parte del giro. Entonces donde lo dejaste, solo vuelve a poner la punta del pincel y hacer una segunda parte del giro. Así, verás una hoja retorcida y le da un hermoso carácter a este eucalipto de sauce. Para practicar, lo que voy a hacer es crear más ramas a partir de esto y seguir pintando mis hojas por todas partes y practicar mis pinceladas. Esta va a ser una práctica súper relajante. Para hojas largas y hermosas de un solo golpe. Para esta hoja retorcida. Te voy a mostrar cómo realzar la profundidad a esto. Aquí puedes ver que está un poco seca. Lo que voy a hacer aquí es un giro, así que sólo voy a tomar un tono más oscuro de verde con la punta de mi pincel voy a marcar el borde para mostrar alguna sombra y extender este color a lo largo de la sombra. Le da una hermosa profundidad a esta hoja y realza aún más el giro. Simplemente ponlo en el borde de esta hoja. Hagámoslo otra vez por el otro de aquí. En esto da el giro está aquí y el borde está aquí. Sólo voy a poner esto al borde de la hoja y luego extenderla o mezclarla con el resto de la hoja. Yo sólo quiero potenciar este giro básicamente. Dale un poco más de profundidad. Hagámoslo aquí también. En esta hoja también, veo un giro y quiero potenciar esto. Sólo voy a agregar ese giro, el tono más oscuro del verde, y extenderlo. Entonces mézclalo aquí también. Para darle un poco de profundidad. Ahora entremos en la siguiente lección donde pintamos, hoja usando la técnica de torneado. [MÚSICA] 7. Eucalipto de plata: [MÚSICA] En esta lección, aprenderemos a pintar una hermosa hoja de eucalipto de dólar plateado. En esta lección, practicaremos algo llamado como la hoja de eucalipto del dólar de plata. Es una hoja de forma redonda. Para eso necesitarás de nuevo tu cepillo redondo. Estoy usando la talla 6, y solo toma algo de pintura en tu pincel. Estoy mezclando un poco de agua y haciendo una textura un poco acuosa. Ahora lo que voy a hacer es simplemente crear un tallo. Quiero que estas hojas salgan del tallo así. Ahora bien, si quiero que la hoja venga por ejemplo de aquí, voy a mantener mi punta del pincel aquí, y solo voy a girarla alrededor para hacer una hoja redonda. De nuevo, te voy a mostrar cómo. Solo mantén la punta de tu pincel aquí, y luego dale la vuelta para hacer alrededor de la hoja. Esto da una hermosa hoja de eucalipto de dólar de plata. Puedes hacerlo simplemente haciendo una ronda si lo deseas. Pero siento que si giro mi pincel da una hoja más única cada vez que la hago. Simplemente le doy la vuelta así, y también es una buena práctica de pincel en realidad. Nuevamente, aquí, punta de mi pincel, mantén el pincel hacia abajo y muévelo alrededor, y luego vuelve a mover tu punta al punto de partida. Practicemos esto de nuevo. Punta de mi pincel. Presiona hacia abajo, dale la vuelta y luego solo toca el punto de partida. Lo mismo otra vez, presiónalo, dale la vuelta, y luego vuelve a tu punto de partida. Simplemente puedes hacer esto haciendo un círculo como este. Pero la técnica del pincel retorcido es un poco más relajante, me siento, y también es una práctica bastante divertida. Adelante y practica esto. Esto es para crear las hojas redondas de eucalipto de dólar plateado. [MÚSICA] Ahora entremos en la siguiente lección donde pintamos una hermosa hoja usando la técnica de enrollar. [MÚSICA] 8. Hoja de Rose: [MÚSICA] En esta lección, pintaremos una hoja usando la técnica de balanceo. Esta hoja en particular se asemeja a una hoja de rosa. Entonces veamos cómo podemos hacer esto. De nuevo, voy a simplemente crear primero un ala de línea central, y al igual que las hojas de eucalipto $ plateadas anteriores que creamos, esto es algo similar. Pero en este caso, comenzaré con la parte superior de la hoja. Así que me quedaré con mi cepillo así y simplemente lo enrollaré así. Nuevamente, voy a crear el otro lado de esta hoja. Vamos a rodar hacia abajo. Creo que esta hermosa técnica de laminación le da una hermosa nueva textura a cada hoja que creas. En lugar de pintarlo, es como estampar. Entonces otra vez, quiero hacer una hoja aquí, así que guardaré mi cepillo aquí y lo enrollaré. Mantendré mi cepillo aquí y lo enrollaré por el otro lado también. Hagamos esto para toda la sucursal. Mantén tu pincel y simplemente enrolla hasta la mitad, así que esta es la técnica de balanceo. La técnica anterior fue la técnica de tonificación en que estamos girando todo el pincel. Ahora solo lo estamos rodando por un lado para crear un lado de la hoja así, y luego enrollarlo por el otro lado para crear el otro lado de la hoja. Mientras esta hoja se seca, incluso podemos agregar más alas y textura a esto. Por ahora solo creamos la base con la técnica de balanceo. Siéntete libre de superponer las hojas si quieres darle una textura hermosa también, así que si algo se ha secado así, solo puedo hacerlo con un color más oscuro encima de esto para mostrar un poco de superposición y luego unirlo. De esta manera, cada hoja que creas es única y diferente y realmente me encanta hacer esta técnica. Así que llena de nuevo toda la página, usa diferentes colores de verde si lo deseas. [MÚSICA] Entonces con esto, tenemos esta técnica de balanceo y crea esta hermosa hoja de textura. Espero que te hayas divertido pintando esta hoja. Puede ser un poco complicado, pero será más fácil con la práctica, así que sigue practicando hasta que consigas un buen agarre de tu pincel. Te veré en la siguiente lección donde pintamos una hoja de helecho usando la técnica de dabbing. [MÚSICA] 9. Hoja de Fern: En esta lección, pintaremos una hoja de helecho usando la técnica de dabbing. En esta lección, vamos a practicar cómo crear una hoja de helecho. Para una hoja de helecho, en realidad voy a hacer un poco de dibujo. Cómo la hoja de helecho suele ser como un triángulo. Voy a hacer un triángulo. Esta es la vena central, y luego solo estoy haciendo un triángulo alrededor de ella como pauta. De la vena central, van a tener distintas ramas saliendo de ella así. Incluso puedes superponer estas ramas si así lo deseas. Algunas de las ramas pueden superponerse. Algo así. Intenta pegarte a este triángulo para darle esta forma. Ahora podemos empezar a pintarlo. Voy a usar un poco de verde oliva en esto porque quiero mezclar dos colores diferentes para darle un poco de textura y profundidad. También estoy usando mi verde desierto favorito en esto. Esta es una técnica muy divertida y sencilla. De nuevo, toma tu pincel Talla 6 y crea la vena central. Puedes usar cualquier color. En realidad, esto es solo práctica. Simplemente pintaré la vena central primero muy ligeramente. Entonces voy a tomar el verde oliva en mi pincel, solo hacer una consistencia acuosa. Voy a darle un toque así. En lugar de pintar, solo lo estoy dando un toque a lo largo de la vena que había dibujado. Intenta mantenerlo grueso en la parte inferior y más delgado a medida que subes arriba. Nuevamente, esto toma algo y dab. Intenta mantenerlo grueso en la parte inferior y más delgado a medida que subes. Incluso puedes usar un tono de verde ligeramente más oscuro ahora, y darle un poco de profundidad agregando ese verde más oscuro en el centro. Continuemos esto con el resto de las hojas también. Nuevamente, más gruesos en la parte inferior y más delgados a medida que van en la parte superior. Esta es una hoja de helecho. De nuevo, una hermosa hoja para llenar tu cuadro. También usaré un color más oscuro para dar algo de profundidad. Estoy mezclando un poco de amarillo limón para darle un tono más claro esta vez a medida que sube. Mantenlo ligero a medida que sube. Entonces otra vez, solo sigue este patrón. Más grueso en la parte inferior, más delgado en la parte superior. Sigue este triángulo que habíamos creado. Sí, esta es la hoja de helecho y puedes usar esta técnica para practicar y hacer más helechos. Es una hermosa hoja de relleno también cuando estás creando tu pintura, finalmente. Todo bien. Espero que te hayas divertido pintando esta hermosa hoja de helecho. En la siguiente lección, nos pondremos un poco astutos y dibujaremos jarrón. 10. Dibujo de jarrones: En esta lección, dibujaremos jarrón. Para ello necesitarás papel de desecho así como tijeras a mano para llevarlas contigo antes de comenzar la lección. Ahora, pongámonos un poco mafiosos y te mostraré un simple truco fácil para crear un jarrón simétrico, que uso con bastante frecuencia. Pero si tienes confianza con tu dibujo, entonces puedes seguir adelante y dibujar jarrón directamente en el papel. De lo contrario, te puedo mostrar esta técnica que a veces utilizo para hacer jarrón simétrico. Se trata de un papel de desecho. Puedes llevarte lo que quieras. Sólo voy a dibujar un jarrón. Este es el fondo del jarrón. A partir de aquí sólo voy a dibujar uno. Yo quería hacer un jarrón que es algo así. Sólo lo estoy dibujando. Quiero que sea algo de este tamaño, así que solo lo haré así. Lo que puedes hacer es una vez que hayas dibujado el jarrón, simplemente córtalo a lo largo de este como una plantilla que puedas usar para trazar el contorno de. Sólo lo estoy cortando. usar esta técnica incluso para hacer copas de vino, botellas, tarros. Me resulta muy difícil hacer jarrón simétrico y uso mucho esta técnica. Una vez que tengas esta plantilla de tarjeta de medio lado, trae tu papel final en el que quieres crear toda la pintura. Yo sólo traigo esto. Lo que voy a hacer es simplemente rastrear esto ahora. Yo sólo me aseguraré de que sea recto. Sólo lo estoy poniendo aquí y rastreando esto. Entonces solo le daré la vuelta y trazaré el otro lado, así como así. Qué gordo quieres que sea este jarrón, es tu elección así que solo puedes moverlo. Sólo lo estoy haciendo aquí. Quiero que sea así de grueso. Así, obtendrás un jarrón simétrico. Esta es la línea central, pero quiero que esté un poco fría. Simplemente dibuja la mitad en la parte inferior, así, a lo largo de esta línea. De nuevo aquí quiero hacer un labio para esto. Sólo voy a hacer un ligero dibujo. Este es un jarrón de cristal que he hecho ahora. Muy fácil, muy rápido, es simétrico, lo contrario tardaría años en hacer este jarrón simétrico. Ya estás listo con el jarrón. En la siguiente lección, vamos a empezar a pintar esto. ¿Te pareció útil esta lección para dibujar jarrón? Personalmente me encanta este truco y me funciona siempre. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar nuestro proyecto de clase. 11. Proyecto de clase, parte 1: [MÚSICA] Empecemos a pintar el proyecto de clase. Para pintar primero el proyecto de clase, pintaremos el jarrón. Mientras estábamos fuera, volví a hacer el jarrón, y lo moví ligeramente en el centro. También creé una forma diferente. Corté una nueva forma y simplemente la hice similar de la misma manera que te mostré antes. Puedes usar esta técnica para crear cualquier forma y tamaño de jarrón diferentes. Ahora que el jarrón está listo, empecemos a pintarlo. Para el jarrón, necesitarás el pincel tamaño 6, nuevamente, el cepillo redondo. Estoy usando índigo para el jarrón, pero puedes usar cualquier color. Jarrón puede ser de cualquier color diferente. Pero solo te voy a mostrar la técnica, puedes hacerla con cualquier color que desees. En este caso, como es un jarrón redondo, voy a mantener el brillo en algún lugar de aquí. Lo que voy a hacer es marcar esa zona. Quiero mantener esta zona como realmente la zona resplandeciente resaltada. Debido a que es un jarrón redondo, dará esa ilusión que es un jarrón redondo a profundidad. Entonces quiero mantener esta zona, también, casi blanca. Voy a mantener esta zona blanca también. Nuevamente, aquí, voy a marcar algunas de las áreas que quiero mostrar como blancas, o las partes brillantes resaltadas porque es un jarrón redondo, algo así. Humedezca el cepillo. Toma el índigo en la punta de tu pincel y sigue adelante y agrega este índigo justo en el borde del dibujo que has hecho. Nuevamente, sé muy gentil y solo usa la punta de tu pincel. Si lo deseas, también puedes usar un pincel más pequeño si te resulta difícil usar solo la punta. Ahora, limpia tu cepillo. Simplemente está limpio. Es un cepillo húmedo. Sólo voy a tirar este índigo por todo el jarrón. Realmente no estoy usando ninguna pintura ahora. Estoy tratando de mantener intacta esta zona resaltada. Sólo estoy tirando de esto hacia abajo. Nuevamente, para un jarrón de cristal, no se tiene que definir todo, no todos los bordes. Ahora que se ha agregado el agua, solo estoy agregando algo de color para definir los bordes. Nuevamente, simplemente extendiéndola con un cepillo húmedo y limpio. Voy a marcar esta zona también con un color más oscuro. De nuevo, toma algo de color en tu pincel y solo póngalo aquí y la parte inferior del labio porque ahí es donde estará más oscuro. Entonces tira de él con el pincel limpio, no hay pintura sobre esto. Intenta mantener intacta estas partes blancas porque ese será el punto culminante, y luego extiéndalo con tu pincel y el agua. A lo largo de esto, manteniendo intacto lo más destacado. Ahora solo estoy mojando todo este jarrón. Voy a agregar este color nuevamente en el borde, solo define el contorno. Extiéndalo a lo largo. Nuevamente, simplemente extiéndalo junto con un poco de agua, manteniendo intacto los reflejos. Vas a borrar las marcas de lápiz más tarde cuando todo se seque. Intenta no poner tu pintura en las marcas de lápiz, lo contrario, no se borrará fácilmente. Nuevamente, toma algo de pintura y marca el borde de esta base del jarrón. Sólo estoy tomando color muy oscuro. Sin agua, tinte muy oscuro y solo marcando la base. Nuevamente, no hay que marcar toda la base, solo algunos de los bordes y luego extenderla. Fíjate, también, solo marcaré algunos de los bordes y luego lo extenderé. Esperemos a que esta zona se seque y continuemos con el resto de esta. Hagamos el labio del frasco. Ahora, me llevo la pintura en la punta de mi pincel. Mi cepillo no está muy mojado. Nuevamente, el labio, quiero mostrar que el punto culminante está aquí. Voy a mantener esa zona blanca, pero voy a mantener esta zona más oscura. Yo solo haré el labio aquí y lo extenderé, y guardaré algunos reflejos como este. No hagas demasiado esparcimiento porque el labio es muy delgado. Necesitamos tener esos reflejos blancos para realmente resaltar el aspecto de un frasco o un frasco de vidrio. Ahora solo estoy marcando el borde. Lo que estoy haciendo es simplemente acercarme al borde original que había hecho y marcando el borde para dar el grosor de un frasco o jarrón de vidrio. Ahora, déjalo secar. Después borraremos todas las marcas de lápiz y veremos si necesitamos hacer algún ajuste. Ahora, continuemos con este proyecto. En la siguiente parte del proyecto, comenzaremos a pintar las hojas. [MÚSICA] 12. Proyecto de clase, parte 2: [MÚSICA]. Es momento de llenar el jarrón con hojas. Esta es la parte divertida y puedes pintar las hojas como te guste o seguir la forma en que la estoy pintando. Empezaré por el centro, y primero llenaré el centro, y después seguiré adelante y luego agregaré algunos detalles y carácter más tarde a este jarrón. Desde el centro, voy a comenzar con una hoja simple, que es la técnica de balanceo que habíamos aprendido antes. Sólo estoy haciendo hojas con la técnica del balanceo. Sólo estoy creando algunas hojas aquí. En el centro, también será una mezcla de oscuridad y luz. Sigue cambiando los greens que usas para darle un poco de profundidad y textura a esto. Estoy empezando por la técnica del balanceo y creando estas primeras hojas. Lo que sugeriría es probar todos los diferentes tipos de hojas que se impartieron en las clases de práctica y llenar todo el asunto. Ahora solo estoy creando algunos rellenos aquí con la técnica de dabbing. No estoy haciendo todo el helecho, sino solo algunos rellenos aquí. Estoy usando la técnica de dabbing que usamos en el helecho. Ahora adelante y crea la hoja de dos tiempos. Para esto estoy usando un verde diferente. Por cada hoja que pruebes, usa un verde diferente para que le dé una textura agradable y hermosa. Estoy usando todas las técnicas que aprendimos antes en las lecciones de práctica. Ahora voy a crear una rama. Quiero crear una rama muy estilizada. En esto, voy a empezar a hacer hojas con la técnica de balanceo nuevamente. Esta es una de las ramas estilizadas. Entonces voy a empezar a añadir el eucalipto, que era la técnica de torsión. Veamos cómo se crea eso. No tengas miedo de superponer las hojas. Por lo general, quieres hacer esto agradable y completo. Llena toda la página con tantas hojas como puedas. Ahora vamos a crear el helecho. Te voy a mostrar un helecho. Después de esto, voy a acelerar el video para simplemente llenar todo esto, y tú sigues adelante y usas tu creatividad para crear tantos tipos diferentes de hojas. Simplemente sigue usando diferentes colores y usa diferentes tipos de hojas para llenar toda esta página. El siguiente que voy a dibujar es el helecho. Te voy a enseñar cómo voy por el helecho. Con el helecho, siempre me resulta útil hacer primero ese triángulo. Por ejemplo, quiero un helecho aquí, así que simplemente voy a hacer algo como esto. Quiero un triángulo, algo así. Yo también voy a hacer las venas. A partir de aquí, solo estoy usando la técnica de dabbing. Voy a usar la mezcla de savia verde y amarillo limón. Quiero algo más ligero. Nuevamente, usa un color más oscuro para hacer la vena. Ahora sólo voy a seguir adelante y agregar tantas hojas, y te veré del otro lado. [MÚSICA]. Estas son todas las hojas que creé. Usé todas las técnicas que aprendimos antes, la hoja de un solo trazo, que está aquí. Los largos. La hoja de un solo trazo con un poco de giro, e incluso agrega ese giro agregando un color más oscuro aquí, y realza el giro. Las hojas de un solo trazo están aquí. Entonces tenemos las hojas de dos tiempos que creamos al principio. Tengo la técnica de balanceo deja aquí. Tenemos aquí la técnica de torsión, que incluso los helechos con la técnica de dabbing para llenar todo este jarrón. Ahora lo que vamos a hacer es hacer los tallos. Si no te has dado cuenta, es un jarrón de cristal y necesitamos hacer estos tallos. Hagámoslo. Es muy sencillo. De nuevo, solo toma cualquier color oscuro y empieza a hacer los tallos. Asegúrate de tratar de evitar los reflejos porque cuando se trata de un jarrón de vidrio los reflejos serán demasiado brillantes, y tus tallos deberían estar más claros en esa zona. Por ejemplo, voy a crear un tallo a partir de aquí. Este es mi primer tallo. Entonces usa un tono más oscuro diferente, tal vez índigo también para solo marcar el borde, darle algo de profundidad. Algo como esto. Entonces voy a hacer más tallos aquí. Nuevamente, estoy evitando lo más destacado , algo así. Ahora, en este caso, el tallo está pasando por lo más destacado. En realidad voy a simplemente tirar de la pintura para hacer una luz, realmente ligera a través del resaltado porque el resaltado va a ser más claro y luego volverlo a oscurecer más allá del resaltado. Algo como esto. Esto es lo que debes tener en cuenta a la hora de hacer tallos en un jarrón de vidrio. Con esto, hemos concluido el proyecto. Hay una última cosa más que es la sombra del jarrón. Considerando que este jarrón está sobre nuestra mesa, lo que voy a hacer es simplemente tomar algo de color más oscuro. Incluso puedes tomar el índigo un poco de sombra aquí y solo marcar esto aquí. Sólo dale un poco de sombra. Incluso se puede marcar una sombra o marcar algunas hojas que se han caído, algo así. Solo para agregar algo de carácter alrededor. Con esto, está completo. Hemos hecho el jarrón, hemos hecho las hojas, y luego le agregamos algunos detalles como sombras y tallos a esto. Espero que lo hayan disfrutado. Tengo muchas ganas de ver lo que has creado. No olvides publicar tu proyecto de clase. [MÚSICA]. 13. Reflexiones finales: [MÚSICA] ¿Te divertiste pintando todas las hermosas hojas? Esta clase es perfecta para que practiques tus pinceladas. De hecho, si te has tomado un pequeño descanso de la pintura, es una gran manera de volver. También me encanta pintar estos pequeños proyectos de hojas cuando consigo un nuevo juego de pinceles de pinturas para simplemente ver cómo funcionan los materiales para mí. Si no eres capaz de completar todo el proyecto, eso está perfectamente bien. Incluso me encantaría ver las hojas de práctica que has pintado así que publica lo que hayas creado en la galería de proyectos. Si te gusta la clase, entonces no olvides dejar una reseña. Sígueme en Instagram así como en Skillshare para futuras actualizaciones de clase. Te veré la próxima vez. Feliz creación. [MÚSICA]