Transcripciones
1. ¡Hola! : Hola, y bienvenidos a
esta clase de acuarela. Estoy tan feliz de tenerte aquí. En esta clase,
pintaremos esta elegante rama de Mg Dia usando algunas capas suaves y algunas técnicas exclusivas que realmente ayudan a dar vida a
tus flores. Esta clase es para
todos los alumnos que quieran refinar su estilo de pintura
floral, y yo te estaré guiando paso
a través de cada lección, desde elegir los pigmentos, dibujar hasta agregar
esos detalles finales. Hola, soy ConcanKL. Soy un artista de
acuarela autodidacta, ilustrador y un maestro superior de
Skillshare También dirijo un pequeño negocio
creativo donde diseño y vendo mis propios pinceles de acuarela y papel que se adaptan a mi
estilo de pintura. Ser autodidacta ha sido
un viaje muy gratificante. Me ha dado la
libertad de explorar y desarrollar un estilo que
se siente completamente mío. Con el tiempo, he creado una técnica única a la que me encanta llamar
tirar de la pintura. Es un
método de mezcla suave que te ayuda a crear hermosos flujos y
profundidad en tu trabajo de acuarela. Se ha convertido en una
parte distintiva de Hi paint, y la he enseñado en
muchas de mis otras clases. Estoy emocionado de traer esta
técnica a esta clase también, junto con algunas otras
técnicas que realmente ayudan a elevar las
piezas florales como esta magnonia En esta clase, trabajaremos a
paso el proyecto, comenzando con un simple boceto de la magnolia usando una foto de referencia
que he proporcionado A continuación, elegiremos
nuestra paleta de colores y comenzaremos a acodar
los lavados suaves Aprenderás
a usar mi técnica de tirar de
la pintura para
crear mezclas sin costuras, y también practicaremos levantamiento para traer
los reflejos. Antes de sumergirnos en
la pieza final, tendremos una lección de
práctica dedicada. Aquí es donde
te guiaré a través de cada técnica, especialmente el cepillado en seco, que usaremos
para agregar profundidad y textura
y detalles delicados a nuestros pétalos y ramas de
magnolia Al final de la
clase,
tendrás esta hermosa sucursal de
Magnolia, algo que orgullosamente
podrás enmarcar, regalar o simplemente disfrutar como parte
de tu viaje creativo Me encantaría
ver lo que creas, así que no olvides compartir tus hojas de pintura y
práctica en la galería de proyectos
aquí en Skillshare Si quieres conocer más
consejos
tutoriales detrás de escena e inspiración
creativa diaria, puedes seguirme en Instagram,
Facebook y YouTube. Y para todas mis clases, suministros de
acuarela y
más visita conchencall.com Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. No puedo esperar a
empezar. Vamos.
2. Pinceles y papel: Para los pinceles, estaré usando brocha
talla dos y talla uno de mi marca. Puedes usar cualquier pincel que
te guste cepillo redondo. talla dos es perfecta
para esto
porque no es una obra de arte muy grande. Talla uno, no uso mucho, pero es bueno
guardarlo contigo. Un pincel pequeño para
algunos detalles si no
tienes un cepillo redondo de punta muy
fina Un cepillo redondo de punta fina te
ayuda con los detalles. Pero si no tienes eso, siempre
puedes mantener un pincel
redondo más pequeño para detalles,
un pincel de talla uno o talla cero
si eso te funciona. Um, y si, estos son los únicos dos pinceles
que vas a necesitar. Para el papel, estoy usando
un papel A de cuatro tamaños. Creo que cualquier cosa más pequeña
haría que la obra de arte, más difícil de pintar
en un papel más pequeño. Así que apégate a un papel de tamaño completo A four,
algo así. Estoy usando el lado de prensa fría de mi papel en esta obra de arte. Esto es de mi propia marca, um, que tengo en mi sitio web que suelo tener
en mi sitio web. Podría estar
agotado en este momento, pero puedes usar cualquier marca. Este es
papel 100% algodón y 300 GSM, funciona perfectamente para una
obra de arte que tiene capas, y si quieres
agregar un fondo, entonces necesitas un
poco de papel grueso. Creo que el mínimo al
que puedes ir es 300 GSM y el
papel 100% algodón se mantiene húmedo por más tiempo, así que ayuda con, um
con tus lavados. Pero si tienes un
papel de pulpa mezclado, eso también está bien. Creo que eso debería funcionar bien
para este tipo de obras de arte. Sí, entonces ya podemos sumergirnos en
las otras lecciones.
3. Pigmentos: En esta lección, solo
quería mostrarte algunos de los pigmentos que
usaremos a lo largo de esta clase, y
te animaré a explorar tu propia paleta para
ver qué colores tienes
que te funciona bien. Lo único que más
uso en esto es la rosa permanente porque es una flor rosada que
estamos pintando Todas mis pinturas son de Windsor
y Newton profesional. Entonces la rosa permanente
es algo así, muy brillante y rosa. Algunas de las áreas podría mezclar
un poco de rosa de ópera, que también es un tono rosa, pero es mucho más brillante y
Opera ros se ve así. Es mucho más brillante. Esto lo estaré usando en
áreas si quiero mostrar algunas áreas más brillantes que
tienen sol brillando a través, pero a lo largo de la obra de arte, estoy usando muy poco. Otro que tengo
es para mostrar sombras, que son las zonas más oscuras, y esta es la magenta. Si no tienes magenta, siempre
puedes usar
una mezcla de azul y la rosa permanente
o el rosa que
tienes y eso
te da lo mismo. Te voy a mostrar cómo lo mezclo. Incluso puedes mezclar morado
o azul para así que estoy usando azul ultramarino
francés y
el rosa para hacer ese También puedes usar eso
para mostrar tus sombras. Estoy usando este aire indistintamente a
lo largo de la obra de arte A veces uso un
poco de magenta. Si le mezclas más rosa,
se verá magenta.
Más cerca del rojo. Si le mezclas más azul,
se volverá un poco más oscuro. Esto es para las sombras. También estoy usando Pains gray para mezclarme con el marrón
para mis ramas. Dolores grises, algo así. Me encanta mantener esto
en mi paleta para mezclarlo con cualquier pintura
para que sea más oscura. Yo uso el marrón que es esta para mi rama y
para hacerla más oscura, mezclo con dolores grises. Entonces para los cogollos, estoy usando verde oliva. El verde oliva es poco tono
amarillento para ello, así que puedes ver que es
algo así Si no tienes verde oliva, siempre
puedes
hacer algo de
verde más brillante con un
poco de amarillo. Ocre. El ocre amarillo está mayor parte del tiempo disponible
en las paletas Si mezclas amarillo
ocre con tu verde,
un verde más brillante,
obtienes el color similar Que es el
verde oliva que estoy usando aquí. Entonces para los pétalos secos, estoy usando ocre amarillo para mostrar
esa sequedad y a veces el ocre amarillo podría
parecer un poco demasiado brillante, entonces puedo mezclarlo
con el marrón, es
decir para que las ramas
le den un poco de tinte
pardusco Estos son todos los colores que estoy usando a través de la clase. No tienes que pegarte
a los mismos pigmentos, puedes elegir lo que
esté en tu paleta. Asegúrate porque si
quieres hacer algo
como magnolias,
um, las ramas y los
cogollos están un Asegúrate de que no sean
muy brillantes para darle ese aspecto perfecto, hacerlos apagados, mezclarlos con los
azules o pintar gris
o mezclarlo con ocre amarillo para hacer una tonalidad apagada Estos son los pigmentos
que voy a usar y estos también están escritos en la descripción de la
clase.
4. Práctica: pincel y control del agua: En esta lección, solo
quería mostrarte
los diferentes términos que
uso a lo largo de la clase, la diferencia
entre un cepillo húmedo, cepillo
húmedo y un cepillo seco. Déjame mostrarte cómo se ve primero un cepillo
húmedo. Cuando pintas algo
con brocha húmeda, lo
he sumergido en agua y solo
estoy recogiendo algún
pigmento en mi pincel. Y en realidad no he rodado el
cepillo en absoluto, lo cual es muy raro, pero solo quería mostrarte cómo se vería un
cepillo húmedo Hay suficiente agua y
pigmento en el pincel y se está
pintando muy fácilmente en el papel. Ahora, déjame mostrarte cómo se ve
un cepillo húmedo. Lo voy a aplicar un poco en el
papel. He sumergido todo el cepillo en el agua y lo
he mojado en el papel Ahora bien este es un
pincel húmedo y cuando
coges el pigmento
y lo pintas, obtienes un poco de degradado porque solo estás
recogiendo la pintura en
la punta de tu pincel y yo uso esta técnica incluso
para tirar de la pintura, así que uso esto en
toda la clase. Si tienes un área oscura como
esta y luego limpias tu cepillo y lo pones un
poco, solo un lado Tu pincel todavía tiene agua, pero no está
goteando y luego estoy usando esto para
tirar de la pintura Este es un cepillo húmedo. Este es un cepillo húmedo. puedes hacer esto con un cepillo
muy húmedo, pero tendrás demasiada agua en tu cepillo y no
quieres eso. Quieres un cepillo húmedo. Ahora, el cepillo seco está en que he quitado
toda el agua, así que la he mojado en la toalla
de papel por todos los lados No hay agua. Todavía está húmedo, pero está muy poco mojado. Cuando recojo el pigmento
en la punta del pincel, no todo el pincel, nunca
quiero hacer eso. Entonces pinto con esto. Tiene un cepillo muy seco. Sentirlo. Ahora se acabó el
pigmento. En lugar de mojarla en agua, sólo
voy a recoger
el pigmento de nuevo con la punta de mi
cepillo porque
todavía está húmedo y tiene un poco de
contenido de agua en el cepillo Entonces lo hago para que te dé una textura que estás
buscando en un pincel seco. Esta es la diferencia
entre un cepillo húmedo, uno húmedo, que yo llamo un cepillo
húmedo y un cepillo seco.
5. Práctica: tirando de la pintura: Antes de meternos en la pintura, solo
quería practicar
algunas pinceladas. El primero, lo que vamos
a hacer es simplemente hacer un pétalo, así que no intimidante en absoluto, un pétalo y veremos algunos de los trazos que quizás
quieras usar durante este proceso Yo solo hago aproximadamente
un pétalo, uno grande. Todavía en la magnolia forma
pétalo porque algunos de los te harán una idea
de cómo abordarlo Algo así y luego
empecemos a pintarlo. Estoy usando mi pincel tamaño dos y la primera
capa va a ser muy ligera y vamos a dejar caer esta pintura sea cual sea el
color que estés usando, estoy usando esta
rosa permanente en las zonas más oscuras Tienes que observar tu obra de arte o la foto de referencia y
dejarla caer en las zonas más oscuras Algo así. Entonces limpia tu cepillo, todavía
está húmedo y
luego solo
lo estoy tirando al resto del pétalo. Cuando estás tirando de
esto, puedes seguir usando
trazos que están en la dirección de las venas de
los pétalos. En este caso, va así. Sólo voy a
jalarlo en esa dirección. Recuerda, es una primera capa muy
ligera, no
quieres usar
un color muy oscuro. El tono del color
será muy claro en zonas como la
parte superior donde quieres mostrar los reflejos, solo
tienes que mantenerlo blanco. No tienes que tirar de la
pintura hasta ahí. Si has perdido algo de pintura
mientras la estás tirando, puedes simplemente dejarla caer
así en las zonas más oscuras otra vez Entonces esto. Me encanta llamar a
esto tirando de la pintura. Soy un artista autodidacta. No sé si hay
un término adecuado para ello,
pero lo llamo tirar de la pintura y prefiero que se moje sobre mojado. Hablo de esto
en todas mis clases. Si te interesa
dominar esta técnica, puedes ver mis otras clases, y luego
incluso puedes dejar caer algunas para la vena central en
la forma así Esta vena se ha vuelto
demasiado prominente, así que sólo voy a
mezclarla con el cepillo húmedo. Solo toca la vena
ligeramente y mezcla. Ahora bien, esta es tu primera capa
y la vas a
dejar secar antes de
agregarle más detalles.
6. Práctica: pincel en seco: La siguiente técnica que estamos aprendiendo es la técnica de
cepillado en seco En esta técnica, hay que
tener un cepillo que esté
seco para que no esté húmedo, no tenga
mucha agua encima. Entonces lo sumerges en el agua y aún así lo aplicas sobre la toalla de
papel para eliminar toda el agua y luego asegurarte de que tu pintura ya
esté activada Esto ya está mojado y
usas solo la punta de tu pincel, no demasiada pintura. Solo estoy sumergiendo la punta y
mi cepillo está bastante seco. Entonces lo voy a dejar caer
de nuevo en la zona más oscura. Por ejemplo, aquí, solo
quiero definir esto
y se puede ver que es pintura
muy pigmentada
porque
apenas hay agua y el
pincel también está seco Lo voy a dejar
caer aquí
también en las venas
y las zonas oscuras. Ahora estoy limpiando el cepillo
completamente y frotándolo. Ahora otra vez, está seco. Sólo estoy tirando de esto
con un cepillo seco. Para dar esas venas. Ahora en esto, estoy recogiendo muy
suavemente la pintura solo la punta y puedes
usar un pincel pequeño para esto. Este cepillo que estoy usando una punta muy fina
para que pueda usar eso. Puedes usar este
cepillado en seco para incluso hacer venas muy finas,
por ejemplo, aquí Quiero hacer estas venas
así para mostrar el seto. Yo también los puedo hacer aquí. Muy, muy probablemente, puedes usar esta fiebre de goteo para
agregar detalles más finos. Solo estoy usando este dribrush
para jalarlo, mezclarlo. Apenas hay
agua en esto en realidad. Se ve que algunas dimensiones
empezaron a entrar en este pétalo por
esta técnica. Esto se suele hacer en
la última capa. Ahora bien, si quieres hacerle
un tinte parduzco,
si quieres mostrarle un pétalo seco,
nuevamente, solo usaré
la misma técnica Estoy usando ocre amarillo y
me estoy dejando caer esto encima. Solo estoy haciendo esto como una capa final y
con un cepillo seco, lo
estoy jalando por todas partes. Esta capa final es muy
seca y el pincel está seco, el papel está seco y
solo me estoy dejando caer esta pintura para darle ese poquito de color
parduzco para mostrar
el envejecimiento en este pétalo Incluso se puede escuchar
el rasguño del pincel en el papel
porque está muy seco, pero le da una textura muy
hermosa y un aspecto realista a esto Si sientes que un pincel está muy seco, entonces siempre puedes
sumergirlo en agua y
desmenuzar toda el agua y
luego recoger tu pintura De nuevo ocre amarillo y luego haz lo mismo solo con
la punta de tu pincel. Esto le da una
hermosa textura y profundidad a su obra de arte.
7. Práctica: levantamiento: El siguiente que estamos aprendiendo
es recoger la pintura. No lo uso demasiado
durante el proyecto final, pero es bueno saberlo
por si acaso has agregado demasiado pigmento a tu papel y quieres
mostrar algunos aspectos destacados. Lo que te voy a mostrar es de nuevo, probablemente un pétalo aquí. En este pétalo, haremos la técnica de recoger la
pintura. Tomemos un poco de pigmento
en tu pincel. Otra vez, estoy haciendo lo mismo. Lo estoy poniendo en
la zona más oscura. Ni siquiera estoy siguiendo la
referencia, para ser sinceros. Sólo lo estoy mirando
para algunas ideas. Ahora estoy pinchar con pincel y jalar la pintura
igual que hicimos en eso Estoy jalando la pintura
por todo el pétalo, pero lo estoy haciendo un
poco incorrectamente en el sentido de que quiero
mostrarte cómo levantar la pintura. Probablemente voy a tirar
esto por todo el pétalo, incluso áreas que necesitan
ser un poco más ligeras. Lo que haces es
recoger la pintura ahora. Vuelves a limpiar tu
cepillo por completo y desenvías todo
el exceso de agua, y quiero mostrar
este punto culminante Sólo voy a
presionarlo y recogerlo. Te devuelves ese punto culminante. De nuevo, aplica tu cepillo limpia tu cepillo en
agua y aplícalo sobre una toalla de
papel para eliminar todo el exceso de agua y
luego presiona y recoge De esa manera traes de vuelta
tu punto culminante, lo que podría haberse
perdido por error o prefieres esta técnica
de mostrar destacados. Si quieres, yo solo puedo
recoger aquí también. Se necesita un
poco de práctica para hacer práctica esta técnica. No lo uso mucho
durante el proyecto, pero simplemente es bueno saberlo. Las tres cosas que
aprendimos fue tirar de la pintura. Después aprendimos a secar tus detalles
sobre la capa final y también aprendimos a mostrar reflejos recogiendo parte del pigmento
con tu pincel. Creo que estamos listos
para sumergirnos en nuestro proyecto final
con estas prácticas.
8. Proyecto: dibujo: Para empezar, primero vamos
a dibujar las magnolias. Te voy a mostrar
cómo dibujar uno de ellos y la mayoría de ellos
seguirán el mismo proceso. Para dibujar la magnolia, primero, solo
hacemos el contorno
de la forma que queramos Esta magnolia que
estamos viendo primero, quería tener alguna forma como esta y luego
definiremos los pétalos Es más como una hoja, yo diría,
algo así. Entonces solo estoy dibujando primero la forma
exterior de la
magnolia Entonces comencemos a
dibujar el pétalo. primer pétalo está aquí
en el centro, y es una mini forma de la forma más grande
que habíamos dibujado. Simplemente dibujaremos eso.
Entonces a partir de aquí, solo
dibujaremos un
pétalo más, que viene aquí. Aquí hay otro
pétalo que también tiene un hermoso giro en
el pétalo. Primero, dibujamos las áreas blancas. En realidad los estoy marcando para
que los mantenga intactos. Este pétalo tiene un
poco de giro aquí, los
marcamos también, y aquí baja
al fondo.
Algo así. Siempre digo que no hay que
ser exactos con el dibujo. Es más como una referencia. No tienes que copiarlo completamente. Es sólo para tu orientación. Ahora los estoy haciendo
pétalo central y también estoy dibujando, la vena media prominente para el Luego hay algunos
pétalos aquí y algunos aquí. También hay uno escondido aquí
en la parte de atrás,
pequeño, algo así . Esa es mi primera magnolia y aún no voy a hacer
las ramas. Primero haré mis flores. El siguiente que quiero colocar en algún
lugar de aquí, tiene una forma muy similar a la que hicimos antes. Yo sólo voy a hacer de nuevo el esquema primero,
que es así. Entonces voy a
sacar el pétalo. El pétalo central va así, y luego hay uno aquí. Aquí hay uno.
Esta flor está un poco más cerrada en comparación con
la que hicimos antes. También hay uno aquí escondido
en la parte de atrás. Haremos que
siempre animo a mis alumnos a dibujar las flores ellos mismos. Siento que eso le da esta perspectiva
única y la forma en que has percibido la obra de arte o la referencia
que estás viendo. Normalmente no proporciono
calco o dibujo. Siento que eso
quita la forma en que pinto. Me gusta dibujar por mi cuenta la forma en mis ojos capturan
la foto de referencia. Voy a hacer otra aquí ahora. Este es un poco diferente, pero seguiré
el mismo proceso. Yo solo haré primero el contorno
grande, que veo, y luego
haré los pétalos en él. Aquí hay un pétalo.
Lo que va así. Cuanto más dibujes,
mejor obtienes con tus habilidades de dibujo
también. No tengas miedo. Al principio, hasta yo
solía ser y solo me
pegaría a flores sueltas porque no
me gustaría dibujar Pero una vez que empecé a dibujar, me doy cuenta sobre todo
flores como esta. No son tan
intimidantes como parecen. Una vez que intentes intentarlo, y estoy seguro de que
podrás manejarlo. Aquí tenemos tres. Quiero
hacer ahora algunas sucursales. Ahora suelo
pintar mis ramas, um directamente sin
dibujarlas. Me voy un poco suelto
con las ramas, pero quiero hacer unos
cogollos detrás de las ramas. Sólo quiero saber
aproximadamente dónde caerá
la sucursal.
Aquí hay un brote. De nuevo, solo lo estoy
poniendo más o menos ahí y um voy a hacer
otra sucursal aquí. Entonces otra vez, sé muy
rudo con la rama. Siempre puedes cambiarlo
cuando lo estamos pintando. Tienen estos
cogollos verdes saliendo y va algo así. Aproximadamente rama principal y quiero hacer esta flor
que está detrás de esto también. Lo que voy a hacer es volver a
dibujar la forma. Te proporcionaré una foto de
referencia seguro, pero no el dibujo lineal
porque generalmente realmente animo a mis alumnos a dibujarlos o
dibujarlo por su cuenta. Aquí hay otro y
tiene una sucursal también. Sólo voy a
hacer más o menos una rama saliendo de aquí y otra aquí arriba. Éste está detrás de esta rama. Voy a hacer primero la forma
más o menos de esta flor. Nuevamente, es solo una referencia, así que no te cuelgues de
dibujar algo exacto y utilízalo como referencia. Todo bien. Entonces tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco. He hecho cinco de ellos. Creo que cubre bastante bien
mi página,
el papel que tengo. Y si tienes espacio,
puedes agregar más. De lo contrario, puedes simplemente
dejarlo como está también. Vamos a ponernos con la pintura ahora.
9. Proyecto: capa 1: Antes de empezar a pintar esto, voy a tomar
una goma de borrar necesaria Básicamente, es una goma de
borrar que
solo puede recoger algo de plomo extra Entonces toda la obra de arte que creamos el dibujo
es un poco oscura. Así que solo enrolla esta goma de borrar necesaria. Para recoger todo el plomo extra del papel
de esa manera, ayuda a mezclar con la
pintura una vez que comenzamos a pintar. Especialmente para colores más claros, hace más diferencia. De lo contrario, echará un vistazo
a tu obra de arte. Acabo de quitarlo.
Es un poco más ligero. No lo estoy haciendo demasiado ligero
porque todavía quiero que esto aparezca para que lo veas, pero para tu propia obra de arte, puedes hacerla aún
más ligera si quieres. Así que estoy usando brocha talla dos
de mi propia marca de pinceles, y puedes usar pinceles de cualquier
tamaño de cualquier marca. Asegúrese de que sea de tamaño mediano, tamaño dos cepillo redondo. Este tiene un buen punto
fino y
realmente creo que
hace mi obra de arte. El proceso de pintar mucho
más fácil teniendo esa punta fina. Entonces, um, empecemos
con la pintura ahora. Entonces primero, vamos a
pintar esta flor. Lo que me gusta hacer es, primero
tomaré la rosa
permanente en mi cepillo y la dejaré caer
en las zonas más oscuras Veo que las zonas más oscuras
está aquí en la referencia. Lo dejaré caer en
las zonas más oscuras. Esta es la primera capa. Recuerda eso, no
tienes que hacerlo demasiado oscuro. Ahora sumerge tu pincel en
el agua y quita toda el agua extra de
tu brocha y solo tira de esto lo llamo a esto
tirando de la pintura. No sé si hay término
oficial para ello. Soy un artista autodidacta. Después de todo, creé
mis propios términos, y solo estoy tirando esta pintura al resto de esta flor. No suelo hacer mojado sobre mojado. Creo que me resulta más fácil este
método y tengo bastantes clases de Skillshare en las que
solo nos estamos enfocando en este método Una es pintar verduras
y ahora la siguiente está aquí. De nuevo, sólo lo pondré
en la zona más oscura. Entonces algo como esto. Y luego vuelve a limpiar tu
cepillo y tira esto con un cepillo húmedo
al resto del pétalo. Todos los pequeños detalles los
agregamos en la siguiente capa. Siento que esto se puede
aumentar un poco. Y así esto. Veo que hay un poco de alcance para aumentar el ancho de las
flores. Yo sólo estoy haciendo eso. Ahora bien, si pintas en
esto, estará mojado sobre mojado. Hay que tener
cuidado, su pintura apenas
empezará
a ir a todas partes. Hay que tener mucho cuidado una vez que tu pétalo esté mojado para dejar caer más pintura antes de hacer eso. Asegúrate de que estás
bien versado con mojado sobre mojado o sabes
cómo se va a comportar Así que ten cuidado con eso. Ahora voy a hacer el pétalo central. El pétalo central es
simplemente de color muy claro. Lo que voy a hacer es simplemente
escoger pintura muy acuosa y dejarla caer con un pincel
húmedo por todas partes Voy a dejar un hueco muy, muy pequeño
entre estos pétalos. Eso nos muestra un punto culminante
cuando terminas tu obra de arte, muy, muy pequeña brecha. Este pétalo tiene una técnica
de cepillado en seco, que haremos en
la segunda capa Sólo voy a
dejarlo como está. Ahora voy a hacer lo mismo por este pétalo también,
el pétalo central. De nuevo, solo me estoy
dejando caer un poco de pintura y simplemente tirando de ella
por todas partes y dejando un
hueco muy pequeño entre estos pétalos. La punta de mi pincel es
bastante fina y eso ayuda con esto manteniendo un hueco. Si no tienes un pincel redondo de punta muy
fina, puedes mantener un hueco más grande por ahora y luego cuando
hagamos la segunda capa, podemos intentar reducir un poco
el hueco. Dejando caer un poco aquí. Aquí está un poco oscuro en
los bordes como la sombra. Estoy dejando caer esto es mojado sobre mojado. Voy a dejar caer un poco de pintura aquí. Gracias. Ahora, tomaré un
poco de magenta mezclado con mi rosa, rosa permanente y haré un pétalo un
poco más oscuro detrás. Sólo voy a difundir esto. Nuevamente, mantén la pintura muy ligera y acuosa porque
esta es la primera capa, como dije, y siempre
vamos a agregar otra capa
para más detalles Ahora bien, este tiene un poco
de tinte azulado. Estoy usando un
poco de pinturas grises para mezclarme con mi
rosa permanente y voy a
hacer ese pétalo detrás. Como ves, hasta poco dolor recorre mucho en las acuarelas. Ahora sólo voy
a jalarlo con un cepillo limpio al
resto del pétalo. Esa es la primera flor. Ahora vamos a repetir esto también para
las otras flores. En esta, de nuevo, comenzaremos con la más oscura Tengo mi rosa permanente y la
voy a colocar aquí, que es la zona más oscura esta flor y limpiar el pincel y simplemente tirarlo
al resto de la flor Como dije, tengo otras
clases de Skillshare que cubre esta técnica básica
de tirar de la pintura Lo uso mucho en
todas mis obras de arte. Siento que es muy fácil dominar en
comparación con mojado sobre mojado. Nuevamente, solo lo estoy colocando en las zonas más oscuras que está aquí, y luego voy a limpiar mi cepillo y
tirarlo al resto del pétalo También tengo una magnolia a mano
libre que he pintado
en una de mis clases Se llama las clases para
pintar flores de primavera. Este es un poco más detallado para los estudiantes a los
que les gusta el trabajo detallado. De nuevo, voy a colocar aquí
la sombra oscura, puedo ver y luego limpiar
mi cepillo y extenderlo. Mantenga un pequeño hueco entre
los pétalos como siempre para evitar que se mezcle y
se vea como un bonito resaltado que viene a través. Ahora, de nuevo, estoy tomando
esa pintura gris y rosa
permanente mezcla para la capa exterior o el
pétalo exterior que está detrás, que tiene un poco de
tinte oscuro a ella y para este
pétalo también Ahora para el centro uno, nuevamente, tono
muy claro de diluir o pintar y apenas
hacer el pétalo central. Después la siguiente capa, agregaremos más detalles. Siento que esto puede ser más oscuro y más estrecho aquí para
darle un poco más de forma Sólo estoy cayendo. Ahora, déjelo secar y
mientras esté secando, pasaremos a pintar las
otras flores. Todo bien. En este pétalo, ves
que la parte superior es un poco ligera y ahí he
puesto algo de pintura. Lo que voy a hacer es un
cepillo húmedo, en realidad. No está completamente seco, está húmedo y luego
solo recogeré algo de esa
pintura para mostrar ese resaltado. Para mostrar ese punto culminante. Hagamos uno más este pétalo, tiene cosa similar. Sólo voy a dejar caer
primero la pintura y
extenderla por todo el pétalo. Pintura diluida muy acuosa. Estoy manteniendo esa brecha
entre los pétalos todavía. Ahora veo que está
resaltado en la parte superior, así que voy a volver a tomar un cepillo
húmedo y recogerlo, luego volver a limpiar tu pincel y luego Luego puedes dejar caer un poco de pintura
en zonas que podrían haber sido aligeradas Sólo
lo voy a dejar caer en la forma del pétalo de la manera que quiero que se vean las
venas. Deja que esto se seque.
10. Proyecto: ramas: Todo bien. Ahora pintaremos las ramas antes de entrar en los detalles
de las flores. Empecemos con los greens. Estoy usando un color
llamado sap green, que está en mi paleta, ir con un
verde claro profundo y nada mucho Sólo estoy poniendo
los greens para marcar um los extremos de
estos cogollos, básicamente. Creo que aquí podemos agregar
algo. Nuevamente, no tiene que coincidir exactamente con nuestra foto de
referencia. Ahora toma un poco marrón, siéntete libre de elegir
cualquier tono de marrón. Mi marrón es un poco claro
en el lado más claro. Voy a mezclarlo con pinturas grises para que sea un poco más oscuro porque el marrón en la foto de
referencia es bastante oscuro. Sólo voy a mezclarlo para hacer un
tono un poco más oscuro de este marrón. Nuevamente, simplemente
colóquelo aproximadamente en la obra de arte y
colóquelo en un lado. Lo que voy a
hacer es volver a utilizar la técnica wet on wet. Voy a usar la técnica de tirar
de la pintura. Sólo voy a
ponerlo en el lado más oscuro. Las cosas que están dentro serían más oscuras y las áreas que están en el
borde exterior serían más claras. Primero,
coloquemos la pintura en
el borde más oscuro
así de manera muy aproximada. Luego limpia tu cepillo y simplemente tira de esto en el borde
más ligero también. No hagas líneas rectas. La rama está bastante torcida, no hagas líneas rectas Si sientes que algunas
áreas se han vuelto más claras, solo
puedes agregarle un poco
más de pintura. Eso lo haría con
todas las sucursales. Por supuesto, como dije, esta es solo tu primera capa, siempre
podemos hacerla
más oscura en la segunda capa. Siempre podemos agregar más
detalles en la segunda capa. Voy a dejar
un poco de hueco entre lo pintado
y el papel. Parece un
área resaltada aquí como puedes ver, da un efecto hermoso. Hagámoslo aquí también. Nuevamente, solo colocando
aquí los colores oscuros. Después tirando de él
al resto de la zona. Deja estas pequeñas manchas blancas para darle un
poco de aspecto desigual. Vaya, se puede ver que
ha caído algo de pintura en esta zona. Podemos corregirlo posteriormente, podemos incorporarlo a la obra. No te preocupes por eso. Sólo voy a incorporar
esto a la obra de arte. Y quizá pinte un
pequeño capullo ahí. Voy a ir muy suelto
y rápido en este. Esto es verme corregir
mi error, en realidad. No planeaba
tener este capullo aquí, pero lo haré ahora que se me
ha caído algo de pintura. Lo mantendré muy suelto. Estaba mirando la
obra de arte y me parece que esta zona está un poco vacía. Lo que voy a
hacer es volver a pintar un poco de brote aquí. Ya está ahí
en la referencia. Voy a pintar eso
y usar pintura muy ligera,
básicamente pintura muy diluida
para simplemente crear un brote, que es muy similar
al decretd aquí en realidad Bien, ahora me parece
que esto es un poco más equilibrado. Siento que esta zona
se ve un poco vacía en la referencia, ahí hay una flor propiamente dicha. Ahí hay una flor grande,
pero en su lugar le agregué un capullo. Podría seguir adelante y
agregar una flor en realidad, y esto podría ser muy diferente de la forma en que se ve
su obra de arte. Quiero que seas el mejor juez
de donde quieras agregar, quieras agregar o no. Siento que esta obra
requiere algo. Voy a sacarlo rápidamente y no hay suficiente espacio, así que podría hacer que
parezca que está oculto. Esto se ve mucho mejor. Me gusta mucho la forma en que se está
equilibrando ahora. Y ahora solo
esperemos a que se seque. Entonces mi sugerencia sería
seguir tomando una foto para ver si la estás viendo como una tercera persona en la obra de arte, ¿sientes que está equilibrada? ¿Sientes algunas áreas
que podrían estar vacías? Como dije, esta zona
se veía un poco vacía, las flores se veían escasas Por supuesto, en la naturaleza, no se define que tengan
que estar todos juntos, sino estéticamente, ¿
sientes que está equilibrado ¿Encuentras algunas zonas que podrían necesitar un
poco más de flores? Equilibrarlo
mirándolo y entendiendo la forma en que he
dibujado, ¿colocar las flores? Ahora vamos a encontrarnos en la siguiente lección donde
comenzamos a agregarle la
segunda capa.
11. Proyecto: detalles: Todo bien. Ahora comencemos a
agregar algunos detalles. Voy a seguir usando
ese mismo pincel de dos tamaños, ahora
voy a hacer muchas técnicas de
cepillado en seco Entonces cuando digo
cepillado en seco tu cepillo no
debe estar demasiado húmedo. Puedes recoger un
poco de pintura y
dejarla caer con un cepillo húmedo y luego limpiar el pincel
y limpiarlo muy bien sobre la toalla de papel y
simplemente tirar de esto. Simplemente tira de esta pintura
con un pincel seco y húmedo. Solo tienes que tomar la
pintura justo en la punta de tu pincel húmedo
y luego tirar de ella. El papel está seco
y el pincel
no está húmedo sino húmedo y tienes
la pintura solo en la punta. Ahora voy a
jalarlo en forma de pétalo así.
Vamos a intentarlo de nuevo. En este caso, quiero
hacer primero la vena. Tomemos un poco más de pintura
en la punta de tu pincel. Y solo dibuja esa vena y usa este pincel seco para marcar
estas venas muy ligeramente. Se puede ver que es
un cepillo muy seco. Si sientes que está demasiado seco, entonces puedes mojarla en
agua y limpiarla sobre la toalla de papel y
luego simplemente tirar de ella. Ahora, quiero mantener aquí
este punto culminante. También lo puedes ver en la
referencia. Solo me estoy dejando caer esta pintura al borde del resaltado. Después toma algo de pintura en la punta de tu pincel
y luego déjala caer aquí. Esto realmente sacará a
relucir los reflejos blancos. Ahora otra vez, toma un poco de
cepillo húmedo y simplemente difumina esto. Siempre puedes tocar algunos tonos más oscuros
y simplemente tirar de ellos. Así con tu cepillo
húmedo, mézclalo. Eso son dos pétalos con
un poco más de detalles ahora. Ahora continuemos con esto. De nuevo, estoy usando
un pincel húmedo y solo la punta del pincel con algo de pintura activada por pintura. Esta pintura es húmeda, pero no acuosa. Así es como quieres que sea la consistencia de la
pintura. Ahora voy a
marcar el borde de esto y marcar eso en
De nuevo, cepillado en seco Simplemente colocaré la pintura
primero en las áreas oscuras, limpiaré la brocha, la secaré y luego simplemente tiraré de
esto con una brocha seca. Esta vez, no tengo
demasiada agua en el cepillo. Yo solo soy hermosos detalles
a este pétalo también. Ahora hagamos el pétalo central. Nuevamente, me humedezco el pincel, tomo la pintura en la punta de mi pincel, marco la vena central. Limpia el cepillo
completamente, sécalo. Toma muy poca pintura
en la punta de tu pincel y haz esta técnica de jalado. Cepillado en seco para
hacer estas venas. Ahora bien, este pétalo tiene
un poco de giro que quiero mostrar lo que
voy a hacer es que sólo voy a secar
cepillo y hacer algunas venas. Agreguemos un poco de pintura
a la parte posterior también. Este es un poco más oscuro de tonalidad
purpuramente magenta. Para demostrar que está
girado está dentro. Voy a
hacerlo un poco más oscuro. Entonces tenemos, por supuesto, este
pétalo negruzco sombrío en la parte posterior Voy a volver a
hacerlo más oscuro. Nuevamente, estoy sumergiendo mi cepillo
en agua, limpiándolo y recogiendo algo de
pintura en la punta del pincel y
la estoy dejando caer
nuevamente en la zona más oscura Limpia tu cepillo justo sobre la toalla de papel y
luego simplemente tira de esto un poco más definido
para hacer las venas. Usando la punta de tu pincel o si no tienes
un pincel de punta fina, también
puedes usar un pincel
de detalle o un pincel pequeño, tal vez talla cero para hacer esto. No menos al centro. Mi cepillo ya está húmedo, voy a tomar el cepillo y simplemente dejar caer la vena central. Las zonas más oscuras también
solo retocándolas. Limpie el cepillo, humedezca y
simplemente tire de esto para fusionar. Aquí, voy a
hacer un poco de tonalidad purpuramente magenta Puede que no sea obvio
en la foto de referencia, pero solo estoy dejando caer esto como una sombra
a diferente para agregar una
dimensión diferente a esto. Ahora bien, este pétalo, se puede ver,
tiene un poco de marrón. En realidad se está volviendo
un poco marrón. Se está secando. Toma un poco del
café y tu pincel. Déjame limpiar el cepillo
y tomar un poco de café. Nuevamente, es una técnica de
pincel seco, necesitas limpiar tu pincel y recoger esta pintura activada y marcar este pétalo central, algunos detalles con la
punta de tu pincel. También podrías mezclarlo con ocre
amarillo para dar un
poco de tinte amarillento. No es completamente marrón. Sólo estoy haciendo estas líneas
con la punta de mi pincel. Excelente. Ahora toma
el tono magenta, el morado más oscuro mezclado
con el rosa o el magenta, si lo tienes y simplemente déjalo caer en el borde donde se encuentran los
pétalos. Da una buena definición. Asegúrate de tener
un cepillo muy pequeño o tu punta está muy bien
cuando estés haciendo esto. Sólo lo estoy dejando
caer en el borde. Básicamente, solo estoy
delineando los pétalos en realidad para definir las sombras, que es
diferente a la rosa Tiene que ser un
poco azulado. Las sombras son siempre azuladas. O mezclas un
morado o azul a tu rosa o usas un
magenta, si tienes. Y eso le da un hermoso
pop a tu obra de arte. Hagámoslo aquí también. Lo estoy dejando caer justo en el punto
de encuentro de todos los pétalos. Sé que tenemos el contorno
blanco, pero ese blanco
realmente estallará con un área más oscura a su alrededor. Con un
pincel muy fino, si haces esto, realmente hará
que
tu obra de arte destaque. Todo bien. Hemos hecho dos, y creo que
el resto de las flores son forma
muy parecida
de pintarlas. Voy a acelerar esto, pero te animaré
a pintarlo por tu cuenta con los aprendizajes que tuviste de
estas dos flores Primero, vamos a
mojar el pincel con la pintura, la punta del pincel para marcar las zonas más oscuras
y luego tiramos de esto con un pincel húmedo
para marcar las venas, y así es como muestras los
detalles de tu flor. Voy a seguir adelante y pintar
el resto de ellos ahora.
12. 13 Reflexiones finales: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase, y no puedo esperar a ver
qué has creado. No olvides publicar tus proyectos de clase en la galería del
proyecto a continuación. Incluso si no has completado todo
el proyecto, solo las clases de práctica serían un gran
estímulo para todos, y estaré aquí para darte mi opinión personal también. Usa la discusión de Sab a continuación
si tienes alguna duda. Si te gusta la clase,
entonces deja una reseña. Realmente significa mucho. Para futuras actualizaciones de clase,
consejos y trucos, sígueme en Instagram, Facebook, YouTube
y Pinterest. Hasta la próxima vez, Happy Creating.
Kanchan Kaul, Artist and Illustrator
