Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elliston, y bienvenido a mi clase de
Skillshare. Siempre había querido
aprender a crear
bellas pinturas. Pero cuando empecé,
no tenía idea de qué
suministros se necesitan, cómo mezclar colores, o incluso cómo empezar a pintar. Para esta clase, te estaré enseñando
cómo pintar un ciervo. Ya sea que seas nuevo en la acuarela o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y aprender las técnicas de
acuarela más esenciales. Únete a mí con esta
divertida pintura mientras
exploramos formas emocionantes y expresivas de usar la acuarela. He sido un artista profesional de
acuarela durante muchos años, explorando muchos temas
diferentes desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas
campestres. He participado en muchas exposiciones
mundiales y he tenido la suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas, como Winsor y Newton, la Sociedad Internacional de
Acuarela, la Masters of
Acuarela Alliance, y el premio SAA Artistas
del Año. También tengo coleccionistas que compran mis pinturas en todo el mundo. acuarela puede ser
intimidante para los principiantes, así que mi objetivo es
permitirte relajarte y divertirte aprendiendo este medio
paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas
con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado
intimidante o demasiado simple, por favor revise mis otras
clases ya que
las tengo disponibles
en todos los niveles. Mi enfoque de la
acuarela comienza suelto y expresivo
sin miedo cometer errores
porque solo estamos creando texturas emocionantes
para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando
vida a la pintura y haciéndola pop. Traté de simplificar temas
complicados en formas
más fáciles que
fomenten la diversión. Los ciervos tienen un carácter tan
fuerte y audaz con un toque de misterio en ellos. Se trata de grandes atributos
para transmitir con acuarela, que es un medio tan esquivo
y etéreo. Nos da la libertad de
experimentar con
diversos efectos en técnicas de
acuarela,
permitiéndonos expresar nuestra propia visión
única. Cuando te inscribes en mi clase, te
daré la imagen
de
mayor resolución de mi pintura para que la
uses como guía. El enfoque de hoy se centra en la
pintura más que en el dibujo. He incluido plantillas
que puedes usar para
ayudarte a esbozar el
dibujo antes de pintar. También incluiré
mis cartas de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo usar
los errores para tu propio beneficio, quitándote el estrés de
pintar y divertirte. Te explicaré qué
suministros voy a
usar para que puedas
seguir exactamente. También cubriré cómo elegir
y mezclar colores armoniosos. Estaré
dividiendo todo en videos cortos, así que es más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si
quieres tomarte más tiempo. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder a todo lo
que ustedes publiquen. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón
“Seguir” en la parte superior. Esto significa que
serás el primero en
saber cuándo lance una nueva clase, publique sorteos o simplemente tenga un anuncio interesante
para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver
mis últimos trabajos. Si quieres
seguir adelante y crear tu propia obra de arte
expresiva, o bien descubrir nuevas posibilidades de
acuarela, haz clic en “Inscribir”
ya que me encantaría
tenerte en mi clase.
Ahora comencemos.
2. Tu proyecto de clase: Ante todo, muchas gracias
por inscribirte hoy en mi clase. Realmente se lo agradezco. Nos vamos a divertir mucho
pintando el ciervo, aprendiendo sobre la acuarela
usando técnicas simples que son fáciles de hacer pero que
tienen un impacto poderoso. Mientras
pintamos este ciervo, aprenderemos a equilibrar partes
detalladas de
la pintura como las astas y la
cara mientras sueltos y expresivos en
otras partes del cuerpo. El estilo en el que estamos
pintando hoy en día no depende de un dibujo muy
detallado, lo que significa que hay menos
estrés y nos da más libertad para expresar y
explorar nuevas técnicas. Esto significa que aprenderás más y terminarás con una
mejor pintura. Puedes elegir pintar tan suelto o tan realista
como quieras, dependiendo de tu nivel. Eres bienvenido a copiar
mi dibujo y seguirlo exacto o experimentar
con el tuyo. Pondré mi pintura en
la sección de recursos para que la
puedas utilizar como referencia
durante todo el proceso. También puedes encontrar
la foto de referencia que voy a usar en
la sección de recursos. Yo uso fotos como guía. No obstante, sí me desvía y me desvía
de la referencia cuando
pienso en todos los diferentes efectos de
acuarela que puedo aprovechar. También hay una plantilla que puedes usar para trazarla y
transferirla a tu papel. No te sientas
culpable por el rastreo cuando lo
uses como guía para
aprender a pintar. Es importante tener
el dibujo inferior correcto que no
inhiba tu capacidad practicar y aprender el medio
acuarela en sí mismo. Puedes encontrar la galería en la misma pestaña
Proyectos y Recursos. la derecha,
verás un botón verde que dice Crear proyecto. Toca eso. Una vez que estés ahí,
tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y
escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del
alumno. Puedes ver otros proyectos
aquí y te
animo mucho a que me gustes y
comentes el trabajo del otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en crear nuestras pinturas, ¿por qué no compartirlo con
el mundo y ayudarnos a apoyarnos unos a otros en el
camino? Ahora que tienes una buena
idea de esta clase, vamos a meternos en ella empezando por el equipo
y los materiales que voy a usar.
3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales
básicos y suministros que usaremos
en la clase de hoy. Empezaremos con
los colores que utilizo. A diferencia de la mayoría de los materiales que
usaremos hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena quemada, rojo
cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto,
azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana,
negro o tinte neutro. Al final de la
pintura, a menudo uso gouache
blanco para
pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
utilizo las pinturas Daniel Smith, Winsor y Newton
o Holbein. Pasemos a los pinceles. Para que las cosas sean sencillas,
en esta pintura, sólo
voy a usar una
pequeña selección de pinceles. Primero, es este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias y para
rellenar áreas más grandes o lavados, pero también tienen una punta
para algunos detalles más pequeños. Son uno de mis tipos
favoritos de pinceles. A continuación se encuentra este cepillo Escoda Perla. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la Talla 8. Estos cepillos permiten una
mayor precisión porque tienen una punta más fina y
duran bastante tiempo. Para aún más precisión, al pintar
toques finales o reflejos, por ejemplo, utilizo un pincel
sintético Tamaño 0. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Este de aquí es un
pincel de espada o un cepillo de aparejador. Es bastante largo, pero delgado. Solo se usa para detalles
muy pequeños, al
igual que los pinceles Tamaño 0, pero contiene más
agua y pigmento, ahorrando tiempo y
esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar
ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles. Eres, por
supuesto, bienvenido a usar
tus propios favoritos también. Sobre papel. Cuanta mejor
calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente, y es muy implacable, que
no te permite
reelaborar errores. Sin embargo, el papel de buena calidad,
como el papel a base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor en él, las posibilidades de
errores son muchas más baja y es más probable que
crees mejores pinturas. Yo uso arcos porque es
lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. A continuación, algunos
materiales diversos que te
vendrán muy útiles. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. Además, te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar líneas suaves
o quitar algo de pintura. Por último, cinta de enmascarar. Esto, por supuesto, es solo para
mantener el papel en la superficie y evitar que se deslice
mientras pinta. Eso es todo lo
que necesitas para pintar.
4. Cómo organizar el dibujo: Para empezar, para dejar sentirme tan abrumado
de un lienzo en blanco, solo
voy a comenzar a agregar
estos remolinos orgánicos, eso podría ser incorrecto, pero solo quería
meterme en un estado
de ánimo lúdico de añadiendo algunas líneas. Porque una vez que empiezas, empiezas a
sentirte un poco
mejor, y todos los nervios de un lienzo en blanco
parecen desaparecer. Siempre podemos corregir después. Muy ligeramente sumando
en estas curvas. No muchas líneas rectas, me gusta mantener las cosas
muy orgánicas y libres. Una de las mejores formas de mejorar dibujo es simplemente practicar
dibujar círculos o esferas
en diferentes ángulos. Entonces tu mano estará mucho más cómoda a la
hora de
dibujar cosas, y
mapear las cosas. Porque realmente la
clave para dibujar es simplemente simplificar
lo que se ve en una superficie 2D. Como pueden ver, estoy
tomando algo bastante complejo y simplemente
convirtiéndolo en círculos, lo que por supuesto, es
más fácil decirlo que hacerlo. Pero técnicamente, si puedes
dibujar las formas simples, eventualmente
puedes dibujar formas
muy complicadas, porque dentro de esas formas
complicadas, las formas simples tienen
sentido. Tu propia evolución como artista viene de
cómo la interpretas. momento me mantengo muy
ligero. Espero que la cámara
pueda enfocarse en ella porque no quiero dibujar demasiado porque soy
consciente de que podría estar mal. Está bien
equivocarse en esta etapa. De hecho, es mejor
equivocarse ahora que cuando estás a la
mitad de una pintura.
5. Terminación del dibujo: Ahora hemos terminado de
mapear las partes principales. Voy a empezar a entrar
con una línea un poco más oscura, empezando por aquí con los cuernos. Tiendo a moverme de izquierda a
derecha porque no quiero que mi mano difumine el lápiz. Creo que esto te resultaría útil de
ver incluso si estás rastreando esto
usando la referencia. Es bueno darle una oportunidad, incluso si estás
planeando rastrearlo. Solo la práctica de hacer estas líneas orgánicas
te ayuda durante el proceso de pintura. Porque a pesar de que estoy usando
un lápiz para hacer estas líneas, mi mano se mueve de manera
similar al usar un pincel y
no toma tanto tiempo. Por supuesto, la práctica lo
mejora cada vez. Si eres un principiante completo, entonces no hay ningún problema
con el rastreo. A menudo encuentro, incluso
cuando era principiante, aunque mi dibujo
fuera inexacto, todavía
le agregaba carácter. De hecho, algunas de mis pinturas inexactas
siguen siendo muy populares hoy en día, más que algunas de mis pinturas más
detalladas, realistas. A veces ser preciso no equivale a una pintura exitosa. A veces un
dibujo inexacto puede
ser igual de bueno si no mejor. Porque tiene esa energía, esa sensación auténtica
de toque de artista. Estoy tratando de simplemente ver en la imagen diferentes áreas
tonales y descomponiéndolas a línea. Casi como si estuviera preparando
una pintura por números. Pintura. Dividiéndolo en diferentes secciones para que sea más fácil rellenarlo con pintura. Tratando de conseguir la
cabeza justo aquí, el ojo es perfecto,
solo un círculo. Vamos a rellenar con pintura negra. Volveré al
resto de los detalles en la cara porque
son bastante importantes y por el
momento no es necesario jugar con detalles
cuando todavía tenemos formas
más grandes con las que lidiar. Una vez que hayamos terminado el dibujo frotaremos estas líneas
sueltas debajo. No es absolutamente necesario, pero queremos que el papel sea lo más
claro posible para que
resalte colores vivos. Tratando de simplificar la boca ahí y la nariz
dentro de esa zona. Realmente estoy tratando de
mirar las formas en
lugar de pensarlas
como una nariz o una boca. Porque si consigues
las formas correctas, entonces aunque no estés
pensando en ello como una boca, así será más
convincente. Si intentas dibujar una boca, pensando en boca para
un ojo o nariz u oreja, entonces tu memoria podría
no ser una precisión simplemente dibujando la forma que
ves aunque se viera
mal en ese momento. Si tienes fe, entonces al final,
se verá bien. La mente se deja
llevar por
lo que piensa que se ve
más que como se ve en esa pintura en
particular, porque a veces
no necesariamente se ve como una oreja en el
contexto que es pintado. Si eres fiel a lo que ves, aunque sientas
que está mal dentro todo
el contexto de la
pintura se verá bien.
6. Comenzar con pigmento: Comenzando con mi pincel de dispersión, voy a mezclar un poco de
siena quemada y algo de
negro puro , tal vez azul cobalto. siena quemada y el azul cobalto
hacen de todos modos un negro oscuro. Comenzando por la parte superior,
abriéndome camino a través de la pintura, voy a rellenar
más o menos las áreas oscuras. Lo que hago en mi paleta. tengo siena quemada, aquí puedo tener azul cobalto, y ahí puedo tener alizarina
carmesí. Lo que sea que esté sintiendo en
el área de la pintura, solo
puedo recoger lo que
quiera cuando sienta que está bien. Es pigmento puro, no hay
agua en esta etapa. Buscando las zonas oscuras, tratando de no rebasar
la línea pero
no es el fin del
mundo si lo haces. Simplemente lo hace mucho
más fácil si no lo haces. La forma en que estoy pensando en el
futuro es pintar las cornamentas monótonas y luego el cuerpo
tendrá un poco más de color. Es una buena práctica para cepillo
seco en realidad. Porque a pesar de que
vamos a ir por encima de esto, es una buena idea tener
una idea de cómo se puede usar la pintura sin mucha agua. Si se seca demasiado, puedes simplemente chorrear
tu paleta. Eso hará que se vuelva a mojar. Estará demasiado húmedo si solo sumerges tu cepillo en el agua. Cuando sumerjas tu
cepillo en el agua, simplemente estará demasiado húmedo y
no podrás controlarlo tanto. Busco
las zonas más oscuras, principalmente solo las zonas negras. Entonces lo veremos
más tarde con colores
más claros y ahí es donde crearemos
algunos efectos agradables. Siempre encuentro los
mejores efectos en acuarela cuando tienes pigmento
espeso como este
interactuando con pigmento húmedo. Por eso siempre empiezo estos cuadros
con pigmento grueso. Estoy aplicando estas
pinceladas al ritmo del dibujo. Ves las curvas
agregadas a la forma. Algunos negros aquí. Estoy dejando fuera los ojos, aunque eso sea una parte oscura. Lo dejo hasta el
final porque son los ojos
los que realmente
hacen que la pintura destaque. Todo lo demás será un
poco más vago y se sumará a la expresión pero los ojos
tienen que estar muertos perfectos. Principalmente hemos tenido café aquí. Voy a añadir un
poco de azul. Esta probablemente
será la parte más oscura, así que no me preocupa poner ahí un
pigmento realmente pesado. Por lo general con pinturas de vida silvestre, no uso cinta pero no estoy dibujando a todo
el animal, se desvanece en el off-frame. Estoy usando un borde
porque puede ser bastante difícil
encontrar una composición. No puedo simplemente cortar
el ciervo por la mitad. Una de las
cosas interesantes de la acuarela es el misterio de la misma, sin saber a dónde
va a ir. Siempre tengo una idea aproximada, un plan de cómo
voy a abordarlo, cómo voy a manipularlo pero eso es todo lo que puedes
hacer es manipularlo. En realidad no puedes
hacerlo exactamente como
crees que va a ir. [RUIDO] Limpiemos
mi cepillo ahí. Una última parte es solo esa parte oscura ahí.
7. Cómo pintar los Antlers: Ahora, vamos a pasar a
la etapa de lavado donde
vamos a interactuar con esto y crear
algunos efectos agradables. Pero antes de comenzar, vamos a
pensar en qué áreas
tenemos que dejar blancas. Aquí hay un poco alrededor de
la boca con el que queremos mantener un
buen borde limpio. Además, queremos que los ojos sigan siendo luces que podamos
agregarlos en la parte superior después. Siempre empiezo con
solo agua, sin pigmento, y solo estoy interactuando con
lo que ya está ahí, lo que ya está en el papel. A pesar de que parece que
no pasa nada, eventualmente
se
moverá por sí misma. Ahora bien, lo bueno de
conocer la teoría del color, si miras las tablas de colores, puedes ver qué
colores debes mezclar e interactuar con
lo que ya hay ahí. Si se ve un poco
marrón, puedes agregar azul porque eso se ve
bien juntos. Aunque algunas partes
no se vean correctas, solo dejarla sola y dejar que lo haga por sí misma suele ser una mejor idea que
meterse con ella y perder la magia
de la acuarela. Ahora bien, las astas, bastante complicadas. Es un poco
difícil sentirse libre y expresivo con
una parte tan técnica, pero tanto como
puedas, intenta mantener esa expresión energética lúdica porque hará que tu
pintura se vea mucho más vivo y agradable. Es sólo cuando te pierdes en los detalles y pierdes la energía que sufre la
pintura. Por eso a veces
chapoteo agua ahí, no porque no
coincida visualmente, sino que me haga pensar de una
manera más lúdica. Hay cierto nivel de cuidado y ser un poco descuidado en realidad puede hacer que la
pintura se vea mejor. Hay un equilibrio entre preocuparse demasiado y pensar demasiado
las cosas y simplemente ir con ellas. Por supuesto, el otro
extremo es ser demasiado juguetón y simplemente ser
completamente abstracto. Pero aún así, ser abstracto puede sacar algunas
recompensas inesperadas en las pinturas; bonitos efectos que son imposibles hacer pensando tu
camino a través de ellos.
8. Pintar el cuerpo: Ahora me pongo bastante agua. Ahora que estamos fuera
de las astas, voy a cambiar
a un cepillo más grande. Voy a rociar porque estos pigmentos ya
se secaron. Yo sólo quiero
darle vida otra vez. Una vez que tengas suficiente
agua en tu pintura, puedes simplemente aspirar agua de diferentes áreas en lugar de sacar agua de
tu contenedor. Necesito agregar un poco más de azul aquí arriba. Voy a tocar donde está
la boca
porque necesita mantenerse ligera y el ojo.
9. Agregar salpicaduras: Ahora voy a llenar mi
pincel y hacer algunas salpicaduras. Asegúrate de que esté muy lleno, así que está casi goteando. Luego toca, toca, toca, toca. poco más de agua. De hecho, podemos hacer que ese
derrame se derrame un poco aquí, creo. Ahora no quiero exagerar, así que estoy pensando en
dejarlo secar y luego hacer cualquier
corrección después de que esté seco. Tal vez con un secador de pelo para agilizar el proceso.
10. Cómo quitar algo de pigmento: Ahora está completamente seco. Podemos trabajar en
algunos detalles más. He perdido algunas de las
líneas de lápiz y la oscuridad, lo cual es bastante común. Por eso es bueno practicar tus habilidades de dibujo si
trazas esto para que no
tengas que cometer
el error que yo cometí. Yo solo voy a frotar y
alejarme, mojarla con el
cepillo y alejarla. Yo lo haré aquí arriba. En nariz también. Usa esta brocha fina, brocha
aparejadora. Consigue algunas líneas finas ahí dentro. Puede ser difícil de
ver en cámara, pero estoy mojando una zona, esperando y luego
frotando y se puede ver lo que quedó atrás. He tratado de tener cuidado de no
exagerar porque
esto es algo que se puede exagerar fácilmente. Consulta estos escurridizos detalles. Son solo
marcas aleatorias, pero funcionan. Simplemente de alguna manera tienen
este sentimiento para ellos.
11. Agregación de detalles de la cara: Sólo voy a marcar
los ojos ahí dentro. En realidad, usando negro puro. Voy a pintar los ojos
ahí con mucho cuidado. un vistazo de cerca
porque casi lo pierdo. El top aquí,
voy a oscurecer esto y un poco más de pelaje. Tratando de hacer ejercicio, redibujarla porque
he perdido las líneas. Literalmente voy a retroceder porque no quiero que
esto esté mal. Una de las partes más duras de esta pintura son
los detalles de la nariz. Después se desvanecen. Como muchas cosas, se
trata de encontrar el equilibrio. Demasiados detalles y
quitará la atención. Será como una distracción porque no
pretende ser el foco. Será una distracción
si está mal. Podemos hacer estos
ojos un poco más grandes.
12. Añadir toques de luz: Es hora de volver a ponerse un poco juguetón. Así que voy a
salpicar un poco de agua y añadir algo de perturbación. Es un poco demasiado limpio y ordenado. Asegúrate de que estos ojos
estén lo más oscuros que puedan ser antes de que agreguemos los reflejos. Vamos a usar,
directamente del tubo,
el cepillo más pequeño con
mucho cuidado para poner una pequeña línea en la
parte superior e inferior. Voy a hacer algunos momentos
destacados aquí en el hocico en la nariz. Limpia algunos de
estos pedacitos aquí. No muchos. O al menos cuando
las hago, necesito un poquito. Siendo muy económico
con cuántas líneas pongo ahí abajo. Aquí, pequeñas motas. sólo un poco
de señal de finura. [RUIDO] Las últimas pinceladas pueden agregar un poco más de textura aquí. [RUIDO]
13. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo. Ahora la
pintura está terminada, vamos a echarle un vistazo en
primer plano. Espero que también tengas tu propio
cuadro para mirar. Al usar una paleta limitada
de colores complementarios, en este caso, marrón y azul, hemos podido explorar
diferentes técnicas sin tener que preocuparnos
tanto por equivocarnos en
los colores. uso de este método siempre crea una pintura única porque estamos permitiendo que la acuarela
haga la mayor parte del trabajo por nosotros. La acuarela es un medio esquivo que puede tener una mente propia. En ese sentido, a menudo puede ser frustrante
trabajar con él. Pero la clave para pintar bien
no es tanto
controlar completamente el medio, sino manipularlo de una
manera que le permita hacer lo suyo y formar sus propias texturas únicas,
cautivadoras. A veces funciona,
a veces no. Hasta los mejores maestros
cometen errores y
crean pinturas con las que no están contentos. Lo importante es que en realidad
le diste una oportunidad. El objetivo, en última instancia, en esta etapa de aprendizaje, es simplemente
divertirse un poco, explorar las posibilidades
de este apasionante medio. Puede ser fácil
sentirse un poco estresado durante la pintura si
se vuelve desafiante, pero permanecer
positivo y mantener fe realmente ayuda al final. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. O si quieres algún consejo
relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles
abajo y me
aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram. Etiquetame @willelliston como
me encantaría verlo. Skillshare también le encanta
ver el trabajo de mis alumnos, así que etiquételos también
en Skillshare. Después de todo el esfuerzo
que le pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en
el botón “Seguir” arriba para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que recibirás
una notificación
tan pronto como publique
mi próxima clase o tengas anuncios
importantes como obsequios
gratuitos o compartiendo algunas de mis mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias de nuevo por acompañarme hoy en esta clase. Por favor, deje un comentario a continuación en la sección de discusión de clase si tiene alguna pregunta o comentario sobre la clase de hoy. Si tienes algún
tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que
vaya a tu clase, por favor deja también un comentario en la sección de discusión de la clase. Muchas gracias de
nuevo por acompañarme. Espero que hayas aprendido
mucho y estés inspirado para pintar más en
este maravilloso medio. Hasta la próxima, adiós.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
