Transcripciones
1. Introducción: Hola, y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Estarás aprendiendo a imitar el estilo de pintura de Vincent van Gogh. Yo soy Carolina. Soy un artista nacido y viviendo en Polonia. Yo soy uno de los artistas que trabajaron en la película nominada al Oscar, Loving Vincent. Todosamente pintado a mano al estilo de Vincent van Gogh. Ahora, quiero mostrarte cómo puedes pintar como el propio Vincent. En esta clase, te guiaré por todo mi proceso, desde encontrar imágenes de referencia adecuadas, esbozar tu idea, preparar el lienzo,
mezclar colores, y todo el camino hasta la obra de arte terminada. Si bien tener alguna experiencia previa podría ser útil, no
necesitas ser un experto en pintura al óleo para descubrir tu Van Gogh interior. Todos los principiantes son bienvenidos a seguir esta clase.
2. Proyecto de clase y materiales: Tus proyectos de clase serán para crear tu propio retrato al estilo de Vincent Van Gogh. No estaremos haciendo una copia de ningún arte existente, pero en cambio, trataremos de hacer nuestro propio arte original, solo imitando el estilo de Vincent Van Gogh.. Todo lo que necesitas son cinco colores básicos de pintura al óleo. Cuatro o cinco pinceles, lona
pequeña o mediana, y cada pedacito de aceite de linaza. Para la preparación del lienzo, necesitarás un poco de pintura acrílica y un poco de agua. Si quieres esbozar tu idea primero, quizá
necesites papel y lápices. Si quieres seguir mi método fácil para principiantes, posible
que necesites una impresora. Echemos un vistazo más de cerca a nuestros materiales. En primer lugar, cepillos. Lo que vamos a usar son bastante duros y son pinceles sintéticos o unos cepillos de cerdas halcón naturales. El único tipo de pincel que no quieres es este cepillo de acuarela suave. Lo que necesitamos es un pincel bastante duro y inflexible. El otro que necesitamos es un paladar para mezclar nuestra pintura. Estoy usando un trozo de vidrio como paladar porque es mucho más fácil de limpiar y la pintura no se atasca en la textura. Necesitamos por supuesto, pintura al óleo. Estoy usando Van Gogh de Talens. Esas son pinturas al óleo bastante buenas pero ya puedes usar lo que tengas. Singles para pintura acrílica, casi cualquier servirá. Por supuesto, necesitamos algo de lona. Puedes usar esas tablas planas de pintura, un lienzo más grueso, o honestamente un trozo de cartón grueso lo hará bien. Un material opcional que podríamos necesitar es aceite de
linaza pero vamos a usar sólo un poquito de él. Básicamente, eso es todo lo que necesitas. Eso es todo lo que se necesita. Pongámonos a trabajar.
3. Encuentra tus imágenes de referencia: Ahora tratemos de decidir qué pintar. Voy a estar pintando un autorretrato pero puedes pintar un retrato de tu mejor amiga, tu mamá, tu novio o novia, tu celebridad favorita o tu personaje ficticio favorito. De verdad depende de ti. Voy a estar trabajando en un autorretrato porque me parece el más fácil. Tengo una foto de mí misma que me
gusta mucho y esa va a ser mi principal referencia fotográfica. Después de lleno de imágenes de Google, voy a recoger algunas de ellas para ayudarme con mi propia pintura. En primer lugar, debes elegir una imagen de tu tema, ya
sea tú mismo, o cualquier otra persona. Elige una imagen que más te guste y te diremos todo lo demás para trabajar con ella. Estaré trabajando con esta foto de mí misma que me tomé el año pasado pero me voy a cambiar la ropa que llevo aquí y en cambio, me voy a encontrar en este abrigo. Porque sucede que se parece
mucho al abrigo verde que Vincent lleva en su famoso autorretrato. Esto me va a ayudar a imitar el estilo, ya que puedo copiar más o menos la forma en que está pintado su abrigo en este cuadro. Esto es exactamente lo que queremos hacer. Ve por los retratos de un Vincent y busca ropa que le parezca familiar. Es un sombrero de paja que estabas de vacaciones, una chaqueta azul oscuro, un abrigo amarillo, un vestido verde, unas rayas o lunares? Podrás encontrar un montón de ejemplos y escoger fácilmente algo que se sienta familiar. Tenemos que hacer lo mismo con el cabello y la cara misma. El mejor referente podría no ser inmediatamente obvio. El referente que estoy usando para pintar mi largo pelo rizado es en realidad un pájaro. El retrato del Cartero proporciona una referencia perfecta para el filete de Vincent sobre una estructura rizada salvaje. ¿ Qué tal el ángulo? Es tu foto de elección en cuartos firmes o libres y perfil. Encuentra algunos ejemplos del retrato de Vincent en este ángulo y ve cómo lidia con esos ángulos. Una vez que recogimos todas las imágenes, es hora de juntarlas y crear nuestro boceto preparatorio para el banco.
4. Preparar tu lienzo: El primero que tenemos que hacer es preparar nuestro lienzo. Aquí lo que necesitas es una pintura acrílica, agua, y un pincel blanco. Si se presta mucha atención a la pintura de Vincent, a menudo se
puede ver el lienzo escogiendo desde abajo hasta la pintura. Y no es exactamente blanco. Vincent Van Gogh solía pintar en una fila, línea y lienzo sin usar un suelo preparatorio blanco. Ya que estamos tratando de imitar el estilo de Vincent. Empecemos por hacer que nuestra superficie se parezca más a su lienzo. Estoy mezclando pintura blanca con un poco de marrón claro y un poquito de negro. No te preocupes por la excelente lámina ni por tener una superficie lisa y uniformemente cubierta. Tan solo asegúrate de que no oculte por completo la textura del lienzo. Yo quiero hacer tu pintura a espesa. Para hacer capa más delgada, puedes diluir tu pintura con un poco de agua. Aparte de imitar a Vincent, deshacerse de fondo blanco es simplemente muy útil. Trabajar en una superficie blanca cruda afecta tu capacidad para percibir valores y tonalidades, hace que juzgar las relaciones entre los autos sea más difícil. Una vez que todo el lienzo esté pintado, déjelo secar durante diez minutos más o menos. Pasemos al siguiente tema.
5. Transferir tu imagen de referencia al lienzo: Ahora que nuestro lienzo está seco y listo, es hora de bosquejar nuestro retrato. Se puede dibujar primero un boceto preparatorio con lápiz y papel, o simplemente dibujar directamente en el lienzo. Si te sientes seguro, puedes empezar a pintar sin ningún boceto preparatorio. Para aquellos de ustedes que no se sienten seguros en sus habilidades de articulación de retrato y para todos los principiantes, aquí te presentamos un método muy sencillo de cómo puedes transferir tu boceto a tu lienzo. Si realmente no te apetece dibujar en absoluto, voy a mostrar cómo usas directamente la referencia fotográfica en tu lienzo. Vamos a meternos en ello. Una vez que escojas la referencia fotográfica de tu mente, lo que queremos hacer aquí es deshacerte de todos los colores y valores y darle un contorno negro sólido. Ya sea que lo vayas a bosquejar o imprimirlo, conseguir que las líneas destaquen lo va a hacer más fácil. Estoy usando fotos guardadas aquí porque es gratis y fácil de usar. Pero si estás más familiarizado con cualquier otro programa, solo tienes que seguir adelante. Estoy usando un efecto llamado lápiz y todo lo que tienes que hacer es ajustar los niveles al máximo. Guarda la imagen como un archivo de plantilla, y sigamos adelante. El siguiente paso es opcional y sirve principalmente como una forma de ahorrar tinta en tinta de impresora si tiene la intención de imprimir su referencia. Todo lo que estoy haciendo es cortar el fondo y los detalles que no voy a necesitar. Ahora con el fin de imprimir, abramos un nuevo archivo, y escojamos formato A4. Estoy recortando la imagen sólo a la cara porque tengo bastante confianza en poder dibujar el resto a mano alzada, y también porque estaré cambiando la ropa a un abrigo de una imagen de referencia diferente. Ahora que tenemos nuestra imagen recortada, vamos a guardarla como PDF e imprimirla. Hora de agarrar un lápiz y unas tijeras, y lleguemos a transferir nuestra referencia al lienzo. Este método funciona tanto para tu boceto dibujado a mano como para la impresión. Lo que vamos a hacer ahora es conseguir el contorno de la cara, la posición de los ojos, labios y nariz, y algunos otros detalles importantes marcados en el lienzo. Tienes todas las precauciones importantes en su lugar. No te preocupes. Si el contorno que obtuviste es áspero o distorsionado o si no puedes conseguir las fosas nasales exactamente donde deberían estar. Por suerte para nosotros, no estamos haciendo Vincent Van Gogh y no Leonardo da Vinci. Las distorsiones son nuestro mejor amigo aquí. Como pueden ver, estoy cortando las partes de
la impresión para obtener el borde exterior a lo largo del contorno, y lo estoy usando como pauta, para dibujar la forma de la barbilla, la oreja, el borde exterior del sombrero y así sucesivamente. Llegar a los ojos o la línea interior fuera de los labios requiere un poco de creatividad. Pero no es para nada difícil. Ahora que conseguimos las partes más cruciales hechas, es momento de dibujar sus detalles más finos. Sigue mirando la imagen de referencia y rellena lo que falta en la impresión. Ya que estoy mezclando dos fotos de referencia, es hora de dibujar el abrigo. Lo estoy haciendo a mano alzada y, no
estoy siendo particularmente cuidadoso con la forma exacta o la distancia entre elementos. Lo que queremos es la apariencia general del abrigo, no necesariamente un estudio fino. Si no quieres dibujarlo a mano alzada, siéntete libre de repetir el proceso de bosquejar o imprimir, cortar y trazar las líneas. Si está trabajando con un boceto en lugar de una impresión, se aplica exactamente
el mismo principio. Simplemente podrías estar pasando un momento más difícil con destruir tu dibujo.
6. Mezclar los colores: Todo lo que necesitas para empezar es una paleta de colores básica. Estoy usando azul prusiano, vandyke marrón, rojo cadmio, amarillo
azo, y blanco titanio. Dado que la pintura al óleo es bastante cara y puedes obtener todos los tonos que necesitas de esos cinco colores, esta paleta limitada te va a ir bien. Estoy mezclando unos tonos de azul y verde azulado para el fondo, para tenerlos listos de antemano. Si miras el segundo color, aparece casi negro. Es el tono más oscuro que vamos a usar, una mezcla de azul prusiano y marrón Vandyke. No es necesario conseguir un negro real. Los tonos de carne en la paleta de Vincent son una peculiar mezcla de amarillos, rosados, y una variedad de verdes. sus retratos se pueden encontrar con frecuencia tonos verde oliva y azules vibrantes, especialmente en áreas de sombra, emparejadas con tonos amarillo pálido y naranja en reflejos. Las orejas, las bocas y los labios tienen tonos rosados y rojos, a menudo con contornos de color rojo oscuro o azul oscuro. Aquí, estoy mezclando algunos colores preliminares para los tonos de carne que voy a ajustar más adelante cuando vea cómo funcionan juntos en la pintura. Ya que soy cabeza roja, necesito hacer algunos colores naranjas para el cabello, pero tal vez necesites algunos tonos diferentes.
7. Pintar el fondo: Ahora por fin es momento de empezar a pintar. Empecemos con pintar el icónico fondo remolino. Me gusta empezar por cubrir el fondo con un color plano sólido, o al menos en su mayoría plano y sólido. Me gusta mezclar en algunos tonos diferentes para agregar un poco de profundidad. No hay que ser muy preciso. En realidad, dejar algo de ese grisáceo bajo pintura pico va a agregar algo de textura interesante. Ahora, es hora de empezar a pintar los remolinos. Estoy usando el mismo pincel, pero lo sigo sumergiendo en cuatro tonos diferentes de azul, permitiendo que se mezclen y se mezclen un poco. Se quiere mantener la pintura gruesa y casi seca. No lo estoy mezclando con ningún aceite ni trementina. Queremos que la cerda del cepillo deje una fuerte marca visible. Las formas remolinadas necesitan ser orgánicas, refinadas en tamaño y dirección dando una ilusión de movimiento. Una vez hecho el fondo, estoy archivando rápidamente en la forma frontal grande del sombrero. Ahora estoy usando una pintura diluida mezclándola con aceite de linaza y manteniéndola ligera. Crea un bonito contraste con el fondo detallado abarrotado. Estoy dejando el contorno vacío por ahora. Volveré a ello una vez que la pintura oscura se seque un poco.
8. Pintar el retrato: parte 1: Ahora es el momento de empezar a trabajar en la cara. Estoy aplicando los tonos de carne en trazos dinámicos rápidos. No estoy apuntando a detalles ni precisión todavía, simplemente construyendo la base para las siguientes capas. También estoy agregando algunos contornos oscuros a los ojos y las fosas nasales para no perderlos. Ahora agregando algunos tonos rojos marrones al cabello alrededor de la cara, para ver cómo se une la paleta de colores. Tiendo a evitar enfocarme un
solo área hasta que esté terminada y luego pasar a la siguiente. Prefiero construir formas generales y bloques de color para ver las relaciones entre ellos. Es más fácil corregir errores y cambiar de opinión en las primeras etapas de la pintura. Realmente no tiene que parecer una obra maestra de inmediato. En esta etapa, sólo nos preocupa que los colores sean más o menos correctos y que se construya una base sólida. Ahora, rellenando el área del pelaje
como terreno preparatorio para la textura más fina que surgirá más adelante. Nuevamente, apenas cubriendo rápidamente la superficie con una fina capa de una fuente, color esmeralda, usando un pincel más ancho y sin aceite o [inaudible]. Desde que mi tercera capa se secó un poco, hora de volver a su contorno. Estoy agregando una línea amarilla vibrante para separar esas dos áreas pintadas con [inaudible] y un contorno azul marino oscuro hace que realmente salga aquí arriba. Recuerda poner siempre como colores primero antes de pintar el contorno oscuro. O simplemente vas a terminar con algún lío. Tiempo para llenar todas las áreas restantes. Su cuello y bufanda y los contornos del abrigo. Nuevamente, mantener la primera capa bastante básica y plana será agregar algunos detalles finos en el siguiente arte. Una vez que terminemos con eso vamos a agregar algunos contornos. El contorno oscuro es uno de los rasgos más destacados del estilo Vincent. Mantiene una bonita definición a las formas y hace que toda la pintura sea más vívida. Mantener la línea variada en grosor y fijación. No queremos un contorno plano parejo. Esos se ven mejor en dibujos animados o carteles.
9. Pintar el retrato: parte 2: Ahora es el momento de enfocarse en detalles y texturas. Empecemos con el cabello. Estoy usando un tono castaño profundo. Algunos naranja, marrón oscuro, amarillo pálido, gris
verdoso, y el mismo azul que en el fondo. Estoy usando todos esos colores a la vez, alternando entre ellos constantemente. De la misma manera que con el fondo, necesito mantener las formas orgánicas y variadas, asegurándome de que no se vuelvan repetitivas. Estoy usando tres pinceles al mismo tiempo. Mantener uno para el marrón más oscuro, uno para el azul, y el tercero para todos los demás colores. Nuevamente, dejando que se mezclen y mezclen un poco. Es realmente el mismo principio que con el fondo, pero con más colores. Por suerte el abrigo es mucho más fácil de pintar. Esos trazos rectos afilados van a proporcionar un buen contraste para nuestras texturas por lo demás suéteres y
combinarán muy bien con los trazos cortos similares de la cara. Estoy alternando entre tonos más claros y oscuros de azulado con algunos trazos ocasionales de amarillo pálido. También decidí agregar algunos toques de naranja
oxidada a los contornos amarillos del código para hacerlos más interesantes. Una vez que todo el abrigo esté listo, podemos volver a la cara y trabajar aquí en algunos detalles más finos. Al mirar tanto la imagen de mí como algunos ejemplos de retratos de Vincent y de cara, estoy tratando de mezclarlos juntos. En mi imagen, la parte superior de mi cara está en la sombra que proporciona el sombrero, mientras que la mitad inferior es mucho más ligera. Intento tenerlo en cuenta mientras trabajo. Estoy agregando unos tonos verdes alrededor de los ojos y la nariz y trazos rosados
oscuros en las mejillas para darle al rostro ese distintivo cinco de Vincent. Algunos toques finales aquí y allá y ese retrato finalmente se hace.
10. Reflexiones finales: Eso es, ese es el retrato. Está seco y listo para ser colgado en una pared. Espero que hayan disfrutado de la clase y que hayan aprendido algo nuevo. Por favor, no olvides compartir tu progreso y tu obra final en el proyecto de clase. De verdad no puedo esperar a ver lo que hicieron ustedes. Eso es todo. Eso es todo lo que tengo. Gracias por vigilarlo y nos vemos en mi próxima clase de Skillshare.
Karolina M, artist, freelancer
