Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Estoy presentando mi curso de pintura de retrato al óleo, cual es accesible para todos, ya sea que tengas un estudio grande o simplemente una mesa diminuta. Si quieres saber cómo crear vibrantes retratos al óleo de una manera rápida, fácil y organizada. Este curso es solo para ti. Sé que puede haber mucho miedo alrededor de la pintura al
óleo y quiero asegurarme de que no habrá más. Aprenderás una cosa o dos sobre el color, las técnicas de pintura , el
valor, y también te guiaré sobre cómo pintar de acuerdo a una referencia. Entonces vamos a terminar por barnizar se completan retratos. Espero que te diviertas.
2. SUMINISTROS: Repasemos todo lo que voy a estar usando para completar este retrato. Estoy demostrando este vidrio en una mesa estándar de 9240 centímetros, por lo que no necesitas espacios grandes para empezar. Estaré pintando. Una mesa muy pequeña le va a ir bien. No necesitarás proteger tu mesa para que no se ensucie. Estoy usando un guante de cocina estándar, pero puedes usar cualquier paño que encuentres en casa, incluso periódico o una toalla de cocina. No obstante, prefiero usar algo
así como un guante para que lo puedas reutilizar y una necesidad de crear cualquier disposición extra. Ahora a disminuir la superficie,
voy a estar pintando retratos de esta clase en un papel al óleo. Esto es de una marca llamada Artesia, y es un clásico lienzo de vapor de aceite acrílico. Si apenas estás empezando, recomiendo encarecidamente usar papeles al óleo ya que puedes practicar cargas sobre esto, cometer errores. Haz exedra de arte imperfecto, lugar de invertir tu dinero en lienzos caros, por favor siéntete libre de usar un Lienzo clásico si quieres. Pero creo que el papel al óleo es una opción increíble. En estos días. Son realmente de alta calidad y duraderos, utilizados también por profesionales. Vincularé algunas de mis marcas favoritas en la descripción de la clase. Y lo más importante son, por supuesto, las pinturas. Estas son pinturas de grado artista de una marca llamada Gamblin pinturas increíbles. Por lo que definitivamente recomendaría dosis. No obstante, si apenas estás empezando, siéntete libre de usar pinturas de grado al óleo para estudiantes ya dosis son más baratas y también podrías practicar con esas. A ver si te gusta la pintura al óleo y luego podrías invertir en dolores profesionales. Existe una diferencia entre un conjunto profesional de pinturas y un conjunto de pinturas de artista. El arte es genial. Algunas tienen más pigmento y las calificaciones de un estudiante están mucho más diluidas. Yo he hecho este cuadro con sólo el grado estudiantil. Por lo que definitivamente puedes doblar bellas imágenes solo con las más baratas. No obstante, si el dinero no es el tema para ti, saltar directamente sobre las pinturas de grado artista definitivamente vale la pena ya que tendrás mucho, pero el tiempo pintando con ellos, cuando se trata de pinceles, sabrás cuáles para usar cuando pintes. Yo compraría el clásico conjunto de pinceles si apenas estás empezando. Y luego cuanto más vayas junto con la pintura, sabrás de forma natural qué tipo de pinceles te
beneficiaría a tu estilo de pintura. Por ejemplo, serás como, oh, esta forma sería genial para esta pestaña 0, esta forma de pincel sería genial para este mechón de cabello exedra. Definitivamente iría con tus instintos naturales ya que diferentes artistas usan diferentes pinceles. Mis pinceles favoritos son los pinceles filbert. Esos, como se puede ver, son estrechos aquí mismo y más anchos aquí. Esto los hace realmente flexibles y sorprendentes para pintar. Entonces déles una oportunidad, entonces tengo esos mango largo, filbert también. Las asas largas son buenas para pintar piezas más grandes, como diría, solo necesitas probarlo y ver qué funciona mejor para ti. Una más grande aquí estoy usando para pintar áreas más grandes y la mini aquí para los detalles. Tengo unos pinceles para mezclar. Este estoy usando mucho para mezclar tonos de piel y hacer transiciones más suaves. O podría usar esto para doblaje de pintura, como pintar nubes por ejemplo. Y luego pinceles detallados, por supuesto, para detalles más pequeños a pestañas,
reflejos, mechones de cabello y muchos más. Entonces en cuanto a calidad de pincel, no
creo que necesites comprar las formas más caras en mi opinión. Es decir, las más caras deberían durar más que las más baratas. No obstante, en la experiencia, destruyo todos los pinceles igual. Es decir, preferiría invertir en pinturas al óleo caras y de
alta calidad después en pinceles caros. Creo que al pincel barato le va a ir bien. Después hay un cuchillo de paleta para mezclar colores. No recomendaría mezclar con cepillo. Entonces necesitarás una paleta. Tomé esta clase de un marco de cuadros el cual compré tienda entrante y negué lograr gran papel de copia y seleccionarlo pegado en el cristal. El motivo por el que estoy usando papel gris es que te mostrará mejor
los pigmentos de los colores que en vidrio transparente. Creo que cualquier papel de término serviría, pero he leído en un papel gris es definitivamente el mejor. Cuando se trata de nuevos médiums, necesitarás algún tipo de espíritu para disolverse. Todos son dolores ya que son bastante gruesos para pintar. Cuando estoy usando personalmente es Gansu de Gamblin. Esto es completamente otro menos tienes otros médiums que apestan bastante. Solo he usado alguna al azar de Amazon antes que tenía un buen olor y ésta no huele de 1 bit. Entonces esto diluirá tus dolores y estás bien para ir. No obstante, si quieres ir más allá, voy a estar usando GSC lo siento tanto, está sucio. Este es medio de secado rápido y hace que la capa se seque en 24 horas. Entonces si eres una persona impaciente como yo, o tienes una fecha límite y necesitas terminar un cuadro rápido. Esto definitivamente es una cosa a usar. Este medio también hace que el aceite tenga un flujo realmente agradable y lo hace más agradable y más fácil de pintar con. Hay tantos médiums por ahí en el mercado, así que siéntete libre de experimentar. También puedes usar un aceite de linaza clásico, que ayudará a tus dolores a hacer un flujo brillante más agradable también. No obstante, ralentizará
el tiempo de secado ya que cuanto más aceite agregue a las pinturas al óleo haga más tiempo que tarda en secarse. De verdad todo depende de ti. Si no te gusta esperar, Definitivamente bios y medio de secado rápido y no uses más aceites. Podrías ser bueno sólo con usar el espíritu para disolver también tus pinturas,
también con el secado que quiero agregar. También depende de la superficie de pintura también. Por favor siéntase libre de preguntarme cualquier cosa en la discusión. Si estás un poco confundido, necesitas algo para meter los médiums. Entonces para el espíritu, necesitas un tarro clásico. Podrás cerrar ya que no quieres
tirarlo o dejarlo disolver por demasiado tiempo. Es lo mismo que cuando pintas con acuarelas o solo necesitas agua para DOS y vertirías espíritu para pinturas al óleo. El desplegado chicle niños, utilizo este poco tarde que tomé de miel. Puedes usar cualquier platillo pequeño que encuentres ya que no significarás mucho, entonces lo más probable es que necesites un pañuelo para pinchar tus pinceles. Entonces te recomendaría que te protejas cuando pintes con delantal o cualquier ropa vieja como podrías conseguir su té, si eres persona sucia como yo y uso un guante de mi mano derecha con el cual pinto. Si eres como yo, lo más probable es que tengas pintura y te vayas también. Y realmente no me gustan las manos pegajosas de las pinturas al óleo. Por lo que esta es opcional pero definitivamente opción más segura. También quería añadir que te vendría bien un caballete para pintar. Utilizo mi mesa fácilmente porque no pinto a gran escala. No obstante, si solo tienes una mesa pequeña para pintar, lo más seguro será. O si tienes un espacio para usar un gran caballete de pie, ve por él, lo que sea que te funcione.
3. Valores y color: De acuerdo, entonces qué quieres tener antes de empezar a pintar es un boceto. Si no sabes bosquejar una fase correctamente, basta con usar una cuadrícula o tengo una clase sobre fundaciones también, lo que debería ayudarte a construir una fase proporcionalmente correcta o la cabeza. Es necesario tener una idea general de los valores oscuros y los valores de luz. Yo recomendaría elegir una referencia como esta que tenga una clara distinción entre sombras oscuras y claras. Para que pudieras bosquejar parches como DOS lo hice aquí mismo. Esas son las sombras oscuras. Después tienes semitonos en el medio, y luego tienes luces. Otra vez. Si no sabía nada de luz y sombra, recomiendo tomar mis otras clases o buscarlo. Cuando mezclemos los colores, te
mostraré una forma muy sencilla y organizada sobre cómo premezclar tonos
específicos para valores específicos y cómo pintar con valores en mente. Por lo que ahora, cuando tengas una clara comprensión de los valores, te recomendaría estudiar los colores en la cara. ¿ Recuerdas cómo ponemos los valores surjan uno al lado del otro para crear gradientes? Bueno ahora necesitas hacer esto para crear una zona de piel real. En primer lugar, observa cómo la fase tiene un área de color diferente que lo más probable es que renderices en tu Lienzo. Estudia los colores, nota las transiciones entre ellos. Exedra. Observe cómo las transiciones entre luces y oscuras tienen borde rojo a su alrededor. Y como estamos aquí, la fase tiene tres zonas de colores diferentes. Ahí hay una zona amarilla, la frente, la zona roja, las orejas, los
ojos, y las mejillas y la nariz. Y una zona azul o verde, que es el área de la barbilla y abajo. Esto no quiere decir que no se pueda encontrar el enrojecimiento en la frente o en su barbilla, sino que significa que la mayoría de esos colores
se pueden encontrar en las zonas de color específicas para su color. El mayor 80 de la frente es amarillo o naranja con trozos de enrojecimiento y tal vez un poco azul o verde. Hay mucho enrojecimiento alrededor de los ojos, la nariz, las mejillas y las orejas. Mucho de ella es causada por el efecto llamado dispersión subsuperficial. Lo puedes encontrar en las orejas, aquí en la nariz, en los labios. Esto va a ir más alto, color rojo saturado. Dan tienes tonos más fríos hacia abajo en la cabeza, alrededor de la barbilla y el cuello. Debido a que la piel es translúcida, tendrás muchos vasos sanguíneos saliendo por
la superficie y esto causará también el enrojecimiento y el azulado en la cara. Es útil tener cuidado con esto. Cuando sabes cómo funcionan estas zonas de colores, podrías jugar con ellas y exagerar los colores también. Echa un vistazo a este cuadro fantástico mío y ve un ejemplo de mejillas exageradas.
4. Técnicas de pintura: Ahora demostraré lo que está sucediendo en el lienzo en cuanto a pintura. Entonces tienes un poco de orientación antes de empezar realmente a pintar el retrato. Entonces tomemos un color y luego literalmente estás poniendo formas uno
al lado del otro y creando un gradiente como este. Ahora tengo un sistema de valor muy áspero aquí. Déjame mostrarte cómo estoy mezclando los colores en la paleta. Después creas una transición más suave, limpia tu pincel, y tratas de mezclar un tono que está entre estos dos tonos y lo pones en medio así. Ve cómo creó una transición
más suave que un reloj cómo estoy mezclando un tono entre estos dos. Y literalmente vas de ida y vuelta y juegas con esto hasta que tengas tu conjunto de valores deseado. Lo que puedes hacer ahora depende de nu es
ayudarte a ti mismo y hacer la transición aún más suave con este pincel de mezcla seca, por ejemplo, cuando se trata de pintar tonos de piel, hay mucha transición entre colores y realmente es duro a veces, sobre todo si eres principiante. Pero por favor trató de crear el tono deseado en su paleta en lugar de mezclar en el Canvas. Haga esto sólo muy ligera y ligeramente para ayudarse a sí mismo. No tienes que hacer esto para nada. mí me gusta pintar muy suavemente, así que a veces ablando esa transición así. Pero algunos artistas duelen con pinceladas muy visibles, no
olvides limpiar tu cepillo con un pañuelo entre suavizar lo que esto hace y lo más
probable es que quieras evitar es que te quitará el pigmento y haz tus trazos de pintura fangosos así. Y es por eso que necesitas hacer esto con mucho cuidado. Te mostraré lo que definitivamente no quieres hacer. No mezcles dos valores que tienen 25 prescindidos
el uno del otro para crear un valor intermedio en tu lienzo así. ver cómo creé un bonito gradiente mezclando cada tono en la boleta, lo más probable es que podrías simplemente tocar un poco para mezclar Yellowstone aún más con un pincel seco. Pero ¿puedes ver cómo se está sacando el color? Evita hacer esto. No dejes caer demasiado los colores en el Lienzo. Déjame mostrarte dos tonos premezclas de morado y naranja. Dan, puedes parar aquí o un buen mezclado con un cepillo seco. Como puedes ver, todos los colores se ven muy diluidos. Esto se va a arreglar. Después agregas capas más adelante.
5. Mezcla de colores: Antes de empezar a mezclar colores, quiero que sepas que se me ocurrió mi propio método organizado sencillo. Estar organizado mientras se mezclan colores es realmente importante y además no se quiere complicarlo demasiado. Apégate a solo unos pocos colores en tu paleta, que elijas al principio, además quizá uno o dos colores favoritos. Es así como logramos la armonía de color. De acuerdo, Entonces comenzaremos mezclando nuestra paleta de colores. Pondré en la referencia para que sepas adónde voy con esto. Por lo que les mostraré un enfoque muy básico de cómo estoy usando estos colores. Voy a estar usando blanco titanio, luego amarillo Nápoles. Oops, es un poco aceitoso. Entonces tengo quinacridona magenta como nuestro rojo. Entonces tenemos azul cobalto. Y entonces me he quemado umber como nuestra ronda. Entonces como puedes ver, he usado sólo tres colores básicos de los cuales puedo mezclar cualquier color que quiera. Entonces eso es rojo, azul y amarillo. Por favor, sí estudia la teoría del color si no sabes absolutamente nada al respecto. Y entonces tengo blanco para aclarar el color hacia arriba y marrón oscuro para crear tonos oscuros. Recuerda también que los blancos y amarillos aligeran el color, y luego los azules y los rojos lo oscurecen. Siempre elijo solo un oscuro para trabajar con valores oscuros. Por lo general es marrón o gris, depende de lo que quiera hacer. Ahora, mezclemos primero los tonos de piel. Entonces primero voy a mezclar el color local en la cara mientras observo la referencia. Parece ser este tono verdoso amarillento. Siempre empiezo con blanco ya que ahora estamos mezclando las zonas más claras,
las luces luego agregan un poco de amarillo. No exageres con la cantidad de colores al mezclar. Sólo un poco de color puede cambiar el no de manera significativa. Por lo que más bien añadir poco bilateral. Entonces por ejemplo, este tipo de rojo es uno muy pigmentado, así que ten cuidado y toma menos. Entonces quieres agregar azul así como provocará que el tono de color sea menos saturado y más verdoso. Por lo general los tonos de piel contienen todos los colores solo en diferentes cantidades. Entonces lo mezclaremos y veremos cómo va a salir. Entonces esto es muy azulado, por lo que necesitamos más amarillo. Ver, por lo que necesitas probarlo para crear tu resultado deseado. Se necesita práctica, pero siempre trabajar con todos estos colores a la hora de crear los tonos de piel. También añadiría que cuando estás mezclando, traté de mezclar siempre los colores como un tono más claro de lo que aparece en la referencia. En mi experiencia, el color siempre es más oscuro cuando lo pintas en el lienzo ahí, en la boleta. Creo que la identidad humana para exagerar colores porque ves rojo, luego mezclas rojo, pero no te das cuenta que el rojo en realidad, un ritmo mucho menos saturado y un iluminado y cómo lo percibes, necesita mucho más amarillo. Está empezando a lucir realmente bonito. Se necesita más azul ahora, que se va a desaturar como el azul va a cancelar el discurso ER, que no veo, sólo me tomé un poquito, pero creo que aún lo exageré. amarillo y el azul es igual a verde. Y sí necesitamos grano porque su color de piel le tiene un ligero tinte verdoso. Ahora se ve realmente bonito con el color local que más usarás, diría yo, al mezclar tonos de piel no te preocupes demasiado conseguirlo completamente un 100 por ciento realísticamente preciso. Si quieres, lograrlo de todos modos, ve con tus preferencias o con las piedras más cercanas posibles. Todo artista mezcla colores de manera diferente, entonces tenemos listo el color local. Mezclaremos un tono más claro para las zonas más claras con solo añadir blanco. Ahora por el enrojecimiento que haría normalmente es mezclar dos tipo de hilo. Uno y un poco más púrpura y qué, un poco más naranjado. El rostro suele contener tanto rojos más cálidos como rojos más fríos. Como puedes ver, ahora
estamos usando los mismos colores pero en diferentes cantidades. Por supuesto, ahora voy a agregar más rojo ya que necesito unos tonos rojizos. Entonces lee Daniel lo lata de la manera que lo necesitas. Ahora tomemos el azul para lograr un tono más púrpura. Entonces este es un tono morado. Realmente se trata de la percepción. Si estás creando tonos, concéntrate más en tu sentimiento personal y en lo que te gusta. No quiero decir si sus labios son rojos, tú mezclarías azul. Es decir, puedes si quieres, pero es más como Wow, Esto se ve increíble cuando este azul en él, o este verde se ve muy bien con este color en él, exedra, y así es como creas tu mundo personal. Me gusta mucho crear colores que me encantan. Entonces este es realmente bonito y creo que se vería interesante en la cara. Todavía necesitaba equilibrarlo con más amarillo porque si creaba morado o bajo peso, rojo y azul, sería demasiado guay y no coincidiría con el retrato. Muerto. Añadamos más amarillo con el fin de crear un rojo más cálido. No olvides siempre incluir el color opuesto en el color veer demasiado desaturado. Eso es realmente importante si quieres crear tonos y colores de piel más realistas. Es decir, si tu intención es crear pinturas saturadas, entonces sí, pero más cerca de la realidad, los colores nunca están tan saturados. Entonces, por ejemplo, si quieres crear naranja, nunca usado en rojo y amarillo nuevo, siempre tonificarlo un poco con el verde más claro o azul. Por lo que tenemos unos lindos tonos de rojo. Podemos trabajar con lo que ahora podemos hacer. Si quieres crear más gradientes, entonces podemos agregar más blanco para aligerarlo. lo hará más fácil ya que necesitarás mezclar menos colores más adelante ya que estarás pintando. Y ver agregando color blanco completamente enfriado. Por lo que aún necesito teñirlo un poco con amarillo a calentar radar ya que no quería que se enfriara. A veces premezclas algún color que nunca uso. Por lo que verán después de la primera capa, siempre
me gusta premezclar tonos más claros también,
así que tengo una mejor flexibilidad en la boleta. Simplemente toma estos pre proceso de mezcla lentamente. No es necesario jugar mezclar todos los colores en la referencia. De verdad depende de ti. El clave es solo tener los colores base. Ahora mezclemos los semitonos. mí me parece que esos son un hombre un poco verdoso, azulado, tal vez más verdoso. Para que puedas usar el color local y oscurecerlo ahora agregando más colores y no agregando más Revit, el amanecer se oscurecerá automáticamente. Si quisiéramos aligerarlo de nuevo, tendríamos que mezclar en todo el mundo. Después de terminar de pintar la primera capa, entonces la
vería más claramente poniéndola en realidad en el papel. Entonces puedo alterarlo de acuerdo a mi gusto. Entonces esta piedra es como una transición entre los tonos claros y los tonos oscuros que vamos a mezclar a continuación. Ve que siempre tienes que equilibrarlo con los tres colores. Ahora cuando tengamos los donantes de luz más oscura, yo lo llamaría, Vamos a mezclar las sombras más oscuras. Ahora como el Marrón ya contiene todos los colores, lo que voy a hacer aquí es agregarle sólo azul, ya que parece significar que el tono más oscuro le tiene un ligero tono azulado. Siempre pienso el tono oscuro con sólo uno o dos colores más. A ver cómo tiene esta cosa azulada realmente bonita. Entonces para los oscuros, voy a mezclar sólo un color y la mezcla con otros colores que premezclé aquí, suelo mezclar más tonos oscuros, al
menos una luz más a uno, pero no lo hice. Puedes mezclarlo a medida que vas ya que las zonas oscuras suelen ser un poco fangosas de todos modos. Por lo que voy a aprovechar la misma. De acuerdo, Entonces esto nos va a hacer bien. Quién el principio yo diría. Por lo que de nuevo, necesitarás semitonos claros y tonos oscuros. Puedes mezclarlos juntos, entonces necesitarás otros colores de piel, como los rojos potencialmente en hay también azules en la piel. obstante, no creo que esos sean importantes y esta clase sólo se trata de sencillez.
6. Pintura de referencia - la primera capa facial: De acuerdo, Así que ahora empecemos a pintar. Tenemos que mezclar nuestros médiums antes. En primer lugar, vierto un poco de las encías del espíritu, o en mi caso, cuando tomé este platillo, luego pondré solo un poco del medio de secado rápido GKE, negado. Toma el cepillo súper sucio o viejo y sumerge un poco de espíritu en el de hoy y crea una mezcla. Pon una primera capa que quieras tener menos Gulf, GSL
bueno y moral porque las capas anteriores deben estar más diluidas. Eso significa que estarás usando más pintura cada capa. Entonces necesitas un pañuelo para limpiarte tus pinceles. Sólo déjame organizarme un poco. Entonces si el grafito de tu boceto es muy visible, querrías tomar una goma de borrar amasable y borrar un poco. No tanto como aún quieres ver el boceto inicial de retrato para que pintes. Yo no estaría demasiado preocupado sin embargo, porque lo más probable es que los cubras con pinturas al óleo. Siempre empiezo a pintar los ojos ya
que creo que son el aspecto más importante del rostro. Tan profundo tu pincel en tu medio solo un poquito. De lo contrario disolverá demasiado tus dolores. Tendrás que tratar de conseguir el ahorcamiento de la misma. Por lo que siempre digo el tono más oscuro y empiezo a llenar las sombras y líneas más oscuras de la cara como los ojos suficientes herramientas y borrar línea. En realidad no estoy seguro de por qué hago esto. Es solo, me da buenos puntos de anclaje. Supongo. Estoy usando un pincel más detallado para esto. Observe cómo estoy cambiando los pinceles mientras pinta. Ahora, estoy pintando las zonas más oscuras de los ojos. Tomemos regla aquí y empecemos a llenar el iris. Por lo que he mezclado el azul con el tono oscuro porque no son los colores directamente del tubo. Normalmente nunca uso colores directamente del tubo. Siempre lo mezcle. También tienes que mezclarlo todo junto con las líneas oscuras para crear un efecto más realista. No premezclé antes el iris azul ya que no hay tantos colores presentes. Para que puedas mezclar el tono en tu paladar. Constantemente necesitas ir de ida y vuelta con los colores. Por lo que ahora me estoy volviendo a tomar el color oscuro y lo voy a repasar. Mezclé un poco de blanco en el azul iris con el fin de sombrear el medio un poco más claro. Ahora, también mezclo el ojo blanco con un poco de floración ya que los blancos son azulados, mezco el blanco con mi piedra más ligera premezclada para que coincida con los dos colores de retratos. Y luego los oscurezco, la zona oscura ya que aparecen más oscuras según la referencia. No olvides sombrear los globos oculares también. Y nota cómo estoy pintando naranja alrededor de los pupilas y sobre los blancos. Observe esos colores en la referencia de la foto y luego retroceden y sombreados. No olvides mezclar el iris en los reflejos. También puedes sugerir los aspectos más destacados. Aviso Estoy sombreando naranja del conducto lagrimal. Ahora, en realidad estamos empezando a acumular los colores. Entonces toma un tono y luego pon otro al lado. Observe que en realidad estoy mezclando la puerta oscura con el rojo porque los rojos rodean el ojo no están tan saturados. Por lo que estoy tratando de hacer un tono más cercano al de la referencia. Y también es parte de la sombra oscura. Entonces por eso estoy usando tono oscuro ahora mismo. Además, no olvides limpiar tu pincel entre el cambio de color. Por lo tanto, observa la referencia y trató de replicar el color que estás viendo y conectarlos todos juntos en el papel. Sí toma práctica, pero confiaré en tus instintos naturales y en Gamble seguro, hazlo bien. Simplemente no te pongas demasiado al día con mi técnica. Sólo toma lo que puedas de ella y hazlo. Cómo lo harías. Usa tus mejores habilidades para crear una fase de funcionamiento. Y entonces constantemente voy de ida y vuelta a revocarlo de acuerdo a mi gusto. Tenga en cuenta que esta es la primera capa y los colores se verán muy pálidos y diluidos. No te preocupes por ello ya que nada se pone en piedra y está siguiendo algunos básicamente solo sombreando la placa superior la cual tiene forma de un óvalo. El medio tiene más luz, por lo que va a ser la más ligera y luego va poco a poco ir a los tonos más oscuros. Entonces cuando empezamos a sombrear desde la capa superior del ojo, usamos el tono oscuro y lo mezclamos junto con los tonos rojos. Ahora, a medida que subimos, se está volviendo más ligero. Por lo que realmente usarías los semitonos ahora para hacer los rojos y naranjas con. Y luego a medida que subas completamente, usarás las luces y luego solo usarás delicias sin los rojos. Por lo que literalmente crea gradientes como este. Ahora, a medida que avanzamos hacia arriba, en realidad hicimos un gradiente desde las histonas oscuras hacia el tono más claro. Así que trata de conectarlos a todos juntos y que sea lo más suave posible. Espero que sepas o entiendas adónde voy con esto. Ahora. Sigo usando nuestra propia zona directa para crear la ceja. Ten en cuenta que constantemente tienes que mezclar estos juntos. Al igual que no te gustaría tener un borde afilado a la ceja cuando no hay ninguno, te gustaría crear un tono entre las cejas y las que están rodeando la ceja y pintarla como lo estoy haciendo aquí. O simplemente enfocarse en mezclarlo por completo. Entonces solo juega con esto. Si apenas estás empezando, te
llevará alguna práctica para que los colores sean correctos. Por lo que una vez más, observa los colores en la referencia y luego trata replicarlos y ponerlos en el Canvas en el orden correcto y conectarlos. Entonces cuando termine con la sección más grande, como esta sección yo aquí, sigo entrando y revocando cosas alrededor. Al igual que cuando se completa una sección, ahora
puedes ver más claramente ¿cómo se necesitan equilibrar los colores? Ahora, estoy trabajando con la zona oscura alrededor de la otra. Recuerdo que la primera capa es solo un broking de color básico. Nada detalles extra o complicado. Entonces cuando estás trabajando en el área oscura de la cara, vas a estar pintando con el tono oscuro como tu color principal, entonces puedes ir un poco más claro con otros Jones. Y así es como creé estos aviones aquí mismo. Tomé un poco de rojo y naranja y lo mezcle todo en el oscuro. Necesitas estar encima de tus valores claros y oscuros todo el tiempo cuando estés trabajando con semitonos, también
puedes usar solo un poco del tono oscuro para ir más oscuro o más claro para ir más claro cuando estás trabajando con luces, no deberías estar usando ninguna zona directa solo cuando estás transitando de semitonos demasiado oscuros, o si solo lo usas para estañar ligeramente el tono claro más oscuro. Espero que esto tenga sentido. Ver ahora I en la frente, que contiene mayormente luces y unos semitonos, y también tiene este valor oscuro a la derecha. Entonces estoy observando los tonos y creando los colores en consecuencia. El conocimiento de los planos faciales es muy recomendable aquí ya que
o lo estás haciendo es observar cómo los planos faciales están cambiando de color. Frente ahora, puedes ver claramente que contiene mayor uso de sangre de color por lo que no tienes que doblar tantos pequeños ahora como lo hicimos con el ojo por ejemplo. Podrás agradecerles. Área de color más grande y luego más tarde la dividirías en otras más pequeñas. Empezar muy sencillo. Ver ahora, cuando voy al borde de la ceja, creé un tono con el fin de mezclarlo junto con la glabella. Es ligeramente rojizo. Ahora estoy tratando con cuidado de menos que la transición glabella ceja. Tienes que tener en cuenta que necesitas conectar todo junto. Cada forma en la cara. No dejes tus bordes afilados en este DR Ahora observa las rentas en la frente. Yo estoy haciendo lo mismo ahora en todas partes. Tratando de correr su según los amigos rojos, cada columna juntos. Entonces sigamos con la zona roja pintando un rojo en el ojo. Ahora sólo tienes que ir a buscarlo y tratar de hacer que cada área de alguna manera completa. No obstante, siempre ten en cuenta entonces esta es solo la primera capa. Tendremos mucho espacio para corregir y construir nuestro benceno en otras capas. Estoy usando el cepillo seco apenas muy ligeramente y decepcionante. Honestamente, si quiero suavizar un poco los bordes. Ahora, estoy suavizando la transición entre cúpulas. Hice un valor oscuro aquí en la frente. La pintura al óleo es realmente sobre tus referencias también. Todo el mundo cosas de manera diferente. Empecé a pintar con ojos. No obstante, algún día España desde la frente o el empezar a hacer subpintura, experimenta mucho y ve qué funciona para ti. Voy a obligar es proceso muy indulgente. Se puede pintar sobre cualquier cosa y revolver cualquier cosa. Entonces no te preocupes si algo no se ve bien, siempre
puedes arreglarlo en la siguiente capa de pintura sobre él. Voy a acelerar un poco el proceso y notaré que estoy colocando los colores uno al lado otro y ver cómo estoy suavizando la transición entre esos colores con poner suficientes pueblos en el medio. Así que lo hacen el lado derecho sabe que el avión es una especie de entrar en semitonos y contiene algunos rojos. Nota es la transición entre el plano de la nariz y este plano. Aquí. No tengas miedo de poner piedras que se supone que sea ese día. Al igual que no conocía sombra aquí. Ahora me estoy tomando mi tiempo y trabajando en la nariz. Como dije, realmente tómate tu tiempo ya que la nariz está alta. También note que el rojo alrededor de la nariz está realmente saturado alrededor de las fosas nasales, por ejemplo, debido a la dispersión del subsuelo. Por lo que aquí nota cómo estoy construyendo los colores usando los datos y el rojo ahí. Yo estaba usando las luces y el rojo, como dije, trató de controlar tus luces y oscuros. Ahora estoy constantemente en curso bug en reversa. Porque a medida que estoy agregando cada vez más color, tengo que asegurarme de que todo funcione en conjunto. Además, cuando empieces a pintar, sobre todo la primera capa, asegúrate
siempre de que estés tomando
las formas de color más grandes y pintarlas muy sencillas. Posteriormente podrás sumar los más pequeños uno encima del otro para hacer más detalle. Por lo que seguimos pintando en la zona roja. Por lo tanto, la cabeza contiene, el lado izquierdo de la cabeza contiene en su mayoría tonos claros y semitonos hacia abajo alrededor de los labios de la barbilla. Nuevamente anotar las formas del color y ponerlas juntas. Ahora estoy observando los cambios de color en las llanuras. Siempre trata de pensar en la fase como un montón de formas conectándose entre sí. Después verás cómo cada avión lleva un color diferente en diferente volumen. Estoy usando solo do derechos ahora para crear no días los rojos en la barbilla ahora realmente lo hacen. Los rojos están casi en todas partes en la cara. Ahora, para mí, esta es la parte más difícil. El área más grande de la mejilla es realmente oscura. Entonces solo David y datos. Y ahora vamos a mezclarlo, no lo hagamos y poco a poco acumulemos hasta la conexión con el CI. Ahora, sake sólo lee, luego lee con naranja claro. Es así como conectas poco a poco el tramposo oscuro con la cadena de luz. También estoy tratando de hacer un flujo en las pinceladas aquí dentro, como un buen trazo largo, tratando de que tengan un leerlos. Ahora conectemos todo juntos. Ahora, como encuentro alguna veta de aceite, ahora
puedo ver todo el grande. Ahora voy a volver a entrar y probar algunos bonos todo fuera y hacer correcciones exedra. No intentes ser delta 2D y no te preocupes si algunas áreas son imperfectas en este punto. Como dije, esta es sólo la primera capa. Cepillo seco. Apenas muy, muy a la ligera. No quiero arrastrar pintura sobre el papel. Por lo que ahora les mostraré qué hacer en la siguiente lección.
7. Pintura de referencia - primera capa (cuello (cuello , Pelillo, fondo): Con esta capa facial que se está haciendo, el DMS o el espíritu se volvió un poco sucio y no quieres dejarlo sucio, así que tendremos que cambiarlo. Entonces tomé mis encías sucias o líquido espirituoso y lo vertí en un frasco aparte con una tarde. Entonces al día siguiente el poquito sucio se asentó en el fondo y ahora puedo reutilizar como espíritu limpio. También hago nueva mezcla del Golfo dado encías todo y termino el cuello de la misma manera que hicimos la cara. Tenga en cuenta esto la primera capa de fase está muy diluida y sin pulir. Esto es muy normal ya que la pintura al óleo tenía sólo el papel de lona puro para unirse a siguiente capa será mejor y más detallado ya que el banco de petróleo se unirá a la primera capa de aceite. De lo que también estoy haciendo, traté de acercarme a mi pintura con secciones. Por ejemplo, hice la primera capa facial en uno o dos días. Entonces voy a terminar la primera capa bloqueando en el cabello y el fondo. Entonces la primera capa facial estará seca. Para que pudiera trabajar en la segunda capa. Realmente se acercó sistemáticamente a nosotros sesiones
donde se tiene un plan específico para terminar un área determinada. Por ejemplo, hoy tu tarea será terminar la primera capa facial al día siguiente, hacer el cuello, el cabello y el fondo. Si tienes menos tiempo, acaba de comprometerte con la primera parte de la cara exedra. Tan solo haz tu propio sistema que funcione para ti. No saltes desde durante la fase de manera ineficiente. Y luego tú Raj con el pelo y luego saltas en el cuello. Podría funcionar para algunos artistas, pero me gusta tener un plan claro y tener un sistema en mente. Entonces una vez más, si hacemos la primera capa facial en el día uno o en el día dos, entonces en el segundo día, hacemos el cabello y el fondo y el cuello por ejemplo. Después tuvimos como un día entero para que la capa facial se secara. Por lo que al día siguiente después de pintar el cabello y el fondo, puedes trabajar en él y estará completamente seco si estás usando medios de secado rápido, claro. Para que no tengas que preocuparte de que sea lo que espero que me entiendas. Así que asegúrate de que el cuello sea un tono oscuro luego la piedra más clara, al
menos ya que se coloca más lejos de lo que está la cabeza y está debajo de ella. En su mayoría estoy usando el semitono con tonos rojos y oscuros aquí. Entonces ahora voy a mezclar color para el cabello. Ten en cuenta que el cabello es un valor oscuro excepto por la parte superior. Por lo que quizá quieras conectarlo junto con la mejilla. Esa es la parte crucial en mi opinión, no separarla demasiado sólo para simplificarla. Entonces voy a hacer un color similar al que hicimos en la zona oscura, sin embargo, va a ser más marrón. Si miras la desreferencia, puedes ver que el tono oscuro en el cabello y
el tono oscuro en sus mejillas y cuello no es tan diferente. Entonces vamos a mantenerlo similar. Mi objetivo es fusionarlo junto con la mejilla oscura, pero mantenerlo un poco separado. Entonces voy a tomar un poco de nuestro marrón y mezclar en un poco de azul, no tanto como lo hicimos por el valor oscuro doe, y un poco de amarillo para suavizarlo, entonces voy a ver qué hace. Era demasiado marrón, así que voy a añadir más azul. Ahora. Voy a mezclar en un poco de blanco para hacer un valor más ligero para el pelo de arriba. Va a agregarle amarillo también. De lo contrario será demasiado fresco y perturbará la armonía del color. Al agregar blanco para hacer un tono más
claro, siempre cambiará demasiado tu color y siempre necesitarías equilibrarlo. Una de las razones es que cada cable tiene un diferente en él. Ahora te estoy haciendo un gran deseo amarillo por los mechones de pelo que están abajo. Empiezo a pintar los valores más oscuros y noto lo importante que es seccionar el cabello. Solo tienes que separarlo en secciones más pequeñas. No lo complices demasiado. Usa un pincel más grande. El cabello siempre puede ser menos detallado, y creo que es mejor hacerlos un poco menos detallados al principio. Si eres un experimentado, se verá más realista. También echa un vistazo aquí cómo puedes ver la gran forma
del valor oscuro y pintarlo todo en un solo color oscuro. Piensa también en sombras en formas grandes. Lo que es muy importante es controlar los bordes. Se puede ver que pintando el cabello alrededor de las mejillas hizo que los bordes baratos fueran realmente afilados y eso no queremos. No son agudas en la realidad, si miras la referencia, ahora solo tomé un poco de detalle seco, pincel y alisar un poco los bordes. Sigo llenando el DAG es piedra abajo apostando el amarillo para poseer cualquier adelgazamiento el deleite a zonas de cada sección. Ahora, solo pongo una forma grande por el valor ligero encima de realmente tendido estás empezando a bloques en formas de color pico. Después lo desglosas aún más en más detalle más adelante. Yo sigo cabiendo en el cuerpo del otro lado también. Ahora como estoy tocando la cara otra vez, noten cómo está bajo referencia. Aquí están conectados los puntos oscuros, así que estoy poniendo un poco del pelo en la frente también para indicar la sombra. Posteriormente, pintaremos sobre él con nuestra oscuridad. No tengas miedo de con nosotros. Si no lo mezclaras,
se vería muy separado y antinatural. Nuevamente, conecta todo junto. Recordatorio de volver a seccionar el cabello, es realmente importante. Ve cómo separé el cabello aquí y esto hace que sea mucho más fácil para mí pintarlo ya que me acerco sección por sección. Siempre asegúrate de saber lo que se supone que tienes que hacer con el cabello. Tienes que tipo de diseñarlo. No tienes que copiar. Después podrás simplificar cada sección de acuerdo a tu gusto. Cuando empecé a pintar o incluso a dibujar el cabello, muchas veces no tenía plan y por lo tanto, no
tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Y terminó conmigo poniendo hebras de pelo por todo el lugar. Estos no tenían ninguna estructura. Simplemente parecía como si un niño de 10 años se repudiara. Entonces estoy usando dos separados hizo Ahora voy a mezclar un suelo de bicho azul. De lo que es bueno saber que ya que esta es la lechada de bichos, tiene
que ser de color muy desaturado. A medida que el fondo es agregar debug. Más color es una depuración, más desaturada debe ser. Algunos no vinculan el color hacia abajo con algunos rojos y yo también estoy agregando amarillo. Si quisiera azul saturado, entonces no usaría tanto de los otros colores. Si mezclas azul, amarillo y rojo juntos en la misma cantidad, obtendrás marrón. Por lo que de esta manera crearemos estos muy bajos azules de croma, y también al agregar blanco, disminuirás el croma del color también. Ahora estoy aplicando esto para hacer fondo y noto que estoy mezclando do pelo en la superficie porque el objeto más afilado aquí es la fase. Entonces cuando vuelve a la cabeza, los bordes se vuelven cada vez más borrosas. Tienes que crear un efecto SAM sin nitidez como lo harías con la cámara fotográfica. Nuevamente, se vería poco realista si fuera o agudo y sin aprender. Ve cómo estoy pintando en el cabello para crear este efecto borroso. Por lo tanto, no tengas miedo de mezclar adecuadamente el cabello con el fondo. Ahora solo estoy pintando la playera blanca. Otra vez. Nunca uso el blanco puro. Mezclé un poco ancho para hacer color de fondo y eso me dio un bonito tono grisáceo para la camisa. Estoy usando un poco del tono oscuro con azul para crear más sombra ahí dentro. Ahora, sólo estoy pintando en su abrigo y tratando de fusionarlo con el cabello también. Acabo de agregar más azul para que la chaqueta se mezcle con el tono oscuro. Ahora decidí que voy a volver a entrar con el cabello cuando aún esté mojado y hacerlo más detalle. Entonces una mezcla más de color para el cabello porque no tenía suficiente. Observe las formas básicas. Entonces, por ejemplo, aquí se tuerce la forma del cabello. Por lo que crearás este tipo de giro aquí. No copie la referencia, sino más bien trató de analizarla y ver qué tipo de formas crea. Si lo copiaras exactamente como es, entonces estarías pintando para Navidad. Apenas me estoy centrando en la referencia ahora en crear esta forma torcida básica. Nuevamente, las formas. Para que pudieras mendigar así a la sección. Entonces avión en claro y oscuro. Piensa en todo como las formas o las de Blaine te lo harán mucho más fácil. Ahora también estoy suavizando en los bordes. Estoy mezclando para volar overhead y depurar ronda también. Aviso así conecté suavemente la línea del cabello en la frente. No estoy pintando hebra por hebra, solo poniendo un tono claro de marrón solo para fijarlo. Ahora, estoy tratando de detallarlo un poco más, pero no demasiado. Entonces a medida que descomponíamos el cabello en bloques de color más grandes, ahora en realidad puedes entrar en él y
dividirlo en sección más pequeña o bloques de color más pequeños. También nota aquí, sólo me estoy centrando en lo que estoy tratando de hacer que se conecte a dos fases ya que hay un gran valor oscuro que conecta la cara y el cabello. Entonces estoy tratando de hacerlo suave, no elegir separado. Yo llegué un poco porque parece ser mucho más pequeño en la referencia. Por lo que siempre comparó las cosas y no tengas miedo de revocar las cosas a medida que avanza. Por lo que esta es nuestra primera capa áspera hecha. La peor parte se acabó. Ahora sabemos dónde poner de qué color. Tenemos todo estructurado y establecido para la segunda capa más detallada. Por lo que una vez más, después de completar la primera capa, debes saber dónde poner cada color y en general qué estás haciendo en el lienzo. En la segunda capa nos estaremos centrando en suavizar y poner más detalle.
8. Pintura de referencia - segunda capa facial: Por lo que ahora voy a remezclar piedras anteriores, en su mayoría las que se secan y usan trabajo. A veces puede ser realmente difícil recordar cómo mezclas los tonos, sobre todo si eres principiante. Entonces tal vez intenta apuntar los colores y aproximadamente
cuánto usas cuando empiezas a mezclarlos en primer lugar. Entonces solo mézclalos hasta que mucho color seco esté todavía en la boleta electoral. No te preocupes si lo mezclas un poco de solo un ligero tinte de se pierde en el lienzo y hacer retrato incluso puede parecer más interesante. Si no te gustó algún color con el que ya pintaste el retrato, incluso
podrías mezclarlo de manera diferente. A veces te das cuenta de que tenías algunos colores apagados después de terminar toda la primera capa de la cara. Entonces eso se llama John, necesitamos prepararnos para la siguiente capa. Entonces, después de evaluar la primera capa, ahora
sé que otro amanecer oscuro sería realmente útil además la zona oscura que tenemos como tener solo una oscura no mezclar no fue suficiente en mi opinión, así que hice mi trabajo más fácil mezclando este tono oscuro verdoso. Esto podría ser usado como semitono más que un tono oscuro, en realidad, sólo un color que pude ver con bastante regularidad en la cara pero no tenía un sin mezclar. Después de pintar por un tiempo, todavía
tienes un espacio para cambiar los colores a tu gusto. O a veces se podía ver cómo
se verán los colores cuando en realidad estás hecho algo de pintura. También he usado demasiadas tasas de rendimiento frescas como este colores rosados. Y creo que la cara tiene mucho más de una naranja más caliente en ella. Entonces voy a asegurarme de que lo calentaré usando más naranja en lugar de pagarnos por el medio. Ahora puedes pintar un poco más grueso ya que debemos seguir el pie excesivamente regla. Usa más pintura en la segunda capa. Entonces voy a asegurarme de que tengo más Gulf conseguir en la mezcla anterior luego Gonzo, sólo asegúrate de que sea más grueso y las pinturas al óleo se diluirán menos. Y para cuando vayan a empezar a pintar la segunda capa del rostro ahora, debería estar todo seco y listo para que pintemos. Al esperar unos dos días para que se seque. He pintado la primera capa de la cara en un día. Después hice el cuello, el pelo, y el fondo en segunda fecha. Por lo que ahora podemos empezar a pintar de nuevo la cara ya que debería estar ya seca. Y con nuestro medio de secado rápido, probablemente
sería bueno doler al día siguiente. Entonces para explicarlo de nuevo, cuando estás pintando secciones, por ejemplo, un día estás trabajando en la primera capa de la cara. Al día siguiente sí haces pelo y el resto que no tienes que esperar días solo para que se sequen las capas. Y puedes pintar así todos los días ya que dejarás al menos un día entre cada sección para secarse ya que no les estabas pagando. Espero que eso tenga sentido. Con el tiempo. Desarrollarás tu propio sistema de acuerdo a tus propias necesidades y
encontrarás medios que vas a preferir usar también. Entonces ahora voy a hacer lo mismo que hice con la primera capa. No obstante, voy a usar más pintura y enfocarme mucho más en los detalles. También se puede ver que la superficie de pintura se ve mucho más cubierta que antes, ya que esta es la segunda capa. Entonces estoy poniendo los mismos colores en la parte superior. Además me estoy centrando más en los detalles y también tratando de arreglar en áreas perfectas o desconocidas. O también puedo cambiar algunos colores que no me gustan o están fuera de lugar. También puedes usar pinceles más pequeños, especialmente alrededor de los ojos. Puedes ver que estoy dando conferencias, reparando cada aspecto de la cara y asegurándome de que se vea bonito, suave y limpio. Ahora cuando tenemos una segunda capa, la superficie se ve mucho mejor. Tómate tu tiempo si te dan diarrea, solo tómate un descanso en el mar o algo así y vuelve a ello más tarde. Si quieres seguir trabajando en ello al día siguiente, eso también está bien. Simplemente no se apresure. Por lo que ahora voy a acelerar el proceso. Siéntete libre de verme como haciendo la segunda capa más detalles. Y agregó. La pintura al óleo es proceso muy indulgente. Puedes seguir cambiando las cosas y solo agregar más exedra de color. Yo estoy suavizando el DNS para que sea más suave y más. Row dice, solo tienes que jugar hasta que estés satisfecho con los resultados. De acuerdo, entonces ahora voy a hacer un pequeño giro. Esto es opcional. No tienes que conocer estos colores verdosos azulados en la piel, que tiene un potencial para hacer interesante un retrato. Entonces voy a sacar este color completamente nuevo de nuestro conjunto de colores original, verde
radiante y mezclarlo. El retrato. Sólo un poquito aunque nada loco. Yo sólo voy a mezclarlo con el blanco aquí y luego lo más destacado como este con él. Le dio a la cara un aspecto aún más realista y la hizo más interesante. Aquí va a quedar bien en el lado de la luz, no más que un poquito. De lo contrario se pondría demasiado caótico ya que este auto es demasiado brillante para nuestra paleta. Entonces los voy a poner en el lado derecho de la cara. Solo lo intento hasta que esté contento con ello. Este es un proceso común en nuestras pinturas. A veces solo tienes que tomarte lo mejor de ti, bueno para hacer algo a tu gusto y confiar en ti mismo que eventualmente lo lograrás como lo deseas. No tengas miedo de mirar tu pintura cuando no
estés y pensar en lo que se ve apagado y en lo que hay que volver a pintar. Eso es muy importante como si algo se siente apagado, por lo general lo es. Por lo que tratando de cebar lo mejor que puedas. Volviendo y adelante de sección con el fin de suavizarlos y corregir imperfecciones. Se puede ver en este cuadro aquí, no estaba seguro de los relámpagos hasta que quedé más satisfecho. Además, la sombra es una daga valores e intenta pegarse. También sé que el lado derecho era un poco más pequeño, así que lo hice. La sombra oscura de la mejilla aquí está muy bien conectada con la sombra oscura del cuello. Por lo que aprovechó la gran forma oscura de Dell y pintó una especie de juntos. Otra vez. Entonces puedes pensar un poco de luz reflejada en la barbilla para que se vea separada. Entonces si ves que las sombras son formas, podrías hacer tus pinturas mucho más fáciles. Vuelve a echar un vistazo a la referencia y encuentra todas estas formas de sombra que puedas renderizar. Piensa primero en ellos en una forma más grande y puedes disuadirlos y dividirlos en formas más pequeñas más adelante. Al pintar la mejilla derecha
aquí, pasa mucho, así que me estoy tomando mi tiempo y poco a poco tratando de que funcione. No tengas miedo de pintar y luego arreglarlo de nuevo. Una vez que pagas de más una capa, se vuelve demasiado húmeda y difícil de arreglar. Entonces si experimentas dificultades pintando y debatiendo el fregado de la exedra superficial, solo déjalo para el día y déjalo secar. Tendrás mejores posibilidades de arreglarlo cuando esté seco. Ahora estoy agregando aún más sombra al año de la frente ya que antes no había suficiente. Entonces como puedes ver, la t derecha pertenece al lado de la sombra de tu cara para tratar de mantenerlo de esa manera. La sombra va todo el camino para retrasar hasta el área entre los labios y la sombra derecha en la mejilla. Ahora bien, no estoy tratando de hacer completamente altamente detallado ya que no es el foco principal de nuestro tema aquí. Y luego perdonamos. También solo para recordarlo ahí, asegúrate de que la luz, o en general simplemente pintada un poco más oscura. Después de terminar la pintura hace sake y capa facial. Voy a volver y ver qué aún hay que arreglar y luego arreglarlo cuando aún está mojado. Normalmente repaso los tonos más claros y los hago incluso sable de luz porque de alguna manera se pierden en la mezcla. Por lo que me aseguro de mejorarlos aún más. Vea cómo las sombras, por ejemplo, haciendo que las sombras más oscuras sean más oscuras y más claras para asegurarse de que haya contraste y distinción apropiados entre ellas. También estoy pintando cuidadosamente la luz reflejada que está en la parte inferior de la nariz aquí. Es la línea delgada. A mí me gusta mucho tenerlo exagerado y visible. No obstante, ten en cuenta que se
supone que la luz reflejada es más oscura que la luz más oscura, ya que sigue formando parte del grupo de sombras. Pero puedes ver claramente que sin pintar la luz reflejada en la nariz, no
tendrías distinción alguna entre la nariz y la sombra. Y todo se fusionaría. Y al pintar la luz reflejada solo una pequeña línea distinguirá muy bien esto. Ahora, estoy terminando de pintar la segunda capa de la cara. Estoy bastante satisfecho con ello en este punto, sin embargo, no está terminado en absoluto. Seguiré necesitando trabajar en ello más adelante. No obstante, la parte principal se hace más o menos. Yo diría. Entonces a medida que pasemos al cabello, dejaremos secar la segunda capa facial para poder trabajar en los detalles más adelante. Creo que terminé la segunda capa facial en uno o dos días. Entonces para cuando voy a pasar a trabajar en el cabello,
la capa de cabello va a estar seca.
9. Pintura de referencia - segunda capa (cabello y fondo): Entonces voy a mezclar para pintar para el cabello. Estoy contento con el color anterior ya que se ve realista. Podría usar un poco más azul para
acercarlo más al valor oscuro de la cara para equilibrarlo. Entonces literalmente voy a hacer lo mismo que hice en la primera capa, pero ahora me voy a centrar en suavizar y detallar las cosas. Notado de nuevo, Tom pintando a pesar de nuestra forma aquí y no copiando la referencia. Entonces ahora voy a mezclar de nuevo background-color y main.out encima de la capa anterior, entonces voy a desenfocar el cabello para depurar suelo y también algunas tendencias en nueva mezcla S, va a crear este efecto borroso. También me estoy centrando en pintar algunos mechones largos y detallados para el cabello. También nota días en muchos zapato corrieron la duda, muchos detalles, pero todavía se ve realista. Y eso también debería ser un objetivo. En lugar de usar el cabello de forma súper realista, solo piensa en ellos como un conjunto de valores y formas. Además, lo que realmente es importante es enfocarse en las sombras de la cara. Necesito sancionarlo. Y también mangos. Sé que algunos de estos cometen errores, incluyéndome desde hace algún tiempo antes de que simplemente descuiden dosis y luego se ve realmente en la estaca de la realidad y completamente separado de la cara. Subjefe. Tenga en cuenta esto que el cabello es literalmente un conjunto de manchas oscuras y manchas blancas. Por lo general tiene secciones separadas con valores oscuros. Recuerda también, como lo pintamos, secciones de cabello
muy, muy simples antes. Ahora solo estás entrando y separando cada vez más con estos tonos oscuros. Además, sigo usando un pincel más grande al pintar el cabello. Y evitaría usar el pincel detallado a menos que realmente estés pintando pequeños mechones de pelo. Ahorrarás tanto tiempo y también te verás mucho más realista. El valor oscuro en el cabello aquí. Lo que estoy haciendo es tomar sólo un poco de por qué los tonos y aprenderlos dentro de la parte de valor oscuro del cabello, no les presten demasiada atención ya que debe quedar claro qué hay en el lado del valor oscuro y qué hay en el lado claro. Entonces no los hagas demasiado brillantes, lo contrario destruirá la armonía de la luz y la oscuridad. Ahora estoy haciendo lo mismo con el fondo y difuminando el cabello en él. Simplemente balancea un poco el pincel para crear este hermoso y elegante pincel trazos o vuela encima. lo general es solo un simple movimiento. Cuanto más tiempo estés pintando los mechones
de cabello, más forma de mango y divorcio se verá, confía en mí. Sí. Y el cabello se hace mayormente.
10. Pintura de referencia: retrabajar y suavizar Pt1: Ahora Lehman acaba de volver a mezclar los colores que necesitamos para la cara, ya que no vamos a trabajar en ello un poco más ahora, la capa está seca ahora porque dejé que se seque un día mientras estaba pintando el cabello y el día de fondo. Entonces ahora todo se trata de los detalles. Cuando terminamos la segunda capa son retratos, campo se ve de alguna manera compañía. Ahora el lienzo está cubierto con dos capas y eso debería ponerte para revolver y suavizar las cosas. No es necesario cubrir toda la lona una vez más, pero solo las áreas que necesitan trabajo, la cantidad de capas es realmente individualmente. Algunos artistas pintan realmente gruesas y requieren solo una capa. Algunos de ellos tienen incluso cinco y más. También depende de la superficie de pintura. Algunos requieren más capas, otros menos. Esto es sólo un ejemplo de cómo hago las cosas cuando estoy trabajando en pinturas
más complejas se suelen jugar en mucho más capas que este retrato de aquí. Esta sección necesita trabajo y trabajo en una cara un poco más. Estoy trabajando con un pincel más pequeño mayormente ahora es que no necesito encontrar las secciones más grandes. Por lo que estoy realzando de nuevo mezclándolo con el color claro. Una vez más, los pongo en el lado izquierdo de la cara. Estoy realzando esta área entre la nariz y tu labio del lado izquierdo con el tono verde ahora. Y luego voy a hacer lo mismo en el lado izquierdo de la barbilla. Entonces cuando estás trabajando mayormente en los detalles ahora, realmente diviértete con él. Observe que constantemente estoy repintando y cambiando las cosas a su alrededor. Tienes tanto espacio en la pintura al óleo para hacer esto si haces esto hasta que estés satisfecho con el resultado. Entonces cuando pintamos en los valores oscuros, notamos que hay una ligera luz reflejada que separa la nariz de su sombra, la elipse de su sombra, y también la barbilla de la sombra en el cuello. Tan solo una ligera y hace una gran diferencia con las formas. No tengas miedo de tomarte tu tiempo. Asegúrate de que todo en la cara esté a punto y no tengas miedo de cambiar las cosas a tu alrededor. Repintando exedra. El tránsito entre el oscuro es muy duro, sobre todo con el enrojecimiento de las mejillas. Por lo que realmente no tengo miedo de cambiar las cosas hasta llegar a mi satisfacción. Ahora estoy alisando la frente. La frente es mi favorita. Pasan muchas cosas. Constantemente estoy cambiando las cosas como puedes ver. Ahora, cuando estés llegando al final, puedes empezar a prestar más atención a resaltar. Por lo que también debes tener en cuenta que también tienes que capas dos reflejos. Entonces por eso están al final. Ahora, ya tengo mucho resaltado en el labio, así que voy a añadir otros aún más ligeros en la parte superior. Si no pusieras tu maldición no sería como una patada en el tubo estomacal derecho. Ahora, estoy tomando un color oscuro y áreas oscuras de la cara, líneas de
los ojos, las fosas nasales y la línea entre los labios. Entonces al igual que necesitas acumular tus reflejos, también
necesitas acumular tus tonos oscuros. Por lo que este es el reflejado Londres separará la cadena del cuello. De lo contrario sería sólo uno grande. Voy a jugar alrededor y haciendo muy suave como padre. Ahora todo se trata de la sección. Decidí hacer una capa más sobre los datos. Ahora se reduce a sólo un poquito. Entonces solo estoy agregando pelo pequeño a las secciones. El apartado, es aún más. Por lo que acumularías el cabello desde las secciones más grandes hasta las secciones más pequeñas. Tienes una sección grande que divides en secciones más pequeñas y secciones más pequeñas. Por lo que se divide en sección aún más pequeña. Simplemente repitiendo una vez más, porque esto es muy importante. Todavía estoy trabajando en ellos mejilla oscura ahora. Observe también que esas áreas todavía se supone que están oscuras. Encontrado el anual iluminado y por encima de semitonos. Lo mismo aplica para las líneas de reflexión porque forman parte de la familia de las sombras. Tienes que asegurarte de que no pierdas el sentido de los valores. Es por eso que claramente necesito tener tus valores donde te mezclaste en la balanza constantemente, constantemente lado. Entonces los veo en la segunda parte de esta lección.
11. Pintura de referencia: retrabajar y suavizar Pt2: Ahora la jugada de conocer latigazos. Entonces cuando encuentres a los deliciosos, trátalos como cabello. Usa un movimiento muy pequeño en el como uno o dos, hazlos de forma triangular y sección. Entonces cada sección debería parecerse a un triángulo. Comience con un tono más claro y acumérelos también. Recuerda que las pestañas van por encima del párpado superior también desde abajo. Las pestañas inferiores suelen ser mucho más ligeras que las superiores. Si crees que las pestañas son demasiado oscuras, puedes dejarlas caer un poco. Un tejido o un capullo de algodón. Una vez más, arranca por capas. Tómate tu tiempo. No lo hagas. Ahora necesito dos ataduras fuera de la oscuridad debajo de las fosas nasales, así que no tenemos los ojos para con mucho cuidado. También soy un estratiendo la oscuridad en las pestañas construyendo cuidadosamente las capas ya que lo peor es tener pestañas como pasto o algunas. Ahora voy a entrar en el Rouse y oscurecer y atenuar un poco y equilibrar el resto de los valores de datos c. Así que debes
asegurarte constantemente de que todo esté equilibrado centrándote en las pestañas. Se destacaron demasiado. Por lo que tuve que asegurarme de que todas las zonas más oscuras de la cara donde EU oscureció. Necesitas capas cuidadosamente también las cejas, construirlas como lo harías todo. Veo que algunos artistas pagando el navegar a la derecha desde el principio, no
empiezan en voz baja. Y luego de nuevo, parece un gig en el estómago. No te enfoques en el Browse, sino concéntrate en la forma en la que se pone. Se ponen encima del isoquante. Entonces tal vez estudió una escuela para que sepas dónde colocar las luces. Exedra. Hola, también estoy oscureciendo las sombras más oscuras para equilibrar las cosas. Por lo que ahora estoy haciendo unos hermosos reflejos justo con el color de fondo y el resaltado de pintura. No uses dos luces. Nos Jones. No se vería natural. Ahora voy a poner unas líneas de agua también. Los labios como te das cuenta, esto ya es como la tercera capa de reflejos. Ahora el trabajo de las islas. Ahora sigue trabajando con cepillo de detalle extra trabajando en las luces en general. Por lo que sigue trabajando en los más altos detalles. Por lo que esta etapa de detalle puede ser realmente divertida. Te subes al iris también. Me encantan los aspectos más destacados, hace que mis temas estén leyendo. No tienes que entrar en tanto detalle. Depende de ti. Esa es la parte más divertida en mi opinión. Ahora estoy detallando y destacando el cabello. Por lo que agregar mechones de luz a las áreas oscuras son algunos pelos volando por todas partes. Pero no tendría que hacerse. Pude haber dejado el cabello igual que es. Y si tienes una buena base, y eso es lo que importa. Pero me gusta jugar un poco con los detalles también. Por lo que también estoy destacando el cabello aquí. También estoy realzando la sombra de su camisa. No le presté tanta atención a su camisa. No es muy importante en este caso. De nuevo, no necesitas hacer eso, pero depende de ti. Mira cómo se ven realmente bonitas las pequeñas hebras de pelo, pero déjalas por completo hasta el final. Ni siquiera copié de la referencia. Yo sólo observo un día aproximadamente. Y así cuando llegues al final de su pintura, simplemente juega con ella, pon algunas pequeñas tendencias de pelos. Nueva etapa es realmente divertida. Creo que llego a un punto donde me siento realmente satisfecho con este retrato. Si me quieres, por favor no estés triste y acaba de traer estos. Seguro que te pondrás mejor pronto. No lo dudes y comparte tus resultados conmigo y todos los demás. Seguro que resultó aún mejor de lo que pensabas.
12. Varnishing: Dejé la unidad de retrato alrededor de tres a cuatro semanas. Se toca seco. Ahora bien, cuando estés usando este producto llamado barniz gamba, podrías comenzar a barnizar cuando tu retrato se toque seco. Mis pinturas se secan en aproximadamente una semana por el medio de secado rápido. Y también pinto muy finamente. Algunos artistas necesitan esperar meses. Podrían barniz ahí pintando. No obstante, este no es mi caso. Realmente depende de las técnicas y médiums del artista. Otra cosa que necesitarás es un pincel grande. El mío es bastante pequeño. Vigor sería mejor. momento hay cepillos especiales de barnizado en el mercado. Por lo que tal vez quieras hacer tu investigación. Simplemente uso mi viejo pincel y funcionó muy bien ya que soy pintura en escalas más pequeñas de todos modos. Y lo importante que hay que hacer es asegurarte que
no tengas polvo en tu pincel o en tu pintura. Tan espolvoreado todo el barniz es como un imanes de polvo. Así que realmente asegúrate de que no haya partículas de polvo en ninguna parte. Entonces o un poco en tu lienzo y empieza a barnizar así. No pague de más por nosotros demasiado barniz puede hacer que su pintura sea dos brillante y pegajosa. Puedes incluso o un poco en un plato y luego simplemente sacarlo con tu pincel si no estás seguro. Por lo que vertí parte bastante analítica y luego vierto más cuando lo necesito. Asegúrese de que el barniz esté distribuido uniformemente. También quieres poner algo debajo de la pintura que estás barnizando. No quieres destruir mesa. Estoy usando un dibujo viejo Woodward. Entonces comprueba si algún poco de polvo podría incitar. Esto aún puede suceder porque el barniz es un medio pegajoso y las partículas de polvo están flotando por todas partes. Así que toma un poco de cogollo de algodón y quita con cuidado cualquier polvo no deseado. Entonces decidí que voy a hacer sólo una capa de barnizado ya que la pintura es sólo sobre papel de lona y no usé muchas capas. No obstante, podrías dejar que esto se seque por un día o así y esas segunda capa de barnizado para una protección extra, Depende de ti si tienes una pintura de archivo, este paso es muy recomendable. Y cuando termines, asegúrate de dejar tiempo suficiente para que el barniz se seque. Normalmente lo dejo toda la noche o por un par de horas.
13. Conclusión: Espero que este curso te haya ayudado a ti y a la OTAN pintar diversión para ti. Por favor, sepan que no existe una técnica adecuada que funcione para todos. Simplemente empieza a pintar y trata de acercarle con el menor miedo posible. Cuando empecé por primera vez, me intimidaron con aceites. No obstante, me he enamorado por completo ellos y puedo tomar mis manos de ellos hasta el día de hoy. A veces lo mejor es preguntarte, ¿cómo pintarías? No es cómo tomaría otra España lo que necesitas para donde necesitas, pero siempre mantente fiel a ti mismo. Gracias y feliz pintura.
Helena Artbook, Artist and Illustrator
