Transcripciones
1. Introducción: hola allá, y bienvenidos a esta clase sobre pintar una acuarela para una escena que tiene luz y muerte. Soy Arian y he estado pintando para nosotros. Siempre y cuando pueda recordar, mi medio favorito son las acuarelas, y constantemente estoy aprendiendo cosas nuevas sobre, um, no
puedo esperar a compartir lo que he aprendido a lo largo de los años. hoy cubrirá brevemente alguna teoría del color y aprenderá sobre la creación de
paletas de colores armoniosas . También aprenderemos algunas técnicas de acuarela para crear una escena sencilla pero llamativa de árboles a través de un bosque. Hay cuatro pasos principales para este proyecto, empezando por crear un fondo que construir tres capas de árboles entre sí, aumentando la pigmentación en nuestras pinturas en cada capa. Al final de esta clase, podrás crear un paisaje de campo de profundidad que luce impresionante pero solo requiere unas cuantas habilidades que cubrirán en clase. Por lo que aunque alguna experiencia previa es útil, no es necesario completar este proyecto con confianza. Además, las habilidades aprendidas hoy o universales puedes traducir bien a muchos temas y estilos, por lo que las posibilidades creativas son infinitas. Espero que aprendas algo nuevo de mi clase, y no puedo esperar a ver tus proyectos e interpretaciones en la Galería de Proyectos
2. SUMINISTROS: Estos son algunos de los suministros que necesitarás hoy. Papel acuarela cortado al tamaño de su elección. Siempre uso 100% algodón. 300 GSM papel de prensa fresco. A mí me gusta la forma en que sostiene. Lavados en la textura es perfecto para paisajes. Este es un bloque Nargis que uso con frecuencia. Es grande. El tamaño es ideal para cortar pinturas más pequeñas fuera de él, y normalmente pinto directamente sobre el bloque. Pero cuando tengo papel precortado, siempre
me gusta pegarlo a un portapapeles o algo rígido. Y solo necesito sus pintores básicos o cinta de enmascaramiento, y bajarla va a mantener el papel aplanado. Estirar y también me gusta la forma en que deja un bonito borde crujiente alrededor de mis pinturas, una variedad de pinceles y realmente cualquier tipo se dio. No tienes que preocuparte por ponerte demasiado pequeño. Quieres un pincel algo más pequeño para los detalles, pero no te preocupes por conseguir un cepillo de forro. Normalmente uso pinceles redondos porque son realmente versátiles, pero cualquier pincel que tengas bien dio dos o tres colores de pintura de color agua de cualquier marca de tu elección, y vamos a entrar en qué colores elegir en el siguiente video, Así que no te preocupes por eso todavía. A mí me gusta usar acuarelas de pan porque siento que duran más, pero eso es solo mi preferencia. Siéntase libre de usar eso. Cualquiera que sea el tipo de pintura de color agua tienes el paladar o el comercio de mezcla. Dos frascos de agua, uno para limpiar tus cepillos y otro para Clearwater. Ahora lápiz es opcional la forma en que no lo somos. Me acerqué. La proposición de esta pintura es realmente orgánica en la forma que vamos a elegir. ¿ Dónde están los árboles? Ve en función de cómo se forma la capa. Anteriormente en esto se va a haber hecho más claro en las próximas clases de pareja. Entonces no te preocupes por planear tus árboles y donde van a estar bastante aún , vas a ver cómo todo va a dar forma a las manos una toalla de papel o tela
3. Cómo elegir tus colores: Antes de empezar a pintar hoy, hablemos un poco de color. Ahora. Si ya has hecho algún tipo de arte antes, es posible que estés familiarizado con la rueda de color. Para aquellos de ustedes que no lo son, es básicamente la organización de tonalidades de color alrededor de unos círculos con los tres
colores primarios rojo, amarillo y azul espaciados uniformemente separados. Cuando mezclas dos colores primarios como el amarillo y el azul, obtienes un segundo color rizo, que es verde. Cuando mezclas un color primario y secundario como amarillo y verde, obtienes un color terciario amarillo verde. Entonces así es básicamente como se llega con todos los colores en una rueda. Los de alguien fueron familiares. Con esta configuracion, podemos usar esta rueda para ayudarnos a visualizar paletas de colores. El dorso de este color ilustrará algunas diversas combinaciones de colores que hacen un buen esquema de
color, y aquí hay mucho listado sobre diferentes combinaciones. Pero hoy solo vamos a estar trabajando con un esquema de color análogo,
y qué esquema de color análogo son los colores uno al lado del otro en la rueda de color. Por lo general coinciden bien y crean diseños de stop armoniosos, y ya que a menudo se encuentran en la naturaleza esquemas de color análogos son geniales para un proyecto. Al elegir tus colores, intenta apegarte a no más de tres colores que se encuentran uno cerca del otro. Se quiere un color más claro para representar la luz solar. Voy a estar usando amarillo hoy, y tú quieres un color medio tono. Estaré usando verde y luego quieres un color, el starker de ello más pigmentado. Estoy usando un color como un azul verde azulado hoy, y esta es nuestra pequeña muestra amarilla, verde y azulada. Aquí te dejamos algunas otras paletas de colores que funcionaron muy bien con este tema. Podría hacer como un verde claro pasando por el blues. Una agradable paleta cálida podría incluso hacer un tipo de looks más silenciados como de esquema de color de cosecha incluso de estiércol,
rosas, rosas, puntera
puntera puntera, violetas y azules. Antes. Y aquí hay algunas pinturas que he hecho sólo para darte un pequeño ejemplo sobre cómo los esquemas de color
análogos pueden realmente agregar dimensión en profundidad a tu pintura. Entonces hay tanto que podemos aprender de usar una rueda de color, pero vamos a apegarnos a estos principios básicos para este proyecto. Escuché que deberías conseguir uno y jugar con él, y ahora que tenemos este conocimiento básico del color que necesitamos, empecemos a pintar
4. Pintar el fondo: He arreglado mis pinturas en mi paleta. Voy a mantener esas sartenes a mano en caso de que necesite más. Vamos a pintar el fondo en una técnica húmeda sobre húmeda. Entonces vamos a empezar por boda el papel completamente con agua limpia. Es un gran pincel para esto. Un pincel plano grande probablemente sería ideal, pero no tengo uno, así que solo uso lo que tengo. Así que asegúrate de que el papel esté completamente saturado, pero no tirando a charcos. Definitivamente no quieres charcos. Pero quieres suficiente agua para que el dolor se vaya a mover e interactuar y bailar entre sí en el papel. El cambio a un pincel un poco más pequeño. Ahora voy a cargar mi pincel con un poco de amarillo o el color que elijas para tu tono
más claro. Voy a hacer un poco acuosa, pero no demasiado. Y sólo lo vamos a dejar caer al centro del papel en patrones irregulares. Y no tengas miedo de dejar pasar el blanco del papel en las zonas. Nosotros como que queremos que ese look simplemente tipo de esparcirlo desde el centro. Estoy contento con eso por ahora. entonces lo vamos a vivir. Nuestro pincel con algo del color medio voy a estar usando verde. Sólo tienes que ponerlo en patrones irregulares que rodean la blob amarilla o cualquier color que tengas en el medio. No quieres mover demasiado tu pincel a los colores. Quieres que el papel, agua y los pigmentos te hagan la mezcla. Puedes acercarte un poco a ese amarillo, pero queremos mantener ahí mucho del amarillo. De acuerdo, ahora me voy. Teoh, consigue algo del color más oscuro este azulado. Simplemente lo voy a dejar caer alrededor del perímetro de la pintura. Arrastra un poco al centro. Voy a entrar con un poco más amarillo y usar más agua si es necesario coaxum mezclas
interesantes fuera del pigmento. Pero si empiezas a conseguir charcos, basta con detenerlos con un paño D up para no un paño, un pincel húmedo. Voy a añadir un poco más azulado al perímetro un poco más oscuro, así que no voy a meterme demasiado con esto, y el fondo tiene que secarse completamente como al 100% antes de continuar. Entonces ya sea que estés usando un secador de pelo o dejando secar un aire, lo
veré en un poco
5. Pintar los árboles de fondo: antes de empezar a pintar los árboles. Estos son algunos consejos sobre cómo enterrar nuestras formas de árbol para crear una composición interesante. ¿ Tienes algunas referencias fotográficas a mano? me gusta rodearme de trabajos previos con los que me alegré por inspiración. También puedes usar sitios web como picks, obedecer o obturar stock para regalías, referencias kota
gratuitas y también buscar múltiples estilos de árboles. Observe lo irregulares que pueden verse sus ramas. Tampoco te alejes de los árboles feos . En ocasiones los árboles estériles son los más interesantes, y por último, nada hace que un paisaje parezca más aficionado como un pino que es exactamente simétrico, con ramas igualmente espaciales. Árboles como esos rara vez se encuentran en la naturaleza, por lo que no tenemos que preocuparnos de hacer el árbol perfecto. También para un proyecto de hoy, en su mayoría
estaremos pintando ramas sueltas y follaje, sin troncos que lleven al suelo. Así que siéntete libre de experimentar con formas locas de árbol y rama porque realmente no hay manera
equivocada. Cuanto más observes en la práctica, eso más fácil se va a conseguir. Entonces vamos a saltar vamos a pagar los árboles directamente en el papel sin dibujarlos primero. Si necesitas usar un lápiz, asegúrate de que las líneas sean muy ligeras. Vamos a estar trabajando con colores lavados para esta capa, por lo que las líneas de lápiz podrían mostrarse a través. Y vamos a usar la misma técnica húmeda sobre húmeda que usamos para el fondo. Y vamos a empezar pintando el baúl en sólo un poco de Clearwater para un primer árbol, pero un espacio lo por aquí. De acuerdo, así que he pintado una línea de Clearwater va a conseguir algo de mi amarillo. Dondequiera que vea el amarillo brillando a través del papel desde el fondo, sólo
voy a meterlo y dejar que los pigmentos se extiendan. Limpia mi pincel, agarra un poco de verde, deja que esos colores se sangren unos en otros. Voy a tomar mi cepillo que se limpia. Estoy usando una ronda número seis, por cierto. Simplemente arrastra algunas ramas irregulares con agua, tenía un poco más de luz amarilla. Y luego cuando me gusta hacer dedo del pie, añade el aspecto de las hojas. Simplemente una especie de pincel hacia abajo, voy a agregar algo del color azulado alrededor de la parte superior. Sin fondo. Bueno, vale, podría agregar más a ese árbol, pero me gusta cómo está un poco lavado. Después agregué un poco más de agua a estas ramas yendo al centro. Por lo que son bastante ligeras. Pero eso está bien, porque la mayor parte va a estar tapada con árboles de primer plano. De todos modos, voy a pasar a mi siguiente árbol, y creo que quiero hacerlo, como tal vez un árbol curvilíneo como ese. Ese no es un término técnico. De acuerdo, entonces aquí vamos con un poco de agua otra vez. No, no
mojé todo el árbol con agua. Acabo de bajar el baúl básico y luego estoy arrastrando el dolor con mi pincel para crear ramas. - ¿ Crees que mi dolor es un poco demasiado pigmentado? Quiero que esto se mezcla un poco más con el fondo, Así que solo estoy apuñalando un poco y agregando un poco de agua otra vez. No quieres estar metiendo demasiado con el pincel. ¿ Quieres seguir guardando tus luces? Mantén los amarillos de tu papel en amarillo. Cuando estoy consiguiendo mis pinturas. Yo estoy agregando agua porque sí quiero un poco más tarde, al azar dab algunas hojas dentro y donde sea la rama arbórea intersex con una de las áreas de tu fondo. Ese es el coloreado posterior a un poco más de ese mismo color posterior. Por lo que parece que este hijo está pasando. Cree que solo estoy agregando un poco de color azulado hacia la parte superior en la parte inferior. Voy a dejar en paz ese árbol antes de añadir demasiado. Creo que este árbol de aquí va a ser un poco más sencillo. Algo así como este árbol recto del otro lado. Yo sólo voy a hacer tres árboles en esta primera capa. Nadie abrumó el fondo con árboles de inmediato. Definitivamente quieren construirlo. Dejando caer un poco de amarillo en este borracho. - De acuerdo , ahora vamos a sacar algunas ramas, liberar el baúl y añadir hojas con dabbing.
6. Pintar la segunda capa de árboles: Está bien, ya
estamos listos para empezar. El segundo estrato de árboles y donde los vamos a colocar se basa en donde pongas tus árboles al fondo. Entonces voy a hacer un árbol aquí y probablemente allá, y va a ser el mismo concepto básico. ¿ Qué? En técnica húmeda, sin embargo, vamos a agregar un poco más de pintura y pigmentación. Es un poco difícil ver el agua en forma de árbol, pero haz lo mejor que puedas. Yo sólo estaba cayendo en el color. Si no estás seguro a dónde iban los árboles, y luego puedes ir desde ahí con tus ramas y esta cosa, este tronco se cruza con esta rama. Simplemente ve dedo del pie, roba mi cepillo, un poco de levantamiento del dedo del pie, lo que sea que haya detrás de ahí. Sólo tiene un poco más tarde. No parece que el árbol sea transparente. De acuerdo, estoy bastante contento con esto. Ahora voy a salvar los lados que están intacto para los árboles de primer plano, que es nuestra última capa de árboles. Y de nuevo, esto tiene que secarse al 100%. Entonces te veré cuando eso suceda.
7. Pintar los árboles de primer plano: y estamos listos para hacer la capa de primer plano de árboles, que va a ser nuestra última capa. Vamos a estar trabajando mojado en seco para que no tengamos que preocuparnos de meter nuestros troncos
de árbol con Clearwater Weilaten. Sólo cargador. Cepíllate con nuestro color más oscuro. Tiendo a hacer árboles un poco más delicados y más detallados
también en primer plano , y sólo vamos a ir por ello si no estoy seguro de cómo quiero que se vea mi árbol. Por lo general, simplemente comienza haciendo una línea y haciendo un poco corrupto y luego arrastrando algunas ramas fuera de ella. Y como este dolor está muy pigmentado, realmente no
tendremos que meternos con tratar de conseguir lo que haya detrás. Todo se aclaró porque no lo hago no va a parecer una ver a través del árbol. Estoy trabajando justo con el color más oscuro, la siéntete libre de añadir un poco de color posterior en las puntas de las hojas y lo que no tan alrededor del perímetro. A mí me gusta hacer unas medias ramas. Simplemente haz que parezca natural. Las ramas venían de fuera de tu cuadro, - entonces me gusta agregar algún tipo más corto de ramas raspadas cerca de la parte inferior de la pintura siéntase libre de agregar tanto o tan poco de follaje es que quieras. Voy a parar ahora mismo antes de la pieza de superpúblico, y como que pierdes los árboles de fondo. Yo quiero que esos brillen a través. Yo sólo voy a quitar la cinta. Lo mejor es quitar la cinta alejándose de la imagen.
8. Proyecto final: Aquí está nuestro proyecto final, y estoy sumamente complacido con cómo salió. Podía ver claramente la luz del sol brillando a través de los árboles y sus pasos en dimensión. Asegúrate de publicar tus proyectos en la galería de Proyectos. Me encanta ver con qué combinaciones de colores y árboles se te ocurre y por favor comunícate con cualquier pregunta que puedas tener en el camino. Muchas gracias por acompañarme hoy, y nos vemos la próxima vez.
Ariane Hope, Artist
