Transcripciones
1. Introducción: ¿ Quieres aprender a pintar un arcoíris vibrante visto digno de estar en un 19 de los noventa? Lisa Frank, Trapper Keeper Soy Marianne y bienvenidos a mi clase sobre cielos arcoíris audaces y brillantes, una puntera de introducción, mezcla de
acuarelas y mezcla de colores en este fondo clase de 30 minutos, aprenderemos a mezclar y mezclar colores junto con confianza. En primer lugar, aprenderemos los conceptos básicos de mezclar los poderes primarios juntos. Después experimentaremos con la mezcla de colores sangrándolos el uno en el otro. También aprenderemos mi variación sobre la técnica probada y verdadera húmeda sobre húmeda que solía producir cielos sabios. A lo largo de las lecciones, obtendrás innumerables consejos valiosos sobre pigmentos, ratios de
agua, carga de
prisa, mezcla de
colores y más. Al final de la clase, podrás crear un audaz y brillante escape del cielo arcoíris. Esta clase es adecuada para todos los niveles, por lo que no es necesaria una experiencia previa en acuarela. No puedo esperar a ver a tu Bolden romper Rambo en la galería de proyectos y, como siempre, llegar con cualquier pregunta que tengas si me sigues. Instagram me atacó en tu proyecto para poder compartirlos. Gracias de nuevo por unirse a mi clase. Te veré en la siguiente lección donde repasaremos nuestros suministros
2. SUMINISTROS: suministros que necesitarás para hoy. Empezando con papel de acuarela, siempre uso papel de prensa fría 100% algodón 300 GSM. Lo puedes encontrar en hojas, almohadillas o bloques. A mí me gusta usar bloques porque sostienen lavados pesados. Bueno, hoy
estaré pintando mi proyecto final en un bloque de acuarela, pero también estaré pintando mis ejercicios de calentamiento en hojas de papel pegadas a un tablero con cinta de
enmascaramiento. También quieres una selección de cepillos de cerdas suaves más grandes estaré usando en el número tres cepillo de fregona de pelo de
ardilla en el número 10. Cepillo redondo de pelo de ardilla sintético en un número seis pelo de ardilla sintético cepillo redondo. A mí me gusta usar cepillos para el cabello de ardilla para este proyecto porque sus cerdas son realmente suaves y springy. Un lápiz y una goma de borrar amasada, una paleta de pintura o mezclando trey. Dos frascos de agua, uno para limpiar tus cepillos y otro para usar agua limpia. Y una selección de dolores de acuarela en esta clase cubrirá cómo mezclar todos los colores
del arco iris, utilizando los tres colores primarios de albie rojo, amarillo y azul usando y magenta y amarillo limón de acuarela Lucas y compañero azul de Turner Color de agua en el ejercicio de mezcla de colores, voy a cubrir brevemente cómo elegir tus colores primarios. Pero para una clase de teoría del color más completa, echa un vistazo a mi última clase sobre pintar el Four Seasons usando un paladar limitado. Por último, necesitas una toalla de papel o un paño para limpiar tu cepillo. Ahora que tenemos nuestros suministros,
armemos nuestro espacio de trabajo y empecemos a pintar.
3. Mezcla de colores y sanar: manera. Si estamos familiarizados con la rueda de color, sabemos que mezclar colores primarios crea colores secundarios, es
decir, pan y amarillo hacen empleados de color amarillo naranja. Haces verde y derecho y azul hacen morado. Llené mi paleta de pozo con cantidades concentradas de mis primarias, lo que significa que uso más pigmento y última agua. Estaré repasando las relaciones de pigmento y agua más adelante, pero es una de estas mezclas para ser lo más brillante posible. Por ahora, empecemos por hacer naranja con amarillo y rojo. Elegí un amarillo limón, que es un Hugh neutro, lo que
significa que hará un vibrante naranja y un verde vibrante porque no va a embarrar las mezclas hacia abajo por ser demasiado cálido o fresco. Si fuéramos a usar un amarillo cálido como un cadmio o GAM, los arcos son verdes se verían demasiado apagados para un arco iris. El azul que elegí es un fracaso fresco Oh azul. Elegí un azul fresco porque se mezclará para crear morados y verdes más vibrantes que un
azul cálido como ultra marino fallaría. También fue un gran color celeste, así que no tendré que preocuparme por mezclar el tono perfecto para esa parte de nuestro proyecto. Por último, elegí un rojo fresco o magenta en lugar de la típica primaria. rojos más fríos tienden a hacer los morados más vibrantes y saturados, y siempre se puede agregar una ligera cantidad de amarillo para crear un derecho primario más básico de necesario. Mis mezclas aire mayormente 50 pero siéntete libre de experimentar con diferentes cantidades de cada color
primario para conocer el rango de mezcla de tus dolores. Y ahora que tenemos son mezclas concentradas, aprendamos a mezclar sangrando un color en otro empezar por establecer una
cantidad decente de magenta concentrado. Se quiere iluminar concentrado pero no grueso y gloopy. Necesita ser lo suficientemente líquido para moverse por la superficie del papel, y se debe poder ver la pintura golpeando sobre la superficie del papel, pero no tanto que crea grandes charcos. Después de limpiar tu pincel, coloca un poco de color naranja concentrado al lado del magenta y luego muy suavemente vas a arrastrar la naranja para cumplir con la magenta y afinar tu pincel muy ligeramente entre los colores, coaxizándolos para que se mezclen en mezcla por su cuenta. De no ser suficiente agua se usa en tus mezclas de color. La pintura no se mezclará fácilmente, pero si hay demasiada agua en tus mezclas,
las partículas de pigmento se dispersarán para ampliamente y en algún caso, superarán y erradicarán por completo otro color. Hay una cantidad justa de experimentación al proceso de sangrado de color, así que no te desanimes si necesitas múltiples intentos. Siempre asegúrate de que ambos colores que intentas sangrar juntos tienen un brillo agradable, incluso húmedo en ellos. Sangrar un color húmedo en un color casi seco puede crear sangramientos de coliflor, que son bellos, pero no es el look que se está buscando en esta pieza. Además, trata de no manipular demasiado los colores con tu pincel. Deja que las pinturas se mezclen por su cuenta. Estoy cayendo en más amarillo para evitar que se seque y también extendiendo un poco la
sección amarilla para que el verde no lo supere como antes al verde al lado del amarillo y suavemente dragón hasta encontrarse con el amarillo. También puedes coaxar los colores para mezclar, inclinando tu papel de diferentes maneras. Como dije antes, solo ten cuidado de usar tu pincel para mezclar, cuanto más muevas los colores con un pincel, estarán
los fangosos o la mezcla, y perderás el efecto fresco, teñido de
lazo del colores mezclando por su cuenta que estamos tratando de lograr. Continúa estos pasos con azul y morado, teniendo en cuenta la relación entre agua y pigmento en tus mezclas y cómo eso afecta las mezclas de
color. En el siguiente video, aprenderemos mi giro en un cielo húmedo y húmedo en la práctica, otra mezcla de arcoíris para prepararnos para el proyecto final, así que te veré ahí.
4. Ejercicios de calentamiento: en esta lección, vamos a aprender una nueva forma de pintar un cielo en elaborado un poco más sobre el sangrado de color. Ya que estaremos trabajando mojado y mojado por el cielo. Vamos a cinta o papel abajo, y también vamos a poner nuestro paladar hacia arriba. Si aún no lo has hecho. Ya estamos listos para comenzar nuestro cielo caliente. Voy a estar usando un cepillo de fregona de ardilla número tres Si no tienes un cepillo de fregona, cualquier pincel de acuarela más grande lo hará siempre y cuando las cerdas sean suaves y elásticos y no todo
rígido. Esta técnica húmeda sobre húmeda difiere ligeramente de la norma, ya que en lugar de cubrir toda la superficie con agua clara y luego agregar el pigmento, estaremos cargando nuestros cepillos con agua y golpeando agua en la superficie en irregular patrones antes de agregar el pigmento. Asegúrate de que haya roturas de papel seco aquí y allá en tu superficie. Activa el pigmento azul compañero balanceando alrededor de un pincel húmedo en la pintura, mezclando a fondo para lograr una consistencia altamente pigmentada pero lisa y transparente. Carga tu cepillo con mucha falla concentrada azul y luego dejó caer el color en áreas húmedas
aleatorias de la superficie, teniendo en cuenta no cubrir demasiado de la superficie húmeda con dolor por el momento. Limpia tu cepillo a fondo y luego desliza tu cepillo limpio y
húmedo a lo largo de los bordes del pigmento, levantando el pigmento y mezclando las transiciones entre las áreas azules y las áreas en blanco. Limpiando tu cepillo con frecuencia. El motivo por el que no mojamos toda la superficie inicialmente es para que los pigmentos azules no se dispersaran demasiado lejos y que manteníamos las áreas blancas del dedo del cielo actúan como nubes . Además, un azul bajo tiene una propiedad de alta dispersión, por lo que esta técnica espera limitar el flujo de dolor del dedo del pie áreas no deseadas de la superficie. Mantén el patrón de limpiar tu cepillo y mezclar y levantar el pigmento con un cepillo limpio y
húmedo
, , al
tiempo que tienes en cuenta preservar los blancos y oscuros de la superficie. Para iluminar aún más las nubes, toma tu cepillo limpio seco un poco que empapa cualquier pintura no deseada dentro de las nubes o en las transiciones. Para este momento, áreas de la superficie que se han levantado de color, tal vez empezando a secarse, mantener e incluso brillo del agua en toda la superficie mezclando en alguna agua limpia a las áreas blancas. A continuación, vuelve a
cargar tu pincel con halo azul concentrado y déjalo caer en las áreas azules. No mezcle demasiado con su pincel. Sólo trata de dejarlo caer y olvídalo. acuarelas se secan mucho más livianas de lo que son cuando están mojadas, así que no se alarmen ante las zonas azules. Luce demasiado oscuro. Los pigmentos se dispersarán en. Aclarar a medida que se secan. Continuar mezclando y levantando áreas de la superficie que desee. Más ligero Con unpincel limpio y
húmedo, pincel limpio y
húmedo, agrega una ronda más de pintura azul concentrada, dabbing ligera y aleatoriamente, dejando que los pigmentos se dispersen por sí solos, creando una marea libre que fluye. Yo miro este fondo luce hecho por ahora. Trata de evitar sobrecargar la superficie en exceso de mezcla con el cepillo. Justo cuando creas que necesitas mezclar más, me echaría atrás. Como dije antes acuarelas cambia. Se secan para que no quieras exagerar. A continuación, refresquemos nuestros recuerdos sobre cómo pintar un arco iris. Sé que acabamos de hacer esto, pero quería mostrarte mis calentamientos adicionales para demostrar cómo la mezcla puede ir mal de ciertos colores o bien demasiado húmeda o seca antes de mezclar, estaré pintando a llover arcos, uno con mi número 10 y uno más delgado Con mi número seis. Acelere la primera parte del video para ahorrarte a tiempo. - Si bien esta mezcla entre el verde y el azul se ve suave ahora, medida que conduce, una línea dura comenzará a formarse entre ellos. Esto se debe a que el verde estaba demasiado diluido y empezando a secarse para cuando yo fuera del azul y el azul está demasiado concentrado, haciendo una dificultad para que los pigmentos se dispersen y se mezclen entre sí. Estos errores de aire comunes, pero son fáciles
de superar, más practicas y conoces tus dolores. Nuestro último arco iris de calentamiento será largo y delgado para que podamos practicar mezclando
áreas más grandes del espacio. El tiempo lo es todo con esta técnica de áreas de las rayas arcoíris secas antes de ser mezcladas en las siguientes líneas de color y texturas pueden ocurrir entre colores. Esto no necesariamente es algo malo, sin embargo. Este estilo podría ser es audaz y romper como lo quieras. - Si se presentan bordes
duros, frota
suavemente tu cepillo sobre levantamiento de dedos y mételos para esta raya verde. Me aseguré de que mi verde estuviera más concentrado que en mi arco iris anterior. Los colores de amarillo, verde y azul en éste tenían concentraciones similares. Inconsistencias. Por lo que se mezclaron muy bien. Espero - que hayan disfrutado estos calentamientos en la siguiente lección armará lo que aprendimos para nuestro proyecto final.
5. Pintar el cielo: A pesar de que estoy pintando en un bloque, todavía
pegué los bordes porque me gusta cómo se ve el borde blanco empezando por calado a formas
paralelas de parque o realmente cualquier tipo de forma de arco iris con un lápiz dr Ligeramente y conseguir la forma básica hacia abajo. Siempre se puede utilizar una placa u objeto circular para trazar el arco. Después de que tengas tu forma abajo peleando las líneas con tu borrador, me gustaría tocar mi borrador amasado en líneas de lápiz en lugar de frotar. Elimina el riesgo de arruinar la superficie del papel. Empieza cargando tu cepillo con agua limpia y golpeándolo en la superficie por ahora, evitando la forma del arco iris como lo hicimos antes. Activa el azul Feillu con tu cepillo húmedo y crea una mezcla altamente pigmentada. Carga tu pincel y, igual que en el calentamiento en el azul a zonas húmedas aleatorias, evitando la forma de Rambo. Por ahora, limpia bien tu cepillo y luego usa tu pincel humedecido para suavizar los bordes entre el cielo y pronto será arco iris. Continuar levantando color dentro de los espacios de nube y en transiciones entre las nubes y arco iris absorbiendo las partículas de pintura con unpincel limpio y
húmedo, pincel limpio y
húmedo, como antes mientras vivías en zonas de mezcla. Mantén tu cepillo limpio y d arriba remojando. El exceso de agua en tu cepillo con una toalla de papel humedeció la forma del arco iris con agua limpia. Mezclando aún más la transición al cielo profundamente en las áreas azules de tu cielo agregando mezcla azul
más concentrada, siéntete libre de arrastrar parte del cielo hacia la sección del arco iris. Sólo asegúrate de que sea más tarde y más mezclado. Esas zonas tenían más agua clara de nuevo en las zonas blancas que se están secando demasiado rápido. Si las secciones blancas conducen antes de empezar a profundizar el color del cielo con más rondas de azul, pueden empezar a aparecer bordes
duros. Continuar levantando y mezclando. Una vez que comiences a agregar tu última ronda de azul al cielo, siéntete libre de mezclar y levantar con un cepillo más seco pero aún húmedo. Teniendo en cuenta la mezcla del cepillo límite del dedo del pie. Recuerda que los pigmentos siguen dispersándose a medida que se secan, así que cuanto más sueltos estemos con nuestra manipulación de pigmentos, el er sabio y más dramático o cielo se verá. Voy a parar en mi cielo. Y ahora, antes de adelantarme, asegúrate de que tu cielo esté 100% seco antes de pasar a nuestra lección final.
6. Pintar el arco y los toques finales: tener todos tus colores primarios y secundarios mezclados y listos para usar, porque una vez que iniciemos las rayas de color, tendremos que trabajar rápidamente para obtener las mejores sangrancias de color. Al igual que en el calentamiento, comienza con la colocación de una mezcla concentrada de ruptura de magenta hasta el límite exterior del arco iris. Estoy usando un cepillo redondo número seis porque tendré más control sobre la cantidad de pigmento en agua con una carga de cerdas más pequeña. Asegúrate de saturar el color para que no todo se hunda en la superficie del papel. Recuerda, ganó un brillo uniforme de humedad en las superficies de papel que intentas mezclar. Si las áreas aire perdiendo su brillo antes de que termines de mezclar, agrega más pintura a esas áreas. Continúa agregando tus rayas arcoíris, colocándolas al lado del color anterior y uniendo suavemente los colores con el ligero coaxing de tu pincel para sangrar los colores juntos. Tenga en cuenta mantener suficiente pintura en la superficie para que los colores se mezclen. Si comienzas a obtener algún borde duro, solo frota suavemente con tu cepillo para levantar y suavizar en la mezcla. - Inclina tu página para experimentar con otros efectos de mezcla. Pero la vez que agregué el morado había dejado que el azul se concentrara demasiado y se secara antes de que
estuviera listo para mezclar, que me veas luchar por mezclarlos juntos. Estos errores pueden suceder, pero lo mejor es simplemente sacudirlo y seguir adelante. Por último, vamos a mezclar un color gris para pintar en algunas aves. Si tomas un color naranja rojizo y agregas azul dependiendo de las propiedades cálidas o frías de los colores que estás usando, se convertirá en un color grisáceo o marrón, experimentarás con diferentes proporciones y obtendrás el tono adecuado para ti . Para obtener más información sobre la mezcla de neutrales de colores primarios, echa un vistazo a mi última clase pintando las Four Seasons, usando unas paletas limitadas. Estoy bastante contento con el color gris acero que hice con la misma punta de tu pincel. Haz una pequeña marca en forma de V, y eso es todo lo que necesitas para una silueta de pájaro. Siéntete libre de añadir tantas o tan pocas aves como quieras. Como dije antes, las mezclas azules y moradas no salieron como yo quería, aunque es un riesgo correr, voy a suavizar el borde con un cepillo húmedo. Si tus cepillos están demasiado húmedos, suavizar las áreas que están en proceso de secado puede causar peores mezclas. Por lo tanto, ten precaución. Si estás retocando, tu color sangra. Y como dije antes, entre menos pinceladas solía mezclar, más fluidas y teñidas de corbata. El efecto será una vez secado. Para equilibrar la composición hacia fuera, decidí añadir 1/3 pájaro al primer plano. Una vez que toda la pieza esté seca, puedes quitar tu cinta de enmascaramiento. Entonces aquí está nuestra pieza terminada. No te desanimes si tu pieza necesita trabajo. Hay mucho involucrado en el sangrado de colores juntos, y se necesita práctica para obtener un buen equilibrio de proporción de agua de pigmento necesario para que los colores mezclen
uniformemente por sí mismos. Estos son algunos de mis intentos anteriores, algunos tenían mejores cielos que otros, y algunos tenían mejores mezclas de arco iris. Pero lo que importa es que seguí tratando de mejorar cada vez. No puedo esperar a ver tus atrevidos y brillantes cielos arcoíris en la galería de Project. Como siempre, llegar con cualquier pregunta, sígueme en Instagram y etiquetame en tu proyecto de clase para poder compartirlos Happy painting
Ariane Hope, Artist
