Campos de flores silvestres modernos en acuarela, gouache y pluma

1. Introducción: Hola, soy Anne, una artista y educadora de arte online de Pittsburgh, Pennsylvania A pesar de estar involucrado en muchas formas de expresión artística a lo largo de la mayor parte de mi vida, solo han pasado algunos años desde que descubrí la alegría de la acuarela y aún más recientemente, el potencial de guash Tengo que admitir que cuando comencé mi viaje acuarela, no estaba preparada para la curva de aprendizaje que me arrojó el medio. No obstante, con mucha práctica, se ha vuelto más fácil. Encontrar materias que pueda pagar y otra vez con variaciones ha hecho que el proceso de aprendizaje atractivo en lugar de rancio y repetitivo En muchos casos, esos temas han evolucionado hasta convertirse en espacios seguros de crecimiento y exploración dentro de mi arte, todo mientras desarrollaba mis habilidades con el medio. Temas de mis clases anteriores como paisajes forestales etéreos, cielos de campo arcoíris brillantes y atrevidos patrones a cuadros se han convertido en Temas que puedo volver a visitar una y otra vez cuando me quedo sin ideas o buscando inspiración para la próxima gran cosa Últimamente, estos campos de flores silvestres han capturado mi corazón y mi pincel, todo mientras desarrollaba mi comprensión de las capas, y no puedo esperar a que experimentes lo mismo con esta clase Esta clase se enfoca en básicas de lavado de acuarela y técnicas básicas de lavado de acuarela y pluma de gel, que incluyen brazadas, lavados y capas y combina las habilidades aprendidas para crear diseños modernos y divertidos y vibrantes de campos de flores silvestres Dado que los fundamentos de estos medios son discutidos y practicados a lo largo del proceso, la clase es adecuada para artistas de cualquier nivel de habilidad, especialmente principiantes La perfección no es un requisito para esta clase. Aprenderemos a ocultar errores con las capas, y en la mayoría de los casos, los golpes de pecho sueltos y desordenados pueden producir resultados sorprendentes con este tipo de proyectos Primero, practicaremos los lavados y pinceladas utilizadas para los pétalos de flores y los campos de pasto mientras exploramos cualidades transparentes y opacas de la acuarela y la guash Después del calentamiento y la discusión de la armonía del color, pintaremos la capa inicial de nuestro campo y cielo con lavados de acuarela, cubriendo cualquier área blanca del papel Entonces comienza el proceso de estratificación, construyendo contraste, profundidad y perspectiva Y por último, agregaremos modernos detalles Dodal con un bolígrafo de gel blanco Al final del proceso, habrá tanto color y dimensión en tu proyecto, y desarrollarás las herramientas necesarias para crear muchas pinturas coloridas y atractivas de campo de flores silvestres que podrás disfrutar tal cual, o que se pueden usar para crear fondos de letras, tarjetas de felicitación y Las técnicas aprendidas se pueden aplicar a muchos otros proyectos y estilos que quizás quieras explorar después de la clase. Pero si eres como yo, tal vez te encuentres completamente cautivado con el proyecto y quieras seguir pintando interminables campos de flores silvestres Espero que hoy pintes conmigo y descubras este tema meditativo y apasionante Si tienes alguna duda a lo largo de la clase, no dudes en comunicarte. Y cuando termines con tu obra de arte, no olvides publicarla galería del proyecto o etiquetarme en Instagram. Me encanta ver y compartir proyectos de clase. En el siguiente video, repasaremos los suministros necesarios y luego saltaremos directamente. Entonces te veré ahí. 2. SUMINISTROS: Aquí están los suministros que necesitará para este proyecto. Un conjunto de pinturas de acuarela. Al planear esta clase, tenía muchas ganas de demostrar que puedes hacer un gran arte con materiales de grado estudiantil. Y cuando estaba mirando a través de mis viejos suministros, encontré esta vieja paleta de acuarelas opacas y pensé que serían geniales para este proyecto Solo he visto acuarelas comercializadas como transparentes, pero he estado experimentando mucho con ellas, y parecen brindar más cobertura que las acuarelas regulares Por eso, descubrí que estas pinturas son realmente fáciles de poner en capas, al menos para este tipo de estilo artístico. También usaré un juego de sartenes de grado estudiantil de Arteza que acabo de comprar en Amazon por unos 14 dólares Este conjunto me sorprendió gratamente. Esperaba que tuviera mezclas de colores apagados. Pero en lo que respecta a las acuarelas de grado estudiantil, son vibrantes y fáciles de mezclar. Estos conjuntos, junto con la mayoría de los conjuntos introductorios, ofrecen una amplia gama de colores premezclados de conveniencia, como naranjas, morados y verdes Pero si solo tienes unos pocos colores primarios para empezar, una rueda de colores es una gran herramienta para aprender a mezclar colores. También hay muchas clases geniales de mezcla de colores en Skillshare, incluida mi clase de pintura de las cuatro estaciones Al principio de la clase, voy a repasar cómo elegir tus colores, además de discutir algunos consejos básicos de armonía de color. Así que no te preocupes por no tener exactamente los mismos colores que yo. Esta clase está diseñada para darte libertad en composición y colores. Además de las acuarelas, también usaremos algunos guash para profundidad y contraste Guash es un opaco suave y cremoso, a base de agua y soluble en agua, lo que significa no ver a través de la forma de acuarela Puede ser agua como acuarela para un aspecto transparente, pero se usa con mayor frecuencia directamente del tubo con el agua suficiente mezclada para facilitar su uso. Tiene la misma textura y muchas veces la misma cobertura pesada que el acrylix pero se seca hasta un acabado de mapa y es capaz de reactivarse con agua Puedes usar cualquier juego de guash, pero si no puedes permitirte un conjunto completo, te estaré mostrando cómo hacer versiones opacas de tus acuarelas mezclando solo un poco de guash blanco Entonces, si acaso, solo invierte en un tubo de blanco. Y aunque no los he usado mucho, y sigo aprendiendo cómo funcionan, acabo de comprar un juego de mm guash de Amazon He estado viendo estas lindas tazas de gelatina de pintura por todo Internet y no pude resistirme a conseguir un set para mí. Experimentaré con el uso estos en nuestro proyecto hoy un poco, pero usaremos principalmente solo la guash blanca mezclada con la técnica de la acuarela Pero si no tienes ningún acceso a guash en absoluto, puedes sustituir pinturas acrílicas o bolígrafos de pintura Solo ten cuidado de mantener áreas de mezcla separadas para tus acuarelas y acrílicos ya que no quieres pinturas secas custren tus sartenes Cualquier tipo de acuarela o papel de técnica mixta servirá. Voy a estar usando arcos 100% algodón prensa fría papel cortado y pegado en un portapapeles Ahora, no es necesario tener el mejor o más caro papel para este proyecto. No usaremos lavados pesados de agua. Entonces, aunque no necesitas preocuparte de que el papel se deforme demasiado, sí tiene que ser lo suficientemente grueso como para manejar algunas capas de pintura y bolígrafo He probado este proyecto en papel de prensa caliente, que es suave en lugar de textura como prensa en frío, y se comporta un poco diferente con ciertas técnicas, pero realmente me gustó el resultado Entonces esa es definitivamente una opción. También he pintado estas flores y cuadernos de bocetos. Entonces realmente, cualquier papel que te sientas más cómodo usando es lo que debes usar. También quieres un poco de papel de desecho para probar valores totales y mezclas de colores. Una variedad de pinceles de acuarela es útil tener, pero no es necesario. Solo usaré una ronda ocho, alrededor de las seis, y tal vez un forro para los detalles finales, pero diviértete y experimenta con los pinceles que tengas. Voy a repasar las pinceladas que estaremos practicando para las flores. Pero este proyecto se trata experimentar con lo que tienes, así que te animamos a usar cualquier estilo de pincel que te guste. Dos frascos de agua, uno para limpiar tu cepillo y otro para usar agua limpia. Un bolígrafo de gel blanco o cualquier otro bolígrafo de gel, incluyendo bolígrafos metálicos o incluso bolígrafos de tinta negra normales son excelentes sustitutos y pueden dar resultados realmente únicos Una paleta o plato de mezcla. Ahora, mezclaremos diferentes valores tonales y colores, por lo que necesitará un amplio espacio de mezcla Prefiero paletas de cerámica, pero las de plástico también son muy convenientes Y por último, toallas de papel y cinta adhesiva si planeas trabajar con cinta de papel suelta a un portapapeles Y eso es todo. Aunque tengas el mínimo de estos suministros, eso es suficiente para pintar conmigo. En la siguiente lección, sólo voy a reservar unos minutos para revisar algunos términos y técnicas comunes que vamos a utilizar. Entonces saltaremos directo al proyecto. Te veré entonces. 3. Acuarela Vs. Gouache: Dado que gran parte de este proceso es intuitivo y espontáneo, no tenemos que saber todo sobre los trazos adecuados de los senos, y como vamos a estar estratificando diferentes valores tonales, es decir, tonos que van desde los más oscuros hasta los claros y usando algún medio opaco, cualquier error puede ocultarse o Si estás usando acuarelas de sartén, simplemente comienza por empañar tus sartenes con agua para ablandar la pintura Si no tienes una botella de spray, puedes dejar caer agua limpia en las sartenes para humedecerlas con tu cepillo Este es un paso preliminar importante para pintar, especialmente cuando se utilizan pinturas de grado estudiantil. La acuarela consiste en pigmentos en polvo mezclados con agentes aglutinantes, y a veces solo necesitas tomarte un segundo para mezclar bien el agua en el color de la sartén solo para asegurarte de que no haya grumos de pigmento Mi regla general al usar acuarelas de sartén es llevar la pintura de la sartén a la paleta y luego de la paleta al papel La primera técnica que practicaremos es un simple lavado húmedo sobre seco. Voy a empezar mezclando casi 50% agua, 50% pintura, cargando mi pincel y simplemente pintando un simple rectángulo que sea todo uniforme y de color. Si queremos profundizar este color y aumentar la intensidad del color, solo recogeremos un poco más de la pintura azul de la sartén, y podemos ver que cuanta menos agua usemos en la mezcla, más oscuro será el valor tonal Y ya se puede ver cuánto más oscuro es esto en comparación con el primer rectángulo que pintamos con alrededor de 50 50 pintura en agua. Y una técnica que podemos practicar desde aquí es una técnica de arrastre, donde podemos tomar un pincel cargado de agua limpia y correrlo por el borde del bloque de color húmedo Al arrastrar tu pincel hacia abajo, puedes ver los pigmentos fluyendo hacia el agua clara, creando un gradiente suave desde oscuro hasta el valor tonal posterior Otra forma de pensar sobre el valor tonal es considerar la consistencia de la pintura Las mezclas con la menor cantidad de agua a menudo se denominan la mezcla de miel. La consistencia es pesada, suave y cremosa. Si agregamos un poco de agua para diluir nuestra mezcla, el tono de rango medio que se crea a menudo se considera la consistencia de la leche. Y cuanto más regamos nuestra mezcla, llegamos a la consistencia t, que puede ser más agua hasta los lavados de color más claros y transparentes Dado que estos bloques aún están mojados, vamos a practicar una técnica de mojado sobre húmedo, donde vamos a agregar pintura húmeda a las áreas que aún no están secas. Y solo un consejo, cada vez que estés cambiando de color, solo asegúrate de estar lavando tu cepillo en el agua sucia y luego enjuagándolo en el agua limpia antes llevar tu cepillo a una nueva sartén de color. Solo voy a agarrar un poco de este green y cargar mi cepillo para luego simplemente dejarlo caer en las áreas que aún están mojadas. Y se puede ver que los pigmentos del nuevo color se dispersan en el lavado inicial. Cualquier marca que hagamos está emplumada, sin dejar líneas duras Así que solo voy a experimentar con dejar caer algunos colores diferentes con valores tonales variables en los primeros lavados húmedos solo para ver cómo los diferentes colores interactúan entre sí Y eso es más o menos lo básico de mojado sobre mojado. Y una vez que esto esté seco, podemos aplicar capas sobre estos colores con nuestra técnica de húmedo sobre seco. Si estás practicando a lo largo, puedes usar un secador de pelo para acelerar tu tiempo de secado. Pero ahora que mi papel está seco, voy a mezclar una consistencia de miel de este azul que habíamos usado antes. Y puedes ver lo agradable y suave que se coloca sobre nuestro primer lavado. Y si estás estratificando diferentes colores, posible que comiences a ver los colores de debajo brillando ya que ambos medios son transparentes, incluso cuando se usan con una consistencia concentrada Y aquí se puede ver la diferencia entre la marca húmeda sobre húmeda que hicimos con esta naranja y la marca húmeda sobre seca que hicimos con el mismo color. Entonces, como dije antes, vamos a usar el acuarela para las etapas iniciales. Pero para agregar más contraste y valor tonal a nuestros campos de flores, vamos a estar usando guash Debido a que Guash es opaco, nos permite colocar un valor tonal más claro encima de un color más oscuro Con las pinturas en acuarela, te acercas primero a ellos usando los colores más claros usando los colores más claros y construyendo los oscuros a partir de ahí, asegurándote de preservar los colores claros y a veces incluso usando el blanco del papel para representar las áreas más claras Si estamos usando guash, realmente no tenemos que preocuparnos por preservar las luces y los blancos de nuestro papel, ya que el ligero tinte de guash será lo suficientemente opaco como para actuar como nuestras áreas de luz Entonces solo voy a agregar una gota de agua a esta guash que exprimí del tubo y hacer una agradable mezcla cremosa solo para que sea flexible en la Y se puede ver que mientras la mezcla sea lo suficientemente cremosa, la cobertura es suave y opaca. Y como dije, la guash se suele usar directamente del tubo con solo un poquito de agua mezclada para facilitar su uso Pero al igual que la acuarela, puedes agregar agua y diluirla para obtener más transparencia. Ahora voy a poner un poco de guash blanco, y se puede ver que la pintura es de consistencia lo suficientemente gruesa como para cubrir todo el azul debajo Pero si no tienes ningún otro color de guash sino blanco, aquí tienes una gran técnica que puedes usar como sustituto Voy a tomar algo de esta acuarela transparente de color verde brillante y simplemente dejaré caer un poco en mi paleta junto a mi gushe blanco y mezclaré esos dos juntos Quiero asegurarme de que no agrego demasiada agua para que sea transparente. Y también quiero asegurarme de que agrego suficiente color de agua a mi mezcla de gouache para que no sea demasiado tono pastel Y se puede ver que esta mezcla es tan brillante y opaca como la sombra que usamos directamente del tubo. A continuación, voy a usar algo de esto mi guash, que es un poco más difícil para mí trabajar con él Siento que la pintura se pega a mi pincel más de lo que se adhiere al papel, pero hay una curva de aprendizaje para todos los materiales nuevos Entonces después de esta clase, voy a estar experimentando con el uso diferentes pinceles y papel con este corte para poder entenderlo realmente Primero, voy a tomar algo de esta acuarela naranja y simplemente ponerla encima de nuestro primer lavado de acuarela solo para que veas la diferencia cuando añadimos algo de ella a nuestra guash blanca Y creo que mi mezcla se ve un poco demasiado pastel, así que solo voy a agregar más del pigmento naranja acuarela a mi mezcla. Y se puede ver que además de teñirse un valor total más claro, la cobertura es más completa encima de la acuarela azul que la acuarela sola Sólo voy a hacer un ejemplo más rápido de estratificación solo voy a tomar algo de este color verde de agua y ponérselo encima de este cuadrado rosa que acabo de pintar Y se puede ver que aunque este color de agua verde es más de una consistencia de miel, sigue siendo transparente y aún se puede ver el rosa brillando debajo de él. Pero cuando agregamos un poco de guash blanco al color del agua, aumenta la opacidad y aclara Y se puede ver que agregué suficiente color de agua verde para que el matiz no sea pastel y suficiente guash para que el color sea opaco Por lo que te animo a que practiques conociendo las cualidades transparentes y opacas dentro de los suministros que tienes. Estos sencillos ejercicios son realmente donde tus habilidades y conocimientos se desarrollarán con el tiempo. En la siguiente lección, repasaremos algunas pinceladas y hablaremos un poco sobre la armonía del color antes de saltar al proyecto. 4. Pinceles y armonía de colores: Ahora que hemos explorado las diferentes cualidades de la acuarela y el gouache, sólo vamos a tomar un momento para practicar los trazos de pincel que estarán utilizando para los elementos en nuestros campos de flores silvestres. Ahora no estoy cerca de un experto en botánicos o arte floral, Y los términos que voy a usar para describir estos elementos florales no son de ninguna manera científicamente correctos. Pero eso está bien porque vamos a estar usando trazos de pincel simplificados para representar tres tipos básicos de flores. Empezando por la flor más grande, me inspiré en la forma de un tulipán y lo simplificé en cuatro a cinco pétalos ovalados, redondeados pero volteados hacia arriba. Con la flor media. Me inspiré en el jacinto de uva o cualquier otra flor en forma de cono que se compone de pequeños pétalos originarios de un solo tallo. Utilizo la punta de mi pincel para crear pequeñas manchas en un cono o una forma triangular para éste. Y la tercera flor, que será nuestra flor más pequeña, va a actuar como un relleno espacial entre las flores más grandes. Y está conformado por pequeños trazos de pincel, agrupados en racimos que se extienden horizontalmente en oposición a la dirección vertical en la que crecen las flores medias. Entonces para practicar la primera flor, solo voy a agarrar un poco de pintura, y cualquier color servirá para este rápido calentamiento si lo estás siguiendo. Y puedes usar brocha redonda de cualquier tamaño para esto. Pero solo ten en cuenta que cuanto más grande sea el pincel, más grandes serán tus flores. Entonces elige un tamaño de pincel en relación con el tamaño del papel en el que estás pintando. Entonces para esta pieza más grande de nueve por 12 pulgadas, solía grande redonda ocho para los pétalos de flores. Y para la pieza más pequeña de cinco por siete pulgadas, usé un número redondeado seis para las flores. Así que solo asegúrate de que tu pincel no sea demasiado grande para el papel que estás usando. Ya que querrás estar seguro de que tienes suficiente espacio para todos los elementos en tu diseño. Entonces solo voy a mezclar una consistencia lechosa, color rosa brillante y estoy usando mi cepillo redondo número 6. Entonces voy a cargar mi pincel, y luego con la punta de mi pincel al papel, sólo voy a arrastrarlo hacia arriba en forma ovalada redondeada y luego volver a bajar de nuevo a donde empecé. Puedes rellenar cualquier huecos blancos si quieres. Por lo que hice unos bucles con mi pincel, con los fondos de los óvalos conectados. Y luego solo voy a hacer unas líneas curvas a cada lado, solo para que parezca que los pétalos se están abriendo para enfrentar al sol. Y cuando estás haciendo estas formas ovaladas conectando, no tienen que estar en el mismo tamaño exacto o mirando en la misma dirección. Tan sólo para que sean lo suficientemente similares como para parecer el mismo tipo de flor en toda la composición. Y esa es básicamente la primera forma de flor. Para la segunda flor, voy a cambiar al color morado y solo usar la punta de mi pincel para hacer pequeños guiones y la forma del árbol, asegurándome de mantener espacio entre los guiones para que no sea un triángulo sólido de color. Y no te preocupes por hacer uniformes los guiones o del mismo tamaño y forma que el uno del otro también, solo para que parezcan pertenecer al mismo tipo de flor. Una técnica que podemos utilizar a partir de aquí es la técnica húmeda sobre húmeda, donde sólo voy a tomar algún tono profundo de morado y dejarlo caer en los fondos de nuestros guiones para que parezca sombras en la parte inferior de los pétalos. Asegúrate de seguir manteniendo el espacio en blanco entre los guiones e intenta concentrar las sombras en la parte inferior de los pedales. Los guiones pueden ser tan limpios o desordenados como quieras y no tengas miedo de agregar alguna variedad. Y al igual que las flores más grandes, estas flores medias no tienen que lucir exactamente igual, simplemente lo suficientemente similares en tamaño y forma para parecerse a la misma especie de flor. Para la tercera y más pequeña flor, solo voy a tomar algo de este color naranja dorado y solo hacer pequeñas formas de estrella puntiagudas con la punta de mi pincel. No te preocupes si realmente no parecen flores todavía. El estratificación que vamos a hacer los va a hacer que parezcan flores en lugar de pequeñas manchas puntiagudas. Y también estoy agrupando estos en forma de montículo horizontal. Y también estoy dejando algo blanco del papel en medio de algunas de las manchas. Y al igual que antes, voy a caer en alguna parte inferior húmeda naranja más oscura de estas formas. Y eso es realmente hasta donde van los trazos de pincel. Y solo una cosa más rápida antes de empezar, tenemos que elegir nuestros colores. Ya que tenemos tres formas y tamaños diferentes de flores, queremos elegir tres colores que contrasten, pero aún así, se vean armoniosos. Teniendo en cuenta que vamos a estar utilizando una amplia gama de diferentes greens para los pastos y tallos. Siempre me gusta usar una rueda de color para orientación. Y en el dorso de la mía , me muestra diferentes relaciones de color. Con mayor frecuencia uso la relación de tríada para ayudarme a elegir colores para esta pieza, una tríada se refiere a tres colores espaciados igualmente separados en la rueda (o en forma de triángulo) Básicamente, los colores que viven directamente frente a la otra son colores complementarios. Si vamos un espacio a cualquiera de los lados del color inferior, obtenemos el color de cortesía split superior, luego a las tríadas. Y entonces incluso podemos ir a las tetradas, que son colores que caen en forma cuadrada o rectangular. Y ahora, ya que estaremos usando todas las gamas de verde, que van desde el verde frío hasta el verde cálido. Podemos mantener a esos fuera de nuestros posibles colores florales. Podrías pintar un campo de flores con solo flores rojas, naranjas y amarillas, pero podría no darnos suficiente contraste dinámico como lo haríamos si hubiéramos usado algunos colores de la tetrada o una regla de relación de tríada. Y para esta pieza, usé un rosa, amarillo-naranja, y un azul. Y para éste, usé coral, amarillo y morado. Para que no tengan que ser tríadas exactas ni tetradas, sino lo suficientemente cercanas para que las diferentes flores no se mezclen entre sí, y que incluya una mezcla de tonos fríos como azules y morados y tonos cálidos como rosas, naranjas, y amarillos. Además, de qué color aplicas a qué forma de flor puede cambiar el aspecto drásticamente. En ambos, las flores principales son rosadas, amarillo-anaranjadas, y azules, pero se ven diferentes porque los colores corresponden a diferentes formas florales. También varié los tonos de rosa, amarillo-naranja , y azul entre las dos piezas. Entonces si te encuentras quedando sin diferentes combinaciones de colores, como lo fui alguna vez, cambia qué flores corresponden a qué colores. Y puedes llegar a tantos looks diferentes para tus campos de flores. Aquí hay otro diseño rosa, amarillo-naranja, y azul que se puede ver que los tonos ligeramente diferentes de color y hacer azul la flor más grande realmente cambia la sensación de la pintura. Entonces aunque no he decidido qué colores voy a usar para cada flor para la demostración del proyecto. Sé que definitivamente voy a estar usando una naranja amarillenta, un rosa magenta brillante, y morado. Y también podría añadir un poco de púrpura azulado. Vamos a repasar los diferentes greens que vamos a estar usando en esa etapa. Y puedes usar cualquier color con el que quieras seguir, pero eres más que bienvenido para usar los mismos colores que acabo de elegir. Ahora que todo eso está hecho, estamos listos para empezar. 5. Primera capa de flores: Ya que hoy estoy trabajando en una hoja de papel suelta de 8"x6", voy a estar grabando mi papel a un portapapeles con alguna cinta de enmascaramiento vieja regular. Este paso no es necesario, pero siento que ayuda a la hora de usar lavados y me gusta el borde crujiente que deja. Cuando pinté esto en un bloque de prensa caliente, no pegué mis bordes porque el bloque mantiene seguro el papel. Hice sin embargo cinta mis páginas de cuaderno de bocetos. Entonces realmente depende de ti. Para empezar. Escogeremos nuestro pincel dependiendo del tamaño de nuestro papel. Y estaré usando un cepillo mediano, tamaño seis redondo porque será un buen tamaño para mi papel de ocho por seis pulgadas. Nos acercaremos a este cuadro empezando por las flores más grandes hasta las más pequeñas. Y una vez que se mapeen las flores, en su mayor parte, pasaremos al cielo, pasto, luego construiremos el contraste con sombras y reflejos tanto con acuarela como con gouache antes de terminarlo con detalles de tinta. Por lo que comenzando con la primera flor más grande, la flor inspirada en tulipán, decidí mezclar un color rosa con dos de los tonos de mi paleta. Entonces, sea cual sea el color que elijas para tu flor más grande, hazla una consistencia suave y lechosa, y apunta a un poco más baja que la mitad de tu papel. Para el primer pétalo. Carga tu pincel con pintura, luego arrastra la punta de tu pincel en movimientos ovalados hacia arriba, conectándote en la parte inferior y rellenando los pétalos. Y después de hacer unos pétalos centrales, podemos agregar algunos pétalos curvos, más delgados a los lados. De nuestra primera flor. Iremos de ahí a llenar el papel a cada lado del mismo. No quieres que tus flores crezcan en fila recta, así que intenta mantener espacio en escalonar las flores. No lo haces sin embargo, quieres ser estricto con tu escalofriante. Puedes alterar ligeramente el tamaño de los pétalos y la dirección que están enfrentando las flores para agregar algo de espontaneidad y variedad a tus campos de flores. Y a medida que usas la pintura en tu paleta, a menos que tengas pozos de paleta muy grandes, es posible que necesites mezclar continuamente más mezcla de pintura. Tampoco queremos que las flores se vean agrupadas en medio del papel. Por lo que podemos pintar algunos pétalos superpuestos a los bordes para parecer que el campo es continuo en cualquiera de las direcciones. Y como hicimos en el calentamiento, siéntete libre de agregar algo de valor tonal más oscuro al fondo de estas flores de red. Por lo que sigue escalonando flores por el papel, dejando un poco de espacio en la parte inferior. A continuación, podemos pasar a nuestra segunda flor más grande, la flor en forma de cono. Estaré usando un amarillo brillante con un poco de naranja dorada para el contraste. Y debemos tener en cuenta hacer estas flores más pequeñas que las primeras, si es posible, porque no queremos que las flores compitan por el espacio en la composición. Al costado de la flor en medio del papel, podemos empezar a añadir en pequeños guiones con una punta de nuestro pincel, variando ligeramente en tamaño, pero creciendo en la misma dirección en forma de árbol. Me aseguraré de mantener un poco de espacio entre los guiones y luego añadiré algo de pintura naranja a la parte inferior de los pétalos. Si encuentras que tus colores de sombra más oscuros se dispersan demasiado hacia tu color más claro, puedes inclinar tu papel para alentar a los pigmentos a asentarse en las áreas donde estarían las sombras. Y ahora solo podemos empezar a llenar este conjunto de flores, tambaleándolas entre ellos o asomando por detrás el primer conjunto de flores. Ahora este proceso es intuitivo y cada capa de flores depende de dónde coloques las anteriores. Así que solo diviértete con estos próximos pasos y no te cuelgues de la colocación. Cuanto más pintes estos, más fácil se pone para poder descifrar la colocación de flores. Queremos preservar el espacio para todos nuestros elementos. Pero sabiendo que tenemos gouache para cubrir los errores, quita parte de la presión de la perfección. Antes de ir por la borda con las flores amarillas, voy a empezar a llenar algún espacio con la flor más pequeña, cual será morada en mi caso. Y también decidí agregar un poco de azul a mi mezcla morada para aumentar el contraste. Podemos empezar agregando pequeñas manchas puntiagudas en los espacios entre las otras flores, trabajándolas en pequeños racimos parecidos a montículos. Siéntete libre de cambiar a un pincel más pequeño para esta flor si quieres más control sobre el tamaño de los pétalos. Y como antes, podemos agregar algo de pintura más oscura con la técnica húmeda sobre húmeda a la parte inferior de esta flor. Ahora como se llena la mitad inferior del papel, queremos agregar algunas flores más pequeñas a la distancia. Para que parezca que nuestro campo está retrocediendo a la distancia, queremos hacer nuestras flores más grandes en primer plano y más pequeñas cerca del fondo. Y como estas flores están a lo lejos, no tienen que ser formas intrincadamente detalladas. Tan solo algunas manchas y guiones que sean representativos de nuestros tres tipos de flores servirán. Sólo voy a añadir algunos de cada color tambaleándose por la parte superior del campo de flores al azar. Ahora que nuestra capa base de flores está hecha, podemos trabajar en el cielo mientras se seca. 6. Cielo y pastos: Si bien nuestra primera capa de pétalos se está secando, vamos a trabajar en el cielo. Voy a agarrar un pincel más grande para este paso porque siento que es más fácil cubrir áreas más grandes de espacio con y también voy a querer tener un área limpia de la paleta para mezclar. Estaremos pintando el cielo usando una técnica húmeda sobre húmeda. Sólo estaremos agregando pintura al papel normal mojado en lugar de encima del color anterior. Entonces carga tu cepillo con agua limpia y empieza a mojar la parte superior de tu papel para que esté saturado, pero que no haya charcos de agua encima del papel. Detén tu línea de agua solo un poco sobre la línea de flores de distancia pequeña. Y parece que la parte superior de mi papel ya se está secando. Entonces voy a añadir un poco de agua limpia a esa zona. Si estás trabajando con papel de prensa caliente o papel que no es algodón, posible que tengas que trabajar rápido en este paso porque el agua absorbe rápidamente en ese tipo de papeles. Así que agarra cualquier tono de azul que quieras que sea tu cielo o mezcla tu propio tono y mézclalo en una consistencia de miel, para que sea altamente pigmentado y suave. Siéntase libre de probar sus mezclas de color. Y cuando estés contento, carga tu pincel con el azul y aplícalo en la parte superior de la sábana. Y puedes arrastrar lentamente el pigmento hacia abajo en un gradiente suave, pero arrastrando poco a ningún pigmento hasta la línea del horizonte. Se quiere asegurarse de que el área del cielo justo por encima las flores sea mucho más ligera que el cielo en la parte superior de la página, quiero oscurecer un poco el cielo, así que voy a añadir un poco más de azul a la parte superior de la página. Y no voy a arrastrar demasiado el color hacia abajo, sino más bien levantar hasta que mi página y como la gravedad dispersar el pigmento hacia abajo. Si el cielo en la línea del horizonte se pone demasiado oscuro, podemos tomar un cepillo limpio, ligeramente húmedo y sopar cualquier borde o línea dura. Y si encuentras el cielo azul corriendo demasiado lejos hasta el horizonte, puedes inclinar tu página de la manera opuesta para alentar a los pigmentos a asentarse más lejos del horizonte. A mí me gusta cómo se ve esto ya y ya no siento la necesidad de meterse con él. Entonces si estás satisfecho con tu cielo, podemos dejarlo secar y trabajar en algunas capas y las flores antes de pasar a la hierba, esto nos ayudará a exprimir un poco más la composición antes de esa etapa. Así que cambie de nuevo a la otra paleta que utilicé para las flores y mezcle una consistencia de miel más oscura color rosa flor. Y con mi pincel más pequeño, voy a añadir algunos contornos gestuales. Son marcas mojadas en seco hasta donde estaría la parte inferior de los pétalos. Algunos de tus contornos pueden recorrer todo el camino alrededor los pétalos y algunos podrían simplemente actuar como sombras. Por lo que solo intuitivamente agrega los tonos más oscuros a las áreas de la flor que estarían en la sombra. Si puedes imaginar que el sol brilla directamente desde arriba. Pasando a la flor media, voy a añadir algo de color oro naranja, todavía asegurándome de que guardo algunos de los espacios blancos dentro de los racimos aquí y allá. Pero aprovechando esta oportunidad para agregar alguna dimensión y plenitud a la pieza. Y lo mismo con las flores moradas más pequeñas. Añadiré algunos guiones más oscuros para llenar un poco la página y no me obsesiones por agregar demasiado o demasiado poco en esta etapa. Después de la hierba, tendremos un montón de oportunidades para agregar reflejos o sombras y cubrir cualquier error con gouache. Por lo que antes de llegar al pasto, necesitamos asegurarnos de que nuestro papel esté completamente seco. El cielo ya debería estar casi seco, y nuestra capa de sombra húmeda sobre seca no debería estar demasiado atrás. Voy a usar un secador de pelo para acelerar mi tiempo de secado. Una buena indicación de que tu papel está 100% seco es cuando tocas el papel, no hace frío al tacto después de que el calor de la secadora se haya ido, tómate algún tiempo para presionar los bordes de la cinta hacia atrás si se han levantado. Me pegaré a mi pincel más pequeño para este paso en cambio a mi paleta que tiene más espacio para mezclar, vamos a escoger un tono verde más claro. Escogeré este color verde lima y mezclaré una consistencia delgada. Y te mostraré cómo podemos tonificar estos verdes brillantes, a veces neón, hasta un tono más natural de verde. Esto es brillante y bonito, pero realmente no es el tono más orgánico o natural del verde. Voy a tomar un poco de color rojizo anaranjado y mezclarlo con verde. Y parece que agregué demasiado rojo al principio. Por lo que sólo voy a añadir un poco más de verde para combatir el enrojecimiento en la mezcla. Y se puede ver que hicimos más de un tono verde oliva en lugar de la sombra verde lima. Voy a volver atrás y añadir un poco más verde y sólo para alegrarlo un poco más. Y esto me gusta. Entonces creo que solo voy a ir con este tono y agregando suficiente agua para asegurarme de que sea una buena consistencia de té. Empezaré con el lado derecho para que no arrastre mi brazo hacia lo que está mojado. Y si eres diestro, puedes empezar por el lado izquierdo. Carga tu pincel y empieza en la parte superior del campo. Vamos a pintar con cuidado, pero no obsesivamente, alrededor de las flores, asegurándonos de pintar cerca y alrededor de los pétalos que pintamos antes, llenando cualquier mancha blanca dentro o alrededor de los grupos de pétalos. Ahora no te preocupes si superpones los bordes de tus pétalos con una mezcla de hierba. Y no te preocupes si tus pinceladas se ponen un poco desordenadas. Podemos cubrir cualquier error con qouache más adelante. Para mí, este es uno de los pasos más tediosos en el proyecto. Y a menudo siento que aquí es donde pasa la breve y fea etapa de la pintura. Pero sólo confíe en el proceso y sepa que todo se unirá al final. Y cuando llegues a la pintura alrededor de la línea del horizonte, asegúrate de no pintar una línea sólida a través. Necesitas hacerlo irregular y con baches. Continuar mezclando más color de hierba se necesita, pero no te obsesiones por conseguir exactamente el mismo verde en toda la pieza. Realmente no importará una vez que empecemos a estratificar encima de él. Y por ahora es posible que notes áreas de tu capa de hierba secándose antes de dar vuelta alrededor de ellas, creando bordes duros donde las secciones se superponen y se encuentran. Ahora esto está totalmente bien. Cualquier línea o sangrado de pintura extraño se estratificarán uno encima del otro en algún momento. Continuar llenando el resto de esta mezcla verde en cualquiera de las áreas blancas del papel. Ahora que los blancos del papel están cubiertos, el resto del cuadro caerá en su lugar con bastante rapidez. Nos aseguraremos de que nuestra hierba esté completamente seca. Después haremos las sombras de acabado, los reflejos, y los detalles de vegetación. 7. Contraste de capas con acuarela: Antes de pasar a gouache, voy a añadir algunos detalles de acuarela más oscuros a los pétalos y pasto. Lo haré magenta oscuro, color de consistencia miel agregando un poco de rojo para el contraste. Y al igual que lo hicimos antes con un pincel más pequeño, delinea total o parcialmente los bordes o fondos de los pétalos usando fotos de referencia para darte una idea de dónde estarían los colores más oscuros de las sombras. Si tienes un poco descuidado con la capa de hierba antes. Esta es una buena oportunidad para pintar sobre cualquier área superpuesta con los colores pétalos a un valor tonal más profundo. Pasando a la flor media, voy a añadir algunos colores más oscuros, dorados, anaranjados, pero principalmente asegurándome de mantener algunas de las áreas más brillantes aún brillantes. No te preocupes si te vas por la borda aunque. Mantendremos el contraste del edificio a medida que avancemos. Por lo que eventualmente los reflejos y las sombras se equilibrarán entre sí y simplemente seguirán agregando contraste y dimensión a las flores más pequeñas también. A pesar de que algunas de las sombras de pétalos podrían estar aún mojadas, podemos pasar a la hierba. Entonces aunque utilizamos tonos tonificados hacia abajo mayormente naturales de verde claro para nuestra capa inicial, eso puede usar todos los rangos de verde desde amarillo-verde hasta verde azulado fresco para las cuchillas de hierba y hojas. Entonces solo voy a preparar un par de mezclas verdes diferentes para tener a la lista. Estos verdes pueden ser una consistencia cremosa, miel. Me pegaré con mi cepillo redondo número 6, pero siéntete libre de pasar a un cepillo de forro más delgado para más control. Empezando por la flor más grande, agarraré algo de esta consistencia de miel verde oscuro, y haré una línea desde la base de los pétalos hacia abajo, deteniéndome justo encima de la flor, debajo de ella. Y en la base de los grandes pedales hacen una pequeña muesca en forma de V para que parezca que los pétalos están creciendo fuera del tallo y no solo una forma de piruleta. No continúes los tallos desde el centro de la página hasta el fondo. No queremos que las flores parezcan de cuatro pies de altura, más bien que hay capas superpuestas de flores desde el fondo hasta el primer plano. Para las flores lejanas, guiones cortos servirán. Voy a cambiar mi verde por las flores en forma de cono. Y si miras alguna de las fotos de referencia, verás que en este tipo de flores, hay un tallo central o uno que conecta otros tallos y pétalos más pequeños. Por lo tanto, agrega pequeñas áreas de tallo en toda la flor. Y para los tallos de flores más pequeños, se ven como pequeños racimos con mucha vegetación. Por lo que añadiré guiones intersecantes más pequeños para esas palas justo debajo de la línea de pétalos. Y ahora que todos los grupos de flores tienen tallos, sólo vamos a empezar a llenar áreas verdes con pasto. Haciendo guiones y líneas aleatorias entre las flores, usa una variedad de verdes y espesores de pinceladas para rellenar las áreas. Incluso puedes cruzarte y solapar algunos en las flores para un look más natural. Cuanto más cerca te acerques a la línea del horizonte sin embargo, intenta usar colores más claros ya que los colores están menos saturados en la distancia lejana y están de cerca. Por lo que me pegaré con colores más claros y consistencia de pintura más aguada cuanto más cerca de la línea del horizonte me vaya. Así que solo sigue agregando una variedad de líneas verdes y guiones con la punta de tu pincel en todas las áreas entre las flores. Entonces creo que me detendré aquí y saltaré de nuevo a las flores por ahora. Siempre podemos volver atrás y añadir más hierba después. A continuación, realmente empezaremos a agregar contraste con gouache. 8. Contraste con Gouache: Así que hice algo de espacio en mi escritorio y en mi paleta para el gouache, tengo mi gouache Himi Jelly fuera y creo que podría experimentar con algunos de estos greens por contraste en el pasto, pero mayormente estaré usando el gouache blanco mezclado con técnica de acuarela. Empieza por exprimir un poco de gouache blanco en el paladar junto a los colores florales que usamos antes. Puedes agarrar un pincel más pequeño para los detalles si quieres o quedarte con el que estabas usando antes. Y con un pincel con muy poca agua, voy a agarrar algo del blanco y mezclarlo con un color rosa para que sea claro y opaco así. Por lo que basta con añadir algunos reflejos a las flores centrándose en la parte superior de los pétalos en los cúmulos de pétalos, igual que en nuestras fotos de referencia, donde la luz del sol viene directamente de arriba. Y solo pueden ser guiones y manchas de resaltado en capas encima de los pétalos. Podemos ir más allá después de aquí, pero primero voy a saltar a las flores medias y tratar de construir la pieza por etapas. Voy a hacer un color amarillo realmente opaco. Y cuanto más brillante mejor porque me fui un poco por la borda con mi hierba y tapé demasiado amarillo claro antes. Para solo tocar el resaltado tintado gouache en todas las áreas resaltadas de los pétalos. Cómo también capas, algo de esta luz gouache a áreas que son demasiado escasas con flores. Y realmente va a empezar a llenar la página. Y fui a mi gouache amarillo Así que voy a añadir algo de este gouache amarillo de Himi a mi mezcla. Antes de que me deje demasiado llevar, voy a pasar a la flor morada y en algún morado realmente claro en las tapas de los cúmulos de pétalos y luego extenderlos hacia afuera hacia donde hay demasiado espacio verde. Esta es una buena oportunidad para llenar la composición y también cubrir cualquier error con gouache opaco. Perdí algunas de mis sombras oscuras en ese proceso. Entonces solo voy a agregar algunas áreas más oscuras para equilibrar algunas de las áreas más claras que agregué. Sigue yendo de ida y vuelta añadiendo reflejos y sombras, equilibrando el contraste. Este paso, junto con la mayor parte de este proyecto es intuitivo. Y realmente sólo se puede decir cuándo se logra el equilibrio entre la luz y la oscuridad. Siento que hay demasiado espacio en la distancia. Entonces voy a blob aleatoriamente en algunos colores con gouache. También quiero agregar un poco más de contraste a los greens, sobre todo agregando unas cuchillas de hierba más oscuras cerca del primer plano. Entonces voy a añadir algunas de las mezclas de acuarela más oscuras que hicimos, junto con algunas del gouache verde de Himi Jelly. Y por último, solo quiero añadir unas marcas más oscuras contrastantes en las grandes flores que apenas saltan del tallo. Y todo lo que queda es agregar los detalles de la pluma. Entonces si sientes que aún falta algo en tu pieza, estos detalles traerán el diseño por completo. 9. Toques finales: Ahora vamos a garabatear una divertida capa de contorno de bolígrafo encima de nuestra pintura. Y este paso realmente reunirá todo. A pesar de que estaré usando un bolígrafo de gel blanco en el proyecto principal, para que sea más fácil ver las líneas del bolígrafo, primero te mostraré las marcas en este papel de práctica con un bolígrafo negro. Ahora estos van a ser garabatos gestuales sueltos en la parte superior de nuestra pieza en la pluma Las marcas ni siquiera tienen que delinear realmente cada pétalo y forma. Para la flor más grande. Básicamente, sólo voy a hacer formas de pétalos solapados solapados. No te asustes si en realidad no se alinean con tus pétalos. Piensa en esta capa de bolígrafo como un garabato separado superpuesto en la parte superior de nuestro campo de flores que pintamos. Las marcas de pluma de las segundas flores tienen forma de pequeñas “M” apiladas una encima de la otra al azar en una vaga forma de triángulo. No tengas miedo de trabajar rápido y suelto y no te obsesiones con demasiados detalles ni alinear el bolígrafo con el cuadro. Para las flores más pequeñas, básicamente estoy haciendo algunas manchas en forma de flor garabateadas con algunos puntos en el medio en algunas de ellas. Entonces esos son nuestros tres contornos básicos. Y como dije antes, puedes experimentar con cualquier color de pluma. Simplemente me gusta mucho usar el bolígrafo de gel blanco para este proyecto. Al igual que en todos los pasos anteriores, vamos a empezar con la flor más grande y trabajar nuestro camino hacia la flor más pequeña. Por lo que sigue haciendo grandes, flojos y contornos de pluma gestual. Las flores más lejanas de atrás no necesitan mucho detalle y puedes salirte con la tuya con unos garabatos vagos para ellas. Y una vez delineadas las flores, podemos hacer líneas rectas y guiones a ambos lados de los tallos de la flor principal y a lo largo de las áreas de hierba. Cerca de la parte superior, las líneas pueden ser más cortas, más choppier. Puedes dispersarlos aleatoriamente a través de la hierba. Y recuerda que no tienen que estar enfrentando la misma dirección ni nada. Imagínate un campo de flores soplando en el viento. Y ahora que eso está hecho, podemos quitarnos la cinta y ver nuestra pieza final. Y aquí está nuestro campo de flores terminado. Es brillante, alegre, y moderno. Y una vez que te metes en la ranura de capas, es realmente difícil dejar de hacerlas. Y aunque principalmente mostré combinaciones de colores brillantes, las posibilidades realmente son interminables en cuanto al color va. Hacen grandes piezas para enmarcar como está. O incluso puedes escanearlos para usarlos como fondo para letras digitales a mano. Un producto que hice con estos campos de flores silvestres es un juego de tarjetas de felicitación que he enumerado en mi tienda de Etsy. Terminaré la lección con el video hyper-lapse de todo un proceso de una pieza que hice recientemente para que puedas mirar atrás a todas las capas que entraron en este proyecto. Espero que te divirtieras uniéndome a mí para este proyecto y te inspiren para pintar millas de Campos de Flores. Siéntete libre de contactar con cualquier pregunta en el camino y asegúrate de subir fotos de tus campos de flores silvestres en la galería de proyectos. También puedes seguirme en Instagram, @ariane_hope_ cual se vinculará a la descripción de la clase, y etiquetarme en cualquiera de tus proyectos, me encantaría verlos allí también. ¡ No puedo esperar a verte ahí! ¡Feliz pintura!