Pinta cuadros escoceses en acuarela y gouache

1. Introducción: Hola, soy Arian, un artista, dueño de un pequeño negocio y educador aquí en Still Share da la bienvenida a mi clase y pintura revestida acuarela y lavado. En esta clase, vamos a ahondar en las cualidades transparentes y opacas del huevo de acuarela. Aprende a capas de los dos medios para crear patrones que te darán un cálido y acogedor campos de temporada después de una visión general de nuestros médiums y calentando con algunos ejercicios breves aprenderá algunas técnicas sobre cómo lograr lavados planos amplios. Después exploraremos diferentes formas de estratificar tanto con acuarela en lavado a través del valor,la valor, transparencia y la capa y los fundamentos que aprenderán a lo largo de la clase. Crearemos tres patrones diferentes pero cohesivos que se construyan unos sobre otros en nivel de habilidad . las técnicas adecuadas de pintura y pincel, largo del camino se discutenlas técnicas adecuadas de pintura y pincel,así como la teoría del color. Entonces, ya sea un principiante o un artista experimentado, saldrás de esta clase con nuevas ideas y te emocionarás de experimentar con patrones ilimitados y combinaciones de colores. Pintar estos patrones es una experiencia divertida y meditativa. El una vez que podías sentir por estratificar las posibilidades son infinitas. Los patrones de cuadros pintados hacen grandes declaraciones de arte por sí mismos, pero también se pueden usar para crear marcadores de impuestos de regalo, tarjetas de felicitación y más. Ahora que ya sabes lo que te espera en esta clase, espero que te unas a mí y pintes estos alegres, coloridos patrones que no puedo esperar para verte llegar a ti en la galería del proyecto y siempre se alcance. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de etiquetarme en tus proyectos. Si los publicas en Instagram en la siguiente lección entraremos en nuestra lista de materiales y suministros , así que te veré allí. 2. Descripción de materiales: la forma en que necesitarán los suministros para esta clase. Y voy a empezar con lo más importante en mi opinión, papel de acuarela. Voy a hablar de esto brevemente porque aunque May viendo como soy un snob de papel cuando voy a decir que necesitas papel 100% algodón, preferentemente 300 GSM más grueso. Pero realmente hace toda la diferencia en el mundo, especialmente para esta clase donde un proyecto se va a basar en estratificación. Te animaría a investigar papel de acuarela por tu cuenta. Y la mente de la acuarela en YouTube tiene algunos fantásticos videos de comparación de papel. Podría poner el enlace en mis notas de clase si te interesara. Pero sólo confía en mí en esto definitivamente necesitará papel 100% algodón si quieres buenos resultados. Por lo que el empaque de papel siempre te va a decir los componentes del papel en el paquete pulpa de madera y papel de celulosa, lo cual es común en el papel grande estudiantil. A pesar de que pueden presumir de ser equivalentes al papel estafador, no te va a dar las capacidades de estratificación que el papel de algodón pintará más apt lift y ser perturbado durante el proceso de estratificación de estos papeles porque con algodón tenemos las fibras absorbentes de algodón que permiten que la pintura se hunda y se filtre en el papel cuando está mojado, convirtiéndose esencialmente en parte del propio papel. En ese sentido, está listo para el éxito. Cuando nos recubrimos uno encima del otro con el papel de grado estudiantil, el dolor tiende a simplemente sentarse en la superficie. Entonces, cuando capas otro color encima, simplemente vas a fregar las pinturas de la superficie inicial de distancia porque no se ha filmado en el papel. Entonces te digo esto porque quiero que tengas éxito en este proyecto, y no tener el papel adecuado en última instancia te va a obstaculizar y dejarte desanimado con tu proyecto final. Y eso definitivamente no es lo que queremos. Veo a un montón de principiantes comprando el papel de grado estudiantil más barato sólo porque piensan que va a ser más rentable practicarlo sería en última instancia siento que deja a muchos estudiantes principiantes desalentados y alejados de la acuarela porque sus resultados , no importa lo duro que practiquen y cuántas veces al día pinten, nunca van a conseguir los resultados que hacen las personas o artistas profesionales en YouTube o tutoriales porque están usando el papel común. Voy a estar usando arcos hoy. Es mi papel favorito que no estaban haciendo patrones. La mayoría de las veces, trabajo en unos pocos al mismo tiempo, grabo trozos con cinta adhesiva. Haré los primeros lavados iniciales en, como, dos o tres patrones y los dejaré secar y trabajar en cada uno indistintamente. Pero hoy voy a estar enseñando cada patrón individualmente porque será un poco más fácil captar los conceptos. Para eso, voy a estar tomando algún tamaño pre cortado está a bordo con alguna cinta de enmascaramiento, y esto va a ser realmente importante para ti. Si no estás trabajando en un bloque de acuarela con sus lados ya pegados, definitivamente necesitarás adherir tu papel superficie demasiado dura, porque la cantidad de agua que vamos a estar usando puede trabajar el papel. A continuación, necesitaremos una paleta de pintura o policías de mezcla para este proyecto. Vamos a estar mezclando grandes cantidades de lavados y diversa transparencia. Por lo que tener tazas de mezcla individuales, al menos de Orwell va a ser realmente, muy útil para este proyecto. Incluso puedes usar cuencos de cereales porque verás cuanto más grandes sean los patrones que quieres hacer . Cuanta más pintura de mezcla necesites mezclar, y además tener una pequeña paleta separada para tu lavado será útil también. Corres amplia variedad de pinceles cuadrados es útil, pero sólo unos pocos son realmente necesarios. Cuanto más grande sea el cepillo para los lavados planos iniciales, mejor. Si no tienes uno así de grande o incluso más grande, te compartiré algunos consejos sobre cómo conseguir lavados anchos lisos y planos con pinceles cuadrados más pequeños. Entonces, no te preocupes realmente si no tienes pinceles más grandes. También, después de aplicar el lavado plano, vamos a estar agregando y solapando tiras de variadas transparencias. Por lo que tener un tamaño de las rayas con las que estás trabajando va a ser realmente útil. Por ejemplo, nuestro primer patrón va a consistir en rayas y, como un patrón de tablero de ajedrez, raya de media pulgada, espaciada media pulgada con aparte. Por lo que tener un pincel que sea de 1/2 pulgada realmente va a ser útil. Algunos pinceles redondos más pequeños van a ser buenos para nuestro acento. Rayas pequeñas al final. Y si vas a estar trabajando con lavado acrílico en lugar de lavado regular, o si no tienes lavado acrílico o vas a lavarlo todo y vas a estar usando acrílicos, te recomendaría conseguir unos pinceles más baratos para esos porque el lavado acrílico y acrílicos esos medios podrían ser un poco duros en pinceles de acuarela. Tener algunos pinceles cuadrados más baratos es útil. Todo. Creo que tengo una manada de ésos en Michael's. Eran alrededor de nueve de ellos. Creo que lo compré por, como, 8 dólares para que no tengas que gastar mucho en pinceles. Y luego un rodillo, como mencioné antes, vamos a estar marcando son rayas superpuestas y vamos a estar usando una regla. Y no se intimiden por este paso. Se miden. Las líneas van a estar ahí simplemente para guiar nuestras pinceladas. Nunca debe haber presión alguna para pintar líneas perfectamente rectas. Entonces aunque los vamos a estar midiendo, trata de no colgarte de la rectitud de ellos. Se trata de una pintura y no de una pieza tejida de tela. En cualquier línea tambaleante se van a pasar por alto una vez que se construyan las capas y se obtiene la apariencia completa al final. Además, odio las matemáticas, y soy realmente horrible en ello, así que voy a estar apegándome a mediciones más fáciles que no me harán doler el cerebro. Voy a estar trabajando en incrementos de una pulgada, media pulgada o si eres como la mayoría del mundo, puedes trabajar en centímetros también. Lápiz un borrador dice que vamos a estar dibujando encima de capas que ya están pintadas para marcar nuestras líneas. Tener un lápiz que sea un lápiz H va a ser realmente útil porque tiene un contenido de grafito menor que un lápiz HB normal. Por lo que tendrás menos ng de las líneas encima de las capas que pintamos. Tres frascos de agua, uno para limpiar o cepillarse, y otro para usar el agua limpia para diluir o mezcla algunas toallas de papel o un paño suave para secar tu cepillo. Y, por último, una selección de acuarela y lavado. O bien, si no tienes lavado, puedes usar lavado acrílico o simplemente pintura acrílica regular. Para este proyecto, los tubos son un poco más fáciles de trabajar porque puedes exprimirlos en tu paladar y diluirlos con agua. Pero si no tienes tubos y solo tienes las sartenes, no te preocupes. Te compartiré algunos consejos y trucos para obtener vibrancia y lavados de pigmento completo con las sartenes. Entonces en el siguiente video, voy a estar repasando las diferencias entre estos medios también. Repasemos los colores que vamos a estar usando para los tres proyectos de clase. Pero sólo tienes que saber que vas a querer tener colores similares y ambos medios para este proyecto , por ejemplo, para vas a pintar rayas verdes transparentes con acuarela. Vamos a necesitar un tono similar de verde en lavado, o al menos un tubo de blanco. Quash que puedes mezclar con tus colores de agua para aumentar la capacidad. Y como dije, voy a elaborar más sobre esto como los progresistas de clase. Por lo que todo esto debe quedar claro a tiempo ahora que tenemos nuestros suministros en la siguiente lección , vamos a aprender sobre las cualidades transparentes y opacas de la acuarela y el lavado, y cómo podemos usar ese conocimiento para sacar el máximo partido fuera de este proyecto. 3. Ejercicios de calentación de acuarela: De ninguna manera vamos a empezar a hablar de los colores del agua, y lo más probable es que, si estás tomando esta clase, hayas usado antes colores del agua. Pero sólo para revisar las acuarelas consideradas el medio de luz debido a su transparencia y capacidad, las capas se colorean una encima de la otra. Básicamente, pinturas de acuarela consisten en pigmento suspendido en un aglutinante de toro sólido a base de agua y agua con rellenos mínimos. Por lo que la falta de rellenos que son comunes en otros medios, como los aceites acrílicos, significa que los pigmentos en acuarela cuando se ponen sobre el papel, están en forma pura y por lo tanto aparecen luminosos. Lo que hace bien a la acuarela pintura Pappas es valor tonal, los contrastes en escala entre ligereza y oscuridad. En la pintura acuarela, controlamos ese valor tonal con agua. Entonces, cuanto más agua que se agregue a la pintura, más ligero será el valor. Y por el contrario, entre más pintura que haya en la mezcla y menos agua, más oscuro será el valor. Al pensar en sus dos valores opuestos, claro y oscuro, podemos considerar que el agua pura va a ser nuestra solución más ligera, y pintar directamente del tubo va a ser nuestra solución más oscura. Demostremos este concepto mezclando algunos colores. Vamos a apretar un poco de pintura en nuestros paladares, y luego vamos a añadir un poco de agua. Ahora, puedes sumergir tu cepillo en agua y recoger agua en tu pequeña área de mezcla en tu paladar. O puedes usar una pipa en y simplemente dejar caer un poco de agua. Sólo voy a caer un poquito solo para empezar a mover estos pigmentos en el agua. Toma tu pincel. Simplemente mezcle todo a su alrededor a fondo. Mezcla la pintura con el agua para que no haya trozos gruesos. Es un poco difícil de ver. Cuando la pintura está tan saturada. Vamos a añadir un poco de agua. Por lo general, solo necesitas un pequeño punto de pintura en tu paladar. Mi hija era un poco más grande de lo que quería, pero es una K. Sólo vamos a rodar con ella. Entonces a medida que mezclas esto, puedes probar qué tan claro u oscuro es en algún papel de desecho para que tengamos un valor más oscuro de la pintura. Parada mixta faras asadas Tarde oscuro. Realmente no vamos a saber dónde mide esto hasta que pintemos algunos otros valores. Sólo practiquemos y hagamos un lavado amplio y plano. Por lo que una manera fácil de hacer esto es empezar inclinando ligeramente tu papel y con tu pincel, solo vas a hacer unas pinceladas de estudio bonitas, recargar el cepillo y luego solapar ligeramente eso, y verás que el agua empieza a derramarse y alberca. En esta barrera donde la pintura está mojada en los papeles secos, sigue agregando pintura a tu pincel y simplemente arrastrándola hacia abajo, superponiéndola ligeramente. Y a medida que sigas arrastrando tu cepillo por el papel, verás que la parte superior ya está empezando a absorberse en el papel y secarse un poco. Entonces antes de eso impulsa completamente. Volvamos atrás y añadamos algo de pintura a la parte superior, y solo verás que empieza a fluir hacia abajo. veremos subiendo la intensidad de la zona que ya empezaba a secarse, y no quieres repasar las zonas. Ya te repasaste demasiadas veces porque entonces vas a ver las pinceladas, y ese tipo de derrota el propósito de tener un lavado amplio y plano. Eso es bonito y parejo, pero me gusta hacerlo. Si estoy trabajando en una escala más pequeña, lo haré un par de veces. Basta con repasar la zona que ya pinté. Y como estás pintando, sigue remolinando la pintura en tu paladar con tu pincel solo para mantener esos pigmentos de pintura bonitos y suspendidos en el agua para que no se ponga grueso ni nada. De acuerdo, creo que estamos prácticamente terminados con este valor. Voy a ir a añadir un poco de agua con mi pipa a mis soluciones. Yo sólo voy a tomar agua limpia. Me he mudado aquí cuando reordené mi escritorio. Sólo voy a hacer un poco más. Mezclar con nuestro pincel. ¿ De acuerdo? De nuevo, igual que antes. Vamos a inclinar ligeramente nuestra superficie hacia arriba. No lo quieres un ángulo loco de que no quieras un piso. Veamos cómo este valor mide hasta el que acabamos de pintar. Pero este color es neutro. Tinte por Turner Acuarela. Por cierto, puedes usar cualquier color que quieras para este ejercicio. Nunca se quiere estar haciendo un lavado plano con un pincel que no tenga suficiente agua ni pintura sobre él. Vas a terminar teniendo que volver por zonas demasiadas veces, y solo va a arruinar el efecto uniforme de lavado. Por lo que no fue realmente evidente en el tono más oscuro. Pero a ver cómo se levantó esta agua en el fondo. No queremos Ah, filo duro. Entonces lo que voy a hacer es limpiarme mi cepillo y luego secarlo ligeramente para que sea el cepillo húmedo. Esto es lo que llamamos un pincel sediento. Cuando tocas el agua de la piscina, mira cómo simplemente absorbe suavemente que puede. Se quita esa línea dura que estaba jalando. Vamos más adelante y añadamos aún más agua un poco. Inclina tu superficie, luego solo continúa. - Está bien . De nuevo, vamos a Teoh ligeramente humedecer o ligeramente más seco cepillo para crear un cepillo sediento y simplemente chupar esta línea dura. De acuerdo, es difícil sacarlo todo, pero solo haz lo mejor que puedas, porque si dejas demasiada alberca de agua al borde de un lavado plano, cada vez que sueltes tu superficie hacia abajo, esa agua se va para empezar a extenderte hacia afuera y arriba tu área de lavado plano. Y si esta zona de aquí arriba ya comenzó a secarse y esta está húmeda, va a invadir la zona que está en proceso de ser conducida, y ahí es donde se obtienen globos o coliflor. Es posible que escuches esos giros dando vueltas. Ahí es cuando lo ves algo así como una floración de agua blanca estallando. A veces eso es realmente bonito y en realidad así en muchas piezas. Pero para esta clase, básicamente vamos. Teoh trabaja en conseguirlavados amplios y planos, lavados amplios y planos, así que realmente no estamos buscando esa técnica. Hagamos y hasta cuadrado más ligero. Entonces ya verás. Justo antes de seguir adelante, veremos que este cuadrado oscuro que pensábamos era nuestro valor más oscuro si se intentaba un poco más tarde de lo que esperaba. Porque la acuarela mientras se filtra en el papel, hace que se seque más claro que cuando se puso por primera vez la pintura húmeda. Por lo que siempre ten eso en cuenta. Cuando estás haciendo estudios de valor como este, podrías pensar que los valores realmente bonitos y oscuros hasta que lo pruebes y impulsa. Y luego te das cuenta de que en realidad es mucho más tarde de lo que querías, y luego, en ese caso, no es un problema en absoluto. Siempre puedes rehacerlo, y que solo hagas eso agregando más pinturas hasta tu pre mezcla, para que siempre puedas subir el valor u oscurecer el valor, sobre todo cuando solo estamos trabajando con un color. Es más fácil simplemente seguir moviendo los valores hacia arriba hacia abajo. Si estás trabajando con dos colores que estás mezclando y creando grandes cantidades de y asegúrate de dos colores, eso es un poco más difícil, y eso va a requerir mucha más experimentación. Entonces tratemos de hacer Hay última luz. El valor es más reciente. Podemos. Entonces me voy a enloquecer de verdad con esta agua. Esperemos, esto es re sí, esto es perfecto. - Ahora se puede ver claramente que hay una gran diferencia entre el valor de este cuadrado en contraposición al valor del primer cuadrado. Estos dos cuadrados medios, son bastante similares. No conseguí sus mayores diferencias que esperaba, pero como dije, realmente podrías pasar un día entero haciendo estudios de valor como este y aprender una tonelada. Definitivamente te animo a hacer eso, pero vamos a seguir adelante ahora mismo y básicamente hacer el mismo principio que hicimos para estas plazas. Sólo vamos a estar estratificando esos valores encima de estos cuadrados que acabamos de pintar. Entonces salgamos. Otro color algo así como un color de cortesía. El primer color que bajé fue una carpa neutral. Se trata de Scarlett permanente. Podría parecer un poco raro en contraste con esto, pero he encontrado que con estos patrones a cuadros, contraste y los colores complementarios funcionan muy bien entre sí. Entonces al igual que antes, vamos a derramar sólo un poquito sobre su paladar, agarrar un poco de agua limpia y simplemente engañado un poco. Vamos a tratar de obtener un buen valor pigmentado. Este color es súper cremoso también. Deberíamos conseguir un valor realmente oscuro, pesar de que parecía que añadí una cantidad justa de agua. Este color es súper vibrante, por lo que verás mientras lo mezclas alrededor con tu pincel. Te darás cuenta de que hay trozos de pintura dentro de las cerdas. Definitivamente quieres asegurarte de que cuando termines terminando tu mezcla, no haya trozos de pintura, y estás en tus cerdas de pincel. Es posible que tengas que enjuagar un poco tu cepillo, pero solo asegúrate de que todo esté bien mezclado al lavar tu cepillo y entrar en un nuevo color. Siempre lava tu cepillo en el frasco de agua sucia y luego haz un lavado final en tu tarro de agua limpia . Eso va a asegurar que no tengamos ningún residuo del color anterior invadiendo nuestro nuevo Cutler. Entonces, solo probemos esto. Camina este color hacia fuera, y ese es un color bastante bueno. Yo en realidad sabiendo lo que sabemos que la acuarela se va a secar más claro que cómo se ve cuando está mojada. En realidad voy a subir el valor y añadir algo de pintura de nuevo a esta mezcla de agua. Entonces, sí, sólo voy a añadir otra pequeña gota. De acuerdo, eso es mucho mejor. Eso definitivamente es más lo que busco. Entonces vamos a usar este valor para empezar a practicar estratificación. No obstante, no podemos hacer eso todavía, porque nuestras primeras capas tienen que estar 100% secas al hueso antes de que capas rayas encima de ellas. Como dije antes, cuando trabajo en múltiplos a la vez, para cuando termine con un lavado y pase a otro y vuelva al patrón anterior, esas capas suelen estar secas, lo que yo puede funcionar sin problemas. Además, puedes usar un secador para acelerar todo. No obstante, cuando usted si hace uso de un secador de pelo, asegúrese de que la pintura se haya filtrado al menos en la superficie. Y no hay sondeo visible como el sondeo que vimos en los bordes. Porque si le llevas un secador a esos, básicamente el secador va a soplar esos pigmentos antes de que hayan tenido tiempo de poner en el papel. Entonces solo va a arruinar todo este hermoso efecto de lavado plano que tenemos en marcha. Eso es lo que voy a hacer. Voy a tomar mi secador y sólo zap estos por unos minutos, y luego también voy a esperar después de eso un minuto o dos porque los papeles todavía van a estar calientes del secador. Quería asegurarme de que sea simplemente natural, como si se acabara de secar en el aire. Te veré en un minuto 4. Capas con acuarela: bien, mis papeles todos bonitos y secos. Me hice una taza de té, y estoy listo para hacer algunas capas. Vamos a tomar la mezcla que inventamos antes y simplemente girando alrededor en tu paladar, porque si ha sido ciudad, podrías ver algunos pigmentos de pintura asentados al fondo. Y vamos a ver cómo se ve cuando se aplica encima de un lavado que ya hicimos, y se puede ver la pintura debajo brillando a través. Y es especialmente evidente cuando este segundo color que hicimos está en capas encima solo del papel regular. Así que básicamente piensa en capas como si tus acuarelas fueran piezas separadas de vidrieras que es, y como se capas y se construyen unos sobre otros, todavía se puede ver la parte inferior, y se puede ver la barrera de el color debajo de ella, donde esos colores se cruzan y se cruzan es una bonita mezcla de ambos. Cuando estamos estratificando, tampoco queremos que Teoh haga demasiado de ida y vuelta. Es realmente importante no pasar por encima de la misma área demasiadas veces cuando estás estratificando porque reactivará la pintura debajo de ella porque a pesar de que se ha hundido en el papel, sigue siendo soluble en agua. Dos puntos se puede ver si froté con mi pincel. Ese es un término que podrías escuchar un poco. Verás que este color eventualmente sólo se levantará. Y, por supuesto, escogí un color que realmente, realmente no quiere levantar los dedos para este ejercicio. Por lo que realmente me gustó este valor. Pero vamos a ver qué pasaría si aclaráramos bastante este color naranja rojizo y hiciéramos un valor más ligero. Con esta raya, definitivamente se puede ver más del color de abajo que esta raya, donde hay más del color naranja porque ahora lo hemos diluido tanto. Por lo que en lugar de un descanso más oscuro, el panel de vidrio Scarlett va a ser un panel de vidrio más pálido en capas encima de estos cuadrados grises . Este es un buen momento para experimentar con diferentes anchuras de pinceles que tienes y obtener la sensación de usar un pincel cuadrado. Cuando empecé por primera vez, solo usé cepillos redondos cuadrados El aire de Rusia en realidad bastante nuevo para mí, y sí toman una cantidad justa de conseguir el ahorazo de incluso hacer esto aún más ligero ahora solo para ver lo que es un panel de vidrio realmente ligero. Si vamos a referirnos a ella como eso, qué aspecto va a verse en capas encima de este gris. Sí, esto parece un calentamiento realmente, realmente desorganizado y desordenado, pero es realmente importante en el proceso de hacer todos mis patrones porque el contraste y la relación del valor tonal entre los colores, va a ser algo que vas a tener que experimentar una cantidad justa de. Y sólo te voy a mostrar muy rápido. A modo de ejemplo, estoy saltando el arma mostrándote esto. Pero esta fue la primera vez que pinté. Un patrón tradicional de cuadros de búfalo es lo que lo llaman cuando solo es un fondo rojo y rayas negras. Cuando hice esto por primera vez, estaba como, súper emocionado por ello, y pensé que era increíble. Pero cuanto más lo miraba, más me di cuenta de que podía haber un poco más de contraste entre todos los diferentes tonos. Entonces, segunda vez lo hice. Aclaré mi valor rojo y también aligeré el valor de risa. Pero con los acentos de lavado, siento que hace que el patrón top sea un poco más jugando alrededor con valor tonal. Como dije, es realmente importante para esta clase. Y no te desanimes si haces algunos patrones y no estás contento con ellos, porque probablemente lo que te falta es solo un mejor contraste de valor tonal. 5. Ejercicios de calentación de gouache: Entonces ahora que practicamos capas con acuarela, hablemos un poco de lavado y cómo podemos usar su capacidad para realzar nuestros patrones a cuadros . Por lo que básicamente el lavado es muy similar a la acuarela del dedo, ya que también contiene los mismos componentes básicos como un pigmento y un buscador soluble en agua y basado , sin embargo, lava más opaco que la acuarela. En el pasado, viene de pigmentos blancos añadidos o de tiza que se incluye en los aglutinantes que lo hace más opaco a menos que sea transparente y vea a través. El lavado regular es muy, muy similar al color del agua, ya que se puede reactivar cuando se estratifica. Se puede ver como esta es la zona que estaba fregando, y se puede ver la capa inferior. El límite entre el gris en el rojo es bastante nebuloso, y eso se debe a que la capa inferior se reactivó ya que mi cepillo sobrepasaba esta zona demasiadas veces. Entonces lo mismo va con el lavado. Si pones una capa de lavado hacia abajo y vas por encima con otra capa de sofocos y estás demasiado pesado con tu pincel, puedes reactivar el lavado de color debajo. Y tengo una especie de relación complicada. Realmente me encanta cómo se ven Matt, se ven y lo opacos que se ven. Los ilustradores utilizados lavan una tonelada sólo porque lo realmente versátil se pueden construir valores unos sobre otros más fáciles que las acuarelas. A veces, sin embargo, la calidad de reactivación del lavado tipo de siempre me fastidiaba. Me alegra mucho que descubrí lavado acrílico que tiene la misma consistencia de lavado. Se mueve como lavar en el papel, sin embargo, no es soluble en agua. Es a base de agua pero no soluble en agua, lo que significa que no se puede reactivar con agua una vez que está abajo en el papel. Una vez que se seca, es como un acrílico, básicamente impermeable. Me gusta usar lavado acrílico con más frecuencia que gua sh regular. En todos los artistas tienen su preferencia y uno no es mejor que el otro. Ahora bien, si no tienes lavado, una forma de aumentar la capacidad de una pintura de color agua es usar cal. Entonces quiero decir, definitivamente necesitas un menos Espera lavado para esta técnica, y simplemente básicamente agregas un poco de lavado blanco Teoh tus acuarelas, y no quieres agregar demasiado para crear una versión pastel de ese color de agua. Pero sí quieres agregar al menos un poco para sumar a la capacidad. En ocasiones utilizaré el squash de los diseñadores de Windsor Newton. Pero la mayoría de las veces solo usaré mi blanco a través de lavado si lo necesito. Y si no tienes ningún lavado todo blanco o cualquier Collins puedes salirte con la tuya usando acrílico regular. Entonces sólo voy a demostrar cómo podemos iluminar aún más estas áreas que ya estratificamos . Esta va a ser nuestra tercera capa. Y escogí un color de un lavado krill que es muy similar a la pintura de color agua que usé con lavado. No necesitas usar demasiada agua, pero definitivamente necesitas usar un poco así definitivamente no era suficiente agua. Pero uso Así que traje mi pipeta. Tan solo unas gotas de agua mezclando Pugwash solo para mantenerlo una consistencia agradable y cremosa va a ser realmente útil. Entonces veamos cómo podemos capas esto encima de estas casillas que pintamos. Dependiendo del pigmento, todavía vas a ver algunas de las capas inferiores filtrándose a través. Pero en su mayor parte, especialmente en las zonas más claras, eso crea un aspecto realmente opaco y lavado de acrílico también se puede regar al igual que el color del agua para hacer lavados ligeros realmente suaves también. Sólo te voy a mostrar con esto. No obstante, si tienes color de agua, realmente no hay necesidad. Teoh estar haciendo demasiado trabajo engañado con Wash. Se puede ver aquí arriba. Es bastante transparente. No obstante, volvamos a meter un poco de puro lavado en nuestro paladar. Simplemente puedes ver lo bien que capas encima de todo tan claramente alrededor con tus diferentes pinceles familiarizándote con los tipos de trazos y el ancho de trazos que hacen y siéntete libre de simplemente seguir jugando con esto hasta que estés cómodo con las diferentes cualidades, transparentes y opacas de los médiums que vas a estar usando antes de pasar a pintar los patrones. Yo sí quiero agregar que muchas veces, al final de mis patrones, me gusta agregar bolígrafos Jamari o incluso acuarelas brillantes o lavado a fuego lento. Entonces este es nuestro calentamiento, y sé que parece un desastre caliente. Pero no te preocupes todos estos conceptos que acabamos de pasar, van a entrar en juego cuando estemos construyendo nuestros patrones. Dicho eso y la siguiente clase, vamos a estar aprendiendo nuestro primer patrón. El patrón de cuadros de búfalo 6. Plato de Buffal: pelu. plano: comenzar. Patrones de cuadros enteros tienen algunos componentes. Uno es el lavado plano de fondo, y en este caso es de fondo. Se va a leer el color de lavado plano, y luego el segundo componente del patrón de cuadros son las rayas que se cruzan y se superponen . Podrían ser anchos diversos. Pueden ser de varios colores, pero todos van ya sea horizontal y vertical, horizontal y vertical. Y pensé que este era un patrón realmente bueno para empezar, porque solo son dos colores y están uniformemente espaciados. Pero empiece. Corté un cuadrado de 6,5 pulgadas, pero corté cuadrados de 6,5 pulgadas porque me voy a llevar mi cinta de enmascaramiento. Simplemente lo cinta hacia abajo tipo de globo ocular como luce 1/4 de pulgada en mi mente y apenas empiezo a pegarle a cada lado en ese momento. De acuerdo, ahora, pero tenemos nuestra cinta de papel abajo. Vamos a mezclar un bonito tono de rojo, así que no va a ser súper oscuro, y no va a ser súper ligero. Probablemente estamos buscando alrededor como el rango medio que hicimos en el calentamiento. Y no te preocupes por medir nada aún. Vamos a bajar primero nuestra primera capa, así que voy a estar usando la lectura de alto rollo y color Marfil Blackwater. Y luego también tengo un lavado acrílico negro jet que voy a estar usando para los acentos al final. Pongamos una dollop de pintura en nuestra paleta de mezclas, y esta es una talla justa, definitivamente más grande que lo que hicimos como faras pintando los cuadrados en el calentamiento. Entonces no tengas miedo de exprimir un montón de pintura. Siempre puedes aclararlo, y por el contrario, siempre puedes hacerlo mucho más oscuro. El motivo por el que necesitamos hacer una cantidad justa y no debemos tener miedo de hacer mucho es porque nunca quieres llegar a la mitad de un lavado amplio y plano y quedarte sin pintura. Eso es más o menos lo peor que podrías hacer, porque para cuando mezclas un tono comparable y un tono de valor, de lo que estabas usando, lo que ya has puesto ya está empezando a dibujar. Entonces cuando continúes con ellavado amplio y plano, lavado amplio y plano, esto sólo va a parecer strike be. Y como dije, mezclas y sangramientos naturales con acuarela suelen ser muy buscadas. No obstante, no quiero eso para este proyecto. Siento esto con mucha agua porque quiero asegurarme de que sí tengo suficiente. Si pruebo este color y se ve a la semana, todo lo que tengo que hacer es agregar más pintura. No es gran cosa y esto podría ponerse un poco desordenado. Ni siquiera voy a probar eso todavía porque ya lo sé. Probablemente no esté tan oscuro como yo lo quiero. Entonces sólo voy a poner un poco más. Sigue siendo un poco demasiado débil. No sé si quiero conseguir esta cruda que mi impresora imprimió, pero quiero un pop de color más grande que solo esto. Definitivamente necesitamos más dolor y pongo demasiada agua. Pero como dije, nunca quiero que Teoh se meta a mitad de camino, lave y se quede sin pintura. De acuerdo, esto sigue siendo bastante acuoso y se aclarará a medida que se seque, Así que voy a seguir oscureciendo esto. Probablemente pensaste que estaba loca cuando me oíste decir que los tazones de cereales funcionan bien para mezclar pozos. Simplemente definitivamente necesitas mucha premezcla fácilmente disponible para un proyecto como este, sobre todo si estás trabajando con secciones grandes. La segunda vez que jugué con patrones, tenía ese bloque de arcos completos, y lo dividí justo por la mitad, e hice un patrón entero en un lado de un patrón en el otro. Mezclé su Han de pintura para esas grandes áreas, y no me quedé sin, que es lo que es genial. Ya te ha mostrado cómo puedes solapar tus trazos de pincel hasta que estés en superficie para crear un bonito lavado plano. Voy a estar usando uno de mis pinceles más grandes para esto. Este es un cepillo de lavado plano de 1.5 pulgadas de Princeton, y de verdad, de verdad,de verdad me verdad, gusta mucho. Acabo de conseguirlo tan bastante emocionado por ello. Como dije, si no tienes uno grande como este, todavía puedes hacer un exitoso, incluso lavar con un cepillo más pequeño. De acuerdo, no quiero realmente mojar el cepillo yendo a esta mezcla, porque eso sólo va a diluir esta mezcla que ya hicimos, y estamos contentos con el color, así que vamos a por ello. Sumerja su cepillo en la mezcla le dijo a su superficie, Comience a solapar. Si hay demasiada piscina de agua, no tengas miedo de usar un cepillo de secadora y de beber a medida que vas y puedes ver que la parte superior ya comenzó a secarse. Entonces sólo voy a ir suavemente por esa zona. Entonces al final, toma tu cepillo sediento como habíamos discutido que está un poco húmedo, pero no seco, y solo recoge lo que sea que esté colgando ahí en el borde. Entonces noté esto, pero olvidé mencionarlo cuando nuestras primeras capas de nuestro calentamiento se secaron. No estaba realmente contento con cómo se secan. Había algunas líneas en la parte inferior. Eso fue probablemente porque después de inclinar mi superficie, puse plana demasiado rápido. Por lo que estos pigmentos, aún tenían tiempo para dispersarse. Esta vez, voy a aprender mi lección y mantener mi superficie elevada sólo un poquito. Tan solo por un par de minutos, ya que estos pigmentos se filtran y también pueden simplemente girar tu superficie alrededor y solo va a dispersar cualquier pigmento que siga flotando a través del agua. De acuerdo, Ahora voy a poner un piso, y ahora voy a dejarlo conducir si quieres acelerar el proceso. Puedes usar un secador de pelo, pero voy a esperar solo un momento. No quieres secarte. Si aún ves el brillo del agua en tu papel, querías al menos absorberte en el papel en su mayor parte antes de secar. 7. Plato de búfalo: capas con acuarela: el, uh, primer lavado es seco a hueso, y me gusta mucho cómo resultó esto. Esto es más o menos un cuadrado de seis pulgadas ahora que he pegado por los lados y lo que voy a dio va a empezar a marcar incrementos de media pulgada. Este último cuadrado no es una media pulgada completa, pero eso está bien. Y ahora vamos a Teoh hacer lo mismo marcando media pulgada arriba en la parte superior de nuestra sábana Ahora que tenemos un perro en este extremo y un punto en este extremo, . lo que vamos a hacer es sólo vamos a Teoh, sólo emparejarlos y dibujar una línea recta. ¿ De acuerdo? Vía tener nuestras líneas ligeramente dibujadas. Me gusta pintar mis rayas desde el dedo del pie derecho izquierdo porque soy zurdo. Me gusta el trabajo de puntera de arriba a abajo para que mi mano no se estropee lo que ya pinté . Por lo que tal vez tengas que ajustar este dedo del pie como va a ser más fácil para ti. Pero antes de pintar nuestras primeras 7 rayas, hagamos nuestra mezcla de pintura negra que vamos a estar usando para las rayas que se cruzan . Entonces, igual que en El Exorcista, los ejercicios de calentamiento, pongamos a prueba nuestro valor. De acuerdo, Se podía ver que eso es demasiado ligero. Definitivamente queremos subir el valor en eso agregando pintura. La cantidad de agua es probablemente una buena cantidad de agua porque sí tenemos todos estos estrechos para atravesar. Y no te olvides también de las fortalezas horizontales que se cruzan. Siempre que creas que tienes suficiente pintura mezclada más. De acuerdo, intentémoslo de nuevo. Eso está mucho mejor. A lo mejor no tanto como queramos, pero es llegar ahí. Y sólo recuerda que no tenemos que convertirlo en nuestro valor más oscuro, nuestro valor más oscuro que vamos a agregar con lavado o lavado acrílico o acrílicos al final. Entonces lo que buscas es una mezcla media agradable. Creo que este va a ser el ganador. Sí, eso me gusta. De acuerdo, entonces tenemos nuestra mezcla, y voy a estar empezando de arriba a abajo. Ahora hay cierta técnica que entra en estas franjas. Quieres asegurarte de que tu pincel básicamente tu mezcla de pintura sobre él en todo momento. No quieres estar poniendo estas rayas con el pincel que está seco o quedando sin pintura. Esto es un poco de técnica, pero creo que podría ayudar. Ibas a empezar por el final. Este es mi pincel de media pulgada. Empieza por el mismo borde. Puede incluso iniciar tu trazo de pincel antes de entrar al cuadrado rojo y simplemente arrastrarlo lenta y deliberadamente. Ahora, una vez que llegues a una parte en la que crees que el agua de tus pinceles tipo de dibujo va a levantar tu pincel sí de nuevo en tu mezcla y luego vas a retroceder, vas a solapar un poco de tu recta y luego continúa con ello, ¿de acuerdo? Y hay una cantidad justa de pigmento extraído, y sólo voy a decirle a mi papel que lo disperse. Al poner estas rayas, No quieres ir continuamente una y otra raya. Simplemente quieres hacerlo es poco pasa a través de él como sea posible. No queremos estar desenterrando este rojo por debajo. Queríamos lucir como dos cristales separados de vidrio en capas uno encima del otro. Y sí, ya ves, pesar de que tenía mis líneas dibujadas, esto es ampliamente utilizado para molestarme. Cuando empecé a pintar por primera vez los patrones Pero saber lo que sé ahora y saber cómo todo el efecto de todos los acentos y capas al final muestra esto es lo menos de nuestras preocupaciones en este momento. Trabaja en la siguiente raya, consigue un pincel cargado y acaba de empezar de manera deliberada y despacio. Ahora, no tenía mi pincel. Casi está cargado. puede ver que ya se empezó a agotar la pintura. Entonces en lugar de comenzar mi raya aquí, voy a retroceder donde mi pintura ya estaba mojada en drag la pintura húmeda a través Eso no es un distribuidor de strike perfecto. Y estoy bien si estás trabajando con secciones más pequeñas de cuadros. Toda esta técnica de superposición que te estoy mostrando no es súper importante, pero definitivamente es para grandes secciones de cuadros. Al igual que cuando discutí cómo, yo, um corté una almohadilla de arcos completos y la mitad e hice un patrón por un lado, uno por el otro. Será mejor que creas que esta es una técnica que es muy útil. Y este viaje te voy a mostrar lo que va a pasar si dejas secar tu cepillo y no cargado con suficiente pigmento para que puedas ver de inmediato los valores manera diferentes causa apenas estamos usando algún dolor, y entonces eso nos obliga a volver a repasar otra vez. Y lo que eso hace es básicamente que es aún más un riesgo de que la capa inferior suba y se altere al mezclarse con esta capa superior negra. De acuerdo, entonces inclina tu papel alrededor. Si ves algún pequeño charco apareciendo igual que como usamos la técnica del cepillo sediento en el lavado plano, siempre puedes levantar algunas de esas burbujas de agua que se forman. Pero en general, estoy muy contento con cómo se ve esta capa. La mayoría de las rayas son bonitas e incluso en su mayor parte y lo que no se nota e incluso no va a ser un tema en absoluto. Una vez que todas las capas se airean y entra a la vista el efecto de cuadros, tenemos el conjunto de rayas hacia abajo. Ahora tenemos que trabajar en las rayas perpendiculares que se cruzan, y lo que tenemos que hacer para eso es asegurarnos de que esta capa de rayas que acabamos de poner esté 100% seca, al igual que como el fondo tenía que estar 100% seco. Estos hacen está bien porque no quieres estar empezando a hacer las rayas de este lado y luego estos colores, pesar de que es el mismo color que estamos usando, van a dispersar. No vas a poder ver 1/3 de dolor de vidrio negro colocado encima del vaso que ya tienes . De acuerdo, entonces mi papel está 100% seco, y también me tomé algún tiempo para medir 1/2 pulgada en lados opuestos para las rayas perpendiculares . Cuando se puede ver allí desmayado, pero están ahí y nuestras rayas, lo hicieron seco, agradable e incluso como esperaba así que estoy bastante contento con eso. Mezclemos nuestra mezcla de pintura por porque lleva un par de minutos sentado al menos. Solo continuemos con la misma técnica de rayas lisas y deliberadas con un pincel cargado. Y si tienes que levantar tu pincel para conseguir más pintura, trata de levantar así en sección superpuesta y trata de no ir más allá del límite entre esos dos colores más de una vez. No queremos a Teoh. Queremos ver la diferencia y las transparencias de todo lo que viene, y si seguimos repasando, sólo va a mezclar las rayas en el fondo. Va a levantar el fondo. No vamos a conseguir este divertido Look en capas, y luego simplemente continuar las rayas como lo hicimos en la primera parte de esto. Ups. Entonces sí tuve que superarlo un poco porque mi mano me tembló. Eso está bien. Eso no molestó realmente a las otras capas. Y lo vamos a repasar con lavado o acrílico de todos modos, así que todos estos temas que creemos que podrían estar surgiendo no van a ser problemas. Entonces también, con esta raya, mi pincel está un poco demasiado seco por aquí. Y no quería solaparme y retroceder demasiado con mi raya, por lo que podría no ser la franja más pareja en cuanto al valor va, pero eso está bien. Simplemente voy a seguir adelante. Debí levantarme un poco antes. Sí, Como dije, estas líneas de lápiz son solo una guía. No los cuelgues demasiado porque seremos como yo. Cuando empecé a hacer esto para siempre tratando de arreglar tus errores y arruinar el trabajo que ya te dispuso. No vale la pena. De acuerdo, agarra mi sed. Cepille algunos de estos bordes un poco de dolor, sobre todo donde empezamos por primera vez las rayas de este lado. Yo sólo voy a sobornar eso. De acuerdo, entonces, igual que antes, deja que esto se seque al 100%. 8. Plato de búfala: acentos de gouache: manera tienen ambas de nuestras rayas que se cruzan capas 100% secas. El siguiente paso para visualizar completamente nuestro patrón de cuadros es pensar en todas partes un intersexo de color consigo mismo básicamente en tu mente. Cancelar ELTs el color del fondo que está detrás de él. No queremos ver ningún rojo donde esos dos se superpongan. Simplemente finge que donde esos colores alguna vez vuelan ese cuadrado se vuelve opaco. Simplemente vierte un poco de tu lavado o lavado acrílico o acrílicos en tu paladar, y voy a estar usando negro porque es del mismo color de los estrechos que pintamos. Y también voy a estar usando uno de mis cepillos de pedido también y solo mezcle un poco de agua en su lavado solo para llegar a una consistencia de un poco más cremosa que cuando viene directamente de fuera del tubo. Y luego sólo vamos a pintar el cuadrado que ves ya moldeado por los colores que se cruzan. Apenas un par de golpes. De una manera una pareja se despoja de la otra, y puedes seguir adelante. Tan solo ten en cuenta las plazas a medida que empiezas a pintarlas. Estar al tanto de cuáles están secos y cuáles aún están mojados. Y trata de no arrastrar tu mano a través de ellos. mí me gusta entrar, dar la vuelta a mi superficie mientras trabajo sólo para conseguir todos los ángulos. Y realmente es mucho más fácil hacer esto con un pincel de punta cuadrada porque solo puedes mostrarme el borde del pincel hasta este borde del cuadrado y luego simplemente arrastrarlo por esa línea. Por lo que sigue pintando en todas tus plazas camino. - Uh uh Ok, ahora que estamos terminados con la capa de lavado, realmente espero que puedas ver lo divertido que esta Waas Quitemos nuestra cinta. De verdad deberías llevarme a tomar la cinta. Tilburg Wash está seco, pero estoy un poco impaciente y sólo realmente quiero ver cómo se ve esto. Y se puede ver cómo los acentos de lavado donde es más oscuro y menos ver a través de que el en entre líneas. Definitivamente podrías ver cómo eso acaba de juntar todo el patrón de cuadros y realmente hizo un pop. Parecía a cuadros escoceses antes, Pero ahora que agregamos los acentos de lavado, esto acaba de revestir inconfundiblemente. Ahora estoy realmente contento con cómo resultó esto, como decía antes el primer par de veces, y en este patrón, bueno, bueno, la primera vez que hice este patrón podría no ser capaz de ver realmente con la iluminación en esta cámara, pero esto se ve mucho más oscuro de color rojo que esta, el tablero de ajedrez más pequeño. A pesar de que nuestras plazas son perfectas, es un poco tambaleante. Sigue siendo indudablemente a cuadros. Sigue siendo súper acogedor y de aspecto festivo. Si alguna vez cometes un error realmente grande del que no crees que puedas rebotar, siempre puedes cortarlo y usar elementos del mismo para tarjetas de felicitación. Déjame mostrarte lo que hice el otro día. Realmente había estropeado algunas de las líneas en el medio. Entonces lo que hice fue solo pintar un poco, rebanaría en un trozo separado de papel de acuarela y simplemente lo pegué y pondría un poco los dos. Entonces ahora es como un poco de deseos cálidos tarjeta de felicitación superlinda, que me gusta tanto que probablemente no voy a dar a nadie, probablemente sólo voy a guardarla para mirarla y acapararla. Pero ya sabes, eso es la mayoría de las cosas que hago. Es en la siguiente clase. Vamos a estar aprendiendo un poco de visión moderna de la tradicional tartán escocesa azul y verde , así que te veré ahí. 9. Plato azul y verde: lavado plano: De acuerdo, así que seguí, y ya pegué mi cuadrado de 6.5 pulgadas a mi papel. Vamos a estar haciendo un giro moderno en una tradicional tartán escocés azul y verde. Se puede ver que hay algunos tonos más oscuros de azul y verde también. Hay mucho que explorar a la hora de hacer cuadros con solo dos colores diferentes. Definitivamente puedes dio amplia gama si juegas con esos valores, pero vamos a empezar con identificar primero de qué color vamos a poner un lavado plano base zar , y al mirar cualquier tipo de cuadros, eso es prácticamente lo primero que tienes que determinar. Por lo general, el color posterior se pone primero abajo, y luego capas los colores más oscuros. Pero muchas veces los colores son del mismo valor tonal. Es algo con lo que vas a tener que jugar. Voy a empezar con poner mi verde abajo primero y construir el azul encima de él porque tengo un color de lavado azul cielo realmente bonito que complementa este halo azul que vamos a estar haciendo las rayas y voy a iluminar las zonas que se cruzan con el celeste lavado azul creo que nos veremos realmente, muy bonitos. Voy a estar usando, como, un halo verde. Es un poco más frío y más como un verde azulado que esta lluvia de primavera. Pero realmente no tenía un tono de verde ese color que me gustó lo suficiente. Vamos a ver cómo funciona esto. Y voy a estar usando una sartén hoy porque no tengo este color en un tubo. Entonces te mostraré cómo podemos lograr mezclas grandes con el uso de un Panoz Bueno, así que solo quieres dedo del pie ¿qué? Tu cepillo simplemente girando alrededor en la sartén solo para activar los pigmentos con el agua y luego traerlo a tu paladar. Corre bien el borde del pincel al lado de tu pequeña mezcla o toro donde estés usando, y veremos que cobra vida un color agradable y vibrante. De acuerdo, es bastante bueno por ahora. Ahora voy a añadir mi pipa de agua. No, he hecho variación de estos colores unas cuantas veces en preparación para esta clase. De verdad voy a jugar con el uso de un valor más ligero de verde como fondo. La primera vez que hice esta combinación de colores, siento que mi fondo era demasiado oscuro, de modo que cuando hice rayas de Duthie con el azul, se acababan de mezclar entre sí. Y esa no fue una gran declaración impactante hecha cuando interactuaron y se solaparon. Definitivamente quiero un poco más de contraste. Segunda vez lo hice con un poco más cerca del dedo del pie el look que buscaba. De acuerdo, eso es un poco demasiado tarde. Entonces sólo voy a remolinar la pintura alrededor de la sartén en oscurecer o mezcla, igual que con el uso para pintar, asegúrese de que la mezcla de pintura, pintura y el agua estén bien mezclados. Es mucho mejor, pero quiero un poco más de color. De acuerdo, creo que eso me gusta. Y aunque bueno, seca un poco más tarde, definitivamente quiero tratar de hacerlo un poco más tarde. Esta vez, déjame justo antes de seguir, déjame mostrarte mis primeras experimentaciones con esta combinación de colores, y dependiendo de la luz, es posible que puedas ver la diferencia entre el azul y el verde. Me siento como ambos de mis valores. El azul y el verde eran un poco demasiado oscuro, y me gustó cómo se rompe en opaco, ven los cuadrados superpuestos cubiertos con el lavado azul cielo. Pero mi segunda vez alrededor, me gusta un poco el verde. Mi 1er 1 Usé un bolígrafo de plata para hacer finas pequeñas marcas de acento, y bombeé el volumen con la plata en mi segunda vez. Alrededor de estos parecen un poco confusos, pero a medida que avanzamos, solo te darás cuenta de que básicamente, es el mismo principio que el patrón de cuadros de búfalo que hicimos. Es básicamente un lavado plano y luego rayas horizontales y rayas verticales superpuestas. De acuerdo, entonces ahora que estamos contentos con esto, voy a Teoh, usa nuestro cepillo grande y mézclalo. Agarra algo de color base, inclina la superficie y apenas empieza a pintar. Sí, en segunda mirada, esto podría ser un poco más claro de lo que vamos a buscar, pero está todo bien si de verdad quieres, y el color no sale era oscuro. Si esperas a que se seque la primera capa, puedes repasarla con otra capa de lavado plano, utilizando el mismo método de inclinar el papel en los trazos largos, anchos y planos, deteniendo el exceso en la inclinación para dispersar todos los pigmentos agradables y uniformemente. Yo quiero esto más oscuro. Lo que puedo hacer es esperar a que se seque al 100% pero creo que tengo un poco de tiempo solo para agregar un poco más de pintura antes de que comience a secarse. Es un poco arriesgado tratar de ganar esto, pero vamos a probar Woo. Sí, mi papel por suerte todavía estaba ¿qué? Y capaz de tomar este segundo lavado Si empezara a secarse en zonas, entonces habría tenido que esperar hasta que estuviera 100% seco antes de volver de nuevo con otro voto. Pero este pequeño impulso extra de color que acabamos de añadir podría ser suficiente. Ahora que movimos pigmentos alrededor, vamos a dejar que lo intente. Eso aún podría mover estos pigmentos alrededor sólo un par de momentos más justo hasta que comiencen a asentarse y filtrarse en las fibras de papel de algodón. De acuerdo, entonces voy a limpiar este desorden verde que tengo en todas partes porque ya terminamos con ese color por ahora. En realidad podría guardar esta mezcla para nuestro último patrón porque podríamos estar usando acentosverdes acentos 10. Azul y veras: capas con acuarela: De acuerdo, así que acabo de terminar de mapear mis líneas de una pulgada las pueden ver un poco más claras de lo que probablemente hiciste cuando hicimos el patrón rojo. Porque este fondo es un poco más ligero valor interno usando la misma técnica que hicimos en la plaid de búfalo. Nos vamos a pintar Teoh, lindas rayas cada dos pulgadas marcadas y vamos a usar, um, se lo azul. Y este es un pigmento realmente fuerte. Sólo voy a tratar de usar un poco, y eso probablemente fue demasiado. Pero siempre podemos agregar agua, y entonces probablemente terminaremos usando lo que sobrante tengamos en este color azul para nuestro último patrón. De acuerdo, saquemos nuestro papel de desecho. Esto será lo suficientemente bueno para ver cómo se superponen los colores. Se puede ver azul distinto, pero cada vez que se superpone en el grano, es algo así como un verde azulado. Y como que me gusta este valor de azul que tenemos. Creo que cualquier más oscuro, no sería capaz de ver tanto el verde brillando a través. Entonces creo que solo vamos a gobernar con esto, también vamos a usar un pincel más grande. Este es un pincel de 3/4 pulgadas, así que no es del todo una pulgada de ancho, pero está más cerca de una pulgada, así que vamos a tener menos sobre lapping y retroceso que hacer cuando hagamos nuestras rayas. Pero si tienes un pincel más pequeño y no tienes nada así de grande, la misma técnica que voy a mostrar trabajarás con ambos pinceles de tamaño. Igual que antes. Carga tu pincel y empieza a arrastrar lindas rayas pareadas. Entonces vas a levantar y luego seguir bajando a la línea que dibujaste, y eso resultó bastante bonito, pero volcó el papel solo para sobar algo de este exceso de líquido. Entonces vamos a saltar una pulgada. Con eso, mapeamos y pasamos a nuestro segundo. Así como empiezas a sentir agua saliendo de tu cepillo y créeme, conocerás el sentimiento. Una vez que pagues lo suficiente, quieres levantar y agarrar más pintura. No quieres estar arrastrando un pincel un tanto seco a través de estas rayas, y esta alineación de aquí algo invadió el verde, y eso está bien. Simplemente no queremos tocar el dedo del pie con él demasiado. Una vez que esté en el papel carga el pincel. Sí. Antes de seguir adelante, voy a conseguir un pincel más pequeño. Esto es sólo un cepillo redondo regular y voy a Teoh añadir un poco es en cuanto a este patrón no hay necesidad de medir esto y dibujar una línea con un lápiz o nada. Básicamente, solo usa fueras rayas que ya dispuestas como pauta y solo di que quiero la raya a Pero solo un poco de este lado de este más grande, recto. Y luego simplemente empieza a pintar y utiliza las mismas técnicas que usamos con el cepillo más grande recogiendo más mezcla a medida que avanzas. Como dije antes, Simplemente no te preocupes por la rectitud o el grosor de la línea siendo todo 100% incluso todo el camino a través. Se podía ver que esto es tambaleante aquí. voy a ponerle nada en cuenta y simplemente seguir adelante. ¿ Quién se va a quedar fabuloso cuando se haga de todos modos? De acuerdo, Ahora podemos dejar que esto se seque si quieres. Puedes agregar rayas en ambos lados. Podrías hacer múltiples rayas. Sólo voy a mantenerlo en esto por ahora, sólo para que sea un poco más sencillo. Una vez que estos impulsos de aire, podemos iniciar nuestras otras líneas de intersección. De acuerdo, así que acabo de mapear mis márgenes de una pulgada e hice mi línea con mi alma. Probablemente apenas lo veo. Y al igual que antes de que nos vayamos Teoh Duthie cruzando rayas vamos a hacer cada otra sección de una pulgada se va a pintar de azul Y entonces también vamos a ir con una delgada raya en el fondo de la misma. Entonces nuestros dolores han estado sentados afuera, asegúrate de que lo remolinemos solo para que quede agradable y uniformemente mezclado. Y luego el mismo tipo de técnica que hicimos. Está bien. Y luego vamos a hacer la recta delgada justo como lo hicimos. Si miras tu patrón de esta manera, ves la franja más delgada abajo en bloque. Vamos a hacer lo mismo. Vamos a hacerlo consistente. Cuantos más patrones des dio el aire de las aerolíneas rectas solo va a ser naturalmente. Y si te estás esforzando por líneas perfectas y este es un ejercicio maravilloso para practicar eso pero no hay juicio si no puedes hacerlas rectas. Está bien, eso se ve genial. Vamos a dejar que esto se seque al 100% y luego vamos a entrar y donde esas líneas se cruzan. Nos vamos a ir con Argh, Lavar y hacer que esas áreas sean opacas porque nos vamos a imaginar igual que antes nuestros cristales azules . Cuando se cruzan, el vidrio verde debajo de él sólo poof desaparece, Siempre ver es azul. Por lo que queremos borrar cualquier verde que siga mostrando a través con el lavado. 11. Plaid azul y veras: acentos metálicos: uh, me gusta mucho cómo está girando esto. Cómo Me recuerda un patrón de mantel de tablero de ajedrez, y realmente lo estoy cavando. Y definitivamente me gusta cómo, como los valores de estos colores un poco más tarde, cómo se ven en capas. Como dije antes, vamos a estar usando celeste, el cruel lavado donde puedes usar cualquier otro tipo de pintura acrílica lavadora. Y solo vamos a reventar thes cuadrados así como en cualquier lugar donde un intersex azul y un azul de estas líneas delgadas en esa casita de ahí que va a estar tapada y lava Bueno, un poco de agua, una pareja gotas de agua a tu lavado solo para conseguirlo esa textura agradable, cremosa. Yo sólo voy a Hank las grandes plazas primero. - Sí , eh, así que lo mismo va para estas áreas de thes franjas delgadas que entran en contacto con el azul. Vamos a estar pintando esos dos. Sé que esta pequeña área es diminuta, y si realmente es difícil pintar un diminuto cuadrado, un poco de pintura se dio solo para que se te ocurra la ilusión de que es más oscuro donde esos cruzan que se le parece debería serlo. Es para la anulación. Espere, señor Paz, Eso sucede a veces. De acuerdo, entonces ahora eso parece que se trata de ello para la capa de lavado. Yo voy a añadir algunos elementos metálicos a esto, sin embargo. Entonces voy a esperar a que se seque este lavado azul y conseguir algo de mi pintura de color plata agua. O puedes usar plumas suaves plateadas o metálicas. O simplemente podrías saltarte este paso todos juntos. Pero creo que quiero agregar un poco de brillo a esto las zonas de anulación o secas. Entonces tengo algo de pintura color agua plata en una sartén que balanceándose alrededor inactivando con el agua, a veces pintura metálica. Necesitas un trabajo un poco más con el agua. Sea cual sea la pintura metálica que estés usando, asegúrate de que sea agradable y cremosa. Lo mismo no queremos ningún trozo ni nada, igual que hicimos la delgada raya a los lados de las plazas. En realidad voy a solapar esta acuarela resplandeciente y hacer una recta al igual que lo hice aquí. Las rayas van encima de los cuadrados oscuros por los cuadrados azules solo las voy a hacer un poco más delgadas con este. Yo sólo quiero probar algunas cosas y esta pintura plateada. Se llama una variedad un suero, y es del brote creativo, Y dejo un enlace a este dolor y el resto de las pinturas en las notas de clase lo hacen Vale, sí, sí, me gusta mucho cómo se ve eso. Y definitivamente puedes ver que se está convirtiendo más en un efecto de cuadros en lugar de solo un efecto de tablero de ajedrez. Cuanto más se cruzan en variar con las líneas agregamos el supongo, más cuadros. Se convierte en esto. Esto es como un acento resplandeciente. Ni siquiera me voy a molestar en esperar a que esas líneas de brillo se sequen antes de ir con él. Líneas perpendiculares. De acuerdo, Sí, estoy súper contento con cómo se ha ido yendo. Apenas breves par de segundos para que la pintura la pintura metálica Congar I Antes de subir la cinta, me alegra mucho que decidí volver a hacer este patrón y meterme con valores. A pesar de que esto me gusta mucho, me siento muy atraído por esto más tarde, versión más delicada también. Entonces vamos a quitarnos la cinta. De verdad espero que estés disfrutando de esta clase. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de dejarlas en la sección de preguntas y comentarios si tienes alguna pregunta el camino. Pero ojalá al final de la última lección, todo iba a juntarse. Y vas a estar muy contento con tus patrones de cuadros. Y así ver, en la siguiente lección 12. Plato de tarte roja: lavado plano: nuestro tercer y último patrón se va a inspirar en esta tartán tradicional rojo, multicolor. A mí me referían como a la tartán navideña, porque cuando pienso en la tartán en la temporada vacacional, a menudo debo pensar en este tipo de patrones. Si miramos nuestras fotos de inspiración para este patrón, podemos ver que en la mayoría de las áreas son retomadas por cuadrados y rayas rojas. Entonces vamos a tomar esa pista para saber que el rojo va a ser nuestro color de fondo. Por lo que he leído para el fondo, colorelo rojo espiral. Es el mismo tono de rojo que se utilizó en el patrón de cuadros de búfalo. Y también voy a usar un poco de azul. Y este es uno de los mismos colores o rayas que usamos en el último patrón también. Feillu Green y yo también voy a usar un poco de brillo dorado y brillo y luego para el lavado. Tengo blanco, azul cielo y verde verdeano, y pensé en añadir un lavado amarillo a la mezcla, pero creo que solo podría quedarme con usar el oro como representante de las Rayas Amarillas . Por lo que la primera vez que pinté este patrón. Estaba realmente contento con cómo resultó tanto que terminé recortándolo y usándolo para impuesto sobre regalos. Ponga un poco de cinta. Pero a pesar de que estaba contento con cómo salió este patrón, sé que puedo mejorarlo, sobre todo ahora que conozco un poco más de valores porque he estado pintando tantos de estos patrones. Entonces ahora que tenemos una idea sobre el look que vamos por, empecemos con los fondos. Además, ya pegué mi papel abajo, y estoy usando un poco más grande sobre la paz. Esta vez es un cinco por ocho. rectángulo será un poco más desafiante hacer las rayas largas, pero creo que estamos listos para ello. Y al igual que antes, empieza por apretar un poco de pintura de tu tubo o sacarla de la sartén. Estamos trabajando más grande esta vez, así que voy a tener eso en cuenta cuando esté haciendo mi pre mezcla. De acuerdo, eso es más parecido. Creo que hice suficiente. Estamos listos para llegar. Voy a estar pegándome con mi cepillo más pequeño solo para demostrar cómo aún puedes cubrir áreas grandes en un bonito estilo de lavado plano con un pincel más pequeño. Sí, eh, así que parece que la mayoría para los pigmentos y el agua se han asentado en su lugar en el papel, han comenzado a filtrarse en las fibras. Entonces voy a poner este plano y al igual que los patrones anteriores lo iban a dejar secar 100% antes de pasar a rayas. Entonces te veré entonces. 13. Plato de Tartan rojo: capas con acuarela: los 1er 2 patrones que hicimos fueron más de un patrón parejo de tablero de ajedrez. No obstante, voy a cambiarlo para este último patrón. Entonces en lugar de medir márgenes de una pulgada o solo media pulgada, voy a hacer media pulgada con un espacio de pulgada media pulgada, media pulgada para que veamos cómo se ve eso. Creo que va en una marcha larga, son patrón un poco. Entonces voy a alinear mi rodillo y vamos a medir sección de 1/2 pulgada. Y luego me voy a saltar una pulgada completa que voy a medir 1/2 pulgada patrón ful inch mide media pulgada y patrón full inch. Entonces eso nos deja con un poco más de 1/2 pulgada de curva y luego al otro extremo de tu trozo de papel pegado, haz lo mismo para que media pulgada de espacio y pulgada, media pulgada tienen pulgada completa, luego conecta dos puntos para hacer una línea. De acuerdo, ahora tengo mis rayas horizontales planeadas, así que voy a hacer mis primeras costillas porque parece que estos patrones de dibujo inspiración del segundo color más prominente que veo en estos patrones es verde. Entonces voy a hacer las cortinas de media pulgada con un grano, y va a ser el mismo verde que usamos antes. El variedad en verde y verás desde mi lavado plano acreditado con mi cepillo más pequeño. Se puede ver que es ligeramente desigual en las zonas, pero está bien, porque una vez que ponemos el sonido de las rayas, no te vas a dar cuenta de nada. Sólo probemos esto. Eso me gusta. Se puede ver donde se cruza con un paseo. Eso va a ser un juego de colores muy divertido. - Entonces , como antes, vamos a dejar que esto se seque antes de hacer nuestras rayas que se cruzan. Ya mapeé mis rayas de media pulgada basadas a una pulgada de distancia. Entonces si aún no lo has hecho, asegúrate de que tu papel esté 100% seco antes de hacerlo. Y sólo vamos a seguir junto con nuestras rayas verdes. Entonces esto se está dando forma muy bien, y voy a dejarlo secar, y luego vamos a empezar a intersecar 1/3 raya de color. Las rayas verdes están secas, así que voy a pasar por, y no he usado el cepillo de talla fuera. Este es un número seis medidas planas a aproximadamente 1/4 de pulgada. Y no voy a sacar mis líneas para estas rayas. Simplemente les voy a hacer un globo ocular y ponerlos entre las rayas verdes. Creo que no me veo bien. Creo que podría querer agregarle sólo un poquito de agua. Así que ponte en una posición cómoda y descubre dónde quieres que tus rayas azules puntera tierra. Los voy a poner cerca de las rayas verdes, pero deja un poco de rojo entre ellas. - Sí . Entonces antes de irme, está seco y sigue adelante. Simplemente voy a agregar una línea azul más delgada además de esta línea del lado opuesto de esta raya azul solo para cambiarla hacia arriba. De acuerdo, Ahora voy a dejar que eso se seque antes de seguir adelante, y realmente lo puedes ver luciendo más como a cuadros cada raya que nos acostamos y listos para seguir adelante con las rayas azules que se cruzan. De acuerdo, así se hicieron mis rayas azules entrecruzadas y mis rayas verdes, y aunque queremos ir más con acentos blancos y dorados y rayas adicionales, quiero terminar por capas y tal vez no todas, pero algunos de ellos encima de las rayas que ya pintamos, vamos a pintar el lavado. 14. Plato roja: gouache y acentos metálicos: por fin estamos listos para iniciar los acentos de lavado dentro de nuestras plazas. Tengo una variedad en lavado acrílico verde que planeé sobre pintar en estas plazas verdes superpuestas . No obstante, voy a tratar de usar el verde que usamos esto lo verde y mezclando en un poco de cal llana. Si recuerdas de la introducción, dije que si no tienes un color de lavado, está bien. Hay una manera de hacer que el color del agua sea un poco más opaco agregando un poco de Wake Wash . No lo suficiente para que sea un Pasto, sino lo suficiente para que menos se vea a través. Vamos a conseguir una cantidad justa de pintura altamente pigmentada con muy poca agua. Es decir, tuve que usar agua sólo para remolinar alrededor de la pintura y activarla. Toma mi Dios. Esto es solo triunfos blancos llanos o un lavado de deseos Newton. Puse solo un poco de dab justo al lado de nuestra pintura de color agua y luego, poco a poco, mezcle. Sí, definitivamente usamos más de lo necesario, pero eso está bien. Un poco de Wake Wash va un largo camino. Se va a poner un poco más verde solo para bombear el color. No, tal vez sólo un poquito más. Vamos a probar esto y a ver cómo se ve. Ah, sí, Eso definitivamente es una buena sombra. Cubre encima de todos estos colores y capas. ¿ Es igual que los patrones anteriores simplemente iban a ir a dónde? El mismo color intersex. Y vamos a bloquear eso con Argh! ¡ Lavar! - Pasando a las plazas azules Estar en Simplemente use lavado acrílico azul cielo recto. - Creo que todos estamos listos para pasar a nuestros acentos de rayas blancas. Voy a estar usando lavado acrílico blanco, y lo voy a diluir un poco hacia abajo al principio y luego, igual que lo hicieron estas otras rayas, una vez que esté seco, vamos a entrar con una cal más Otake encima de áreas que se cruzan. Entonces puedes decidir dónde quieres esta fuerza blanca. Voy a guardar el oro para las rayas que se cruzan que van encima de las áreas verdes. Entonces este blanco, creo que solo voy a tener azul cómo Entre las rayas azul y verde, eso está todo seco, y vamos a hacer las rayas blancas que se cruzan y al igual que la raya blanca está justo debajo, el más grueso sopló recto, por lo que giramos nuestro papel horizontal. Vamos a estar haciendo el mismo tipo de patrón más cerca de la franja azul horizontal, más grande que la recta más delgada. Una vez que esto está seco, podemos pasar y por donde se cruzan todas las líneas de peso, podemos poner una idea de lavado blanco puro. Destaca un poco más que las líneas blancas más delgadas. Esta pequeña adición de quash blanco a las franjas de peso que se cruzan puede no ser súper perceptible, sobre todo en este momento, porque no eliminé mis rayas blancas tanto como probablemente debería tener. Pero eso está bien. Todavía estaba en un bonito acento. Ahora estamos listos. Teoh, entra con los acentos dorados, y puedes usar un bolígrafo metálico, pintura acrílica, pintura acuarela, lo que sea que tengas Schumer, o puedes pasar a otro color. Como dije antes, creo que quiero que este verde recto se entrecruce. This cuadrados verdes más grandes. - Entonces inicialmente pensé en agregar más rayas de oro. Creo que esto está tan ocupado como lo quiero por ahora siempre puede entrar y agregar más, pero estoy bastante contento con ello. Entonces vamos a quitar o cinta 15. Reflexiones finales y avanzar: el Oh, mira todos los patrones que hicimos hoy, empezando por el patrón más básico, que solo consistía en dos colores en una formación de tablero de ajedrez. Y luego nuestro segundo patrón. Agregamos un poco más Azaz e incorporamos algunas diferentes con rayas y luego nuestra final más complicada, pesar de que realmente no es tan complicada una vez que consigues el ahorcamiento de capas hacia abajo. Y también quiero mostrarles un poco de los patrones en los que trabajé cuando estaba desarrollando esta clase, solo para que puedan ver la evolución de mi comprensión del valor a lo largo de estos proyectos ya mostró este pequeño patrón que yo hizo y el más oscuro primer intento. Es un poco tarde con este esquema de color. Hay tantas variaciones que puedes ir con solo dos colores y luego mi primer patrón de cuadros de búfalo así. Ya nos mostré bien, llevando a mi segundo intento y luego a este intento que te mostré donde estropeé algunas de las plazas y me puse un poco demasiado amplio de lo que había querido. Entonces simplemente lo convertí en una pequeña tarjeta de felicitación. Me quedaba un trozo de papel en mi hoja que pensé que iba a ser perfecto para un marcador . Entonces hice un fondo rojo y luego capas el azul, el mismo tono de azul Thalia azul que usamos en todos los demás patrones. Simplemente se podía ver lo diferentes que pueden verse los patrones. Incluso cuando estás usando los mismos esquemas de color básicos, puedes hacer tantas variaciones diferentes cuando juegas con el valor, luego mis pequeñas etiquetas navideñas que hice. No estoy realmente seguro de qué voy a hacer con esto. Podría hacer algunas tarjetas de lugar de mesa y tal vez hacer algunas, como nombres de caligrafía en um, y entonces este es uno de mis patrones favoritos con los que jugué. Empecé con una ópera ligera, fondo rosa, lavado plano, y luego tuve un magenta que capas hasta rayas espaciales. Y luego pasé con azul y morado. Tal vez no podamos ver la variación de azul y morado, creo que la próxima vez que probé este patrón, podría bombear el azul o el morado hasta una muesca, cualquiera de ellos, solo para que puedas ver un poco más de contraste y luego también agregué poco brillo rosa puro, y me gustó tanto que la convirtió en una tarjetita del Día de San Valentín también quería hacer un poco de colores de otoño. Esto me recuerda como una cosecha de otoño, como un mantel a cuadros de Acción de Gracias que tendrías en una comida de Acción de Gracias. Yo sólo creo que es realmente bonito. Empecé con un lavado naranja claro, y luego fui con una Eliza en Carmesí e hice esto rayas más pequeñas. Y luego usé el mismo tono de verde. Creo que es como el verde marinero. Simplemente se ve diferente cuando está en capas encima de la naranja porque ves la naranja brillando a través del verde y como que baja un poco el verde. Y entonces este turquesa y naranja, creo, es realmente divertido, y experimenté con algún orden diferente de color. Entonces aquí hice el naranja, azul, naranja, azul, naranja, azul, azul, y luego me pegué con un azul, azul, naranja, naranja, azul, azul, por lo que sólo un poco alargó las rayas. Este fue uno de mis primeros intentos está bien, no lo hice en la clase, pero usé un verde savia para el fondo, y luego mezcle un poco de negro con él para oscurecer el verde. Y luego hice estas rayas uniformemente espaciadas. Y luego hice anulamiento amarillo y rojo en la parte superior. Algo así me recuerda como empaques de cinta Scotch. Sólo un poco de diversión. Uno de mis favoritos que he hecho hasta ahora. Empecé con el fondo amarillo y en capas en magenta y un halo azul, así que no bajé la combinación de amarillo magenta. Tengo esta idea en mi mente de que quería hacer todo esto como tema de color primario. Entonces con esto cuando tenía el fondo amarillo y luego el siguiente, iba a tener el fondo magenta o rosa, para luego construir con rayas amarillas y azules. A quien no me haya sacado del todo el efecto que buscaba bastante todavía, todavía tengo un poco de maneras de ir con experimentar con las diferentes transparencias's . Creo que mi fondo fue un poco más ligero. Se podía ver un poco las rayas amarillas que se cruzan. posible que puedas verlo bien con esta cámara, pero sin todas las luces brillantes, estas rayas amarillas simplemente se desvanecen en el fondo. Creo que podría jugar un poco más con esta idea y tal vez hacer una con un fondo azul claro y solapar rayas amarillas y rosas solo para ver cómo luce eso. De verdad, Lo que más me gusta de pintar estos patrones es que puedes trabajar en construir tus patrones y pequeñas sesiones de capas si estás limitado a tiempo para pagar. Si solo tienes unos 15 20 minutos al día, ya es suficiente tiempo de dedo del pie tirar lavado plano al día siguiente, puedes volver, hacer algunas rayas de color diferentes. Al día siguiente puedes hacer los toques lavados de acabado. O como yo. Se puede salir todo y pasar un día entero llenando grandes áreas de espacio con diferentes patrones y simplemente pasar de una a otra. Es súper meditativo y divertido. Honestamente, me pierdo en el tiempo cada vez que empiezo a hacer patrones, y espero que realmente veas el valor de esta clase. Entonces, como siempre, comunícate con cualquier pregunta que puedas tener y siéntete libre de etiquetarme en cualquiera de tus proyectos si los publicas en Instagram. Me encanta compartir el trabajo estudiantil en mis historias. Y también asegúrate de publicar tus patrones en las galerías de proyectos Para que todos tus compañeros puedan ver lo que se te ocurrió. Muchas gracias por acompañarme hoy, y espero verte en mi próxima clase.