Cómo pintar miniviñetas de árboles en acuarela

1. Introducción: hola y bienvenidos a esta clase sobre pintar muchas viñetas arbóreas en color agua. Estoy muy dentro, y estoy tan feliz de tenerte conmigo para mi segunda clase de haberte compartido de habilidad. En la lección de hoy, exploraremos una de mis formas favoritas de usar viejos trozos de papel creando dos escenas de líneas forestales en miniatura . Estas pequeñas y rápidas obras maestras están llenas de drama y atmósfera y hacen para grandes ideas de regalo. Después de una breve discusión sobre suministros y color, aprenderemos algunas nuevas técnicas para crear fondos luminosos. Después aprenderemos un poco sobre cómo formar formas de árboles y construir capas para crear la muerte. Esta clase utiliza algunas de las técnicas aprendidas en mi lección anterior de cómo pagar una acuarela por una escena con luz en profundidad, pero se simplifica para adaptarla son de tamaño de papel más pequeño, por lo que no es necesaria ninguna experiencia previa. Si buscas un proyecto rápido y fácil, estas clases para ti. No puedo esperar a ver tus muchas obras maestras en la galería de Project 2. SUMINISTROS: Repasemos algunos de los suministros que necesitaremos para el proyecto de hoy. En primer lugar, necesitas un poco de papel de acuarela. Siempre uso mi bloque de arcos. Es papel 100% algodón 140£, por lo que es genial para lavados pesados. hoy. Estaré usando algunos sobras para mi bloque de arcos. Ahora. Este es un gran proyecto para reutilizar el papel de acceso o guardar algunas llamadas pinturas en ruinas pintando en las caras inferiores. Entonces si eres como yo, tienes pilas de papel de desecho. También podría usar el pulgar. No necesitas un portapapeles y alguna cinta de pintor para cinta nuestros sobras. Toujours de agua, uno para limpiar tu cepillo y otro para usar agua limpia, una paleta o mezclar trey. Una variedad de pinceles y cualquier marca lo harán siempre y cuando tengas un cepillo grande para los lavados de fondo y uno pequeño para la línea de árboles. Estaré usando un número 10 y cuatro rondas. Si eres principiante, quizá quieras usar un cepillo más pequeño que un cuatro porque sería más fácil controlar las cerdas. Y entonces el año pasado, el consciente del agua y cualquier tipo de marca lo harán. Estaré usando algunos colores de mi paleta favorita de acuarelas hechas a mano hechas por Vanessa del Sprout Creative. También tiene un par de increíbles clases de escultura fuera, así que recomiendo encarecidamente sus clases de productos. Incluiré su información en las notas de clase. También voy a estar aprovechando esta oportunidad para probar usar algunas tarjetas de puntos que he conseguido recientemente ya que estos minis no usan mucho dolor, es una gran oportunidad para usar hasta algunas tarjetas de puntos. También estar usando esta tarjeta de chicas acuarelas, empresa de pintura hecha a mano Blue Pine Arts, y ella también tiene alguna habilidad increíble compartir clases fuera, y recomiendo encarecidamente sus clases y productos, así que me incluiré en ella información en la clase, y es un oleaje. 3. Una nota rápida sobre el color: para una mirada más en profundidad a la teoría del color, echa un vistazo a que cómo elegir tu lección de colores de mi habilidad anterior compartir clase de pintar un bosque de acuarela con muerte y luz. hoy, sólo cubriremos lo básico. Tendrás que saberlo para este proyecto así que vas a escoger dos o tres colores que pierna uno al lado del otro en la rueda de color o unos colores de la temperatura similar. I e. colores calurosos recuerdan que crean un look armonioso. Al igual que en mi otra clase. Necesitarás un tono más claro representa la luz del sol en un Hugh más pigmentado para la profundidad y la sombra. Entonces aquí hay algunos ejemplos que he hecho en el pasado podrían hacer como un amarillo a oxidarse, con el amarillo siendo la luz del sol y el color de óxido siendo más de las sombras y primer plano y también hacer como rosas y morados. También puedes jugar en un par diferentes tonos del mismo color, por lo que esto está de acuerdo más de como una pantalla de cristal de mar a un verde bosque. Entonces hoy voy a estar haciendo probablemente como una roja y naranja, tal vez una versión más cálida de esta versión de cosecha de otoño oxidada, y entonces probablemente voy a estar haciendo como una turquesa, azul ish púrpura. Te animo a experimentar con diferentes combinaciones de colores, y no puedo esperar a ver tus interpretaciones en la galería Proyecto. 4. Pintar el fondo: Pasé por mis restos y rescaté un cuadrado de cuatro pulgadas por cuatro pulgadas y también el rectángulo de 2.5 por 3.5 pulgadas. Entonces ahora que corté estos, me voy a llevar el mantra mi tabla con la cinta de mi pintor cuando estoy pintando minis siempre como trabajo del dedo del pie en múltiples minis al mismo tiempo. Esto me da tiempo para trabajar en otra cosa mientras diferentes capas se secan en las otras pinturas, y me impide aburrirme y perder el foco. Ahora que tenemos, nuestra superficie está preparada y nuestros colores escogidos. Estamos listos para pintar. Vamos a la paleta de pintura adecuada para que podamos comenzar nuestros fondos para esta pieza más grande. He decidido hacer mi esquema rojo, naranja y amarillo, y voy a estar haciendo un esquema turquesa y azul para mi más pequeño. Entonces solo voy a empezar por la boda los colores con aguas para ablandar los pigmentos para que pueda transferir la pintura ya sea de la tarjeta de punto o de la sartén al paladar. Siempre quieres estar mezclando tu pintura con agua en tu paladar antes de pasar al papel que nunca quieres dedo del pie. Simplemente sumerge tu pincel en la pintura y muévelo al papel que siempre quieras. Ah, activa los pigmentos con mezcla de agua y mezcla todo lo que puedas en el paladar. Es tu tonto. Quinacrina abajo Color rosa de Blue Pine Arts. Es absolutamente precioso. De acuerdo, así que voy a limpiar mi cepillo todo el camino, y voy a agarrar un poco para INGE. Esto se llama Pumpkin Frost, y esto es del brote creativo. Creo que eso se va a quedar bien juntos, limpiando mi pincel entre colores para que no contamine mis puntos ni mis sartenes. Está bien, está bien. Voy a empezar a hacer el fondo en este grande, y luego voy a pasar al fondo en el pequeño. Vamos a estar haciendo una técnica húmeda sobre húmeda para los fondos, Así que vamos a tomar tu cepillo limpio con agua limpia y lo que toda tu cinta abajo servicio la razón por la que estamos pegando nuestro papel hacia abajo, por lo que minimiza la cantidad que el papel se va a abrochar bajo los pesados lavados de agua que vamos a dar. Y también asegúrate de que sí uses papel 100% algodón si vas a estar pegando tu papel hacia abajo, porque si es, um, no algodón o no hay continente en absoluto, la cinta solo te va a arrancar papel a triturar. De acuerdo, así que eso está bien y mojado, así que está mojado, pero el agua no está tirando a charcos. Entonces eso es lo que queremos. No lo queremos para que haya charcos de agua, pero queremos un bonito brillo uniforme a la superficie. Y voy a tomar algo de mi amarillo Sólo mi color más claro que representa la luz del sol. Déjalo caer en el patrón circular medio, tratando de preservar parte de la blancura del papel, si es posible, Justo en el centro. Vienen limpio mi cepillo de ahí. Trabaja algo de mi naranja, mezclándolo ligeramente en el amarillo, limpiando mi cepillo moviéndose a esta quinacrina en rosa, que es mi color más oscuro. Y yo voy a Teoh. Sólo déjalo caer alrededor del perímetro, ¿de acuerdo? Y luego voy a volver. Voy a agarrar un poco más de naranja. El naranja fue un poco más tarde de lo que tenía. Yo quería que fuera inicialmente el tipo de lectura se hizo cargo, así que sólo voy a volver a través, tenía algo de limpieza naranja fuera de mi cepillo entre colores, pero también bueno en un poco más amarillo. Sólo tienes que añadir un poco más pop. El vitalidad Demasiada agua comienza a tirar alrededor de los bordes. Tan solo asegúrate de que tu diligente con tomar una toalla de papel limpiándola. Creo que agregué un poco de demasiada agua. Mira, todo el tipo de pintura que va hacia el borde va a tomar mi pincel húmedo y sólo detener parte del agua que estaba tirando de los bordes. Y mientras mi papel tan mojado voy a volver atrás y añadir un poco más de esta habitación es color a los bordes solo para crear un contorno bonito, oscuro. - Está bien , así que ahora lo ves, tenemos el contorno de rosa. Tenemos un poco de naranja y un poco de amarillo en el centro. Voy a darle un pequeño truco. Aprendí otra habilidad compartir instructor Ashley Por hoyo es que tiene algunas clases increíbles ahí también. Voy a solo tipo de golpe justo en el centro, dispersa algunos de los pigmentos y crea un poco más de ligereza en el centro. Tu aliento como que dispersará los pigmentos hacia afuera. Entonces es solo otro pequeño consejo sobre hacer que el centro de tus pinturas se ilumine en el perímetro de tus pinturas. Más pigmentado. De acuerdo, entonces estoy bastante contenta con cómo se ve eso. No está muy mezclado. El naranja en las carreteras, um, no se han mezclado tanto como yo quiero uno de ellos también. Um, eso es porque realmente no probé esta combinación de colores fuera, solo como que la alaba. Y eso está bien. No quiero que el dedo del pie los mezcle demasiado en el papel, porque entonces todos mis colores, sólo vamos a embarrarse juntos. No verás ninguna distinción entre el amarillo, naranja y las filas, y yo como que quiero poder ver que había múltiples colores pero todavía composición cohesiva en este cuadro. Entonces voy a dejar que eso se seque. Bueno, eso es secarse. Voy a pasar a mi otro mini igual que antes. Vamos a escoger nuestros colores ¿Qué? Los pigmentos con nuestros pinceles húmedos y transfieren la pintura de las paletas o de las sartenes a tu paladar. E. Entonces tengo mi turquesa, que se llama Tennessee Blues, y eso es del brote creativo que también voy a estar usando. En realidad no sé de qué color. Es porque ya pinté sobre mi tarjeta de puntos, pero voy a estar usando este tipo realmente hermoso de luce como una variedad en color verde desde azul pino arts dot card. Voy a ver cómo se llama esto y todos mis colores que estoy usando lo que se llaman y los pone en las notas de clase también. Entonces para este más pequeño, creo que sólo voy a estar usando estos dos colores este color turquesa más claro en este color oscuro y reglado, que es precioso también. Por lo que tengo un tono más claro en un tono más oscuro. Ojalá, cuando los dos se combinen en el cerca del centro de mi pintura, creara como un verde azulado. Pero aún no he probado estos colores, así que ya veremos. Sí, mi cepillo no se limpió audazmente, pero vamos a estar haciendo la técnica húmeda y húmeda para la más pequeña también. Por lo que ésta debe ser agua limpia. No limpié bien mi cepillo, así que aún queda un poco de residuo verde azul. Eso está bien, porque ese es el esquema de color. Vamos a hacer esto de todos modos. De acuerdo, entonces me voy a llevar un poco de mi color turquesa más claro. Déjala caer hacia el centro, siguiendo con el color esmeralda en los perímetros. De acuerdo, sólo voy a agregar un poco más de agua al senador porque me puse un poco demasiado apresurada con agregar colores y no hice un buen trabajo en preservar el centro más ligero. Entonces sólo voy a tomar un cepillo limpio y húmedo un poco. Lo que querías un poquito, Damper. Simplemente aleja parte de ese pigmento del centro. Y al igual que el 1er 1 solo vamos a acumular los perímetros que están más oscuros mientras preservan la ligereza en el centro con solo volver a soplar en el centro. Se puede ver cómo fue. También dispersó suavemente algunos de los pigmentos, tomando tiempo para sopar cualquier charco de agua. Voy a añadir un poco más de oscuridad, verde starker al perímetro y que haces por estos fondos. Como dije antes, no quieres pasar demasiado tiempo jugueteando con la pintura y tu pincel en el papel. Simplemente como que quieres que el agua y los pigmentos te hagan la mezcla con coaxing de tu cepillo y de sangre. El soplado técnica. Si eliges hacer eso, cuanto más vas a Mezclar los colores juntos, más lodo se va a ver. Entonces voy a parar mientras estoy adelante y esperar a que estos se sequen al 100%. Hasta entonces, vamos a pasar a nuestra siguiente capa. 5. Pintar la línea de los árboles: otro fondo o 100% seco. Es hora de seguir adelante y empezar a pintar la capa de línea de árbol de fondo. Y como la definición de una viñeta es básicamente una pequeña ilustración o fotografía, que se desvanece en su fondo sin un borde definido, vamos a estar haciendo un poco más oscura la capa de fondo de los árboles, yendo hacia el centrar un poco más tarde en el centro, yendo a oscurecer otra vez. Entonces básicamente, lo que sea que los árboles estén golpeando este color más claro en el centro van a ser en su mayoría esta mezcla naranja y amarilla con un poco de la rosa. Y luego, medida que nos alejamos del centro, la línea arbórea va a estar convirtiendo mawr en este color rosa para sólo una especie de desvanecerse en el fondo. Esto será más claro a medida que avancemos. Entonces si solo quieres ver primero los próximos videos de pareja y luego pintar, eso está perfectamente bien. O si te sientes cómodo, solo podrías doler a mi lado. Y como esta va a ser la capa de fondo, se va a mezclar un poco más en, o la capa de árbol de fondo Disculpe me va a mezclar en el fondo un poco más . Entonces vamos a estar regando o pigmentos hacia abajo ligeramente. Ah, así que voy a empezar justo en el centro, y sólo te voy a mostrar cómo hago mis formas de árbol. Voy a tomar un poco de esta mezcla amarilla naranjada que es un poco regada, pero no demasiado tarde. Todavía quieres poder verlo y cómo empiezo mis pinos para empezar con solo arrastrar un poco de esta tardía capa un arrastre, un poco de este color claro hacia abajo. Tan solo haz un poquito del baúl. No quieres estar dibujando una línea bastante todavía. Camino abajo hasta el fondo. De acuerdo, así que hice esta parte superior del árbol básicamente una línea recta con un par de ramas que sobresalen y simplemente yendo un poco para crear algunas verdaderas algunas hojas. A medida que siga bajando, voy a estar agregando un poco más con la rosa coloreada un poco demasiado justo fuera del bate. Entonces sólo voy a conseguir algo de mi naranja mezclado en más fácil. Estoy agregando un poco del baúl a la vez construyendo pequeñas ramas fuera del baúl. Si quieres un poco más de una mirada en profundidad sobre cómo hago mis formas de árbol Echa un vistazo a mi habilidad anterior clase compartida, la pintura Una acuarela para una escena con luz y profundidad. De acuerdo, entonces estoy bastante contento con este árbol. No voy a meterme demasiado con ello ya que va a estar en segundo plano. Algunas de las ramas pueden estar tapadas mis árboles de primer plano para que no tengas que tomarte demasiado tiempo y preocuparte por hacer que todas las ramas y hojas se vean perfectas porque lo más probable es que puedas encubrir cualquiera de esos errores a medida que avanzamos. Ya ves, con este árbol, es más ligero en el centro a medida que bajamos. Y como las ramas y el tronco se cruzan con los diferentes colores del fondo, como que simplemente espejas lo que brilla a través del fondo en la parte superior del árbol. Entonces donde es rosa en el fondo, parte del árbol va a ser un rosa braider donde es naranja va a ser naranja y donde se ve mucho con luz brillando a través. Ahí es donde quieres tu dolor más agua y vamos a seguir adelante desde el centro y para esta línea de árboles, como que quiero hacer el centro el más alto y hacer que mi línea de árboles baje desde ahí. Simplemente va a ser un poco más interesante de una forma de línea de árbol a diferencia de una recta cruzada, igual que el árbol anterior. Voy a empezar con un poco de color amarillo anaranjado seco, un poco del baúl a la vez con un poco más de agua abajo de la pintura que utilizarías normalmente. A medida que arrastras el tronco hacia abajo, vas a agregar ramas en el camino y dab para las hojas. No tienes que agregar hojas. This. Podrían ser ramas desnudas. Escucharon troncos. Puedes decidir cómo tus árboles aire Voy a ver en qué temporada van a estar Hay mucho follaje o no. Todo depende de ti. Soy tipo de lo que ves en mi paleta. Estoy mezclando un poco de la naranja en el color rosa juntos para esto en entre sombra . Pero a medida que el tronco baja hasta el fondo, cada vez más estoy agregando más rosa y todas estas hojas simplemente podrían ser golpeadas. En realidad no tienen que estar conectados a ningún tipo de sucursal. Esto es sólo una interpretación suelta de los árboles. No te pongas demasiado colgado de la simetría. Sus perfectas ramas van a hacer que esta de la izquierda sea un poco más corta que la de la derecha. Acabo de decir que no se ve súper simétrico. - ¿De acuerdo ? Y seguir trabajando hacia afuera. Y a medida que trabajas las palabras, lo vas a ver para llegar al perímetro del cuadro. No hay mucho naranja, así que mis colores vamos a ser más rosa anaranjado en lugar de amarillo rosa anaranjado. Consigue lo que estoy diciendo. Estoy muy contento con cómo fue esta primera capa de línea de árbol . Entonces voy a pasar a mis otros muchos concursos. Vamos a limpiar el cepillo. Realmente bien, vuelve a la zona turquesa y verde. Se va a llevar algo de esta preciosa agua turquesa hacia abajo ligeramente, - igual que antes Hacer pequeñas áreas del tronco a la vez arrastrando hacia abajo, mezclando en algo del color verde, tiene el tronco intersex con el área de fondo que tiene verde. Y si sientes que no has añadido suficiente agua y tus capas de fondo un poco más oscuras de lo que quieres que sea porque sí quieres la diferencia entre el fondo en la capa de árbol de primer plano. Sólo tienes que añadir un poco de agua a tu pincel dab en algunos árboles extra. El agua de tu cepillo ayudará a dispersar algunos de los pigmentos más oscuros. Y para esta composición, voy a estar haciendo cortos de árboles en el centro que conducen a árboles más grandes. Árboles más altos en el perímetro como cambiar mis formas de línea de árboles. Stow tenía alguna variedad. - Creo que estoy agregando un poco demasiado pinturas de aligerar, encenderla con un poco de agua. Bueno, puntillas de agua aquí y allá. Estoy bastante contento con esto está bien, así que voy a dejar que esto se seque. Y para cuando estas capas se sequen, parece que nuestra primera capa arbórea de fondo se ha secado en nuestro bosque de tono cálido, que es genial para que puedan seguir adelante sin cómo se detengan y se aburran y pierdan el foco. Entonces a diferencia de lo que hicimos en mi última clase, hicimos tres capas de árboles en mi última clase. Sólo vamos a estar haciendo dos capas de árboles iban a mantener estas composiciones un poco más simples. Ya que son solo pinturas en miniatura, no queremos agregar demasiado detalle, quita la belleza de los colores que se mezclan y la belleza de la sencillez de la misma. Entonces voy a tomar mi color más oscuro, que es este cuando acrid propio color rosa, que voy a obtener toda esta información en las notas de clase, mover el pigmento al paladar, mezclar en el agua, activar los pigmentos. Definitivamente va a estar mucho más concentrado desde el agua hacia abajo capas que hicimos en el fondo. Entonces voy a estar trabajando mayormente con el color rosa. Yo sólo voy a añadir un poco de naranja a la mezcla y sólo donde las cubiertas estén directamente en medio de la pintura. De acuerdo, así que ahora que mi cepillo está cargado con una mezcla de rosa naranja que ligeramente más pigmentada tiene mucha menos agua que la primera capa solo va a empezar a poner árboles de primer plano entre los árboles de la capa de fondo un poco naranja al centro, pero guárdelo en su mayoría este color rosa oscuro. A medida que arrastraba el baúl hacia abajo, va a pasar más de la naranja a la rosa y estas ramas aire definitivamente van a solapar algunas de las ramas desde el fondo. Pero esto es pintura más pigmentada, así que no vas a ver árboles a través de ella tanto, cual es bueno. No quieres ver tres árboles con aspecto, - así que no tengo mucho espacio para caber en algunos árboles en los bordes. Yo sólo voy a usar mi cepillo para hacer algunos cuyas tropas fuera para parecer que algunas ramas sueltas se están escapando de la línea arbórea. Por lo general voy a añadir una pequeña por aquí. Haz ese árbol más, sólo un realmente su solo para llenar el vacío. Por aquí, parece que el poco sin enviar erró y algunas ramas extraviadas. Deberíamos ser buenos. Y entonces lo último que me gusta añadir a estas viñetas arbóreas en miniatura son las aves. Simplemente vas a conseguir algo de mi color rosa naranja un poco más tarde, lo que significa tener un poco más de agua hasta que termina la punta de mi pincel y solo voy a hacer pequeñas formas en V. De verdad he ganado muchos completados. Tenemos una capa más de este turquesa y verde encima. Habremos completado demasiadas obras maestras en una sola sesión, entregaste mi paladar arriba con mi blues Tennessee, color turquesa y mi color verde inscrito. Definitivamente el uso de menos agua. Después lo hicimos en la primera capa para árboles de fondo. Y al igual que el 1er 1 que hicimos, la capa de árbol de primer plano va a estar más oscura. Entonces voy a estar haciendo más de un azul verde en lugar de un azul verde. Si eso tiene sentido, porque a partir de ahora, el verde es el pigmento más sucio que tengo en esta pieza. Si te has dado cuenta, he estado sumergiendo mucho mi pincel en la pintura. Eso es solo porque ya que estoy usando menos agua, solo tienes que seguir agregando más pintura porque tu pincel se seca más rápido. Sólo una especie de sentido común. Pero pensé que sólo explicaría eso más adelante. - Vale , igual que nuestro primer dinero. Voy a terminar esto agregando unos pajaritos a la línea del árbol usando una forma de V con el punto de tu pincel. Entonces ahí lo tienes. Quitémonos la cinta para revelar estas muchas obras maestras Cuando te quites la cinta, asegúrate de que te estás alejando del cuadro, tiene que saber 6. Proyecto final: Aquí tienes un proyecto terminado, junto con algunas otras minis que han hecho recientemente. Es increíble cómo se pueden convertir en atmosféricos y dramáticos estos pequeños trozos de papel. Usando tan pocos colores. El favorito que hacer con los alivios. Conviértalos en imanes. Lucha, insertándolos en marcos magnéticos acrílicos transparentes como este. Hacen tan grandes ideas de regalo. Me alegra tanto que tomaras esta clase y no puedes esperar a ver tus muchas obras maestras en la galería de proyectos hasta la próxima vez.