Pinta un paisaje en acuarela con pinceladas con confianza.

1. INTRODUCCIÓN: Uno de los alumnos de mi clase de acuarela principiante presencial vino a mí al final de clase y me dijo: ¿Qué hago realmente con el pincel? Pensé, esa es una muy buena pregunta. Entonces en esta clase, vamos a ver dos cosas. En primer lugar, la consistencia de la pintura porque eso es una parte masiva de lo que haces con tu pincel. Y luego vamos a ver la pincelada, cómo hacer una variedad de diferentes marcas con tu pincel Vamos a trabajar a partir de una vieja pintura de máscaras como inspiración, y vamos a utilizar la pincelada expresiva para crear una pintura de paisaje tonal Mi nombre es Catherine Jennifer. Soy artista y educadora de arte. Doy clases presenciales de acuarela. Soy una de las mejores maestras en Skillshare, y también tengo una app de Acuarela llamada Acuarela Joy, que es genial para principiantes y para mantenerte motivado a medida que avanzas en tu viaje de pintura Esta es una clase enfocada, y al final, deberías tener una idea mucho mejor de qué hacer con tu pincel en el papel y de las diferentes formas en que puedes usar tu pincel para hacer una marca. Entonces espero que me acompañes en la clase. 2. PROYECTO: proyecto para la clase es pintar un paisaje suelto, más un poco como un boceto, pero usar la consistencia de la pluma y las marcas de pincel como herramienta de pensamiento a medida que desarrollas tu paisaje. Cuando haces una pintura, hay muchas cosas en las que pensar. Y cuando estás aprendiendo a pintar, puede ser muy útil si sacas algunas de las cosas y solo te enfocas en una o dos cosas. Entonces para este proyecto, el foco está en la consistencia de la pintura y la pincelada Y la razón por la que te he dado una pintura de Old Master como tu foto de referencia es que las pinturas de Old Master generalmente nos han solucionado una serie de problemas. lo que suelen resolver el problema de la composición, y tienen una buena composición, y también suelen resolver el problema del valor tonal No obstante, también recomiendo encarecidamente que para este proyecto, saquen el tema del color y trabajen solo en un solo color o tal vez en dos colores. He usado un color sepia para mi pintura de paisaje basada en el paisaje de condestable Y te sugiero que hagas lo mismo. Si no tienes RCP, puedes mezclar un marrón o usar un azul, como un índigo o algo así Pero hagas lo que hagas, simplifica el color y solo concéntrate en la consistencia de la pintura y el tipo de marcas que estás haciendo con tu pincel. Encontrarás algunas fotos de referencia en los recursos de la clase, que puedes descargar. Se trata de pinturas antiguas maestras, y se puede trabajar desde cualquiera de estas. Y cuando termines tu proyecto, toma una foto rápida y subirla a la galería de proyectos de clase para que pueda ofrecerte algunos comentarios personales. 3. Materiales: Materiales que necesitarás para la clase, tus pinturas de acuarela, te sugiero que uses algún papel viejo y practiques primero las marcas de pincel. Usa una variedad de pinceles, especialmente algunos viejos realmente baratos y realmente empuja hacia abajo y trabaja esos pinceles y mira hasta dónde puedes empujar los tipos de marcas que puedes conseguir. Para tu pintura principal, te sugiero que trabajes en un buen papel de acuarela. Así que reúne tus materiales, y comenzaremos a buscar la consistencia de la pintura. 4. Consistencia de la pintura: Los artistas de acuarela suelen referirse a la consistencia de la pintura en términos de té, café, leche, crema y mantequilla. Entonces por aquí, tengo un poco de pintura sepia que he exprimido directamente del tubo Para que mi té tenga consistencia, solo voy a tomar un cepillo húmedo, poner un poco de agua en mi paleta, y luego asegurarme de que mi pincel esté realmente bonito y húmedo. Y luego voy a tomar la menor cantidad del pigmento y mezclarlo en mi agua Quieres que la consistencia de tu té siga siendo lo suficientemente fuerte en términos de color, pero necesita estar realmente húmeda y suelta y acuosa Así que ahí está mi encantadora consistencia de té. Para la consistencia del café, sólo voy a aumentar la cantidad de pigmento en mi agua. Así que volviendo a mi pintura de tubo y pensando como café instantáneo con leche semi desnatada. Eso es a lo que vamos a buscar. Entonces definitivamente es más espeso que el té, pero sigue siendo agradable y suelto, y sale un poco más oscuro. Para mi consistencia de leche, ahora me estoy metiendo en los reinos de la leche entera de nata Por lo que necesita estar lo suficientemente húmedo como para que pueda moverse muy bien en el paladar, pero está empezando a ponerse agradable y cremoso. Entonces se puede ver que eso es mucho más grueso que el café. Por la consistencia de crema, voy a entrar en mi pintura de tubo, y ahora estoy pensando en términos de crema doble. Entonces bastante pigmento, bastante grueso. Y podría simplemente agregar un poco más ya se puede ver lo delicioso que es eso. Preciosa crema doble. Y luego para mi consistencia de mantequilla, voy a sacar la humedad exis de mi cepillo Y voy a ir directo a mi pintura de tubo. Ahora, aquí, está bastante pegajosa en la paleta, y no quiero que sea tan pegajosa. Quiero mantequilla, pero no no puedo ser demasiado pegajosa, así que necesito aumentar la cantidad de mi tubo para conseguir esa mantequilla preciosa, a mejor agregar un poco más lo mejor agregar un poco más de líquido para que todavía se mueva. Pero para la mantequilla, sí necesitas ser generoso, y es casi como si estuvieras pintando con pintura acrílica. Piensa así en mantequilla espesa y deliciosa. A veces también digo consistencia de pasta de dientes, que es similar a la mantequilla, pero básicamente es realmente cremosa y deliciosa y casi directamente del tubo. Entonces, inténtate a crear esas consistencias tú mismo, y luego veremos cómo usarlas en una pintura 5. Qué hacer con tu pincel.: Entonces ahora sabes un poco más sobre la consistencia de la pintura. Veamos la pincelada. Para que puedas usar la punta de tu pincel, y la punta de tu pincel, puedes usar solo para hacer pequeñas marcas como esta o con la punta del pincel, puedes hacer líneas. Podrías hacer líneas horizontales, o podrías hacer líneas verticales si estás pintando el tronco de un árbol o algo así. Se pone más interesante cuando empiezas a usar el costado de tu cepillo. Ahora bien, si vas a pintar una forma como una manzana o una pera, lo que no debes hacer es no delinear tu forma. Entonces digamos que estoy pintando una pera. Ahí está mi forma de pera. No lo hagas así. Y la razón por la que no deberías hacerlo así es que para cuando entras y te pones un poco más de pintura y vuelves y comienzas a pintar en el resto de tu forma, y muchos principiantes tienden a hacerlo así y luego dar vueltas una y otra vez. Y la razón por la que esa es una mala manera de hacerlo es que a menudo no trabajan lo suficientemente rápido, y la línea de salida comienza a secarse y obtienen estas líneas no deseadas en su forma. Entonces, si estás pintando una forma, mayoría de las veces usarás el costado de tu pincel. Y la forma de hacerlo es simplemente hacer la forma lo más rápido que puedas con el costado de tu cepillo. Apenas pintor en. Sin embargo, hay más que puedes hacer con el costado del cepillo. Puedes usar el costado de tu cepillo si lo cargas muy bien y puedes hacer algunas pinceladas Así que puedes simplemente bajarlo así. Y dependiendo de qué forma de pincel tengas, obtendrás cierta forma de marca. Si utilizo este cepillo plano, y lo cargo agradable y completamente, solo puedo mojar, y ahí tengo una bonita forma plana ¿Bien? Pero puedes hacer más que eso. Si empiezas a ponerte interesante con cómo cargas tu pincel, así que si cargo la mitad de mi pincel con un rosa y la mitad mi pincel con verde, y luego si en vez de solo tocar, solo puedo tocar hacia abajo, lo cual está bien. Pero para una marca más interesante, puedo empujar mi pincel. Entonces, si vengo de abajo y empujo mi pincel y luego cavo bien para que la férula de la brocha realmente toque el papel, empiezo a obtener una marca más interesante en mi papel Así que solo te mostraré incursionando, empujando y subiendo. Entonces me estoy poniendo un poco de cepillo seco ahí. Estoy consiguiendo algo interesante ahí. Dependiendo de lo rápido que empuje y cuánto se separen las cerdas a medida que avanzo, estoy recibiendo todo tipo de cosas interesantes Entonces eso es empujar hacia arriba. También puedo cargar mi cepillo y tirar hacia abajo. Entonces ahora, en vez de tener el mango de mi cepillo hacia mí, estoy girando 90 grados. Todavía voy a usar el costado del cepillo y voy a tirar hacia abajo. Y esto suele ser útil porque si estás pintando, digamos, pétalos en una flor y simplemente estás tirando hacia abajo, puedes conectar tus marcas, pero es otra manera fácil y agradable de conseguir una forma. Entonces podemos usar el pincel para un movimiento de barrido. Entonces, si me pongo mi cepillo agradable y mojado y tengo un cepillo muy húmedo completo, tal vez solo saque un poco del pigmento y pueda simplemente presionar agradable y duro y hacer un barrido húmedo muy agradable a través de mi papel. Si saco la mayor parte del pigmento del pincel y voy por un efecto de pincel seco, y mezclo dos colores, pero algo así como de manera muy aproximada en la paleta así, solo necesito un poco más de verde. Un poco más rosa. Entonces voy a cargar rosa en un lado, verde en el otro lado, conseguirlo para que esté cubriendo todo el asunto e ir por un efecto de pincel seco. Y como pueden ver, eso es algo completamente diferente. Pero hay más. Así también puedo enrollar mi cepillo. Entonces, si la tengo bastante seca, no completamente seca, sino bastante seca, puedo usar mi paleta aquí, y si la empujo así, como que saca el exceso de humedad. Entonces preparándolo en el palé así. Ahora puedo bajar mi cepillo y sólo puedo torcer el mango. Y empieza a enrollarlo. Ahora bien, esto es útil para cosas como cuando estás haciendo follaje o arbustos o algo así. Mira eso. ¿Qué tan divertido es eso? Bien, esa es una buena marca rodante. Me encanta. Y luego el cepillo partido es lo mismo, pero dio un paso más allá. Así puedo usar mi paleta y dividir el pincel así en la paleta. No tengas miedo de romperte el cepillo. La mayoría de la gente tiene mucho miedo de sus pinceles y piensan que los van a romper, pero no lo están Puedes tener un cepillo partido. Algunos pinceles se partirán más fácilmente que otros, y si tienes pinceles para niños realmente viejos, roba los pinceles de tus hijos y guárdalos, los realmente baratos, y luego úsalos. Mira esto. Mira esto. Esto te da las marcas de pincel divididas más bellas. Y puedes usar esto para árboles y follaje y todo tipo de hermosos efectos. Bien, así que guarda tus pinceles baratos. Así que intenta probar todos los diferentes tipos de marcas que puedes hacer con pincel. Y en los siguientes videos, vamos a ver cómo usarías realmente la consistencia de la pintura, así como este tipo de pinceladas en una pintura de paisaje 6. Principios del paisaje: Entonces ahora tienes una mejor idea sobre consistencia de la pintura y cómo hacer marcas interesantes con tu pincel. Entonces ahora solo vamos a cubrir algunos de los principios básicos de la pintura de paisajes, y vamos a hacer un boceto rápido basado en una pintura de Alexander Cousins Entonces lo primero es el color. Al hacer una pintura de paisaje, los colores cálidos avanzarán y los colores fríos retrocederán, lo que significa que si estás pintando algunas montañas a lo lejos, vas a agregar un toque de color fresco, y eso hará que parezcan como si estuvieran más lejos Mientras que para tu primer plano, agregarás algunos colores cálidos y eso acercará tu primer plano Lo segundo es la consistencia de la pintura. La distancia tendrá pintura más delgada y estarás usando más consistencia de tu té. Entonces cuando vengas y pintes el primer plano, estarás usando tu pintura más gruesa y estarás trabajando hacia tu consistencia de mantequilla Entonces finalmente, con tus marcas de pincel, en la distancia, tendrás tus marcas de pincel más suaves y lavadoras Y en primer plano, tendrás tus marcas de pincel texturales y mucho más grandes Entonces voy a tener un poco de oportunidad ahora implementar esas tres cosas en un boceto muy rápido basado en la imagen de Alexander Cousins Entonces lo primero es el cielo. Y para el cielo, sólo voy a pintar en un poquito de agua para mojar el papel. Y entonces sólo voy a entrar con un poquito de mi pintura sepia Y porque la cima del cielo está en mi primer plano está más cerca de mí, aquí es donde quiero que mi pintura Y a medida que baja hacia el horizonte, ahí es donde quiero mi diluyente de pintura. Sólo voy a usar dos colores en esto. Entonces, si tenemos un bonito cielo tormentoso, podría ser algo así Bajaré un poco más mi cielo. Y luego para mis montañas distantes, voy a usar un color fresco. Entonces, si me meto más en mi pal azul y mi consistencia es más como el té, solo puedo pintar en algunas de mis distantes montañas. Así. Y quiero que mi todo sea agradable y suave y lavado en la distancia Y en cualquier lugar donde quiera estar muy, muy ligero, necesito reservar el blanco del papel. Podría hacer saltar una nube aquí, solo para ablandarla. Entonces, al adelantarme, voy a empezar a pintar el término medio. Entonces ahora quiero empezar a calentar mi color. Engrosando mi pintura y agrandando mis marcas de pincel. Entonces volveré a mi pintura de CPA. Podría añadir un toque de siena quemada para calentarla, y voy a empezar a pintar en estas bonitas montañas grandes como esta y a traer algunos de los primeros planos. Si traigo mis montañas aquí, también, así. Y luego solo estoy tomando un poco más de agua para ablandar, y tal vez traiga mi primer plano aquí ¿Bien? Encantadora. Puedo adelantarlo un poco más, y podría usar la misma idea y simplemente aparecer algo de este primer plano aquí Ahora, aquí, aunque mi consistencia es T, estoy usando trazos gesturales bastante grandes Ese fue un gran barrido justo a través de la página. Y eso es porque mis marcas de pincel en primer plano necesitan ser más texturales y más grandes Yo sólo voy a reventar un poco más aquí. Eso va a estar bien. Y ahora para esta montaña de primer plano, voy a calentar un poco más con mi boon sienna y estoy engrosando un poco Voy por la consistencia de la leche ahora, y solo quiero meter esta montaña de primer plano aquí Bien. Y puedo empezar a pensar en los arbustos. Eso está bien. Por los arbustos, voy a cambiar de pincel. Porque ahora estoy pensando mucho más en el marcado, ¿qué marcas texturales puedo hacer ¿qué marcas texturales puedo Y quiero meter algunos de estos arbustos. Entonces estoy engrosando mi pintura otra vez más como crema y calentándola un poco más con mi siena quemada Y ahora voy a entrar. Estoy usando mi pincel, solo lo sostengo en el extremo, y solo voy a hacer algunos de estos arbustos de primer plano, al igual que marcas texturales Entonces todas las marcas de las que hablamos antes, teníamos el costado del cepillo con empujar hacia un lado, si hago algunas de esas, empujando hacia abajo. Y porque aquí la estoy metiendo en pintura húmeda, eso me da algo bonito, también. ¿De qué más hablamos enrollar el cepillo y partir el cepillo Entonces y antes de hacer eso, podría simplemente tirar algunas marcas aquí con el costado del cepillo. Bien. Agradable y grande y textural Podría subir un paso más hacia la consistencia más o menos de mantequilla, un poquito de agua, solo para ayudar a que se mueva, solo para meter estas pequeñas cosas aquí. Entonces aquí estoy usando el costado de mi pincel, y solo estoy tocando, frotando ahí para hacer algunas de estas marcas Y lo que podría hacer por este rincón es sólo preparar la página, un poquito más mojándola. Bien. Y entonces también podría usar mi pincel húmedo para liberar un poco de esta pintura gruesa pintura que puse ahí. Esa es una técnica bastante agradable que puedes usar, y luego puedes usar esa pintura que hayas lanzado como un buen barrido, y solo te da esa capa extra de tono en tu primer plano Y luego aquí con estos arbustos, puedo usar mi consistencia de mantequilla. Y ahora puedo rodar mi cepillo. Este cepillo, cuando lo ruedo, no es tan emocionante. Entonces déjame probarlo con este pequeño pincel viejo, muy barato, que yo si me sale la pintura bonita y seca así, incluso la puedes ver en la paleta y luego me sumerjo y solo recojo consistencia de mantequilla muy espesa. Pero con este pincel muy partido, puedo obtener algunas marcas y texturas muy bonitas. Y esta brocha, si la ruedo, veamos qué pasa. Sí, me puede dar algo un poco diferente. Y luego una última cosa que puedo hacer, solo a modo de demostración es que puedo barrer algunos árboles si quiero. Me siento como aquí, necesitamos algo. Entonces, antes de hacer los árboles, sólo voy a poner un poco de tono medio aquí. Así que de nuevo, solo un toque muy ligero, consiguiendo un poco de textura, consciente de mis valores y mis tonos, mientras pinto esto. Y eso es lindo. Y entonces si solo saco algo de eso por aquí , escoge un poco más. Jala a lo largo. Encantadora. Entonces ese tipo de nos dio un poco más con lo que trabajar en primer plano Esta montaña de aquí se siente como que necesita un poco más. Entonces si bajo, ahora, no quiero demasiada textura ahí porque en realidad está bastante lejos. Para que pueda suavizar eso con este pincel. De hecho, es mejor si tomo un cepillo ligeramente amargo y lo suavizo. Entonces una técnica útil cuando se quiere suavizar las cosas y ajustar las cosas es hacer un poco de levantamiento Entonces lo que haces es tener un cepillo que esté limpio, pero húmedo, está húmedo pero está limpio, y luego solo puedes presionar y levantar eso te da otro tipo de marca y ajusta un poco tu valor. De vuelta al árbol. Una última cosa que puedo hacer, puedo llevarme mi pintura gruesa. Esta es probablemente la consistencia de la crema, y puedo traer en un árbol. Digamos que lo traigo aquí, solo dibujarla con unos bonitos trazos finos de mi pincel. A veces ayuda comenzar con una buena base y luego dibujar las ramas hacia arriba. Si pones suficiente pintura en la base, también puedes raspar un árbol Entonces, si tienes una navaja de paleta o algo así, puedes bajar un poco de pintura gruesa y luego raspar. Y esa es una manera encantadora de obtener algo de textura de primer plano y marcas como un árbol Y luego puedes usar tu brocha dividida con una agradable consistencia espesa de mantequilla de página. ¿Ves cómo eso está realmente dividido? Y puedes crear algo de follaje en tu árbol, así como así. Vuelve otra vez. Crea un poco más de follaje. Este lado. Ahí vamos. Todo bien. Y le agrego un pájaro ahí mismo. Agrega otro ahí. Haz que ese sea un poco más ligero. Entonces eso obviamente es muy rudo y es solo un boceto. Pero ojalá te diera la comprensión de los principios de pintar un paisaje y cómo esos tres elementos, color, la consistencia de la pintura y las marcas de pincel se pueden usar como herramienta de pensamiento cuando estás aprendiendo a pintar un paisaje. 7. Paisaje inestable: Entonces ahora vamos a tener una oportunidad en otra pintura de Old Master esta vez de Constable Y voy a usar un solo color de pintura para que realmente pueda enfocarme en mi consistencia de pintura y mi pincelada Esta es una pintura de John Constable, y en realidad es una pintura al óleo, pero voy a traducirla a acuarela Aquí he cambiado la pintura a blanco y negro y ajusté un poco el contraste y los reflejos solo para que pueda tener una visión un poco mejor de los tonos claros, medios y oscuros. Estoy trabajando en papel fabriano artistico 100% algodón. Y lo primero que voy a hacer es simplemente pintar un poco de agua sobre el papel, y luego tomar un poco de mi pintura CPier y empezar a pintar el cielo Entonces la consistencia de la pintura aquí es té, y estoy usando mojado y húmedo para el cielo, muy suave. En lo alto del cielo aquí, donde en realidad está más cerca de mí, voy a hacerlo un poco más oscuro. Introduce algunas nubes. A propósito estoy pintando esto en un color monocromático o un Voy a usar un color oscuro mezclado. Pero no me preocupa demasiado el color. Me interesa más la consistencia de la pintura y las marcas de pincel. Derecha. Ahora estoy llegando a la tierra. Así que voy a seguir con mi consistencia Te, y voy a simplemente bloquear en la forma básica de la tierra. Estoy usando mi bonito pincel grande, y me estoy encargando de dejar algunas partes de la página solo el blanco de la página. A medida que entro en el medio suelo, quiero entrar más en una consistencia de café, y quiero que mi tono se vuelva un poco más oscuro Por lo que aquí se puede ver más de una pintura de consistencia café y un tono más oscuro. Estoy usando a propósito este pincel grande y estoy usando marcas de pincel de barrido para tener la sensación de la tierra, pero también tengo algunos de los interesantes efectos de pincel seco Al llegar al primer plano en el frente aquí, ahora voy a nivel superior otra vez Voy a entrar en consistencia de crema, y voy a barrer en estas áreas de primer plano y simplemente hacer algunas marcas interesantes así como así Encantadora. A la derecha aquí, el tono, el valor es más ligero. Entonces voy a liberar algo del pigmento de mi pincel. Y voy a volver a solo un poco más fuerte que té o prácticamente es que el té salió de mi cepillo ahí. Consistencia del té, barrer eso en, cambiar a un poco de consistencia de café ahora, barrer eso en. Bonito y grande. Bien. Ahora voy a empezar a poner atención a dónde están mis manchas más oscuras y cosas así Entonces voy a cambiar a un pincel más pequeño. Y en realidad voy a comenzar con este pincel, que es un poco más redondeado, y voy a entrecerrar los ojos ligeramente y solo enfocarme en plopping en los Y estoy usando ahora mi consistencia de mantequilla. Entonces aquí hay algunos oscuros muy oscuros. Y como pueden ver, mi consistencia de mantequilla es bastante pegajosa. Y yo sólo quiero meter esta línea de arbustos . Bastante pegajoso. Ahora quiero pensar y ser un poco más creativo con mis marcas. Así que podría probar un poco de cepillo partido. Entonces, si voy a este cepillo un poco más grande y lo cargo con una consistencia de mantequilla, y puedo hacer una especie de cepillo partido. No es dividir tanto como yo quiera, pero ahí vamos, partiendo y metiendo un arbusto ahí dentro. Si voy a este cepillo, este es solo un cepillo redondo barato, viejo tamaño ocho. Agarra un poco más. Pintar. Recuerda, dije, tienes que ser bastante generoso con tu pintura cuando quieres trabajar con la consistencia de mantequilla. Ahora voy a usar el pinchar el costado del cepillo y simplemente empujando en el talón del cepillo para obtener estas marcas de primer plano Bien. Puedo enrollar un poco el pincel. Ver ahí. Y estoy creando algunas texturas agradables e interesantes justo ahí mismo en primer plano. Bien. Voy a mirar un poco más atrás al horizonte y volver al pincel. Quiero que esté oscuro pero no tan oscuro como el primer plano Entonces voy a retroceder un paso a más de una consistencia cremosa y simplemente plop en unos arbustos en el horizonte Cuídate de no trabajarlo demasiado así. Después está este arbusto al frente. Entonces si libero un poco de la pintura, entonces tengo un efecto de pincel bastante secador. Ahora voy a usar el lado de la brocha y algo así un poco como eso, solo para obtener estas marcas Quiero ir un tono más claro, así que estoy soltando algo de pintura. Saca un poco de eso. Voy a secarlo un poco. Y veamos si consigo un tono más claro, sí, y hago este arbusto que viene aquí arriba. Ahí dentro. Así que realmente solo me estoy enfocando en qué marcas puedo hacer ahora que son bastante interesantes. Si vuelvo a este lejano aquí, escucha un poco y solo mira qué otras marcas puedo hacer. Voy a bajar a mi cepillo viejo, bastante pequeño, y mi consistencia es más como el café aquí. Y sólo voy a dibujar esa pintura a través y meter algunos de estos arbustos en el horizonte. Así. Bien. Bonito y suelto. Y ahora solo quiero comenzar a definir el paisaje un poco más, agregar unos tonos femid y llamarlo abajo y no realmente sobretrabajarlo Así que ahora todo esto está bastante seco. Entonces voy a traer una consistencia de café y apenas empezar a indicar algunos de estos árboles aquí. Y todo es solo una forma. Entonces, ya sabes, solo piensa en términos de, bueno, esa es una forma ahí y eso es una mancha aquí Y todo el asunto se junta al final si no te empantanan demasiado en el detalle Bien. Haz algunos barridos exp Podría volver a mi bonito cepillo grande. Haz unos cuantos barridos a través. Con la acuarela, siempre debes usar el pincel más grande puedas para el trabajo que intentas hacer. Así que siempre pregúntate, ¿ puedo usar un cepillo más grande? Y si la respuesta es sí, entonces cambia porque obtienes efectos mucho mejores, mucho más rápido. Um, el camino, sólo voy a entrar aquí un par de estos. En sacar la humedad. A lo mejor sólo barrer así. Con el costado del pincel, voy a barrer, crear las colinas así. Y ahora estoy usando el costado del cepillo y empujando hacia abajo. Así que empuja hacia abajo, metes la sombra, empuja hacia abajo, empuja hacia abajo. Bien, marcas interesantes. Y si cargo bastante pintura ahí, entonces puedo tomar un pincel que solo está mojado pero que no tiene demasiada pintura en él, y puedo simplemente dibujarlo un poco y obtener algunos efectos interesantes de esa manera. Es muy divertido pintar así. Entonces por aquí hay una sombra más oscura. Entonces me sale la oscuridad de la colina en eso me gusta. Ahora tenemos un árbol, que es una oportunidad para hacer algunas salpicaduras con el talón del cepillo Entonces la consistencia del dolor es más como crema y mira cómo puede simplemente sploge, sploge, sploge ahí Algunos arbustos aquí, puedo usar el costado de este cepillo y apenas indicarme aproximadamente algunos arbustos. Y entonces si me llevo este pequeño cepillo barato, horrible, solo puedo suavizar algunas cosas así Lo último que hay que hacer es simplemente traer algunos de estos detalles. En realidad hay una casa ahí. Entonces, si uso el costado de la brocha, hago un barrido y obtengo el techo de la casa. Y hay un poco de chimenea, pero no quiero empantanarse con demasiado detalle . Así que así. Bien. Y luego de este lado, hay algunos árboles. Entonces estoy usando la punta del pincel, y solo estoy haciendo una especie de garabatos para meter esta hilera de árboles así Y entonces es solo un caso de finnessing los últimos pedacitos de detalle si quieres Así que podrías usar el lado del pincel con un poco de pincel seco para simplemente agregar pequeños pedacitos de tono donde quieras y un poco más de detalle e interés. Pero no te empantanes demasiado en los últimos detalles, a veces saber cuándo parar es una parte importante de pintar con acuarela Lo último que siempre debes hacer con cualquier pintura es comprobar tus valores. Son tus oscuros lo suficientemente oscuros con el color de la madera, por lo general no lo son Así que vuelve a entrar y dale una segunda capa oscura a cualquier área que realmente necesite ser la parte más oscura de tu pintura Hay una cosa más divertida que quiero hacer, que es simplemente tomar un poco de una navaja de paleta. Y si barro en alguna pintura bastante húmeda en una especie de té slash coffee, esto se puede ver aquí, solo para agregar un poco de interés a este primer plano Entonces puedo usar mi navaja para mover eso un poco. Y crea un poco de textura interesante que no siempre se obtiene de un pincel, yo podría simplemente hacer lo mismo aquí arriba, traer aquí una capa final de lavado. Y luego con mi punta de pincel, solo trae consistencia de mantequilla para obtener estos oscuros realmente oscuros justo al final Debido a que lo había mojado ligeramente en algunos lugares, se puede mover un poco ahí, bien. Agrega un poquito más de humedad aquí, puedo aflojar eso un poco Y luego con mi navaja de paleta, si quiero, puedo darle forma a eso un poco también y conseguir una textura un poco más interesante ahí dentro. Entonces ojalá eso te muestre cómo puedes acercarte a una pintura de paisaje, enfocándote en la consistencia de tu pintura y en una variedad de interesantes marcas de pincel. Trabajar desde una vieja pintura de máscara es una excelente manera de hacerlo. 8. Conclusión: Entonces espero que te haya resultado útil y que hayas disfrutado explorando lo que puedes hacer con tu pincel. Observamos la consistencia de la pintura, que va desde el té hasta el café, la leche, crema y la mantequilla, y a veces la pasta dou. Y luego miramos una gama de marcas de pincel y formas en las que puedes usar tu pincel para hacer marcas más expresivas y sueltas. Después miramos los principios del paisaje e hicimos un par de pinturas paisajísticas basadas en Old Master. No olvides tomar una foto rápida de tu proyecto y subirla a la galería de proyectos de clase para que pueda echarle un vistazo y ofrecerte algunos comentarios personales. Y si tienes alguna duda, puedes hacer tus preguntas dentro de tu proyecto, o puedes usar el panel de discusiones de clase para hacer una pregunta. Si disfrutaste de la clase, estaría muy agradecido si pudieras dejar un comentario en Skillshare Y si quieres conectarte conmigo, puedes encontrarme ya sea en Skillshare o en Instagram Estoy en Catherine Jennifer Designs. Lo mismo en Facebook y en YouTube. Y además, no lo olvides, tengo una hermosa app llamada Acuarela Alegría, que puedes acceder ya sea en tu teléfono o en una computadora de escritorio, y la app te mantendrá motivado a diario. Hasta la próxima, pintura feliz y gracias por ver.