Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Aquí Paul. He sido
maestra de habilidades compartidas desde hace muchos
años y
artista visual aún más tiempo. Hoy, te voy a
enseñar a pintar este muñeco de nieve en Procreate Vas a usar mis pinceles digitales de pintura al óleo
que hice yo mismo. Los he incluido gratis. Junto con los pinceles, he
incluido un boceto para que pintes y un
cuadro de referencia para pintar. Esta clase es perfecta
para todos los niveles. Comenzaremos importando la obra de arte a Procreate Luego pintaremos el sombrero, pasaremos a la cara y
al cuerpo, a los ojos, los botonitos, a
la nariz, a las manos, finalmente, al fondo,
y ya terminamos. Cuando hayas terminado
tu pintura, por favor asegúrate de publicar en la sección de proyectos y
recursos para que otros se
inspiren y para que
pueda criticar tu obra Espero que disfrutes esta clase tanto
como yo disfruté haciéndola. Muchas
gracias por ver.
2. Pintar el sombrero: Así que tenemos nuestra pintura de
muñeco todo configurado aquí en mi iPad, pero vamos a
configurarlo en el tuyo. Lo primero que
vas a querer hacer es importar el boceto que te
proporcioné, y vas
a querer importar la foto de referencia.
Importa el boceto. Puedes simplemente ir por
aquí a tu pequeño botón de llave ahí. Da clic en AD, que ya
tengo seleccionado ahí, y puedes hacer clic
en Insertar una foto. Vas
a necesitar ponerlas en las fotos de tu iPad porque ahí es donde va a querer recogerlas. Así que vas a dar
click en Insertar Foto. También podrías usar un
archivo, tienes un archivo. Pero mientras pongas las
dos imágenes que tengo, solo agrégalas a tu carpeta
Fotos en tu iPad, entonces podrás recogerlas desde ahí mismo. Vas a hacer
lo mismo aquí. Tu foto de referencia.
Entonces para hacer eso, venimos aquí a Canvas. Hacemos click en Canvas. Y si no
tienes seleccionado este
botón aquí, no
verás la imagen de
referencia. ¿Bien? Así que vamos
a venir aquí de nuevo a Canvas y referencia. Vamos a hacer click
en eso y a Walla. Ahora, mío, solo recuerda que
tenía esto aquí desde
antes, pero para el tuyo, vas a tener tu vas a elegir
este archivo aquí. Entonces vas a dar
click en la imagen, y vas a dar click
en Imagen. Oh, supongo wr Tendría que aclararlo. Así que de
todos modos, haces clic en Imagen, y luego seleccionas
la imagen de tus fotos y Valla luego tienes tu foto de
referencia. Ahora puedes seleccionar y elegir los colores de
esto si quieres. O puedes usar tus propios colores simplemente viniendo aquí
a la paleta de colores. Por ejemplo, para este sombrero negro, quiero que sea de color
azulado negro, así que voy a mover mi deslizador por aquí al color azul, y ahí estoy en los colores
negros azulados Y sólo puedo empezar a pintar. Pero queremos saber qué
pincel vamos a usar. Y para este pincel, estamos usando mis pinceles de pintura al óleo aquí. Estos son los pinceles de
pintura al óleo de Paul Cheney que
te proporcioné con un enlace sobre donde puedes descargarlos
en mi página web Uh, en su mayor parte,
vamos a usar este aceite base para PC
aquí Uy Somos una
mezcla suave de aceite base. Ignorar los nombres. Yo solo los
hago como estoy haciendo los pinceles, y muchas veces estos
pinceles han sido copiados, como, de mi biblioteca porque los
sigo cambiando, así que voy a hacer un duplicado
del mismo y luego simplemente cambiar el nombre para que
pueda ser algo, lo que sea, y luego
termino dejando el nombre. Y no recuerdo
por qué lo llamé así, pero es lo que
es. Aquí estamos. Así que vamos a ir con la mezcla suave de aceite
base PC en nuestro cepillo. Quieres tener un tamaño
adecuado. Obviamente, si es así de
grande, es demasiado grande, y puedes dejar la opacidad
al 100%. Por ahora. ¡Vaya! Golpeé el
botón de la goma de borrar por accidente. Um, ahora vamos a hacer de
nuestro cepillo un tamaño decente. Queremos básicamente
con pintura al óleo, quieres tener el
pincel lo más grande
posible sin dejar de
poder controlarlo. Así que vamos aquí. Tenemos nuestra capa aquí
con nuestro boceto en ella. Voy a bloquear esta capa
porque no quiero pintar sobre esa capa. Se puede. No hay
razón por la que no puedas. Y de hecho, si
eliges hacerlo, está bien. Lo único es
entonces que tienes que
limpiar las líneas después versus simplemente apagar la capa
y ya no están. Entonces vamos a
hacer otra capa. Voy a hacer otra
capa por encima. Si lo prefieres, puedes tomar
esa capa y moverla. Abajo aquí abajo. De esa manera, tienes la capa de
boceto por encima, y aún puedes
ver todas las líneas. No importa porque
una vez que se ha ido, se ha ido. Ya sabes, sólo por diversión, tengo mi pintura aquí capa
ahí mismo también. Puedes ponérselo para
verificar si te gusta, o simplemente puedes dejarlo apagado
y usar la foto de referencia. Entonces lo primero que
vamos a hacer es que vamos a empezar
con la pintura al óleo. Siempre empezamos primero con nuestro color
más oscuro. Entonces en este caso, aquí, vamos a elegir
este color negro aquí. Vamos a venir,
y básicamente
vamos a empezar a ponernos eso. Ahora, asegurándonos de que estamos en nuestra capa ahí,
la capa correcta, no
podemos pintar en
esa porque está bloqueada, y no puedo pintar en
esa ahora porque está bloqueada. Tengo la
capa correcta, puedo acercarme para hacer más precisa y simplemente
meter esa pintura ahí. Así. No te preocupes por cómo está encendido
o cómo no está encendido. Sólo ponlo, llénalo. Fácil peasy. Ahora bien, si
eso no es lo suficientemente oscuro, voy a
deslizar esto hacia el azul, así siempre puedes venir aquí y oscurecerlo con bastante frecuencia Encuentro el recogedor de color. Sabes, cuando estamos
viendo esto en la pantalla, no
sé exactamente
cómo funciona, pero siempre
parece que los colores, entonces elijo los colores son
o un poco más oscuros o un poco
más claros de lo que quería. Entonces no siento que tengas que
ser esclavo de lo
que escojas ahí. Siento que
puedes sacarlo. Ahora, básicamente estoy eligiendo otro color aquí
en este punto, vamos a
empezar y mezclarlo. Y todo lo que queremos
hacer con la mezcla es que queremos tener este
resaltado especular por la mitad
y queremos tener algo um, ya
sabes,
algo de luz a oscuridad, ¿verdad Lo muevo
a la zona azul un poco más. Vamos, azul. Ahí vamos. Es solo un color más fresco,
negro, más fresco que puedes
poner ahí si quieres. Um, se puede ver
ahí dentro. algo de blues y cosas diferentes. Vamos a mezclar todo esto, así que realmente no
importa, ¿verdad? Lo estamos haciendo ahora mismo es que
solo estamos agarrando nuestros colores
y nos los estamos poniendo. Quiero mis oscuros más oscuros
alrededor de los bordes ahí. Bien. Bien, ahora tomemos
nuestro pincel para mezclar. Y nuevamente, con el pincel de
mezcla aquí, estamos usando la
misma biblioteca de pinceles, las pinturas al óleo de Paul Cheney, y estamos usando nuestra brocha para aceite de
linaza En la pintura al óleo tradicional, puedes usar el aceite de linaza
como medio para ayudar, sabes, a diluir tus pinturas, pero también puedes usarlo para
mezclar cosas con tu brocha, o puedes usar una
brocha seca o una brocha húmeda Usando un cepillo húmedo, eso
sería un cepillo de aceite de linaza. Entonces lo que puedes ver que estoy
haciendo aquí es que básicamente estoy moviendo estas pinturas por ahí. En realidad no estoy
pintando. Sólo estoy enturbiando lo que ya está ahí Si es demasiado duro,
puedes bajar la opacidad para conseguir un um,
look más parejo o un look más suave
porque, ya sabes, a veces va a agarrar
um, pinturas de todas partes Bien. Yo estoy bajando todo
el camino hasta la cima ahí. Solo estoy
manchando esto como lo haría en una pintura al óleo
tradicional Ahora, ten en cuenta, si vienes por aquí donde
este es blanco, verá ese lienzo blanco, y va a mezclar que todavía considera que eso es un
color por alguna razón. No estoy exactamente seguro de por qué. Hablando de eso, ahora
voy a agarrar mi lienzo blanco. Voy a agarrar de nuevo
a mi pincel para pintar, hacerlo bonito y pequeño, y ahora puedo poner mi
tipo de punto culminante aquí. Ahora, verás
esta línea aquí en el boceto muestra ese
tipo de línea blanca ahí. Puedes poner eso o
puedes dejarlo fuera. Realmente no importa. Lo voy a poner
porque está en la pintura. Tengo mi llanta ahí arriba. Encoge mi pincel de mezcla, solo básicamente suaviza
eso un poco Y ahora voy
a volver aquí. Voy a agarrar
mi negro sólido, y voy a encoger mi
cepillo aún más pequeño. Aquí vamos. Pincel pequeño y solo hacer mi pequeño borde duro
aquí arriba en la parte superior un
poco más duro. Si estas líneas como
las líneas de boceto distraen demasiado, puedes apagarlas, que hace que sea más difícil
ver lo que estás pintando, o puedes venir aquí Vamos a
desbloquearlo por un segundo, y hacer clic en esa pequeña N, y esto muestra nuestra
opacidad ahí Ahora podemos ver
que son muy ligeros. Entonces ahora solo están un
poco menos distrayentes. Voy a cerrar eso otra
vez para no pintarlo. Te sorprendería la
frecuencia con la que pintarás sobre la capa equivocada si no
te
acostumbras a bloquearla, así que siempre te sugiero que
bloquees las capas que quieras dejar intacta Bien, volveremos a agarrar
nuestro cepillo
de mezcla para manchar eso. Cómo aquí en esto para ir. Manche esto un poco, porque queremos esa línea
dura ahí Ya sabes, está bien, estoy empezando a llegar
ahí, me veo bien, veo bien. Bien, cepillo pequeño. Bien, así que básicamente
tenemos nuestro sombrero de copa hecho ahí. Ya sabes, puedes
jugar con él tanto
como quieras.
Voy a venir ahora mismo. Voy a trabajar en el
borde de mi sombrero aquí. Voy a poner un poco de
pintura oscura debajo, hacer mi pincel un
poco más grande. Bien. Puedes hacer todo
esto si quieres, pero voy a dejar un
poco de espacio solo para saber dónde quiero
poner ahí la zona blanca ish. Lo que voy a hacer
ahora mismo ven aquí. Ven aquí, verás los colores
anteriores que
has seleccionado. Puedes hacer click en uno de esos. Y sólo voy a poner un poco de color más claro ahí para que sepa
cuál es cuál. Entonces puedo decir dónde
está desde el fondo. Y esto está debajo, así que debería estar bastante oscuro
debajo de aquí. Ya sabes, esta va
a ser un área de sombra. Bien. Podemos agarrar algún color
más claro ahí, que
antes teníamos un pincel blanco, más pequeño. Sólo tienes que poner un poco de
resaltado ahí dentro. Bien. Mira eso. Tenemos sombrero. Bien. Entramos aquí ahora, vamos a
arreglar esto un poco antes de ir más lejos. Vamos a ordenar esto un poco. Siempre puedes entrar
aquí y simplemente hacer clic en esto de vez
en cuando solo para ver, como, donde sabes,
¿tienes suficiente? Como, ¿tus
bordes son lo suficientemente duros? ¿Están suficientemente definidos? ¿Están demasiado definidos? Sólo voy a ordenar esto un poco. Esta zona de aquí arriba la dejó fuera. Tengo mi llanta debajo de ahí, tengo mi llanta debajo de aquí.
Se ve bien. No importa, esta es una
impresión de dejar de pintar, así que no tiene que
ser perfecta, ¿verdad? No estamos tratando de hacer un muñeco de nieve
fotorealista. No sé que
eso sea una cosa, incluso porque los muñecos de nieve no
son reales,
pero bueno, a lo mejor lo
son. ¿Quién sabe? Bien. Bien, entonces
tenemos nuestro sombrero ahí, bastante contentos con ese sombrero Voy a volver aquí.
Voy a encender el resto de mi muñeco
de nieve ahí Ahora bien, lo que te
sugiero que hagas aquí es, usemos diferentes capas
para las diferentes
partes del muñeco de nieve Y la razón es que, si yo solo lo hace
mucho más fácil, ya sabes, poniendo esto debajo aquí lo
que es tratar de
separar esto. Ahora, mi pintura está
todo hecho en una capa, pero, ya sabes, por
el bien de estos, estoy tratando de mostrarte la forma
más fácil de hacerlo, realmente, no importa
si haces uno o dos a menos que quieras que
esos colores se mezclen. Y aquí abajo, estos
van a ser diferentes, ¿verdad? Es una capa separada. Es un muñeco de nieve blanco
y un sombrero negro. Es más difícil, como, ya
sabes, solo terminas
difuminándolo juntos si no
tienes cuidado Vamos a volver,
y vamos a pintar el cuerpo de muñeco de nieve en
el siguiente capítulo, y luego trabajaremos en el
pañuelo y luego las manos y
el fondo y los capítulos siguientes de los posteriores esos
3. Pintar la cara y el cuerpo: Bien, echemos un vistazo
aquí a nuestra siguiente capa, que solo va a
ser nuestro muñeco de nieve base Ahora, de nuevo, nuestro
boceto está en la parte superior. Hemos hecho una nueva capa con la que
vamos a pintar. Voy a cerrar mi capa de sombrero, así no puedo pintar encima de eso. Tenemos nuestra nueva capa
debajo del sombrero, así que no tenemos que
preocuparnos por eso. No necesitamos
preocuparnos por
tapar los ojos ni
nada más por el estilo. Podemos entrar justo
aquí y agarrar uno de estos
colores más oscuros ahí, agarrar nuestro pincel, ya sabes,
conseguir un tamaño decente. Y nuevamente, estamos haciendo lo
mismo con nuestro sombrero. Pero ahora, debido a que
nuestro sombrero es overtop, no
tenemos
que preocuparnos por ese manchado debajo, que solo hace que sea
una vida mucho más fácil Um, Nuevamente, si hacemos el pañuelo en una capa separada y la
nariz y los ojos y la boca y todo sobre una capa
separada, lo mismo. No tenemos que
preocuparnos por eso. Yo sólo voy a
cepillarlos básicamente. Básicamente
los estoy cepillando muy flojamente, y tengo un
color más oscuro solo para ponerlos
justo debajo del
borde de ese sombrero ahí Bien, ahora podemos
venir aquí. Podemos agarrar un color
más claro ahí, hacer nuestro pincel un
poco más grande, n algo de eso juntos. Cuando estás haciendo una pintura al óleo
tradicional, generalmente
tendrás lo que
se llama un underpainting, y te ayuda con tus
valores y todo lo demás Y estás empezando de, como mencioné antes, de
oscuro a claro. Entonces ahora tenemos un
color más oscuro bajo cualquier cosa, y ese no es el color correcto,
pero créeme, lo será. Ahora estoy usando un color un
poco más claro ahí. Bien. Mm, creo que mi original tenía
más sombra por aquí, así que volveremos a
poner eso. Y creo que tenemos algunas zonas
más oscuras por aquí. Pero el cepillo del auto un
poco más pequeño de eso. ¡Vaya! Ahí vamos. Bien, ahora vamos a entrar en algunas zonas aún más claras aquí y sólo vamos a mover esto
un poco más cerca del blanco. Vamos a hacer nuestro
cepillo bonito y grande. Podemos bajar nuestra
opacidad aquí si queremos simplemente
para no
hacerlo demasiado loco. Bien. Bien. Así que ahora
tomemos nuestro pincel para mezclar. Vamos a mezclar algo
de esto juntos. ¿Por qué estamos? Nosotros demasiado
pequeños, creo. Sí. Seis. Necesito
acordarme de poner algo de música
para que no la haya tenido aquí más de un
underlay, creo Sí, lo hice. Eso es mejor. Sólo un
poco más de profundidad. Estaba diciendo que necesito
agregar algo de música por el tap, tap tap. Debo conducir a algunas personas batty. Sé que me hace a veces. Bien. Ahora te darás cuenta de
nuestro muñeco de nieve aquí Este es un fondo blanco aquí, y la cara de nuestro muñeco de nieve
en realidad no es totalmente blanca,
pero está bien. Siempre podemos hacerlo
más brillante o más blanco, pero en realidad, ya
sabes, no
queremos papel blanco
en todas partes. Bien. Básicamente, ahora,
vamos a hacer lo mismo. Voy a acelerar esto,
pero vamos a hacer lo
mismo básico aquí abajo. Vamos a poner un underpainting
en todo el cuerpo. Entonces
volveremos a entrar y
pintaremos los
colores más claros por encima. Entonces voy a acelerar esta parte ahora. Bien. Así que he dado vueltas y he pintado
en el cuerpo ahí. Tenemos algunas
pinceladas agradables. Estamos empezando a quedar
bastante bien, creo. Ahí tenemos algunas zonas más oscuras. Probablemente pondremos más sombra en esta capa después
de hacer el pañuelo, pero por ahora, la vamos a
dejar así. Vamos a volver y
vamos a pintar el pañuelo.
4. Pintar la bufanda: Bien, ahora vamos a
hacer el pañuelo. Para hacer el pañuelo, sólo
voy a
mostrarte un pequeño truco pulcro. Quizá ya lo sepas
si llevas un tiempo pintando en procrear,
o quizá no No lo sé, pero te voy
a mostrar por si acaso. En plena divulgación, así es
como normalmente pinto cuando estoy haciendo algo
como esto y cómo pinté el muñeco de nieve original Entonces lo que quieres
hacer es que voy a agarrar un cepillo redondo duro, que es básicamente viene
incluido con procrear, recto hacia arriba. Este
es el cepillo base. Este es el cepillo
de inicio de todos los pinceles. Y es sólo un cepillo duro
redondo. Consigue tu pincel del tamaño correcto, y solo vamos a delinear este boceto de bufanda
aquí como, así que una cosa que queremos asegurarnos de que
hagamos es asegurarnos de
que se conecte. Si no conecta,
esto no funcionará. Te voy a mostrar a lo
que me refiero en un segundo. ¿Bien? Ahora, todo lo que hice
fue agarrar ponerme mi lápiz aquí y agarrar y arrastrar
ese color así. Si hago un círculo
así y está cerrado,
eso es lo que quiero decir
con que está conectado, ¿de acuerdo? Eso va a llenar. Si dejo un espacio, no conecto la línea
entre sí, mira lo que pasa. No reconoce.
Básicamente, solo dice, Bien, quieres llenar
toda la capa con ese rojo, lo cual
no queremos hacer. Dos dedos para deshacer. Bien. Ahora, entonces,
¿por qué hicimos eso? Bueno, básicamente, no tuvimos que hacer todo ese
underpainting Simplemente llenamos eso
. Y no te preocupes. Vamos a conseguir nuestras
pinceladas porque tenemos todas
estas áreas de sombra y áreas resaltadas y
todo lo demás allí que son realmente geniales y prolijos, y vamos a usar
nuestro habitual volver a nuestro pincel regular
allí, nuestros pinceles al óleo aquí. Llegamos a recientes porque estos son los
pinceles recientes que usamos. Agarra esa
mezcla suave otra vez con el cepillo. Consiga que tenga el tamaño correcto, y podremos elegir nuestro color más oscuro y comenzar a
pintar en las sombras. Ahora, al igual que los
otros pinceles, mis pinceles están hechos para funcionar como verdaderos pinceles de
pintura al óleo, lo
que significa que
arrastrarán parte del
color subyacente que tienes ahí. Así que básicamente estamos
entrando y pintando. Dondequiera que ese pañuelo se superponga
o haya una cosita, ya
sabes, como, lo que sea Dondequiera que la luz
no esté ahí, vamos a pintar un área
de sombra, ¿de acuerdo? Y lo contrario es donde se juntan
las ondas o lo que sea, verás que ahí hay
un área resaltada Y lo que es importante
recordar Whoops, accidentalmente
presioné el botón de
la goma de borrar Lo que es importante
recordar es, siempre y cuando los colores tengan el mismo valor o
el mismo tono, ¿verdad? Esto está un poco fuera de esta naranja, pero si fueran del
mismo tono o valor, así que vamos a solo te voy a mostrar a lo que me refiero. Voy
a agarrar este rojo. Voy a venir aquí y
puedo aligerarlo de esta manera
moviendo el deslizador,
o puedo mover el
deslizador hacia arriba y hacia abajo. Y lo que
básicamente está haciendo diciendo, ese es el matiz, y este
es el valor de ese matiz. Esta de aquí es la saturación, entonces menos saturación,
que es como ninguna, y luego más saturación. Entonces, si tuviera máximo, brillo y saturación, estaría
muy arriba
en la esquina, ¿de acuerdo? Así que vamos a traer eso por aquí, y vamos a subir porque vamos a mostrarte lo que quiero
decir usando el mismo tono. ¿Bien? Así que vas a conseguir eso y ahí podemos traer
nuestra saturación. Ahora estás consiguiendo ese
punto culminante ahí, ¿de acuerdo? Simplemente elegí usar uno más cálido solo porque
me gusta la calidez del mismo, pero eso solo te explica
, como, algo así como funcionan los colores
y cómo funcionan los reflejos, como lo que estás viendo
cuando se reflejan. Y Procrea una herramienta
genial para aprender tus
colores de esa manera Veamos qué más
tenemos pasando. No recuerdo lo que hice. Bien. Tengo algunos colores
diferentes ahí. Básicamente, todo lo que hicimos. Y esto es esencialmente
lo que es la pintura al óleo, como, pintura al óleo
tradicional es que hicimos nuestra zona de sombra,
algunas zonas oscuras. Teníamos nuestro bajo cuadro en este caso, que
era como, uno de los rojos o
el valor rojo base de ahí, y nos lo pusimos. Después nos ponemos algunas sombras, y después ponemos
algunas áreas resaltadas. Así que tenemos nuestro underpainting, nuestra sombra, y
nuestro punto culminante Ahora, y otra vez, esta es una técnica tradicional de
pintura al óleo. mezclamos. Y
ellos juntos, así se ven como
queremos que se vean. Y muy a menudo,
uno de los errores que comete la
gente cuando está
aprendiendo pintura al óleo es que están demasiado ciegos. Como, ya sabes, sigues
bajando este color, ¿verdad? Y sigue viniendo
y viniendo y viniendo. Donde te detienes,
¿verdad? Muchas veces, es solo una simple,
poco, como, ya sabes, como, una pequeña racha simple Por supuesto, aquí en procreativo, tenemos otros
factores involucrados, como nuestra opacidad de
nuestro pincel y Podemos derribar esto para que parezca que hay pedacitos de plumas o como
sea que lo llames, ya
sabes, cuando las cuerdas
cuelgan al final tipo de cosas Ahí vamos. Lo cual no
tengo eso en mi original, pero entiendes la idea. Y ya verás aquí cuando hicimos el cuando
hice
mi original, tienes más de ese subtono que muestra a través
porque básicamente rodeé todo el muñeco de nieve y lo rellené Así que siéntete libre de hacer eso. Este
de aquí es un poco menos dramático en
las áreas de sombra, pero podemos pintarlas más tarde. Bien, salió nuestro pañuelo, fantástico, muy contento con eso Volveremos y haremos
algunos de los otros detalles. Vamos a hacer la nariz,
la boca, los ojos, y creo que ahí agregaremos
algunas sombras más. Siéntete libre de conseguir tu bufanda
exactamente como te gusta. Ya sabes, mueve esos
reflejos y sombras alrededor
, entrarlos juntos,
conseguirlos simplemente perfectos. Y cuando estés feliz,
pasa al siguiente paso.
5. Pintar los botones y los ojos de la nariz: Bien, vamos a ver
aquí. Ampliado aquí Vamos a ir a
nuestra capa de nieve. Vamos a hacer clic en
el botón más. Cada vez que haces una nueva capa, pone encima de
cualquier capa en la que estés. Entonces queremos que esto esté
encima del muñeco de nieve porque bueno, ahí es
donde están Sus botones van
encima del Muñeco de Nieve. Entonces, honestamente, solo estoy garabateando esto No hay técnica para esto. Podrías usar un pincel normal, como ese
cepillo redondo duro si quisieras, pero no obtendrás el mismo tipo
de pintura al óleo
rayada que me gusta Pero si esa es tu
fantasía, siéntete libre. Puedes hacer tu muñeco de nieve como
quieras. ¿No son ellos? También puedes
hacer tus botones del
color que más te guste. No tienen que
ser botones negros. Puedes meter los pequeños
agujeros que están en botones, si quieres, o simplemente
puedes
hacerlos puntos negros como yo tengo. Lo que prefieras. Estos
van a ser muy sencillos. Podría hacer mi pincel
un poco más grande, supongo, para esto. Acelera esto. Um, ahí vamos. Si quieres, puedes
agarrar un poco de blanco, hacer tu pincel un
poco más pequeño y agregar algunos de los
pequeños reflejos, hacer que el botón brille. Sólo tratar de hacerlos todos en el mismo lugar es
básicamente lo que estás mostrando la luz
refractando fuera de ellos. Girando un pequeño semicírculo
por encima de ahí. Ahí vamos. Ahora tenemos algo de
brillo a nuestros botones. Bien. Lo mismo con la nariz. Agarra un naranja más oscuro. Haz tu pincel un
poco más grande. Sabes, sí
parece una
cosa tediosa, cuando tienes que
seguir cambiando el
tamaño de tu pincel Pero si alguna vez has pintado
tradicionalmente una pintura al óleo, es mucho más fácil que cambiar y limpiar tu
cepillo, eso es seguro. Bien, ahora
vamos a hacerlo más pequeño. Y solo ese resaltado
va en la parte superior ahí y un poco de
sombra debajo. Algunas líneas. Y puedes dejarlo así, o puedes mezclarlo un poco. Por ejemplo, si
solo quieres tomar esto un
poco al final ahí. Siéntete libre de poner un
poco en la parte superior, tal vez. Ahí vamos. Bien. Sin botones, ya terminé.
6. Pintar los brazos y agregar detalles: Bien, así que ahora podemos venir aquí y podemos hacer los brazos. Entonces, ¿qué debemos
hacer con los brazos? Bueno, necesitan
estar por encima de un muñeco de nieve, pero creo que queremos que
estén debajo del pañuelo Entonces nuevamente, bajaremos
aquí al muñeco de nieve, haremos otra capa,
y ellos se alejarán Uy. Si la
cosa de la capa está abierta, no te permitirá alejar el zoom. Bien, y básicamente llegamos aquí, podemos hacer lo mismo. Entonces hagámoslo. Vayamos
aquí a nuestros pinceles recientes. B y cepillos duros redondos
y que sea agradable y pequeño. Vamos. Tenemos nuestro marrón ahí, y sólo vamos a rastrear
por encima de nuestro boceto. Siente para que
cambies la forma. Eres un muñeco de nieve.
Bien, agarra el color. Vaya, así que no va a funcionar
porque Tata, me olvidé. Necesito cerrarlo.
Inténtalo de nuevo. Tata, ahí vamos. Bien. Vengamos por aquí. Haremos
lo mismo de este lado. N, m. ciérrela. Bien. Bien, entonces ahora ¿qué tenemos? Tenemos nuestra capa inferior. Pero en la parte superior, ahí vamos a
tener algunos colores más. Así que vamos a agarrar ese marrón.
Volvamos aquí, res y pinceles, mezcla suave. Noah daa consigue el tamaño
correcto que queramos. Así que esencialmente con
esto, vamos a elegir dentro donde está nuestra sombra. Nuestra sombra va a estar aquí
abajo en el fondo. Entonces vamos a subir
aquí y se va a poner más ligero en el lado
opuesto de eso. Así que siempre será como
una luz viniendo de esta manera. Bien, entonces sólo vamos a
tomar nuestro próximo color oscuro. Póntelo. Como, así que podría ser difícil de
ver, pero va a mejorar. Agarra otro color más claro, di ese, y vamos a poner
éste justo en la parte superior. Eso lo hará más fácil y hará que mi cepillo sea un
poco más pequeño. Mira cómo está pasando esto aquí. Probablemente no necesitarás
hacer ninguna mezcla. Simplemente siéntase libre de agregar algunas áreas
destacadas en otros lugares. En estos, no necesitarás que el pincel ya haga
alguna mezcla. Pero mira cómo eso lo da. Mira esa forma que
acaba de llegar. Todo lo que hicimos fue hacer una capa oscura debajo y luego ponernos
algunos colores más claros, de verdad. Sencillo, súper,
súper, súper simple. Y añadir en una
capa más de, como, un medio en el medio. S. Cuando miras
una sucursal, ya sabes, verás que hay muchas
capas diferentes y, ya
sabes, cosas a ella. No son perfectamente
redondos. Eso es un poco oscuro. Esta de aquí es un poco
más ligera, así que, ya sabes, si prefieres la versión
más ligera, hazla más ligera, haz tu
pincel un poco más grande. Aquí vamos. Ahí vamos. ¿Ves la forma que hace? Si quieres agregar,
como, aún más brillante, puedes venir aquí y deslizarlo un poco hacia arriba, solo agrega algunas áreas resaltadas allí podría hacer
que resalte un poco más. Destacados siempre
hacen que las cosas destaquen. Solo mantén ahí las sombras en
el lugar correcto. Von, mira esa
hermosa rama. Bien, hagamos lo
mismo por aquí. Una cosa que quieres
asegurarte, sin embargo, asegúrate de que la luz sea un poco , ya
sabes, vamos a decir
que viene de arriba. Hará que sea más
fácil interpolar aquí, y solo mantendremos esa
misma capa de resaltado tenemos aquí Uh, a veces se pone complicado, como, de donde
viene la luz. Pero como estamos inventando
nuestro muñeco de nieve, podemos hacerlo como queramos Ahí tengo otro marrón. Siempre puedes
venir aquí, también, a los colores recientes. Podría ser más fácil. Uy. Hizo un boo boo. Dos dedos, deshacer. Bien, no voy
a demorar demasiado eso. Puedo decir que me
parece una sucursal. Lo que quiero ver
ahora es que quiero ver más sombra debajo
del pañuelo y todo eso No tengo suficiente profundidad ahí. Así que vengamos aquí y asegurémonos de que estamos en
la capa correcta, que va a ser nuestro muñeco de nieve.
Toma nuestro cepillo de nuevo. El pincel de mezcla,
hazlo un poco más grande, solo va a entrar
aquí y agarrar algunos de estos valores más oscuros ahí. Eso va a hacer eso.
Y solo voy a pintar debajo agregarle un poco más de redondez
ahí, también, creo Tal vez incluso más oscuro.
¿No es una locura? Ojos grises. Algunos debajo de la barbilla. Quieres suficiente contraste
para que sea interesante. Mmm. ¿Hay alguna mezcla ahora? Disminuye la opacidad de
ese pincel de mezcla. Ahí vamos. Bonito cepillo grande. Ahora, debido a que esta capa
está debajo del pañuelo, no
tenemos
que preocuparnos por ello. Es solo que naturalmente hace
lo que se supone que debe hacer. Hermoso. Eso me gusta. Bien. Ahora en la mina, tenemos
antecedentes ahí. Entonces, aún no hemos terminado. Vamos a volver y
vamos a pintar en ese fondo. Lo que podemos hacer, sin embargo, mientras tanto es que podemos
deshacernos de esa capa de boceto. Bien. Verás en la mía, hay una oscuridad debajo de ahí y alrededor de
ella, y eso, de nuevo, es porque
llené esto hice el muñeco de nieve de la misma manera que hice los brazos
dibujándolo todo adentro Entonces, si quieres hacer eso,
siéntete libre de hacerlo. Obtendrás este look aquí, este tipo de look más liny Depende de ti.
También puedes si quisieras, simplemente agarra un
color oscuro más oscuro, un pincel pequeño. Y ven y
agrega algunos de esos bordes de línea más.
Depende de ti. Bien, no voy a
jugar demasiado con eso. Ahora bien, si querías
mover tu muñeco de nieve, digamos, ya sabes, porque el mío, si
miramos esto aquí, tenemos más sobre ti El, obtuvimos más antecedentes, un poquito más,
no mucho más. Pero si quisieras decir hacer esto más de un ambiente, podrías venir
aquí y puedes agarrar todas estas capas
ahora que ya están hechas. ¡Gritos! No sé
por qué hice eso. Uy. Bien, agarramos todas estas capas aquí
ahora que ya están hechas, como dije, y simplemente las
aplaudimos. Oh, algo estaba cerrado. ¿Qué estaba cerrado? Oh,
el sombrero estaba cerrado. Probablemente deberíamos
haberlos cerrado a todos, pero bien. La razón por la que lo hice
ahora es que ahora puedo decir que voy a venir aquí a agarrar mi pequeña herramienta de selección, y puedo hacer que mi
muñeco de nieve sea
más pequeño, si quiero y hacerlo más o lo contrario, puedo hacerlo más grande,
puedo moverlos
si quiero Yo solo quiero hacer un poco más de espacio para
mis antecedentes ahí. Bien, hablando de antecedentes. Ahora hagamos los antecedentes. Y así voy a
hacer una nueva capa. Tengo que poner eso
debajo de mi muñeco de nieve. Voy a venir
aquí y voy a agarrar mi cepillo de aceite de linaza Podrías usar, digamos, cepillo áspero si quieres. Puedes
usar lo que sea. Dije aceite de linaza. Ahora
tengo el rudo, y sólo vamos a pintar
en algunos de esos antecedentes. Haz que esto sea agradable y grande.
Solo estoy garabateando esto No hay rima ni razón
para lo que estoy haciendo. Sólo estoy metiendo
algo de color ahí y diferentes valores
que quiero usar. Uy. ¿Qué pasó
ahí? ¿A dónde fui? Hmm. De alguna manera borré mi
mitad de mis antecedentes. Voy a ponérselo de nuevo. Bien, así que de todos modos,
como estaba diciendo, vuelve por aquí,
agarra mi pincel de historia, y mi pincel
también se ha ido. Eso es raro. Bien, lo que sea.
Lo volveremos a poner. Y otra vez, porque
estoy detrás de muñeco de nieve, no
tengo que
preocuparme por lo que hay
o lo que no está ahí Bien, manchar las cosas,
hacer lo que sea. Eso realmente
no importa. Poco han sido sombra aquí abajo, si quiero de mi muñeco de nieve
debajo. Bien. Agarra algo de este color aquí
abajo solo para que no
estemos blanqueadores descarnados. Bien. Ahora podemos venir aquí y tomar
nuestro pincel de mezcla, hacerlo agradable y grande otra vez, simplemente alisando algunas
de esas áreas allí. Malestar. No me gusta
lo que hizo eso. Dejo mi sombra ahí. A mí me gusta esa sombra. Bien. Ahora podemos tomar un blanco
blanco puro como puede estar ahí. Usa plano pequeño, no, vamos a ir al uh
bien, pinceles. Podemos usar uno plano pequeño. Ese es un pincel bastante sólido. Básicamente para esto, solo
queremos tener un pincel pequeño que también
pinte sólido, y haremos una nueva capa
sobre nuestro fondo. Y ahora podemos venir
y poner en nuestro pequeño Ups. Necesitamos que esta capa
en realidad esté encima de todo para ver
los copos de nieve Así que moví mi capa
hasta arriba ahí, y ahí solo estoy pintando en mis
pequeños copos de nieve Úselo a diferentes
pinceles cuando
no esté funcionando tan bien.
¿Qué tenemos aquí? L chatarra. Pincel Splin otra vez. Es tu
cepillo clásico. Ahí vamos. Creo que en mi original, mi fondo es un poco más oscuro. Entonces podríamos tomar
esto, por ejemplo, venir aquí a los
pequeños ajustes, si quieres, si quieres, da click en el botón de curvas. Se puede oscurecer todo
ese fondo. Todo lo que hice fue poner mi
lápiz en el medio. Bien, agarra esta pequeña
línea de aquí y tira hacia abajo como veas que se vuelve más
y más oscura y
más oscura y más oscura. Puedes hacer lo contrario y hacerlo más brillante y
brillante y más brillante. Vas por un lado, es puede hacer las sombras
más y el otro lado, es puede hacer los reflejos más. Pero los Fis solo van a hacer un
pequeño retoque a eso. Ahí vamos. Vuelva a hacer clic en
eso, para escapar. Y ahora
van a aparecer nuestros copos de nieve. Mejor. No en. ¿A dónde fuiste? Quieres estar
aquí arriba, no allá abajo. Oh, estaba pintando
en la capa equivocada. Por eso porque habíamos elegido la otra
capa para ajustarla. Bien, ponle nuestros copos de nieve. Y ya terminamos. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Solo recuerda, también,
si quisieras hacer el cuerpo del muñeco de nieve de
manera diferente, ¿de acuerdo? Puedes yo lo había hecho antes donde
acabo de pintar sobre la parte superior de la parte
inferior de un boceto. En este de aquí, lo había
hecho un gran sólido. Por eso ahí estás viendo
algunas líneas diferentes. Cualquiera de los dos, me gusta
cómo se ven los dos. Este es un poco
más impresionista. Pero creo que
ambos se ven geniales. Espero que hayan disfrutado de la clase. Déjame saber lo que piensas
en la sección de comentarios. Por favor, asegúrate de publicar tu muñeco de nieve en la sección de proyectos y recursos
para otras personas
7. Pintar el fondo: Si quisieras mover
tu muñeco de nieve, digamos, ya
sabes, porque el mío,
si
miramos esto aquí, tenemos más vamos contigo Sí, tenemos más antecedentes, un poquito más,
no mucho más. Pero si quisieras decir hacer esto más de un ambiente, podrías venir
aquí y puedes agarrar todas estas capas
ahora que ya están hechas. ¡Gritos! No sé
por qué hice eso. Uy. Bien, agarramos todas estas capas aquí
ahora que ya están hechas, como dije, y simplemente las
aplastamos juntas. Oh, algo estaba cerrado. ¿Qué estaba cerrado? Oh,
el sombrero estaba cerrado. Probablemente debería
haberlos cerrado a todos, pero bien. La razón por la que lo hice ahora es que ahora puedo decir que
voy a venir aquí, voy a agarrar mi
pequeña herramienta de selección, y puedo hacer mi
muñeco de nieve más pequeño, si quiero y hacerlo
más o lo contrario, puedo hacerlo más grande, y puedo
moverlos si quiero Yo solo quiero hacer un poco más de espacio para
mis antecedentes ahí. Bien, hablando de antecedentes, hagamos ahora los antecedentes. Y así voy a
hacer una nueva capa. Tengo que poner eso
debajo de mi muñeco de nieve. Voy a venir
aquí y voy a agarrar mi cepillo de aceite de linaza Podrías usar, digamos, cepillo
áspero si quieres. Puedes usar lo que
sea. Dije aceite de linaza Ahora tengo el rudo.
Y sólo vamos a pintar en algunos de
esos antecedentes. Haz que esto sea agradable y grande.
Solo estoy garabateando esto No hay rima ni razón
para lo que estoy haciendo. Sólo estoy metiendo
algo de color ahí y diferentes valores
que quiero usar. Uy. ¿Qué pasó
ahí? ¿A dónde fue? Hmm. De alguna manera me borró
la mitad de mis antecedentes. Voy a ponérselo de nuevo. Bien, así que de todos modos,
como estaba diciendo, M por aquí, agarra
mi pincel de historia, y mi pincel también se ha ido Eso es raro. Bien,
lo que sea. Lo voy a poner de nuevo. Y otra vez, porque
estoy detrás de Snowman, no
tengo que
preocuparme por lo que hay
o lo que no está ahí Bien, manchar las cosas,
hacer lo que sea. Bien. Eso
realmente no importa. Bd han sido una sombra aquí abajo, si quiero de mi
muñeco de nieve debajo. Bien. Agarra algo de este color aquí abajo
solo para que
no estemos blanqueadores descarnados. Bien. Ahora puedo venir aquí y
agarrar nuestro pincel para mezclar, hacerlo agradable y grande otra vez, solo alisar algunas
de esas áreas ahí. Opse no me gusta lo que hizo eso. Dejo mi sombra ahí. A mí me gusta esa sombra. Bien. Ahora podemos tomar un blanco
blanco puro como puede estar ahí. Usa plano pequeño, no, vamos a ir al uh um
bien, pinceles. Podemos usar uno plano pequeño. Ese es un pincel bastante sólido. Básicamente para esto, solo
queremos tener un pincel pequeño que también va
a pintar sólido, y haremos una nueva capa
sobre nuestro fondo. Y ahora podemos venir
y poner en nuestro pequeño Ups. Necesitamos que esta capa
en realidad esté encima de todo para ver
los copos de nieve Así que moví mi capa
hasta arriba ahí, y ahí solo estoy pintando en mis
pequeños copos de nieve Mm, usa unos
pinceles diferentes cuando no lo esté. Trabajando así de bien.
¿Qué tenemos aquí? L agarra de nuevo el cepillo de remojo. Es tu
cepillo clásico. Ahí vamos. Creo que en mi original, mi fondo es un poco más oscuro. Entonces podríamos tomar
esto, por ejemplo, venir aquí a los
pequeños ajustes, si quieres, si quieres, da click en el botón de curvas. Se puede oscurecer todo
ese fondo. Todo lo que hice fue poner mi
lápiz en el medio. Bien, agarra esta pequeña
línea de aquí y tira hacia abajo como veas que se vuelve más
y más oscura y
más oscura y más oscura. Puedes hacer lo contrario y
hacerlo más brillante y
brillante y más brillante. Vas, por un lado,
va a hacer las sombras más, el otro lado, va
a hacer los reflejos más. Pero es, sólo vamos a hacer un pequeño retoque a eso Ahí vamos. Vuelva a hacer clic en
eso, escapa. Y ahora
van a aparecer nuestros copos de nieve. Mejor. No. ¿A dónde fuiste? Quieres estar
aquí arriba, no allá abajo. Oh, estaba pintando
en la capa equivocada. Por eso porque habíamos elegido la otra
capa para ajustarla. Bien, ponle nuestros copos de nieve. Y ya terminamos. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Solo recuerda, también,
si quisieras hacer el cuerpo del muñeco de nieve de
manera diferente, ¿de acuerdo? Puedes yo lo había hecho antes donde
acabo de pintar sobre la parte superior de la parte
inferior de un boceto. En este de aquí, lo había
hecho un gran sólido. Por eso ahí estás viendo
algunas líneas diferentes. Cualquiera de los dos, me gusta
cómo se ven los dos. Este es un poco
más impresionista. Pero creo que
ambos se ven geniales. Espero que hayan disfrutado de la clase. Déjame saber lo que piensas
en la sección de comentarios. Por favor, asegúrate de publicar tu Muñeco de Nieve en la sección de proyectos y recursos
para que otras personas lo vean