Pinta orquídeas elegantes en acuarela: capas, detalles y realismo simplificados

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a este Tutorial de acuarela. Hoy estaremos pintando hermosas y elegantes orquídeas. Esta pintura es un poco más desafiante. Requiere paciencia e incluye algunas técnicas complicadas, pero es absolutamente factible, y creo que el resultado final bien merece la pena el esfuerzo Tutorial se centra principalmente en la técnica wet on wet, que utilizaremos tanto para el fondo como para los pétalos. Es una de las técnicas más gratificantes en acuarela, y siempre vale la pena practicar siempre que tengas la oportunidad. Entonces, si disfrutas de este método o quieres mejorar tus habilidades con él, esta lección es perfecta para ti. Te guiaré paso a paso por todo el proceso de una manera tranquila y relajada. Lo tomaremos una sección a la vez para que puedas seguir cómodamente y dar vida a estas flores a través de instrucciones claras y sencillas. Aprenderás a pintar un fondo liso y oscuro, cómo lograr bordes nítidos pero suaves en la flor principal, cómo manejar la técnica de mojado sobre húmedo, cómo crear esas líneas suaves y borrosas en los pétalos y cómo resaltar colores luminosos vibrantes en tu pintura Mi esperanza es que te acerques esta pintura con paciencia y una mentalidad relajada Tómate este tiempo solo para ti. Sin presión, sin prisas. Disfruta el proceso y deja que se convierta en un momento creativo y tranquilo. Con un poco de paciencia y mi orientación, crearemos algo hermoso juntos. Al final de este tutorial, tendrás una hermosa y vibrante pintura floral. Espero que se sienta realmente orgulloso de lo que ha creado. Así que reúne tus suministros, respira hondo y comencemos juntos este alegre viaje de pintura . Pintura feliz. 2. Proyecto y recursos: He preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. Encontrarás un archivo PDF con la lista de suministros que utilicé para esta pintura, junto con una foto de referencia y una imagen de mi obra terminada para orientación. dibujos de líneas en varios tamaños También se proporcionan dibujos de líneas en varios tamaños para que pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor se ajuste a sus necesidades. Mi pintura está en un formato de 12 por nueve pulgadas. Además, hay fotos de progreso de trabajo para ayudarte a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura única y hermosa. Por favor, comparta su pintura final en la sección de proyectos y recursos. También te animo a que te tomes el tiempo para ver trabajo de cada uno en la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador ver lo que otros crean y el apoyo de tus compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho que te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a la clase. Gracias de antemano. 3. Plan de pintura: Antes de comenzar a pintar, permítanme decir unas palabras sobre la foto de referencia y nuestro plan de pintura. La foto de referencia no es perfecta para mí, pero está muy cerca. Por lo general prefiero una iluminación más fuerte en los pétalos con sombras claras y reflejos audaces. En esta referencia, la luz es más difusa y no hay sombras dramáticas Sin embargo, tiene otras cualidades fuertes que la hacen verdaderamente cautivadora. Es el tipo de imagen por la que es difícil pasar sin parar a admirar. En primer lugar, el tema en sí es hermoso y la composición es excelente. Sigue la regla de los tercios, que es mi pauta compositiva favorita La flor en la parte inferior derecha se asienta justo en uno de los puntos focales. La forma en que las flores fluyen hacia la izquierda da una sensación de movimiento, pero también una sensación de quietud y elegancia Es un balance precioso. Los colores también son muy llamativos. Hay un bonito contraste entre los colores complementarios, los pétalos rosados y el fondo verde Encima de eso, hay un fuerte contraste tonal entre el fondo y los pétalos Todo esto lo convierte en una referencia maravillosa y sigue siendo una gran opción para una pintura. Pintaremos esto en varias etapas, y en cada etapa aplicaremos al menos dos capas. Primero, comenzaremos con el fondo. Después pintaremos las hojas y tallos usando la misma mezcla verde del fondo. Después de eso, limpiaremos la paleta y cambiaremos a rosas y amarillos para pintar los pétalos Por último, terminaremos pintando los centros de las flores. Habrá muchos consejos útiles en el camino, pero una nota rápida. Este no será un breve tutorial. Te animo a que te tomes tu tiempo con ello. Idealmente, mira cada video al menos dos veces antes de pintar esa sección. No recomiendo saltar a la pintura enseguida. Primero, mira el video de la sección, luego vuelve a verlo, y sólo después de eso comienza a pintar. Sé que lleva más tiempo, pero cada vez que veas te darás cuenta de algo nuevo. Y realmente creo que eso es muy útil para desarrollar tus habilidades de pintura. Ahora, preparemos nuestro boceto en la siguiente parte. 4. Preparación de papel: En esta parte, me gustaría mostrarte brevemente cómo preparo mi boceto y qué uso para eso. Después de imprimir el dibujo lineal, que hice en la aplicación Procreate en mi iPad, lo corté y pegué las dos piezas juntas Podrías notar que corté precisamente a lo largo de la línea discontinua solo en los lados que necesitan coincidir dejando un pequeño margen alrededor de los bordes exteriores Hago esto para asegurarme de que puedo ver claramente las esquinas de la imagen cuando la coloco sobre un bloc de luz con el papel de acuarela encima. Cuando el dibujo lineal esté listo, tomo una hoja de papel de la libreta. Aquí estoy usando una almohadilla prensada en frío de arcos, tamaño diez por 14 “, que es perfecta para una pintura de 12 por nueve pulgadas. Adjunto el dibujo lineal debajo del papel de acuarela y coloco ambos en una almohadilla de luz. La almohadilla ligera que estoy usando es una sencilla y económica que encontré en Amazon, nada elegante. Es muy delgada y da suficiente luz, que es todo lo que necesito. Cuando enciendo la almohadilla de luz e interruptor de las luces de la habitación, puedo ver claramente las líneas y comenzar a trazarlas con un lápiz. Siempre empiezo marcando las cuatro esquinas. Esto me ayuda más tarde al colocar la cinta de enmascarar en la posición correcta. Para el trazado, utilizo un lápiz de tres H. Es bastante duro, lo sé, pero me pareció que crea líneas que simplemente son perfectas para mi gusto. El rastreo lleva un poco de tiempo, pero creo que merece la pena. Terminas con un boceto preciso con proporciones precisas. Algunas personas dicen que rastrear es hacer trampa, pero yo estoy totalmente en desacuerdo. Simplemente es parte del proceso. Si tenemos herramientas que facilitan las cosas, ¿por qué no usarlas? Ahorra tiempo y es de gran ayuda para cualquiera que luche por mantener proporciones. personal, no me interesa pasar horas perfeccionando un boceto, cuando puedo hacerlo en 5 minutos trazando Prefiero gastar mi energía en la pintura. Muchos artistas profesionales usan pads de luz o proyectores, y no veo nada malo en ello. Hay problemas más serios en el mundo que trazar una imagen. Para mí, no es un tema en absoluto. Una vez que termine de trazar, reviso que todas las líneas estén en su lugar mientras el contorno aún está adjunto. Si me perdí algo, este es el momento de arreglarlo. Cuando el boceto esté listo, coloco el papel sobre una tabla Gator y lo asegúrelo con grapas. Este es el paso más importante porque las grapas sujetarán firmemente el papel mientras estoy pintando. papel de acuarela se expande y se encoge a medida que se moja, pero las grapas lo mantienen plano, por lo que la pintura terminada no se abrochará Solía remojar el papel y dejarlo secar durante la noche, pero me di cuenta de que con grapas, ese paso es innecesario. Así que ya no mojé previamente mi papel. Después de graparlo a la tabla de cocodrilo, uso cinta adhesiva en los cuatro lados Aquí es donde las marcas de esquina son útiles. Me muestran exactamente dónde colocar la cinta para que la pintura terminada mida exactamente 12 por 9”. La cinta adhesiva no está ahí para sujetar el papel. Los grapas hacen eso. Su propósito principal es crear un borde blanco limpio alrededor de la pintura terminada. Esa frontera será útil más adelante si decido enmarcarla. Ahora que esto está hecho, podemos pasar a enmascarar las formas principales. 5. Enmascarar: Me preguntaba si enmascarar o no las flores, ya que los contornos de las formas no son muy complicados, y fácilmente podríamos pintar alrededor de ellas. Si no tienes líquido de enmascaramiento o simplemente no te gusta usarlo, definitivamente puedes saltarte esta parte. Seguirás estando bien sin él. No obstante, he decidido seguir adelante y enmascarar las formas principales. Estaremos pintando el fondo mojado sobre húmedo usando dos capas, y esa técnica requiere más enfoque y control del agua. Prefiero concentrarme en eso en lugar de preocuparme por pintar accidentalmente sobre las flores. Enmascarar tardará apenas unos minutos, pero me permitirá pintar el fondo con mucho menos estrés. Estaré usando líquido enmascarador Windsor Newton con un tinte amarillo. Se ve verde, pero ese es sólo el color de la batalla. Enrolle suavemente la batalla para mezclar el pigmento amarillo de manera uniforme en el líquido. También necesitaremos una vieja gorra de batalla o platillo pequeño para verter el líquido enmascarador, un pequeño trozo de jabón, y guardo el mío en un pequeño recipiente. Un cepillo específicamente para enmascarar fluido, uno barato. Este cepillo es sólo para enmascarar y un recipiente de agua. Ahora vierta una pequeña cantidad de líquido de enmascaramiento en el recipiente separado y cierre el barrele de inmediato No queremos que el fluido en el barrele quede expuesto al aire por mucho tiempo. Puede comenzar a secarse y formar grumos. Simplemente vierte lo que necesites por el momento y mantén el resto sellado. Comience sumergiendo su cepillo en agua, luego frotándolo suavemente sobre el jabón Esto crea una capa protectora en las cerdas y ayuda a evitar que se peguen entre sí No te preocupes, el jabón no afectará cómo se comporta el líquido enmascarante en tu papel A continuación, sumerja el pincel en el líquido de enmascaramiento y comience a aplicarlo alrededor los bordes de las flores y tallos. Tómese su tiempo aquí e intente crear bordes lisos y limpios, ya que estos se convertirán en los bordes reales de las flores. No queremos que se vean dentadas. En los materiales de la clase, encontrarás una imagen de referencia que muestra exactamente dónde apliqué el fluido de enmascaramiento. Cuando hayas terminado, enjuaga bien tu cepillo, límpialo nuevamente con jabón y debe permanecer en buenas condiciones por mucho tiempo. Ahora deja que todo se seque por completo. En la siguiente parte, comenzaremos a pintar el fondo. 6. Fondo: capa inicial: En esta parte, aplicaremos la capa inicial al fondo. Estaremos pintando el fondo en dos capas y déjame explicarte por qué he elegido hacerlo de esta manera. Por lo general, una capa es suficiente. Sin embargo, como sabrás, pinturas de acuarela suelen experimentar un cambio de secado, lo que significa que los colores pierden algo de saturación y aclaran en valor a medida que se secan Este cambio varía de color a color. Para evitar que el fondo final se vea demasiado descolorido, podemos aplicar una primera capa ligera para ayudar a mantener la profundidad y riqueza del color en el resultado final Esta primera capa no tiene por qué ser oscura. Un valor de luz a medio es más que suficiente. Es especialmente útil cuando estamos apuntando a un fondo oscuro, como en esta pintura. Este lavado inicial no solo minimiza el cambio de secado, sino que también ayuda a mantener la segunda capa más saturada y más fácil de controlar. Empiezo rociando mis pinturas con agua limpia para activarlas, haciéndolas más suaves y fáciles de recoger. Después preparo unos pétalos de color. Primero, utilizo amarillo transparente, que es un excelente color para una capa inferior Es rico, brillante, transparente y manchado, perfecto para mantener la vitalidad de los greens Si no tienes este pigmento, prueba a mezclar tu amarillo frío con un poco de amarillo cálido para obtener un bonito amarillo primario. Apunta a un general amarillo ligeramente más frío. A continuación, preparo un tono Windsor azul-verde. Cuando se mezcla con amarillo transparente, da un hermoso verde versátil que podemos cambiar hacia el azul o amarillo dependiendo de lo que necesitemos. También puedes usar Windsor Green, hookers green o sub green Realmente no importa. Estos son solo colores. Lo que importa mucho más son tus valores tonales. También mezclé rosa permanente con un poco de amarillo transparente para desplazar la rosa ligeramente hacia el lado del gusano. Voy a estar usando un pincel tamaño 12 y pintando mojado sobre mojado, enfocándome en una sección a la vez. Comencemos aplicando una capa de agua limpia y uniforme a la primera sección, la esquina superior izquierda. Asegúrate de que haya un alto brillo en la superficie. Eso significa que el papel está lo suficientemente húmedo pero no empapado. Permítanme hacer una pausa aquí para mostrarles una ilustración de los cinco niveles de humedad que me gusta distinguir Para la pintura húmeda y húmeda, queremos alcanzar el nivel húmedo. Deberías ver un shen brillante, pero sin pétalos, lo que indicaría la etapa empapada. Si el agua se reúne cerca del líquido enmascarador o cinta adhesiva, use su cepillo para redistribuir suavemente esos pétalos Estamos buscando una humedad uniforme, sin manchas secas y sin exceso de agua Ahora aplica la pintura. Comienza con amarillo más un toque de verde. Después agrega más verde cerca de los pétalos. Recuerda que esta es solo la primera capa. Aún no estamos tratando de lograr toda la profundidad. En la siguiente zona, veo un gris neutro suave. Para mezclarlo, usa las mismas tres primarias, amarillo transparente, azul Windsor y rosa permanente Si lo mezclas demasiado azul, neutralizarlo con rosa y amarillo Si es demasiado rosa, agrega un poco más de azul y amarillo. Y si es demasiado amarillo, agrega un poco más de rosa o azul. Sigue ajustando hasta obtener un gris suave y equilibrado. Mezclar tus neutrales de los mismos colores que estás usando ayuda a mantener la armonía del color Ahora moja la siguiente sección con agua limpia. Este es más grande, pero con un pincel grande y las flores enmascaradas es manejable Es un día muy caluroso ya que estoy pintando esto, así que todo se está secando muy rápido. Para cuando llegue a la esquina inferior derecha, la sección superior ya se está secando, y eso está bien. Simplemente re mojar la zona para igualarla. Una segunda capa de agua no se secará tan rápido porque el papel en el interior ya está húmedo. Cuando incliné la tabla, poco de agua fluyó de regreso a la primera zona pintada Queremos evitar eso porque es probable que se produzcan floraciones. Por lo que uso un cepillo limpio para eliminar suavemente el exceso de agua. Ahora el papel se ve uniformemente húmedo otra vez. Se puede ver desde el ángulo que hay una bonita espinilla alta. Extendí los pétalos restantes, y ahora estoy listo para pintar. Empiezo con el gris neutro, luego cambio entre azul, verde y amarillo usando versiones más claras de los tonos finales. Aplico más amarillo en zonas donde quiero sentirme más cálido después. Entonces, cuando añadimos verde en la segunda capa, el amarillo debajo tristemente lo calentará. Y aquí hay una parte muy importante. Si tomas algo de este video, me encantaría que sea este momento. Una vez que hayas aplicado la pintura a la superficie húmeda, comienza a inclinar la tabla para mover la pintura Esto es sumamente importante, y sirve para dos propósitos principales. Uno, ayuda a que los colores se mezclen uniformemente sin trazos de pincel. Usa el pincel solo para entregar pintura al papel, y la mezcla se realiza por gravedad. Y el segundo propósito es que ayude a igualar la humedad en toda la superficie La humedad desigual provoca un secado desigual, lo que puede provocar floraciones Inclinando la tabla, podemos guiar suavemente hacia donde fluye la pintura, pero no tenemos el control total, y eso está bien. Un poco de imprevisibilidad es parte de la naturaleza acuarelas. A medida que me inclino, también limpio la cinta de enmascarar, secando suavemente cualquier agua o pintura con una toalla de papel Sigo inclinando hasta que veo que la pintura se asienta y dejo de moverse Después paso a la siguiente sección. Repito el mismo proceso. Elijo una sección, aplico agua, y luego pinto con los colores básicos que veo ahí. Aquí estoy usando una rosa apagada, que es rosa permanente mezclada con ese gris neutro, y estoy llenando el resto de verde Continúo el mismo proceso a través de las áreas más pequeñas. Desde ciertos ángulos, se puede ver lo húmedo que está el papel. Hay una espinilla clara. Cuando veo cualquier exceso de agua, quito con un cepillo o la distribuyo de manera uniforme. En esta sección más grande en la parte inferior izquierda, también estoy usando algunas filas permanentes para sugerir una flor en el fondo. En esta etapa, los colores se mezclan sin distinciones claras entre pétalo y fondo, pero eso está bien. Definiremos las formas con mayor claridad en la siguiente parte. Por ahora solo estamos creando una hoja de ruta de color, colocando versiones más claras de los colores principales en aproximadamente los puntos correctos Por último, en esta última sección, tratar de colocar los colores de manera similar a como lo hice o seguir su propia interpretación o la referencia más de cerca. Es tu pintura y puedes hacer lo que te parezca bien. Simplemente estoy compartiendo cómo lo pintaría. Aquí estoy colocando algunos rosados y verdes cálidos con un ligero hueco entre los colores Una vez aplicados todos los colores, deja que esta capa se seque completamente. En la siguiente parte, pasaremos a la segunda capa de fondo. 7. Fondo: capa principal: En esta parte, transformaremos nuestro fondo de la pálida pintura base en una versión profunda y vibrante que crea hermoso contraste contra los colores claros de las flores Comencemos preparando mayores cantidades de pintura. Primero, mezclo amarillo transparente con el tono verde azul Windsor. Este será mi verde principal. A continuación, mezclo el mismo amarillo y azul, pero esta vez usando más amarillo que azul para crear un verde más cálido. Para el verde más oscuro, nuevamente utilizo amarillo transparente y azul windsor, pero ahora oscurezco la mezcla con dolores grises Entonces ahora tenemos tres tonos de verde. También necesitamos azul windsor puro, que usaremos en la sección superior derecha. Empieza por aplicar una capa de agua a una sección que te sientas cómodo pintando de una sola vez. No tienes que mojar todo el fondo a la vez. Solo concéntrese en un área manejable a la vez. Tómate un momento para notar los gradientes suaves de la capa anterior Si has seguido los pasos hasta ahora, tus colores deberían mezclarse suavemente sin ninguna flor como la mía Una vez que el papel esté uniformemente húmedo, comience a aplicar sus colores de manera similar a la anterior. Pero esta vez, sé un poco más audaz. No tengas miedo de usar colores más fuertes, pero aquí hay algo muy importante. Usar un color fuerte o un tono oscuro no significa usar pintura gruesa. Ese es un error común. Al mezclar en tu paleta, especialmente el verde oscuro, apunta a un color profundo pero no a una consistencia espesa. La pintura aún debe fluir fácilmente. Nos fijamos en diferentes niveles de consistencia de pintura, he incluido una pequeña ilustración aquí. Estoy usando algo entre crema y miel. El valor es oscuro o medio oscuro, pero la mezcla aún se mueve suavemente en la paleta. No es grueso y pesado. Así que no pienses tu pincel como una herramienta para mezclar colores. Piense en ello como una herramienta de entrega. El trabajo de tu pincel es llevar la pintura de la paleta al papel. La mezcla ocurre en el papel con la ayuda del agua y la gravedad. Después de aplicar la pintura, inclina tu pintura para ayudar a que los colores se muevan y se mezclen de forma natural. Esto distribuye la pintura de manera uniforme y crea esos hermosos gradientes suaves Que la pintura le haga algo. Intenta no overctrol con tu pincel. Simplemente entrega el color, luego inclínalo y déjalo ir. En esta pequeña sección, continúo con el verde oscuro, y en la parte inferior, agrego unos trazos de rosa para sugerir un pétalo en el fondo. No tiene que coincidir exactamente con la referencia. Esto es solo un elemento menor, así que no te preocupes por ser precisos. El objetivo es simplemente sugerir un pétalo. En las siguientes tres secciones más pequeñas, no hay nada inusual. Sólo estoy colocando colores que veo en la referencia, más o menos en las mismas áreas. Ten en cuenta, esto es solo el trasfondo. No necesita parecerse a nada específico. Estas formas son borrosas y abstractas, y eso es exactamente lo que queremos Cuando se combinan, estas formas abstractas sugerirán flores en la distancia. Si agregas demasiados detalles, el fondo puede distraer del tema principal Así que no te estreses por ello. Simplemente yacía en algunos verdes, amarillos y rosas. Refina algunas de estas áreas suavemente con un cepillo de fregado más tarde, pero solo ligeramente, no queremos pasar demasiado tiempo aquí En la parte inferior izquierda, no estoy aplicando agua sobre toda el área. En la ilustración, he marcado la zona húmeda. Se puede ver que paré justo antes del borde de un pétalo de fondo. Aplicaremos color hasta ese punto y luego suavizaremos el borde para sugerir borrosidad Nuevamente, utilizo verde oscuro, verde cálido y un toque de rosa permanente a la derecha, dejando que los colores se mezclen de forma natural. Seco cualquier exceso de agua o pinto la cinta de enmascarar con una toalla de papel. Solo paso a la siguiente sección después inclinarme y asegurarme de que la pintura se haya asentado Por último, en esta última sección, no hay nada especial que mencionar realmente. Solo estoy mirando la foto de referencia y colocando colores en puntos más o menos similares, sin pensar en los detalles, solo bloqueando en los colores principales. En este punto, podemos terminar esta parte y dejar que la capa se seque completamente. En la siguiente parte, terminaremos el fondo y retiraremos el líquido de enmascaramiento. 8. Terminar el fondo y preparar las flores: Una vez que el fondo está completamente seco, hay algunas cosas que me gusta hacer antes de seguir adelante. Primero, utilizo una brocha para suavizar ciertos bordes y levantar algo de pintura. Estoy usando un pincel Windsor Newton Galeria tamaño cuatro. Hace años que he usado este. Si no lo tienes, puedes probar cualquier pincel acrílico con cerdas ligeramente más rígidas Pero si tampoco tienes uno de esos, tu pincel redondo regular para acuarela también funcionará. Solo tomará un poco más de tiempo ya que es más suave. El cepillo más rígido simplemente hace que Sumerjo el cepillo en agua limpia, sangre del exceso en una toalla de papel, y luego rasco suavemente a lo largo del borde del pétalo de fondo moviéndose hacia adelante y hacia atrás Esto reactiva el borde duro, y puedo aplicarlo con una toalla de papel para levantar la pintura. Repito este proceso hasta que estoy contento con el resultado. Esto suaviza el borde, hace que se vea borroso y ayuda a crear la ilusión de distancia Empujando esa flor más al fondo como si estuviera fuera de foco. Yo hago lo mismo en algunas otras áreas para potenciar el efecto fuera de foco. También podemos levantar un poco de pintura de otros puntos solo para crear reflejos o agregar un poco de luz para equilibrar la composición. A continuación, cambio a un cepillo redondo tamaño ocho y un cepillo de revestimiento más pequeño tamaño cero. Voy a agregar más color al pétalo en el fondo y pintar unas líneas borrosas suaves Empiezo mojando la zona porque quiero pintar húmeda y húmeda para lograr gradientes suaves Después recojo una mezcla de filas permanentes y solo un toque de amarillo transparente para crear un rosa cálido. Dejo caer este color en el pétalo para acumular la intensidad. Ahora, aquí viene una parte muy complicada, y estaremos repitiendo esta técnica en muchos pétalos, así que es un buen lugar para practicar. Observa cómo se seca tu papel. Una vez que el hychen se desvanece y el papel llega a la etapa húmeda, puedes volver a referirte a mi ilustración Es el momento perfecto para usar el pincel delineador para pintar líneas suaves. No es fácil. Es posible que recojas muy poca pintura o papel aún podría estar demasiado húmedo o ya demasiado seco. Es muy complicado atrapar ese momento perfecto. Pero si lo haces bien, tu línea tendrá bordes suavemente borrosos, no tan afilados como húmedos y secos, pero no completamente difundidos ya sea como mojado sobre húmedo, una sutil Usando ese mismo pincel pequeño, también agrego un tono más oscuro al tallo que noté a la derecha. Oscuzco el lado izquierdo con una mezcla morada, rosa permanente y azul Windsor, y luego levanto un resaltado frotando suavemente con una toalla de papel También quiero mostrarte que puedes levantar pintura incluso con un pincel de acuarela normal. Los pigmentos verdes, en particular, se elevan fácilmente. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño ocho, aplicando suavemente agua limpia a un área verde oscuro, y luego frotando con una toalla de papel Repito este proceso poco a poco. Lo mejor es hacerlo paso a paso porque si levantas demasiado a la vez, puedes perder el control. Sigue repitiendo hasta lograr el efecto deseado. En este caso, una hoja borrosa fuera de foco en el fondo Ahora que el fondo está terminado, podemos retirar el líquido enmascarante. Si el enmascaramiento se aplicó correctamente y el fluido está fresco, debe desprenderse en una sola pieza. Una vez que se retira el líquido de enmascaramiento, siempre inspecciono los bordes de las flores. Aquí, por ejemplo, se puede ver que alguna pintura verde se deslizó en un pétalo, creando un borde ligeramente desigual Me gusta arreglar cosas como esta para un acabado más limpio. Para arreglarlo, utilizo un cepillo limpio y húmedo colocándolo en el lado blanco sin pintar y frotando suavemente a lo largo del Después froto el área con una toalla de papel para levantar la pintura. Esto suaviza el borde y hace que la pintura final se vea más Sí, mientras se hace esto, algún color de fondo puede sangrar ligeramente en el área blanca, pero eso no es un problema No será visible en el resultado final. También hay una hoja más grande en la parte superior derecha que está más atrás en el espacio. Para que se sienta más desenfocado, ahora uso el cepillo de fregado para suavizar sus bordes De esa manera, cuando lo pintemos, se verá un poco borrosa y se sentará detrás de las hojas más definidas Y con eso, podemos terminar esta parte. En la siguiente sección, pintaremos las hojas. 9. hojas,: En esta parte, comenzaremos a pintar nuestro tema principal, comenzando por las hojas. Este debería ser un proceso bastante sencillo. Voy a estar usando un pincel redondo talla ocho para este paso. Estoy usando los mismos greens que usamos en el fondo. la izquierda, un verde medio hecho mezclando amarillo transparente y azul Windsor, y a la derecha, la misma mezcla, pero con más amarillo, convirtiéndolo en un verde más cálido. Empiezo recogiendo el verde más amarillento y usando la técnica de mojado sobre seco, aplico el color a la primera hoja En retrospectiva, mojado y seco podría no haber sido la mejor idea ya que era un día tan caluroso y la pintura se secó muy rápido Probablemente debería haber aplicado primero una fina capa de agua para evitar bordes duros, pero logré que funcionara. Después de aplicar el verde más cálido, cambio al verde medio para pintar una porción más grande de la hoja, dejando la punta en ese tono más cálido posterior. Entonces recojo el verde oscuro, que es amarillo transparente, los vientos son azules, y pinta gris, y paso mi pincel por los lados izquierdo y derecho de la hoja. De esta manera, los bordes en el centro se mantienen más claros y cálidos mientras que las áreas más oscuras crean una sensación de sangría y profundidad Dejar secar la primera capa y luego repetir el mismo proceso en la segunda. Ahora secemos las hojas con un secador de pelo y una vez que estén completamente secas, agregaremos algunos toques finales. Primero, quiero aligerar el borde de la hoja. Para hacer eso, estoy usando un pincel redondo regular de acuarela y agua limpia. Aplico agua al borde y luego froto con una toalla de papel para levantar la pintura activada Esto crea un sutil resaltado. No estoy usando un cepillo de fregado aquí porque eso sería demasiado duro. Solo quiero un resaltado suave y un cepillo suave regular es perfecto para eso. En la segunda hoja, la que está más cerca de nosotros, quiero añadir un poco de sombra. Pintar sobre verde puede ser complicado, ya que se levanta muy fácilmente, por lo que necesitamos ser muy suaves. Una forma de hacerlo es mediante el uso de la técnica de pincel seco. Extendí ligeramente las cerdas para crear una pequeña forma de abanico y luego recojo algo de pintura más seca de la paleta en un tono más oscuro Con solo una pequeña cantidad de pintura en el pincel, aplico suavemente en las áreas que quiero oscurecer Este es un método muy sutil. Oscurece ligeramente la zona y agrega una textura de aspecto natural al mismo tiempo A aquí también hay algo que podemos arreglar. ¿Ves esa línea más oscura a lo largo del borde izquierdo de la hoja? Podemos retirarlo aplicando un poco de agua a ese borde y luego frotándolo con una toalla de papel para levantar la pintura Eso debería quitar la línea más oscura. Si levantamos demasiado y la mancha se vuelve demasiado pálida, no se preocupe, siempre podemos volver a agregarle un poco de color para igualarlo. Ahora podemos pasar a pintar los tallos. 10. Tallos: En esta etapa, podemos pintar los tallos ya que aún tenemos las mezclas verdes en la paleta. Posteriormente, cambiaremos a una paleta de colores diferente para las flores, por lo que es una buena idea terminar ahora todas las áreas verdes. En cuanto al color, estaremos usando mezclas muy similares a las de antes. Primero, amarillo transparente y azul windsor con más amarillo que azul. A continuación, un verde un poco más natural, la misma mezcla, pero con un toque de rosa permanente. Agregar un color complementario cambia el verde a un tono más natural. Para el verde oscuro, nuevamente usamos amarillo transparente, azul windsor, rosa permanente y gris dolores. La rosa cambia ligeramente el tono y lo diferencia de los verdes más fríos del fondo, haciéndola sentir más cálida y distinta También necesitaremos un color marrón parduzco, que es fácil Comienza con rosa permanente y luego agrega algo de esa mezcla verde oscuro, que ya incluye dolores grises. También puedes agregar un poco más de dolores grises para profundizar el tono. Se puede ver, seguimos trabajando con la misma paleta limitada, que ayuda a mantener armonía del color a lo largo de la pintura. Cuantos menos pigmentos usemos, más unificada se verá nuestra pintura. Entonces, si no necesitamos introducir un nuevo color, no vamos a pintar los tallos, usaré un pincel redondo tamaño ocho, y dividiremos el proceso en dos partes. Primera capa, una base más clara que mapea los colores, y la segunda capa aplicada después la primera se seque para profundizar los tonos En esta primera capa solo estamos trazando los colores. Colocando una versión más clara de cada tono final en los puntos correctos. Este paso ayuda a construir un color más fuerte y vibrante en la siguiente capa. Preste especial atención a los reflejos a lo largo de los bordes de los tallos. Hay un punto culminante particularmente fuerte que necesitamos dejar completamente sin pintar Ese es el lugar más brillante de toda la pintura, y ahí no queremos perder la blancura pura del papel Cubre todos los tallos con estos colores base y luego deja que la capa se seque. Usé un secador de pelo para agilizar el proceso, pero si haces esto, siempre deja que el papel enfríe unos minutos antes de continuar. Si el papel aún está caliente, la pintura se secará demasiado rápido en el siguiente paso, y perderás el control. Una vez que la primera capa está completamente seca, la segunda capa es bastante sencilla. Ya lo hemos trazado todo. Ahora solo reforzamos los colores con una segunda pasada usando las mismas mezclas, pero con valores ligeramente más oscuros, sobre todo en las zonas cercanas los pétalos donde los tallos caen en sombra. Aquí en este tallo curvo, empiezo con un verde cálido claro. Si bien la pintura aún está húmeda, dejo caer un poco de nuestro color marrón parduzco y dejo que los colores se mezclen de No voy a añadir más detalles aquí. No creo que sea necesario. El objetivo es acertar los valores del túnel y colocar los colores aproximadamente en sus puntos adecuados. Después de aplicar la segunda capa, deja que todo se seque completamente. Hay un paso opcional más que podemos dar después de que los tallos estén secos. Voy a usar un cepillo de fregado para suavizar suavemente el borde del resaltado en uno de los Tengo que tener mucho cuidado aquí porque la franja blanca es muy estrecha y el pincel que estoy usando no es pequeño. Con una brocha húmeda, activo cuidadosamente el borde de la pintura y la froto activo cuidadosamente el borde de la pintura y la froto con una toalla Esto suaviza el borde duro y crea un efecto de brillo más realista, potenciando la ilusión de luz Y con eso, podemos terminar esta parte. En la siguiente, empezaremos a pintar las flores. 11. Flores: capa inicial: Después de terminar los tallos, finalmente es momento de pintar las flores. Comenzaremos aplicando una capa inicial a todos los pétalos. Observe que estamos siguiendo el mismo enfoque que antes. Primero, aplicamos una versión más clara de los colores finales para construir una base. Después en la segunda capa, profundizamos los tonos y agregamos detalles Voy a estar usando un cepillo redondo talla diez para esta parte. Comienza preparando un pétalo grande de rosa permanente y uno de amarillo transparente. Mezcla estos dos colores en el centro de tu paleta, creando una gama del rosa al amarillo. El color más importante será el tono naranja en el centro, que puedes cambiar más hacia el rosa o el amarillo dependiendo de la zona que estés pintando. Al otro lado de la paleta, estoy mezclando un gris neutro de amarillo transparente, rosa permanente y azul windsor. Ajusta las proporciones hasta obtener un baje suave grisáceo. El objetivo de esta capa es cubrir todos los pétalos con sus colores base. Comparemos la foto de referencia con cómo se ve la pintura al final de esta etapa. Notarás que aún no hay tonos oscuros. En este punto, sólo nos preocupan los valores de luz y medios. Queremos preservar las áreas más claras y aplicar colores suaves y sutiles a través de los pétalos También verás que los colores se mezclan entre los pétalos, y eso está perfectamente bien. Aún no nos estamos enfocando en los bordes o la separación. Simplemente estamos construyendo una base. En la siguiente capa, profundizaremos los tonos en las sombras y los detalles y haremos que las formas de los pétalos sean más distintas Estaremos pintando húmedo y húmedo para lograr esas suaves delicadas transiciones entre colores. Esto nos ayuda a construir el resplandor acuarela característico, gradientes suaves, sin bordes duros Comienza aplicando una capa de agua limpia y uniforme a la primera flor de la izquierda. Estoy mojando toda la flor y pintando los tres pétalos a la vez. Después recojo la mezcla de naranja y empiezo en la parte superior, dejando el borde después. A continuación, cambio a amarillo y rosa, dependiendo de los tonos que vea en la foto de referencia. Nuevamente, no pienses en los detalles ni en los tonos oscuros. Esta es solo la capa inicial. Concéntrese en mantener limpias y sin tocar las áreas más ligeras. Una vez terminada la primera flor, pasa a la siguiente, pero omita cualquier pétalo que toque las zonas húmedas que acabas de pintar. Queremos evitar que el agua nueva o la pintura se desangren en un pétalo húmedo, lo que puede crear flores Entonces en la segunda flor, me salto el pétalo izquierdo, que toca la primera flor y pinta el resto. Aplico una capa de agua limpia y me aseguro de ver un brillo alto, igual que hicimos para el fondo Esto asegura que la pintura fluya suavemente, creando gradientes suaves Aquí empiezo con amarillo, luego me muevo a naranja y rosa en las zonas superiores. Observe lo suaves que se ven los pigmentos en el papel. Eso es exactamente lo que queremos. Sin bordes ásperos, solo color suave que se extiende. Si la foto de referencia muestra un área que eventualmente será mucho más oscura, ahora puedes profundizar ligeramente el valor, pero aún así permanecer dentro del rango de luz a medio Por ejemplo, la parte inferior de este pétalo que más tarde se oscurecerá puede recibir ahora un poco más de pigmento. Si hay una sombra suave como la del lado izquierdo de la flor, pinto usando nuestra mezcla gris. Si la pintura fluye demasiado lejos, siempre puedes enjuagar y secar tu pincel y luego usarlo suavemente para levantar el eje. Esto funciona bien para crear reflejos suaves también o dar forma a las sombras con más cuidado. Para la siguiente flor, estoy aplicando agua a los tres pétalos de la derecha, pero saltando los dos de la izquierda ya que están tocando zonas húmedas que acabamos de pintar Una vez que se sequen, volveré y pintaré los pétalos saltados A lo largo de todas las flores, estoy usando el mismo conjunto de colores amarillo, rosa, naranja y el gris neutro. Esta consistencia ayuda a construir una paleta armoniosa. Todo parece unificado e intencional. Esta es una pintura perfecta para entrenar tus ojos para notar sutiles cambios de color. A veces verás un amarillo ligeramente sucio, un rosa menos saturado, o un naranja más apagado Siempre que veas un tono neutro o ligeramente pardusco, solo agrega más de esa mezcla gris Por ejemplo, mezclar rosa con gris te da un rosa apagado El mismo principio funciona para naranja y amarillo. Simplemente silenciarlos ligeramente con gris cuando sea necesario. Además, no cambies a un cepillo más pequeño. Estoy usando una talla diez, y creo que es perfecta aquí. Usar un pincel más pequeño podría tentarte a enfocarte en pequeños detalles, lo que queremos evitar por ahora Un pincel más grande te ayuda a trabajar más suavemente y mantener tu enfoque en formas grandes y transiciones suaves. En la última flor, estoy usando mayormente rosa y gris con un toque de amarillo en la parte inferior izquierda y pétalos superiores. Una vez que esta capa se seca, no olvides volver atrás y terminar cualquier pétalo que tuvieras que saltarte antes. Y ahora con todo rellenado, tenemos una excelente base para desarrollar valores tonales y agregar detalles en la siguiente parte Deja que esta capa se seque completamente, y en la siguiente parte, comenzaremos a terminar los pétalos. 12. Terminar los pétalos: Esta parte me tomó más tiempo para completar porque ahora vamos a estar agregando detalles a los pétalos, y eso requiere más cuidado y atención. Como verás, vamos a profundizar los colores y realmente empezar a pensar en términos de valores tonales Oscureceremos las áreas que necesitan más profundidad y también agregaremos esas suaves líneas borrosas que dan a las orquídeas Empecemos. Voy a estar usando dos pinceles para este paso. Tamaño diez, cepillo redondo y un pincel de forro de tamaño cero para las líneas finas. En esta etapa, me voy a centrar en un pétalo a la vez. Esta es la parte del proceso que más tiempo consume, así que te animo a que te tomes tu tiempo, relajes y pintes con atención. Si tu mente está tranquila y tus movimientos son lentos, tu resultado será suave y controlado. No te apresures. Puedes comenzar con el pétalo que quieras. Prefiero trabajar de izquierda a derecha, así que comenzaré con el pétalo en la flor izquierda. Hay tres preguntas principales que me hago mientras trabajo ahora. Qué áreas deben oscurecerse, qué colores deben profundizarse para lograr el valor correcto del túnel Y esta es la pregunta más importante porque los valores de túnel son más importantes que el color. segunda pregunta es, ¿ hay áreas de luz que necesito conservar? Si es así, tendré mucho cuidado de no cubrirlos accidentalmente. Y la tercera pregunta es, ¿hay alguna línea borrosa que deba agregar? Y estos ayudan a dar a los pétalos estructura y textura. Tengo en mente estas tres preguntas mientras trabajo, y sigo ese orden. Primero, profundizo los colores, después me aseguro de no perder ningún resaltado, y si lo hice, levanto el exceso de pintura con un pincel húmedo Y finalmente, cuando el hyen desaparece del papel, agrego líneas borrosas usando el pincel liner Para oscurecer las zonas, no estoy mezclando nuevos colores. Simplemente utilizo versiones más saturadas de los colores que ya están en mi paleta. Y si necesito oscurecerme, solo agrego un poco de nuestra mezcla de grises neutros. En la primera flor, pinto los pétalos superior e inferior, y luego tengo que hacer una pausa porque el pétalo medio está tocando los húmedos. Volveremos a ello más tarde una vez que esos estén secos. Pasando a la siguiente harina, repito el proceso, aplico una capa de agua limpia y luego aplico colores más profundos. Esta parte es en realidad mi favorita. La segunda capa da a los pétalos mucha más profundidad y cuerpo. Con la primera capa ya en su lugar, este paso se siente más suave y relajante. Los nuevos lavados transparentes se mezclan maravillosamente con los anteriores. Para los marrones más profundos, utilizo mezcla concentrada de amarillo transparente, rosa permanente y gris neutro Ahora, hablemos de las líneas borrosas. Una vez bajados los colores y los valores del túnel se sientan bien, espere hasta que el papel pierda su espinilla alta. Y esta es la etapa húmeda. Consulte la tabla de humedad anterior. Mientras espera, cargue su pincel delineador con pintura rosa y pruebe una línea. Si la pintura se extiende demasiado, el papel está demasiado húmedo, o tu pintura es demasiado acuosa Si la línea desaparece, tu pintura podría estar demasiado seca o no hay suficiente pintura en tu pincel. Necesitas ajustar la humedad de tu pincel para que coincida con la superficie de los papeles Esto requiere práctica porque las condiciones cambian rápidamente a medida que el papel se seca. Cada pincelada es una especie de prueba. Mejorarás con la experiencia. Podría ser necesario repasar el mismo lugar varias veces hasta que aparezca la línea, y eso está totalmente bien. Tendrás muchas oportunidades para practicar esta técnica con todos los pétalos restantes. A partir de aquí, el proceso se repite. Te mostraré algunos pétalos más y luego te dejaré para que sigas a tu propio ritmo. Puedes referirte a la foto del trabajo en curso para ayudarte a guiar tus elecciones. Pero te animo fuertemente a que intentes pintar por lo menos dos pétalos por tu cuenta sin mirar mi foto de obra en progreso y luego compararla con la foto. Esto te ayudará a desarrollar tu propio juicio y confianza. Este pétalo de aquí tiene un color fuerte, similar al que nos saltamos antes Después de aplicar agua al pétalo, empiezo con una mezcla de rosa permanente y amarillo transparente para crear naranja. Entonces cambio a una versión más rosada usando filas más permanentes Oh Para profundizarlo en un tono granate, agrego algo del gris neutro Preparé una versión más concentrada del gris, pero es la misma mezcla que antes, rosa amarilla y azul windsor, solo más fuerte. Aplico un tono más claro de esta mezcla grisácea a la parte inferior del pétalo Entonces mezclo un rojo granate más profundo usando rosa permanente como base, un poco de naranja, así rosa permanente y amarillo transparente, y gris neutro para oscurecerlo Mientras el papel siga húmedo, puedo seguir añadiendo color. Pero una vez que la superficie se vuelve opaca y tapete o simplemente húmeda, es demasiado tarde para agregar lavados. En este punto, lo único seguro que se puede hacer es agregar esas líneas borrosas Cada pincelada es una prueba. ¿Necesito más pintura en el pincel? ¿Debería estar más concentrado? ¿Estoy obteniendo el efecto que quiero? Si el papel aún está húmedo, tus líneas se desdibujarán solo un poco. Perfecto para esta etapa. Sin embargo, si su pintura es demasiado acuosa, corre el riesgo de empujar el pigmento y crear flores Así que asegúrate de que tu pintura no esté demasiado aguada. En este pétalo, también agrego más rosa, más gris, y un poco de naranja apagada cerca del centro de la flor Entonces empiezo a agregar líneas, extremadamente delicadas y suaves. Aquí hay un ejemplo más. Se puede ver que el pétalo tiene un shen alto cuando se ve desde un ángulo. Si hay un pétalo pequeño, lo distribuyo uniformemente con un cepillo limpio para asegurar que el pétalo esté uniformemente húmedo. Después agrego más rosas, una mancha en el medio y dos franjas laterales. Entonces espero unos 45 segundos y luego vuelvo a inclinar la pintura. La espinilla ahora es baja, un aspecto mate, y esa es mi señal para agregar líneas. Pruebo el primer trazo, no lo veo con claridad, así que ajusto y vuelvo a intentarlo hasta que la consistencia sea la correcta. Así es como terminamos los pétalos. Ahora me gustaría que terminaras los pétalos restantes y en un momento me uniré a ti. Aquí está mi resultado. He agregado más color y líneas a todos los pétalos, y antes de pasar a los centros florales, le doy un último buen vistazo. Trato de evaluar si hay suficiente contraste entre pétalos y si las zonas más oscuras son lo suficientemente oscuras Por ejemplo, noto que una flor tiene dos pétalos en el lado izquierdo que no destacan con claridad. También en el lado derecho, podría agregar tonos más oscuros cerca del centro para realzar la ilusión de profundidad. Entonces con mi pincel talla diez, aplico agua al pétalo. Quiero ajustarme y luego dejar caer más pigmento, mojado sobre mojado. Esto aumenta el contraste y hace que los pétalos sean más distintos entre sí. También agrego más amarillo parduzco cerca del centro a la derecha, y también un poco más de ese rojo granate oscuro en la flor en la parte inferior izquierda Por último, oscurecí los dos pétalos inferiores la última Los pétalos ya están terminados. Lo último que quizás quieras hacer es levantar algo de pintura para crear reflejos o bordes lisos. Puedes usar un cepillo de fregado húmedo o un cepillo redondo regular para esto Esto lo hago mayormente a lo largo de los bordes, no todos los bordes, solo unos pocos, solo para suavizarlos ligeramente. Es un pequeño detalle, pero realmente contribuye al aspecto general de la pintura terminada. Y con eso, hemos terminado la parte más desafiante. Enhorabuena. Bien hecho. En la siguiente parte, pasaremos a pintar los centros de las flores. 13. Centros: capa inicial: Algunos completaron los pétalos, y creo que se ven realmente hermosos contra el fondo verde oscuro. No solo hay contraste en valor del túnel con los pétalos claros contra el fondo oscuro, sino también contraste de color entre los rosas y los verdes Esa es una combinación muy poderosa, y realmente hace que las orquídeas destaquen Ahora comenzaremos a terminar la pintura trabajando en los centros de las flores. Dividiré este proceso en tres partes cortas manejables para que sea más fácil de seguir paso a paso Para esta primera parte, estaré usando un pincel redondo talla ocho. Déjame limpiar mi paleta de bits para hacer espacio para colores más limpios. Estaré usando los mismos pigmentos que antes, amarillo transparente y rosa permanente mezclados en diversas proporciones. Comience aplicando una capa de agua pero no sobre toda el área. La parte central de una orquídea consta de dos secciones principales. Busqué esto por precisión. La parte superior se llama columna y la parte inferior se llama labio. Por cierto, también aprendí que dos de las partes de flores son técnicamente pétalos, y las otras tres son sépalos. Pero por simplicidad, acabo llamarlos a todos pétalos. Al mojar el área, evite aplicar agua al borde del labio porque queremos mantener ese borde limpio y blanco. Una vez aplicado el agua, comienza a pintar desde la columna usando filas permanentes. A medida que te mueves hacia abajo hacia el labio, cambia gradualmente hacia tonos anaranjados y amarillos. Recuerda dejar el borde mismo sin pintar. Queremos conservar ese bonito borde blanco. Esta es solo la capa inicial, que permanecerá visible debajo las marcas más oscuras que agregaremos más adelante. En esta etapa, pensé que los colores eran lo suficientemente oscuros, pero como verán más adelante, terminaré oscureciendo bastante más el centro Siempre me sorprende lo profundo que necesitamos ir con tonos de acuarela para lograr el contraste adecuado Si bien el área aún está húmeda, puedes caer en amarillo más intenso en el centro e incluso un poco de naranja fuerte justo debajo de la columna. Esa zona eventualmente se volverá bastante oscura. Ahora, repite el mismo proceso en la segunda flor. Ambos centros se construyen igual. Simplemente difieren en el ángulo desde el que los vemos. Una vez que hayas aplicado la capa inicial a ambos centros, seca la zona con un secador de pelo y como siempre, deja que el papel vuelva a temperatura ambiente antes de continuar. En la siguiente parte, vamos a construir más profundidad y detalle. 14. Centros: cómo ubicar las marcas: Estamos muy, muy cerca de terminar esta hermosa pintura. Ahora agregaremos un poco más de carácter a las flores trazando las marcas en los labios. En esta etapa, aplicaremos una capa más ligera lo suficiente para definir a dónde irán las marcas. También sirve como base para la capa más oscura que agregaremos en el paso final. Comencemos mezclando dos tonos de un rico color granate. Si estás familiarizado con Perlin granate, el número de pigmento es PR 179 Ese es el tipo de tono que buscamos. Para mezclar esto, usa amarillo transparente, rosa permanente, y luego agrega un toque de sorprendente azul windsor para profundizar la mezcla Esta vez, usa rosa más permanente que amarilla. otro lado de la paleta, vuelvo a mezclar los mismos tres colores, pero con más rosa y azul para conseguir un tono granate más profundo y fresco También voy a mantener la rosa permanente pura lista en la paleta. Ahora vamos a estar pintando pequeños detalles, así que estoy cambiando a un pincel tamaño cuatro. Comienza recogiendo un tono más claro de tu primera mezcla granate y aplícalo a todas las marcas en el labio Ya dibujé estas formas en el boceto, así que ahora solo necesito rellenarlas sin conjeturas Aquí estoy pintando húmedo y seco porque necesitamos bordes afilados para estas formas. Es un proceso sencillo y directo. Sólo tienes que seguir tus líneas de lápiz. No te preocupes por las flores o los colores parcheados en esta capa. No importa en este punto. Esta es solo una capa de mapeo. Nos da una guía visual y una base de túnel para ayudar a mantener la profundidad en la capa final más oscura. También pinté los pequeños puntos en el centro en esta etapa, pero después, me di cuenta que habría sido mejor esperar. Después de oscurecer el centro, descubrí que el valor seguía siendo demasiado ligero, y tener los puntos ya ahí hacía muy complicado pintar alrededor de ellos. Entonces mi consejo es saltarse los puntos por ahora. Probablemente necesitarás oscurecer el área central más tarde, así que es mucho más fácil agregar esos pequeños puntos al final una vez que los tonos más oscuros estén en Cuando termines de aplicar la ligera capa granate, recoge rosa permanente y aplícala a la columna Después seca todo a fondo con un secador de pelo y como siempre, deja que el papel se enfríe a temperatura ambiente antes de seguir adelante. En la siguiente parte, terminaremos la pintura. 15. Centros: toques finales: Esta parte es especialmente satisfactoria. Después de agregar estos últimos detalles oscuros, las flores ganarán mucha más profundidad y carácter, y oficialmente terminaremos nuestra hermosa pintura. Estoy usando el mismo pincel y los mismos colores que antes, pero ahora vamos a estar trabajando con tonos mucho más oscuros. También estoy usando filas un poco más permanentes en la mezcla. Quizás te estés preguntando, ¿por qué no acabamos de usar el color oscuro desde el principio? ¿Por qué siempre dividimos el proceso en dos etapas? Bueno, aquí está el por qué. Si hubiéramos aplicado una sola capa oscura de inmediato, probablemente se habría secado demasiado pálido debido al cambio de secado. Y de todos modos hubiéramos tenido que aplicar una segunda capa. Al trabajar en dos pasos, la primera capa actúa como base, y es mucho más fácil si la primera capa está menos pigmentada Y aquí está la lógica. Una capa más ligera y menos pigmentada se adhiere mejor al papel Cuando aplicas la segunda capa más oscura, es menos probable que alteres la pintura que hay debajo, que de otro modo puede causar parches o levantamiento La primera capa estaba más saturada, sería más fácil dañarla mientras se aplicaba la segunda. Entonces, en definitiva, la capa base ligera ayuda a evitar el cambio de secado. Se acumula toneladas gradualmente, y protege la superficie de levantamientos no deseados al aplicar detalles oscuros. Espero que eso tenga sentido. Ahora estoy aplicando un tono granate mucho más fuerte usando nuestra mezcla oscura y profundizando todas las zonas más oscuras Esto no sólo hace que las marcas sean más llamativas, sino que también ayuda a definir la forma del salto, sugiriendo ligeras indentaciones y estructura A continuación mezclo rosa permanente con una mezcla oscura y lo aplico a las áreas de sombra de la columna. Después lleno el espacio restante con rosa pura permanente. Debajo de la forma rosa de la columna, agrego un poco de naranja y dejo caer algún color más oscuro en las esquinas para contrastar. Ahora, cuando los tonos oscuros están en su lugar, es claro que el centro mismo de la flor es demasiado pálido en comparación con los valores circundantes. Y eso confirma lo que sospechaba antes. Esta zona definitivamente necesita ser oscurecida. Y si, ahora estoy deseando no haber agregado esos puntos antes porque tengo que pintar cuidadosamente alrededor de ellos. Y por eso te recomendé antes que esperes hasta el final para agregarlos. Repito el proceso en la otra flor, y también noté una línea muy delgada que recorría el borde izquierdo del labio. Entonces pinto eso también para agregar claridad a la forma. El último toque es usar un cepillo limpio y húmedo y una toalla de papel para levantar suavemente un poco de pintura rosa de la columna. Esto crea sutiles reflejos que sugieren la superficie brillante reflectante de esta parte de la flor. Y con eso, oficialmente podemos llamar a esta pintura terminada. Ahora es el momento de firmar tu pintura. Siempre inicio sesión en la esquina inferior derecha usando la inicial de mi nombre, mi apellido y el año. Es un hábito sencillo pero significativo. Me ayuda a rastrear mi progreso y recordar cuándo se creó cada pintura. Después de firmar, podemos quitar la cinta de enmascarar para revelar un borde limpio y nítido alrededor de la imagen. Para separar la pintura de la tabla de cocodrilo, siempre uso una navaja de paleta para levantar cuidadosamente cada grapa Por último, recorte los márgenes adicionales con las grapas, y la pintura está lista para enmarcar o almacenar en mi archivo. Tomemos ahora un momento para resumir todo lo que hemos aprendido de esta pintura. 16. Resumen: Muchas gracias por acompañarme en este tutorial de pintura de orquídeas. Espero que este proyecto te haya traído tanta alegría como me trajo y que te sientas orgulloso de tu progreso e inspirado para explorar más a fondo con acuarela. Antes de concluir, tomemos un momento para reflexionar sobre lo que hemos aprendido juntos. Comenzó preparando un boceto a lápiz transparente y enmascarando las flores. Luego capa por capa, construimos un fondo suave y liso utilizando técnicas húmedas sobre húmedas, enfocándonos en transiciones fluidas y verdes armoniosos para sostener las delicadas flores. Practicamos aplicar capas iniciales ligeras para las hojas, tallos y pétalos, conservando siempre los reflejos y construyendo gradualmente los tonos. Aprendimos cómo cada primera capa proporciona tanto una guía una base para la segunda capa más detallada. El tutorial nos dio espacio para refinar nuestras habilidades mojadas sobre mojadas, creando gradientes de color naturales, texturas de pétalos suaves y fondo bellamente difundidos Enfatizamos dejar que el agua haga la mezcla en lugar de trabajar demasiado con el pincel. Trabajando en los pétalos y centros florales, desarrollamos un mayor control del pincel al practicar cómo agregar líneas borrosas suaves en el momento justo de humedad También presentamos pequeñas herramientas como el cepillo de revestimiento y la fregadora para suavizar, levantar y definir También vimos el poder de los valores tonales, cómo los tonos más oscuros en los centros y las sombras agregaron forma, contraste y profundidad Equilibramos los tonos cálidos y fríos para aportar armonía y uso de capas intencionalmente para evitar levantar o perturbar lavados anteriores En los pasos finales, refinamos los bordes, levantamos reflejos suaves y firmamos la pintura. Aprendimos a revisar nuestro trabajo en su conjunto, hacer ajustes sutiles y crear un acabado limpio y profesional desde eliminar el líquido de enmascaramiento y corregir los bordes del sujeto principal hasta separar nuestro papel del tablero de cocodrilo y dejar un borde blanco alrededor de la pintura terminada Hay que decir esto. Este fue un proyecto detallado y exigente, y estoy realmente orgulloso de lo mucho que lograste. Gracias por confiar en mí para guiarte a través él y por tomarse el tiempo para frenar, observar y disfrutar cada paso del proceso Espero que esta pintura te haya dado una sensación de calma, concentración y alegría y que te inspire a seguir creciendo en tu viaje de acuarela Cuídate y feliz pintando por