Pinta lo que sientes: alegría en acuarelas abstractas

1. Introduccion: Esta no es una clase donde aprendemos más consejos y técnicas para crear obras de arte realistas, sino que nos adentramos en el hermoso mundo de las emociones abstractas Hola a todos. Mi nombre es Sheryl, y soy tu maestra de Skillshare para las lecciones a seguir Soy un artista autodidacta y estudiante de física radicado en la India. En mi opinión, si el arte se mantuviera completamente objetivo y reflejara lo que vemos en el mundo real justo frente a nuestros ojos, entonces no tendría nada que ofrecer más allá de lo que ya hace la ciencia. Pero hay más valor para el arte, y eso es lo que nos enseña la abstracción. El mundo de lo abstracto es subjetivo, basado en la interpretación y la perspectiva. Con eso en mente, esta clase nos lleva a un mundo donde nos basamos en una emoción específica como la alegría, emoción o la energía, y la usamos para llevarnos a escenas, composiciones y formas que usaremos en nuestra obra de arte. Los resúmenes que se crean a través de este procedimiento y método que te enseño en las lecciones a seguir pueden ser utilizados y traducidos para cualquier emoción como la calma, la nostalgia, la melancolía, o cualquier emoción en la que te gustaría basar tus Así que quédate para que sigan las lecciones. Te prometo que los disfrutarás y te llevarás a casa algo de valor para ti. Vamos a sumergirnos directamente en. 2. Resumen de la clase: Antes de continuar con las lecciones, permítame darle una visión general de esta clase y su proyecto de clase. Aquí, generamos una obra abstracta que se basa en una emoción, y la emoción específica para esta clase es la alegría, el tipo de alegría que te da energía y emoción, y usaremos esa emoción para crear un par de hermosas obras de arte abstractas. Te guiaré en el procedimiento y método que te permita generar estas obras de arte, y esto implica los siguientes pasos. El primer paso para nosotros es tomarnos unos minutos para simplemente calmarnos y meditar en esa emoción Siente la alegría en tu cuerpo. ¿Qué significa eso para ti? ¿Qué imágenes, escenas, eventos, trae alegría y energía en tu mente? Entonces haremos un diario sobre esas emociones y esos eventos, lo que esos significan para nosotros específicamente. Y de nuestro ejercicio de diario o meditación en el que dedicaremos 5 minutos, extraeremos formas, composiciones y colores Utilizaremos estas formas y composiciones para crear obras de arte. Pero antes de ir allí, también haremos una pausa para hacer algunos ejercicios de calentamiento con acuarelas Te enseñaré cómo controlar tu agua en acuarelas, cómo eso impacta en la pintura, si tienes más agua en el pincel o en el papel, y qué tipo de resultados puedes esperar en función de tu cantidad de agua versus cantidad de pintura y diferentes técnicas como mezclar en paleta versus mezclar en papel y así sucesivamente Una vez que hayamos hecho estos ejercicios de calentamiento, pasaremos a nuestras pinturas, nuestras pinturas reales, que serán un par de obras de arte abstractas, y podrás generar las tuyas propias dependiendo de los colores de tu elección, las composiciones y formas que hayas ideado para impulsar un resultado que es únicamente tuyo. No es algo que tenga que verse igual que el mío. Puede o no. Depende de ti, pero el método es general y también puedes aplicarlo a diferentes emociones. El proyecto de tu clase es crear estas dos pinturas basadas en la emoción de tu elección y publicarlas en la galería del proyecto a continuación. Esto nos ayuda a mí y a tus compañeros ver tus trabajos diful y a proporcionar comentarios que ayuden a apoyarte en tu viaje Entonces nos vemos en las lecciones donde primero veremos los materiales que se necesitan para esta clase. 3. Materiales: El primer artículo que necesitamos para clase de hoy es un cuaderno y algunos bolígrafos. Esto es para nuestro ejercicio de diario que haremos al inicio de la clase También necesitamos algunas hojas de papel de acuarela. Este artículo está destinado específicamente a la acuarela. Hoy estoy usando papel de 300 GSM y 100% algodón. Pero si tienes papel de celulosa disponible, eso está bien y cualquier marca funciona. También necesitamos pinturas de acuarela. Vienen en dos formatos principalmente, juegos de sartén y tubos. Voy a usar pinturas de tubo para pintar hoy, pero si tienes juegos de sartenes disponibles, eso también está bien. También necesitamos paletas de acuarela, pero puedes sustituirla fácilmente por placas de cerámica, que pueden funcionar igual de bien Pinceles, tengo uno plano y tres redondos. Pero aunque solo tengas uno o dos pinceles, uno plano y otro redondo, eso está bien. Un frasco de agua clara y un trozo de tela para eliminar el exceso de agua de nuestros pinceles Entonces estos son todos los suministros de pintura que necesitamos. Y hablemos también algunos elementos adicionales que nos ayudan a crear patrones. El primer elemento es una hoja, que recogí de mi jardín, puedes obtener cualquier hoja que tenga un buen patrón de venación en la parte posterior Usaremos esto para presionar patrones en nuestro papel. También necesitamos la tapa circular de botella vieja que usaremos para presionar patrones circulares, y un crayón de cera o pastel al óleo o incluso un trozo de cera está bien Esto nos ayuda a crear patrones de resistencia al agua. Esos son todos los materiales, y te veré en la siguiente lección. 4. Ejercicio de escritura de diario: Antes de comenzar a pintar, vamos a hacer una pausa por un momento porque en esta clase, no solo estamos aprendiendo técnicas. Estamos aprendiendo a traducir las emociones en algo visual. Y para eso, necesitamos averiguar cómo se siente esta emoción para ti. La emoción de hoy es alegría, emoción y energía, no del tipo que es tranquilo, sino del tipo que se mueve. Del tipo que se siente como un estallido, una prisa o algo que se está expandiendo dentro de ti. Me gustaría que pensaras un momento en el que sintieras este tipo de alegría. Podría ser algo grande o algo muy pequeño. A lo mejor estabas con un grupo de amigos riendo o celebrando algo o simplemente sintiéndote completamente presente y vivo. Toma tu diario y escribe unas líneas sobre ese momento. Ahora pasemos a algo más universal. Piensa en un momento que casi todos equiparan con alegría y emoción Podría ser un festival, celebración, baile, música, momento de colores. Escribe algunas palabras o frases cortas describiendo eso. Ahora vamos a alejarnos del evento específico. Si la alegría y la emoción no tuvieran historia y fueran solo una emoción, ¿cómo se sentiría? Pregúntate, ¿ es ligero o pesado? ¿Es rápido o lento? ¿Se siente como algo que se está expandiendo y haciendo más grande dentro de ti? ¿Rebote, se propaga y sube? Anota lo que sea que te llegue, incluso solo unas pocas palabras. Ahora, de todo lo que has escrito, me gustaría que escogieras tres emociones y tres momentos. Entonces las emociones o los sentimientos podrían ser algo así como estallar, juguetones, vibrantes, ligeros Y debajo de él, queremos tres momentos que podrían ser algo así como arremolinarse, rebotar, expandirse, irradiar En el siguiente paso, vamos a tender un puente entre esto y el arte. El paso es muy importante porque lo que acabas de escribir va a guiar tu pintura. En lugar de copiar algo que ves, estás creando a partir de algo que sientes. Antes de seguir adelante, nos tomaremos un momento más. Cierra los ojos si te sientes cómodo. Y solo fíjate, ¿dónde sientes esta emoción en tu cuerpo? ¿Está en tus hombros, en tu pecho? ¿Se siente cálido, ligero, enérgico? Toma una respiración profunda dentro y fuera. Cuando estés listo, abre los ojos. En la siguiente lección, tomaremos todo lo que has escrito y lo traduciremos en formas, composiciones y colores. 5. Colores y composiciones: Ahora que hemos explorado cómo se siente la alegría y la emoción para nosotros, vamos a traducir eso colores porque en acuarela, color no es solo visual, es emocional. De los colores que tengo a mi disposición, voy a elegir sólo tres. El amarillo aporta luz, calidez y alegría. Scarlet agrega vitalidad, emoción e intensidad. Y el azul da contraste. Evita que todo se vuelva demasiado abrumador. Puede seleccionar cualquiera de los tres colores de su elección. Pueden ser diferentes a mis colores. Está completamente bien. Usa lo que está disponible para ti y lo que representa alegría para ti personalmente. Ahora que hemos explorado nuestras emociones y hemos construido una paleta de colores que la refleje, vamos a dar el siguiente paso y comenzar a dar forma a nuestra composición. Aquí es donde tu pintura comienza a tomar forma. En lugar de bosquejar objetos, vamos a construir nuestras composiciones utilizando elementos visuales simples Estos son como los bloques de construcción de la emoción en el arte abstracto. Los círculos son suaves, continuos y repetitivos. Trabajan maravillosamente para la alegría porque crean ritmo, alegría y sentido del momento Sólo voy a dibujar unos cuantos círculos sueltos. No necesitan ser perfectos. De hecho, es mejor si no lo son. Rectángulos y bordes rectos introducen contraste. Se sienten más estructurados y poco inesperados, lo que funciona bien para la emoción. Intenta colocar algunos rectángulos entre tus círculos. Observe cómo agregan variación de inmediato. A continuación, tengamos algunas formas orgánicas fluidas que representan la energía. Se mueven libremente, se fusionan, se expanden. Dibujaré una forma continua que se engarza en sí misma. Esto se trata menos de control y más de movimiento. Este es el estilo neuromórfico del dibujo, y ablandaremos los bordes solo para que se vea más suave donde se encuentran las líneas, así como así Es casi como una meditación para suavizar estos bordes. Entonces espero que te tomes tu tiempo y realmente consigas que tu composición coincida cualquier energía y emoción que te encuentre personalmente. Podemos agregar algo de peso a algunas líneas solo para que sea más interesante, así como así. Esto crea variación en nuestro dibujo neuromórfico. Y luego tenemos texturas como hojas. Estos aportan un sentido de vida, naturaleza e imprevisibilidad Ahora, en lugar de usar todo a la vez, vamos a crear dos composiciones. Tu primera composición se centrará en los círculos y la repetición. Esto crea una sensación de ritmo como movimiento alegre, y tu segunda composición se centrará en formas orgánicas fluidas Esto es más intuitivo. Piense en la difusión de la energía. En ambas composiciones, trata de pensar primero hacia dónde va tu ojo, dónde hay espacio y dónde las cosas se sienten densas. No todo necesita ser llenado, dejar espacio es tan importante como agregar elementos. A medida que dibujas sigue preguntando, ¿se siente como mi versión de la alegría? En la siguiente lección, vamos a calentar. 6. Calentamiento: parte 1: Antes de comenzar nuestra pintura final, vamos a tardar unos minutos en calentarnos. Esta es mi parte favorita porque no hay presión para ser perfecto. Apenas estamos explorando para ver cómo se comporta la acuarela. Antes de comenzar, puede descargar la hoja de trabajo para este ejercicio de los recursos de clase a continuación. Recomiendo encarecidamente dibujarlo para que puedas seguirlo y pintar directamente sobre él. Empecemos por preparar nuestros colores. Toma tu paleta, y vamos a exprimir nuestros tres colores, un azul primario, un amarillo primario y un rojo escarlata Dale a cada color un poco de espacio en la paleta. Aquí no necesitas mucha pintura. Lo justo para que tu cepillo pueda moverse libremente. Ahora, tómate un momento para solo mirar estos colores. Esto es todo lo que vamos a utilizar para este ejercicio, y te sorprenderá cuántas variaciones podemos crear a partir de solo estos tres colores. Ahora, comencemos con nuestro primer ejercicio de calentamiento. Esto es lo que yo llamo una mezcla de brochas acuosa. Recoge tu cepillo y cárgalo con una generosa cantidad de agua. En serio, déjalo remojar. Esto es importante y crea una capa muy delgada de agua en la primera forma. La forma en sí no es muy importante, pero necesitamos una capa muy fina de agua sobre esto. Debe sentirse como un ligero glaseado y no como un charco de agua o un charco de agua en tu página Como se puede ver desde este ángulo, es sólo un ligero esmalte en el papel A continuación, sumergimos nuestro pincel en nuestro primer color. Y pintamos la sección superior de nuestra forma. Mantén tus trazos ligeros y fluidos. No pienses demasiado en la forma, rellénala suavemente Ahora, sin limpiar tu cepillo por completo, recoge tu segundo color y colócalo justo al lado del primero. Observe cómo los colores inmediatamente comienzan a moverse entre sí. No se quedan separados. Empiezan a mezclarse por su cuenta. Eso es agua haciendo el trabajo. Verás bordes suaves, transiciones graduales y, a veces, incluso texturas inesperadas. Trate de no controlar esto demasiado. Deja que la pintura se extienda. Deja que tu pincel sea muy acuoso en relación con la página. Entonces mi cepillo está cargado de agua, mientras que mi página solo tenía una pequeña cantidad de agua para empezar. Si es necesario, puede inclinar ligeramente su papel y ver cómo fluyen los colores. Esta etapa se trata de dejar ir. No estás forzando un resultado, estás observando lo que pasa. Tómate un momento aquí. Mira lo que están haciendo tus colores. ¿Se están fusionando sin problemas? ¿Se están formando sus floraciones? ¿Ves áreas donde un color domina al otro? Cada papel se comporta un poco diferente y cada cantidad de agua crea un efecto ligeramente diferente Eso es exactamente lo que estamos explorando. Ahora pasemos a la segunda variación. Esta vez vamos a trabajar con una superficie de papel acuosa Comienza limpiando tu cepillo. Ahora en lugar de entrar directamente con el color, vamos a aplicar una capa de primero vamos a aplicar una capa de agua limpia sobre el papel. Pinta suavemente el agua en la forma de tu cuello, y esta vez voy a tener un charco espeso de agua, y la superficie está realmente húmeda y brillante Deberías poder ver el brillo. Ahora, elige tu primer y segundo color y solo tócalo hasta la quinta superficie. Observe lo diferente que se comporta en comparación con antes. Se propaga mucho más rápido, mucho más suave, casi como si estuviera floreciendo hacia afuera Deja caer tus colores y mira. Los colores no solo se encuentran, se difunden entre sí. Los bordes se vuelven aún más borrosos. Hay menos estructura y más flujo. Este método da un efecto atmosférico muy soñador, pero también significa que tienes menos control Si agregas demasiada agua, los colores se vuelven muy diluidos. Si agrega demasiadas capas, posible que comiencen a perder claridad. Entonces nuevamente, se trata de observar. ¿Qué sucede cuando agregas más embarazadas y qué pasa cuando agregas menos? Pruébalo tocando ligeramente tu pincel en lugar de arrastrarlo. Mira cómo eso cambia el momento. Ahora pasemos a la tercera variante. Esto es lo que yo llamo una mezcla de equilibrio. Esto está en algún lugar entre los dos primeros, no demasiado acuosos, no demasiado secos. Comienza de nuevo con tu brocha limpia y ligeramente húmeda y moja tu superficie del papel. Elige tu primer color y asegúrate de que la cantidad de agua en tu pincel y en tu juego de papel Por lo que no debería haber más agua en ninguno de ellos. Esta vez, nota que tu cepillo no está goteando agua y los colores están controlados pero siguen siendo fluidos Pinta tu primera sección. Ahora, recoge tu segundo color y tráelo suavemente. Te darás cuenta de algo diferente aquí. Los colores aún se mezclan, pero no se apoderan completamente el uno del otro. Hay un poco más de estructura, un poco más de intención. Si es necesario, puedes guiar ligeramente los colores. Usa la punta de tu pincel para mojar los bordes. No demasiado, sólo lo suficiente. Aquí es donde comienzas a desarrollar control sobre tus acuarelas, entendiendo cuándo dejar que el agua haga el trabajo y cuándo pisar Puedes intentar ajustar ligeramente el agua. Si se siente demasiado seco, agregue un toque más agua, si se siente perder, reducirla. Empezarás a sentir la diferencia. En la siguiente parte, exploraremos cómo se comportan los colores cuando los mezclamos en la paleta y qué lleva a esos fangosos o resultados y cómo evitarlos. 7. Calentamiento: parte 2: En esta parte, vamos a profundizar un poco más en cómo interactúan los colores. No solo cómo se mezclan, sino en lo que se convierten cuando se conocieron. Exploraremos esto de varias maneras diferentes. Empecemos mojando el papel. Toma tu cepillo con agua limpia y aplica suavemente una capa uniforme dentro de tu sombra. Asegúrate de que la superficie esté bien mojada. Deberías ver una suave ella pero no grandes charcos. Ayuda tomarte tu tiempo para asegurarte de que el papel esté uniformemente húmedo. Usa el momento de ida y vuelta de tu pincel para darle un abrigo uniforme Y si tienes exceso de agua en cualquier parte, puedes ponerla en tu pincel y dársela en la toalla Ahora, recoge tu primer color y colócalo ligeramente sobre la superficie húmeda. Que se extienda por sí solo. Cubro alrededor de un tercio de este rectángulo más grande con mi color amarillo. A continuación, limpio mi pincel, y elijo mi segundo color Lo coloco cerca, y lo dejo mezclar donde ambos se encuentran. Me aseguro de tener suficiente pigmento de este segundo color en mi papel. Y hago una pausa para solo ver. la ligera lo animo con mi pincel donde se encuentran para ver qué colores intermedios obtengo cuando se mezclan entre sí. Entonces les presento mi tercer color, que es el azul. Lo coloco en ambos bordes, así en un borde se mezcla con el amarillo, y en el otro se mezcla con el escarlata Así puedo ver la gama de colores fácilmente que obtengo de esto. Tu elección de colores podría haber sido diferente a la mía, lo cual está completamente bien. Pero es importante hacer este ejercicio para entender qué colores obtienes de los tres colores que has elegido en base a tu expresión de alegría. Mezclar azul y amarillo aquí me da verde, mientras que mezclar azul con naranja rojizo en el otro extremo me da un ligero púrpura y mientras esto se seca, pasaré a la siguiente forma Intentaremos ahora un enfoque diferente. Esta vez vamos a mezclar primero los colores en la paleta y luego aplicarlos sobre papel seco. Asegúrate de que la forma de tu cuello esté completamente seca cuando apliques el color y ahora escogiendo dos de tus colores de la paleta, digamos rojo y amarillo y mezclarlos intencionalmente nos da un naranja en la paleta. Tómate tu tiempo aquí para ajustar la proporción, agrega un poco más de amarillo o rojo hasta que obtengas un color que te guste. Aplicar esta mezcla sobre el papel me da un naranja muy vibrante. El color es más uniforme, más predecible. Hay menos sorpresas. Puedes repetir esto con otras combinaciones. Azul y amarillo da un verde y naranja mezclas con verde porque son complimentares, dan un marrón A continuación, déjame mezclar un poco de azul y rojo o azul y naranja, sea que veas este color. Eso da un púrpura negruzco. Voy a colocar eso para que pueda mezclarse con los otros dos colores. Una vez más, esta es muy predecible la forma en que mezcla porque mi papel se intentó para empezar. Tiene un toque más rojo en él, por lo que se ve más cálido, como un morado más cálido en lugar de más azulado. Ahora haz una pausa y observa y compara esto con tu forma anterior. Cuando mezclamos sobre papel, obtenemos variación, suavidad y movimiento. Cuando mezclamos en paleta, obtenemos control, consistencia e intención. Tampoco es mejor. crean diferentes tipos de resultados. Ahora vamos a explorar algo un poco más interesante. Toma tu siguiente forma, y esta vez, vamos a colocar un rojo escarlata y azul uno al lado del otro Puedes trabajar ya sea ligeramente húmedo o ligeramente húmedo aquí. Coloca primero tu rojo. Y creo que se me cayó un poco de agua al costado de mi página. Solo estoy limpiando eso con mi cepillo ahora mismo porque me gusta que mi espacio de trabajo esté limpio. De todas formas, avanzando, trae tu azul a su lado y observa lo que sucede donde se encuentran el naranja rojizo y el azul Estos son colores cercanos a cortesía. No se mezclan tan limpiamente como los demás. En cambio, empiezan a neutralizarse entre sí. Es posible que veas morados más profundos, tonos apagados o incluso áreas ligeramente opacas Aquí es donde las cosas pueden empezar a enturbiarse, pero no necesariamente La clave aquí es la moderación. Ahora en la siguiente forma, probemos el azul y el amarillo. Entonces hago que esta forma humedezca primero con agua clara. Y a continuación, déjame ajustar un poco de agua en este otro lado porque no quiero que se vuelva demasiado fangosa en este lado y perfeccionando un poco una forma De vuelta a la forma en la que estamos trabajando y colocamos primero un amarillo, luego introducimos nuestro azul. Observa lo diferente que se comportan estos en comparación con el par anterior. En lugar de embotarse entre sí, crean greens, verdes brillantes, frescos y vibrantes Es posible que veas múltiples variaciones de formación de verde, algunas inclinadas más hacia el azul, otras más hacia el amarillo Nuevamente, trata de no sobrecargar esto. Deja que los colores se reúnan y hagan lo suyo. Este ejercicio te ayuda a entender qué combinaciones se mantienen vibrantes y cuáles empiezan a neutralizarse A mí me gusta perfeccionar mis formas, pero claro, no es necesario. Eso es sólo una especie de tendencia que tengo. Pasemos al ejercicio final, y éste es muy importante. Vamos a cometer deliberadamente un error. En tu última forma después de haberle agregado agua y mi agua ya tiene un poco de lodo Pero creo solo una fina capa de esto y empiezo a agregar mis colores. Yo uso los tres. Primero el amarillo, luego paso a la naranja. Y finalmente, agrego más y más trazos, muevo la pintura alrededor, vuelvo a áreas que ya están mojadas. Vuelvo a mezclar, pongo colores, y luego vuelvo a mezclar. Sigo mezclándolos entre sí. Básicamente solo trabajo demasiado el cuadrado con mi cepillo. Con un cepillo de presa, simplemente trabajo demasiado la plaza. Yo mezclo una y otra y otra vez y se puede ver como esto crea una textura fangosa y un tono opaco, grisáceo pardusco Casi todos los principiantes luchan por mantener sus colores vibrantes, no porque elijan los colores equivocados, sino porque no saben cuándo parar. La acuarela recompensa la moderación. Cuanto más vuelves a ello, cuanto más molestas los pigmentos, más se mezclan completamente entre sí. 8. Pintura: círculos: Ahora estamos listos para comenzar nuestra primera pintura. Este es todo acerca de la alegría a través del ritmo y la repetición. Utilizaremos los círculos como nuestro elemento principal y los combinaremos con el color, el flujo y la textura. Estamos comenzando con una hoja de papel de acuarela completamente en blanco. Mantén tus pinturas, paleta, pinceles y un trozo de tela cerca. Esto te ayudará a controlar el exceso de agua a medida que avanzamos. Primero sumergiendo mi gorra en pintura, y la estoy presionando sobre mi papel Esta vez he usado el amarillo y usaré primero el color más claro a medida que construya más y más círculos. El círculo que coloco a continuación toca el primer círculo. Y el de después de eso tiene tanto amarillo como naranja, un poco de naranja, y toca los dos primeros círculos. Entonces esto me parece una superposición agradable de cómo quiero colocar mis círculos. Pero si prefieres tener más solapamiento, eso también está bien. Pero esto se ve más simétrico si dejas que todos los círculos se toquen entre sí, así Antes de recoger el pigmento, siempre tómate un momento para entender cuánta agua puede contener tu gorra. Si tu gorra no tiene mucha pintura pegarse a ella, no podrás crear estos patrones. Entonces quieres una consistencia espesa de pintura que hayas preparado en tu paleta. También quieres una paleta lo suficientemente grande como para que tu gorra pueda sumergirse dentro de ella, así. Aquí no estamos apuntando a la perfección. Estos círculos son solo una base para que nuestros colores fluyan dentro. Observe cómo coloco suavemente el color sobre el papel en lugar de restregarlo Dejé que la forma de la cabina hiciera el trabajo. Intenta observar cómo los colores interactúan entre sí. Pongo algunos círculos azules ahora y es recomendable que limpies tu gorra antes de cada turno. No lo limpié la última vez, así que esta vez me puse un poco de color amarillo en mi papel. Lo siento, un poco de color verde. Sigo repitiendo este proceso de presionar cada vez más círculos en mi papel hasta tener un número suficiente de esos con los que estoy satisfecho. La composición finalmente es lo que agrada a la vista. Entonces porque tienes el mismo tono que se está repitiendo muchas veces, esto se verá agradable. Pero quieres ser escaso en la forma en que abarrotas tus círculos en el papel Deberían estar más abarrotados en algunos lugares y más escasos en los otros Y eso le da un aspecto hermoso. Ahora la siguiente parte para nosotros es agarrar nuestro pincel ahora que hemos tirado nuestros círculos. Y sumergimos nuestro pincel en agua y luego lo traemos a nuestra página Queremos pintar las áreas fuera de todos los círculos. Nos quedaremos fuera de cada círculo y de los lugares donde el círculo se superpone, y solo pintaremos agua limpia fuera de los círculos Notarás algo de sangrado de colores como puedes ver aquí, el azul está desangrando en el agua, y eso está perfectamente bien. De hecho, eso es bueno si sangra un poco porque eso da un efecto interesante Tengo mucho cuidado de mantener las formas de estos círculos y no distorsionarlos demasiado ya que trabajo con mi pincel alrededor de ellos. Y la cantidad de agua que estoy poniendo en el papel es en realidad bastante. Es como un charco de agua, como se puede ver desde este tobillo No es una cantidad poco conservadora de agua. Es bastante. Y eso es útil porque en esta parte, querríamos permitir que nuestro papel se tomara su tiempo para secarse. No queremos que se seque demasiado rápido porque si se seca rápido, no podremos poner colores más adelante, lo que vamos a hacer en el siguiente paso. Mojando todo alrededor de estos círculos. Tengo mojada la parte inferior ahora y el momento de pasar a la parte superior. Ya puedes ver lo agradables que se ven los colores que están fluyendo hacia el agua en la parte inferior de esta pintura. Dan una sensación de arcoíris. Y se ven frescos porque los colores son muy pocos en este momento, y cada círculo es un color específico, por lo que te da un tono específico a un lado. Yo te recomiendo que antes de empezar a pintar, veas el video completo porque de esta manera no tendrás sorpresas y sabrás qué hacer a cada paso. Pero si ya empezaste y estás pintando junto a mí, también está bien. P un poco de azul en mi pincel. Limpio mi pincel con la suficiente frecuencia como para no enturbiar todos los colores y mezclar todos los Y si los huecos entre los círculos son difíciles de cerrar con pinceles de mayor tamaño, usa tus pinceles de menor tamaño. Podría darse el caso de que en tu primer intento de intentar pintar esto lo arruinaste y tu composición no se veía tan bien o tus colores se tornaron embarrados Eso no es sorprendente si estás pintando este tipo de composición por primera vez. De hecho, me tomó dos o tres intentos hacer bien esta pintura. Pero la felicidad que obtienes al ver esta obra de pintura realmente vale la pena. Vale la pena el tiempo que te tomas para cometer errores y aprender de ellos, y también te ayuda a crecer como artista. Entonces, cuando mis colores se desangraron antes, noté algunos amarillos en algunos lugares y algunas naranjas en otros lugares, azules en los otros lugares y así sucesivamente Ahora mismo, solo estoy colocando colores más intensos justo fuera de mi paleta, donde observé los amarillos naranjas y azules No los estoy mezclando con mi pincel. No estoy sobretrabajando el papel. De hecho, estoy dejando que se mezclen naturalmente entre sí donde se encuentran. El agua hace el trabajo por mí. No necesito mover los colores por ahí. Si veo espacios en blanco en alguna parte, podría animar un poco los colores, para que la pintura no se vea vacía en ciertos lugares y para que la composición siga siendo interesante. Pero más allá de eso, realmente solo dejé que el periódico hiciera su trabajo. Nuestra pintura está casi completa. Solo queremos seguir intensificando y construyendo colores en la medida de lo posible, mientras nuestro papel aún está húmedo, si notas que el papel empieza a secarse, querrás dejar de funcionar Además, podrías llenar todos estos pequeños huecos con pintura directamente si no tuvieras agua ahí antes. Puedes usar un cepillo pequeño para esto porque esto hace que sea más fácil entrar en los espacios más pequeños en lugar un cepillo grande de inundación o un cepillo redondo grande. Antes de pasar a la siguiente parte, dejaremos que esta primera capa se seque completamente. Y una vez que nuestro papel esté seco, presionaremos patrones de hojas sobre él. Entonces querrás esperar unos 20 minutos o más, dependiendo de qué tan caliente esté donde te encuentres. Y una vez que esté seco, te veré en la siguiente parte. Para terminar nuestra primera pintura, imprimiremos algunas texturas de hojas en nuestro jarrón acuarela circular seco. Entonces tengo mi hoja aquí y se puede ver la textura en su parte posterior. Y para empezar, queremos cubrir esa textura en color. Voy a tomar mi azul, y estoy usando el azul aquí porque quiero un contraste muy agudo. Te sugiero que también elijas el color que sea más oscuro en tu paleta para esta parte porque eso hará que las texturas sean más visibles en tu papel Yo uso una consistencia muy gruesa de este azul y uso mi pincel plano para pintar sobre los patrones de veteado en la parte posterior de la hoja Entonces con esta hoja en la mano, presiono hacia abajo sobre el papel. Empecemos por este fin. Digamos que giramos un poco la hoja, nuestra hoja está apuntando hacia afuera desde el patrón Mantendré la orientación de esa manera a lo largo de que la hoja apunte hacia afuera desde nuestro patrón circular en el centro de la página Y solo lo presionas ligeramente hacia abajo y lo levantas. No es demasiado visible en este lado porque ya era azul, pero cuando lo ponga sobre amarillo, será más visible, así. Ahora, es hora de volver con más pintura porque el dorso de mi hoja está casi descolorido en este momento, y solo uso suficiente color para dejar un patrón de luz. Si no tienes mucha confianza con esta parte, podrías intentar hacer impresiones de hojas en una hoja de papel separada antes de imprimirla en tu obra de arte real. Esta es una parte muy divertida y relajante de la pintura, y ya no hay prisa porque nuestro papel está completamente seco, diferencia de cuando estaba mojado y necesitábamos a diferencia de cuando estaba mojado y necesitábamos trabajar antes de que el papel empiece a secarse, podemos tomarnos nuestro tiempo con esta parte. También es importante saber cuándo parar. Dependiendo del tamaño de tu papel y del tamaño de tu hoja, no quieres demasiado patrón porque eso va a distraer de los círculos centrales Yo solo coloco lo suficiente para que la textura sea visible pero no abrumadora. También empiezo a entrar con mis otros colores, una mezcla de naranja y azul y esto da un marrón. Empiezo a imprimir eso en también. Muy a la ligera. Realmente me encanta el aspecto de esta textura orgánica en mi pintura, pero si prefieres dejarla en los círculos y no imprimir estas texturas orgánicas, está bien. Puedes saltarte la parte donde usamos la hoja. Pero ahora nuestro cuadro está completamente listo, y los veré en la siguiente parte donde pasaremos a nuestro segundo cuadro. 9. Pintura: flujo neuromórfico (parte 1): En nuestra pintura anterior, utilizamos reputación y estructura para expresar alegría. En esta pintura, vamos a soltar esa estructura y explorar la energía en su forma más fluida. Se trata de movimiento, intuición y de permitir que las pinturas te guíen Una vez más, comenzamos con una hoja de papel en blanco, y esta vez necesitamos nuestro crayón de cera, o puedes usar un pastel al óleo o un trozo de cera en su lugar para crear la forma neuromórfica Entonces esto es similar al patrón que dibujamos en nuestro ejercicio de diario antes Simplemente dibujo estas líneas doodly que son realmente fluidas y luego opcionalmente, puedes suavizar Esta parte es opcional, pero prefiero hacerlo. El blanco de este crayón solo es visible desde el ángulo lateral porque realmente es un crayón blanco, por lo que no esperarás verlo a menos que la luz se refleje de manera diferente desde el De hecho, desde la vista superior que te voy a mostrar a continuación, no vas a poder ver tanto en absoluto. Pero tómate tu tiempo para suavizar todos los bordes y agregar peso a algunas de las líneas opcionalmente. deberías poder ver tu diseño si lo ves desde un lado de manera que la luz se refleje en el papel sobre ti. Entonces podrías ver la cera porque la cera es más aterciopelada y verás esa textura desde Así que tómate tu tiempo para hacer esto con todos los bordes duros alisarlos Estamos usando la cera aquí porque repele el agua. Entonces, cuando pintamos sobre esto, mojados sobre mojados o incluso mojados sobre secos, el espacio en blanco donde está ahí la cera permanece intacto, mientras que la pintura mancha el resto del papel. Y que el agua que está ondulada de este espacio en blanco deja un patrón interesante donde se aplica la cera, exactamente igual que lo que había puesto en el papel Entonces esto realmente actúa como un espacio negativo. Es casi un sustituto del líquido enmascarante. De hecho, la primera vez que estaba preparando esta clase, probé el mismo método, pero con líquido de enmascaramiento en su lugar, que me pareció más difícil que usar solo un crayón Y así por el bien de mis alumnos de aquí, he usado este crayón Pero podrías intentarlo si te interesa experimentar sustituyendo el crayón de aceite o el trozo de cera que estás usando, puedes intentar sustituirlo por líquido enmascarante y crear el mismo patrón con líquido enmascarante y crear el mismo patrón con Si tienes éxito a través de ese método, me encantaría verlo también. Ahora, casi todos mis bordes han sido suavizados y me ocupo de agregar pesos en ciertos lugares, así como de presionar mi crayón o cera muy fuerte porque quiero dejar lo suficiente en el papel para que repele muy bien el agua Cuanto más fuerte presiones la cera hacia abajo, mejor será, especialmente con papel de prensa fría porque necesita meterse en los dientes del papel para que el agua quede repelida de la textura que está encima del papel Hot Press sería ideal para esta parte, en realidad, pero la prensa fría está bien, y no creo que funcione para grado rudo, pero si tienes éxito haciendo esto con grado rudo, si ese es el papel disponible para ti, me encantaría ver el resultado en ese caso también. Sigamos haciendo esto. Simplemente presionando fuerte, pasando por segunda vez sobre las líneas para asegurarme de que tengo suficiente del crayón en papel blanco También agrego algunos círculos aquí solo para llenar espacio porque no me gustó cómo estaba vacío allá. Y agrego pesos a un lado del círculo también, tal vez un círculo ahí también. Eso es todo por nuestra forma neuromórfica. Ahora comenzaremos a pintar encima con los mismos colores que usamos cuando hicimos los círculos usando la tapa de la botella. Entonces tengo la misma paleta de colores esta, también. Primero, voy a mojar toda la hoja de papel, y esta vez, no necesito tener cuidado. Puedo repasar todas las líneas. De hecho, por eso dibujamos las líneas ahí, así que la cera repele el agua y la pintura no se asienta encima de ella Entonces estoy muy despreocupado en la forma en que aplico el agua ahora mismo. Simplemente remojo a fondo todo el papel con agua. Trato de no tener charcos, sino más bien un charco parejo de agua Porque no quisiera que mis colores fluyeran demasiado libremente lo suficiente como para que se vea atractivo. Entonces todos esos mismos colores como mencioné, el amarillo, el rojo y el azul. Y una vez más, entro con mi color más claro, y generalmente en acuarelas, es una buena idea comenzar con el color claro porque los colores más oscuros pueden abrumar la pintura demasiado pronto, y realmente no se puede pasar de oscuro a claro Sólo se puede pasar de claro a oscuro. No se puede quitar pintura en acuarelas. Solo puedes ponerlos en la sábana, razón por la cual ayuda elegir el color más claro para entrar primero, y luego van en el siguiente los tonos progresivamente más oscuros Entonces ahora mezclo algo de ese rojo o naranja, y empiezo a colocar eso donde mi amarillo no está ahí, así que lo estoy colocando en lugares diferentes a donde pongo mi amarillo, y esto evitará que los colores se vuelvan fangosos y los dejará interactuar de forma natural donde se encuentren Como puedes ver, muy claramente ahora que la cera está repeliendo los colores porque repele el agua en la que se mezclan los colores El naranja aquí es de un color muy fuerte. Llama la atención, y el azul nos ayuda a equilibrarlo. Entonces entro con mi azul ahora. Y lo coloco en mi sábana donde están ausentes tanto el amarillo como el naranja. Entonces he dejado espacio para los tres colores. No necesariamente lo he planeado al principio. De hecho, soy muy espontánea con cómo hago esto. Coloco los colores donde quiera que parezca atractivo a la vista y de vez doy un paso atrás de la pintura para ver cómo se ven los colores y si un lado de la pintura parece demasiado pesado y el otro demasiado ligero y para equilibrar la pintura en consecuencia. Qué lugar podría usar la mayoría de los colores, qué lugar podría usar más espacio en blanco. Esas son preguntas que constantemente hago en mi mente mientras creo estas obras de arte. Ahora, después de haber dejado este color, uso un pincel acuoso. Recuerda el pincel acuoso de nuestros ejercicios de calentamiento donde teníamos mucha agua en el pincel y relativamente menos agua en el papel Yo uso eso para hacer fluir los colores porque ahora mismo los colores no están fluyendo tanto. Se puede esperar ver floraciones. Las flores son patrones como coliflor que aparecen en papel cuando tienes más agua en el pincel para este estilo de pintura, las coliflores No hay nada malo tener coliflores para esta Podrían ser realmente desagradables en estilos realistas de pintura dependiendo de tu tema Pero aquí, todas las texturas son bienvenidas y todo es hermoso porque transmite lo que sientes al final del día Esta composición, recuerden, está construida sobre cómo sentimos nuestra expresión de alegría. A B. Esta forma neuromórfica era una forma de expresarla y la otra fueron los círculos que hicimos antes, que se nos ocurrió en el ejercicio de diario este siguiente le agregaremos algunos cuadrados , algunos patrones rectangulares, que también era un patrón que habíamos hecho en nuestra revista. Anteriormente durante nuestros ejercicios antes de esta sesión de pintura. Te mostraré cómo hacerlo una vez que este papel esté completamente seco. Una vez que hayas dejado tus colores, el arte que está fluyendo y soñando y mezclándose entre sí está hecho, y ahora quieres esperar a que la página se seque por completo Quieres que esté marrón seco antes de pasar a la siguiente sección donde pintaremos algunos rectángulos encima de esta composición Te veo ahí una vez que tu página esté completamente seca. 10. Pintura: flujo neuromórfico (parte 2): Entonces ahora que mi papel está completamente seco, les demostraré la siguiente parte. Elijo un color para éste que sea muy fuerte para que pueda verlo claramente encima de mi pintura, la base que ya pinté. Yo uso mi cepillo plano para esta parte, y este es un cepillo plano grande. Si no tienes un pincel plano contigo, puedes usar un pincel redondo para crear patrones redondos. Pero la idea básicamente es que uses la forma del pincel plano para sacar estos rectángulos así, y quieres variar su longitud para que haya interés en la pintura Así como así. He estado sosteniendo mi pincel apuntando hacia los lados, y también podrías sostenerlo apuntando hacia abajo, y esto también te dará diferentes alturas de los rectángulos Ahora hago exactamente eso. Entonces ahora tengo algunos rectángulos más cortos y algunos más largos. Y pinto estos rectángulos en un patrón diagonal a lo largo del papel, porque esto indica en qué dirección van guiados los ojos cuando un espectador lo mira, porque esta es la zona que más detalle tiene en esta pintura, la diagonal, yendo de arriba a la izquierda a la parte inferior derecha También puedes variar ligeramente los colores. Por ejemplo, voy a hacer mi naranja más intensa en algunos lugares e incluso mezclarla con un poco de azul en algunos lugares. Así como así. Entonces donde ya había puesto mi naranja y todavía está húmeda, está bien si aún no está mojada para ti, pero solo puedes agregar un poco de masa justo encima de ella. Así como así. Esto le da una sensación de sombra también. Y eso nuevamente, agrega variedad a esta pintura. También se puede variar la intensidad de los colores. Por ejemplo, puedes diluirlo con más agua para tener un color menos intenso, pero me gusta el mío de esta manera. Pero lo voy a demostrar por ti, para que sepas a lo que me refiero con eso. Esta es una mezcla muy diluida ahora, no tan fuerte como la anterior, y te da algunos rectángulos más claros Esto nuevamente ayuda a agregar variedad a la pintura. No quiero abrumar mi sábana, así que es importante saber cuándo parar, y es tentador continuar, pero esto es todo por este cuadro Nos vemos en la siguiente lección. 11. Reflexión: Ahora que has completado ambas pinturas, tomémonos un momento para hacer una pausa y reflexionar. Esta es una parte importante del proceso porque te permite entender no solo lo que has creado, sino cómo lo has creado. Me gustaría que colocaras tus dos pinturas frente a ti. Trate de no juzgarlos como buenos o malos, sino más bien observarlos. Empecemos con tu primer cuadro. Los círculos con estructura. Pregúntate, ¿se siente tranquilo o enérgico? ¿La repetición se siente lúdica o estructurada? ¿A dónde va tu ojo primero en la pintura? Esta pintura refleja cómo a menudo experimentamos la alegría con la estructura, el ritmo, la familiaridad y el equilibrio Ahora mira tu segundo cuadro, el que fluye. Pregúntate, ¿ se siente más libre, más expresivo, más impredecible Esta pintura refleja cómo experimentamos la emoción y la energía, movimiento, el cambio y la espontaneidad Ahora mira ambos cuadros juntos y pregúntate, ¿cuál se siente más como tu alegría? ¿Cuál te gustó más pintar, y cuál era más natural versus cuál era más difícil de pintar? A veces nos sentimos atraídos por la estructura. En otras ocasiones nos sentimos atraídos a fluir. Tampoco es mejor. Ambos son solo formas diferentes de experimentar la misma emoción. Si lo deseas, tómate un momento para escribir una o dos líneas sobre cómo sientes que realmente es tu alegría. También quiero tomarte un momento para animarte a que pueda suceder al pintar con acuarelas, que las cosas no salieran según lo planeado, que los colores se comporten inesperadamente y las formas salgan distintas de lo que habías previsto Y eso está completamente bien. Eso es parte de trabajar con acuarelas y una parte de trabajar con emociones Lo que importa es que te presentaste, exploraste y creaste algo que vino de ti. No hay una sola manera de sentir alegría y tampoco hay una sola manera de pintarla. 12. Nota final: Enhorabuena. Has llegado al final de esta clase. Espero que hayas disfrutado creando tus obras de arte abstractas tanto como yo disfruté enseñando esta clase. El siguiente paso para ti sería enviar tus proyectos a la galería de proyectos a continuación, donde yo y tus compañeros de esta clase podemos ver tu proyecto y proporcionar comentarios constructivos y apoyo. Como siempre, si tiene preguntas, no dude en comunicarse en las discusiones a continuación. Si disfrutas de esta clase y sientes que te impactó positivamente, no dudes en dejar un comentario y revisar esta clase. Esto ayuda a mi clase a llegar a más personas que podrían beneficiarse de ella. Fue mi privilegio ser profesor en esta clase, y espero que te quedes por más clases a lo largo de temas similares. Más que nada, mi esperanza para ti es que sigas pintando y creando y explorando en tu maravilloso viaje creativo que te has embarcado Y te deseo lo mejor para todas tus futuras pinturas.