Composiciones florales para el alma

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, y bienvenidos a la clase Acuarela Florales para el alma Aquí, tomamos un enfoque divertido, suelto e intuitivo para pintar florales. acuarelas pueden ser un medio tranquilo y meditativo para jugar una vez que se pone a un lado el estrés de dominar las técnicas y aprender habilidades Eso es en lo que yo te voy a ayudar en las lecciones que siguen. Primero, decodificamos los principios de pintura que ayudan a crear impresionantes obras de arte y te las presento de una manera que sea solar y digerible para que cualquiera pueda seguirlas fácilmente solo son necesarios suministros de acuarela muy básicos, como algunos pinceles y clase solo son necesarios suministros de acuarela muy básicos, como algunos pinceles y un juego de pinturas para principiantes. Después de aprender los conceptos de las obras de arte florales, te guiaré a través de tres demostraciones. Al final de esta clase, podrás idear tus propias composiciones y estilos de acuarela. Espero que te unas a mí en esta clase, y no puedo esperar a ver qué vas a crear. 2. Materiales: Hablemos de los materiales que necesitamos para nuestras obras de arte hoy. El primero es la pintura de acuarela. Por lo que las pinturas vienen principalmente en dos formatos para acuarelas. El primero es pan set como este, y el segundo es formato de tubo. Entonces, si tienes tubos de acuarela en lugar de pantalones, eso está bien, también. Solo necesitas exprimir un poco de pinturas en tu paleta de colores. Y usa esas pinturas con un poco de agua en la brocha. Si tienes pantalones con colores secos como aquí, puedes activar el color con un poco de agua sobre un pincel Lo segundo que necesitamos es mezclar paletas. Entonces estos pequeños pozos de este lado, así como los pozos más grandes de aquí, me ayudan a mezclar colores. También podría usar una paleta de cerámica si no tiene una paleta incorporada o un juego de pintura de acuarela, o incluso podría usar un plato de comedor como sustituto para mezclar paletas El siguiente suministro que necesitamos es una toalla para coágulos, y puedes sustituirla por una toalla de papel Esto ayuda a absorber el exceso de agua del pincel cuando simplemente se aplica el pincel ligeramente sobre la tela El tercer suministro que necesitamos son pinceles de acuarela como estos, y un frasco de agua clara. Y por supuesto, necesitamos papel, e idealmente el papel debería ser de 300 GSM. Ese es el peso del papel que voy a usar, o cualquier cosa por encima de eso está bien. La razón por la que necesitamos un papel pesado es para que no se abroche cuando ponemos demasiada agua. Por lo general, los papeles de acuarela que preferimos son 100% algodón, pero eso no es necesario. Estas pinturas, no hacemos demasiadas capas, así que está bien si tienes un papel de celulosa. Cuando CM te acompañe por las demostraciones, notarás que a veces uso estos rotuladores para mis demostraciones. Pero estos son un suministro opcional que no es necesario tener. También uso un pincel de agua solo para facilitar y grabar mi proceso, pero también podrías usar un juego tradicional de pinceles No es necesario tener un cepillo de agua. Esos son todos los materiales y te veo en las lecciones. 3. Concepto: flores sueltas: Hola a todos. En esta lección, vamos a ver cómo podemos crear formas para las flores. Estaré usando un solo pigmento así como mi cepillo de agua. Entonces primero, mezclo algo de color, y empiezo bloqueando en el centro de mi forma de flor. Hay algunas cosas que podemos variar a la hora de hacer una flor, y esto nos dará una amplia variedad de flores para elegir. Por ahora, solo hago un círculo. Este va a ser el centro de mi flor. A continuación, saco algunos pétalos del centro. Entonces este es mi primer pétalo, y le he dado un borde redondeado. Un segundo pétalo Y antes de continuar, me gustaría bloquear en los pétalos opuestos a éste porque esto me da una idea de dónde y cuánto espaciamiento debe haber entre los pétalos. Entonces estos dos son opuestos a los dos primeros que hice. Y déjame hacer uno más aquí. Entonces esta va a ser una flor de ocho pétalos. El número de pétalos es algo que puedes variar. Lo que practicas cuando sigues junto con esta demostración puede ser diferente. No hace falta que hagas las cosas exactamente como yo las estoy haciendo. Entonces para esta primera flor, voy a colorear las partes internas de esta inundación con solo un color gris sólido. Podrías optar por mantenerlo vacío como estaba antes o puedes rellenarlo con color como acabo de hacer. Depende de ti. Ahora bien, una de las cosas que puedes variar, que voy a variar ahora es el tamaño del centro. Entonces hago ahora mismo un centro muy pequeño para la siguiente flor que voy a dibujar. Y lo otro que puedes variar es si el borde es puntiagudo o circular. Entonces para la primera flor, tenía bordes redondeados, pero como pueden ver, esta va a tener pétalos delgados alargados con bordes puntiagudos. Yo uso el borde de mi pincel para obtener esta forma puntiaguda. Y esa es una manera bastante práctica de hacer esto. Entonces una vez más, solo bloqueando los pétalos opuestos y agregando cada vez más pétalos para que el espaciado quede bien. Ahí va otro pétalo con un borde puntiagudo. Y como pueden ver, sólo porque estos pétalos son bastante delgados y largos, tengo muchos de ellos. Esto es probablemente más de diez pétalos. Entonces eso es todo para la segunda forma de flor. Entonces solo te mostraré en la tercera forma, cómo puedes variar el tamaño del centro así como el grosor del pétalo para obtener una flor diferente con diferente número de pétalos. Entonces esta es una variación de las dos anteriores. Ahora bien, este es un centro más grande que el último. Y voy a hacer los pétalos un poco más gruesos para que tenga menos pétalos en este, y no los haré tan alargados como el último. Entonces estos son pétalos más cortos y gruesos. El último de este lado va aquí y quizás dos pétalos más en el lado opuesto. Y ahí vamos, así como así. Para la siguiente flor, permítame una vez más hacer un centro muy grande. Y esto va a ser mucho más grande que los dos primeros. Entonces un círculo muy grande. Y estos puntos en el centro dan la impresión de polenos en el centro de la flor Solo agrandemos un poco más la forma antes de agregar nuestros pétalos. A continuación para los pétalos, esta vez los haremos muy pequeños, para que veas lo pequeños que son. Entonces esta será una flor con un centro muy grande y pétalos muy pequeños con una base relativamente gruesa y un pequeño borde redondeado. Para hacer los bordes ya sea puntiagudos o redondos o como lo prefieras, siempre puedes aprovechar la forma de tu pincel. Entonces, si usas el vientre para presionar hacia abajo cerca del borde de la flor, obtendrás una forma más redondeada, mientras que si tienes un pincel puntiagudo y lo levantas, medida que avanzas hacia el borde, tendrás una forma más puntiaguda Ahí van dos pétalos más, y acabaremos con esto. Perfeccionando un poco las formas y agregando este último pétalo. Para la siguiente flor, voy a imitar nuestro segundo tipo de flor para poder mostrar una variación una vez más Y esta variación tiene que ver con acodar los pétalos. Entonces esto es exactamente como el segundo piso. Añadiendo más y más pétalos. Y realmente, este es un ejercicio que debes tratar de no solo ver sino hacerlo solo porque te va a dar mucha práctica y eso no puede doler. Entonces estas dos flores son bastante similares. Y el primero es seco. Entonces voy a recoger poco de pigmento y agregar una segunda capa de pétalos en esta primera, solo para mostrarte la variedad en flores que puedes llegar a tener. Entonces estos son pétalos más cortos y delgados y son más oscuros solo para que destaquen de los pétalos exteriores. Entonces esta segunda capa de pétalos interiores es la variación que te estoy mostrando aquí. Y realmente, puedes tener muchas capas, pero las capas superiores necesitan ser más oscuras que las capas inferiores para que sean visibles. También es importante tener en cuenta que cuando estás agregando la capa superior de pétalos, la capa inferior ya debe estar seca, y debe estar seca al hueso solo para evitar cualquier mezcla de colores o mezcla de colores con la capa inferior porque quieres que estos bordes realmente destaquen. Puedes optar por oscurecer los colores donde quieras darle un tono Esto siempre ayuda a agregar interés en la pintura. Otro pétalo, sí. Entonces esa es la quinta variedad de flor que tenemos. Y realmente, se pueden llegar a muchas cosas diferentes. Todo depende de lo que puedas imaginar. Entonces hagamos una rosa, y este proceso va a ser ligeramente diferente a lo que he demostrado antes. Entonces empiezo por decidir dónde quiero que esté el centro, y hago estas diminutas formas de C alrededor de ese centro. Por lo que debería verse como una C, y debería haber brechas entre las Cs posteriores que se asienten fuera de los pétalos internos. Entonces este es un pétalo, y se puede ver ese hueco blanco que es importante. Este es el segundo pétalo, y acabas de construir en la parte superior así. Hay otro pétalo, uno más. Y es importante mantener estos huecos blancos, y siempre es mejor dejar un hueco más grande necesario que no tener suficientes huecos entre los pétalos porque si todos se mezclan, no podrás ver la forma de la harina. También estoy dando una especie de patrón squiggly aquí para que se vea más natural y orgánico Así como así. Y puedes hacer esta flor tan pequeña o tan grande como quieras. Creo que esta rosa se ve bastante bien en este punto, tal como está, así que voy a dejarla así por ahora. Y pasemos a la siguiente flor. Y éste realmente solo tendrá pétalos sin un centro muy distinto. Así que voy a hacer una flor de cinco pétalos. Entonces el centro es realmente solo un pequeño punto. No es un círculo grande. Y he sacado cinco líneas solo para darte una idea aproximada de dónde me gustaría colocar los pétalos, y dibujo los pétalos alrededor de él, así como así. Y se puede variar el número de pétalos. Entonces este tendrá ocho pétalos, pero asegúrate de que los pétalos sean lo suficientemente pequeños para dar cabida a muchos de ellos si vas a ir por eso. Para que veas como te lo hago a ti. Y ese es el último pétalo. Entonces con solo trabajar en torno a este principio de que necesitamos tener un círculo grande y pocos pétalos a su alrededor, podemos ver cuántos pétalos y diseños de flores diferentes se nos han ocurrido. Y puedes tener algunas diferentes como esta rosa aquí era diferente al resto de ellas. Y además, voy a intentar ahora hacer un diente de león solo por diversión Por lo que necesita tener muchos puntos o manchas al igual que el centro de cualquier otra flor. Entonces harás esto similar al centro. Pero en lugar de dibujar pétalos después de haber dibujado el centro, solo queremos dibujar algunas rayas apuntando hacia el centro, por lo que son representativas del tallo del polen de esta flor de diente de león Entonces estos son los Bien. Una especie de polenos de diente de león si así es como se llama. Pero sí. Ese es mi diente de león y apenas unas pocas líneas trazadas desde el centro para dar la impresión de que estos polenos tienen tallos de los que emergen Sí, no estoy seguro si tengo toda la terminología correcta cuando se trata de flores, pero está bien. Estamos haciendo arte. Es una especie de justo esto. Bien. Patrón de líneas que apunta hacia el centro que hace que parezca un núcleo y una flor. Entonces eso es todo para todas las formas de flores. Y lo que me gustaría hacer a continuación es simplemente demostrar cómo se puede agregar algo de contraste. Entonces la idea del contraste es que hagas ciertas partes más oscuras y las otras partes más claras. Por lo que las partes que están en sombra deberían tener más pigmentos oscuros para indicar que están en sombra. Y voy a tratar de bloquear en algunos de estos tonos aquí. Así que cerca del centro, estoy haciendo que una parte del centro sea prominente y más oscura que la otra parte. A lo mejor agregarle un poco de pigmento a este de aquí cerca del centro para nuestro interés y hacer que los pétalos destaquen con solo darle ese contraste. Entonces también llené los centros que antes había dejado vacíos. También podemos agregar algunas líneas en los pétalos para agregar interés, y estas deben ser muy sutiles. No necesitamos algo que domine el aspecto de los pétalos que ya tenemos, sino algo que añada un poco más Así como así. Simplemente agregando algunas de esas líneas aquí. Y entonces hay muchas cosas que realmente puedes hacer para que la pintura sea más interesante. A detalles y tal. Y ahí está esta última forma de flor que acabo de decidir agregar a esta lista. Y parece como que muchos pétalos salen de un tallo, así. Esto también podría ser hojas, pero si les das el color de las flores como el rojo o el naranja, se verían más como una flor. Pero si les das un color verde, esa sería hoja con apenas el mismo patrón. Entonces eso es todo por las formas de flores. Y te veré en la siguiente lección donde exploraremos formas para nuestras hojas. 4. Concepto: hojas: Bienvenida de nuevo. En esta lección, veremos cómo podemos crear formas de hojas usando acuarelas Al igual que la lección sobre flores, voy a utilizar un solo pigmento aquí para dibujar muchas formas de hojas para dar una idea de las diferentes opciones que tenemos para nuestra composición. Entonces la primera forma de hoja aquí es solo la línea curva, y cerca del centro de la línea, he presionado mi pincel para darle un vientre más gordo y bordes puntiagudos Y aquí va la segunda forma de hoja. Entonces esto es más ancho en la parte inferior y puntiagudo en la parte superior. Apenas comenzando un poco más de color para asegurarse de que la hoja sea visible. Y ahí estamos. La tercera forma será más ancha en la parte superior y puntiaguda en la parte inferior, así como esta. Y ahora voy a rellenar la forma que he hecho con acuarela. Entonces esa es nuestra tercera hoja. Y realmente, se te pueden llegar a muchas variantes esta hoja en zigzag que acabo de llegar a mí. Tu imaginación es el límite para cuadros de este tipo porque no hay una regla establecida para lo que se te permite hacer o no. Y puedes idear tus propias formas u hojas innovadoras o inspirarte en la naturaleza. Pasemos a practicar algunas ramas. Entonces para esta primera rama, dibujo una línea curva y le agrego la hoja de primer tipo, así como así. Te animo a que practiques junto conmigo mientras miras estas lecciones para asegurarte de que te has calentado para las composiciones cuando vengas al proyecto. Entonces esta es la primera rama con varias hojas que salen de ella. Simplemente intensificando un poco los colores. Y ahí estamos. Para la siguiente rama, haré un patrón más zig zagi en lugar de solo una línea curva Creo que esto hace que se vea más natural y más orgánico. Entonces me gusta usar este tipo de formas en mi composición. Esas son varias ramas que salen de ella. Y le agreguemos algunas hojas. A lo mejor voy a mantener estas hojas diminutas solo por cómo está estructurada la rama, no tengo mucho espacio para acomodar demasiadas hojas grandes. Así que los voy a mantener pequeños, así. Puedo ver el movimiento de mi muñeca y mi mano mientras hago estas hojas. Entonces presiono hacia abajo cerca del inicio para darle una punta ancha. La hoja tiene una punta blanca porque presiono hacia abajo la brocha al inicio, y poco a poco levanto la brocha medida que me acerco al borde de la hoja. Para darle un final puntiagudo. Entonces esa es mi sucursal. Y tal vez lo que pueda hacer aquí es agregar algunas bayas. Esos son siempre un elemento interesante que puedes agregar. Y puedes darle a estas bayas un contraste muy agudo en comparación con los blancos y los verdes claros alrededor. Por lo que podrías colocar estratégicamente estas bayas en ciertos lugares donde quieras llamar la atención o donde quieras que el contraste sea alto Es importante no ser demasiado uniforme con esto. Se quiere variar el tamaño y la forma de las bayas para que se vea natural y orgánica y no demasiado controlada, ya sabe. Y se puede ver cómo estos berries salen de la página y realmente llaman la atención del espectador. Entonces déjame agregar un poco más. Una pequeña ahí. Y seguiré agregando más bayas hasta que esté satisfecho con esta rama. Solo haciendo esto un poco rápido porque estoy seguro de que te das la idea de lo que estoy haciendo aquí. Ahora, volviendo a las hojas de las que me he secado antes, agrego estas venas al centro y las mantengo sutil en ciertos lugares. Entonces agregando la vena media a todas estas hojas y algunas venas secundarias también. Así como así. Entonces hagamos una rama que tenga el cuarto tipo de hoja encima. Esto es simplemente muy experimental y estoy tratando de ver qué puedo obtener de aquí. No tienes que hacer exactamente lo que yo estoy haciendo. Podrías variar la forma de las hojas, ya sabes, dependiendo de lo que se te ocurra. Y realmente, deberías experimentar y jugar en esta parte. Esta parte es todo acerca de la práctica. Esta no es nuestra composición real. Así que no tenemos que preocuparnos por arruinar nuestra pintura ni nada por el estilo, de verdad También experimenta con valores tonales. Así que haz que las hojas sean más claras en algunos lugares y más oscuras en otros. Esto ayudará a agregar contraste y hacer que la pintura sea interesante. Siempre me gusta hacer mis ramas un poco más oscuras que mis hojas solo para que mis hojas parezcan que se derriten en el fondo, mientras que las ramas realmente destacan en contraste con las hojas. Así que así, tengo otra sucursal. Tal vez experimentando con algunas hojas más en esta. Sí, y eso es todo. Entonces, a continuación, me gustaría hacer este tipo de hojas circulares, supongo. Tantas de estas diminutas hojas en una rama. Esa es otra opción para lo que podría incluir en mi composición. Esto es similar a la primera rama que dibujamos excepto que nuestras hojas son circulares ahora a diferencia de las hojas alargadas que antes dibujamos. Bien, entonces creo que eso es más o menos todo por las formas de las hojas. Espero que hayas disfrutado de esta lección y hayas aprendido las diversas opciones que tienes cuando haces tus propias composiciones florales. También espero que hayas podido idear algunas formas originales de hojas o inspirarte en la naturaleza. Y te veré en la siguiente lección donde discutiremos paletas de colores 5. Concepto: paletas de colores: Bienvenida. En esta lección, vamos a llegar a varias combinaciones de colores que podemos utilizar para las flores y el resto de nuestra composición. No vamos a entrar en una comprensión muy detallada de la teoría del color, que puede ser útil para ciertas situaciones. Pero para estos proyectos que vamos a hacer, basta con colocar tres colores cualquiera uno al lado del otro que estén inspirados naturaleza y las flores que vemos en la vida real, o incluso llegar a algo totalmente imaginario No tienes que colocar los mismos tres colores que yo estoy colocando en mi sábana. Realmente, deberías jugar y experimentar con tus propios colores y ver qué se ve bien cuando se coloca en combinación con otros colores. Entonces lo que tengo en mi gráfico es una serie de círculos, y cada uno de estos círculos se llenará de tres colores diferentes. Esto me da una idea de cómo serían estos tres colores, si los usara en mi composición. Donde dos colores se encuentran, los dejo mezclar y mezclar, así puedo ver qué otros colores puedo obtener de la combinación de los dos que tengo. Entonces mi objetivo aquí es simplemente llenar cada círculo de colores. Entonces esta la estoy llenando de ocre amarillo, azul pavo real y Y me gusta bastante esta paleta de colores, así que tal vez la use en uno de mis proyectos. Entonces para este tercer círculo, déjame probar un poco de rosa y algún color más oscuro, tal vez este morado. Entonces sólo estoy poniendo dos colores quizá en el círculo. Y estoy dejando que se mezcle y mezcle cerca de los bordes para ver qué otros colores saco de esto. Simplemente limpiando un poco los bordes, y tal vez voy a levantar algo de color y transferirlo al siguiente círculo donde también voy a usar este color púrpura. Y tal vez pueda combinarlo con algún amarillo más de un amarillo gamboge De hecho, creo que InCard podría quedar bien ahí dentro, pero lo dejaré por ahora A continuación, probemos el verde. Y este amarillo anaranjado y ¿cuál podría ser un tercer color? El verde podría ser mi hoja, el naranja, amarillo podría ser mi flor y tal vez este marrón para donde necesito sombra. Entonces como regla general, lo que me gusta hacer es recoger un color que pueda ser muy oscuro, y ese es el marrón aquí. Esto lo puedo usar para las sombras. Un color que sería muy ligero para las flores, y ese era el amarillo en el anterior en el círculo anterior. Y uno para la hoja como verde. Me puse un poco audaz en este siguiente círculo y creo que estoy usando este color viridiano, viendo como se mezcla con el ocre amarillo Bien, esto se volvió muy idéntico al último cuando yo el marrón, excepto que el verde es un matiz varidiante más que un verde savia Para el siguiente, vamos con este rosa brillante que puedo usar para las flores. Colócala junto a esta naranja amarilla, y tengo una mezcla tan hermosa y vibrante. Y sólo para algunos colores más profundos donde me gustaría que estuvieran las sombras, incluyo este color marrón. El papel con el que estoy trabajando ahora mismo no es papel de acuarela. En cambio, es papel marfil, y eso está bien porque solo estoy tratando de ver cómo se ven estos colores uno al lado del otro. Tampoco es necesario que utilices papel de acuarela para este ejercicio. También podrías usar cualquier trozo de papel de desecho solo para ver cómo se ven los colores. Y dado que los papeles de acuarela pueden ser bastante caros, tal vez esta sea una mejor opción todos modos para practicar en trozos de papel raspados y solo hacer tu pintura real en la hoja de acuarela A mí me gusta tanto este color rosa. Creo que voy a usar mucho en estos círculos. Y sólo me gusta tanto este color rosa. Creo que también lo usaré en el círculo. Y cuando nos mezcla con este azul, que es un color totalmente imaginario en una composición floral, da un hermoso púrpura Cuando pasas por esos ejercicios, te sugiero que dibujes una serie de círculos como yo, o incluso podrías imprimir los círculos que he proporcionado en los recursos de clase bajo paletas de colores Y y realmente, puedes llegar a infinitas combinaciones de colores, ver cómo se mezclan y se mezclan, y crear tus propias paletas de firma de esta manera Ves, no estamos tratando limitarnos a las reglas de la teoría del color. Realmente estamos yendo más allá de eso y tratando de ver qué colores se adaptan mejor a nuestro gusto simplemente colocándolos uno al lado del otro. Entonces esto es muy experimental, a diferencia de aprender la teoría de los colores y luego acercarse a este proyecto desde esa perspectiva. Aquí estamos siendo muy experimentales. Para este siguiente, una vez más utilizo ese hermoso color rosa y el amarillo. Y el tercer color, ¿qué tal este marrón? Bien, esto terminó pareciendo muy parecido a otro círculo justo encima de él. Pero eso está bien. A veces habrá repeticiones de este tipo Entonces, una vez que haya completado este último círculo, tendré muchas opciones diferentes para seleccionar para el color de mi composición. Y elegiré solo tres de estos para tres proyectos diferentes. Pero en serio, podría guardar esta hoja para después y simplemente reutilizarla para cualquier otra combinación de colores que me gustaría hacer. Entonces eso es más o menos para paletas de colores, y los veré en la siguiente lección donde discutiremos cómo llegar a composiciones para nuestros arreglos florales Nos vemos en la siguiente lección. 6. Concepto: composición: Entonces ahora es el momento de hablar de composición, que es una de las cosas más importantes a tener en cuenta a la hora de crear nuestra obra de arte. Podemos construir una buena composición en cuatro etapas. El primero es agregar un centro de interés. El segundo es la repetición y la variación. El tercer paso es agregar contraste, y el cuarto es agregar detalles. Repasemos cada uno de ellos uno por uno. Primero, hablemos del centro de interés. Entonces la idea es que quieras dejar espacios desiguales de cada uno de los bordes del papel y colocar ahí tu elemento principal El elemento principal va a ser tu centro de interés. Y en mi caso, este gran círculo que estoy colocando en la intersección de estas líneas es el centro de interés. El centro de interés es como el protagonista de tu historia si comparas tu obra de arte con una historia Es el personaje principal, y todo lo que rodea al personaje principal es el elenco que apoya al personaje principal sin llamar la atención lejos de ellos. Entonces, ¿cuál es un buen lugar para colocar al personaje principal? Resulta que hay algo llamado la regla de tercios por la cual si colocas a tu personaje principal en la parte superior o inferior un tercio o a la izquierda o a la derecha, un tercio, esas son buenas posiciones para colocar tu pintura. Si tu pintura está colocando al personaje principal en el centro del papel, aquí mismo, donde lo estoy marcando con naranja, eso resulta no ser un buen lugar para colocar al personaje principal. Además no quieres colocar al personaje principal equidistante de ambos lados, como el borde superior aquí en el centro del mismo, o el borde inferior, el medio del mismo, los lados izquierdo y derecho y el medio de esos sitios no son lugares donde quieras colocar a tu personaje principal Y una vez que hemos agregado el centro de interés, que es el personaje principal, queremos agregar elementos de soporte, y estos elementos de soporte tienen que seguir el principio de repetición y variación. Entonces la idea es que el personaje principal esté rodeado de personajes secundarios. Entonces la protagonista, que es la flor más grande de tu composición, va a estar rodeada flores de soporte que son más pequeñas. Y la mayoría de ellos tienen más o menos la misma forma, pero puedes variar los tamaños. También puedes variar ligeramente las formas. Esto agrega variedad. La repetición solo significa que tenemos una forma específica que repetimos muchas veces. Esto hace que se vea bien. La composición es finalmente lo que se ve bien a la vista. Entonces agrego muchos círculos aquí. Entonces esta es la idea de repetición y variación. No hay que repetir la misma forma. Puedes variar en función de diferentes formas. Entonces, por ejemplo, puedo agregar hojas que son un poco puntiagudas, por lo que ofrece una variedad que es diferente a la que tiene para ofrecer el protagonista. También puede agregar hojas y elementos de soporte que son un poco curvos. Para que sean de interés para la pintura. El tercer elemento es el contraste. La idea del contraste es que hay dos formas de crear contraste. Uno es a través del color, y el otro es a través del valor tonal Entonces, ¿cuál es la idea detrás del color y el valor tonal? Entonces dibujo al personaje principal y coloco los elementos de soporte. Cuando repito mis elementos, para dar una sensación de profundidad, los elementos que están más alejados, los mantengo más ligeros en comparación con el protagonista. El protagonista es lo que hago más oscuro, por lo que esto llama la atención sobre el centro de interés de la historia La idea de contraste y quieres el máximo contraste donde se encuentra tu personaje principal? Y la idea es que queremos colocar las diferencias de color más oscuras Entonces, por ejemplo, este es el color más oscuro, el verde, y justo al lado, el blanco y el naranja son los colores más claros Ese es el tipo de diferencias que hacen que la pintura destaque, y esto es lo que llamamos contraste. Queremos colocar los elementos más oscuros y ligeros uno al lado otro porque llama la atención del espectador hacia ese centro Y no queremos llamar la atención a través del contraste a los elementos de soporte porque eso descarriará el ojo del espectador, y se confundirán cuanto a dónde mirar la pintura Nosotros como artistas, siempre necesitamos estar a cargo de dónde lideramos la visión del espectador, a diferencia de que el espectador se distraiga con elementos que no salieron según lo planeado Coloco algunas hojas más en otros lugares. Estas son hojas más pequeñas y más claras. La parte final de la composición es agregar detalles. Y la idea de los detalles es que nuestro elemento principal, que es una flor como esta naranja aquí que hemos dibujado, que también está rodeada hojas que contrastan el color y el valor tonal de la flor Entonces algunas hojas y tallos más es lo que agrego aquí. Simplemente haciendo otra composición como hicimos usando las tres reglas anteriores. Y una vez que tenga este borrador bruto, lo que quiero hacer es ver dónde debo agregar detalles para llamar la atención del espectador de allá. También, siguiendo el principio de repetición, agregando algunos círculos y agregando la misma forma de hojas una y otra vez. Usando el color. Entonces esto es repetición de color. Estoy usando el mismo color que usé primero una vez más. Así que esto mantiene la pintura armoniosa. Ahora mismo, no es realmente un cuadro. Solo estoy demostrando esto con mis rotuladores. Entonces, una vez que llegamos al punto en el que tenemos que agregar detalles, que es la etapa muy final de cualquier pintura, queremos agregar la mayor cantidad de detalles donde se encuentra nuestro protagonista. Entonces por ejemplo, en el caso de esta flor, agrego mucho polen al centro de la flor porque estos constituyen los detalles más finos que una vez que hemos atraído la atención del espectador hacia el centro de interés, queremos mantener ahí su atención y realmente, ya sabes, apreciar Y eso es lo que estamos apuntando con estos detalles que se concentran cerca del protagonista. También podrías agregar más detalles, como las sombras que he agregado en los pétalos, así como estas líneas finas en el pétalo que indican pliegues, y todos los detalles agregan interés a la pintura y ayudan a nuestra composición. Observe que las líneas que estoy agregando en la flor apuntan hacia el centro de la flor, y esto ayuda a llamar la atención aún más hacia el centro. Lo cual es bueno para nosotros. Esto es exactamente lo que queremos en una pintura. Así que vamos a cubrir cualquier espacio blanco obvio usando más flores y hojas. Una vez más, volviendo al principio de repetición, agrego más color y más peso a algunas de estas líneas para hacerla pop. Ese es otro detalle fino que podrías hacer ciertas pequeñas áreas oscuras o pequeñas áreas luminosas para llamar la atención del espectador allí. Y podemos agregar un poco de detalle a la vez que tenemos cuidado de no exagerar a algunos de los elementos circundantes también. Y mantenemos los emblemas circundantes sutiles en comparación con el protagonista en cualquier caso Eso es para la composición, y te veré en el proyecto. Hemos aprendido todo lo que necesitamos el centro de interés, repetición y variación, contraste y detalles. Estos son todos los elementos de composición que debemos tener cuenta a la hora de crear estas pinturas Te veré en el proyecto donde comenzaremos a usar algunas pinturas y nuestro papel de acuarela. 7. Demostración de rosas (parte 1): Entonces, para mi primera demostración de cómo podemos aplicar el principio discutido hasta ahora, usaré un pincel de agua, así como la paleta de colores me gustaría elegir es la verde, amarilla y rosa que se nos ocurrió antes. La forma de flor que me gustaría usar es la rosa, y ahí es aproximadamente donde voy a tener el centro de interés. Empiezo con un color rosa intenso para el centro de la rosa. Marco ese centro con una pequeña forma de C, así como así. Y luego tomo una mezcla diluida de este rosa y amplío la harina alrededor de este centro que acabo de marcar. Entonces tengo estos pétalos que estoy marcando ahora mismo, y cada pétalo posterior va a ser más ligero que el de dentro. De hecho, vamos a introducir poco de amarillo para darle un buen contraste. Entonces marcaré estos pétalos amarillos por fuera y tal vez agregaré un poco de rosa más adelante. Me gusta ver cómo se mezclan en la hoja de acuarela. Ya tengo una idea de cómo se vería de mi ejercicio en la otra hoja donde exploto paletas de colores, y da un bonito color naranja, que es algo que me gustaría en mi rosa Entonces ese es un pétalo amarillo muy diluido, y hay otro. Es un proceso muy repetitivo. Y una vez que tenga un número suficiente de estos pétalos hacia abajo, me gustaría entrar con un poco de rosa. Para darle un poco más de color a estas flores. Recuerda que si esta forma de rosa te resulta demasiado difícil de formar directamente en tu hoja de acuarela, es una buena idea practicar en una hoja de papel de repuesto, la forma para que tengas más confianza a la hora de prepararla en tu hoja de acuarela. Pero el objetivo final es conseguir esa confianza de que puedes entrar directamente en tu hoja de acuarela y marcar estas formas. Específicamente, en el caso de esta forma de fila, recuerda que mi consejo para ti fue que los espacios blancos entre los pétalos deberían ser muy distintos y claros. De hecho, siempre es bueno tener más espacio en blanco del necesario que tener menos. Si tienes un espacio en blanco menor de lo necesario entre estos pétalos, entonces ellos simplemente se fusionarían entre sí y no darían la forma que estamos buscando. Entonces ahora tengo dos de estas rosas abajo. Cuando creamos estas composiciones, hay algo en el arte que se llama la regla de las probabilidades. La idea de la regla de probabilidades es que se vea agradable a nuestros ojos cuando tenemos un número impar de elementos repetidos en nuestro papel. Entonces, por ejemplo, el elemento repetido aquí es la forma de rosa. Entonces no quiero tener cuatro o seis rosas en mi sábana. Más bien cinco rosas o tal vez tres rosas son un buen número para pegar. Sé que esto puede parecer una regla muy extraña. Sin embargo, podrías experimentar para ver cómo una composición de cuatro filas se ve una composición de cuatro filas en lugar de una composición de cinco filas. Y casi seguro que te gustará más la composición de las cinco filas. Entonces para mi composición específica aquí, voy a ir con cinco de estas formas. Tengo las cuatro filas abajo, y aquí está la final, marcando en el centro. Después con un color rosado diluido, marcando los pétalos y sacando estos pétalos, expandiéndolos alrededor del centro, agregando más color donde me gustaría tener contraste. Y así, tengo cinco rosas aquí. Voy a intensificar los colores en ciertos lugares forma selectiva y decidir dónde exactamente necesito más de estos colores. Sólo voy a hacer un globo ocular en mi pintura. Estoy agregando estos pequeños cogollos aquí y allá que dan la impresión de pequeñas rosas que aún no han florecido. O otra interpretación para estas pequeñas formas redondas podría ser que son bayas que son decoración a mi composición floral. Tendré algunos racimos de estas bayas en mi página, y variarán en tamaño, así como variaré la intensidad de los colores. Entonces algunas de las bayas serán más ligeras que las otras bayas. Para estos racimos de berries, también, es una buena idea seguir la regla de las probabilidades. Entonces voy a tener un número impar de cluster. El primer cúmulo, que está en la parte inferior de mi elemento principal o de mi centro de interés. Y por cierto, fíjate que mi centro de interés es la rosa más grande de la página. Las otras rosas que agregan soporte al elemento central son todas más pequeñas que la más grande, que a su vez obedece la regla de los tercios y se encuentra en la parte inferior de un tercio de la página Entonces ese es el cuarto cluster en la parte superior, y este es el quinto cluster. Una vez que termine con las bayas, mezclaré un poco de verde para agregar hojas a mi composición. Nos vemos en la siguiente parte. 8. Demostración de rosas (parte 2): Así que bienvenidos de nuevo a la composición de rosas y agreguemos algunas hojas aquí. Siempre me gusta comenzar por la zona que rodea a mi personaje principal. Y trabajo de ahí a los demás personajes. He tratado de imitar esta forma de hojas de rosa, pero no es necesario ser demasiado precisos. Después de todo, aquí no estamos usando un boceto a lápiz ni nada, más bien estamos trabajando muy instintivamente para planear nuestra pintura Aslas para bajar esta composición Lo que es un buen número de hojas para colocar depende totalmente de ti. Podrías seguir la regla de los acaparamientos. Podrías introducir hojas que son más oscuras cerca tu centro de interés para que tengas más contraste ahí y llames la atención por allá. También puedes agregar sucursales. Todo depende de ti. Hay mucha libertad en este tipo de pintura, y también es bastante repetitiva, por lo que me parece un buen tipo de meditación Estoy usando un cepillo de agua para esto solo porque es conveniente de usar mientras graba estos videos, pero no es necesario usar un cepillo de agua. Incluso un pincel regular te daría muy buenos resultados. Sigo agregando estas hojas. De hecho, me gustaría tener pocas de estas hojas lejos de mi composición principal allá, solo para que mi página se sienta más llena y mi composición completa. Observe una vez más que estoy variando las formas, tamaños, así como la intensidad de los colores en estas hojas. Esto ayuda a agregar interés a la pintura. Entonces decidí que innovemos y solo agreguemos un tercer tipo de hoja por ahí Y estas son solo hojas rectas que puedes verme dibujar aquí. Una vez que hayas logrado reputación en tu pintura, es momento de variar y agregar algo nuevo. No demasiado, sino solo un poquito y lo suficiente para que tu composición se vea bien. No existe una regla específica sobre cómo decidir dónde colocas estos elementos repetitivos o dónde colocas las variaciones Todo depende del artista. Hay pocas reglas que sean de naturaleza general y te den buenos resultados la mayor parte del tiempo, pero claro, no tienes que seguir todo hasta cómo se afirma. Siempre puedes experimentar y ver cómo se ven las cosas si las haces de manera diferente. Como dije, hay mucha libertad con este cuadro. Una vez que tus hojas estén un poco secas, también puedes entrar con una segunda capa. De hecho, puedes hacer esto tanto por las flores como por las hojas. Ahora mismo, estoy pixeando un poco más rosa para que los centros sean más intensos y dramáticos Así como así. Sí. Se puede ver que se volvió un poco como un color marrón, y eso es porque mi pincel tenía un poco de verde en él y recogí el rojo y rojo y el verde dan marrón. Pero no me preocupo demasiado por esto porque es una buena variación para tener. Siempre es bueno tener un poco de mezcla de colores en tu papel. Intensificando algunos de esos greens ahora, como mencioné. No todos ellos, no en todas partes, sino solo selectivamente en ciertos lugares estratégicamente Y con eso, esta pintura está casi completa. También es importante no exagerar y dar un paso atrás de vez para tratar de decidir si tu pintura se ve terminada y si te gustaría detenerte en ese momento Entonces te veré en el próximo proyecto donde elegiremos una paleta de colores diferente, así como una forma de flor diferente. Para concluir esta composición de rosas, solo estoy revoloteando un poco de verde, lo cual es totalmente opcional Podrías ver si esto es algo que te interesa y decidir por ti mismo. Y te veré para la siguiente parte. 9. Demostración de girasoles (parte 1): Bienvenidos a la segunda demo de esta clase, y para esta, elegiré la paleta amarilla verde y marrón. Entonces solo he reemplazado el rosa de antes por un color marrón. Empiezo mezclando algo de color amarillo, y creo que para esta parte para esta demo específica, me gustaría ir con el girasol. La paleta que he elegido es muy adecuada para los girasoles Creo que ahí es donde colocaré mi centro de interés. Y una vez más, empiezo bloqueando en el centro. En cuanto a un girasol, he hecho el centro bastante grande, como pueden ver. E intensifico los colores y lo relleno todo el camino hasta el centro. Ahora es el momento de agregar los pétalos. Entonces saco el primer pétalo. Observe que estos pétalos son delgados y están apuntando a la punta. Hago muchos de estos pétalos. Una vez más, marcar los pétalos diametralmente opuestos me da una buena idea para su colocación Aprovecho la forma de mi pincel para conseguir estos pétalos delgados, largos y puntiagudos. Lo que hago es que a medida que me estoy acercando al final del pétalo, reduzco ligeramente la presión sobre mi cepillo para que lo levante y lo deje con punta puntiaguda Entonces bloqueemos ahora el segundo girasol, y esto será más pequeño que mi centro de interés porque es el centro de interés el que tiene que captar más atención y por lo tanto, es el más grande. Es una buena idea practicar con tu pincel cómo crear estos pétalos delgados y largos con puntas puntiagudas. Si encuentras esto desafiante o si es la primera vez que trabajas con acuarelas, esa práctica siempre te puede ayudar Entonces después de bloquear aproximadamente mi segundo girasol, vuelvo al primero y saco algunos pétalos más que serán más largos que mi primer conjunto de pétalos. Como se puede ver aquí. La mayoría de estas decisiones que tomo durante el proceso de pintura son improvisadas Y ese es algo así como el objetivo aquí. Estamos tratando de ser espontáneos. Entonces creo que voy a tener un total de tres girasoles en esta composición porque estas flores son relativamente grandes en comparación con las rosas que tenía en la demo anterior Y por último, pasando al tercer y último girasol. Y puedes notar como el centro de estas flores no se alinean en una línea, sino que tienen una curva en la que encajan. Y eso apenas inicia el interés por la composición. Mis formas no son perfectas, y esto no es algo que me moleste demasiado porque realmente, como me gusta decir, con este tipo de pintura, hay mucha libertad, y esa es la mejor parte de ella No estamos tratando de ser demasiado precisos. Vuelvo a bloquear las sombras a un lado del centro del girasol, y lo hago por cada uno de ellos. También estoy sacando selectivamente pétalos donde veo la necesidad ello o alternativamente oscureciendo algunos de los pétalos que ya tengo en mi página Después de tener tres de estos girasoles en mi página, y porque hay tres de estos, obedecen la regla de las terceras partes Lo siento, la regla de las probabilidades. Lo que me gusta hacer es agregar un poco de estas diminutas flores que son solo pequeños puntos. Estos racimos de puntos también se adherirían a la regla de las probabilidades en este caso. Voy a hacerlo de esa manera. Voy a tener cinco de estos racimos, creo. Recuerda que la regla de las probabilidades se aplica al cúmulo más grande y no a cada uno de los puntos diminutos dentro de él. No quieres estar contando cada uno de esos diminutos puntos. Eso no es posible para ninguno de nosotros. Ahora tengo tres de estos racimos, y este es el cuarto Realmente quieres dar un paso atrás de tu pintura de vez en cuando para ver dónde podría usar un poco de peso a la composición y agregar tu cúmulo por ahí. Y una vez que tenga el quinto racimo de puntos abajo, veré en la siguiente parte donde comenzaremos a agregar hojas. 10. Demostración de girasoles (parte 2): Bienvenidos a la segunda parte donde comenzaremos a agregar algunas hojas a nuestra composición. Como ya tenía estas puntas puntiagudas para los pétalos de mis girasoles, decidí ir con forma redonda para las hojas esparcí una vez más en racimos alrededor de mi composición donde quiera que sienta que le vendría bien algo de peso. Probablemente no es así como se ven las hojas de girasol en la vida real, pero eso está bien. Mezcle un verde oscuro para mi juego inicial de hojas. Y es importante tener cuidado aquí de no exagerar y mantenerlo solo en la cantidad mínima necesaria También agregaré algunas hojas más claras. Entonces diluyo mi verde, y una vez más, empiezo a bloquear en algunas hojas. Y estas hojas más claras, las hago más grandes porque no abruman fácilmente la composición Cuanto más oscuros sean tus colores, más abrumada se verá tu composición si usas demasiado de ella Y cuando son más ligeros, puedo ir con tallas más grandes. Entonces solo agregando estas hojas donde quiera que sienta que el espacio en blanco podría cubrirse y convertirse en parte de la composición. Ayuda dar un paso atrás de vez en cuando para hacer una llamada de juicio sobre si tienes suficiente en tu composición, y si no lo haces podrías agregar más. Pero si lo haces no ayuda a exagerar la composición. En este momento, me gustaría oscurecer los centros porque me gustaría que captaran la mayor parte de la atención del espectador Entonces eso es lo que estoy haciendo con mi café aquí. Estoy agregando estos puntos marrones al centro de mis girasoles Decidí que a algunos de mis pétalos les vendría bien un poco más de peso, y decidí hacerlos más oscuros como consecuencia. Pero más tarde sentí que probablemente esto era demasiado oscuro. Y si pudiera volver, probablemente los haría más ligeros. Pero solo obscuzco en un lado del girasol porque me gustaría imaginar que el otro lado está en luz y las sombras siendo proyectadas en el lado donde lo estoy haciendo más oscuro. Ahora sólo voy de ida y vuelta entre los pétalos, el centro de la flor, así como las hojas para ver donde mi composición podría necesitar un poco más de interés. Agrego estos tallos que parecen conectar las hojas creo que mi composición ya está casi completa. Yo demasiado más realmente exageraría en este. Pero tal vez todavía podría usar un poco de esas hojas oscuras en algunos de los huecos entre los pétalos de girasol. Creo que esto solo les ayuda a destacarse más como unidades individuales en lugar de tres flores que simplemente se juntan por la pintura Agregar oscuros a los espacios blancos entre tu composición es una buena manera de llenarlos y hacer que la composición se vea más completa Y con eso, esta composición floral ya está lista, creo. Entonces voy a dejar de trabajar en ello ahora, y este es el aspecto final de la pieza. Espero que hayan disfrutado de esta demo, y únase a mí para la siguiente que pintaremos flores de fantasía. 11. Flor de fantasía (parte 1): Así que bienvenidos a la tercera demo. Y en esta parte, usaré la paleta de colores amarillo ocre azul y marrón de nuestra anterior discusión sobre paletas de colores Entonces con mi cepillo de agua, mezclo algo de ese pigmento azul. Creo que este es un azul cerúleo o azul pavo real o Y como habrás notado, esta paleta específica no es una paleta muy realista en el sentido de que no ves muchas flores de color azul, supongo. Este es solo un enfoque lúdico que estamos usando ahora, no para ser muy precisos, sino solo para divertirnos y algo así explorar lo que podemos crear con este tipo de técnicas. Y realmente, el cielo es el límite. Simplemente hay tanto que puedes hacer. Tus hojas no tienen que ser colores reales, tus flores no tienen que ser colores reales. Siempre y cuando haya algo parecido a la forma o algo que se mantenga preservado y transmita la idea de que lo que estamos pintando es una flor o una hoja Esta vez también es un proceso muy repetitivo, igual que lo habíamos hecho antes Entonces agrego un pétalo a la vez, y uso este tipo de enfoque donde primero escribí en un blog en dos pétalos y son una especie de forma elíptica, como puedes ver, y luego solo construyo los pétalos alrededor Utilizo un color más oscuro para el centro de estos pétalos a medida que me muevo, varío la forma y el tamaño de los pétalos, pero también variaré la intensidad. Algunos de estos pétalos van a ser más claros y otros más oscuros, por lo que estos son los más oscuros Y ahora voy a tratar de diluir mi pigmento. Y usa este color diluido para más pétalos. Así como así. Depende de ti lo grande que quieras hacer la flor, pero esto va a ser un centro de interés para esta pintura, esta primera flor que estoy pintando. Esta vez elegí la esquina superior derecha. Pero realmente, puedes decidir cómo te gustaría que se viera tu propia composición. Y creo que cuando pinto las hojas para ésta, el amarillo se produce cuando contrasta con el azul se verá como un dorado Y entonces esto debería parecer bastante exótico, creo. Pero ya veremos cómo resulta. Por lo que al hacerlo más concentrado en el centro, el pigmento es ahora más oscuro. Y esto se suma al contraste. Y mezclar ese borde del pétalo exterior y agregar más colores incluso al pétalo exterior para darles un color más marcado así como así. A Cuando creas tus propios proyectos, definitivamente no es necesario hacer exactamente lo que hice en mis demos, que es que no necesitas pintar una rosa o girasoles o esta flor de fantasía específica Realmente, puedes inspirarte en todas las formas de flores que se nos ocurrieron y las paletas de colores y todas esas cosas buenas y llegar a algo propio Realmente te animo a que hagas esto porque no hay nada tan maravilloso y tan satisfactorio como hacer una obra de arte que sea realmente tuya. Y espero que esta clase realmente te enseñe a hacer eso porque introduce los conceptos que uno necesita saber para poder pintarlos, y luego realmente depende de tu imaginación a donde quieras ir a partir de ahí. Así que ahora he pasado a mi segunda flor, y esta va a ser más pequeña que mi primera flor, solo porque mi primera flor es el centro de interés. Y ahora a la tercera flor, Así que agreguemos algunos pétalos más diluidos y más me muevo del centro, cuanto más diluida la hago. Así como así. A hay, creo, dos formas en las que puedes hacer esto. O puedes ser muy experimental y simplemente seguir adelante con tus colores y ver qué puedes agregar o quitar de la composición a medida que avanzas. Pero también hay un segundo enfoque que está más planeado. Realmente depende de ti lo que te trae más alegría. Pero cuando pinté estos, inicialmente no estaba muy planeado. Pero para esta flor de fantasía específica, sí necesitaba planear un poco. No fue en el primer intento que logré conseguir esto grabado con éxito. Esto se debe a que mis primeros intentos francamente no se veían tan bien Pero llegas ahí con el tiempo y realmente todos cometemos errores, todos progresamos, todos aprendemos, y eso es todo bueno, por eso siempre debes sentirte libre de publicar en las discusiones a continuación si hay algo que te sea desafiante o algo en lo que sientas que te pueda ayudar. Siempre estoy ahí para brindar ese apoyo y definitivamente también debes publicar tus proyectos. Para que todos podamos inspirarnos el uno del otro. Creo que esto es sobre cuántas flores tendría en esta composición y ahora he empezado a agregar algunas bayas. Te veré en la siguiente parte donde agregaré más bayas a esta composición además de bloquear las hojas. Nos vemos ahí. 12. Flor de fantasía (parte 2): Bienvenidos a la segunda parte de nuestra composición de flores de fantasía. Entonces solo continúo después de agregar las flores con agregar estas pequeñas bayas. Entonces hago estos pequeños círculos. A veces dejo un poco de blanco en el centro para dar la idea de un brillo, y los hago de diferentes tamaños, formas, y también varío la intensidad del color. Esto le da un aspecto más natural. Sólo para obedecer la regla de las probabilidades, a lo mejor voy a añadir un tercer racimo de estas bayas. Creo que la tercera flor haría un buen lugar para agregar esto porque las otras dos flores ya tienen algunas de estas bayas cerca de ellas. Entonces así también es como varías tu composición. Ahora, pasemos a nuestro siguiente color, que es el ocre amarillo y creamos hojas con este color Así que voy a ser muy variado en el tipo de hojas que tengo por aquí. Me gustaría agregar muchas variaciones solo para que esta tenga mucho drama. Para empezar, vamos a tener unas hojas largas y puntiagudos. Entonces algunas de estas hojas más amplias. Y una vez más, puedes hacerlos más intensos cerca del centro de la composición. Pero a medida que te mueves, generalmente ayuda a reducir la fuerza del color solo para que tu centro de interés no pierda la atención. Entonces me gusta mucho cómo este primer juego de hojas resultó a la derecha. Y ahora me paso a éste y trato de hacer exactamente lo mismo. Ahora agreguemos algunas hojas más amplias más circulares como esta de aquí. Por lo que parecen una repetición de la forma de las flores y son armoniosas en ese sentido con el resto de la composición. Añadiendo un poco de siena quemada ahora. Entonces ese es el color marrón. Unas hojas más amplias que son muy, muy diluidas. Un poco más de repetición a un lado. Entonces es un proceso muy intuitivo, creo. Añadiendo algo de marrón, y realmente solo miras la pintura en esta etapa para ver qué más adición podría usar o si tu pintura está completa, es una buena idea parar si sientes que está completa Pero a mí, me parece que puedo hacer más. Yo veo un poco de brecha por aquí, así que decide agregar algunas ramas y a esta también. Unas cuantas ramas abstractas ahí solo para que se vea más lleno allá porque me di cuenta de que había un poco de espacio en blanco después de las bayas. Añadiendo las venas medias usando Siena quemada. También añadiendo unas bayas con el ocre amarillo. Entonces esta es una mezcla muy concentrada del ocre amarillo. Y trato de darle más peso a la composición donde siento que está tomando demasiada atención a una dirección o a una parte de la pintura. Entonces también me gustaría jalar un poco al espectador hacia el otro lado, así que agregué un poquito de bayas y ocre amarillo Entonces más hojas. Y con eso, mi pintura está casi lista, pero ¿qué tal si vamos a darle algunas sombras Entonces esas son las sombras, y así se ve la pintura una vez que está completamente seca. Espero que haya disfrutado esto, y nos vemos en el siguiente lugar. Cuídate. 13. Conclusión: Gracias a todos por seguir conmigo hasta el final de esta clase y espero hayan disfrutado de verdad los conceptos que tuve la oportunidad de enseñarles en las clases. También espero que las demostraciones que siguieron a las lecciones te hayan ayudado a entender cómo organizar tus flores una manera que sea impresionante y llamativa. Si has creado algo a través estas lecciones de las que estás realmente orgulloso, o incluso si ese no es el caso, tal vez hayas creado algo que sientas que te vendría bien mejorar o ya sabes, cualquiera que sea el caso, simplemente siéntete libre de compartirlo en la galería de proyectos a continuación porque todos estamos aquí para aprender y disfrutar del proceso y apoyarnos unos a otros como nosotros ir a lo largo. Así que siéntete libre de comentar y me gusta a los proyectos de otras personas también. Y si disfrutaste de esta clase, o incluso si no lo hiciste, por favor deja una reseña honesta porque realmente esto me ayuda a mejorar mi contenido y poner más cosas por ahí que podrían ser beneficiosas para todos ustedes. Muchas gracias y nos vemos en la siguiente.