Elementos de la naturaleza: pinta una hoja de Begonia en acuarela

1. Introducción: ¿Alguna vez has pensado los puntos en común entre la naturaleza y el arte Seguro que hay muchos. Sin embargo, los patrones son un tema común para ambos. Hola a todos. Mi nombre es Cheryl y soy una acuarela autodidacta radicada en la India Mi clase de hoy es tu invitación al matrimonio perfecto entre delicados patrones en la naturaleza por un lado y la elegancia de la acuarela por otro lado. En esta clase, aprenderemos a crear una acuarela de una hoja de begonia Como punto culminante de esta clase, aprenderás una forma novedosa de crear los patrones de superficie de esta hoja usando fluido de enmascaramiento. Al final de esta clase, tendrás tu propio cuadro de una hoja realista pero de pintor, hoja begonia que espero te haga sentir orgulloso Creo que independientemente de seas un artista experimentado o un principiante, esta clase tiene algo que ofrecerte. Si estás listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, crearás tu propia pintura en acuarela de una Begonia Rex Lee El cuadro de referencia que he proporcionado, que puede usar para su pintura, es de una hoja de planta de mi propio jardín. Sin embargo, no necesariamente necesitas usar la referencia, siempre que puedas usar cualquier otra referencia de una hoja de becconia Hay muchos patrones de hojas exquisitos se encuentran en la especie que podrían excitarte. Un cuadro como éste puede parecer intimidante, pero no te preocupes Te guiaré lección por lección sobre cómo completar tu proyecto. Primero, aplicaremos el líquido de enmascaramiento con un giro. Te voy a demostrar cómo hacer esto. A medida que avanzas en las lecciones, te animo a subir tu plano de progreso. Una vez que hayas terminado con tu trabajo, por favor sube una toma final o un escaneo de tu trabajo a la siguiente sección titulada Mis Proyectos. Ahora pasemos a las lecciones y no puedo esperar a ver qué creas. 3. MATERIALES: Tengo conmigo papel de acuarela. Y esto es en forma de bloque de acuarela, lo que significa que los bordes están pegados entre sí para que no se abroche bajo el agua. Pero si no tienes un bloque de acuarela, también podrías usar hojas de papel sueltas y asegurarlo tú mismo. Y fíjelo usted mismo con una cinta adhesiva sobre una superficie del corazón. Este es papel 100% algodón de saunders. Está comprimido y eso significa que tiene algo de tucture en la superficie lo cual es útil para nosotros. El peso del papel que estoy usando es de 300 gramos/metro cuadrado Las dimensiones son 12 "por 9”. Pero también podrías usar unas dimensiones diferentes si prefieres dibujar y pintar una hoja más grande o más pequeña que la que estoy haciendo, lápiz y goma de borrar necesaria, necesitaremos un líquido de enmascaramiento de artista y un cepillo de dientes para rociar necesitaremos un líquido de enmascaramiento de artista y un cepillo de dientes para el líquido enmascarador sobre nuestro papel También es útil tener un pick up de cemento para eliminar el líquido enmascarante al final de la pintura, tengo conmigo dos pinceles de acuarela y estos son tamaño tamaño dos pinceles sintéticos redondos con punta puntiaguda. No es necesario. Es suficiente si tienes un pincel grande con una buena punta con cuatro tonalidades de acuarela. Estos son de Winsor y Newton Professionals. Los colores que tengo, un amarillo bismuto, que es un amarillo frío. También podrías usar amarillo limón en lugar de él si no tienes la sombra. A continuación, me he levantado más loco, y este es un rojo rosáceo También podrías usar cualquier otro rosa o rojo que esté disponible contigo. Hay dos tonalidades de azul conmigo. Una es las pinturas de color gris que es un gris azulado. Tiene un valor tonal muy oscuro. Es sulfl para nosotros aumentar las pinturas que usaremos en nuestra licencia para crear áreas de sombra El otro que tenemos es el ultramarino francés, que es un pigmento que está disponible en cualquier paleta de acuarela que puedas comprar Creo que cada paleta tendría algo de ultramar en ella Es una acuarela granuladora, lo que significa que nos da una textura muy agradable una vez que está seca Tengo conmigo artista gas, el color es blanco titanio. Esto también nos sirve para crear patrones hacia el final de la pintura, en la superficie de la inclinación. También necesitaremos dos recipientes limpios de agua. Uno es para enjuagar nuestros pinceles entre colores. El segundo es para aplicar capas limpias de agua sobre el papel. También es útil tener una paleta de mezcla, especialmente para mezclar nuestros greens para nuestra pintura de hoy. 4. Dibujo: Para empezar, yo a mano alzada el dibujo de la hoja. Este es un dibujo bastante fácil. La forma en que lo hago es que primero dibuje la vena media, y luego ambas la mitad de las hojas a cada lado de la misma. Ayuda pensar en cada mitad de la hoja como una forma de gota de agua. Si consigo las líneas incorrectas en algunos lugares, levanto el grafito con mi nediable goma de borrar y vuelvo Es importante usar goma de borrar de mesa sobre papel de acuarela porque la era regular, si frotas la superficie del papel con él, la goma de borrar regular arruina la tela del Esto no es algo que queramos. Ahora, procedo a dibujar más de las venas que salen de la vena central o de la vena media. Observo el patrón de cerca antes de dibujarlos en mi hoja de papel. Si sientes que este dibujo es difícil para ti, lo que alternativamente podrías hacer es rastrear. Tengo una lección en video sobre cómo trazar dibujos dados en mi otra clase de skillshare, que es sobre pintar un ciervo en Hay algunas formas diferentes de trazar un dibujo. O podrías usar un papel de calco, incluso podrías usar una tabla ligera para eso. Otra cosa que podrías hacer es que primero podrías dibujar un dibujo rudo en un trozo de papel de desecho antes de dibujarlo en la hoja de acuarela. Esto te da la práctica que necesitas para hacer un buen dibujo. El dibujo de nuestra hoja no necesita ser muy suave. Está bien si tienes algunas líneas muy visibles en tu hoja de acuarela. Eso es porque las venas corren sobre la hoja es donde pintaremos las zonas más oscuras de todos modos Entonces esto estaría oculto por las capas oscuras de color de agua. 5. Pintar los bordes de las hojas: Bienvenido de nuevo. Tengo mis pinceles y pinceles listos. Ahora, junto con mi paleta de mezcla, la tonalidad que voy a usar es materia rosa. Alternativamente, podría usar cualquier rojo o rosa que esté disponible con usted. Y también tengo un recipiente limpio de agua conmigo. Para comenzar, leo toda el área del papel dentro de los bordes de la hoja. Leí toda el área dentro de la hoja con agua. Así, he acelerado un poco el video, pero podrías tomarte tu tiempo haciendo esto. Este es un paso en el que hay que mojar a fondo el papel, pero al mismo tiempo, asegúrate de que no tengas charcos de agua en ningún lado porque eso no es algo que queramos Si tienes algún charco, podrías levantarlo con un papel de tisú y repasarlo con un lugar ligero de agua Nuevamente, tomo parte de mi sombra de roster en la punta de mi pincel. Este es el tamaño. Hasta ahora, necesitaba un pincel más pequeño para hacer los intrincados patrones en los bordes Dibujo estas líneas curvas. No dibujo una línea recta porque como se puede ver en los bordes de la hoja, tenemos esta textura y patrón donde la hoja sube y baja como una ola. Eso es lo que estoy tratando de capturar con mis líneas onduladas. No estoy dibujando una línea recta, solo hago esto también en la base de la hoja donde se adhiere al tallo. Me ha dejado alguna tonalidad rosada. Eso es porque puedo ver algo de rosa en esa parte de la hoja. Ahora todo mi borde está cubierto con el tono rosado. Y he dibujado estas líneas onduladas lo repasan de nuevo para oscurecer un poco los tonos porque sentí que era demasiado sutil, mucho más claro de lo que quería que fuera Se oscurece un poco. También en el lado izquierdo de la hoja, puedo ver que hay algo de luz que viene de detrás de ella, que la ilumina por detrás Parece un poco resplandeciente. Voy a tratar de capturar eso también en el lado izquierdo, pero por ahora pongo más pigmento en la base de la hoja. Después procedo a la izquierda de la hoja para ablandar algunas líneas que podrían haber sido duras Ahora encierro esa parte transparente de la hoja que puedo ver del lado izquierdo. Esto es todo por esta parte. Deja que esto se seque completamente, y luego nos reuniremos para la siguiente lección donde le aplicaremos el enmascaramiento . Adiós. 6. Enmascarar el líquido: Ahora tengo conmigo mi líquido enmascarador debajo del cepillo de dientes. Ahora que mi capa subyacente está completamente seca, voy a sumergir mi cepillo de dientes en mi líquido de enmascarar y fl líquido enmascaramiento en el papel después doblar cualquier exceso de mi cepillo de Así es como se mueve el líquido de enmascaramiento sobre el papel. Si no estás muy seguro de que este paso, podrías probarlo primero en una hoja de papel de repuesto antes de ir a tu pintura real. Tengo mi líquido enmascarante en mi cepillo de dientes. Ahora aquí es donde me pongo en la hoja de papel. Como puedes ver, crea muchas salpicaduras mucho más de lo crea muchas salpicaduras mucho más de que obtendrías de un cepillo para el dolor Es una salpicadura muy densa que se obtiene de un cepillo de dientes Así es como el líquido de enmascaramiento nos ayuda a preservar los patrones en la licencia. Esto te va a ensuciar las manos. Podrías quitar fácilmente el líquido enmascarante después haberlo aplicado y lavarte las manos. No te preocupes por ello, está bien. No es gran cosa. Podrías seguir haciendo esto y poniendo más líquido de enmascaramiento en tu papel durante el tiempo que necesites para obtener un número suficiente de salpicaduras en Tienes que juzgarlo por ti mismo mirando tu papel, si tenías suficientes manchas en tu hoja para plasmar la idea de una licencia de agonia. Necesito más, creo que vaya en una última vez, otra ronda de salpicaduras Ayuda ver un papel desde un ángulo para ver dónde está ahí el líquido de enmascaramiento versus dónde no está. Si tiene un líquido enmascarante de color blanco, algunos fluidos de enmascaramiento están teñidos Pero menos no, lo veo en ángulo para ver de dónde tengo las manchas y donde no lo he hecho porque ahí brilla después de esto se seca por completo Nos veremos en la siguiente parte. Adiós. 7. Hoja de la primera capa: Ahora, mi líquido de enmascaramiento está completamente seco. Simplemente la dejé sola por alrededor de 1 hora. Se necesita tiempo para que el líquido de enmascaramiento se seque y es importante esperar hasta entonces. Pero una vez que está seco, entramos con el francés Altra Marine y el bismatyellow sobre esta pintura para pintar las zonas más oscuras del papel donde están las Tengo mi francés Altra Marine y tanto amarillo como mezclando verde, algo que podrías hacer usando amarillo y azul Y eso es lo que voy a hacer aquí. Voy a mezclar un verde más claro y un verde más oscuro. Para mi verde más claro, tengo menor cantidad de azul ultramarino Para el verde más oscuro, hay más azul ultramarino. El verde más claro también tiene más amarillo besmath en él. Mientras que el verde más oscuro tendrá menor bsmath amarillo en él. Más amarillo. Cuanto más brillante es el verde, más azul, más oscuro es el verde. Tomo mi bsmothyellow y lo mezclo. Ahora ahí tengo un color verde de aspecto natural y ahora hace que el verde más oscuro en el siguiente. Bueno, creo que esto no es lo suficientemente oscuro, los más oscuros, así que voy a ponerle un poco más de ultra marina para aumentar el valor total. Eso es correcto, y está demasiado seco, solo mézclale un poco de agua. No queremos mezcla acuosa. Queremos una mezcla cremosa de estos dos colores. No se moverán demasiado en el papel cuando mojemos el papel, pero tampoco dejarán líneas duras porque vamos a hacer esto mojado en las zonas de una hoja que estoy viendo. Así que lo estudio por algún tiempo antes de poner mi verde mojado sobre seco. Yo recomendaría que para esta lección y todas las siguientes lecciones, veas toda la lección completamente antes de intentarla en tu propia pintura. Y observa cuidadosamente lo que estoy haciendo antes de hacerlo tú mismo. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy poniendo mis greens en el lugar donde veo la sombra y estoy suavizando los bordes en el interior de la hoja. La forma de hacerlo es que sumerjo mi pincel en agua, luego lo coloco sobre el papel de tejido y luego corro por el borde, el borde duro de la pintura, una vez más, limpio sobre el papel de tejido para eliminar el exceso de agua Y es muy importante colocarlo sobre el pañuelo, luego entra con tu cepillo húmedo para suavizar los bordes, colocarlo sobre el tejido, suavizar Creo que también veo algunas zonas oscuras en la parte inferior derecha. Ahí es donde a continuación empiezo a caminar en mis colores. Una vez más, suavizo los bordes alrededor de este color porque no quiero que el borde duro smark en el centro de la hoja con un poco más de color verde oscuro Y así es como lo hacemos. Ahora esta primera capa está hecha y esperaremos a que ésta se seque por completo antes de regresar. Nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 8. Hoja en la segunda capa: Bienvenido de nuevo. Ahora esto está completamente seco y vamos a preparar algunas mezclas de pinturas. Y el verde que creamos en la última parte, o podrías mezclar más verde usando ultramarino francés y el amarillo bsmoth Vamos a utilizar esta mezcla para pintar la licencia vamos sección por sección. Ahora empiezo con la sección superior izquierda de la licencia. Estas secciones están separadas por las venas. Pinto secciones pero no adyacentes. Eso es porque no quiero que el color sangra de una sección a otra. Violeta aún húmeda. Pinté una sección, luego pinté otra, que no tiene bordes en común con la sección anterior. Ahora puedes observar la hoja cerca y ver dónde están los oscuros y dónde están las luces y poner tus colores en consecuencia Dondequiera que veas la luz, acuédate, tu luz verde. Dondequiera que veas el acostarte una mezcla de tu verde oscuro y pintar o simplemente pintar o incluso solo el verde oscuro. Hacemos esto para toda la hoja sección por sección, asegurándonos de que no pintamos secciones adyacentes hasta que estén completamente secas. Continúo en este proceso, observando mi hoja cada vez para asegurarme de que estoy poniendo las tinieblas y las luces donde deberían estar La forma de hacerlo, como puedes ver, es primero mojar toda la sección con agua clara y luego entrar con tus pinturas, porque de lo contrario tendrás líneas duras dentro de las secciones y eso no es algo a lo que vayamos a buscar. Si sientes que has puesto el exceso de pigmento en alguna parte, entonces puedes limpiarlo así. Haz un cepillo de tambor limpio sumergiéndolo en agua limpia y enjuagándolo a fondo primero, luego aplicándolo sobre el papel de tisú Y ese es tu cepillo de tambor limpio. Y con el cepillo húmedo, levantas el exceso de color. Una vez más, donde veo los granos oscuros, pongo los tonos oscuros. Y donde veo los granos más ligeros, pongo mi grano más ligero dependiendo de lo que vea en la imagen de referencia. Bien, entonces ahora la sección superior izquierda está completamente seca, así que empiezo a pintar las secciones adyacentes a las que ya pinté. Y porque está seco, los colores no sangran. Y esto nos da un buen aspecto de secciones en la hoja separadas por lluvias. Sigo haciendo esto a todas las secciones una vez que sé que las adyacentes a ella están completamente secas. Si algo no está seco, espero a que se seque antes de entrar con mis pinturas. Además, es importante recordar que tenemos líquido de enmascaramiento debajo de la capa de pintura. Si quieres secarte, no uses el secador porque eso provocaría que el líquido enmascarante se volviera como una goma de mascar y se pegara a tu papel y no se desprendería más adelante. No seque su papel con un soplo cuando tenga líquido muscular. Si no tienes líquido muscular, podrías secar tu papel por soplado entre capas para agilizar el proceso de secado Mi segunda capa ya está casi terminada y voy a esperar a que esto se seque por completo antes de volver a mi pintura. Nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 9. Hoja de la tercera capa: En esta lección, vamos a hacer nuestra tercera capa de verdes sobre la manga. Todo lo que vamos a hacer es que vamos a oscurecer en cualquier área que debiera ser, y eso es todo. Vamos a suavizar cualquier línea dura que creamos en este proceso con un cepillo limpio y húmedo Sumergirlo en agua clara, luego doblarlo en papel de tisú y luego suavizar el borde con ese cepillo húmedo. Lo hago poco a poco para todos los segmentos, asegurándome de dejar algunas líneas blancas donde me gusta que las venas se muestren de manera distintiva Porque esto le da un aspecto agradable a la pintura. En este punto, podemos ver que nuestra pintura se está uniendo y empieza a parecerse cada vez más a una hoja real. A pesar de que todavía tenemos nuestro líquido de enmascaramiento, todavía tenemos que quitarlo. Entrando directamente con pinturas grises donde quiero las zonas más oscuras de la hoja porque este es el color más oscuro de mi paleta, con el tunalolu más grande Así se pinta en acuarelas. Construyó sus colores capa por capa. Y las capas subyacentes, una vez que están secas, ven mucho más ligeras que cuando las habías dejado. Eso es porque absorben en el papel de algodón que estamos usando. Se asentaron en los curvicios del papel que da un tono más claro que cuando empezamos por los lugares donde se pliegan las hojas Como puedo ver en la imagen de referencia, acabo de tener una mezcla oscura de marder rosa por allá. Como se puede ver. Ya casi terminé para esta parte. Siento apenas comenzar algunas pinturas más para en ciertos lugares donde tiene que haber Roccochetsi'mene voy a esperar a esperar En la siguiente parte, pintaremos la sombra de la hoja y mantendremos esto sutil en nuestra pintura de hoy. Nos vemos la próxima vez. 10. La sombra de la hoja: En esta lección, vamos a pintar la sombra de la hoja. Para comenzar, dibujo el contorno dentro del cual me gustaría que estuviera la sombra. Esto siento que es importante hacer porque cada vez que no hago esto, tiendo a ir por la borda con las sombras A continuación, entré con mi camioneta de cemento y elimino cualquier líquido enmascarante que pudiera haber salpicado fuera de mi hoja sobre mi área de sombra porque no quiero manchas en mi área de sombra Por supuesto, oscuro en estas líneas. Los voy a borrar más tarde. Voy a demostrar una sombra que haré con solo rose der y una mezcla de alfileres gris con rose der. Haz esto y luego ablandaré los bordes. La forma en que suavizas los bordes es que tomas un brazo limpio El cepillo de brazo limpio es un cepillo que has sumerjado en agua clara, luego doblado en un papel de pañuelo, y con eso suavizas los bordes de la sombra Haz esto para otro medio segmento de la hoja también, dibuja la sombra, pon un poco más de pigmento, luego suaviza los bordes En mi proyecto final, tengo una sombra mucho más oscura que dibujé más tarde. No pude capturar eso en la cámara, pero el proceso es el mismo, excepto que en lugar de Rose, ¿usas pinturas grises para la sombra? Y eso da una sombra mucho más oscura si te gusta en ese estilo. La sombra también es opcional. La mayoría de las ilustraciones botánicas que he visto no dibujan ninguna sombra en absoluto, dependiendo de tu gusto. Podrías decidir saltarte esta parte. Ahora depende de ti, ya terminé con la sombra, y una vez que esto esté completamente seco, nos volveremos a encontrar en el próximo adiós. 11. Retoques finales: Bien, esta es la última parte de nuestra clase y vamos a eliminar el líquido de enmascaramiento Primero, debes asegurarte de que cuando hagas este papel y la sombra que pintamos en la última lección tenga que estar completamente seca cuando estés quitando tu líquido de enmascaramiento. Porque si incluso hay un poco de humedad en tu papel, se rasgará. Mientras intentas eliminar el líquido enmascarante, asegúrate de que esté seco. La textura luminiscente debajo de la hoja llega a la cuarta a medida que retiramos nuestro líquido enmascarante así Este es un proceso que lleva algún tiempo. Y es importante tener paciencia porque tener prisa y tratar eliminar el líquido muscular a toda prisa podría causar daños en tu papel. Tómate tu tiempo. Se aceleró bastante el video. En realidad no lo eliminé tan rápido. Siente con mis manos para ver si está completamente apagado y en cualquier lugar donde pueda sentir el fluido muscular tanto dentro como fuera del papel Lo quito con mi pick up de cemento. Agrego algunos toques finales, para lo cual primero me sale un poco de mudder de rosas Y voy por encima de los bordes de la hoja donde quiera que haya perdido el color de rosa muder en las fronteras Siguiente Veo que algunas de las venas dentro la hoja tienen un problema rosado a la misma. Y agrego los colores rosa muder por allá. Yo uso mi pincel mojado sobre seco y casi como un lápiz de colores en esta parte donde solo estoy dibujando las venas en rosa der también intensifizo algunos de los colores. Si intentas hacer esto, esto hará que pierdas algunos de los puntos luminiscentes subyacentes Pero podrías recuperarlo usando guash como yo. Simplemente sentí la necesidad de hacer esta parte. La hoja no se veía lo suficientemente oscura en los lugares. Lo oscurecí después de retirar el líquido enmascarante. Pero preferentemente, lo habrías hecho antes de retirar el líquido enmascarante. No hace falta que hagas esto. Nuevamente, con mi lavado blanco, hago algunas manchas más, y estas son buenas para complementar las manchas transparentes que hay debajo de ella. Algunas manchas se ven opacas, mientras que otras son transparentes. Y esto nos da un aspecto bonito. Agrega algunos de los detalles de acabado. Podía sentir un poco más de líquido enmascarante fuera de las hojas, así que sigo adelante y lo quito también. Después borro la línea que había dibujado a lápiz para la sombra. Está bien usar una goma de borrar regular ahora porque ya no vamos a pintar sobre esto, aunque dañe un poco la fibra Eso está bien. Desempolvo cualquier exceso de líquido enmascarante usando un cepillo de hueso seco eliminar, en cualquier lugar donde pueda encontrar el líquido enmascarante todavía ahí. Eso es todo para nuestro cuadro de hoy. Espero que hayas disfrutado esto y estés orgulloso de la pieza final que has creado. Estoy orgullosa de la mía. Voy a poner mi firma debajo de esto. También podrías sentirte libre de firmar tu pintura si quieres adquirir este hábito de poner tu firma. Adiós. Nos vemos la próxima vez. 12. CONCLUSIÓN: Enhorabuena con tu visión artística. Has capturado una belleza begonias en acuarelas. Como paso final, por favor no olvides subir un escaneo o una foto de tu trabajo a la galería de proyectos a continuación. Esto me ayuda a mí, así como a tus compañeros de estudios, echar un vistazo a tu trabajo y proporcionar comentarios si lo pides. Si tienes problemas con alguna parte del curso o tienes preguntas, no dudes en iniciar una discusión a continuación o pedirme ayuda mencionándolo en tu subida de proyectos. Voy a echar un vistazo a cada proyecto subido mientras estés aquí. Por favor, también deje una reseña para mi clase. Esto realmente me ayuda. Además, no olvides seguirme aquí, así como en mis páginas de Youtube e Instagram para estar al día con todas las ideas de acuarela que se me ocurren. Espero que hayas disfrutado en mi clase y nos veamos la próxima vez. Cuídate.