Transcripciones
1. Introducción: ¡pintemos hongos!: Nuestro primer encuentro con acuarelas suele ser
un momento mágico en nuestra infancia cuando nuestros corazones
rebosan de creatividad sin límites Poco nos damos cuenta del vasto potencial de
este humilde medio. Hola a todos, soy Cheryl, una física de formación,
y una acuarela autodidacta Vivo en un pequeño pueblo
en el corazón de la India, donde persigo mi pasión
por el arte como obra de mi vida. Desde muy joven, la creatividad fluyó a través de mí como un río, nutrida por los alrededores limpios y verdes
de La naturaleza se convirtió en mi musa, susurrando secretos de
belleza e inspiración Para muchos, el redescubrimiento del arte en años posteriores es un regalo
raro y especial. Es una oportunidad para adentrarse en el encantador mundo
de las acuarelas con un nuevo aprecio encontrado Así como los hongos
brotan del suelo del bosque, belleza
fresca emerge de
nuestras experiencias pasadas Este simbolismo impregna
nuestro viaje mientras exploramos este medio vibrante
y dinámico En mi clase, nos embarcamos en
una aventura ahlarante, profundizando en los consejos, trucos y técnicas
de Nuestro proyecto, pintar setas, símbolos de transformación
y crecimiento. Aprenderemos a bosquejar
el tema y luego darle vida a nuestros
dibujos con acuarelas A través de capas,
agregaremos profundidad y riqueza, equilibraremos nuestra composición
y exploraremos el poder de una
paleta limitada para crear armonía Esta
clase de palanca para principiantes está diseñada para ser accesible utilizando los
suministros que ya tienes. Únete a mí en este emocionante
viaje y
descubramos juntos la magia de las
acuarelas. No puedo esperar a ver
lo que creas.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, te
invito a que
prepares tus suministros de
acuarela y pintes conmigo. Te guiaré sobre cómo dibujar estos hongos y los
pintaremos paso a paso. En el camino, exploraremos una amplia variedad de técnicas de
acuarela. Te sugiero encarecidamente
que veas cada lección hasta el final
antes de probar esa parte. De esta manera, podrás estar mejor
preparado para qué esperar y ojalá
evitar demasiados errores. Si alguna parte de
las lecciones no es tan clara
como debería ser, dude en comenzar
una discusión a continuación.
Te veo en clase.
3. MATERIALES: Para nuestra pintura acuarela
seta, estos son los materiales
que requeriremos. Los básicos son las pinturas de
acuarela, papel de acuarela, pinceles
y dos tarros de agua. Necesitarás un lápiz y
una goma de borrar para dibujar. También es crucial tener
un trozo de tela de rejilla para exceso de agua de
tus pinceles mientras pintas En cambio, también podrías
usar toallas de papel. También voy a usar
la paleta de cerámica, pero si no tienes una, podrías exprimir
tus pinturas en un plato de comedor de cerámica y
eso funcionaría igual de bien. Si usas
pantalones acuarela en lugar de set de tubo de acuarela como
yo, eso está perfectamente bien. La clave es usar lo que
tengas a mano. Los colores específicos que estoy usando nuestro Sap green ultramarine deep, siena
quemada, ocre amarillo, No es necesario que tengas exactamente
los mismos tonos. Eres libre de
sustituirlos por colores de aspecto
similar
que tengas contigo. Mi papel de acuarela es de
300 GSM o 140 libras, y es importante tener papel
grueso y pesado para que
puedas sostener todas las capas
que pondremos. 300 GSM o cualquier cosa
sobre eso está bien.
4. Dibujar: L et nos ponemos manos a dibujar. Los materiales que necesitarás
son tu papel de acuarela, lápiz, borrador y tensil de
referencia Si no tienes mucha confianza
con tus habilidades de dibujo, podrías usar el
tensil para rastrear. Alternativamente,
primero podría dibujar en una hoja
de papel de desecho antes de transferir el boceto a la acuarela. te animaría a que Sin embargo, te animaría a que
practiques el dibujo
tú mismo. Cualquier dibujo puede
simplificarse viéndolo como una colección de formas y líneas
elementales. Primero
dibujo aproximadamente las líneas para los tallos y luego
agrego las tapas. Estas gorras son solo val, pero ligeramente deformadas, por lo
que tenemos un aspecto más orgánico. Después refiné mi boceto, separando las partes superior e
inferior de la gorra con una línea curva que
captura mis cunas deseadas. La parte inferior de los
hongos tendrá branquias, las cuales pintaremos directamente Donde el tallo se encuentra con las branquias, dibujo un anillo y
agrego una falda De debajo de la falda sobresale el tallo,
que ahora dibujo Adicionalmente, tengo algo de pasto para equilibrar la composición. También dibujo algo de tierra sobre la
que se paran mis hongos.
5. Primera capa: Ahora que tenemos nuestro
dibujo listo ante nosotros, llegamos a la parte divertida
que es pintar. Para esta lección, tengo en mi espacio de trabajo dos
frascos de agua limpia, mi color
exprimido en mi paleta, un trozo de tela
y mis pinceles. El tamaño del pincel
que elijas debe ser cómodo de usar en
relación con el tamaño de tu dibujo. Empiezo aplicando
una fina capa de agua
limpia sobre
mis tapas de hongos. Aplico más de lo
necesario porque hace calor donde estoy ubicado y
el papel se seca rápidamente. Además, quiero
tomarme mi tiempo y aplicar suficiente agua para que
pueda sumergirse bien en la página. Sin embargo, no deberías tener
charcos de agua. Si tienes demasiada
agua en el papel, podría crear
flores cuando se seca La solución es usar un cepillo seco para
absorber el exceso de agua. Ahora empezamos a
poner nuestros colores. Comenzando por
el tono más claro, es un amarillo diluido ocurrir Pongo colores sobre
las gorras mojadas de hongos. Esta técnica se
llama húmedo sobre húmedo. Cuando pintas, el
agua se transferirá
del pincel al
papel si tienes más agua en el pincel
que en el papel. Esto puede provocar floraciones
no intencionales. Por otro lado, si el
cepillo tiene menos agua, el agua fluye del
papel hacia el pincel. Así es como queremos
pintar capas húmedas. La forma de controlar la cantidad de agua en su cepillo es
usando el paño de rejilla para el exceso
de agua de su cepillo Se necesita práctica para que el control
del agua sea correcto. Sin embargo, con el tiempo,
llegarás ahí. Yo uso una consistencia espesa de amarillo se producen donde
quiero que estén las sombras. vez en cuando, cada vez que noto
exceso de agua en mi papel, me quito un
cepillo limpio y húmedo sobre mi paño y luego uso este
cepillo para recoger el charco de agua
de mi papel Mientras mi papel todavía está húmedo, sigo poniendo capas ahora con Siena
quemada para obtener tonos más oscuros. Procedo al tallo. De nuevo, apuesto el tallo y luego pongo primero los colores
más claros Oscuzco estos colores
capa por capa. Principalmente estoy usando siena quemada con un poco de
azul ultramarino mezclado Esto le da un bonito color marrón
oscuro. Varío las proporciones
de siena quemada y azul ultramarino para agregar
interés a la También podrías experimentar mezclando pequeños trozos de ocre escarlata o amarillo con
tu siena quemada para obtener diferentes
tonos Una vez que he cubierto
los tres tallos, procedo a pintar las faldas. Mis tallos aún están mojados, así que dejo un hueco entre la pintura del tallo y
la parte inferior de la falda. Esto es para evitar el
sangrado de colores. Primero me acosté ocre amarillo, construyendo
gradualmente las sombras Yo uso Siena quemada
para agregar profundidad
así como para pintar algunos de
los pliegues en la falda. Después de esto,
procedo a colocar una fina capa de
ocre amarillo sobre el suelo Entonces utilizo un cepillo relativamente
seco con quemar sienna para agregar texturas
punteando seco Luego bebo el tallo mojado sobre seco para crear
la impresión de suelo. Con esto, terminamos
con nuestra primera capa.
6. Parte superior de las gorras de hongo: Una vez que nuestra primera capa
esté completamente seca, podemos continuar con esta lección. Ahora vamos a pintar la parte superior de la tapa de hongo
con laquer escarlata He puesto mis
setas boca abajo porque esto
facilita mi brazo, y te invito a que hagas lo mismo. Empiezo creando una mezcla diluida del escarlata y
pinto a través del hueco También podría agregar un
poco de siena quemada para crear variedad
en valores tonales Con un cepillo limpio y húmedo, mezclo el borde superior así. Yo hago lo mismo con
los tres hongos. Coloco una mayor intensidad de color hacia la
mitad del hongo, ya que aquí es donde quiero
el mayor contraste. Si notas de cerca, verás que he dejado algo de espacio entre
la pintura escarlata y la línea de lápiz la
parte superior del hongo Esto es para dar
la impresión de que las tapas de los hongos se doblan
hacia adentro en los límites. Dependiendo de tu gusto, podrías optar por dejar tal hueco en tu pintura o no.
7. Branquias debajo de las tapas: Ahora es el momento de pintar las branquias en el fondo
del hongo Mezcle una siena
quemada muy acuosa, y usando una brocha muy
fina, creo estas líneas pálidas Trato de variar la
intensidad para darle un aspecto más natural
mezclando en más siena quemada Trata de no cruzar las líneas que ya
has dejado. Es una buena idea
abordar un tramo a la vez. Primero, pintar sobre una parte
de la línea de demarcación. Después saca las líneas de los bordes y dibuja la
que está en el centro. Después divide por la mitad
el segmento izquierdo y dibuja la línea media. Continúa con este proceso hasta
que tengas suficientes líneas. Sigue luciendo el tono
y el tono mezclando
los otros colores de tu
paleta con la siena quemada Para áreas más oscuras, use
azul ultramarino. Haz esto por los tres hongos. Una vez que la primera capa
de líneas se haya secado, cree profundidad agregando
más capas de líneas. De esta manera, podrás lograr
un look más realista. He encontrado que el paciente que
estés con esta parte, mejor será
el resultado. Al ser un proceso repetitivo, este ejercicio funciona como
un ejercicio de mindfulness, y te invito a
estar en contacto con el momento presente y disfrutar
creando tu Es posible que hayas notado que
usamos el mismo conjunto de colores
limitados para cada
componente de nuestra pintura. Esto es generalmente
una buena idea ya que hace
que la pieza se vea
unificada y cohesionada Usar demasiados colores o
usar diferentes colores para diferentes partes
de la pintura no suele ser una buena práctica. Esto le da a la pintura el
aspecto de un collage de patchwork. No obstante, si crees
que ese es tu estilo, no
dejes que yo ni
nadie más te diga lo contrario. Crear obras de
arte innovadoras se
trata de romper las reglas de
maneras interesantes
8. El suelo y la grasa: En esta lección,
trabajaremos más en el suelo y la hierba
alrededor de los hongos. Mezcle una savia diluida verde y
empiezo pintando sobre
mis finas líneas de lápiz. Después agrego estas pequeñas hojas
directamente con mis pinturas. Si no tienes confianza en
hacerlo, podrías dibujar primero. Con una
consistencia más espesa de mi verde, empiezo a incluir esta
planta sobre el suelo. Agrego un poco más de
vegetación al suelo. Entren con ultramar para
oscurecer partes de las hojas. Al hacer esta parte, trata de
alternar tu visión entre enfocarte en
los detalles individuales y mirar la
pintura como un todo. De esta manera, podrás ver
si las colocaciones de valor
son correctas O en otras palabras,
qué partes deben oscurecerse y
cuáles se mantuvieron más ligeras. Oscuzco el suelo
hacia el lado izquierdo para dar la impresión
de luz desde arriba a la derecha Entonces empiezo a puntear con un color marrón profundo sobre el suelo para construir
capas y a Una vez que toda mi agua
ha dejado mi cepillo, tengo uno relativamente seco. Yo uso esto para agregar más textura. Otra forma de crear un pincel es cargarlo con un pigmento marrón
concentrado, luego del exceso de
agua en tu. Después arrastra este pincel sobre
el papel para crear textura. Con esto, nuestra pintura
está casi lista. En la siguiente parte, la
haremos destacar con algunos toques finales sutiles pero
cruciales.
9. Retoques finales: En esta lección, agregaremos los detalles
finales a nuestra obra de arte. Espesar el pliegue
en las tapas con la mezcla oscura
de siena quemada
y Agrego texturas al tallo de los hongos con un pincel
relativamente seco. Después de cargar el
cepillo con pigmento, quito el exceso de
agua sobre la toalla Después arrastre ligeramente mi
pincel a lo largo de los tallos. Esto da la
impresión de suelo y perfecciones en el tallo Es importante no
exagerar con el escalón. Da un paso atrás de
vez en cuando y ve tu pintura en su conjunto para decidir cuánta textura
es apropiada. Espesar los anillos por encima
de las faldas de setas con siena
quemada y luego agrego algunas
líneas discontinuas Sin embargo, no hagas una
línea continua, porque eso
le daría a la pintura una ilustración como fallar. A continuación, mezclo un ocre
amarillo diluido y lo uso para agregar sombras cepillando en
seco un lado
del tallo del hongo Por último, agregué
texturas a las branquias de los hongos porque sentí
la necesidad de textura ahí Pero si prefieres mantener
las branquias de los hongos lisas, puedes saltarte este paso Con esto, nuestra
obra de arte está completa.
10. Outro: ¡carga un proyecto!: A Gracias por quedarte conmigo a través de las lecciones
y
felicitaciones por completar tu pintura. Como paso final,
no dude en
subir una instantánea de
su proceso de pintura o
su trabajo terminado a la galería del
proyecto a continuación. Siéntase libre de hacer
cualquier pregunta en las discusiones o buscar
comentarios para su proyecto, y me aseguraré de
echar un vistazo y responder. Deja me gusta y
comentarios para tus proyectos de
compañeros de estudios para animarse
y apoyarse mutuamente. Por favor considere también dejar una reseña honesta para esta clase, ya que esto me ayuda a
mejorar mi contenido y crear más clases
para que disfrutes. Hasta la próxima, pintura feliz.
Sheryl Mathew, A Physicist with a Watercolor Streak
