Transcripciones
1. Introducción: A nuestro alrededor está lleno de cosas salvajes
y maravillosas. Sin embargo,
no hay nada tan salvaje o tan
maravilloso como las acuarelas
mismas. Hola a todos. Mi nombre es Cheryl y soy una acuarela autodidacta que
pronuncia con sede en En esas clases es para equiparte
con habilidades que puedes aplicar a cualquier obra de
acuarela que elijas crear. Sin embargo, para esta clase, capturaremos vida silvestre
usando acuarelas. Para ello, crearemos una majestuosa pintura de una
bella estrella en un bosque. Te guiaré a través de los
suministros que vas a requerir. Pintaremos los detalles de washburst de
baggund suave al foliado y luego acariciaremos los detalles principales en
el ciervo mismo Practicarás diversas técnicas de
acuarela como mojado sobre
húmedo, húmedo sobre seco y seco sobre húmedo. Al final de esta clase, habrás creado tu propia pintura acuarela de
vida silvestre. Creo que
independientemente de seas un
artista experimentado o un principiante, esta clase tiene algo
que ofrecerte. Si estás listo,
comencemos.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto cercano. Crearás tu
propia pintura en acuarela de un ciervo en un bosque Un cuadro como este puede parecer intimidante, pero no te preocupes Te guiaré lección por lección sobre cómo
completar tu proyecto. Primero, pintaremos
el polyard de fondo y luego pintaremos el tema principal Esto lo demostraré para el ciervo. No obstante, ten en cuenta
que puedes aplicar esto a cualquier animal o ave
que elijas pintar. Si prefieres pintar un animal o ave
diferente, no
dudes en usar
otra imagen de referencia. Algunas referencias alternativas están disponibles en
la pestaña de recursos. La imagen de referencia que
usaré para esta clase ha sido generada por IA y he
usado Mid Journey para esto. A medida que
avanzas en tu pintura, te animo a subir
tus tomas de progreso. Y una vez que hayas terminado
con tu trabajo, por favor sube una
foto o un escaneo a la siguiente sección
titulada, Mis Proyectos. Esto me ayudará así
como a sus compañeros de estudios. Eche un vistazo a su trabajo y proporcione comentarios
si lo solicita. Ahora pasemos
a la lección. Y no puedo esperar a
ver lo que creas.
3. Materiales: Estos son los
suministros que hoy
necesitaremos para la clase. En primer lugar, requerimos de papel de
acuarela, que es un papel que se dedica a realizar pinturas en
acuarela. El papel regular tenemos hebillas mucho,
no usamos eso. El tamaño del papel
que estoy usando es 24 centímetros por
32 centímetros. Mi trabajo también tiene las
siguientes propiedades. En primer lugar,
es prensado en frío, lo
que significa que tiene
un poco de textura en la superficie que es buena para papeles de acuarela porque te gustaría crear textura. También se recomendó que
el papel sea al
menos 300 gramos/metro cuadrado Menos tres, 20
gramos/metro cuadrado es el equivalente a 300 S, el equivalente a 140 libras Se
recomienda encarecidamente que use 100% algodón y
no papel de celulosa. A continuación
necesitaremos papel de calco y una impresión de
nuestra imagen de referencia. Esto se imprime en
escala de grises porque antes
que nada, solo me ayuda a
conservar algo de tinta. Segundo, todo lo que necesitamos es un estudio de valor
para crear nuestra pintura. Esta es una
referencia suficientemente buena para nosotros. También utilizamos esta
impresión para trazar en nuestro papel de acuarela
usando el papel de calco, el dibujo del ciervo A continuación, tengo conmigo
una goma de borrar necesaria,
o borrador de artistas, y
un Una goma de borrar necesaria te
ayuda a despegar las marcas de
grafito del papel de
acuarela sin tener que
frotar la superficie Y esto evita que las fibras
del papel se
dañen con la goma de borrar A continuación, tenemos
cinta adhesiva para evitar que el papel se doble
cuando aplicamos agua A continuación tenemos
líquido de enmascaramiento y un poco de jabón, que necesitaremos a la hora de
aplicarlo al papel. También tengo un
arbusto de pintura conmigo, y este no es
muy importante. La razón por la que esto
importa es porque las cerdas del arbusto de
pintura podrían arruinarse mientras se aplica
el líquido de enmascaramiento No obstante, la solución jabonosa debería
evitar esto en buena medida. Tengo una pastilla de cemento la
cual utilizo para retirar mi
líquido enmascarante. Una vez que esté seco. Tengo un juego de pinceles conmigo, y desde luego no
necesitas todos estos pinceles nee, pero los
he usado todos en mi pintura, así que los voy a
mencionar aquí. Para tus propósitos,
bastará si solo
tienes un buen cepillo
con punta puntiaguda En mi caso, tengo dos pinceles
sintéticos. Talla única 6.1, dos, ambas con buenas puntas. Tengo un cepillo de pelo natural para hacer los suaves lavados de
fondo Estos dos son
completamente opcionales. Pero tengo un
cepillo plano grande que me ayuda rápidamente con toda la página
el fondo se lava. También tengo un cepillo
circular grande que uso brush off masking
fluid que borro. También tengo toallas de papel
que es útil para eliminar exceso de agua del papel o mi pincel
frotando sobre él A continuación, tengo dos contenedores
de agua limpia conmigo. El primero es para cepillar agua
limpia sobre el
papel siempre que sea necesario Y el segundo es lavar
pincel entre colores. Ahora lo más importante, tengo pinturas de
acuarela conmigo. Y estas son pinturas Jello
Mission Gold, que he metido en sartenes La paleta aquí construyó
pozos que voy a usar. Pero si no tienes estos, puedes usar una paleta separada. También puedes usar pinturas
directamente fuera del tubo. Y no hay obligación de usar la misma marca siempre y cuando tengas
algo de buena calidad Las pinturas que vamos a
usar son marrón rojizo, umber quemado siena quemado,
rosa amarillo ocurre Putas, verde, verde savia
y azul ultramarino. También usaremos
naranja amarillo de vez en cuando. He proporcionado una lista completa de colores en la descripción a continuación. No tienes que preocuparte por
recordar todo esto. No necesitas
exactamente los mismos tonos. Está bien siempre y cuando tengas algo que se
parezca a ti. Una vez más,
reitero que no necesitas la misma marca de
acuarelas que yo, está bien tener alguna marca de calidad
decente Por último, tengo un tubo de lavado
blanco Pi M Graham. Puedes usar cualquier Bh blanco
de cualquier marca, está bien. Esto, por cierto, es
completamente opcional. No es necesario tener lavado. La lista completa de suministros también
está disponible
en la descripción. Te veré con tus
suministros en la siguiente lección.
4. Seguimiento de tu dibujo: Empecemos
con el dibujo de nuestro ciervo en nuestro papel de
acuarela Para ello, necesitas
la impresión de
tu imagen de referencia
así como tu papel de calco Empiezo colocando mi papel de
calco encima de la impresión y dibujo el contorno del
sobre mi papel de calco Esto lo hago con mi lápiz
mecánico. El procedimiento es bastante obvio. Yo aceleré bastante el video. Ahora que he terminado de
trazar el contorno de mi puesta en escena en
el papel de calco. Doy la vuelta
al papel hacia atrás como poder ver el contorno del ciervo
en la parte posterior del papel de
calco Y ahora voy a hacerlo, usando
mi lápiz mecánico sobre este contorno que tengo grafito depositado en ambas
caras del papel calco. Ahora tengo pelea en ambos lados. Y una vez más voy
a la parte frontal
del papel de fraseo y coloqué esto en mi hoja de
acuarela De nuevo, hay que
rastrear esto. Y lo que esto hace
es que deposita el grafito de la parte trasera
sobre el papel de acuarela Entonces habríamos transferido
nuestro dibujo. Levanto el papel de calco de
vez en cuando para
verificar qué partes del dibujo aún deben
depositarse en el papel de
acuarela. Y repaso esas partes, ahora ya terminé, y
como pueden ver, el contorno de la
pila que obtuve en mi hoja de acuarela en
realidad es bastante ligero. No sé si es
visible a través de la cámara, pero es visible
a mis ojos desnudos. Repaso los contornos con mi lápiz mecánico
para oscurecerlos un poco Dibujo la impresión del follaje alrededor de la
pila con líneas curvas, como se puede ver que éstas
representan árboles. Y también hago algunas formas
aleatorias para representar las hojas
alrededor del ciervo En la siguiente parte,
enmascararemos estas áreas específicamente
del
follaje y las hojas, así
como enmascararemos
las astas del ciervo Nos vemos en la siguiente
parte. Adiós.
5. enmascaramiento: Empiezo por asegurar el papel a la mesa
con cinta adhesiva. Esto evita que el papel
se doble con agua y deja un
contorno limpio en todos los lados Dejo un margen de seis milímetros. A continuación, utilizo mi líquido de enmascaramiento para cubrir las áreas de la pintura que me
gustaría dejar blancas. Cuando hago el lavado de fondo, tengo los siguientes
suministros conmigo. Primero, tengo un
pincel con punta puntiaguda. También tengo algo de agua. En esta paleta, tengo jabón, y en la otra, bueno, tengo líquido enmascarador. Para comenzar con el enmascaramiento, sumerjo mi cepillo en agua, luego recubro bien las
cerdas del cepillo con jabón Esto evita que el
cepillo se
arruine cuando lo sumerjo
en el líquido de enmascaramiento. Porque de lo contrario el
líquido enmascarante se seca muy rápido, es muy difícil
retirarlo de las cerdas
del cepillo, pero sumergiéndolo en jabón evita que se pegue
a las Lo que estoy haciendo ahora es que
estoy dibujando el follaje, y esto es solo una impresión
del follaje, ¿verdad? Estoy dibujando líneas curvas y esto obra interés
para la pintura. Sigo haciendo esto por todas las líneas que
había dibujado en mi papel. A continuación, procedo a la
impresión de las hojas. La forma del pincel es bastante ventajosa a la
hora de hacer esto porque enseguida
me da una forma puntiaguda, como una hoja. Cuando lo presiono
contra el papel, también
hago algunas partes
espontáneas e
impresiones espontáneas de las hojas. A continuación, me enmascaro de las astas del Stark
con fluido de enmascaramiento También me gustaría
mantener esta zona ligera porque en la imagen de referencia puedo ver que es bastante ligera. Por último, tomo un
poco de líquido de enmascaramiento y lo salpico en la página Estos dan algunas manchas bonitas
y blancas cuando las
quito después de terminar
el lavado de fondo. Por último, terminamos de
colocar el líquido enmascarante. Limpio mi cepillo a fondo y continuaremos una vez que el líquido enmascarante
esté completamente seco. Esto tardará al
menos media hora. Nos vemos en el siguiente por.
6. Primera capa de fondo: Bienvenido de nuevo. Ahora haremos el primer
lavado de fondo que tengo conmigo. Estos tres pinceles. Un cepillo plano grande para
mojar toda la palmadita, un cepillo natural para el cabello, así
como un
cepillo de pelo sintético con punta puntiaguda. También tengo un poco de papel
tisú conmigo, y esto es útil si quiero quitar el exceso de
agua de mi arbusto Mientras hago los lavados húmedos, tengo dos
recipientes limpios de agua Tengo mi misión Colores
dorados conmigo. Para comenzar, tomo mi gran cepillo de inundación
y voy a mojar toda la página
a fondo en agua. Lo sumerjo en agua limpia y
recubro toda la página con el agua limpia que
hay en mi cepillo. Me tomo un tiempo para hacer
esto, aceleré el video, pero este es un proceso en el que debes
dedicar algún tiempo a
asegurarte de que las fibras
del papel hayan
absorbido a fondo toda el agua que tú. Pero asegúrate de que
no tengas charcos de agua en tu papel porque esto
podría arruinar tu pintura Todo lo que necesitas tener es un esmalte uniforme de
agua sobre el papel Preparo una mezcla muy diluida de siena cruda y ocre amarillo Entro con mi
pintura con esto, se
puede ver instantáneamente
que la pintura se extiende y da un efecto
suave a diferencia de las líneas duras. Y esto sucede porque nuestros antecedentes están
completamente húmedos. Sigo colocando la Rosana de una manera que es aleatoria y le agrega
interés a la pintura, pero mayormente hacia
la parte superior porque la parte inferior tiene
un valor mucho mayor, si miras la imagen de
referencia a continuación, empiezo a preparar una mezcla muy
diluida de grano Hooker Entro en mi pintura con esto. Al hacer esto, es importante
asegurarse de que la cantidad de agua en su cepillo sea menor que la cantidad de agua
en su papel. Tener demasiada agua en tu pincel podría producir
flores en tu página Las floraciones a veces se pueden utilizar a tu favor si estás tratando de crear
ciertos efectos, pero casi siempre son
indeseados y accidentales Se quiere evitar esto. Si tienes exceso de agua en
tu pincel, entonces asegúrate de
guardarlo en los papeles de tisú
que tienes contigo. A continuación, entro con
la sombra más fuerte. Esto es quemar Siena. Hago manchas aleatorias con ella más hacia la parte inferior
de la pintura, pero también tengo algunas
hacia la parte superior. Para agregar interés,
mezclo un poco más de quemar
sienna a medida que avanzo Me aseguro de agregar quemar
sienna en lugares donde
originalmente tenía blanco para que no tenga demasiada
mezcla con los greens Si mi pintura no se
mueve lo suficiente, solo la animo un poco con
mi pincel mientras constantemente
me mi pincel mientras constantemente aseguro de que no tengo más agua en el pincel
que en el papel. Si en alguna etapa notas
que tu papel ha
comenzado a secarse,
entonces no sigas que tu papel ha
comenzado a secarse, funcionando. Debes parar,
dejar que el papel se seque completamente y
empezar a cocinar de nuevo. Una vez que el papel está
completamente seco, mi papel sigue húmedo, así que agrego un poco de marrón rojizo para
tener variedad en la pintura. En su mayoría hemos seleccionado
tonos para esta pintura. Como habrías notado, eso es porque así es como
vemos la imagen de referencia. Me gustaría reproducir
eso en nuestra obra de arte. Sigo cinturando
capas
siempre y cuando mi papel se mantenga
húmedo con marrón rojizo, siena quemada, siena cruda y amarillo se producen para producir
un efecto muy oscuro En ciertos lugares, creo una mezcla de ultramar
y marrón rojizo La mezcla de azul y marrón de este tipo le da un color
negruzco o grisáceo. Esto es lo que nos gustaría en
primer plano porque los valores son bastante
oscuros en Las técnicas que estamos
empleando actualmente se denominan húmedo sobre húmedo y seco húmedo
dependiendo de la concentración relativa
de pinturas en el pincel. Si la pintura de la brocha es
muy diluida y muy acuosa, eso es mojada sobre mojada, se llama porque tanto el papel
como el pincel están mojados Es un pigmento muy concentrado en la punta de tu pincel. Entonces eso se llama seco húmedo porque el pincel
es relativamente seco, mientras que el papel está húmedo. A continuación, empiezo a entrar
con mi brocha sintética. Elimino cualquier exceso de agua. Preparo un poco de marrón rojizo en
la punta de la brocha. Empiezo a crear estas
líneas que parecen árboles. Yo creo tantos de ellos como correctos para mantener el equilibrio y la armonía
en la pintura. No quiero muy pocos de
ellos ni demasiados de ellos, sino lo suficiente para que la
pintura se vea completa. De vez en cuando agrego algo de
ultramar a mi marrón rojizo o a mi siena quemada para darle un
tono más oscuro y negruzco Es importante no usar el negro que viene con
el juego de pintura directamente, ya que esto puede hacer que
la pintura se vea plana. El negro que viene con el conjunto por lo general
no tiene ningún matiz al mismo. Mientras que cuando
preparamos nuestro propio negro con una mezcla de
marrón y azul, ese suele tener un tono rojizo o parduzco
o bien un matiz azulado Y esto se ve mejor. Agrego algo de pasto al
primer plano con Hookers Green y
Sark Green también siguen dibujando algunos árboles en Por último, salpique un
poco de agua limpia sobre el papel húmedo porque esto produce el efecto de
un fondo mangoso, que quedaría bien en
nuestra pintura temática forestal Ahora vamos a permitir que esto se seque completamente antes de regresar para crear una segunda capa de lavado de fondo. Nos
vemos en la siguiente lección.
7. Segunda capa de fondo: Ahora nuestra pintura
está completamente seca, y como pueden ver, es mucho más ligera que
cuando la habíamos hecho. Esto se debe a que cuando
permitimos que el papel se seque, las pinturas se absorben en
las fibras del papel así
como se depositan en los
curvices sobre la superficie del papel Esto deja un
color mucho más claro, luego está seco. Para el segundo lavado de fondo, mojé completamente el
fondo, una vez más con mi cepillo de sangre
grande, ya que ya estaba
humedecido antes Una vez ahora es mucho
más fácil volver a mojarla. No tengo que pasar casi tanto tiempo en este proceso
como en la primera vuelta. Ahora voy a construir los
colores que puse. En mi primera capa
del lavado de fondo, tomo un poco de verde y me acosté justo donde había
puesto verde en el último lavado. Es importante
superponerla justo
encima de donde había
verde la última vez. Porque si lo pones
encima de los marrones, entonces tendrá
una textura fangosa y un
pan fangoso, lo cual no estaría bien una textura fangosa y un
pan fangoso, lo cual no estaría Construyo los colores y esta vez uso Sa verde a
diferencia del verde de K. Porque me di cuenta de
que no quería mi verde fuera casi igual de genial. Yo quería más de un verde más cálido
y brillante. Yo uso sap green,
y esto está bien. A continuación hago una mezcla de marrón
rojizo y verde savia, y la pongo en mis manchas. Haz esto de manera espontánea
y aleatoria, pero cuidando que me acosté en el mismo lugar
donde lo puse la última vez, pero sigue siendo un
poco espontáneo Es hora de, es importante una vez más
asegurarse de que
no tengas charcos en la página
porque si lo haces, entonces eso producirá
flores una vez que se seque el papel La mejor manera de
deshacerse de cualquier charco es hacer que un cepillo húmedo
despegue el exceso La forma en que tienes un cepillo
húmedo es colocando un cepillo húmedo en
el papel de tisú. La mayor parte del agua está
fuera de la maleza. Entonces tomas este
cepillo y levantas el agua como si
fuera
una esponja del papel. Yo mezclo de ultramar y marrón, y lo pongo en ciertos lugares de una manera que agrega interés
a la pintura, pero sobre todo hacia la
mitad inferior porque ahí es donde los valores son
los
más fuertes y los En nuestro cuadro de referencia, siento que no
tengo suficiente número crudo y tonos más claros
en mi pintura. Ahora los mezclo. A veces también mezclo un
poco de naranja amarilla con la siena cruda para
darle un aspecto más brillante Aquí tengo un poco de
naranja amarillo en mi pincel para el dolor y lo
estoy poniendo sobre el papel. Estoy doblando el exceso de agua de mi pincel
sobre el Aquí estamos seguimos construyendo capas
mientras mi papel se mantenga húmedo. Una vez que mi papel empiece a secarse, dejaré de trabajar en esto ahora. Permitiré que esto se seque completamente antes de
pasar a la siguiente clase.
8. Adición de detalles al bosque: Entonces en esta lección, ahora
vamos a eliminar el líquido de enmascaramiento que
aplicamos a nuestro papel. Antes de hacer esto, debe asegurarse de que su
lavado de fondo de la última lección
esté completamente seco. Y sólo entonces hago esta parte, utilizo un recogedor de cemento para
retirar mi líquido enmascarante También puedes simplemente usar
la punta de tu dedo, pero prefiero no hacerlo. Y es más fácil para mí
usar el recogedor de cemento. No quito el
líquido enmascarante de las astas, sino que lo quito de
todas partes. En el fondo el polvo, fuera de cualquier
líquido enmascarante residual que pudiera estar en el con un cepillo seco para huesos, ahora está completamente apagado. Si puedes sentirlo en algún lugar
todavía en tu papel, entonces vuelve a entrar con
tu recogedor de cemento y asegúrate de eliminar cada
poco de líquido de enmascaramiento Es importante
sentir tu papel para saber si todo se ha ido. Ahora, voy a comenzar
con el lavado húmedo sobre seco. Voy a mojar mi cepillo. Voy a mezclar un poco de giro, una mezcla muy grosera y
apenas comenzaré a tocar
mi papel con él, se pueden
ver las formas de las
hojas con edades
duras y este es
el efecto que
voy por el
fondo cambiar tonos así como los valores del color que utilizo para darle interés
a la pintura Una vez más pongo el
ocre amarillo y la mezcla de Rosana blanca donde la
tenía antes y voy a agregar marrones también donde los
tenía Añado agua como cambio la
intensidad de la sombra verde. Esta variación hace que la
pintura se vea mejor. Al hacer esto para
su propio cuadro, le
recomendaría que
primero observe cómo lo estoy haciendo antes de
comenzar con el suyo. Cubrí algunos de los blancos
de las hojas con el color porque no
queremos que las hojas
blancas nos vean desde el papel Esto no se vería bien. De hecho, solo queremos
áreas de diferentes colores, razón por la
cual dominamos
las hojas antes. Serán más ligeros pero
no completamente blancos. Empiezo a hacer la mezcla marrón negro con azul
ultramarino y marrón rojo Y algunos queman Siena también. Pongo esto como primer plano ya que como observamos antes, aquí es donde están la mayoría de
los tonos más oscuros El primer plano es el más oscuro. A medida que avanzamos hacia la
parte posterior de la pintura, vemos tonos más
claros y claros. Y cuando digo atrás, me refiero más hacia la
parte superior de la pintura. Me tomo un tiempo para crear variación
diluyendo la pintura con un pincel limpio y húmedo Entonces una vez más,
lo construí capa por capa. El rojo en la parte seca
de la pintura, cerca del pie del ciervo, puse algunos tonos más oscuros, pero también me gustaría
algunos verdes ahí dentro Entonces preparo una mezcla verde y la coloco cerca del
pie del venado, y en cualquier otro lugar me
gustaría tener más greens. Agrego un poco de agua con un color verde
muy diluido. Hago algunas salpicaduras en
las partes mojadas del papel. Esto es para darle
la textura musgosa. Ahora, esperaremos a que
el papel se seque completamente antes de agregar algunos detalles finales
al fondo. Nos vemos en la siguiente
lección. Adiós.
9. Más detalles: Ahora que mi última capa
está completamente seca, voy a tomar un
poco de savia verde. Lo salpicaré en mi fondo para dar
la impresión de follaje Es importante asegurarse de que el ciervo no esté cubierto
de manchas verdes Puso la palma de la mano para asegurarme de que nada
caiga sobre el ciervo Alternativamente, puedes
colocar un papel de pañuelo sobre el ciervo y luego salpicar
sobre el fondo A continuación, tomo un poco de savia verde y lo
mezclo con el marrón que
tengo en mi paleta. Yo creo algunas impresiones más
de hojas y pasto. Mezcle un poco de marrón rojizo con
el marrón en mi paleta. Cargar mi pincel sintético con su cinta puntiaguda con el color, y pintar más líneas
en el bosque. Estas líneas, que son
representativas de los árboles, son fáciles de crear con la punta
afilada de mi pincel. Una vez más, trato de incluir
suficientes ramas para que
haya armonía en la pintura y que tenga equilibrio en toda
la composición. No los llevamos a
todos hasta la cima. Es importante ser toda tu
pintura para ver si tienes suficientes detalles y suficientes variaciones
en el valor, pero no exageres Siempre se pueden suavizar los
bordes con un um limpio, cepillar como lo estoy haciendo con esto, siento que he terminado
con el fondo Lo último que
haremos, retiraremos el líquido enmascarante de las
astas del ciervo Porque nos gustaría preparar nuestro papel para la siguiente parte
donde pintaremos la estrella. Entonces la pintura está lista para la siguiente lección y nos
vemos ahí. Adiós.
10. Antlers de ciervo: Ahora que el fondo
está completamente seco, voy a pasar a
pintar la estrella. Y empezaremos
con las astas. Tengo mi
cepillo redondo, número dos. Este es un
cepillo más pequeño del que tenía para el lavado de fondo. Mi pincel cargado de pintura es casi
lo mismo que un lápiz de color,
y así es como lo usaré aquí, como casi como un lápiz. Dibujo líneas rectas a lo largo las
ramificaciones de la cornamenta Captura la forma de
los recuentos de astas. Entré con un
tono más claro inicialmente, pero varío los
tonos de vez cuando porque esta variación
agrega belleza a la pintura. De lo contrario, las
cornamentas se verían bastante planas si pintaras
toda la cosa en un solo color Eso no es algo que queramos
especialmente para las astas, porque es casi como
la mejor parte del ciervo Aquí he cargado un color
diferente con un valor más oscuro para pintar sobre la primera
capa que creé. Para obtener los valores correctos. Mientras colocas tus pinturas, asegúrate de
seguir haciendo referencia la imagen proporcionada en
la etiqueta de recursos, que es nuestra imagen de referencia Sigo creando
estas líneas rectas para todas las ramificaciones de la
cornamenta Estas líneas de registro se producen cuando pinto mojado
sobre seco o seco sobre seco, que es lo que estamos haciendo ahora Nuestro papel está
seco al hueso en este paso, y nuestro
pincel de acuarela está cargado con muy poca
agua y mucho pigmento, en cuyo caso estamos
haciendo seco sobre seco. Alternativamente, como aquí, se ha cargado con una mezcla
diluida de una pintura, en cuyo caso es acelerada en seco. este momento estoy pintando
una mezcla muy diluida de marrón sobre ciertas partes
de la cornamenta de etiquetas Una vez más, teniendo en cuenta la imagen de
referencia, así es como sé qué
valores poner donde mientras la cornamenta aún está mojada Continúa a dejar caer un poco de Sana quemada en él para agregar algunas líneas suaves. Si no quiero líneas suaves, entonces permito que la capa
acuosa
subyacente seque completamente
Antes de agregar las líneas duras En seco o seco sobre seco como
aquí, eso es lo que estoy haciendo. Añado la sombra
debajo de cada una de las ramas que se
ve más dimensional. Sigo usando mis colores
durante todo el proceso. Incluso introduzco algo de
verde en una de las ramas para que se unan
con el lavado de fondo. Esto es sólo un reflejo
del verde que viene del fondo y
no del verde de la cornamenta de
ciervos Porque claro,
eso no tendrá ningún verde propio
excepto los colores reflejados. En esta etapa, estoy más o menos satisfecho con la
pintura de las astas, excepción de cualquier toque de pellizco, que observo la pintura por un tiempo para ver dónde agregar Una vez que termine con este proceso, permito que estas astas
se sequen completamente Y te veré en
la siguiente lección, donde comenzaremos a pintar
la cara de la pila.
11. Cabeza y cuello de ciervo: Para empezar, voy a
pintar las orejas del ciervo. Tengo un color marrón rojo muy grueso y
concentrado
en la punta de mi pincel. Y estoy haciendo estos cabellos
rápidos y pequeños como trazos en las orejas para
dar la impresión de trabajo. Hago esto en ambos oídos. Constantemente me refiero a mi imagen de referencia para asegurarme que tengo a los perros
donde deberían estar y para obtener las
colocaciones de valor correctas Mi enfoque aquí es contrario
a lo que hacen la mayoría de los artistas, que es pintar primero
el tono más claro Primero estoy pintando lo más oscuro. La forma en que estoy usando mi pincel es bastante similar
a un lápiz de color aquí. A continuación entro con
un poco de siena cruda y ocre
amarillo para pintar las
partes de la oreja que
son comparativamente
más claras que la última capa Pinta el interior de
las orejas con el, asegúrate, todo el tiempo
creando este cabello como textura. Antes de proceder con sienna
quemada a la
cara de la estrella, trato de
capturar con precisión los contadores
con estas líneas
que dibujo aquí en siena quemada Yo entro con un poco de agua para ablandar algunas de las
líneas duras que he dibujado En algunos lugares, pero
no en todas partes. Agrego el tono más oscuro
a un lado de pintura de la cabeza y trato reproducir los patrones que
puedo ver en la cara del ciervo Yo varío los colores que uso. A veces voy por la sienna quemada, a veces por el marrón rojizo, y otras veces por el umber
o por la siena cruda
y Pinto los patrones que veo alrededor de los ojos del ciervo, oscureciéndolos en
ciertos lugares, difuminándolos como otros para crear variación e
interés en la pintura,
entran con un color
diferente, que ahora es Empezamos a pintar la nariz
y la boca del ciervo. Observo los patrones en la imagen de referencia
y trato de
reproducirlos a la vez que obtengo
los valores correctos. Hago la parte de
la nariz en la parte superior más clara y la parte
en la parte inferior más oscura. Empiezo a pintar estos
cabellos como trazos para mostrar el pelaje debajo de
la boca del ciervo No sé si se les
llama barba del ciervo, pero así es como se ve Hay una parte del pelaje
que es blanca y debajo de él, en el cuello, hay una
parte que es marrón. Pinto la parte blanca. Por ahora. También agrego un ligero sombreado
a la nariz del ciervo. A continuación, empiezo a pintar
los ojos del ciervo. Me di cuenta en algún lugar
a lo largo de la pintura que mi representación de los ojos no
era lo suficientemente precisa A pesar de que había elogiado el
dibujo por esta pintura, me
puedes observar
jugueteando bastante con los ojos en
la
etapa final de la pintura, donde agrego toques finales para que se vean más naturales Ahora empiezo a pintar
más del pelaje que hay debajo de la
boca del ciervo Esta parte del pelaje es blanca. Primero mojé toda el área
con un cepillo de descarga limpio, luego cargo el cepillo con un poco de pigmento
y muy poca agua. Y hago estos trazos para
dar la apariencia de pelaje. A pesar de que esto es blanco, nunca
dejamos ningún
objeto blanco completamente blanco. Y la razón de eso es que no es así como los
vemos en la naturaleza. Siempre vemos varios
tonos reflejándose. A continuación pintaremos el cuerpo
y el cuello del ciervo.
12. Torso y piernas de ciervo: Ya he girado algunas de
las marcas en el cuello de la pila y voy a poner
amarillo se producen encima de ella. Las marcas debajo de esta capa son bastante fáciles de crear si pintas mojado sobre seco y simplemente haces trazos
sencillos como si estuvieras usando
un lápiz de color. He agregado algo de sombreado
al lado derecho porque estoy imaginando una fuente de luz
en la esquina superior izquierda Estoy sombreando en consecuencia. El ocre amarillo es un color que contamina
la luz. Mientras que la siana quemada y la mezcla marrón rojiza
que estoy poniendo ahora, es un valor más oscuro Aquí me acosté demasiado marrón
rojizo. Estoy levantando algo de pintura mi pincel antes de continuar
con el marrón rojizo. Para construir valores más oscuros, estoy construyendo valores sobre la capa húmeda subyacente de ocre amarillo para dar transiciones de
parada en
lugar de líneas duras. Y esto da la
impresión de que, antes de hacer esta parte
del cuadro donde estoy pintando el cuello y
el cuerpo del ciervo, te
recomendaría que veas primero
el video completo antes de
comenzar tu propio trabajo Eso es porque esto implica
muchos pasos y es bueno tener una visión general de todo
el proceso
antes de comenzar. Voy a entrar en el cuerpo ahora porque ya
terminé con el cuello. Primero pongo los tonos
más oscuros, como hice incluso antes bloqueé en las partes más oscuras
del cuerpo del ciervo Hago esto con una mezcla de marrón
rojizo y siena quemada. Empiezo a suavizar algunas de las líneas donde quiera Una transición suave como veo
en la imagen de referencia, empiezo a llenar las
capas más claras usando oferta amarilla y una la superpongo encima de mi marrón rojizo para darle
una apariencia de unidad. Entro con una mezcla de azul
ultramarino y marrón rojo debajo del cuerpo del ciervo Y sigo poniendo
sombras y reflejos
tal y como los veo. Mientras pinta las
piernas del ciervo, me aseguro de que el resto
del cuerpo esté seco
porque de lo contrario la pintura debajo del cuerpo sangrará en
las piernas del Y esto no es algo que
quiera que pase ahora. Pinto la parte superior de la pierna
trasera y me
aseguro de que la parte inferior del cuerpo esté seca,
como mencioné. Además, asegúrate de que la pata
delantera que se solapa con el dibujo de la pata trasera esté completamente seca para que los colores no sangran de
un lugar a otro Una vez más, para saber dónde colocar las sombras versus
los colores más claros, es importante
observar de cerca tu imagen de referencia. Y eso es lo que hago de
vez en cuando mientras pinto. Ya casi terminé con el cuerpo y las piernas
de la estrella. Y te veré en
la siguiente parte donde agregaremos los
toques finales a la pintura.
13. Retoques finales: Ahora mismo, casi
terminamos con esta pintura. En esta lección, estaré agregando los toques finales
a esta pintura. En primer lugar, estoy arreglando cualquier transición de valor
que no se vea correcta. Con lo que quiero decir que cualquier
área que deba ser más oscura, solo las
estoy haciendo más oscuras. Cualquier área que
deba ser más clara, estoy acentuando las áreas oscuras su alrededor para hacerlas Hay que tener cuidado en esta etapa para no
sobretrabajar tu pintura, porque eso es realmente
fácil de hacer en este momento Tómate un descanso de tu pintura, mírala como un
todo de vez en cuando para ver si podría estar completa. Porque es muy fácil
seguir para siempre Con
esta última lección y esta
última etapa del cuadro,
agrego esta última lección y esta
última etapa del cuadro, un poco más de pasto a la zona cercana a los
pies del ciervo, y algunas partes del pollard
me parecieron iluminar Así que sólo voy a
oscurecerlos con algunos sub verde y
Hookers El lado derecho de la barba no
era lo suficientemente
visible y detalle, sentí que le agregué un poco más de
detalle a esa zona. Por último, siento que he terminado de agregar los detalles
a mi pintura, y mi página está completamente seca. Empiezo a despegar
la cinta de enmascarar. Ahora ayuda a pelarlo diagonalmente para asegurarse de que
no rasgue el papel Por último, saltamudeo
un poco de cal para agregar interés a la pintura Aquí terminamos con nuestro trabajo.
14. ¡Felicidades! : Gracias por pegarse
hasta el final de esta clase y felicidades por
llegar a meta. Como paso final, no
olvides
subir tu trabajo a la galería de
proyectos a continuación. Si tienes problemas con alguna parte del curso o tienes preguntas, siéntete libre de iniciar una
discusión a continuación o pedirme ayuda mencionándolo
dentro de la subida de tu proyecto. Miraré cada proyecto subido y proporcionaré comentarios. Además, no olvides seguirme aquí en el share de habilidades y también en mis páginas de Instagram y
Youtube para
estar al día con todas las ideas de
acuarelado que se me ocurren. Espero que hayas disfrutado en mi clase y nos veamos la
próxima vez. Cuídate.
Sheryl Mathew, A Physicist with a Watercolor Streak
