Acuarelas vibrantes: aprende a crear contraste y a pintar una estrella de mar

1. INTRODUCCIÓN: La pintura en acuarela tiene una capacidad impresionante para crear contraste en las obras artísticas. La interacción de luz y sombra es captada por acuarelas con una sutileza que es única en este medio. Hola a todos. Soy Cheryl, una acuarela autodidacta de la India. Antes de descubrir un ingrediente crucial en la pintura, mis obras de acuarela a menudo parecían planas y aburridas. En esta clase, compartiré todo lo que he aprendido a lo largo de los años sobre la captura luz para crear vibrantes obras de arte en acuarela. Utilizaremos este conocimiento para pintar una estrella de mar utilizando una paleta limitada de acuarela de cuatro colores y guash blanco Te guiaré a través de todos los materiales necesarios para este proyecto, así como discutiré principios, técnicas y consejos que te ayudarán a generar entusiasmo e interés en tu pintura. Pintaremos las estrellas de mar juntas paso a paso, pero recuerda que estos métodos son generales y se pueden aplicar a cualquier pintura que crees Esta clase es perfecta para principiantes tardíos y estudiantes intermedios de acuarela. Si estás listo para elevar tus habilidades en acuarela, vamos a sumergirnos directamente. 2. Proyecto de clase: En las lecciones que siguen, el objetivo es dominar una amplia gama de técnicas de acuarela trabajando en un proyecto específico. Para tu proyecto de clase, usa los métodos discutidos en las lecciones para crear tu vibrante pintura de estrella de mar El objetivo es utilizar una amplia gama de valores tonales para capturar las luces y sombras en su obra de arte Haz instantáneas de tu trabajo en curso y tu pintura final para subir a la galería del proyecto Siempre estoy feliz de proporcionar comentarios. Por favor, no dude en preguntar en las discusiones de clase a continuación. Recuerde que todos los métodos aquí discutidos son generales y también encontrarán aplicación en otros proyectos de acuarela. Si alguna técnica es nueva o difícil para ti, te invito a practicarla repetidamente sobre un trozo de papel de desecho hasta que la hayas perfeccionado, y saldrás de esta clase con muchas habilidades nuevas en tu haber Te planteo el siguiente reto trabajas a través de la pintura. Crear un inventario de todas las diferentes técnicas utilizadas en esta clase. Etiquete cada método con su nombre. Esto te ayudará mucho a medida que avances en tu viaje de acuarela. Siéntase libre de incluir su inventario de técnicas a la presentación de su proyecto, junto con la pintura de estrellas de mar Ahora, sin más demora, comencemos. 3. Materiales: Entonces estos son todos los suministros que necesitamos para nuestras obras de arte. Necesitamos una paleta de mezcla. La que estoy usando es una paleta de cerámica blanca, pero podrías reemplazarla por una de plástico, o en lugar de una paleta, podrías usar un plato de cena de cerámica blanca o cualquier otro utensilio que tengas disponible contigo en el que puedas exprimir algo de pintura y mezclar colores Los tonos específicos de acuarelas que usaré hoy son amarillo cadmio medio, dorado, rubí y turquesa No necesitas tener las mismas acuarelas, pero es preferible si tienes algo que tenga un aspecto similar Entonces un tono de amarillo, un tono de naranja, un rojo y un azul bastarán para nuestros propósitos Los que estoy usando específicamente y los nombres de estos pigmentos también están disponibles en la pestaña de recursos a continuación, y estoy usando sartenes de acuarela, pero si tienes tubos, también podrías usarlos para esta obra de arte, exprimir algunas pinturas en tu paleta y luego mezclar los colores a partir de ahí. También tengo gauche blanco, y necesitamos gauche blanco para que podamos agregar algunos reflejos hacia el final de la pintura Esto ayuda con los detalles que realmente destacan y hacen que la pintura destaque. Tengo tres pinceles conmigo, un pincel plano grande y dos pinceles redondos. Así que el pincel plano grande te ayuda a cubrir grandes áreas y pintar grandes lavados de manera rápida y eficiente, mientras que el más pequeño es preferible para hacer detalles El que es intermedio entre estos dos, se trata de un pincel redondo de tamaño A con punta puntiaguda, funda para pintar zonas intermedias Esto no es importante para que tengas tres pinceles. He elegido tres solo por conveniencia. Es suficiente. Tienes solo un cepillo con una buena punta puntiaguda, que puedes usar para detalles y una barriga grande que puedes usar para áreas más grandes. Por lo que tener tres pinceles es conveniente, pero es opcional. A continuación, tengo mis suministros de dibujo, los cuales voy a requerir antes de comenzar a pintar. Tengo una goma de borrar, y es mejor usar una goma de borrar si tienes una disponible porque esto ayuda a recoger las marcas de grafito suavemente del papel si quieres hacer alguna corrección, a diferencia de fregar el papel demasiado duro con una goma de borrar normal, a diferencia de fregar lo que puede arruinar la hoja lo que puede También tengo un lápiz conmigo para dibujar. A continuación, hay papel del que debemos hablar. El papel de acuarela sobre el que voy a pintar es 100% algodón, papel prensado en frío de Saunders No es necesario tener la misma marca, pero es muy importante tener papel 100% algodón sin el cual la obra de arte no podrá sostener tantas capas o absorber bien las capas que vamos a estar acostando. La mayoría de las técnicas que hacemos hoy requieren papel 100% algodón. El tamaño que estoy usando es de 12 "por 9 “, pero no necesitas tener el mismo tamaño. Si prefieres crear una obra de arte más pequeña o más grande, podrías ajustar el tamaño en consecuencia. Los papeles de acuarela vienen en dos formatos, ya sea en bloques como este, cual está pegado en los bordes. Por lo que esto evita que el papel se doble cuando aplicas agua Pero también podrías usar hojas sueltas que no estén pegadas como la de aquí. Y lo que debes hacer en este caso es que necesites asegurar los bordes con una cinta de enmascarar. Voy a discutir más adelante en mis lecciones cómo asegurar el papel si estás usando hojas sueltas. Si estás usando un bloque, no necesitas preocuparte por esto. A continuación, tengo un frasco de agua clara, y esto es útil para enjuagar mis pinceles mientras trabajo. También tengo un trozo de tela de trapo. Podrías reemplazarlo con papeles tisú, pero esto es útil para sacar el exceso de agua del pincel o absorber exceso de agua del papel directamente Entonces estos son todos los suministros, y una lista completa también está disponible en la pestaña de recursos a continuación, que puede descargar para su conveniencia. Eso es todo para los suministros, y te veré en las lecciones. 4. Preparación para pintar: Ahora que tenemos nuestros suministros con nosotros, estamos listos para comenzar a pintar. Para comenzar, si estás usando hojas de papel sueltas como yo, necesitamos asegurar todos los bordes del papel a una superficie dura. Para ello, utilizamos la cinta de enmascarar. Nos gustaría dejar un margen igual en los cuatro bordes. Y para ello, utilizo una estimación aproximada. Pero si prefieres ser precisos, podrías usar una regla. Para sujetar el papel a una superficie sólida como la mesa de aquí, oh pongo mi cinta de enmascarar de tal manera que una parte de ella esté sobre el papel y el resto se pegue a la mesa. Esto evita que el papel doble cuando aplicamos agua Una vez que hayamos asegurado nuestro papel, comencemos a dibujar. Donde quiero que esté el centro de mi estrella de mar, dibujo un pequeño círculo Y a partir de eso, saco cinco líneas a igual espaciado, como puedes ver que hago aquí. Yo uso mi lápiz para medir longitudes iguales en cada brazo de la estrella de mar Entonces estas cinco líneas que saqué del centro se van a convertir en los brazos de la estrella de mar Tendremos cinco de esos. Y se puede ver cómo estoy usando mi lápiz aquí para la medición. Yo quería un lado del papel. Pero al mismo tiempo, no quiero que sobresalga del papel. Los brazos de la estrella de mar necesitan estar contenidos dentro de mi espacio, y para ello, uso la medida usando mi lápiz Mido uno de los brazos y me aseguro de que todos ellos, todos los cuatro brazos tengan la misma longitud. Entonces uno mis marcas en la línea central a los bordes en marcar para dibujar una forma de estrella como puedes verme hacer aquí. Mi primer boceto es solo un contorno aproximado, que limpio con mi goma de borrar En esta etapa, mi dibujo está casi completo. Todo lo que me queda es refinar mi boceto. Entonces, para recapitular, el proceso de dibujo es el siguiente. Primero, dibujamos el círculo central, luego sacamos cinco líneas porque esto nos da una idea de dónde dibujar los brazos. Y una vez que tenemos estas líneas centrales que corren a lo largo de los brazos, dibujamos los brazos alrededor de ellos. Dibujar en esta secuencia en particular facilita obtener la forma correcta. Mi dibujo una vez que esté completo, creo algunas áreas amplias cerca del cuerpo de la estrella de mar donde me gustaría que el área fuera iluminada por mi pintura Y a continuación, coloco algunas rocas sobre la arena sobre la que se encuentra la estrella Varío los tamaños de las rocas y también su colocación sobre papel. Por lo que no se colocan de manera uniforme a igual espaciado y igual tamaño a lo largo de mi tabla, sino que las cosas no son uniformes porque esto ayuda con la composición. También dibujo algunas curvas orgánicas de aspecto natural donde me gustaría que estuvieran los reflejos en la arena. Con esto, nuestro dibujo está completo. Y como paso final, oscurecí mi dibujo de la estrella de mar porque me gustaría poder verlo claramente sobre mis capas de pintura, y está bien hacer esto para tener líneas de lápiz oscuras en la estrella de mar porque vamos a líneas de lápiz oscuras en la estrella de mar tener mucho contraste en esta zona, lo que ocultará las líneas de lo que ocultará las Así que no hay preocupación de que las líneas de lápiz se muestren sobre la obra de arte. Y con esto, estamos listos para pasar a la siguiente etapa donde pintamos nuestra estrella de mar, nos vemos ahí 5. Fondo arenoso (primera capa): En esta lección, vamos a pintar la región alrededor de la estrella de mar usando húmedo sobre húmedo Antes de empezar a trabajar en tu pintura de estrellas de mar, te sugiero que veas toda la lección para que sepas qué esperar Empiezo recubriendo el área alrededor de la estrella de mar con agua clara Sumerjo mi pincel más grande en mi recipiente de agua y transfiero una generosa cantidad de agua a mi sábana Tengo cuidado de dar la vuelta a la estrella de mar así, porque me gustaría mantener seca la región de la estrella de mar Está bien usar mucha agua en esta etapa porque el exceso de agua simplemente se filtraría en las fibras del papel de algodón Esto nos permite mucho tiempo de trabajo en nuestra capa húmeda sobre húmeda. Usar mi pincel más grande me permite mojar el papel rápidamente Pero si solo tienes disponible un cepillo más pequeño, puedes usarlo para esto, aunque tardará más tiempo. Tengo mucho cuidado de mantener la región alrededor del límite de la estrella de mar, así como el borde del papel mojado Y la razón es que estas son las regiones que primero se secan. Por lo que es importante poner una cantidad generosa de agua y aplicarla uniformemente para que los bordes también permanezcan mojados durante mucho tiempo. Para asegurarse de haber puesto un abrigo uniforme, podría ver su papel contra una fuente de luz, y debería ver un brillo suave Y lo que no queremos ver es un charco de agua. Deje que su papel tenga tiempo para absorber todo el exceso de agua o cualquier charco No obstante, si incluso después observas que alguna región del papel tiene demasiada agua, entonces extiéndala usando tu pincel O podrías aplicar el exceso de agua sobre tu tela a través de tu pincel, así Tómate tu tiempo para mojar el papel. Y una vez que el papel esté listo, podemos comenzar a aplicar nuestros tonos más claros En acuarelas, trabajamos desde el color más claro hasta el más oscuro Entonces mezclo algo de mi color amarillo más claro, y comencé a acostarme donde quiero que las sombras estén en mi fondo Las áreas donde necesito que estén los reflejos son donde he dibujado mis curvas orgánicas usando lápiz, y mantengo estas regiones blancas. Recuerda que en las acuarelas, el único blanco que tenemos es el blanco del papel Por lo que es importante dejar ciertas áreas blancas donde queremos que estén nuestros aspectos más destacados. Y sólo aplicar pinturas donde queramos que residan nuestras sombras. En este cuadro, imagino que mi estrella de mar se iluminará desde la esquina superior izquierda Entonces tengo la mayor cantidad de sombras en la parte inferior derecha. Las áreas que he dejado blancas forman estos patrones ondulados en mi papel, y esto da la impresión de crestas y abrevaderos en mi fondo arenoso Una vez que hemos puesto nuestra capa inicial de color claro, es el momento de intensificar los tonos. Para ello, comenzamos a mezclar un poco de naranja. Este color, aunque es llamado dorado por los caballeros blancos, no es realmente una acuarela metálica. Es sólo un tono de naranja. Entonces empiezo con una capa muy ligera de naranja en las zonas donde ya he puesto mis colores. No quiero repasar mis reflejos con este color, donde ya he puesto los amarillos es donde ahora pongo un poquito de naranja de manera graduada Así que no cubro todo mi amarillo con el naranja, sino que permito que los colores se mezclen en papel y creen algunas áreas que son más oscuras y otras que son más claras. Este tipo de técnica de lavado gradual es muy importante para crear contraste en la pintura. Observamos que nuestros colores van del tono más claro del amarillo a un tono más oscuro de naranja de donde progresará a un tono de rojo y al azul en última instancia, que es el tono más oscuro que tenemos Es importante planificar previamente las áreas donde tendrás tonos más claros versus los más oscuros en una pintura con contraste Esta es la razón por la que bloqueamos las líneas curvas en nuestra arena cuando estábamos dibujando porque estos actores guían líneas en este punto y me dicen dónde colocar los tonos más oscuros versus los más claros. Los aspectos más destacados de mi pintura aún tienen una estructura curvilínea, por lo que conservan la impresión de arena Profundizamos el contraste ahora entrando con rojo. rojo es un color que tiene la capacidad dominar la pintura muy rápidamente, así que aplico solo un poquito de él en ciertos lugares y donde tengo una capa más oscura de rojo, mantengo esas áreas pequeñas En esta etapa, esencialmente solo repetimos el ejercicio que ya hicimos con naranja encima de amarillo. Ahora colocamos rojo encima de la naranja en ciertos lugares y de manera graduada. Para averiguar dónde necesitas colocar el color más claro versus el más oscuro, es importante seguir mirando la imagen de referencia En la pestaña de recursos a continuación, he proporcionado la obra de arte final y puedes usar esta como referencia mientras pintas. Va a ser muy útil averiguar dónde colocar los colores Una vez que he puesto satisfactoriamente los rojos en la arena alrededor de mi estrella de mar, hemos terminado de pintar la primera capa En la siguiente lección, pintaremos la segunda capa, pero antes de proceder a esa parte, es importante dejar que su papel se seque completamente. Podrías usar un secador de pelo para secarte tu pintura, y te veré en la siguiente lección. 6. Fondo arenoso (segunda capa): Entonces ahora que hemos colocado nuestra primera capa de pintura, estamos listos para pasar a la siguiente parte donde construiremos profundidad. Esto lo hacemos estratificando con una segunda capa. Esta capa también va a estar mojada sobre mojada. cubrir mi fondo con Vuelvo a cubrir mi fondo con agua clara después de que se haya secado. Y mientras aplico esta agua clara en mi papel, puedo estar seguro de que no se despegará la capa anterior de pintura ya que mi papel es 100% algodón. Esta es la principal ventaja de este tipo de papel de que puedes colocar muchas capas sin miedo a confundir tu pintura Y las acuarelas realmente necesitan muchas capas para construir una sensación de profundidad Con solo una capa, tienes un aspecto bastante descolorido Como toda mi fondo ya estuvo mojado una vez, el papel ya no está crudo y absorbe el agua más rápidamente en la segunda capa. No tengo que poner tanto esfuerzo ni esperar tanto tiempo cuando cepille mi agua sobre el papel la segunda vez. Esta parte es solo una repetición de lo que ya has hecho porque sin las capas, realmente no puedes construir contraste o vitalidad en tu pintura Asegúrate de que la capa sea uniforme esta vez también. Una vez que lo he hecho, comencé una vez más con mi tono más claro de amarillo y me acosté justo donde me había acostado amarillo la primera vez. Pero esta vez, solo intensifizo los colores en cada uno de estos lugares. Tengo cuidado de dejar los reflejos blancos porque queremos mantener ese contraste. Mezclando un poco más amarillo y colocándolo en ciertos lugares. Te habrás dado cuenta de que una vez que mi papel se secó, mis pinturas se veían mucho menos vibrantes y esta es una característica de las acuarelas que experimentarás cada vez que pintes usando mojado sobre húmedo Esto se debe a que las pinturas se empapan en el papel y las fibras de algodón papel realmente absorben ese color en él. Y tenemos esa hermosa transparencia acuarela cuando colocamos las segundas capas. acuarelas tienen pigmentos muy finos, especialmente las marcas professiales Los pigmentos grises proficial son mucho más pequeños, y esto ayuda a preservar la vitalidad de la pintura a lo largo de los años cuando los pigmentos de acuarela son muy finos y realmente se sumergen en la página Además, tener estos pigmentos finos ayuda con la transparencia. Se puede ver la capa anterior de naranja incluso sobre el amarillo intenso que puse sobre la segunda capa. Ahora para intensificar la naranja, estoy poniendo más naranja en esos lugares donde ya estaba ahí. Ahora he procedido a la roja. Es más fácil para mí trabajar esta vez porque sé a dónde van cada uno de mis colores. Así que estoy mucho más segura y audaz con las decisiones que tomo sobre la intensidad del color. Sólo tengo que poner los rojos y las naranjas y los amarillos donde ya estaban, y tengo que conservar los reflejos Entonces las regiones que son blancas se quedan blancas esta vez también. Construí algo de contraste alrededor de la estrella de mar porque esto ayuda a que las estrellas de mar se destaquen y salgan de la página Rojo más diluido. Y ahora en la parte inferior, realidad estoy tratando de dar la vuelta a la región donde coloco las rocas. Esto es porque me gustaría que las rocas se vieran iluminadas. Y ahora voy a entrar con el azul. Mezcle algunas de las turquesas que tengo y comencé a acostarme donde tengo las sombras más profundas. Por lo general, estos son lugares donde tenía rojo intenso desde el principio que coloco estos azules. También los estoy colocando alrededor de la estrella de mar una vez más para hacer que la estrella de mar destaque de la página Aún no hemos empezado a pintar la estrella de mar, esto se ve muy fuerte a partir de ahora, pero una vez que la estrella de mar tenga sus colores, toda se vería unida Capas con un poco de rojo sobre el azul para dar el aspecto de púrpura Y justo donde tenía los rojos a la izquierda de mi página, me puse un poco más de color, y se pueden ver esos pequeños segmentos que he dejado sin ningún azul en ellos. Esos son los segmentos donde quiero que estén mis rocas. Casi estoy trabajando seco y húmedo en esta etapa con lo que me refiero a que mis pigmentos que tengo en mi pincel tienen muy poca agua ahora, así que no se esparcen tanto en el papel. Mi papel todavía está mojado. La forma de crear un pincel seco con una mezcla muy diluida del pigmento es que primero sumerjas tu pincel en el pigmento, luego aplicas el exceso de agua sobre tu tela De esta manera, tienes una mezcla diluida en tu pincel, pero tampoco tienes exceso de agua Esto es para las sombras. Podrías establecer selectivamente algunos azules y rojos más donde te gustaría intensificar los colores, pero casi terminamos con nuestra segunda capa. En la siguiente parte, comenzaremos a pintar la estrella de mar, donde volveremos a utilizar la técnica de estratificación Todavía estoy tratando de capturar algunos reflejos más en la arena usando mi tono más oscuro de azul a su alrededor Ten cuidado de no exagerar tu pintura en esta etapa. Pero cuando siento que es justo, la cantidad de colores que tengo abajo, dejo de trabajar. También dejo de trabajar si mi papel empieza a secarse. Entonces lo dejo secar completamente. Lo mojé otra vez y trabajo. Ahora que ya terminamos, te veré en la próxima. 7. Estrella de mar (primera capa): Entonces ahora estamos listos para comenzar a pintar la estrella de mar. Mi capa de fondo está completamente seca ahora, y ahora uso el mismo pincel para cubrir la estrella de mar con agua clara Enjuago mi pincel a fondo porque parece que un poco de azul seguía ahí en mi pincel Lo limpio a fondo en mi recipiente de agua. Empecé a poner una capa clara de agua mientras me aseguraba no pasar los límites de la estrella de mar Yo uso mucha agua inicialmente porque el exceso simplemente se filtrará en el papel de algodón Y no me preocupo por ningún charco e inicialmente estoy poniendo el agua. Puedo levantar cualquier exceso de agua más tarde usando mi paño. Tan cuidado de permanecer dentro de las líneas, y lo recubro con agua clara, asegurándome de que esté completamente sembrada Y los cinco brazos, especialmente los bordes de los brazos se mantienen mojados porque esas son las zonas que primero se secarán. Podríamos tener líneas que no están muy limpias en esta etapa. Está bien porque vamos a limpiar las líneas cuando estemos poniendo nuestros detalles finales. Ahora mismo, la primera capa que pintamos sobre la estrella de mar va a estar mojada sobre mojada Y también usaremos la técnica de seco sobre húmedo donde el agua en nuestro pincel es muy poco comparada con el agua en el papel. Yo uso mi pincel más pequeño para poner algunos colores iniciales. Ya que veo que la luz viene de arriba a la izquierda, mantengo esa zona más ligera con reflejos blancos Eso solo significa que no estoy poniendo ningún color en ciertas áreas de la estrella de mar donde quiero que quede blanca, y el blanco del papel es lo que me ayuda a lograrlo Los lugares que estarán en sombra están bloqueados en usar naranja en este momento. Entonces puse esa naranja hacia la parte inferior derecha así. Se puede ver lo poco que se mueve la pintura a partir de ahora, y esto se debe a que la cantidad de pintura o mejor dicho la cantidad de agua en mi pincel es muy menor en comparación con la cantidad de agua en el papel. Entonces mi pigmento está muy concentrado y esto ayuda a que la pintura permanezca donde está mientras no crea bordes ásperos que tendrás si trabajas seco sobre seco. A continuación, comencé a poner unos rojos cerca de la parte inferior derecha una vez más. También en algún lugar cerca de la cima los caminos que estarán en sombra, me gustaría bloquearlos con un color rojo. Siempre que pintes sobre una hoja de papel húmeda, es importante asegurarte de que la cantidad de agua en tu pincel sea igual o menor que la cantidad de agua en el papel. Porque si tienes más agua en la brocha que en papel, creará flores o coliflores indeseables Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo es que estoy recubriendo una parte de cada brazo con un tono más oscuro. Y la otra parte se mantiene ligera ya sea con blanco o amarillo. Y esto crea la impresión de luces y sombras en la estrella de mar Intensificando los rojos más hacia abajo a la derecha una vez más. Y ahora mismo estoy colocando estas líneas que me ayudan a distinguir la forma de la estrella de mar en mi pintura Levantando un poco de color donde quiero que esté mi punto culminante al aplicar un pincel transparente en mi tela, elimino el exceso de agua, y luego uso este cepillo de presa para quitar el color Una vez que hayas hecho esta parte, debes esperar a que la estrella de mar se seque por completo, después de lo cual pasaremos a la siguiente lección 8. Estrella de mar (segunda capa): La primera capa sobre mi estrella de mar se ha secado y estamos listos para poner algunas sombras en esta lección Lo haremos usando la técnica de mojado sobre seco. Así como mezclaremos los bordes más adelante. Para comenzar, las regiones que están alejadas luz como este lado derecho del brazo superior es donde coloco mi diluida mezcla de azul para bloquear en las sombras en esa parte. Hagámoslo más oscuro y pasemos al siguiente brazo. En la parte inferior del brazo izquierdo, vuelvo a poner un poco de azul diluido y se puede ver en blanco lo ligero que se ve. Así es como sabes cuánto diluir tu pigmento en tu paleta de mezclas. Solo un poquito de color aquí y allá, y da vida al pez Safish Y estamos pintando mojado sobre seco ahora mismo. Pongo algo de sombra ahí. Esta es una naranja diluida en este lugar, no el azul diluido porque esta zona está en la luz o más cerca de la luz, por lo que se verá iluminada. Mientras que la región más alejada de la luz aparecerá más oscura. Para mezclar los bordes en ciertos lugares, desde luego no quieres mezclar todos los bordes, pero donde quieres hacerlo, lo que hago es crear un cepillo de presa, y la forma de hacerlo es que enjuagues tu cepillo a fondo en agua clara y coloques el exceso de agua sobre tu tela Tienes un cepillo de presa con el que puedes mezclar los bordes así como así. Et puso un poco de azul cerca del fondo de la estrella de mar. Y crear algunas regiones más oscuras. Podrías mirar tu foto de referencia para saber dónde tienen que estar las regiones más oscuras convirtiéndola en un azul intenso ahora. Así como así. Y mezclando los bordes usando un cepillo de presa. Nuevamente, fusionando esos bordes. Los bordes mezclados se parecen más a una transición suave que tendría en húmedo sobre húmedo en lugar de líneas duras en húmedo sobre seco. Entonces una vez más, mezclando los bordes con un cepillo de presa, que creo limpiando mi cepillo y mojando el exceso de agua en la tela. Entonces tengo el cepillo de presa con el que mezclo los bordes. Deja que esto se seque completamente, y te veré en la siguiente lección. 9. Rocas (pintura negativa): La capa de sombra en mi estrella de mar ahora está completamente seca. Y en esta clase, pintarás alrededor de las rocas y el tema principal, que es mi estrella de mar usando pintura negativa Entonces la idea es que vayas por las regiones que quieres dejar más claras con un color más oscuro. Así que simplemente pongo mi azul y voy alrededor de las rocas. Voy a hacer que cada una de mis rocas trn fuera usando este método. También mezclaré los bordes, y tenemos que ser un poco rápidos al mezclar los bordes para asegurarnos de que no dejemos líneas duras. Una vez más, para mezclar los bordes, necesitas un cepillo de presa. Así que sumerjo mi cepillo en agua clara y aplico el exceso de agua en mi tela. Al hacerlo, tengo un cepillo de presa y lo uso para mezclar los bordes duros donde quiero que se mezclen. Entonces veamos qué vamos a hacer aquí. Voy a dar la vuelta a las rocas así. Y estas son rocas que antes había hecho con mis marcas de lápiz. Son casi invisibles ahora porque mis marcas de lápiz eran muy ligeras para las rocas. Pero sé aproximadamente dónde se supone que deben situarse. Entonces voy alrededor las rocas con un color azul para que las rocas destaquen, y mezclaré los bordes. Entonces esta es la parte de mezcla. Tengo agua clara en mi maleza con la que primero cruzo los límites de mi región, y luego creo un cepillo de presa que vuelvo a rebasar y luego creo un cepillo de presa los límites. Y a esto se le llama pintura negativa, como mencioné anteriormente, este proceso de pintura negativa usando húmedo sobre seco así como mezclar los bordes es algo que vamos a repetir a lo largo de nuestra pintura. que ser un poco rápido cuando mezclas los bordes porque de lo contrario dejaría una línea dura. Pero aunque te quedes con algunas líneas duras, no hay nada de qué preocuparte porque voy a mostrar un truco en la siguiente clase que soluciona tal error. Uh, eh. Me he dado cuenta de que cuanto más oscuro vas con tus colores, más difícil se vuelve mezclar los bordes. Pero si tienes una línea dura en alguna parte, solo trata de mezclarla y usa un poco de pigmento. Así que uso un poco de azul en mi mezcla para quitar la línea dura, y esto parece levantar la línea dura Para alguien que está fusionando aristas por primera vez, este podría ser un paso difícil, pero está bien. Llegarás ahí en la práctica. No dudes en compartir tu proyecto en la galería de proyectos a continuación. Una vez que hayas terminado con este curso, aunque personalmente no pienses que tu obra de arte es muy buena. La razón por la que digo eso es que todos empezamos por alguna parte. Yo también fui un principiante una vez, y puedo entender que la pintura negativa y la mezcla, estas son técnicas que están un poco avanzadas. Toma un poco de práctica para acostumbrarte. Pero alguna vez estuvimos todos ahí. Así que por favor no lo dudes o siéntete desmotivado si encuentras esta parte muy dura Una vez más, se inclinó sobre el azul justo donde estaría la sombra de la estrella de mar Esto ya crea la impresión de sombra y podemos ver que la pintura cobra vida, fusionando los bordes alrededor las rocas que están adyacentes a la estrella de mar, solo continuando el proceso hasta que tenga suficiente variedad en mi pintura Ayuda de vez en cuando. Una vez que empezamos a entrar en los detalles como estamos ahora, estamos enfocados en los detalles en las rocas, y ayuda en esta etapa de pintura dar un paso atrás y mirar tu pintura como un todo. De esta manera, te enterarás cuando los detalles están recibiendo demasiado o si son muy poco y necesitas agregar más. Siempre ayuda dar un paso atrás. Añadiendo algunas sombras donde ya tenía azul, que me acosté mojado sobre mojado. Ahora lo estoy poniendo mojado sobre seco y difuminando los bordes así. Si notas cuidadosamente, encontrarás que incluso mi pintura tiene líneas duras en ciertos lugares. Así que hasta yo no soy perfecto, yo también cometo errores, y está bien. Se trata de disfrutar del proceso primero y segundo. Aprenderemos a corregir esos errores de todos modos. Así que nada de qué preocuparse aquí. A pesar de que tengo algunas líneas duras. Una vez más repitiendo el proceso donde voy alrededor de la estrella de mar y alrededor de las rocas también Así que tenía algo de roca la parte superior justo aquí donde estoy pintando ahora mismo, y la he hecho lijar con pintura negativa. Un poco más de pigmento donde quiero aumentar el contraste. Aquí estoy estratificando capas pintadas negativamente una sobre la otra Hacer que la roca allá arriba destaque más y mezclar los bordes así como así. Como paso final, ahora que mis temas están blogueados, decido entrar con mi goma de borrar amasable y quitar algunas de las líneas de lápiz que aún Esto me ayuda a limpiar mi boceto. Entonces ahora no puedo ver ninguna línea de lápiz aquí. Bien, bueno, puedo ver algunos, pero puedo encargarme de esos más tarde con gouah blanco Cuando terminemos para esta parte, veré en la siguiente lección. 10. Esmaltado: Entonces ahora la capa pintada negativamente está completamente seca, y procedo a la capa final de pintura que ponemos sobre nuestra estrella de mar, así como nuestra arena Esto también va a estar mojado sobre mojado. Y esta es la capa donde pondremos más colores para construir contraste en nuestra pintura. Este también es un paso muy audaz en nuestra pintura porque como puedes ver aquí, estoy citando tanto a la estrella de mar como a todo mi fondo en agua clara Y ninguno del color me quita la estrella de mar cuando hago esto porque mi papel una vez más era 100% algodón Una vez que mi papel está empapado de agua, acuesto los colores paso a paso, primero en el fondo como se puede ver aquí. Al final de esta etapa, verás que la pintura se ve muy, muy vibrante, pero como se secará, se volverá menos intensa, igual que nuestras anteriores capas mojadas sobre húmedas. Entonces para empezar, estoy poniendo el amarillo siguiente voy a proceder con naranja. Una vez más, colocando los colores en el mismo lugar donde se colocaron en la capa anterior. La transparencia de las acuarelas nos permite mirar a través de ella. Se puede ver la primera y segunda capas incluso ahora sobre nuestra pintura. Especialmente escribo tonalidades de naranja y rojo donde tengo mis rocas. Así como así. Como mi papel y mi estrella de mar están mojados, algo de color fluirá de la arena a la estrella Pero esto está bien. No es nada de qué preocuparse. Y si notas que entra demasiado color, siempre podrías levantarlo con un cepillo de presa así. Una vez más, poniendo los colores donde ya los tenía. Y finalmente, intensificándose con el azul. Ahora, con el azul, cuando pongo la pintura cerca de las rocas, tengo cuidado de no pasar por encima de las rocas. Entonces, ¿cómo están los bordes suaves cerca de las rocas en esta capa? Encerrando algunas sombras alrededor de la estrella de mar, así como así Estamos siendo bastante atrevidos con nuestros colores en esta etapa. Pero cuidado de no exagerar sin embargo. Una vez más repitiendo con los rojos. Levantando algunos colores. Y también intensifizo las sombras dentro de la estrella de mar, para lo cual estoy trabajando seco sobre mojado Entonces el pigmento en mi pincel es muy, muy seco, pero el papel esta mojado. También estoy levantando los colores que fluyen hacia mis rocas para que mis rocas sigan sobresaliendo. Así que levantando ese azul de mis rocas con un cepillo húmedo. Estoy haciendo esto por cada una de las rocas. voy a Primero voy a crear un cepillo de presa, luego quitando cualquier exceso de color de estas rocas. Y es esta capa donde llegamos a ocultar cualquier línea dura que pudiéramos haber dejado atrás en la capa pintada negativamente. Entonces como se puede ver en mi pintura, antes tenía algunas líneas duras, pero ahora todo se ve suave ahora que he puesto un color intenso. Entonces ya hemos corregido esos errores. También debes quitar cualquier pintura que desemboca en la estrella de mar desde las fronteras si está fluyendo demasiado especialmente Aquí no quiero perder mi impresión de la estrella de mar, así que me estoy quitando algunos de esos colores El proceso aquí demostrado también se conoce a veces como acristalamiento, donde cubrimos toda la superficie con agua clara. En las lecciones a seguir, agregaremos detalles que harán que la pintura destaque. 11. Detalles sobre las estrellas de mar: Entonces, una vez que mi glaseado esté completamente seco, procedo a agregar detalles a mi estrella En el primer paso, al agregar detalles, usaremos lavado blanco. Exprimí un poco de lavado blanco de mi tubo sobre mi paleta y he sumergido mi pincel en él con un poco de agua Después de eso, utilizo mi pincel más pequeño para colocar estas manchas a lo largo de todos los brazos de fuego de la estrella de mar, como puedes ver aquí Ya no hay prisa. Puedes tomarte tu tiempo para dejar todo esto porque nuestro papel ya no está mojado. No estamos trabajando con técnicas mojadas. Todo está seco y todo ya está en su lugar. Así que podemos hacer esto muy lento y disfrutar del proceso. No necesitamos preocuparnos por el secado de la pintura o el secado del papel ni nada por el estilo. También agregaré algunos puntos cerca del lugar donde el brazo se conecta con el cuerpo, para que me vean hacer esto ahora mismo. Hago esto por todos lados. Mira tu foto de referencia para asegurarte que estás poniendo los detalles en el lugar correcto. Estos puntos blancos que estamos agregando se supone que son pequeños salientes de la superficie de la estrella de mar, y luego le daremos una apariencia de tres d agregando un poco de sombra debajo de estos pequeños círculos No tenemos que añadir la sombra a cada círculo, sino que podemos agregarlas a unos pocos para dar una sensación de realismo. Donde terminan los brazos de la estrella de mar, trato de darle un extremo corrugado porque esto siento que ayuda con el realismo Entonces tengo estos puntos muy cerca de donde están los brazos de la estrella de mar y noto lo brillantes son estos puntos blancos y lo mucho que destacan contra el azul Esto ayuda con el contraste, pero algo a tener en cuenta es que cuando la guash se seca, se seca más oscura de lo que es Y eso es cierto para todos los guash de color claro que los colores claros se secan más oscuros de lo que se ven cuando están mojados Entonces cuando estamos mezclando guh, queremos muy poca agua si el blanco tiene que ser muy fuerte Pero si queremos un blanco más transparente, que no sea tan intenso, entonces deberíamos usar mucha agua. Al igual que para las acuarelas, excepto que el lavado es opaco y la acuarela no lo es Esa es en realidad una de las razones por las que usamos wash para este tipo de detalles porque la acuarela blanca es inútil. No nos da la opacidad que es necesaria para que el blanco destaque. Ya me encanta cómo se ve ahora esta pintura, y mezclo un poco de naranja para dar variedad en la superficie de la estrella de mar Añadiendo puntos anaranjados donde se supone que deben estar las sombras y diluir lentamente el naranja con agua para dar un color más y más claro en ciertos lugares Una vez más, puntitos anaranjados muy intensos en este brazo, diluirlo con agua y agregar algunos más. Solo hay que continuar con este proceso mientras se sienta bien. Y la manera de saber que tienes suficientes detalles es dar un paso atrás y mirar la pintura en su conjunto. Esto te da una vista de pájaro, lo que te indica si has puesto suficientes detalles. A continuación, estoy poniendo las sombras de las que hablé antes. Este pequeño semicírculo que van alrededor de las manchas blancas así como así Una vez que los detalles están abajo en la estrella de mar, podemos pasar a la siguiente lección Ahí veremos cómo pintar las rocas para que destaquen aún más y cómo agregar más detalles a la arena para darle un aspecto granuloso Nos vemos en la siguiente lección. 12. Toques finales: Entonces, para agregar detalles a mi arena ahora, salpico un poco de lavado blanco sobre mi papel así Entonces solo cargué mi pincel con un poco de lavado blanco, y toco el pincel contra mi dedo Así que parte de esa pintura se desprende del pincel y crea una textura granulada en la arena A continuación, intensifico los colores de algunas de mis rocas. Hago esto, sobre todo usando rojo y naranja porque estos son colores que realmente destacan. Así hacerlo para cada una de las rocas, no cubriéndolas completamente con un color específico sino colocando unos colores que son brillantes hacia el centro de la roca y colores más oscuros hacia los bordes. Entonces, una vez hecho eso, también pongo algunas rocas más con migh Diluyo mi mezcla de blancos y los uso para dibujar algunos círculos donde hay sombras. También toco algunos de estos reflejos blancos en las rocas que ya tengo, y esto hace que parezca que la roca está brillando, lo cual me gusta mucho Muchos de estos detalles son opcionales, y si sientes que tu pintura está completa, podrías dejar de trabajar en cualquier momento. No es necesario sumarlas todas. Depende de tu gusto. También agrego algunas rocas muy oscuras, no muy oscuras, pero estas son de color azul hacia la parte superior. Y como paso final, agrego sombras debajo de las rocas. Entonces tomo algo de mi mezcla azul, y hago estos semicírculos debajo de las rocas Entonces se ven tridimensionales y pop desde la página, como puedes ver aquí. Este detalle es muy bonito, siento porque ayuda mucho a añadir realismo a esta pintura. Una vez que hayas hecho esto para todas las rocas, el paso final es despegar la cinta adhesiva una vez que tu papel esté seco. Así que espera a que tus datos se sequen y que todo tu papel esté seco antes de quitarte la cinta. De esta manera, puede asegurarse de que su papel se mantenga plano después de que todas las capas hayan sido colocadas. Ahora para quitar la cinta de enmascarar, puedes ver cómo la estoy sacando de la mesa. Lo estoy quitando a lo largo de una dirección oblicua así. Es una buena idea quitarlo de esta manera porque evita que el papel se rasgue Ahora hemos terminado con nuestro paso final, y los veré en la conclusión. 13. Conclusión: Enhorabuena por completar el cuadro de estrellas de mar. Al explorar el poder del contraste y dominar las técnicas clave de acuarela, has dado un paso significativo elevar tus habilidades artísticas Ya sea experimentando con valores tonales, practicando el control del pincel o equilibrando luz y sombra, has ganado herramientas que pueden transformar no solo esta pintura, sino todas tus futuras obras de acuarela Recuerda, cada golpe que hagas es parte de tu viaje creativo. No dudes en revisar las lecciones, refinar tus técnicas y aplicarlas a nuevos proyectos La práctica es el puente entre el aprendizaje y el dominio. Me encantaría ver cómo aplicas lo que has aprendido, ya sea a través de pinturas de estrellas de mar o de tus propias creaciones únicas Asegúrate de enviar tus proyectos a la galería de abajo. No puedo esperar para celebrar su trabajo y brindar comentarios para apoyar su crecimiento. Gracias por confiar en mí para guiarte a través de esta lección Tu creatividad y dedicación me inspiran. Hasta la próxima, sigue pintando y dejando brillar tus obras de arte. Feliz acuarela.