¡Pinta, juega y descubre! Un ejercicio creativo para artistas que buscan inspiración | Jerney Marisha | Skillshare

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¡Pinta, juega y descubre! Un ejercicio creativo para artistas que buscan inspiración

teacher avatar Jerney Marisha, Making Art Fun Again

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Pinta, juega y descubre!

      1:34

    • 2.

      ¡Hola!

      2:50

    • 3.

      Materiales de arte

      5:22

    • 4.

      Conquista la página en blanco

      9:41

    • 5.

      Marca tu territorio

      7:46

    • 6.

      Prepara tus fondos

      1:36

    • 7.

      Calentemos un poco

      0:41

    • 8.

      Ejemplo 1: sesión de juego de calentamiento

      10:37

    • 9.

      Ejemplo 2: un poco de ternura

      19:13

    • 10.

      Metodología

      19:53

    • 11.

      ¡Es tu turno!

      1:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

46

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Buscas una forma lúdica de despertar ideas nuevas en tu pintura?

En esta clase, aprenderás un ejercicio de pintura simple e intuitivo diseñado para invitar a la inspiración.

Empezarás con una pintura abstracta grande con una paleta limitada. Con visores o pasepartícipes, explorarás la superficie y descubrirás múltiples composiciones ocultas dentro de tu trabajo.

A partir de ahí, desarrollarás varias piezas al mismo tiempo, lo que te permitirá moverte libremente de una a otra y regresar con una mirada nueva.

Este proceso te ayuda a ser juguetón, dejar ir a la perfección y encontrar imágenes o historias inesperadas en tus pinturas.

Perfecto para:

  • Artistas que quieran soltarse y experimentar.
  • pintores que buscan ideas nuevas
  • Para cualquier persona a la que le guste trabajar intuitivamente.

No necesitas experiencia.¡Solo tienes que estar dispuesto a explorar!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jerney Marisha

Making Art Fun Again

Profesor(a)

Hi! I'm Jerney. I've been teaching art for about ten years with a focus on conquering creative block, expressionism and intuitive techniques. I have a healthy obsession for portraits and figures and I am a lover of all things experimental, weird and a bit magical.

I teach classes that help you loosen up, trust your instincts and rediscover the joy of making art. I'm a firm believer of enjoying the process over the end result. My focus is often on expressive portraits, figures and mixed media play. But underneath it all, I'm here to help you connect with your creativity in a way that feels personal, meaningful and uniquely yours.

I work with people who struggle with fear of failure, self criticism and blocked creativity.
My aim is always the same: To hel... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Un ejercicio simple para superar el bloqueo creativo: Creo que la mayoría de los artistas están realmente familiarizados con este problema. Te sientas en tu mesa de arte. Realmente quieres crear, pero simplemente no sabes qué hacer. En esta clase, te enseñaré un sencillo ejercicio creativo que te ayudará a superar bloqueo de ese artista y a mantener fluyendo las ideas. Ya sea que te sientas atascado en este momento, o simplemente quieras aprender sobre nuevas técnicas para estimular tu creatividad, divertirte un poco con tus suministros de arte y experimentos, creo que realmente disfrutarás de esta clase. Y en lugar de enfocarnos en una pintura, vamos a aumentar nuestras posibilidades de obtener resultados interesantes. Y como vamos a hacer eso es que vamos a conseguir un gran trozo de papel, divertirnos ahí, solo jugar con colores y líneas, ya sabes, texturas. No hace falta que se convierta en nada. Y luego vamos a escoger y elegir algunas composiciones en las que realmente nos gusta seguir trabajando. Oh, casi se me olvida. Hola. Mi nombre es Journey Marisa Soy un profesor de arte holandés con educación en terapia de arte, y mi mayor pasión es lograr que crees, realices tu creatividad y te diviertas en el camino. Entonces, si eso te suena como música a los oídos, entonces vamos a subirnos. 2. ¡Hola!: Bienvenidos a clase. Estoy tan contenta de que estés aquí. Ahora, antes de sumergirte, saquemos un par de cosas del camino. En primer lugar, me gustaría animarte a que uses los suministros R que realmente te encantan. Estoy usando acrílicos porque es rápido y fácil. Si no me gusta nada, puedo simplemente desbastar sobre un par de capas más, y ya no está. Pero sé que hay muchos entusiastas de la acuarela aquí en Skillshare Entonces, si eres uno de esos, entonces solo úsalos. De esa manera aún podrás disfrutar del ejercicio sin ningún problema. En segundo lugar, si eres muy inseguro sobre tu dibujo y pintura, aún puedes hacer este ejercicio porque simplemente puedes mantenerlo abstracto Ya sabes, ni siquiera tienes que pintar sobre los fondos que creas. A lo mejor te gusten como son. Eso también está bien. Pero si quieres hacer un poco más sobre ellos, puedes crear collages sobre ellos. Es muy divertido probar el mismo tipo de collage en diferentes orígenes para ver cómo eso impacta tu arte. Eso también es muy útil. Y por último, solo abraza tu propio estilo, ya sabes. Sé que es tentador intentar querer copiar el estilo del maestro Por supuesto, no tengo problema si quieres explorar mi estilo y divertirte un poco con eso. No se trata de eso, pero el riesgo en eso es que vas a comparar tu estilo con el mío. Y, ya sabes, llevo años pintando así, así que es natural que tu arte se vea diferente. Y eso es exactamente lo que se supone que va a pasar. Sabes, tú eres tú, yo soy yo, y todos creamos nuestro propio arte único. Y no quiero que te sientas mal contigo mismo porque tu arte no se parece al mío. No, se supone que debe hacerlo. Solo diviértete un poco y sí, deja de lado las expectativas. Entonces ahora eso está fuera del camino. Te voy a mostrar qué artipías voy a usar para este ejercicio Incluso si vas a usar diferentes medios, creo que aún puede ser útil porque siempre es bueno saber qué artifes hay ahí fuera, y tal vez te guste uno lo suficiente como para probarlo en tu propio proceso Entonces, si eso también suena bien, pasemos al siguiente video. 3. Materiales de arte: Antes de sumergirme en los suministros de arte que he usado para mi proyecto, quiero enfatizar que puedes usar lo que quieras. Si no te gusta pintar por encontrar tus figuras en la segunda parte de este ejercicio, entonces puedes llevar tus grúas de neo color como las que usamos en mi clase anterior sobre musas de ocio Siéntete libre de retocar el ejercicio como quieras, pero esto es lo que usé Estas son mis pinturas acrílicas. Para que sea simple, he usado un color muy claro. Se trata de titanio sin blanquear. Yo uso mucho este. Es un color neutro muy agradable que no es tan brillante como el blanco. Oh, ya veo, olvidé mi blanco. Tenía un poco de blanco ahí al final, solo piensa en otro frasco de pintura blanca aquí mismo. Tengo algunas pinturas grises, y eso es realmente un azul muy oscuro. Um El con el que empecé fue por dorado, y este es un poco más azul intenso que este de liquitex Este es más oscuro. Entonces es bueno saber esa diferencia. Tengo algo de ocre amarillo, algo de negro de carbón, y para mi segundo, color, a excepción de los neurales, utilizo esta tinta acrílica también de liquitex Es rojo anaranjado vívido. Me gustan mucho estas tintas. Juegan bien con las pinturas acrílicas y son más transparentes por sí mismas, así que no necesitas hacer un esmalte ni nada Puedes simplemente ponértelos ahí y jugar con el corazón. Hablando de los esmaltes, aquí está mi médium MD Esto me encanta de verdad. Yo uso esto como adhesivo para mi collaging. Puedes hacer collage en la forma que quieras. Pero sobre todo para proyectos como estos, prefiero el medio MD porque si estás trabajando en papel resistente como yo, entonces puedes tomar esta cuña y realmente presionar todas esas burbujas de aire que obtendrás con algo como un pegamento o algo así También me verás usar esto para crear esmaltes para que tus pinturas sean más transparentes Otra cosa que es agradable del medio loco, lo adivinaste, hará que tus pinturas sean más locas Los acrílicos tienen una sensación plástica muy brillante para ellos y no me gusta mucho A lo mejor te guste, pero si no agregas un poco de medio loco ahí y realmente suavizará tus críticos sin agregarles ningún color Eso es lindo. Luego volvamos a esta cuña. Esta es una cuña de silicona, que está muy sucia, pero está bien. Eso es perfecto para exprimir todo ese medio loco de debajo de tus papeles de collage. Si los estás usando, no necesitas hacerlo. Si no tienes esto, también puedes usar una tarjeta de crédito o tarjeta de regalo descartada o algo así. Eso no es un problema. Entonces tengo esta herramienta, el raspador. También puedes encontrarlos en tu tienda de arte local, y estos son agradables para rayar en algunas texturas en la pintura. Si no los tienes y no quieres salir a comprarlos, puedes usar un tenedor o algo así, cualquier cosa con un poco de textura ahí dentro. Entonces tenemos este cepillo abanico. Eso me gusta mucho porque mientras estás pintando estas cerdas, se separarán sobre ti Verás esto en mi demostración. Te voy a dar marcas muy expresivas. Esa es otra recomendación. Luego está la paleta, que utilizo de la misma manera que mi cuña con la pintura encima del papel collage, es muy agradable moverme por la pintura y obtener algo más de textura y obtener algo más de textura y expresividad de la que obtendrías con un pincel Y eso es prácticamente todo excepto por el papel, ve a tu tienda de arte, elige una buena hoja de papel grande con algo de peso porque necesita ser resistente para no abrocharte mientras estás jugando con tu corazón. Eso es. Vayamos a la parte divertida. 4. Conquista la página en blanco: ¿Estás listo? Vayamos a conquistar esa página blanca. Voy a comenzar con una capa de collage. Esto es totalmente opcional. Puedes entrar directo con la pintura, pero me gusta mucho que esto tenga algo ahí antes de empezar a pintar. Hagas lo que hagas, no seas tacaño con tu tapete mediano porque donde quiera que no haya medio met debajo de tu papel de collage, obtendrás burbujas de aire Estoy usando una cuña de silicona para esparcirla, pero también puedes usar una tarjeta de crédito. Creo que esto funciona más agradablemente, aunque. Cuando tengas una buena capa, pon tu papel ahí y exprime todo lo que se encontró medio de debajo de tu papel, moviéndote desde el centro hasta los bordes. Realmente sacarlo ahí afuera, y luego solo repite el proceso hasta que toda tu página o parte de ella esté cubierta, lo que quieras. Este tep me ayuda un poco más a soltarme una vez que empiece a pintar porque ya hay algo ahí, y de alguna manera eso me hace más relajado, y apuesto a que va a funcionar para muchos de ustedes también Así que decide por ti mismo si quieres tomar el esfuerzo extra para tener algo como esto. No hay necesidad de una buena composición ni nada. Esto es solo algo para engañar a nuestras mentes, y la mayor parte estará encubierta en el siguiente paso de todos modos. Así que no te estreses por ello. Es hora de traer algo de pintura. Elige dos colores que disfrutes. Uno muy claro y uno muy oscuro. Estoy usando titanio sin blanquear. Es mi color claro favorito, y mi color oscuro favorito es el gris del dolor. Ahí vamos. El dolor es gris, ¿sabes? Se llama gris, pero en realidad es un azul muy oscuro, y me encanta a pedazos. Ahora, voy a tomar de nuevo mi met medime porque quiero hacer algunos esmaltes Quiero que las primeras capas de pintura sean muy transparentes, y por eso las estoy mezclando entre sí. Y voy a separar parte de ella y diluirla aún más. puedes hacer esto con agua, pero También puedes hacer esto con agua, pero es más seguro hacerlo con un medio porque sobre todo con pinturas más baratas, va a reducir la calidad de tu pintura, y se puede descascar con el tiempo, y es un desastre enorme. Pero si tienes los colores dorados, puedes estirarlos bastante lejos con el agua según ellos mismos dorados. Nunca lo he probado, pero confío en ellos. Empiezo tomando mi navaja y raspando mi pintura sobre mi papel de collage Al hacer esto, obtendrás capas muy delgadas. Es más fácil obtener las capas delgadas que si usas un pincel o algo así porque puedes seguir raspando hasta que te guste el efecto Me gustaría que veas esto como patio de recreo y no algo que tenga que ser hermoso. Simplemente experimente con sus herramientas y vea qué tipo de marcas puede hacer. Aquí me llevo un brayer, y voy encima de esas capas de pintura que me puse antes Aquí estoy usando mi cepillo de abanico. Realmente me encanta eso por pinceladas expresivas porque las cerdas se separarán muy fácilmente Y encontré este raspador en mi tienda de arte local. Te da bonitas texturas, y solo mira lo interesante que es cuando raspa a través de la pintura húmeda Ahora que tenemos nuestras grandes áreas cubiertas mayormente, tomemos un pincel y hagamos algunas marcas porque nuestra imaginación necesita que se activen algunas líneas, ya sabes, para ver algunas cosas, tal vez caras como siempre veo, tal vez animales, tal vez paisajes. Entonces solo ya sabes, solo experimenta con ello. Otra cosa que nos ayudará a encontrar cosas en la pintura es el contraste. Entonces estoy sacando mi pintura negra justo de la botella y estoy haciendo más marcas. De nuevo, juega con el corazón, pero asegúrate de dejar algo de respiro porque si todo es un desastre, entonces te costará ver algo ahí dentro pero asegúrate de dejar algo de respiro porque si todo es un desastre, . Ahora me llevo mi blanco, y voy a pintarme algunos dedos. Siempre da una agradable vibra esponjosa. Si no te gusta usar tus dedos, llévate un paño de microfibra o algo así. Y, ya sabes, me gustan mucho los dedos porque es muy directo. Es hora de traer tu color favorito. Estoy usando mi tinta acrílica naranja roja vívida de liquitex. Es muy transparente, y eso es lo que me gusta ella para que todavía pueda ver algunos de mis papeles de collage. Por supuesto, también puedes hacer otro glaseado, pero, ya sabes, me sentía perezoso, y sí, esto fue más fácil Nuevamente, deja algo de espacio para respirar, pero sé audaz al mismo tiempo. Puedes aislar las formas que estás viendo, o puedes cubrir áreas que no te gustan. Puedes cepillar la pintura que todavía está húmeda como lo estoy haciendo aquí mismo, así que se mezclará con ese blanco. Y Walla, apareció una carita. No puedo evitarlo, ni siquiera cuando estoy trabajando abstracto. Bien, hagamos lo mismo en algunos lugares. Trate de mantenerlo viaje abstracto. Yo puedo hacerlo. Mantenerlo abstracto realmente te ayudará cuando vayas a elegir tus composiciones más adelante. Pero bueno, si ves algo que realmente te gusta, te animo a sacarlo porque, ya sabes, es tu arte, y deberías hacer lo que te haga feliz. Intenta trabajar en capas bastante ligeras para que se seque bastante rápido porque de lo contrario, se va a mezclar entre sí, sí, demasiado. Y dependiendo de tus elecciones de color, eso podría estar bien como los colores que estoy usando. Pero si estás usando colores complementarios que son opuestos entre sí en la rueda de colores, obtendrás colores fangosos Y si no te gusta eso, entonces no vas a pasar un buen rato. Aquí, me estoy poniendo un color que realmente no estoy disfrutando. Entonces, lo que haces tomas tu toallita de bebé y simplemente la esparces y te la quitas y está arreglada. Así que no tengas miedo de probar las cosas. Siempre hay una manera. Voy a hacer lo mismo aquí, y voy a tomar algo de pintura, y la voy a tapar. Entonces esa es una manera diferente de lidiar con eso. Y además, intenta usar la parte posterior de tu cepillo. Obtienes líneas muy expresivas así. Cuando renunciamos a algo de nuestro control, pueden pasar cosas maravillosas, y si no lo hace y no te gusta, entonces simplemente pon otra capa sobre él. Es así de simple. Por eso me encantan los acrílicos Ahora, escojamos un segundo color que creas que irá bien con tu paleta de colores. Aquí estoy usando ocre amarillo. Realmente me encanta ese color, y creo que funciona bien. Si tienes experiencia trabajando en color, entonces puedes volverte chiflado. Pero te recomiendo que la mantengas una paleta de colores limitada porque eso es solo antes que nada, es un poco más fácil, y además tiende a ser más emotiva que un montón de colores Y cuando decidas que has terminado, entonces pasemos a la siguiente lección. 5. Marca tu territorio: Bien, entonces ahora tengo este gran trozo de papel con algún contraste o marcas, y podría continuar un rato, pero se convertiría en un video muy largo. Y no necesitas tanto. Vi una especie de cara aquí mismo y no pude resistirme. Pero trato de mantenerlo bastante abstracto para el resto de ellos. Y ahora sólo voy a ver si puedo encontrar un par de composiciones que realmente me gusten. Entonces tengo dos de estos, puedes comprarlos donde quiera que vendan marcos. Ves, así que realmente puedes jugar con diferentes composiciones aquí mismo porque si solo empezara en el papel, un papel diminuto, es algo fijo. Y aquí realmente puedo descubrir qué tipo de composiciones funcionan para mí. A mí me gustaría que estos números estuvieran ahí dentro. Entonces esto está fuera de las preguntas, pero a lo mejor te gustaría esto. Como esta figura sólo hablando así. Creo que me gusta esto. Sí. Entonces voy a conseguir un neocolcraon, del tipo soluble en agua Voy a marcarlo ahí. Entonces sé que necesito cortarlo ahí mismo. Y si quiero, puedo hacer algo como esto porque es demasiado pequeño para otra plaza, pero tengo esta. Ni siquiera necesito ver nada todavía, ¿sabes? Ahí. No necesito ver una figura. Simplemente me gusta este pequeño trasfondo de aquí mismo. Aquí, pude ver una especie de oso polar o algo con algún tipo de cara. Necesito ser consciente de esto. A ver si puedo ver algo más. Pero creo que me gusta me gusta este hombrecito agitando. No sé si se va a convertir en un oso polar, quizá no. Pero me gusta esta composición. Uy. Necesito conseguir todos esos bordes. Ahora, veamos si puedo encontrar algo más que me parezca genial. Esto podría convertirse en cara aquí mismo. Pero a lo mejor me gusta otra cosa. A ver. Algo así como éste. No estoy muy segura de por qué. Porque puedo ver figura en esta composición. Pero sin embargo, esto me gusta más, y eso es realmente sorprendente para mí. Y esa es la belleza de jugar así. Aprenderás lo que amas de una manera muy accidental. Nunca pensé que elegiría este lugar sin este marco. Pero eso es genial. Y tan raro porque cuando el marco se ha ido, entonces realmente no puedo volver a verlo todo tan bien. Eso es increíble, ¿verdad? Me gusta mucho esta forma. No estoy seguro de en qué se convertiría, sino Si. Y a lo mejor me gusta esto porque puedo ver a una pareja. Aquí hay algún tipo de rostro que interactúa con esta forma, y esto también podría convertirse en una figura Entonces mira, no necesitas ver caras reales. Solo necesitas ver la historia y puedes resolverlo una vez que los hayas separado. ¡Vaya! Hagámoslo correctamente. Son solubles en agua, así que no importa cómo haga esto. Ahí. Esto es aburrido. A lo mejor algo como a lo mejor puedo hacer algo con esto. Ahí. Mira cuántos puedes sacar de este trozo de papel. Me gustan estas marcas del Oh, necesito lavar esto. De esto a raspador. Esto me gusta mucho, y aquí hay mucha textura. Entonces creo que lo haré así. Me encanta que todavía pueda ver un poco del texto. Me encanta esta textura de aquí mismo. No tengo idea de lo que quiero hacer con esto, pero no me importa. Tengo otra conversación poco interesante. Cuando termines, encuentra tus composiciones, pasemos al siguiente video. 6. Prepara tus fondos: Antes de que podamos jugar con nuestros lienzos, tenemos que deshacernos de esas fronteras Debido a que fueron dibujados con crayones neocolores que son solubles en agua, solo puedes tomar una toallita para bebés y limpiarlos de inmediato. Ábrete camino a través de tus compañeros porque de esa manera, puedes agarrarlos cuando quieras hacer un proyecto de arte rápido Nada es más molesto que querer empezar y recordar, uh, todavía tengo que hacer esta cosa, donde mi bebé se limpia, ¿sabes? Así que acaba de terminar con ello. El siguiente paso es echar un buen vistazo a tus papeles y tal vez darles la vuelta para verlos desde todos los ángulos y buscar figuras o animales interesantes o, ya sabes, algo que te guste de ello, y luego elegir cuatro de ellos y ponerlos frente a ti. Y esos son los que vamos a utilizar para el ejercicio. ¿Por qué para ti, puedo preguntar? Bueno, porque cada vez que te quedas atascado, entonces solo pasa a la siguiente porque cuando volvamos a nuestro arte, podemos mirarlo con ojos frescos, y luego veremos más posibilidades que simplemente no vimos en la sesión de juego anterior. Entonces, ¿estás listo? Juguemos. 7. Calentemos un poco: Espero que hayas encontrado algunos fondos bonitos que hayas disfrutado. Ahora, antes de ir a sumergirnos, tengo una pequeña sugerencia más. Y eso es para no empezar con tu fondo favorito porque siempre necesitamos un poco de tiempo para calentarnos, y no quiero que tengas la sensación de que has arruinado tu fondo favorito. Entonces comencemos con nuestro fondo menos favorito. Calienta un poco, y luego continuaremos con los otros que nos son más excitantes. Suena como un plan. Bien, vamos a sumergirnos. 8. Ejemplo 1: sesión de juego de calentamiento: Bien, entonces puse la misma paleta de colores ahí. A lo mejor sólo voy a tomar un poco de ese rojo naranja naranja rojo. ¿Qué fue? Liquitex naranja rojo vivo. Y sólo voy a jugar un poco más usando esos colores. También tengo un poco del medio loco ahí para poder hacer esmaltes. Entonces creo que comenzaré con un glaseado con lo más mínimo de la pintura gris ahí dentro, tal vez un poco Y quiero ponerlo aquí mismo porque no quiero que sea tan blanco, pero tampoco quiero que sea muy oscuro también. Intento simplemente despacio no sé si eso me gusta mucho. Trato de mantener mis pinceladas bastante sueltas. Creo que voy a mezclar estos dos titanio sin blanquear con la tinta acrílica Estoy tratando de pensar en bloques de color y valor. Estoy tratando de no ser demasiado preciosa. Entonces esto todavía se mezcla con ese medio met. Es como si estuviera dibujando con un lápiz, ese tipo de movimientos con la menor cantidad de pintura en mi pincel De esa manera, puedo empujar ciertas cosas más al fondo usando mi valor más oscuro. Uh, um, no tengo miedo de dejar que esos colores se mezclen. Sólo estoy tratando de ver qué tipo de color puedo obtener y solo voy a dejar algo. No me gustan esos ojos, así que me llevo mis pinturas grises y estoy tapando la mayor parte. Oh, eso sí me gusta. Así que solo puedes ir y venir entre la oscuridad y luz hasta que tengas algo que te guste. Este fue el de Golden. El pinta gris, y ahora me estoy moviendo al de Liquitex que es un poco más Para que pueda obtener más contraste. Solo quiero un valor más ligero aquí mismo. Vaya, eso es demasiado brillante. Entonces, cuando algo no te gusta, solo puedes tomar un trapo y volver a intentarlo. Todavía es demasiado brillante para mí. También, es demasiada pintura en mi pincel también, ahí. Sí. Estoy tocando la lona muy a la ligera ahora mismo. No estoy segura. Pasó ahí, así que sólo voy a cubrirlo ahí arriba. A lo mejor quiero un poco más de amarillo ahí también. Entonces me llevo un poco de mi ocre amarillo. Siempre pienso que es agradable tener alguna variación en los colores. Me gusta difundir el color a través del Lienzo. A lo mejor quiero un poco más de luz para el fondo. A ver. Poner algo de contraste. Pero no quiero cubrir esas letras letras, esos números que me gustaron. Bien. Solo observa lo que sea que estés haciendo y responde a eso. No hay bien o mal. Solo hay juego y descubrir qué es lo que te gusta hacer. Puedes usar cualquier color que quieras. Mientras tus valores tengan sentido, ni siquiera tienen que ser correctos, creo. No al 100% de todos modos. Oh, creo que me gusta este pequeño personaje. Es un pequeño malhumorado, ¿verdad? Me divertí con este. Voy a dejarlo a un lado. A ver. 9. Ejemplo 2: un poco de ternura: A ver si podemos darles vida a estos. Voy a hacer otro glaseado con las pinturas grises y sobre medianas Y voy a tratar de encontrar estas cifras. La ventaja de trabajar con este tipo de lugares es que se puede empezar muy ligeramente a llenar la cara. Estoy retrasando algunas de las características haciéndolas un poco más oscuras, pero aún no es muy opaca y eso es lo que me gusta porque no quiero perder toda esa textura debajo y hacerla muy oscura. Voy a construir las capas de esmaltes muy lentamente, como lo estoy haciendo, puedes empezar a ver aparecer una cara Sigue siendo muy sutil y aproximado. Tengo muchas ganas de centrarme en la forma antes de entrar en detalles. A pesar de que veo muy claramente la figura de la izquierda, no estoy muy segura de cómo ir sobre esa figura de la derecha. Todavía no estoy seguro en qué dirección quiero que mire la figura Pero en lugar de obsesionarme esto y no hacer nada hasta que esté seguro, solo voy a tomar un tono medio y voy a empezar a probar cosas y puedo hacer esto porque sé que puedo cambiar todo lo que quiera, me gustaría que también tuvieras esa confianza en tu arte Mira aquí, no estaba segura y solo tomé una toalla de papel y me deshice de la pintura y ahora estoy intentando una dirección diferente solo para ver cómo se siente eso. Aquí estoy moviendo las cuencas de los ojos, estoy dibujando carita y trato imaginar el impacto de esta orientación en mi pieza Me estoy moviendo entre la figura izquierda y la derecha, todo porque todavía estoy bastante insegura sobre la dirección que quiero ir y estoy tratando de evitar que me obsesione por lo estoy haciendo bien Por eso salto entre los dos aquí y allá. Mientras estoy trabajando en esta figura, puedo contemplar la dirección en la que quiero ir Ahora voy a probar algo haciendo un puente de la nariz ahí y la frente. Yo pesar de que realmente me gustaría expresar ternura, también quiero que haya alguna tensión que haga que la historia sea un poco más interesante También empecé una manita ahí y me gustaría que no le tuvieras miedo a las manos. Ellos contarán muchas historias hermosas, aunque sean imperfectas y extravagantes Poco a poco estoy sintiendo esas caras. Aquí voy a tratar de encontrar mis cifras. No me estoy estresando que estén en la dirección perfecta inmediato porque puedo esculpir las manos así como puedo esculpir Es el mismo principio. Aquí estoy tomando un poco de un valor más oscuro para la parte inferior de los dedos porque estarían un poco más a la sombra. Al tener esos diferentes valores en esos dedos, parecerán un poco más tridimensionales. Sólo estoy tratando de hacer un color más claro para el dorso de la mano ahí porque eso atraparía más luz. Aquí estoy pintando en la forma negativa alrededor de los dedos para afinarlos, manteniendo mis pinceladas sueltas. Me gusta mezclar mis colores en la paleta y siempre que no me sienta bien, solo lo ajustaré. Ves, todavía estoy tratando de encontrar esos dedos. Me estoy tomando mi tiempo. Nuevamente, estoy pintando en el espacio negativo para remodelar los dedos No es necesario que lo consigas enseguida. Solo empieza y mira cómo evolucionan las cosas y no asustes si te equivocas la primera vez Simplemente haz otra capa e inténtalo de nuevo. Puedes ir y venir hasta que estés contento con lo que has hecho. Eso no quiere decir que sea una mano perfecta ni nada. Pero siempre y cuando sea expresivo y cuente tu historia. Aquí estoy haciendo lo mismo a la cara. Estoy tomando mis pinturas grises y estoy bloqueando en ciertas áreas de las características sabiendo que aún puedo ajustar mi expresión porque la de la derecha se ve muy lenta en este momento, pero eso va a cambiar. Simplemente continuaré con este proceso yendo y viniendo entre valores más claros y oscuros y esculpiendo mis figuras de esa manera Cada vez que tengo la sensación de que me estoy obsesionando con los detalles como lo estoy haciendo aquí con la nariz, mira, simplemente se ve fuera porque estoy forzando demasiados detalles ahí El me deshice de él. Y eso es más o menos lo que estoy haciendo. Solo estoy probando pequeños parches aquí y allá. ¿A mí me queda bien? Entonces se queda. ¿Se ve fuera de lugar? Entonces voy a cubrirlo con un color diferente o un valor diferente o ambos. Me quedo en ello hasta que esté feliz. Creo que voy a dejarte ver ahora porque sí, creo que lo he compartido todo contigo y puedo repetirlo y explicarte cada cosita que estoy haciendo. Pero creo que hay valor en solo ver también, porque ahora ya conoces mi proceso, y, si, diviértete. 10. Metodología: En esta lección, te mostraré cómo he estado trabajando todo el tiempo porque he editado mucho los proyectos anteriores para que tengan más sentido para ti y también para que te pueda dar muchos consejos sobre cómo pinto y lo que estaba pensando. Pero en realidad, cada vez que me sentía un poco atascada, pasaba a otro proyecto para dejarlo fijar por un tiempo. Y entonces podría volver al otro y las cosas simplemente fluyen mejor porque volví a ella con ojos frescos. Así es como funciona nuestra mente. Cuando estamos demasiado cerca y estamos demasiado involucrados en algo, tendemos a tener visión de túnel, y para eso está diseñado este ejercicio para ayudarte a sobrellevar eso. Ahora, solo te dejaré ver un rato, y espero que lo disfrutes. Oh B Realmente me divertí mucho jugando de esta manera, y es una buena manera de salir de la rutina. Si te molesta por ti mismo haciendo lo mismo una y otra vez, entonces esta es una manera increíble de liberarte de eso Es bastante liberador simplemente ir con lo que estás viendo, ya sea que tenga sentido o no, como estos dos, por ejemplo, realmente disfruté este No tengo idea de qué hacer con este spot, pero, ya sabes, puedo trabajar en él en una etapa posterior. Si solo me quedan 15 minutos más o sobra, en un día determinado, solo puedo tomar este y tratar de ver cómo puedo trabajar con esta zona para empujarla un poco más, tal vez agregar un poco más de collage o aún no lo sé, pero um, sí, no te obligues a resolver todos tus problemas de una sola y deja que estos sean proyectos para cuando tengas muy poco tiempo en tu manos. La ventaja de trabajar en un par de ellos al mismo tiempo es que tendrás más oportunidades de conseguir uno realmente poderoso como este. Este es uno de mis favoritos absolutos aquí mismo. Y me encantan todos estos por diferentes razones, y estoy deseando trabajar mi camino a través de este archivo. Espero que te hayas divertido viendo mi proceso. Ahora pasemos al siguiente video. 11. ¡Es tu turno!: Espero que te hayas divertido, y lo más importante, espero que este ejercicio te ayude a superar el bloqueo de Artista en, sabes, muchas veces por venir porque habrá muchas veces. Ya sabes, eso es solo la vida. Si lo disfrutaste, entonces tal vez encuentres algunas otras clases en mi perfil que también te gusten porque me enfoco mucho en este tema. Me encantaría que publicaras tu proyecto en el aula. Si no quieres mostrar los cuatro o seis o cuántos estás haciendo entonces solo elige tu favorito, y puedo mostrarte algo de amor. Y estoy seguro que los demás alumnos harán lo mismo. Siempre es muy divertido ver lo solidario que son el uno con el otro, y me gusta mucho pasar el rato con ustedes chicos. Si disfrutaste de esta clase, me encantaría que dejaras una reseña. No sólo me ayuda a conseguir más visibilidad, sino que también me ayuda a seguir construyendo mejores clases más a tu gusto. Simplemente siempre me pongo feliz cuando veo esa notificación, y leo sus amables palabras. Estoy balbuceando. Siempre me pongo un poco nerviosa pidiéndote reseñas y proyectos de clase, aunque sé que siempre lo haces con amor y tanto entusiasmo, ya sabes, siempre me parece un poco raro. Pero sí lo agradezco todo, y espero verte ahí y te veré en la próxima. Mm. En la creación.