Transcripciones
1. Libera a tus musas: De verdad quieres hacer arte, pero encuentras oportunidades de
pocrastinar o simplemente sigues mirando
esas páginas en blanco y te esas páginas en blanco Entonces lo más probable
es que te estés poniendo
demasiada presión sobre ti mismo. Y en esta clase, voy a enseñarte a sobrellevar eso. Entonces crearemos fondos que sean
fáciles y divertidos de hacer, y luego
solo jugaremos con ellos. Y algunos de ellos van
a salir realmente raros y a veces vamos a conseguir
algo realmente genial y a veces ambas
cosas a la vez. No hay razón por la que hacer
arte deba ser tarea. Es algo con lo que explorar
y divertirse y reírse de los raros raros
que vamos a Si aún no me conoces, soy Jerney Marisha, un profesor de arte con
educación en terapia de arte, y lo que más me gusta hacer
en todo el mundo es ayudarte
a crear
y divertirte con él Te llevaré a un par
de aventuras donde te
muestro cómo encuentro
figuras en la pintura. Y si no
quieres encontrar figuras, puedes simplemente trabajar
con las formas, hacerla más abstracta, o puedes hacer un collage
encima de ella
siempre y cuando te sientas
inspirado en tu página. Y si, creo que cada trasfondo puede
convertirse en algo. Primero, comenzaremos con algunos calentamientos donde nos
deshagamos de esa página blanca, y luego te
voy a llevar a un par de aventuras. En la primera lección, te
voy a mostrar cómo encuentro
mis figuras en la pintura utilizando
principalmente grúas neo coolor Y nos vamos a poner raros. Encontraremos bichos raros torcidos. Dejaremos de lado la realidad, y solo nos enfocaremos
en crear de una manera relajante. Y si, no te lo
tomes demasiado en serio. Y en la lección extra, te
voy a enseñar a crear una pintura intuitiva
usando pintura acrílica. Si te interesa experimentar la creatividad de una
manera más intuitiva, te va a encantar esta clase. Y espero que te sumerjas
conmigo y juguemos con
nuestros corazones. Lo vamos a dar paso a paso, y te mostraré que
no necesitamos todas las respuestas antes de poder venir a nuestra mesa de
arte y crear. Solo escucha tu tripa.
¿Estás listo? Vamos.
2. ¡Hola!: Bienvenidos a clase.
Antes de sumergirnos, hagamos un poco de gestión de
expectativas. Sé que estoy siendo muy
prolífico con mis ejemplos, pero eso es solo para que te
inspires antes de empezar Entonces de ninguna manera
tienes que crear tres o cuatro proyectos de arte
terminado para tu proyecto de clase? Solo asegúrate de crear múltiples fondos para que tengas algo que te
inspire seguro Pero luego solo elige
tu favorita
y solo juega en esa
, mira a dónde va. Si no te gusta, entonces piensa en cómo
podrías mejorarlo lugar de cómo
hacerlo perfecto o hermoso. Tal vez quieras hacer un collage
sobre él o tal vez quieras tomar algo de pintura acrílica y pintar sobre la parte
que no te gusta. Puedes hacer
lo mismo con tintas o acuarela, ya sabes, y simplemente trabajar con lo que tienes, probar algunas cosas, reírte de ti mismo cuando se ve ridículo e ir
con eso, ya sabes. Mi arte favorito es
bastante raro y no
dejes que los accidentes raros te
detengan para
divertirte con tu arte Por supuesto, si tus musas están desatadas y estás
en la zona, entonces puedes volverte chiflado y crear todas las
obras que quieras, y puedes elegir tu favorita de ellas para
subirlas al aula, o simplemente puedes
publicarlas todas, con
lo que te sientes cómodo y lo que quieras
compartir con nosotros Entonces ahora que eso está
arreglado, vamos a sumergirnos.
3. Materiales: Me gustaría comenzar
mostrándote los suministros de arte que utilicé a
lo largo de las clases, pero sepa que solo
necesitas tus acuarelas y algunos de tus suministros de arte favoritos
que ya tienes Cualquier cosa con la que te guste
trabajar está bien. Pero por si acaso te
gustaría probar algo nuevo o simplemente
preguntándote qué estoy usando, quería mostrarte
esta colección. En primer lugar, están mis
lápices solubles en agua y grullas. Si has tomado alguna otra de mis clases
aquí en Skillshare, sabes que me encantan
las grúas neo coolor, las dos series porque
son solubles en agua Pero me gusta
utilizarlos secos la mayor parte
del tiempo porque
son muy flexibles. Tendrán una buena cobertura, y podrás seguir
acodando con ellos
sin ningún problema Y también se mezclan maravillosamente a
medida que estás dibujando. Algunos otros de mis suelos acuáticos
favoritos son estos diez lápices de tinta. Trabajan de la misma manera. Se puede dibujar con ellos
y luego tomar un poco de agua y se convierte en algún
tipo de pintura acuarela. La diferencia entre estos y los
crays neo coolor es que estos no se pueden reactivar una vez
que están secos, y Después está mi lápiz stabilol. Esto va a escribir en
casi cualquier cosa. Es muy negro una vez que lo
diluye con agua, y no lo uso tan a menudo, pero también es una de mis herramientas
favoritas. También traeré algunas tintas. mí me encanta liquitex porque son
bastante transparentes, sobre todo las series
transparentes Puedes comprarlos en este set. Son bonitos
tonos terrosos que estoy usando. También me gustan mucho sus
pinturas grises y la serie silenciada también
es increíble Y luego también utilizo
estos aplicadores. Estos son aplicadores de
forro fino. Te voy a mostrar que hay esta aguja que te ayudará a conseguir líneas muy delgadas
y onduladas. Ambos pueden comprarlos
con estas botellas vacías, pero también
caben en los
acrílicos fluidos dorados a botellas pequeñas Y eso es muy agradable. Si quieres poner un poco de pintura aquí, asegúrate de agregar algo de medio para
que fluya mejor. De lo contrario, la punta
se obstruirá. Así que sobre todo lo usaré
así para mayor comodidad. Hola. También me
gustaría mostrarles este sucio sacapuntas MNR Tiene dos agujeros, y el agujero grande te
permitirá afilar
tus grúas neo coolor Esto es bastante
útil cuando quieres hacer líneas finas para hacer
algunos dedos o cualquier cosa. Así que recomiendo encarecidamente
este también. Y, por supuesto, usa tu papel de acuarela
favorito. Cualquier cosa está bien. Incluso puedes usar papel de técnica
mixta siempre sea lo suficientemente resistente
como para tomar un poco de agua,
estás listo para ir. Y creo que eso
es todo. Ahora, pasemos a la siguiente lección y haremos algunos antecedentes
inspiradores.
4. Calentamientos con acuarelas: Juguemos con alguna acuarela. Estoy usando los de cor en una paleta de colores limitada y bastante
apagada, pero usa lo que tengas mano y lo que sea que te
haga feliz Voy a poner
algo de oro Cacrin. Así pinta de gris. Verde oliva, y
algo de titán buff. Estoy usando esta pintura en papel de
técnica mixta
de Clare Fontaine Y puedes usar cualquier
papel que tengas a mano, técnica mixta o
acuarela siempre y cuando esté en el lado más pesado para que no te abroche
demasiado Bien, vamos.
Empiezo con un poco de ese oro
quinacoano Simplemente pon tu pincel
en un poco de agua y recoge un
poco de esa pintura. Pero no seas tímido. Vamos a
ponerle algo de color ahí. Ahora sin pensarlo,
solo pon tu pincel
al papel y haz una
forma aleatoria. No importa. Sólo deshazte de ese blanco. Si el color es un
poco demasiado intenso para ti, solo toma un poco de agua y mueve
esa pintura por la página. Realmente no
importa lo que hagas en este momento. Sólo empieza. Ahora, tomemos
algunas pinturas grises, y vamos a poner
otra forma junto a esta. Ahí vamos. Porque necesitamos algo de contraste. Y como no limpié
mi cepillo en el medio, tú en absoluto esos sutiles
greens que hace. Pinturas gris es realmente un color azul
muy oscuro. Entonces, si mezclas algo de esa naranja amarillenta,
entonces esto sucede Y solo diviértete con
tus pinceladas. Y mientras me pongo
la pintura, me doy cuenta de que
no se mueve mucho,
así que estoy tomando un poco de agua, y voy a mezclarla ahí porque
necesitamos un poco de fluidez para que realmente aparezcan nuestros
raros torcidos ¿Ves esas
charcas acuosas de la acuarela? Esos se van a convertir en
formas de los raros torcidos. Si tenemos suerte, quizá no, tal vez sea un
árbol o lo que sea. Lo que sea que estés viendo está bien. Algunas personas me dicen, Oh, no encuentro cifras
y es tan difícil, entonces tal vez las cifras
no son para ti. A lo mejor ves flores
, a lo mejor ves formas abstractas, y quieres
conectarlas a través de la página o
algo así, ¿sabes? Escucha tu propia intuición y no intentes copiarme
exactamente Puedes
seguirme si quieres,
pero al final, se
trata solo de la técnica. Mira aquí, estoy agregando
mucha agua. Por lo que no va a ser del todo oscuro. Necesitamos un
poco de variación. ¿Y ves cómo puedo
reactivar esa acuarela, que pinta gris por debajo con un poco de
agua extra encima Esa es la belleza de las pinturas de
acuarela. De verdad, me
encanta mi tinta acrílica. Pero con eso, eso
simplemente no es posible porque cuando la tinta acrílica
se seca, se queda quieta. Trabajar a través de la página. A veces estoy
trabajando a la izquierda, y voy a dejarlo
secar un poco, y luego voy a la derecha porque cuando está
todo igualmente húmedo, va a florecer por todas partes, y eso hace que sea un poco más
difícil encontrar tus figuras. Ahora, pongamos a prueba ese apretado
y buff. Estoy usando mucha pintura
y un poco de agua porque la
quiero realmente opaca. Y lo estoy usando
como acrílicos o algo así como guh porque realmente ya
no es transparente Bajemos el tono de esa forma
muy anaranjada porque ahora mismo hay menos pintura
en mi pincel, y estoy usando un
poco más de agua. Realmente puedo ponerme capas y
se vuelve más sutil. Simplemente juega
con el espacio negativo. Pinta alrededor de formas
que estés viendo, incluso sin encontrar
una figura específica. Estamos tras ese contraste, como dije antes. Agreguemos un poco más de
calidez a este fondo. Mézclalo con ese verde. Vamos a usar un
poco más de agua otra vez. Si estás notando que te quedas
atascado en la cabeza, entonces intenta poner algo de música, música que realmente te encanta, que conoces la letra de, y simplemente canta
mientras estás pintando Eso distraerá tu poquito
nacrítico. Y cuando veas una figura como yo ahora mismo,
ahí a la izquierda, trata de aislarlos un
poco más del fondo, y estoy usando las pinturas
grises con muy poca agua. Y
le voy a dar pequeñas piernitas. Solo deja que tu pincel se
desplace por la página. Ahí trata de no
tapar manchas que
realmente te gusten y solo
manténgala orgánica. A menos que realmente te gusten las formas
geométricas, entonces vuelve loco. Pero para mí, las formas orgánicas
son realmente inspiradoras. Aquí estoy calentando un
poco
mi titán buff con oro Cranacodon Y sólo voy a echar de menos un
poquito de este lado. Solo sigue mezclando tus
colores y sigue estratificando. Y aquí, todavía no busco
una forma específica. Sólo voy añadiendo poco a poco
a ese contorno. Y cuando estás
trabajando bastante despacio, entonces tienes más tiempo para detectar una figura potencial
mientras trabajas. Te voy a mostrar. Pero primero, juguemos un poco más. Y si es demasiado duro para ti, entonces solo puedes
tomar un poco de agua y pasar por el borde, y luego
comenzará a florecer nuevamente. Ahora, digamos que vas a hacer algo de lo que
te arrepientes profundamente. Pasemos hacia la figura. Voy a tomar
un poco más de pintura. Y realmente voy
a estropearlo para ti. Aguanta. Estoy tomando
un color oscuro. Y voy a hacer algo
que no voy a disfrutar, y voy a
mostrarte cómo arreglarlo. Aquí, voy a repasar ese naranja y estoy poniendo ese color oscuro contra
el brazo de mi figura,
y de veras pierdes
el contraste de esa manera. Y si, no es
tan bueno para mi. Entonces me llevo un poco de agua. Si eso te pasa, solo
tienes que mojarla. Y me llevo una toalla de papel. Y eso absorberá parte
de tu pintura húmeda y también
obtendrás algo de textura.
Accidentes felices, ¿verdad? No te enojes cuando haces algo
que no te gusta. Úsalo como una oportunidad
para resolver problemas. Y aquí voy a ponerle un poco de
pintura encima,
pero con mucha
agua esta vez. Y eso es mucho mejor. Estoy viendo una expresión bastante
alegre, algo con lo que trabajar más adelante Es gracioso porque
suelo ser un artista muy sombrío. Entonces es bastante agradable cuando
veo uno alegre por una vez. Esa es la belleza
de esta técnica. Encontrarás figuras que realmente no vas a
pintar normalmente. Vamos a darle un poco de pelo. Debido a que la pintura sigue
mojada ahí a la derecha, va a reaccionar de
manera muy diferente que la izquierda donde está
seca por debajo. No, volvamos a tomar una
pintura más oscura e
intentar aislar algo del lado
derecho de la página. En este punto, no tengo idea. Solo estoy moviendo el pincel a través de mi página mientras lo
estoy rodando. Verás, estoy sosteniendo el
pincel de lado, y solo
lo estoy rodando sobre la página. Y es por eso que
obtienes estas marcas. Y por esas marcas, estoy viendo un perfil
de un hombre, creo. Entonces ahora voy a
intentar terminar eso, pero de una manera
más consciente que cuando empecé. Y por ese
feliz accidente de antes, cuando hice algo que no me gustaba y
traté de arreglarlo, ahora esa forma se ha
convertido en algún tipo de
ala de mariposa o algo así. Entonces voy a recalcarlo de nuevo
con un poquito más de ese oro coacordán Sólo porque el color está muy cerca del verde
justo al lado de él. Si hubiera un
color más oscuro al lado, entonces podría
dejarlo como está. Pero ahora mismo, solo
quiero calentarlo un poco para que sea un
poco más pronunciado. Creo que estoy feliz. Tengo suficiente información
en la página para trabajar en ella con otros medios. Eso es. Ya está hecho. Ahora hagamos una buena pizca de fondo para que
tengamos mucho para elegir. Esto te
facilitará encontrar
uno
con el que realmente te conectes en este momento. Y además, tendrás
algo de inspiración
esperándote en esos días en los que simplemente no la
estás sintiendo. Solo toma uno de estos
antecedentes y haz algo que realmente disfrutes independientemente del resultado final. Pero primero, siéntese y relájese y vea un
poco de inspiración extra.
5. Ejemplo 1: dulces recuerdos: H. Vamos a sumergirnos. Primero, me gusta dibujar un pequeño círculo
oscuro u ish oscuro, donde está la cuenca del ojo porque eso me facilita
ver la cara. Espero que también te ayude. Pero, ya sabes, todos
tenemos un poco de sombra en esa zona. Y a partir de ahí, podrás
esculpir el ojo más tarde. Y cuando tengo eso en su lugar, me llevo un crayón neo coolor de
color más claro
para esculpir la cara Sólo lo estoy poniendo en
la mejilla, en la nariz, en la frente, ya sabes, lugares donde habría
un poco más de luz Y también estoy tapando algunas manchas de tinta que
no necesitan estar ahí. En este ejemplo, veo claramente una expresión y una
boquita y sí, nariz, y estoy
tapando todo lo que no
resuena con eso Si aún no ves claramente
una expresión facial, entonces solo haz
algo por tu cuenta. Ya sabes, no necesitas
encontrar todas las respuestas en la tinta. Pero cuando tenemos
un accidente feliz, entonces es un buen bono. Y no pienses demasiado en
este proceso. Solo diviértete un poco y ten
fe en que va a funcionar. No todas las piezas necesitan convertirse en algo que enmarcas
o vendes o lo que sea. A veces es solo
la experiencia encontrar el
estilo equivocado en el camino y tener un poco de práctica o simplemente disfrutar un poco
de tiempo creativo. Y por aquí, estoy
empezando de la misma manera, mira con esa forma ovalada
garabateada donde irá el ojo más tarde Y aquí estoy tomando
un cepillo de agua sucia, y lo estoy esparciendo por ahí. Y, ya sabes, me gusta. Le agrega un poco de
calidez porque ahí
había color parduzco, marrón
rojizo o Y ahora mismo estoy empezando a ver un indicio de la expresión. Entonces me estoy tomando mi lápiz tenso de
tinta, verde
musgo o algo así, y poco a poco estoy esculpiendo
la cara que estoy viendo Y estoy trabajando con las formas que tengo porque
me gusta hacer eso, pero siempre se puede
ajustar un poco. Si no disfrutas de la
silueta que estás teniendo, puedes repasarla con estos crayones neo coolor
y presionar un poco más fuerte, o puedes usar pintura, lo que quieras hacer Simplemente experimenta y
permítete distorsionar
tus figuras Creo que eso es muy útil para romper
ese miedo al fracaso. Sólo hazlos raros. Se suponía que se veía raro, ¿verdad? Y tratar de observar
cómo estoy creando forma usando valores más claros
y oscuros, dependiendo de lo que quiera hacer. Cuando quiera que las características parezcan
sobresalir más, usaré un tono más claro. Y cuando quiero que sean más profundos en la cara
o proyecten una sombra, uso un color más oscuro, y eso es todo lo que hay. El color que estés usando realmente no
importa. Eso es
gusto personal, y para mí, paleta de colores
apagados es más fácil Por lo que sí lo recomiendo. Pero puedes usar cualquier
color que te guste. Lo más importante
es que tus valores,
los oscuros y las luces estén
algo en el lugar correcto, pero siempre hay espacio para la libertad
creativa con eso Cuando te parece raro, entonces sobre todo necesitas que sea más oscuro o más claro
dependiendo de tu situación. Y puedes crearlos de la
manera que más te convenga. Estoy eligiendo mis bronceados de tinta, lápices y mis crayones neocolores, principalmente porque las grullas
neo coolor se diluyen muy fácilmente
con el agua, y se pueden aplicar capas de esa Siempre que
te metes un poco, haces algo que no
te gustó, solo
puedes tomar tu
cepillo de agua y esparcirlo por ahí. Y seguirá estando
ahí un poquito, pero puedes simplemente poner
el crayón encima de eso, y te dará
mucha libertad Y este es el
nuevo crayón de color, el color dorado, y eso me gusta mucho
así como el bronce Obtendrás figuras muy emotivas cuando juegues con
colores como este Dejemos el realismo
al mundo real. Si queremos ver cosas
realistas, solo
podemos mirar hacia arriba a nuestro alrededor en la habitación de
afuera y ya veremos eso. Pero en nuestro arte, vamos a
darnos la libertad
de crear desde nuestra alma y eso es lo
más hermoso para mí. Y además, no tengas miedo de
poner las manos en tu arte, incluso cuando se vean
un poco raras. Demos un paso a paso aquí. Estoy creando el pulgar, luego un par de
dedos, idealmente cuatro. Y luego estoy garabateando
en la palma de la mano, y ahí está. Y estoy tomando mi
lápiz tenso de tinta con un valor más oscuro, y solo estoy separando un poco
estos dedos, poniendo algo de
sombra en la palma de la mano y los
pliegues en los dedos Simplemente lo construyes lentamente, y de esa manera, se vuelve
menos intimidante, creo Y como dije, no tengas miedo de
ponerlos ahí. No obstante, se ven porque la mano es muy valiosa
para contar historias. Es mejor tener una mano muy extraña haciendo
algo que tener miedo de meterlo ahí
dentro
y sentirse despedido porque no
pudiste contar tu historia, la que estás
sintiendo en este momento Estaba buscando
algo con lo que estampar, pero no pude encontrar nada
en mi colección de gorras
viejas que me guste
conservar para este propósito. Entonces me voy a llevar mi cuentagotas, y sólo voy a
mojarla en la acuarela,
no demasiado delgada , no demasiado gruesa, y
voy a hacer pequeños puntos, y va a ser un patrón muy irregular,
y eso me gusta Es un ejercicio muy consciente. Si tienes mucho estrés, entonces hacer algo como esto,
este es un proceso muy repetitivo
y lento, te
va a
calmar la mente Yo sólo quería
que lo supieras si alguna vez lo necesitas. Y a veces cuando solo estás
jugando y experimentando, te encuentras con algo
genial como aquí Noté que cuando aprieto
un poco mi gotero, puedo hacer algún tipo de burbuja Y puedo ponerlo en mi papel y reventarlo.
Veamos qué pasa. Ahí. Esa es una marca
genial, ¿verdad? Pongamos un par de
ellos en esas alas. A mí me gusta que le haya algo de
imprevisibilidad. Realmente no
tienes control sobre tu forma o lo
gruesa que es la pintura, y creo que eso agrega un poco de
interés a nuestra imagen. Las cosas hermosas pueden
suceder cuando estamos dispuestos a renunciar a
algo de nuestro control. Y si te gustaría
experimentar con esta técnica, entonces juega con
la consistencia de
tu pintura de acuarela
porque necesita que no
sea demasiado gruesa
y no demasiado delgada. Así que solo juega en una hoja de papel
diferente para ver si puedes hacer las
burbujas y cuando la tienes, y puedes hacerlo
en tu pintura. Y ¿notas cómo
salto en mi
página cada vez que estoy un poco harto mi
estampado repetitivo como aquí Simplemente paso a
una parte diferente, y luego volveré al
vestido y de esa manera, puedes evitar que
te
aburras o te frustres o cuando tu mano esté un poco
calambres, solo ve a una
parte diferente de tu arte y sí Entonces volverás, y va a ser más placentero.
Eso es lo que estoy diciendo. Aquí estoy remodelando
el brazo repasando el espacio negativo
al lado del brazo con mi crayón de color neo
bronce De esa manera podrás
afinar tus figuras. Y estoy tomando mi fina punta de
liner que cabe en las pequeñas pinturas doradas, botellas acrílicas
fluidas,
pero también vienen con una botella separada que puedes llenar con
lo que quieras Y esa es una gran manera de
crear marcas que, de nuevo, no
están tan controladas, así que son un
poco sinuosas y extravagantes. Y a continuación estoy tomando un
poco de mi acuarela, y voy a dejar caer poco en esos círculos
para agregar un poco de color. El arte está en los
detalles, ¿verdad? A ver. ¿Qué más
puedo mostrarte? No sé si
tienes algún sello de madera. También son muy interesantes para usar con tus acuarelas. He mezclado un color
que prefiero disfrutar, y solo lo estoy cepillando
ahí Y porque es acuarela, no
te va a dar una impresión clara. Eso es exactamente lo que quiero. No es eso
más interesante que simplemente tomar una almohadilla de tinta y
ponérsela ahí Seguro que funcionará
con cualquier tipo de sello. Sólo juega. Sólo
voy a repasarlo otra vez. Y siempre que esto suceda, entonces puedes simplemente
esparcirlo por ahí. Se puede quitar parte de
ella con una toalla de papel. Hay todo tipo de formas de hacer retroceder algo
que has hecho, pero aún puedes ver un
indicio de ello y eso me gusta. Y a veces estoy viendo
algo en la pintura que en realidad no
quiero dibujar. Esto me recuerda a una lámpara genio. Entonces estoy haciendo marcas ahí para sugerir el
gen que sale de ella, pero no quiero
realmente poner la lámpara. Pero esa es una preferencia
personal. Si te gusta trabajar muy
detallado, entonces enloquece. Sólo estoy aquí para darte la mayor inspiración
que pueda. Y a medida que estés trabajando, empezarás a
ver cosas nuevas. Como aquí, estoy viendo una mano
muy rara y torpe, así que la estoy metiendo ahí Y si quieres, puedes hacer que la mano se
vea un poco más realista remodelando
ese dedo índice, pero me gusta que
sea brujo y raro Entonces solo estoy trabajando con
la forma que obtuve. Y nuevamente, estoy
buscando mi mano alternando entre un color
más claro y otro más oscuro, y puedes seguir
remodelándola de esa manera Y espero que te quite
presión de las manos. Al igual que, todo
es solo práctica. Aquí, estoy tratando de crear
algún tipo de nudillos. Y yo mismo no entiendo tanto a los
nudillos,
y no me interesa mucho aprenderlos Así que sólo lo estoy inventando. Y cuando haya
alguna forma en ellos, entonces girará a la derecha.
Parecerá una mano. Y otra cosa, me gusta
dejar mis ojos muy rudimentarios hasta
el último
momento en que tengo todas mis
figuras en su lugar, y luego sé si quiero
que miren
o se alejen unas de otras Mira aquí rellenando
el blanco del ojo, estoy creando mis ojos. Es al
revés de la mayoría de la gente, pero prefiero esto. Y aquí, sólo me estoy
metiendo el párpado, y me parece bien Permítete ser un
poco perezoso o algo así. ¿Sabes? A lo mejor ladycy no es la mejor
palabra, sino descuidado expresivo. Llamémoslo expresivo
porque así es lo que arte
expresivo suele ser
un poco descuidado Mira aquí, sólo estoy
dibujando en algunos dedos. El dedo medio es
siempre el más largo, y de ahí vuelve a
bajar cuesta abajo. Se puede colorear en uno de esos
dedos o tal vez dos de ellos para tener la ilusión de alguna sombra y
otra vez, creando forma. Realmente no
importa lo que hagas. Siempre se puede ajustar. Y otra vez, esa es la belleza
de los raros raros torpedos. Puedes hacerlos muy gesturales. Entonces se trata más de
lo que están haciendo que si todo
se ve perfecto. Ya sabes, puedes ver qué
tipo de lenguaje corporal tiene. Y seguro que se ve rara, pero es creíble, ¿verdad Hagamos lo mismo
con sus piernas ahí. Vamos a ganarlo. Ahí parece un pie. Y creo que voy a
dejar al otro
solo, creo. A ver. Porque una pierna, parece que la
está doblando, ¿verdad? Como si estuviera corriendo o algo así, y no creo que pueda
hacer nada para
mejorarlo realmente sin que se vea caricaturesco Entonces solo voy a
dejarlo en paz y
dejar que el poder de la
sugerencia haga su trabajo. No es necesario rellenar todos los espacios
en blanco. Si quieres, puedes observar algunas de tus pinturas
favoritas y buscar formas en las
que el artista haya simplificado su arte y ni
siquiera te diste cuenta antes. Es realmente interesante
tomarse el tiempo para hacer eso. Y las orejas también es muy
difícil para mucha gente, pero solo creo algún tipo de forma de C con un
pie pesado o algo así. Y luego estoy tomando un
color más oscuro, y estoy haciendo,
sí, una línea ahí dentro, y luego hay un agujero en la oreja, y se verá como una oreja extraña. O haz que el cabello lo
repase si realmente
no quieres hacerlo, pero solo quería hacerte
saber que no necesitas hacer mucho para crear una
oreja creíble. ¿Es una oreja hermosa? No, pero eso está bien. Ahí. Y eso es lo que importa. Aquí estoy tomando mi
lápiz tenso de tinta y solo estoy haciendo algunas marcas para que el cabello no
sea solo un área plana, sino que sí, hay
algún carácter en él. Y luego al final,
estoy viendo algún tipo de polilla. Yo lo puse ahí. Ahí. No tengo idea de cómo se
ve realmente
una matemática , pero la estoy
poniendo ahí. Y no tengas miedo de que
algo se equivoque. Simplemente sigue tu intuición y dibuja lo que ves
con el ojo de tu mente Solía luchar de verdad con
eso como artista en ciernes, y luego observé algo
del arte que más me gusta Y aprendí que ninguno de ellos estaba dibujando o pintando
cosas como realmente son. ¿Por qué debería? Entonces espero que se
permita
esa misma libertad,
cree desde dentro. Bien, entonces ahora voy a
remodelar un poco esta nariz. Aún puedes hacer
eso. Lo estoy remodelando coloreando un poco
el espacio negativo alrededor de
esa nariz Y ahora me gusta más. Llevando ese labio superior un poco más
al primer plano Y eso también ayuda con
su expresión, creo. Así que no te decepciones si
no te encantan tus figuras
desde el principio. Es un proceso. Simplemente
dale paso a paso y respira y relájate. Es tiempo de juego. Vamos a
emprender una pequeña aventura.
6. Ejemplo 2: criaturas del bosque: O Vamos a divertirnos un poco más. Aquí, estoy muy emocionada por la cara que estoy viendo ahí a
la izquierda, así que ahí es donde empiezo. Estoy tomando mi lápiz de tinta de decenas, y solo estoy
dibujando ligeramente en la cara que estoy viendo.
Sólo lo estoy terminando. Hay un par de pistas que me
ayudan a encontrar esta expresión
tonta Y estoy usando un toque
muy ligero. Verás, no estoy haciendo
líneas duras. Garabatos. Y poco a poco,
estoy creando forma. Y aunque suelo
ser muy pesado en los crayones neo
coolor para este, quería mantenerlo más
sutil para mostrarte
otra manera también, pero también porque
encaja con esta figura Puedo ver un brazo aquí mismo.
Lo estoy poniendo ahí. Y abordemos a este tipo
porque no quiero
quedarme demasiado tiempo en
un solo lugar porque ahí es cuando mi
crítico interior empieza a girar en espiral Entonces por eso siempre estoy
saltando de un lugar a otro mientras estoy
creando mis figuras. Y una vez que encuentre su expresión, creo que voy a mostrarte una forma un poco más histérica
de crear tus figuras Con las nuevas grullas de color, estoy empezando con
el tono carne y uno verde azulado
porque este color, como que
me gusta, pero
es demasiado oscuro para mí Entonces por eso estoy mezclando
los dos como estoy dibujando. La belleza de estos
nuevos crayones de color es que se mezclan maravillosamente, y puedes seguir yendo
y viniendo entre ellos. Es una forma muy indulgente
de esculpir tus figuras. Y creo que te dejaré
vigilar un rato,
para puedas concentrarte en observar sin que yo
balbucee en todo Bien, volvamos
a esta cifra. Voy a llevarme mi crayón
blanco de color neo, y estoy
poniendo muy ligeramente algunos reflejos, y le voy a llevar mi pincel de agua
porque quiero que esta figura sea un
poco más translúcida Utilizo este sacapuntas MNR
para hacerme la vida más fácil, y sigo colocando
algunos reflejos Algunos de ellos los guardaré tal cual, pero la mayoría de ellos los
diluiré con mi agua. Pero en la nariz ahí,
creo que es muy agradable tener reflejos más nítidos Ahora mismo, te voy a mostrar
cómo puedes hacer que tu figura separe un poco más
del fondo y llamar
más la atención sobre ellos. Estoy tomando mi lápiz de tinta de decenas, y estoy coloreando en la zona que la rodea a
la izquierda ahí. Entonces tomo un poco de agua
y la muevo por ahí. Y ¿ves cuánta diferencia hace ese
simple paso? Es como si alguien le dirigiera un
pequeño foco de atención. Haz aquí solo estoy garabateando dentro de unas manchas de
acuarela para dar la ilusión de una especie de vestido sin poner
demasiado esfuerzo A mí me gusta mantenerlo ventoso. Y crear una especie
de patchwork de diferentes patrones
es una manera muy divertida hacer su ropa. Ahora, un parche más oscuro como este es perfecto para tu delineador fino. Mira esos
pequeños puntos dorados. Tan satisfactorio, ¿verdad? Me gusta mucho usar esos lápices de decenas de
tinta encima de los crayones de color neo
porque es un poco más difícil conseguir
el pigmento ahí, así que obtienes líneas muy finas Eso me gusta. Tiempo de
poner en algunas ramas. No te obligues a trabajar en una dirección que te
resulte incómoda. Si es necesario,
solo dale la vuelta a tu papel y
lo hace mucho más relajado. ¿Y ves esos
círculos concéntricos que he creado alrededor de mi
figura en el medio Eso es realmente porque
odiaba el color que
estaba debajo de él, y estoy tratando
desesperadamente de arreglarlo Cosas así pasan
cuando estamos creando. Ya sea que estemos creando
intuitivamente o con más intención, siempre
hay un punto en tu pintura en el
que estás pensando, Oh, Dios mío, esto lo arruina
totalmente, y solo trata de trabajar con eso Entonces aquí me llevo un poco
de mi tinta acritica. Esta es la sienna cruda, creo que de ictex es
la transparente Y yo sólo estoy
llenando ese gran círculo. Y ahora me gusta mucho más. La tinta funciona maravillosamente con el color granulado que no
me gusta debajo, y ahora tiene algo de
textura Aquí estoy tomando algo de mi siena quemada
transparente, que es de un color más cálido, y lo estoy poniendo
en la parte inferior de mi círculo solo para tener un
poco de dimensión ahí dentro Espero que hayas disfrutado esta inspiración y te
deseo mucha diversión encontrando tu propia historia con solo
observar la pintura. Y recuerda, la pintura no
es tu jefe. Si quieres agregar
algo que no se
pueda encontrar en la pintura, entonces eres el jefe. Este es tu mundo interior. Y está terminado
cuando dices que lo es. Sí
7. Ejemplo 3: lavado deseoso: Él uno más para el camino. Y fíjate como estoy siendo
muy incompleto y ligero
al tacto hasta que estoy seguro de que esta es
una forma que me gusta, y luego estoy empujando con más fuerza mi
crayón neocolor Eso es todo lo que quería
compartir para éste. Ahora, pon los pies en alto y
solo cuídeme un rato.
8. Cómo agregar tintas a la mezcla: Ahora, mezclemos las cosas
agregando algunas tintas acrílicas. Realmente me encantan estos bi liquitex. Estos son de la
serie silenciada, verde silenciado, y esta es una de
las series transparentes Es la siena quemada. Y vamos a
jugar con esos. En primer lugar, estoy trabajando en este papel de acuarela canson Es muy asequible pero
pesado y aguanta bien. Esa es una combinación que
queremos porque queremos que nuestro
papel retenga mucha agua, pero sí, tampoco queremos ser preciosos
al respecto. Empecemos
pegando los bordes porque los bordes blancos hacen que todo se vea más hermoso
por alguna razón Lo voy a poner en un lado, luego lo voy a hacer un globo ocular,
ponerlo en
el otro lado, y luego voy a pasar el dedo sobre él para asegurarme de que
realmente está ahí No es gran cosa si no
es par o recto. Ahora, comencemos con
una capa de acuarela. Voy a tomar mis pinturas grises y un poco de agua,
bastante agua. Sólo voy a
dejar algo de ello porque me gustaría
un lindo fondo genial. Bien. Voy a tener alguna variación de valor. Un poco de contraste
siempre lo hace más emocionante. Pero principalmente queremos
tener un poco de algo aquí abajo antes
de entrar con las tintas. Cuando tocas tu pincel con la acuarela en
él o tinta o lo que sea, puedes hacer estas pequeñas marcas. Ahora vamos a dejar que esto se seque y luego vamos
a jugar con tintas. Bien, entonces es mayormente seco. No voy a alboroto con eso. Y tomemos esta
transparente siena quemada y calentemos esta imagen Primero,
te voy a mostrar cómo se ve
cuando solo mojas la página y luego dejas caer
la tinta acrílica. Impresionante, ¿verdad? Y la tinta es repelida por el agua Entonces por eso estás obteniendo
todas estas bonitas texturas. Y aquí te voy a mostrar
al revés. Más como una nube ahora. Y si tienes algo como esto y
no quieres que sea tan filoso, solo toma un poco de
agua sucia de pintura y deshazte de ella. También puedes arrastrarlo con
un poco de agua. Se puede seducir para que vaya
en cierta dirección. Por supuesto,
siempre puedes trabajar en alguna acuarela más cuando
quieras hasta contrastar. Donde sea que sea pintura húmeda se
va a quedar ahí. También es agradable
jugar con él. Pero solo experimenta. Si tu naranja está demasiado en alguna parte, entonces solo puedes poner un poco de azul
oscuro o algo de verde. Ahora realmente tenemos algo de
contraste pasando. Podemos hacer que viaje
a través de la página. Todavía quiere quedarse
dentro de esos puntos húmedos. No te desanimes si no te
gustan tus formas. Sólo vamos
a seguir jugando. Tomemos un poco de tinta
acrílica gris Pains por Day Rowney. No me gusta ese verde o
no queremos demasiado de él. Sólo podemos añadir en
algunos dolores grises. Sí, puedes hacer líneas con el gotero
y donde sea que esté seco, va a ser agudo y donde sea que esté mojado,
va a florecer Vamos a agregar un poco más de naranja. Estoy tratando de quedarme
en los lugares húmedos. Y si salgo fuera
de esas zonas, siempre
puedo rezarla. A lo mejor solo
diviértete jugando con tus valores y tus
colores, tus formas. No te pongas ninguna
presión sobre ti mismo. Podemos hacer lo mismo,
por supuesto, con el gotero. Oh, aquí no me gusta. Ahí. A veces no puedo
terminar mis oraciones. Pero fue una
caída muy notable, igual que aquí. Voy a mojarla, y después la voy a recoger
con toalla de papel. Todavía hay un
poco de color ahí, pero no es tan nítido. Vamos a darle algo de
espacio a la tinta para que haga lo suyo. Y protege tu superficie
porque va a ser desordenada. Afortunadamente, esta
no es mi mesa real. A ver. Quiero un
poco más de calidez. Dejemos caer un poco de tinta blanca. Siempre es divertido agregar ahí. Mira esta pequeña gota se
va a esparcir por ahí, haz algunas texturas
aquí en los laterales. Se puede tratar de dirigirla en
cierta dirección. Pero también podemos simplemente O. Darle tiempo para asentarse. Y lo mejor es dejar
que se seque de forma natural, pero puede tomar un tiempo
porque está muy, muy húmedo Oh, hay un pelo de gato. Oh. A ver. Entonces voy a tratar
de sacar esto. Y está bien. ¿No te
encantan los gatos? Ahora, ¿dónde estaba yo? Sí. Entonces mientras esto se está secando, puedes pasar a otro fondo que hayas hecho y jugar con eso. Y si algo te inspira, como Esto me recuerda a una
pequeña planta o algo así Simplemente puede tomar un pincel y agregar un poco más de estas
hojas y hacer un patrón. Si eso no sucede, entonces está bien.
Sólo sigue vertiendo. Juego con la transparencia
de esas hojas. A lo mejor yo también quiero uno en
este lugar. Ahí. Vea cuánto de un llamador de ojos que está en esta página debido a
ese patrón. También podemos tomar ese pincel
y sacar ese blanco. Hazlo un
poco más dinámico. Mira qué líneas delgadas
puedes obtener mientras
arrastras tu pincel
a través de esa tinta húmeda. Bastante genial. Si te quedas sin blanco, entonces solo toma un poco más
directamente de la botella. Y no te sumerjas tan profundo como yo. Ahora realmente puedes arrastrarlo. Parezco Parezco un búho, ¿verdad? Justo aquí. Creo que
es una lechuza. Sólo lo necesita pico.
Para que puedas hacer algunas marcas interesantes solo
estoy jugando. Puedo inspirarte a encontrar
figuras o tal vez flores o formas abstractas que quieras explorar
con diferentes medios, lo que quieras crear. Ahora es como un
calamar o algo así. Estos son pueden cambiar constantemente. También mientras se está secando. Y si los tiradores están demasiado
mojados para tu gusto, solo toma una toalla de papel y solo métela ahí
para que pueda empaparla Y un buen bono a eso es que dejará
algunas texturas ahí dentro. Y la belleza de las
tintas acrílicas es que a diferencia de las acuarelas, no se reactivan cuando
están adecuadamente secas.
Sólo estoy comprobando. Creo que ahora estoy bien. Ya veremos. Entonces si tomo un poquito de quizá acuarela
pinta gris aquí. Y digamos que
quiero hacer esto un
poco más sutil. Yo sólo puedo repasarlo. Y puedes hacer
lo mismo con las tintas acrílicas, solo depende de lo que quieras, con
qué te sientas cómodo, tal vez. Pero también trata de
salir de tu zona de
confort a veces. No todo el tiempo. Pasos de bebé. Solo quiero un
poco menos de contraste en mi fondo
porque fue muy brillante para mí. Tampoco me gusta esto. A lo mejor voy a tomar mi dolor scray y ponérmelo ahí Toda esta zona era
demasiado brillante para mí. Qué bueno que haya
algo de naranja ahí dentro, pero vamos a bajar el tono
con algunas pinturas grises, acuarela encima de ella y también podemos
jugar con la textura. Hagamos lo mismo
aquí a la derecha. Mira, soy un imbéciles de fondos
oscuros.
Ahí. Eso es mejor. Bajar el tono de todo o la
mayor parte de esa naranja. Se puede pintar en formas
negativas alrededor de puntos
interesantes. Interesante para ti.
Así que realmente estalla. A Me gusta mucho la oscuridad. La capa debajo no
se desperdicia. Si te gusta más ligero que
por todos los medios, mantenlo ligero. Realmente, realmente disfruto de fondo
oscuro con formas
interesantes
y algo de inspiración. Lo que iba a
decir hace un tiempo, si tu acuarela o tu pintura tiene la consistencia adecuada, no puede estar demasiado seca y
no puede estar demasiado húmeda, puedes poner un poco de
sal ahí y absorberá la acuarela o la tinta mientras se seca y así obtendremos texturas
geniales. Sólo lo pondremos en algunos
lugares que aún están brillantes y ya veremos cómo va. Puedo decir que este
es un buen lugar. Aquí también. Y ahora que está seco, puedes quitar la sal. B. Aquí están estas texturas geniales. Especialmente aquí donde había algo de
tinta acrílica naranja debajo. Recuerda, eso es resistente al agua. Y se ve muy bien. Y cuando estés quitando
la cinta de tu arte, recuerda
sacarla de ella. Así que idealmente en un ángulo
de 90 grados ish, pero no lo tires completamente hacia atrás
porque entonces tienes riesgo de que te
quites parte de la pintura en tu papel
junto con la cinta, y va a apestar. Y espero que te
tomes el tiempo para hacer un par de estos fondos para que realmente puedas
encontrar tu groove. Solo pon algo de música o
tal vez tu podcast favorito, si eso es lo que te gusta. Y solo experimenta. No hay nada correcto o incorrecto
con esta técnica. Solo hay cosas que
te gustarán más que otras, y te deseo mucha diversión descubriendo lo
que te gusta hacer. Y cuando tengas
una bonita colección de fondos que disfrutes, tómate un poco de tiempo y ve a jugar con ellos de la
manera que quieras. Te voy a mostrar cómo uso
mis crayones de color neo para encontrar mis figuras en estos fondos.
Espero que lo disfrutes. No espero que hayas disfrutado de
esta inspiración, y te deseo mucha diversión
jugando en tus fondos. Simplemente manténgalo peculiar y tal vez solo quieras
hacer 5 minutos hoy, y tal vez mañana,
haces otros 5 minutos Solo tómalo a tu propio ritmo. No sientas que
tienes que completar algo inmediatamente
una vez que empezaste en él. Mantenlo a baja presión
por ti mismo. Es mejor exprimir
un poco de arte de forma regular que hacer 3 horas de creación y estar totalmente abrumado
por ello para que sí, necesites un descanso para las
próximas semanas, ¿sabes? Es mucho mejor
comprometerse con un par de minutos, digamos, todos los días
o cada dos días. Y si te inspiras y terminas creando
3 horas de todos modos, pero te estás divirtiendo haciéndolo, entonces eso es una victoria. Feliz
creando, todo el mundo.
9. Proyecto extra: crea intuitivamente en acrílicos: Espero que te hayas divertido
con tus acuarelas. Ahora, para la lección extra, te
mostraré cómo crear manera intuitiva con acrílicos Puedes simplemente ver esto en busca inspiración y tal vez dejar que se asiente en tu mente
para hacerlo en el futuro, o simplemente puedes sumergirte y
divertirte un poco más. Depende de ti.
Espero que disfrutes.
10. Proyecto extra: construir capas en acrílicos: Ahora, hagamos el
mismo tipo de calentamiento, pero en pintura acrílica, me gusta partir de
un fondo oscuro, así que me estoy saltando un paso tomando mi papel negro de
técnica mixta Pero si no tienes eso, solo
puedes comenzar
con una capa de gesso
negro y dejar que se seque
completamente antes de comenzar Empiezo con un gesso
blanco y una cuña, pero puedes usar una
tarjeta de crédito o algo así Sólo voy a raspar el gesso sobre un fondo
oscuro Y básicamente, voy a usar capas en blanco y
negro con alguna marca haciendo de diferentes
maneras. Y después de cada capa de color, voy a secar la página a fondo porque no
quiero que mezclen y hagan grises. Si te gustan los grises, entonces enloquece, pero me gusta el marcado contraste Me ayuda a encontrar mis figuras. Y durante esta sesión de juego, voy a utilizar diferentes
herramientas para hacer mis marcas. Estoy usando pinchos y brayers, cepillo
abanico, una navaja de paleta Se te da la idea. Simplemente
recorre tu estudio y encuentra todo tipo de cosas con las que te
gustaría experimentar. Y solo capa y capa
hasta que te sientas inspirado, y puedes poner capas
totalmente al azar, o puedes de vez en cuando, trabajar en un pequeño lugar donde
estés viendo algo
que te inspire Y de esa manera puedes
dirigirlo en cierta dirección. Prueba en ambos sentidos, tal vez. Y cuando se sienta bien, solo detente y
pasaremos a la siguiente fase.
11. Proyecto extra: aventuras acrílicas: Ahora, déjame mostrarte cómo
terminaría este cuadro. Me llevo un poco de
mi tinta acrílica. Esta es
sienna cruda transparente de liquitex, y voy a
calentar esta página y deshacerme de todo
ese Lo ideal sería que hubiera sido más paciente de lo que he
sido porque se puede ver que el gesso sigue mezclándose
con esa tinta acrílica Pero en realidad no me molestan
cosas así. Este es solo el primer
toque de muchas capas. Y para aquellos de ustedes a los que realmente
no les gustan
los raros torcidos, no
voy a sacar a relucir exactamente lo que
veo ahora mismo, pero usaré el lenguaje
corporal para
sacar figura que es un
poco más tradicional Y
te voy a mostrar como pinto sin pasar mucho tiempo
pre mezclando mis colores. Sólo voy a
alarlo y mezclarlo sobre la marcha. Creo que es más fácil
empezar de esa manera. Y soy un gran desperdicio de pintura, así que es mejor para mí si
no hago un lote completo Cuando recién
empecé, solía tener
tanto miedo de mezclar mis pinturas, pero cuando practicas, notarás que
realmente no es tan complicado. Solo observas el
color que has mezclado, y si aún no estás satisfecho, piensa en qué color puedes agregarle para obtener tu resultado. Y tal vez al principio, no lo
estás clavando, sino con solo probarlo, eventualmente
entenderás tus colores, y estarás menos intimidado Estoy tomando un poco de ocre amarillo para comenzar y esculpir A mí me gusta empezar bastante oscuro, y lo voy a aclarar
a medida que vaya Si
los rostros intuitivos son difíciles para ti, entonces puedes ir a mi Pintrasbard llamado
Rostros
y Expresiones, y hay muchos retratos con alto contraste que
puedes observar y usar como
inspiración para tus figuras Simplemente desplázate un
rato y elige un retrato que se asemeje más a lo que ves en tu
pintura. Es hora de agregar algunos otros
colores a ese ocre amarillo. Estoy mezclando un poquito de ese rosa y tomé un
poco del rojo también,
pero estaba demasiado fuerte,
así pero estaba demasiado fuerte, que lo atenué con un
poquito de ese verde Debido a que el rojo y
el verde están en el lado opuesto
de la rueda de colores, puedes usar uno para
silenciar al otro. Ahora que tenemos una segunda capa, agreguemos un poco más
de variación de colores al retrato. Realmente no
importa qué colores
uses siempre y cuando sus
valores sean correctos. Por lo general, cuando tu
retrato se ve mal, es porque hay
un lugar que es demasiado oscuro que necesitas
aclarar o viceversa. Y la belleza de mezclar a medida
que avanzas es que terminarás con mucha y mucha sutil
diferencia de colores, y eso es mucho
mejor que solo mezclar unos cuatro colores
y pintar con esos. Obtendrás retratos mucho más
complejos con este método, creo. Y evitemos
entrar en detalles todavía. Primero, nos vamos a
centrar en la creación de forma. Entonces voy a hacer las partes que son un poco más profundas en la cara
como las cuencas de los ojos. Voy a hacer esos más oscuros. Y las partes de la cara que están sobresaliendo un poco,
como la frente, la nariz, los pómulos, esas van a Y esto
no suele ser un proceso que se pueda hacer en
tres o cuatro capas. Sólo tienes que ir y venir. Solo tómate tu tiempo
para encontrar tu figura. Y te voy a mostrar cómo
crear una figura bastante detallada. Pero ciertamente puedes detenerte en una etapa muy temprana y mantenerlo más expresivo
y pictórico Por ejemplo, me gusta mucho
dónde está ahora mismo, pero esa sería una lección muy
corta, ¿no? Pero sí la amo así. Es como si tuviera
los ojos cerrados o algo así. Creo que es muy interesante. Ahora, vamos a
vigilar un rato. Mm y tratar agregar algunos otros colores también, aparte de los tonos rosa
y amarillo. Y un par de segundos, voy a añadir un
poco de verde a mi mezcla de color de tono de piel, y eso realmente ayuda a que
sea más interesante. Agregar un poco de tonos
fríos con todos
esos colores cálidos, realmente
hace la diferencia. Y siempre que tengas
la sensación de que
acabas de
estropearlo y se ve horrible, como aquí, no
sé por qué pensé que tenía
otro color en mi pincel Pero quiero que no te
asustes y tires la toalla, pongas otra capa, tal vez cinco nuevas capas, y volverá a juntarse Esa es la belleza de los acrílicos. Realmente no se puede estropearlo. Solo déjalo secar si
llevaste algo demasiado lejos y ponlo en capas hasta que
vuelvas a estar feliz. ¿Y viste cómo
creé esos ojos? Déjame mostrarte otra vez
porque no estaba muy contento con lo que hice. Entonces voy a oscurecer esos ojos otra vez y dejar que se seque. Y nuevamente, estoy pintando en el blanco del ojo para
encontrar mis expresiones. Así es como disfruto hacerlo. Es más fácil para mí que
al revés. Y no estoy usando un
blanco para hacer esto. Esto es solo un
poquito más claro que el tono de
piel al lado. Incluso puedes hacerlo
con el mismo color. Es mejor que el blanco brillante. Se verá raro. Ahora, vamos a crear otra mano. De nuevo, estoy
empezando bastante oscuro. No necesita
ser del mismo color que empezamos a hacer la cara. Y estoy
empezando por la base de la mano o el
dorso de la mano. Y luego le vamos a
dar algunos dedos. El dedo medio
es el más largo. Entonces volveremos a hacerlo un poco más corto y ese
meñique es muy corto Y en realidad no estoy tan
satisfecha con este pulgar, así que solo me llevo mi azul
oscuro en un minuto, y solo voy
a pintarlo sobre él. Pero soy terco, así que sólo estoy aligerando partes
de los dedos Y así, parece que los
está doblando, ¿verdad? Siempre pienso que eso es genial. Simplemente sigue jugando
con las luces y los oscuros para traer algo de
forma a tu mano Es lo mismo
con la cara. Es solo que necesitamos
sentirnos cómodos con ello. Y recuerda, las manos tortas
son mejores que ninguna mano. Ese es mi lema. Y como estoy
trabajando en esa manita, simplemente no puedo soportarlo más. Ese pulgar tiene que ir ahí. Es como una goma de borrar, ¿verdad? Solo vuelves a ponerte el
color más oscuro, y ya no está. Extendamos esa mano
y creamos un brazo Cuando estábamos rellenando
un fondo con color, muchas veces nos inclinamos
a tomar un pincel grande, así que se hace muy rápido, pero prueba con un
pincel más pequeño como este. Claro, lleva un
poco más de tiempo, pero creo que se ve
más interesante. Ahora te voy a mostrar cómo puedes agregar algo de interés a la ropa. Estoy mezclando un
verde que sólo es ligeramente más ligero que
el resto de su vestido. Y yo sólo estoy haciendo
un patrón sencillo. Y a veces cuando estás creando un patrón y
estás empezando,
piensas, Oh, esto se ve
horrible, pero solo continúa. La mayor parte del tiempo,
si perseveras, la repetición hará que se vea
genial de todos modos Et termina el proyecto con un
poco de narración. No necesita
ser muy literal, agrega algo
que sea único para ti. Siempre me gusta el
hilo por alguna razón. Y me encanta editarlo de
diferentes maneras cada vez. Y otra cosa que
disfruto son las raíces. Entonces pensé, vamos a combinar
los dos en este. ¿Hay algo
que disfrutes haciendo? Si no, entonces este es
el momento de averiguarlo. Simplemente sigue tu
instinto y ve a por ello. Podría ser un símbolo existente o algo que sea
muy personal para ti. O tal vez sólo te gusta
pintar formas abstractas. Puedes jugar haciendo que
salgan de la boca o puedes hacer que interactúen
con la mano, ¿sabes? Deja que tu imaginación deambule libremente. A pesar de que me
gusta su expresión, te
mostraré cómo aún
puedes ajustar los ojos. Puedes abrirlos
un poco más, darles ojos ahumados Por alguna razón, no
puedo hacerlo en mi cara, pero no puedo hacerlo en mi pintura. Y no tengas miedo de
sobretrabajar tu cara. Claro, puede suceder, pero
la mayoría de las veces es por
demasiada mezcla. Trate de aplicar capas de
pinceladas sueltas una encima de la otra, y de esa manera
podrá seguir cambiando su expresión sin
ese aspecto sobrecargado Lo que puede
pasar es que pierdas la flojedad que
tuviste en una etapa anterior Recuerden cuando
señalé que me
gustó mucho esta cara en
la etapa anterior, todavía
me gusta la cara, pero ha perdido algo de esa
crudeza que realmente disfruto Y eso es porque
puse en todos los detalles. Y a veces cuando
estás en el momento, puedes olvidarte de algo
que debes hacer. Y aquí después de
quitar la cinta, noto una ceja extraña. Así que arreglemos eso. A veces eso sucede. Sólo podemos
concentrarnos durante tanto tiempo. Para mí, son unos 40 minutos. Cada vez que
me siento muy
quisquilloso y frustrado, miro el reloj
y sin falta, son 40 minutos que
estoy trabajando en ello Así que trata de
averiguar cuál
es tu marco de tiempo y respetarlo. Consiga un refrigerio o algo así o
vea un espectáculo en el medio. Necesitamos un descanso de
vez en cuando. Espero que hayas disfrutado de
la inspiración, y te deseo mucha diversión
probándola por ti mismo. Estoy muy emocionada de ver
lo que vas a encontrar. Y sea lo que sea,
no te censures.
12. Gracias y adiós por ahora: Lo hizo, terminaste la
clase. Espero que te hayas divertido. Y si lo hicieras, veras te agradecería que me
dejaras una reseña. De esa manera, sé lo que te gusta, tal vez lo que te perdiste, y eso realmente me ayudará a crear clases futuras
que realmente disfrutes. Si disfrutas de proyectos intuitivos, hay un par de clases en mi perfil que
podrías consultar. Tengo un par
de clases con las blots de tinta como inspiración.
Esos son muy divertidos. Y también está la
clase inspirada en
Frida Clo que te
ayudará a crear intuitivamente en pasos de bebé y con un
poco de trampa
y tomando prestado de la encantadora Fedra C. Así que creo que
vas Y te voy a ver
en la siguiente clase. Va a ser
otra divertida. Así que dame un seguimiento y te
deseo feliz creando.
Jerney Marisha, Making Art Fun Again
